Rus çapraz dikişi. Şema

Halk nakışlarını inceleyerek, bireysel sembolleri ve bunların kombinasyonlarını anlamanın gerekli olduğunu anlıyorum. Diğer konularda bireysel kalıplardan bahsediyorum ama burada bunların kombinasyonlarından bahsediyorum. Kuzeyimiz Rusya'nın halk nakış desenleri muhteşem. Kombinasyonları ve basit halk nakış desenleri bütün hikayeleri doğuruyor!

GÜVENLİK NAKIŞI “RUS ÇAPRAZ UYUMU”

Halk nakış deseni “Rus haçı - uyum”

Halk nakışının sembolleri:

erkek sembolü "çapraz"
kadın sembolü "eşkenar dörtgen"

Kimin için: Mevcut evliliğini güçlendirmek isteyen bir kadın için.

Anlamı: uyum.

Bu nakışın özelliği: Dünyevi erkek gücünün faaliyeti.

Bir kadın üzerindeki etkisi: ailede uyum, bir erkekle ilişkilerde refah, kişinin kendi aktivitesini, enerjisini, atılganlığını arttırmak, gerekirse - çocuğun ruhunun çağrısı, başarılı bir doğum.

Bir erkek üzerindeki etkisi: ailede uyum, eşinizle ilişkilerde refah, canlılıktan sorumlu olan yaşam merkezi "yarlo"nun harekete geçmesi.

GÜVENLİK NAKIŞI “RUS ÇAPRAZ – ÇAĞRI”

Halk nakış deseni “Rus haçı – çağrı”

Halk nakışının sembolleri:

erkek sembolü "çapraz"
kadın sembolü "eşkenar dörtgen"
refahın ve eril ve dişil ilkelerin birliğinin bir işareti “ekilen tohum”

Kimin için: Nişanlısını bulmak ve doğru seçimi yapmak isteyen bir kadın için.

Bu nakışın özelliği: hem dünyevi hem de göksel alanlarda kadın enerjilerinin hakimiyeti, bu nakıştaki erkek enerjisi “cennetseldir”, yani ruhen akraba bir adamdan bahsediyoruz.

Bir kadın üzerindeki etkisi: bedensel enerji, artan çekicilik, artan öngörü ve seçim yeteneği, bir erkeği arama alanına fırlatma - daralmış.

RUSYA'NIN HALK NAKIŞI “RUS HAÇ – AŞK”

Halk nakış deseni “Rus haçı – aşk”

Halk nakışının sembolleri:

erkek sembolü "çapraz"
kadın sembolü "yarım elmas"

Kimin için: Bir erkeğin sevgisini ateşlemek isteyen bir kadın ve sevilmek isteyen bir erkek için.

Bu nakışın özelliği: hem erkek hem de kadın "dünyevi" enerjilerin baskınlığı ve bir çocuğun doğumundan değil, bir erkek ile bir kadın arasındaki dünyevi aşktan bahsediyoruz.

Bir kadın üzerindeki etkisi: bedensel enerji, artan çekicilik, bir erkek üzerinde artan duygusal güç, bir kadında erkeğe "yanan" duyguların yeniden canlanması. Aynı desen kazağın eteğine de uygulandığında etki büyük ölçüde artar.

Bir erkek üzerindeki etkisi: bedensel enerji, artan çekicilik, bir kadın üzerinde artan duygusal güç, erkeğin kendisinde kadına "yanan" duyguların yeniden canlanması.

HALK NAKIŞ DESENİ “EN İYİ PAYLAŞIM”

“En İyi Paylaşım” ismi geleneksel bir isim olmasa da burada bulunan süslemelerin özünü çok iyi yansıtıyor.

Halk nakış deseni “En İyi Paylaşım”

Halk nakışının sembolleri:

"Yarım dulavratotu - Ata"
kadın sembolü "Eşkenar dörtgen"
dişi sembol “Göksel Geyik – Ata”
Tanrıça'nın işareti - Anne, Kaderin Hanımı, Büyük Makosh

Kimin için: Ebeveyn ailesinde güvenlik isteyen kızlar ve genç kadınlar için, sahip olduklarını korumak ve arttırmak isteyen bir kadın için.

Slav desenlerinin anlamı: istek - gelecek için daha iyi bir şeye güven

Bu nakışın özelliği: halk nakış deseninde, ilahi güçlerin baskın varlığı: anne tarafındaki atalar (“Göksel Geyik - Ata sembolü”), baba tarafındaki atalar (“Orepiy sembolü”), Tanrıça'nın varlığı Kader Makosh - tüm bunlar dünyevi eşkenar dörtgenin yanında, bir kadını simgeliyor - bir yalvaran .

Bir kadın üzerindeki etkisi: ailede uyum, refah, refah, başkalarına saygı.

DİKKATLİ NAKIŞ “REFAH”

“Refah” ismi geleneksel bir isim değildir ancak bu nakış deseninde yer alan süslemelerin özünü çok iyi yansıtmaktadır.

Rusya'nın halk nakışı “Refah”

Halk nakışının sembolleri:

Güneş Burcu - Başak, Bahar Sineği, neşe ve hayat veren
Tanrıların Cennetten hediyeler getirdiğine dair işaretler
Ana Tanrıça'nın İşareti - Peynir Toprağı, refah bahşediyor
Göksel Bulutun İşareti - Geyik

Kimin için: Evli olmayan bir kadın için, yaşamda yeni bir seviye, güvenlik, huzur ve saygı isteyen evli bir kadın için

Bu nakışın özelliği: Durumu nazikçe etkileyen nakış, zenginlik ve huzur için çalışmaya başlayan göksel güçleri harekete geçirir. Ana Tanrıça - Peynir Toprağı'nın göksel himayesi kapsamlı bir himaye yaratır, diğer işaretler bu eski Slav büyüsünü destekler

Bir kadın üzerindeki etkisi: sakinlik hissi, kişinin güzelliğinin ve çekiciliğinin farkındalığı, hak edilmiş refahın sakin bir şekilde kabul edilmesi.

RUSYA'NIN HALK NAKIŞI “ATALARIN ZIRHI”

“Ataların Zırhı” ismi geleneksel bir isim olmasa da burada bulunan süslemelerin özünü çok iyi yansıtıyor.

Rus halk nakışı “Ataların Zırhı”

Halk nakışının sembolleri:

"Kancalar - Atlar" tabelası
"Orepius - Ata" işareti
Tanrı Perun "Perun'un Rengi"

Kimin için: çevresel etkilerden korunmak için oğlan çocukları ve erkekler

Slav desenlerinin anlamı: Savaşçıların Patronu Perun'un hafif tondaki işareti, bu Tanrı'nın göksel koruması anlamına gelir, dünyevi renkteki atların varlığı, bu korumanın hızlı yaklaşımı anlamına gelir; himayenin nedeni Orepius'tur - Ata, yani bir adam atalarının gücü tarafından korunur.

Bu nakışın özelliği: Perun ve Ataların göksel korumasının hızlı yaklaşımı, çünkü dünyevi renkte olan ilahi arabaya koşulan atlardır.

Bir erkek üzerindeki etkisi: dış ortamın hem fiziksel hem de enerjik olumsuz etkilerinden korunma.

RUSYA'NIN KUZEYİNİN HALK NAKIŞ DESENLERİ

Uzun zamandır bizden koruyucu halk işlemelerinin desenlerini göstermemiz isteniyordu. Bunları kuzeydeki köylerden topladık ve sonunda bu bilgiyi sizlerle paylaşıyoruz.

Bütün bunlar, en güçlü koruyucu sembol olan kuzey koruyucu haçıdır. Bunu normal çapraz dikişle veya daha iyisi kuzey döküm (sayılan) dikişle işleyebilirsiniz.

Dikkatli nakışın ana kuralını unutmayın: kumaştan ipliklere ve iğneye kadar her şey doğal olmalıdır. Kemik veya pirinç iğneler bunun için en uygunudur.

Pek çok Rus halk sanatı türü arasında nakış her zaman önemli bir yer tutmuştur. Her yeri diktiler. Özel ekipman aramaya gerek yoktu ve her evde kumaş, iğne ve iplik mevcuttu. Nakış, kıyafetleri ve ev eşyalarını süslemek için kullanıldı: perdeler, masa örtüleri, havlular, saçaklar, önlükler, şapkalar, eşarplar, etekler, elbiseler. Günlük yaşamda işlemeli ürünler hızla eskidi, yıprandı ve yok oldu. Nakışın ayrı bir sanat formu olarak incelenmesi ancak 19. yüzyılın ortalarında başladı, bu nedenle müzelerdeki en eski örnekler yalnızca 18. yüzyıla kadar uzanıyor.

Malzeme ve renk

Ülkemizin iklim koşulları geniş çapta pamuk ekimine izin vermediğinden kumaş yapımında ana kaynaklar keten ve kenevirdi. Kumaş dokumak için kullanılıyorlardı. Temel olarak ince ağartılmış keten kullanılmış ve desenlerin işlenmesi için keten ve yün iplikler kullanılmıştır. 19. yüzyılda Gömlekler ve baş havluları yün ipliklerle işlenirdi. Bazı yerlerde yünlü nakışlar diğer malzemelerle yapılan nakışlardan önce gelir.

Rus nakışının ana rengi, birçok tonu olan kırmızıdır: koyu İsveç kirazından turuncuya kadar. Gölge, ipliklerin ve kumaşın malzemesine (keten, pamuk, yün vb.) Ve bunlar için kullanılan boyalara (mineral, bitkisel, hayvan) bağlıdır. Kırmızının yanı sıra mavi, yeşil ve sarı tonları da tercih ediliyor. Siyah, Rus nakışına özgü değildir. Sadece Tambov ve Voronej bölgelerinde bu renk geleneksel olarak dikişte kullanılır.

Kırmızı tercihi, diğer renklerin seçimini veya tonlarının geçişlerini sınırlamaz. Beyaz sıklıkla kullanılmış veya iki renk kombinasyonu yapılmıştır. İşlemenin genel tonu her zaman neşeli ve iyimser kaldı.

Süsleme konuları ve motifleri.

Rus nakışında motif çeşitliliği çok fazladır. Ancak süslemelerde kuş, at ve ağaç resimlerine diğerlerine göre daha sık rastlanmaktadır. Bu seçim, göksel bir ağaçtan ve onun üzerinde oturan bir güneş kuşundan bahseden eski Slavların efsaneleri ve inançları tarafından belirlenir. At, güneşin görünür hareketini simgeliyordu.

Resim kuşlar en çok Rus nakışında kullanılır. Kuşlar karmaşık alanların bir parçası olarak bulunur veya kuşlardan bireysel desenler oluştururlar: birbirini takip ettikleri sıra şeklinde, genellikle bir ağaçla (çalı, bitki veya rozet) ve bir kadın figürüyle kompozisyonlar yaparlar. merkezinde; Çoğu zaman basitçe birbirlerine doğru çevrilir ve gagalarıyla veya tam tersine kuyruklarıyla kapanırlar.

Atış Kuş kadar popüler olmasa da oldukça yaygın bir motif. Yüksek, gururla kavisli boynu olan bir atın görüntüsü, halk kil heykellerinin görüntülerine benzer. Yaygın motiflerden biri de bir ağacın veya bitkinin kenarlarındaki atlardır.

Sebze dünyası 18. ve 20. yüzyılın başlarında Rus nakış süslemesinde önemli bir yer işgal etti. Ağaç, hayvanların ve kuşların yöneldiği kompozisyonun merkezini oluşturuyordu; ağaç atlılar veya atlı kadınlar için bir ibadet nesnesiydi. Bazen ağaç, küçük bir tapınak veya şapel gibi özel bir binanın içine alınır ve bu da onun özel önemini vurgular. Bitkilerin ve ağaçların nakışı, genel bir şekilde tasvir edilen kökler olarak kabul edilebilecek, genellikle üçgen bir taban üzerinde kökler olan iki veya daha fazla özel olarak vurgulanmış uzun dallarla katı bir geometrik tarzda yapıldı.

Çiçekler arasında gerçekçi, doğal kırmızı renklerdeki sepetteki güller özellikle yaygındır. Güller, diğer bitki motiflerini, özellikle de laleyi, Rus nakışındaki çiçek süslemelerinden gözle görülür şekilde uzaklaştırır. Görünüşe göre bu, 18. yüzyılda gül motifinin yaygınlaştığı pan-Avrupa süsleme sanatının gelişmesinden kaynaklanmaktadır.

Size Rus işlemesinin ayırt edici özelliklerinden biraz bahsettim. Bu bilgi çok yüzeyseldir ve 18. ve 19. yüzyılın başlarında gözlemlenen tüm süs eşyası, desen ve nakış türlerini içermemektedir. Şimdilik bu kadar, umarım ilginizi çekmiştir. Bir sonraki bölüm Rus'ta çapraz dikişin görünümüne ayrılmıştır.

Kullandığım referansların listesi aşağıda verilmiştir. Elbette artık daha modern bilgi kaynakları var, ancak bu kitapları büyük detayları ve sunumlarının titizliği nedeniyle beğendim:

Maslova G. S. Rus halk işlemelerinin süsü.” M., 1972
Durasov G.P. "Rus halk nakışında güzel motifler." M., 1990
Boguslavskaya I. Ya. "Rus halk nakışı." M., 1972

Yorum bırakmak için giriş yapmalı veya kayıt olmalısınız.

Rus halk nakışları 21. yüzyılda çekiciliğini kaybetmedi. Moda tasarımcıları yeni koleksiyonlar oluşturmak için Rus nakış desenlerini kullanıyor; sporda Rus sembolleri vatanseverliği ifade ediyor; iş adamları rakiplerinden öne çıkmak ve markalarını yerli olarak konumlandırmak için Slav stilizasyonunu kullanıyor. Rus tarzı nakışlar kıyafetleri ve iç mekanları süslüyor ve birçok insan Slav kültürünün köklerine dönüyor.

Başlangıçta el nakışı bir el sanatı iken günümüzde el emeğinin yerini makine nakışı almıştır. Gerçek şu ki, makine teknolojisi nakışı çok daha doğru, çekici, dayanıklı ve güçlü hale getirmeyi mümkün kılıyor. Ayrıca Rus makine nakışı, kısa sürede binlerce baskı üretmenize olanak tanır.

2007 yılından beri nakış yapıyoruz. Müşterilerimiz arasında Rus tarzında kıyafet ve koleksiyonlar üreten çok sayıda stüdyo ve moda tasarımcısının yanı sıra modern Slavlar, rol oyuncuları ve reenaktörler, halk topluluklarının üyeleri, Slav odaklı organizasyonların yanı sıra çok sayıda özel kişi ve Rus kültürünün hayranları yer alıyor. . Herkes için tam da aradığı nakışı yaratıyoruz. Bizimle iletişime geçin, sizin için nakış yapmaktan mutluluk duyarız!

Rus nakışının tarihi

Rusya'da nakışın kutsal bir anlamı vardı: yani doğanın ve tanrıların mistik güçlerine olan inançlarla yakından bağlantılıydı. Slavların pagan nakışı Rurik'in hükümdarlığından çok önce ortaya çıktı. Koruyucu desenler ve semboller kıyafetleri ve ev eşyalarını süsledi. İpliklerin kırmızı rengi hakimdi: beyaz tuval üzerinde parlak bir şekilde öne çıkıyor ve dikkat çekiyordu.

Hıristiyanlığın benimsenmesiyle Rus nakışında yeni bir gelişme turu başladı. Pagan köklerine karşı verilen ateşli mücadeleye rağmen, diğer bölgelerde olduğu gibi burada da eski gelenekleri ortadan kaldırmak mümkün olmadı: Halk nakışları eski Slav motiflerini yeni kilise motifleriyle birleştirdi. Örneğin insanlar her zaman bir ışık ve yaşam kaynağı olarak güneşe tapmışlardır; güneş neşeli tanrı Yarilo'yu simgelemektedir. Hıristiyanlığın kabul edilmesiyle birlikte güneş işlemelerden kaybolmamış, artık Allah'ın büyüklüğünü simgelemekteydi.

Bu dönemlerde, yani 10.-12. yüzyıllarda, Rus altın işleme sanatı doğmuş ve gelişmeye başlamıştır. Lüks desenler ikonları, kilise eşyalarını ve zengin insanların kıyafetlerini süsledi. Aynı zamanda Rus nakışının karakteristik bir özelliği olan tatlı su incileri de dekoratif sanata girdi. O zamandan beri inci işlemesi, karakteristik bir Slav özelliği olarak dünya tarihinde sağlam bir şekilde yerleşmiştir.

Yıllar geçti. Başlangıçta rahibeler nakışla uğraşıyorlardı: Bunun nedeni, Rusya'daki nakışların esas olarak kilise niteliklerini süslemek için kullanılmasıydı. Asil kadınlar yavaş yavaş nakış işlemeye başladı: Fransız kraliçesi olan ve bu Batı geleneğini anlatan Anna Yaroslavovna'nın etkisi mi yoksa genç kızlara dindarlığın nasıl aşılandığı bilinmiyor.

Buna paralel olarak köylüler arasında Slav nakışı da gelişiyor. Burada nakışın tarihi duruyor gibi görünüyor: Antik pagan desenleri ve sembolleri hala kıyafetleri, çarşafları ve perdeleri süslüyor. 17. yüzyıla gelindiğinde halk nakışı moda oldu ve motifleri soyluların arasına girdi.

18. yüzyıldan itibaren Rus nakışı Batı motiflerinden etkilenmeye başlamıştır. Peter Avrupa kostümünü tanıtıyor ve bayanlar elbiselerini Paris veya Berlin tarzında dekore etmek için acele ediyor. Erkek nakışları en çok rağbet görüyor; işlemeli kaftanlar sarayda moda oluyor. Rus nakışı 19. yüzyılda özel zirvesine ulaştı: Cesur çağ, zarafet ve estetik gerektiriyordu.

Makine nakışının ortaya çıkışı ve yaygınlaşması bu sanat alanında devrim yaratmıştır. 20. yüzyılda sanat ve milletlerin entegrasyonu gerçekleşir: Afrika motifleri ortaçağ sembolleriyle bir arada var olabilir, A. Blok'un şiirindeki işlemeli çizgiler bir maskeli balo için bir dans kıyafetini süsleyebilir.

Nakışta Rus süsü

Bir süsleme, aynı unsurun tekrar tekrar tekrarlanmasıyla basit bir desenden farklılık gösterir. Bu fikir nasıl ortaya çıktı? Gerçek şu ki, eski zamanlarda nakış desenleri basit bir dekorasyon değildi: kutsal bilgiyi aktarıyorlardı. Nakışçı, şu veya bu sembolü defalarca tekrarlayarak anlamını vurguladı ve güçlendirdi. Bu özellikle koruyucu nakışlar için geçerlidir.

Rus nakışının ana sembollerine bakalım.

Güneş. Slavlar güneşe çok saygı duyuyorlardı: ancak, herhangi bir eski pagan halkı gibi. Güneş hayatı, neşeyi, doğurganlığı simgeliyordu. Halk nakışında armatür çoğunlukla bir tekerlek veya rozet olarak temsil edilir. Çoğu zaman, böyle bir sembol, süslemenin etrafında döndüğü merkezdi, ancak yinelenen tekerlek motiflerine de rastlandı.

Eşkenar dörtgen.Şimdi bu sembolün popülaritesi garip görünüyor çünkü anlamını unuttuk. Antik çağda eşkenar dörtgen kadınsı prensibi, anneliği simgeliyordu. Eşkenar dörtgen, havlu ve masa örtülerinde, elbise eteklerinde ve gömleklerde farklı varyasyonlarda tekrarlandı. Kadın kıyafetleri için zorunlu bir dekorasyondu ve aynı zamanda doğurganlık için bir tılsım görevi görüyordu.

Geçmek. Bu sembol bizim tarafımızdan Hıristiyanlığın benimsenmesinden çok önce biliniyordu. Eşit uçlu haç güneşi, yani onun farklılaşan ışınlarını simgeliyordu. Sembolün yakın bir varyasyonu olan gamalı haç, güneşin dönüşünü simgeliyordu. Almanya Nasyonal Sosyalist Partisi'nin, tamamen yok etmeyi amaçladığı bir ulusun sembolünü amblemi olarak seçmeyi başarması şaşırtıcı! Öyle ya da böyle, 20. yüzyılda bilezik - gamalı haça verdiğimiz isim - nihayet geçmişte kaldı ve saygısız bir sembol olarak kabul ediliyor.

Noel ağacı. Balıksırtı desenini antik dönem işlemelerinde sıklıkla görebilirsiniz. Genel olarak ağacı, Hayat Ağacını, ormanı ve doğayı simgelemektedir.

Rus nakışının diğer unsurları

Rus nakışının sembolizmi elbette süslemelerle sınırlı değil. Hayatın pek çok gerçeği nakışçıların sanatına yansıyor.

Flora ve fauna motifleri her zaman özellikle popüler olmuştur. Çeşitli çiçekler ve bitkiler halk nakışlarıyla güçlü bir şekilde ilişkilidir: Pavlograd şallarını, palekh'i hatırlayın. Ancak Gzhel veya Khokhloma tarzındaki nakışlar bugünlerde yaygın, tüm dünyada tanınıyor! Bu arada Gzhel, Rus nakışının geleneksel renklerinden belirgin şekilde farklı: kırmızı, siyah ve altın.

Hayvanlar tuvalde de oldukça sık karşımıza çıkıyor. Rus halk masallarındaki hayvanlarla aynı şeyi sembolize ediyorlar. Ancak nakışta ayı bulmanız pek mümkün değildir. Neden? Gerçek şu ki, totemik pagan bilincinde ayı tüm Slavların atasıydı ve bu nedenle üzerinde bir tabu var. Bir ayı tasvir edilemez ve adı bile yasaktır - "ayı" kelimesi bir ikameden başka bir şey değildir. Bu nedenle nakış desenlerinde atası görünmez.

Genellikle süslemede görülür kadın figürü: doğurganlığın ve kadınlığın sembolü. Bir kadın figürünün kollarını gökyüzüne doğru uzatması iki prensibin birliğinin simgesidir.

RUS NAKIŞI

Bilgi

Açıklama: Rus nakışı, Rus halkının sanatının ayrılmaz bir parçasıdır.

Grup, Rus nakışına, uygulama tekniklerine, eğitimine, sergilerine ve Rus nakışının tarihi ile ilgili materyallerin toplanmasına adanmıştır. Tamamını göster…

Kaluga, Smolensk, Ryazan, Tula, Oryol ve diğer bölgelerde bulunan güney bölgelerinin Rus halk nakışları, kuzey bölgelerin aksine, burada bitki desenleri yaygın olmasına rağmen geometrik desenlerin baskınlığı ve bazen olay örgüsü kompozisyonları ile karakterize edilir. bulunan. Diğer Slav halklarının nakışlarıyla birçok benzerliği vardır. Güney bölgelerinin nakışı çok renklidir ve her bir deseni tamamlamak için genellikle birkaç teknik kullanılır.
Uzun süre kadın kostümleri ve küçük ev eşyalarının yanı sıra büyük dekoratif eşyaların da nakışla süslendiği kuzey bölgelerinin aksine, güney bölgelerde nakış yalnızca kadın kıyafetlerini ve havlularını süslemek için kullanılıyordu.

Güney bölgelerde şu nakış teknikleri kullanıldı: boyama, döküm, sayılmış saten dikiş, dikiş, renkli geçme, kanaviçe ve kök dikiş. Yer: Rusya

229 giriş

Antik halk nakışlarıyla ilgili kitaplardan bir seçki.

Eski Rus nakışıyla ilgili web kursunun on ikinci akışı için kayıtlar açık. Bu arada, önceki akışlardaki öğrenciler şimdiden onların çalışmalarına hayran kalıyor. Bizimle birlikte Ekaterinburg, Nizhny Novgorod, Kemerovo, Vladivostok, Surgut, Krasnodar, Habarovsk, Krasnoyarsk, Perm, Novosibirsk, Irkutsk, Tyumen, Orel, Ufa, Novokuznetsk, Chelyabinsk, Bryansk vb.

Eski Rus işlemelerinin uzaktan öğrenimi 7 dersten oluşuyor, dersler kasım ayından şubat ayına kadar gerçekleştirilecek. Dersler sırasında, dikiş yapma senaryolarını incelemenin yanı sıra, genellikle nakışı etnografik bir önyargıyla incelemek isteyenlerin ilgisini çeken soruları da ele alacağız. Dersler hem eski günlerde olduğu gibi havlu, gömlek, masa örtüsü üzerine desen işlemeyi öğrenmek isteyenler için hem de eski günlerde olmayan antik desenlerle eşyaları süslemek isteyenler için faydalı olabilir.

Web kursu aşağıdakilerden oluşur:
— her dikiş için teori ve pratik içeren videolar, üç hafta boyunca izlenebilir,
- ana öğretmenlerimiz olan otantik antikaların fotoğrafları,
- desen setleri,
— soru sorma ve cevap alma fırsatı.

1 dersi tamamlamak için üç hafta süre verilir.

Rus nakışının yüksek acısı ve açığa çıkışı veya Rus kültürü bilgisi üzerine 5 dakikalık bir test. (18+)

Öğrencim Irina Zyuzina'nın yaptığı bu nakış tamamen özel ve ikonik. Böyle anlarda inanılmaz gizli bir sırrın yakınlığını hissedersiniz. Tam olarak göster... Resim, özel koleksiyonumdan 19. yüzyılın sonlarına ait bir Vyatka havlusundan kopyalanmış ve yalnızca bir (!) akşamda işlenmiştir, ancak yine de sonsuzluğa bir bakış, geçmiş yüzyıllardan bir alıntı içermektedir. Bu resim kaç yüz yıllık? Bunun arkasında ne yatıyor? Korkutucu ana hatlar, bizim dünya resmimize uymuyorlar, ama gerçekten Ruslar, gerçekten Slavlar. Hepimiz D.A. Baranov ve E.L. Madlevskaya'nın "Doğu Slavların nakışlarında ve mitolojik temsillerinde kurbağa imgesi" adlı makalesini okuduk; bu tür eski görüntülerde bereketli bir hayat veren ilke imajının yattığı hipotezi. Ama her şey kelimelerle aktarılabilir mi? Her şey kelimelerle, hipotezlerle açıklanabilir mi? Bu resme baktığınızda, hayır, her şeyin olmadığını anlıyorsunuz. Böyle bir görüntünün kol boyu tekrarını gördüğünüzde istemsizce ürperir ve tedirgin olursunuz. Kaostan bilinmeyen bir başlangıcın doğuşu olan bu görüntüde mistisizm var, bakınca sanki bilinç genişliyor, bambaşka bir estetik ve anlam katmanını özümsemeye çalışıyor. Bu görüntüde güç ve gizem var, anlamını bilmediğimiz bir müzik var; arkasında bilmediğimiz başka bir boyut var. Bu imajı Rus kültürünün ayrılmaz ve önemli bir parçası olarak görüyor muyuz? Benzer görselleri hiç Rus havlularında gördük mü? Kimse bize bu tür görüntüler olmadan Rus nakışı fikrinin eksik olduğunu söylüyor mu? Oryol listesi, Pudozh kanonu, bu sözler size bir şey ifade ediyor mu? Gerçekten Rus kültürünü bu kadar iyi tanıyor muyuz? Sanat akademileri ve sanat tarihçileri mezunları ve ortalama yurttaşlarımız Rus sanatının tarihini iyi biliyor mu? Malevich'in siyah karesi herkesin dudaklarında, bir sanatçının holiganlığı ve eski halk imgeleri, belki de şans eseri dışında, nadiren görülür; böyle bir şeyi görme ve bunun Rus dünya görüşünün bir parçası olduğunu bulma olasılığı yakındır; sıfır.

Ancak böyle bir görüntü izole edilmiş bir olgu değildir. Oryol havlu listesinde dolgulu, dış hatları kesikli benzer görüntüler var. Pudozh havluları ve saçakları bu tür görüntüler içeriyor; O.I. Bakirova'nın "Pudozh Halk Nakışları" kitabında özetlenen araştırması sayesinde haklı olarak "Pudozh kanonu" adını aldılar. Aynı havlu, "Vyatka kanonunun" da var olma ihtimalinin oldukça yüksek olduğunu açıkça gösteriyor ve yalnızca aynı seriden havlu yayınlarının olmayışı, bizi şimdilik bu kanonu tamamen olumlu bir şekilde tanımlama ve kategorize etme fırsatından mahrum bırakıyor. Ve saygı, bu tür görüntülerin bilgisi, bir kişinin dün Rus kültürünü duymadığının ve kendisini bir uzman olarak görmediğinin bir göstergesidir, çünkü böyle bir görüntü gördüğünüzde, gerçek hemen yüzünüze çarpıyor - çok az şey biliyoruz, az anlıyoruz, az biliyoruz ve bize tarihi öğretmek, öğretmek, keşfetmek, araştırmak, yorum aramak bir yıldan fazla zamanımızı alacak. İlk olarak, en azından yazarın sabun haç desenlerini aslında yüzyıllar önce yaratılmış olanlardan ayırmayı öğrenin. Gerçek hikayenin nerede olduğunu ve neyin nerede olduğunu görmek ve ayırt etmek, 19. yüzyılın sonlarında sonsuz bir gerçekçi gül, saksı, çiçek ve meşe yaprağı akışıyla, yer değiştirme ve ikame yoluyla Rus desen sanatının hazinesini harap etti ve böylece Rus nakışının anlamsal derinliğini aldı, onu güzellik ve cahillik düzeyine indirdi.
Hindular arasında lingaya hürmet iyi bilinen bir fenomendir, ancak burada açıkça benzer bir şey görüyoruz, bir başlangıcı, bir tohumu doğuruyor, bu da eski insanın sadece hayatta kalmayı düşünmediği, aynı zamanda hayranlıkla donup kaldığı anlamına geliyor. doğum, yaşamın devamı fikri, bu fikirlere saygı duyulacak imgeler aramak, tohum ve rahim (veya rahim) fikrini alışılmadık derecede yüksek bir seviyeye çıkaracaklar, Yaşamın devamı fikrini görünmez bir kaide üzerine koyarsanız, kişinin sonsuzluk, yaşamın doğuşu fikirlerini gerçekleştirmesine ve ilahi kıvılcımı görmesine yardımcı olurlar. Bu görselin yazarı kim? İsim yok, bu görüntünün hangi yüzyılda ortaya çıktığını bilmiyoruz, ancak bir şey açık: yazarı, annelik ve babalık ilkelerine, doğurma ve hayat verme yeteneğine aşırı derecede hayranlık ve saygı duyduğunu ifade etti. , ilahi doğurganlık gücü için ve bunu Courbet'ten çok daha başarılı ve daha ustaca yaptı, çünkü bu tür ana hatlar daha yüksek bir sanatsal kanona ait olup, doğanın kutsal yasalarına dair daha ciddi, bedensellikten kopuk bir vizyon oluşturur. Bu tür kategorileri düşündükten sonra kişinin fikri zenginleşir mi? Kesinlikle evet. Bu tür görüntüler sayesinde atalarımız kendilerini, özlerini, doğalarını daha bilinçli anlamaya yaklaştılar, onlar sayesinde doğalarını kabul ettiler ve tüm dünyevi canlıların yaşamının bizimkiyle nasıl uyum içinde olduğunu gördüler ve bu uyum asil, saygılı bir evlat tutumuna layık. Bu, hem izleyici hem de nakışçı için bu tür görüntülerin bir kişinin, bir kadının, bir ailenin yüksek amacının önemli bir hatırlatıcısı olduğu anlamına gelir.

Bu Vyatka görüntüsü Pudozh kanonunun veya Oryol kopyasının görüntülerinden daha mı aşağı? Ben ikna oldum - hayır, burada görüntüyü oluşturmak için çok daha az çaba sarf edildi, ancak yine de hedefe ulaşıldı. Süslemelerin yokluğu olan minimalizm, yalnızca ana özellikleri vurgular; görsel araçların kısalığı nedeniyle sesleri daha da güçlü ve derin bir izlenim bırakır ve hedefe ulaşır - zihne, ruha, ruhuna hitap etmek. Bir kişi.

Daha yakından bakın, bu görüntüye iki boyutlu denilebilir mi? 3 boyutlu gerçekliği, hacmi ve perspektifi ortaya çıkarır. Atalarımız 19. veya 18. yüzyılda, hatta belki daha da önce, kumaş üzerinde iğneyle üç boyutlu görüntü oluşturabiliyor muydu? Bundan hiç şüphem yok. Bu görüntüyü net bir şekilde görebilmek için biz 21. yüzyıl insanlarının, onu Tarkovski yeteneğine sahip, büyük bir sanatçının içgüdülerine sahip, kulağı açık, hassas görüşlü, ruhu canlı bir kişi tarafından çekilmiş olarak görmemiz gerekiyor. derin önemli kategorilerin algılanması. Çünkü bu görüntüde sıradan bir şey yok, pathos var, pathos var, bolluk ve estetik var, Bach'ın müziğinin estetiğinden daha az önemli değil. Rus halk nakışları pathos yeteneğine sahip mi? Evet. Yüksek retorik mi? Evet. Felsefi derinliğe mi? Evet. Bu görüntü bunun kanıtıdır. Rus işlemeleri müze salonunun merkezinde, spot ışığında, sesli ve doğrudan konuşmada bulunma hakkına sahiptir. Rus nakışı sadece uygulamalı şeylerle ilgili değil, göze hoş gelen bir şey değil; Rus nakışı sadece bir dekorasyon alanına değil, aynı zamanda zihne, ruha ve ruha da gönderme yapıyor.
Ve bazı nedenlerden dolayı bana öyle geliyor ki Rus nakışı ve bu ve Irina Zyuzina'nın Ekim 2016'da işlediği bu özel havlu, çağdaş sanat sergilerinde yer alma hakkına sahip, çünkü bu, en iyi anlamda çağdaş sanat. kelime.

Böyle anlarda Nakış Müzesi'ni yaratma çabalarımın boşuna olmadığını iki kat daha güçlü anlıyorum. Desenler, havlu ve gömleklerin saklandığı resimler, saçaklar ve masa örtüleri, nakışlarla kaplı her türlü kumaş parçası geçmiş dünyanın habercisidir, bunlar bizim öğretmenlerimizdir, bu vahiydir, bunlar bize atalarımızdan ezelden uzatılan yardım elleridir. , kan akrabalarımız. Onları yakından görme, kopyalama fırsatı kaderin bir lütfudur, bir onurdur, iyi şanstır, evrenin arzularımıza, güvenebileceğimiz sarsılmaz bir şey arayışımıza gizli ve çok istenen cevabıdır. bir ada gibi. Tarih canlanıyor. Devam ediyor. Yüz iki yüz yıl önce tuvalde iğne iplikle ifade edilen düşünce, ortak paha biçilmez mirasımıza yönelik bir kıvılcım veriyor ve yeni kıskançlık odaklarını ateşliyor. Orijinalleri yalnızca karanlık bir depoda saklamanın değil, aynı zamanda günlerce ve aylarca buna ayırarak veya bu durumda olduğu gibi bir akşamı bu kopyalamaya ayırarak kopyalamanın da önemli olduğuna inanıyorum. Ve gerçek Rus imajlarını belirsizlikten, unutulmaktan, yokluktan - hayatımın gerçeği ve tuzundan - geri kazanabileceğimize olan bu güvenle.

Rus halk nakışı (sayfa 1/4)

DEVLET EĞİTİM KURUMU

ORTA MESLEKİ EĞİTİM

KEMEROVSK MESLEKİ VE TEKNİK KOLEJİ

"RUS HALK NAKIŞI"

KM-71 grubunun öğrencileri,

Vorobyova İrina Alizhanovna

Proje aşamaları

1 Geleneksel Rus nakışının tarihi

2 Nakış tasarımlarında sembolizm

3 Nakışta rengin anlamı

5 Koleksiyonun üretiminin ekonomik gerekçesi

Proje uygulama sonuçları

Proje adı “Rus halk nakışı”

Projenin ana geliştiricileri KM-71 grubunun öğrencileri: Vorobyova Irina, Z-41 grubunun öğrencileri

Danışmanlar: Elena Viktorovna Golysheva, “Kıyafet Tasarımı”, “Kıyafetlerin Modellenmesi ve Sanatsal Tasarımı” disiplinleri öğretmeni, Vera Nikolaevna Gampel, “Dikiş Ürünleri Teknolojisi”, “Kostüm Tarihi” disiplinleri öğretmeni

· Sanat kültürünü beslemek, halk sanatına, geleneklerine ve mirasına ilgiyi geliştirmek

· Rus halk nakışının unsurlarını kullanarak ürün inceleme ve yaratma sürecinde bilişsel ilginin, teknik düşüncenin, yaratıcı yeteneklerin ve teknolojik bilginin geliştirilmesi

· Geleneksel Rus halk nakışlarına sevgi aşılayın;

· Üretilmiş bir ürün örneğini kullanarak sanatsal ve yaratıcı yetenekleri geliştirmek;

· Halk kültürünün bir parçası olarak bütünsel bir halk sanatı algısının oluşturulması;

Proje uygulama aşamaları

1. Geleneksel Rus nakışının tarihinin incelenmesi

2. Nakış tasarımlarında sembolizmin incelenmesi

3. Nakışta rengin anlamını incelemek

4. Ürünlerin pratik uygulaması

5. Sergi faaliyetlerine katılım

Halk sanatı maddi ve manevi zenginliğimizdir. Türleri bakımından benzersiz ve çeşitlidir ve Rus kültürünün önemli bir bölümünü oluşturur. Halk sanatları ve el sanatları, halk sanatının eşsiz bir biçimidir. Sanatsal halk el sanatlarının birçok türü arasında nakış en erişilebilir ve sevilenidir. Emeklerinin uygulanmasıyla beyaz tuval kumaşını güzelce dekore edilmiş bir şeye dönüştürme fırsatı, Rus kadınlarını her zaman nakışa çekmiştir ve onların doğal sanatsal yetenekleri, bu tür sanatın halk arasında olağanüstü gelişmesine katkıda bulunmuştur. Halk zanaatkarlarının eserleri halkın tarihi hafızasını taşır, onların dünyaya, insana, güzelliğe, iyiliğe dair fikirlerini korur.

Sanatsal nakışlarla süslenmiş uygulamalı sanat eserleri yavaş yavaş yeniden kent yaşamına ve vatandaşların kıyafetlerine nüfuz etmeye başladı. Şu sıralar zarif, rengarenk, zarif işlemeli şeylere büyük bir ilgi var. Pek çok ünlü yerli ve yabancı moda tasarımcısı, kadın ve çocuk giyim koleksiyonlarını geliştirirken sanatsal nakışın etkileyici araçlarını kullanıyor. Sanatsal nakış, modern giyimde ve çeşitli iç mekanların dekorunda özel bir ifade aracı haline geliyor.

PROJE UYGULAMA AŞAMALARI

1 Geleneksel Rus nakışının tarihi

Nakış sanatının uzun bir geçmişi vardır. Eski Rus döneminde nakışın varlığı, 9-10. Yüzyıllara kadar uzanan arkeolojik buluntularla kanıtlanmaktadır. Bunlar altın ipliklerle yapılmış desenlerle süslenmiş giysi parçalarıdır. Antik çağda, soyluların ev eşyalarını ve kıyafetlerini süslemek için altın işlemeler kullanılıyordu.

XIV-XVII yüzyıllarda nakış sanatının gelenekleri sürekli gelişmiş, kostüm ve ev eşyalarının dekorasyonunda işlemeler daha da yaygınlaşmıştır. Kralların ve boyarların kilise kıyafetleri ve zengin ipek ve kadife kıyafetleri, inci ve değerli taşlarla birlikte altın ve gümüş ipliklerle işlendi. Düğün havluları, ince keten kumaştan yapılmış bayram gömlekleri ve eşarplar da renkli ipek ve altın ipliklerle süslendi. Nakış esas olarak soylu kadınlar ve rahibeler arasında uygulanıyordu.

Düğünden önce çeyiz sergisinde köylüler gelinin sıkı çalışmasını ve ev işi yapma yeteneğini kanvas miktarına ve işlemeli desenin mükemmelliğine göre değerlendirdiler. Hangi hanımın eve girdiği gelinin elleriyle yaptığı eşyalarla belirlendi.

Nakış, köylü kadınlar tarafından kumaş ipliklerini sayarak, kumaştan çıkarılan çözgü ve atkı ipliklerinden oluşan bir ızgara kullanarak veya tüm kumaş üzerinde boyama, çapraz dikiş, sayılmış saten dikiş veya döküm yoluyla yapılıyordu. Rusya'nın kuzeyinde, 19. yüzyılın ortalarına kadar resim (yarım haç) yaygındı - beyaz zemin üzerine kırmızı desenli (doğrusal dikişler) çift taraflı bir dikiş; ortada bir kadın figürü veya bir ağaç, yanlarda ise biniciler veya kuşlar tasvir edilmiştir. Kaluga, Smolensk, Tula, Oryol ve Ryazan illerinde, renkli iç içe geçme en sık kullanıldı: diğer renklerin nadiren dahil edildiği, kırmızı iplikle iç içe geçmiş bir geçiş ağının arka planına karşı beyaz süs figürleri. Vologda, Yaroslavl, Kostroma ve Novgorod illerinde, çeşitli desenlere renkli ipliklerin eklenmesiyle esas olarak beyaz bir dikişle nakış yapıldı.

Her nakışın kendi amacı vardı. Gömleklerdeki nakışlar, insan vücudunun dış dünyayla temas ettiği yere (yani yaka, kollar, etek kısmı) yerleştirildi ve bir tılsım görevi gördü. Desenin yerleştirilmesi ve nakış teknikleri, düz kumaş parçalarından dikilen giysinin şekliyle organik olarak ilişkiliydi. Dikişler kumaşın iplikleri sayılarak yapılıyordu; Mantoları, kolların uçlarını, göğüsteki yırtmacı, önlüğün kenarını, önlüğün alt kısmını, giysinin alt kısmını bu tür dikişlerle süslemek kolaydır. Nakış bağlantı dikişleri boyunca yerleştirildi.

Havlu nakışı, insanların kozmolojik fikirlerini, doğurganlık kültüyle ilgili fikirleri ve atalar kültünü yansıtır. Her şeyden önce bu, 20. yüzyılın 2. çeyreğine kadar antik sembollerin korunduğu halk dikişlerinin süsüyle ilgilidir.

Antik çağlardan beri, kendisini doğanın olumsuz güçlerinden koruyan insan, kıyafetlerini ve evini muskalarla kapladı... Halk sanatında, bir kişinin kıyafetlerde, tabaklarda ve evlerde hangisini koruyacağını tasvir eden birçok eski muska sembolü korunmuştur. istenmeyen ruhlar

Rus halk nakışının ilk konusu ağaçtır, hem ağaçtır, hem dünya ağacı, hem bilgi ağacı, hem de dünyanın modelidir. Hafızanın kökleri, tarihin kökleri, ailenin kökleri diyoruz. Soy ağacı, soy ağacı diyoruz. Bir ağaç sadece bize ev olarak hizmet ederek, meyve vererek, evimizi süsleyerek hayatımıza katılmaz. Ahşap sadece bir tekne, bir el arabası, bir oyuncak değildir, sadece ev eşyaları ve sanat değildir. Ağaç dünyanın bir görüntüsü ve bir düşünme biçimidir. İlk insan kök ve meyve toplayıcıydı ve hayatını ağaca borçluydu. Ağaç insanın evi, tapınağı ve son sığınağıdır. Ağaç evreni temsil ediyordu. Kökler yeraltı dünyasının bir işaretidir, gövde dünyevi dünyaya, taç ise gökyüzüne karşılık gelir.

Ağaç aynı zamanda doğayla barışı da temsil eder, çünkü insan henüz eline bir silah, bir balta, bir taş almamış veya bir hayvan avlamaya başlamamıştır. Meyve topluyor, doğayla bütünleşiyor. Ama sonra insan yavaş yavaş avcı olur ve canavar onun geçimini sağlayan kişi olur. Folklor, ritüeller ve nakışlarda kalan sayısız izlere bakılırsa ilk hayvanlardan biri geyikti. Geyik kültü çok yaygındı. Geyik başarılı bir evliliğin, bereketli bir yaşamın işaretidir. Başları bitişik iki geyik, bir kadının kokoşnikinin konusudur. O sadece cennetin bir işareti değil, aynı zamanda yeryüzündeki tüm yaşamı doğuran bir anne ve kızın işaretiydi.

Rozhanitsy, tanrı Rod'un yoldaşları olan eski Slav kadın tanrılarıdır. Geç Taş Devri'nden (M.Ö. 7 bin-4 bin yıl) beri, kadınsı hayat verme ilkesinin ve doğanın büyük gizeminin kişileşmesi olarak saygı görüyorlardı. Kadın doğurganlığının sembolü. Doğum yapan kadınlar geleneksel olarak doğum yapan kadın pozunda, iki geyik veya boynuzlu kadın figürü şeklinde tasvir edilir.

Zaman geçti ve insan yavaş yavaş canavarın, hayvanın yüzyıllar boyunca ona göründüğü kadar her şeye gücü yeten olmadığını anlamaya başladı. Doğanın gücü, güneşin gücü, baharın, sıcaklığın ve yağmurun gücü, çiftçi ve sığır yetiştiricisi için, onun mahsul yetiştirmesine ve hasat etmesine yardımcı olamayan canavarın gücünden çok daha büyük bir güç olduğu ortaya çıktı. . Ancak bu güç ve gücün, insanın bildiği bir şeyde somutlaşması gerekiyordu. Ve insan bu güce insani özellikler bahşetmiştir. Her şeyden önce, bu verimli gücün vücut bulmuş hali bir kadındı, çünkü besleyen, önemseyen ve ekmek doğuran doğa ve toprağın, aynı zamanda hayat veren, insanı besleyen ve büyüten bir kadınla pek çok ortak yanı vardı. onun çocuğu. Bir kadına bahşedilen doğumun gizemi ve mucizesi, güçlü bir güç olarak algılanıyordu. Doğurganlığın ve üremenin işareti, kadın imajının içerdiği ilk anlamdı. Dünyanın tahılı çoğaltması gibi, kadın da erkek doğuracak. Peynirin anası, yağmurla sulanan, iyi hasat veren, nehirleri ve suları taşıyan topraktır. Uzak atamızın algısında anne ve toprak eş anlamlıdır. Dolayısıyla dişil cinsiyetin klanın yaşadığı yer - anavatanı.

Rus halk nakışının ana yönleri ve anlamı

Rus nakışı diğer stilistik trendler arasında özel bir yere sahiptir. O sadece güzel değil, aynı zamanda çok yönlü. Geniş Rusya toprakları boyunca farklı iller kendilerine özgü teknikler kullandılar. Ayrıca kullanılan malzemelerde ve renk paletinde de farklılıklar vardı.

Bu tür iğne işi hakkında ilginç olan nedir?

Her ülkede nakış ve diğer kıyafet süsleme yöntemleri farklı ve benzersizdir. Rus nakışı birkaç türe ayrıldı:

kentsel;
köylü el sanatları;
tılsım olarak kullanılan işlemeli motifler.

Rus nakışı

Köylü kızlara küçük yaşlardan itibaren (yaklaşık 5-6 yaş arası) nakış, dikiş ve hatta dantel yapma sanatı öğretildi. Geleneklere özenle saygı duyan ve eserlerinde tüm kültürel özellikleri (süsler, desenler) aktarmaya çalışan şehir kızlarının aksine onlardı. Çeşitli şekillerde nakış yaptılar: çapraz dikiş, normal saten dikiş, Moskova dikişi.

Rus nakışı eski bir halk sanatıdır

O zamanlar kızların 5 yaşından itibaren kendilerine oldukça hacimli bir çeyiz hazırlamaya başlaması gerektiği bir gelenek vardı.

Çeşitli tekstil aksesuarlarını (masa örtüleri ve havlular) ve giyim eşyalarını haçlar ve diğer dikişlerle süslemek zorunda kaldılar.

Nakış sanatının uzun bir geçmişi var

Kullanılan giysiler çok sayıda yazlık elbise, yüksek etek, kürk manto, gömlek, önlük vb. idi. Aynı zamanda, tek bir kıyafet seti değil, birkaç takım hazırlandı (her özel durum veya kutlama için: düğün, festival, kutlamalar, iş için vb.).

Umut Sandığı

Şehir kızları, yaratımlarının kalıplarına biraz Avrupa modası katmaya çalıştı. Fransız tarzının nakış üzerinde büyük etkisi vardı.

Fransız tarzı nakış

Tılsım olarak kullanılan nakış da daha az popüler değildi. Haç en popüler uygulama tekniği olarak kabul edildi. Üstelik bu tür işlemelerdeki en küçük detayın bile kendi anlamı ve önemi vardı.

Süslemeler ve haç desenleri oldukça çeşitliydi ancak en popüler olanı etrafı geyiklerle çevrili anne Rhoda'nın görüntüsüydü. Bir tılsım olarak hem yeni doğan çocukların kıyafetlerinde hem de gelinliklerde sıklıkla görülebiliyordu. Sahiplerini çeşitli talihsizliklerden koruyacağına inanılıyordu.

Resimli işlemeli muska

Bu türlerin her biri inanılmaz derecede güzel ve kendine has özelliklere sahip. Ayrıca her bölgenin kendine özgü bazı özellikleri vardı.

Kuzey gelenekleri

Karelya Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti, Vologda, Arkhangelsk ve Leningrad'ı içeren kuzeyin halk gelenekleri birleşti. En popüler teknikler saten dikiş, eğik dikiş ve boyamaydı.

Saten nakış

Tam çapraz dikiş yalnızca bazı muskalar oluşturulurken yaygındı.

Kanaviçe

En popüler olanı, esasen yarım haç olan tabloydu. Belirli desenler oluşturan, çoğunlukla parlak kırmızı olan küçük dikişlerden oluşuyordu. Kenar hazırlandıktan sonra iç mekan diğer dekoratif dikişlerle dolduruldu. Bazı durumlarda kenar dekorasyonu da kullanılmıştır. Bunun için ek dokunuşlar, yıldız veya kar taneleri desenleri yapıldı.

Eski Rus nakışı, nakış işlemi gibi, ritüel bir öneme sahipti ve tarımsal ritüel eylemlere yakındı.

Beyaz dikişler de çok güzel görünüyordu. Nakışın temeli olarak, hafif yarı saydam, hafif seyrek bir kumaş kullanıldı.

Beyaz nakış

Böylece, hafif ve şeffaf bir arka plan üzerindeki yoğun kar beyazı arsa muhteşem görünüyordu.

Güneylilerin özellikleri

Güney bölgeleri (Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk ve Penza) çeşitli geometrik desenlerin varlığıyla karakterize edildi. Bu bölgelerde resimli nakışlar, beyaz dikişler, bazen çapraz dikişler ve diğer dikişler vardı.

El boyaması nakış

Ancak en yaygın olanı renkli örgü ve sayılan saten dikiş olarak kabul edildi.

Renkli örgü biraz beyaz dikişe benzer. Bu iki tekniği birleştiren ana özellik yarı saydam bir kumaş tabanın kullanılmasıdır. Bu teknik oldukça karmaşıktı, özellikle de oldukça büyük, renkli bir olay örgüsü temel alındığında. Dolayısıyla bu tarzdaki nakışların varlığı çok prestijliydi ve ailenin belli bir zenginliğine işaret ediyordu.

Renkli ara bağlantı

Renk şeması oldukça çeşitliydi:

Ryazan mavi işlemeleriyle ünlüydü;

Mavi tonlarında işlemeli gömlek

Smolensk'te genellikle altın rengi bir arka plan ve renkli limon, portakal, kırmızı ve beyaz sahneler bulunabilir;

Smolensk nakışı

Tula ve Kaluga, çok çeşitli (mavi, camgöbeği, yeşil ve sarı) eklerin serpiştirildiği kırmızımsı beyaz bir paletle karakterize edildi;

Rus nakışı son derece karmaşık ve çok yönlü bir olgudur

Kaliningrad'da parlak kırmızı bir arka plan kullanılmış ve olay örgüsü çeşitli kırmızı, beyaz, yeşil ve altın ipliklerden oluşturulmuştur.

Nakış belki de birçok Rus halk sanatı türü arasında en gelişmiş sanattır.

Aynı zamanda ana geometrik şekil bir eşkenar dörtgen veya kareydi. Köşelerde, köşegenlerde, spirallerde vb. çıkıntılar ile işlenmiştir. Figürler birbiri ardına yerleştirilmiş, çift haç, kenar dikişi, saten dikiş ve eğik dikişle işlenmiştir. Ve kullanılan malzeme ipek ipliklerdi.

Rusya'nın merkezinde nakış ritimleri

Orta bölgeler hem kuzey hem de güney bölgelerinin geleneklerini iyi bir şekilde birleştirdi. Ama aynı zamanda kendi “lezzetlerini” de eklediler. Kuzeyden beyaz dikişlerin yanı sıra onun doğasında olan motif ve temaları da ödünç aldılar. Bu teknik bugüne kadar Ivanovo ve Kalinin bölgelerindeki tekstilleri süslemek için kullanılıyor.

Rus nakışı Rus halkının sanatının ayrılmaz bir parçasıdır

Bazı bölgelerde (Yaroslavl, Kostroma) beyaz dikişler biraz modernize edildi. Geleneksel tamamen beyaz konular yerine, renkli çerçeveli beyaz işlemeler ve altın, mavi ve pembe ipliklerden yapılmış dekorlar ortaya çıkmaya başladı.

Birkaç yüzyıl boyunca Rus halkı, nakış yapmak, süslemenin doğası ve renklendirilmesi için belirli teknikler geliştirdi.

Nakış Kostroma bölgesinde en zarif görünüyordu. Orada iğne kadınları sanat eserlerini yaratmak için çoğunlukla pastel renkler ve ipek iplikler kullandılar. Sakin renk geçişleri sayesinde nakışlar inanılmaz güzel görünüyordu ve ipek, ürüne parlaklık ve ışıltı kazandırıyordu.

İpek ipliklerle kar beyazı nakış

Kuzey için geleneksel resim de modernize edildi. Orijinal versiyonun aksine, işte çoğunlukla yün iplikler kullanıldığı için merkezde daha yoğun bir dikişle yapıldı.

El boyaması nakış

Orta bölgelerde de ünlü bir güney elması vardı. Ayrıca pürüzlü kenarlar, köşegenler ve çeşitli teknikler (çapraz dikiş, saten dikiş ve diğer dikişler) kullanılarak yapılan dikişlerle süslenmiştir.

Rus nakışında bir eşkenar dörtgen görüntüsü

Eşsiz teknoloji Gorki bölgesini yüceltti. "Gorki gipürleri" alışılmadık derecede zarif bir teknikti. Gorki ajur nakışının en yaygın motifi, elmas şeklinde köşeleri yuvarlatılmış orta büyüklükte bir rozet olarak kabul edilir.

Gorki gipürü

Gorki güpürlü masa örtüsü

Halk işlemelerinin tüm stil ve tekniklerini ilk seferde anlamak oldukça zordur. Sonuçta her alanın, çalışmalarını diğerlerinden ayıran kendine has özellikleri vardı. Kültürel özellikler, köylü tipi nakışta ve muska yapma teknolojisinde en doğru şekilde korunmuştur.

Makale şu sitelerdeki materyallere dayanarak yazılmıştır: easycross.ru, www.promvishivka.ru, vk.com, mirznanii.com, ethnoboho.ru.

Çok eski zamanlardan beri, Rus toprakları zanaatkar kadınlarıyla ünlüdür. Kadınlar, kadın ve erkeklerin, hayvanların, fantastik yaratıkların, çeşitli sembol ve işaretlerin görüntülerini yaratarak kumaşları gerçek sanat eserlerine dönüştürdü. Bayram kıyafetleri, masa örtüleri, havlular, şapkalar – Rus halk işlemelerinin desen ve süslemeleriyle kolayca dekore edilebilir. Artık birçok moda tasarımcısı kadın ve çocuk kıyafetleri yaratmak için farklı kıyafetler kullanıyor.

Bu nakış tekniğinin özellikleri

Rus halk sanatında çeşitli nakış teknikleri kullanılır - renkli çerçeveli bir çizgi, beyaz bir çizgi, bir tef, bir haç, bir yarım haç. Çoğu zaman nakış, beyaz ve kırmızı ipliklerin yanı sıra altın ve siyah (mavi) ile yapılır.

Nakışa başlamadan önce, belirli kurallara uyulmalıdır.

Desenli bu tür nakışlar için fikirler

Artık internette Rus halk nakışı temalı desenli birçok resim bulabilirsiniz. Örneğin herhangi bir fotoğraftan kendiniz bir diyagram oluşturabilirsiniz. Rus halk nakışlarının adım adım nasıl çizileceğini ve kıyafet ve ev eşyaları üzerinde güzel bir desen oluşturulacağını anlamak, Sizi nakış fikirlerini ve uygulamasının kısa bir tanımını tanımaya davet ediyoruz..

Havlu üzerine Rus halk nakışı

Çoğu zaman işletmelerde, otellerde ve restoranlarda logo, resim ve tabelaların uygulanmasında kullanılır. Modern olanlar, herhangi bir deseni hızlı ve verimli bir şekilde oluşturmanıza yardımcı olur. Kendi ellerinizle bir ürün yaratmaya karar verirseniz, internette en sevdiğiniz tasarımı seçebilirsiniz. Rus halk nakışlarını bir havluya kendiniz çizmek için, önce bir kağıda kalemle ürünün desenli bir taslağını çizin. Daha sonra bitmiş deseni karbon kağıdı kullanarak kumaşa aktarın ve nakışa başlayın.

Hazır bir şema alırsanız ve resmin boyutu çok küçükse, onu eşit karelere bölmeniz ve deseni aynı kareler ızgarasına sahip kağıda aktarın, gerekli sayıyı artırarak. Rus halk nakış deseninin yalnızca bir kısmı veya yarısı verilirse, hücreler tarafından büyütülmesi ve kağıdı ikiye katlayarak desene göre ikinci yarıya aktarılması gerekir.

Rus halk kostümünde nakış

Atalarımız sadece havlulara, yatak örtülerine, peçetelere değil, takım elbiselerin tamamına da desenler işliyorlardı. Ve şimdi Rus halk modeli yeniden modaya dönüyor. Eşsiz desenlere sahip keten bluzlar ve gömlekler, elbiseler ve pantolonlar yeniden yaratılıyor ve yeni bir hayata başlıyor. -Kıyafet üzerine yapılacak işlemeler ürüne eşsiz bir görünüm kazandıracaktır.

Öncelikle kumaşta çekme olup olmadığını, ipliklerde renk haslığı olup olmadığını kontrol edin.
Deseni karbon kağıdı kullanarak kumaşa aktarın.
Tuvali sıkıca sabitleyin.
Daha düzgün bir görünüm için küçük gözlü bir iğne seçin.
Nakış yapmaya başlayın.

Masal karakterleri

En yaygın olanıdır. Bir bebek battaniyesini veya havlusunu bir Rus halk masalından karakterlerle süslemek istiyorsanız çapraz ve yarım çapraz dikiş kullanın.

Favori planınızı seçin.
Özel bir işaretleyici kullanarak tuvali 10'a 10 kareye işaretleyin. Merkezden işaretlemek daha uygundur.
Nakışa başlayacağınız yeri şemada seçin ve iğneyi ve ipliği takın. Hem üstten hem de alttan nakış yapabilirsiniz.
Tasarımı şemaya göre işleyin.

Boncuk işi

Bluzların, elbiselerin veya pantolonların belirli alanlarında boncuklar, boncuklar ve yapay elmaslarla yapılan nakışlar güzel görünecek. Beğendiğinizi kullanarak ürünün kolunun kenarını veya boynunu süsleyecek güzel bir desen elde edebilirsiniz. İstenilen büyüklükte boncuklara, pamuk iplerine veya oltaya, kanvasa, iğnelere ve makasa ihtiyacınız olacak.

Bir nakış deseni seçin ve bunu aydınger kağıdı kullanarak kumaşa aktarın.
Boncukları çizime göre kumaşa dikin.
Boncukların eşit şekilde uzanmasını sağlamak için ipliği çok sıkı çekmeyin.

Rus halk nakış desenleri

Rus halk nakış desenlerini kullanarak aksesuarları süsleyebilirsiniz: el çantaları, cüzdanlar, eldivenler, eşarplar vb. 3 boyutlu nakış, kanaviçe, saten dikiş ve kurdelelerle bir tasarım oluşturabilirsiniz. El işlemeli bir çanta etkileyici görünecek ve hem günlük hem de akşam gezileri için uygundur.

Aşağıdaki şemayı kullanarak kumaşa aktarın.
İstenilen renkteki iplikleri alın ve nakışa başlayın.
İstenirse, ortaya çıkan deseni rhinestones veya boncuklarla süsleyin.

Yeni başlayanlar için bu tür nakışların ana sınıf derslerini içeren video

Videoda yeni başlayanlar için çapraz dikiş yaparken dikkate alınması gereken ana noktalar açıklanmaktadır. Nakış setinin içinde neler var, desen nasıl kullanılır, ipliğe nasıl geçirilir ve işin nerede başlar, bu derse bakın.

Bir muskanın nasıl oluşturulacağına dair video eğitimi - içine bir türbenin veya duanın yerleştirildiği bir çanta. Bu muska boynuna takılır veya kıyafetlerin altına tutturulur. Ana nakış motifleri toprak işaretleridir.

Ayrıntılı bir video eğitimi, saten dikişte baş harflerin nakışının nasıl oluşturulacağını size anlatacaktır. Sabit tuvale bir çizim uygulanır. Ana hat iki iplikli dikişle işlenir ve dolgu tek iplikli dikişle yapılır. Ana dikiş türleri “geri oyun” ve Fransız düğümüdür.

Nakış, kumaş süslemenin en eski türüdür. Ustalıkla işlenmiş bir desen, herhangi bir öğeyi gerçek bir sanat eserine dönüştürür. Artık Rus halk tarzındaki nakışlar kıyafetleri ve iç mekanları süslüyor. Web sitesinden nakış siparişi verebilir veya kendiniz bir tasarım yapıp istediğiniz ürüne aktarabilirsiniz. Zaten nakışa aşina mısınız? Ürünlerinizi işlerken hangi teknikleri bildiğinizi ve hangi motifleri kullandığınızı bize bildirin.

19. - 20. yüzyıllara ait Rus Köylü Nakışları Müzesi koleksiyonunda bolluk. Aralarında benzersiz ve özgün eserler varsa, bu sanatın mevcut yerel çeşitlerinin tüm zenginliğini ve çeşitliliğini ve ayrıca Avrupa Rusya'nın Kuzey, orta ve güney bölgelerinin halk dikişinin genel özelliklerini hayal etmemizi sağlar. Rusya'da tüm sosyal sınıflardan kadınlar uzun süredir nakış işleriyle uğraşmaktadır. 19. yüzyılda nakış sanatının birçok bölgede ortaya çıkmasıyla birlikte erkekler de bu beceriye yönelmeye başladı.

Önlük detaylı. Usta N.P. Kozlova-Amelyushkina
1910'lar Oryol eyaletinin Mtsensk bölgesi.

Güney Rusya bölgelerinin işlemeleri tarz olarak benzerdir. Eşkenar dörtgen motifli geometrik bir desen ve türevleri onlar için tipiktir. İnsan figürünün görüntüleri bile geometrik formlara tabidir. Desen kompozisyonları, elemanların yatay bir sıra halinde, çapraz olarak ve daha az sıklıkla dikey olarak tekrarlanması veya değiştirilmesiyle oluşturulur. Nakış genellikle kumaşın yüzeyine pürüzlü, pürüzlü bir doku veren renkli dokuma veya stlani dikiş tekniği kullanılarak yapılır. Renk, saf beyaz nakış ve beyaz ile kırmızı kombinasyonunun yanı sıra mavi, yeşil, siyah ipliklerin veya parlak çok renkli anilin yününün eklenmesiyle karakterize edilir.

Kaluga, Oryol ve Tula nakışının tipik örnekleri, nakışın etek boyunca geniş bir kenarlıkla yerleştirildiği veya kumaşın tüm düzlemini kalın çizgilerle kapladığı, yerel kadın kostümünün vazgeçilmez bir parçası olan önlükler - "perdeler" dir. Bununla birlikte, genel bir benzerlikle, her bölgede ve bazen bir bölge veya bir grup köyde, motiflerde ve desenlerin boyutlarında, dokuda ve özel uygulama yönteminde, en sevilenlerde kendini gösteren kendine özgü bir dikiş tarzı ve karakteri vardı. renk kombinasyonları.

Havlu.
1900'ler Tver eyaletinin Bezhetsky bölgesi.
Devlet Rus Müzesi

Rusya'nın merkezinde, Rus Müzesi'nin keşif gezileri, Tver eyaletinin Bezhetsk bölgesinin eski Tebleshskaya volostunda halk nakışlarının tuhaf bir dağıtım bölgesini tespit etti." Dönüşte Tebleshans'ın renkli, basit fikirli eserleri gerçekleştirildi. 19. ve 20. yüzyıla ait, geleneksel kuş işleme görsellerinin aktarımında dekoratif detaylara etki eden, renkli yünün tam sesini de içeren parlak renkler.

Valance.

Devlet Rus Müzesi

Valance. Parça.
19. yüzyılın ortaları Kostroma eyaletinin Kostroma bölgesi.
Devlet Rus Müzesi

19. yüzyılın ortalarında. Köylü işlemeciliğinin en ilginç merkezlerinden biri, Kostroma eyaletinin eski Kostroma ilçesinin bazı köylerinde gelişmiştir."4 Burada popüler baskıların konuları süslemelerde özgürce yorumlanmıştır. Müze koleksiyonundan saçakta işlemeler yapılmıştır. Kadın başlı ve rengarenk kuş gövdeli iki çift Şirin'in görüntüleri, bunların etrafı çalılar ("kavak"), şifalı bitkiler ve saksılardan büyüyen çiçeklerle çevrilidir. Süslü yazıt, metni Kronograftan aktarıyor. Resmin net tasarımını takiben, zanaatkar, kompozisyonu kumaş üzerinde bir zincir dikişle gerçekleştirdi; esnek çizgileri, figürlerin dış hatlarını dikerken, sanki geniş "üst" ile renklendirilmiş gibi yerlerde serbestçe aktarmayı mümkün kıldı. dikişler Kostroma nakışının kendine özgü pitoreskliğinin diğer alanların nakışında hiçbir benzerliği yoktur.

Havlunun sonu.
1820'ler Arkhangelsk eyaletinin Onega bölgesi.
Devlet Rus Müzesi

Havlu. Usta S.F.
19. yüzyılın sonu. Kirillovsky bölgesi, Novgorod bölgesi.
Devlet Rus Müzesi

Rusya'nın kuzeyindeki nakışlarda, bölgenin gelişiminin kendine has özellikleri nedeniyle, eski halk süsü katmanları daha fazla korunmuştur." 5. Ev eşyaları ve kıyafetlerde sıklıkla bulunan karakteristik "antik motifler" dikkat çekti. 1920'lerde bilim adamlarının Keten üzerine kırmızı iplikler kullanılarak çift taraflı antik dikişle yapılan bu işlemeler, antik Slav mitolojisindeki görüntülerin yankılarını bizlere yaşattı. Muhteşemlikle doludurlar ve sanatsal ifadeleri, net bir kompozisyon yapısından, parçaların dengesinden ve çizgilerin karakteristik karşılıklı paralelliğiyle şaşırtıcı bir doğrusal tasarım ritminden oluşur. Bu tür desenler, kural olarak, ritüel amaçlı şeyler üzerinde yapılmıştır: düğün havluları, saç bantları, saman yapma gömlekleri.

Baş havlusu.
19. yüzyılın ikinci yarısı. Arkhangelsk eyaletinin Shenkursky bölgesi.
Devlet Rus Müzesi

Havlu.
1900'ler Novgorod eyaletinin Ustyuzhensky bölgesi.
Devlet Rus Müzesi

Antik motifli kuzey işlemeleri, yaratıldıkları yerden bağımsız olarak göreceli bir üslup birliğine sahiptir. Ancak aynı zamanda bazı bölgelerde nakışçılar belirli süs konularını, yerel dikiş yöntemlerini ve kırmızı iplik tonlarını tercih ediyorlardı. Bu nedenle, Novgorod eyaletinin Kirillovsky bölgesinin nakışı için "tekne" deseni tipiktir ve aynı ilin Ustyuzhensky bölgesinin köylerinde genellikle minyatür civcivli bir kuş görüntüsü olan bir "balık" işlenirdi. kontur boyunca sıra sıra küçük damalarla dolu.

Valance. (Detay.)

Devlet Rus Müzesi

Valance. (Detay.)
XIX yüzyıl Olonets ilinin Kargopol ilçesi.
Devlet Rus Müzesi

Zamanla, eski motifler ve kompozisyonlar değiştirildi, dönüştürüldü ve bunların temelinde birçok yeni süs ortaya çıktı." süs bulmacaları, gizemli insan figürleri, atlar, biniciler ve dallı boynuzlu geyik başları.

Devlet Rus Müzesi

Valance. (Parça.) Usta F.V.
1870'ler. St. Petersburg eyaletinin Luga bölgesi.
Devlet Rus Müzesi

Ve St.Petersburg eyaletinin Luga bölgesinden gelen nöbette, çift başlı kartal görüntüsü ya bir masal çiçeğine ya da bitkilerle büyümüş bir örümceğe dönüştü.

19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. Bazı köylü nakış merkezleri, şehirli alıcıların ihtiyaçları için pazara işlemeli ürünler sağlayan endüstriler haline geldi. Üretim merkezi Novgorod eyaletinin Krestetsky bölgesi olan danteli taklit eden uçtan uca nakış olan “krestetskaya dikişi”, bu dönemde ustalar masa örtülerini, peçeteleri, havluları ve çarşafları en iyi ajurla süsledi. Kar tanelerini anımsatan geometrik nitelikteki desenler, bu antik sanatın hala eşsiz bir merkezi parçasıdır.

Ruh ısıtıcı.
XIX yüzyıl. Nijniy Novgorod eyaleti
Devlet Rus Müzesi

Ruh ısıtıcı. Parça
XIX yüzyıl. Nijniy Novgorod eyaleti
Devlet Rus Müzesi

Eski Rus altın işleme gelenekleri, 20. yüzyılın başlarına kadar ayrı yerleşik merkezlerde gelişti. 19. yüzyılda Nizhny Novgorod eyaleti önemli bir altın işleme bölgesiydi. Burada zengin Volga köylüleri bayram kıyafetlerini, eşarplarını ve şapkalarını nakışlarla süslediler. Kadife duş ısıtıcısının üzerinde, bir saksıdan çıkan çiçekler, yapraklar ve üzüm salkımlarının fiyonklarla iç içe geçtiği yerel halk sanatına özgü bir desen kollara, yere ve sırta yayılarak bu zarif ceketin kesim özelliklerini ortaya çıkarıyor. . Arka planın kiraz rengi, kalın desenin içinden zar zor parlıyor.

Mendil.
19. yüzyılın ilk yarısı.
Devlet Rus Müzesi

İnce bir müslin eşarp üzerinde bordüre hafif çiçek demetleri yerleştirilerek köşeleri süslenir. Açık kahverengi bir arka plan üzerinde bataklık ve siyah ipliklerin kombinasyonu, nakışa olağanüstü bir ciddiyet katıyor.

V.V.Grumkova. Quadrille havlu.
1973.Ryazan
Devlet Rus Müzesi

V.N.Noskova. Yatak örtüsü detayı.
1949. Mstera, Vladimir bölgesi.
Devlet Rus Müzesi

Günümüzde nakış eskisi kadar popüler bir halk sanatı türü olmasa da bugün bile yerleşik geleneksel merkezlerde gelişmektedir. Ryazan, Kresttsy ile birlikte, modern sanatçıların yerel renkli tekstil geleneklerini başarıyla geliştirdiği önemli bir el dikişi merkezidir. Vladimir bölgesindeki Mister köyü iki tür nakışla ünlüdür. Burada "beyaz yüzey" sanatı, "afişler" - minyatür dikişli desenli dolgular ve "Vladimir üst dikişi" ile parlak zarif nakışlar, büyük dikişler yardımıyla desen yüzeyinin takı gelişimi ile eşit derecede yüksek bir seviyeye ulaştı. fırça darbeleri gibi hem tamamen dekoratif hem de olay örgüsü temalı kompozisyonları aktaran.

VE BEN. Boguslavskaya

Edebiyat:
1.I.Ya. Boguslavskaya. Rus nakışı - Kitapta: Rus Devlet Müzesi koleksiyonunda Rus halk sanatı. L., 1984.
2.M.N. Gumilevskaya. Dikiş ve nakış. M., 1953;
3.I.Ya. Boguslavskaya. Tebleşan halk sanatı. "KSIE". Cilt 38.M., 1963.
4.G.S. Maslova. Yaroslavl ve Kostroma nakışlarının ana özellikleri Rusya Devlet Müzesi'nin mesajlarıdır. Cilt 11.M., 1976.
5.V.A. Gorodkov. Rus halk sanatında Daco-Sarmat dini unsurları. - Devlet Tarih Müzesi Tutanakları. Cilt 1.M., 1926.
6. S.I. Butylina. Çapraz dikiş hakkında. - Kitapta: Modern halk sanatları ve zanaatlarının yaratıcı sorunları. L., 1981.
7.S.M. Temerin. Rus uygulamalı sanatı. Sovyet yılları. Denemeler. M., 1960.

Malzeme ve renk

Süsleme konuları ve motifleri.

Maslova G. S. "Rus halk nakışlarının süsü." M., 1972
Durasov G.P. "Rus halk nakışında güzel motifler." M., 1990
Boguslavskaya I.Ya. "Rus halk nakışı." M., 1972