Beethoven'ın senfonisi kaç bölümden oluşur 5. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi

Beethoven'ın Beşinci Senfonisi, Mozart'ın Sol Minör Senfonisinden 20 yıl ve hatta Haydn'ın Londra Senfonilerinden daha az ayrılır. Ama öncekilerden ne kadar farklı!

Beşinci Senfoni 1808'de tamamlandı. Senfoninin dört hareketi vardır. Beethoven ilk kez dört hareketli senfonik döngüyü bu kadar birleşik ve ayrılmaz hale getirmeyi başardı (Beethoven'ın senfonilerinin hemen öncülleri Mozart'ın eserleri olarak da düşünülebilir - Sol minör ve Do majör "Jüpiter" senfonileri). Senfoninin dört bölümünün tümü, eserin başında bir epigraf gibi görünen aynı zorlu ve zorunlu tema ile birleştirilir. Besteci kendisi hakkında şöyle dedi: "Yani kader kapıyı çalıyor."

Beethoven, bu temayı ahenk içinde, yani orkestranın farklı enstrümanlarının aynı anda sesinde, fortissimo vererek vererek bu temanın önemini vurgular.

Senfoninin programı yoktur, içeriği kelimelerle ifade edilmez. Ancak parlak müzik, ana güdünün özel anlamı, tüm senfoniyi, bir kişinin neşe ve mutluluk adına hayatın zorlukları ve zorluklarıyla mücadelesinin görkemli bir resmi olarak yorumlama hakkını verir. Çalışmanın dört bölümü bu mücadelenin ayrı anları olarak düşünülebilir. Senfoninin finali, insanlığın kötülük ve şiddet güçleri üzerindeki zaferini ve zaferini işaret ediyor.

İlk kısım sonat allegro biçiminde yazılmıştır. Hızı Allegro con brio, yani hızlı, ateşli. Ana kısım, senfoninin ilk motifinin bir gelişimidir. Büyük ritmik netlik, kararlı ilerleme ile ayırt edilir:

Aynı zamanda, bu konu endişe ve kaygı dolu. Zirveye ulaştıktan sonra, ana taraf aniden baskın sona erer. Durağın altı fermata işaretiyle çizilir.

"Kader motifi"nin ürkütücü savaş çığlığı yeniden duyulur. Durdurulan harekete ivme kazandırır. Ana parti gelişimini sürdürüyor. Sonorite yavaş yavaş artar ve fortissimo'ya ulaşır. Ancak bu sefer de hareket, kararsız bir akor tarafından kesintiye uğrar. Bu nedenle, ana bölümün ikinci cümlesi, bir bağlantı parçasının rolünü oynar: E-flat majörün baskın olmasına yol açar - yan bölümün anahtarı.

İkincil tema, buyurgan bir çekicilik, zorunlu bir solo boynuz motifi ile başlar. Ve nihayet burada yeni bir melodi var - melodik, yumuşak, hafif. Fransız kornolarının sesi, yumuşak keman şarkılarıyla değiştirilir:

Ancak senfoninin ana güdüsünün karakteristik ritmi burada da kaybolmaz. Sadece arka planda kayboluyor ve basta boğuk gümbürtüler çıkıyor.

Sergi, tamamen aynı ürkütücü motif üzerine inşa edilmiş son taraf tarafından tamamlanıyor. Majörde, tüm orkestranın (tutti) güçlü ünlemlerinde birçok kez tekrarlanan, eserin ana teması burada kararlı ve muzaffer bir şekilde duyulur.

Tüm gelişme, senfoninin ana güdüsünün geliştirilmesine dayanmaktadır. Keskin dinamik kontrastlar, ses gücündeki büyük artışlar, bu bölüme muazzam bir ses yoğunluğu kazandırıyor. Gelişim, öfkeli, çılgın bir karaktere bürünen kader güdüsünün inatçı, tekrarlanan bir tekrarıyla sona erer. Gelişimin bu doruk noktası, tekrarın başlangıcıyla örtüşür.

Ana bölüm gibi görünüyor. Sergide olduğu gibi, sunumu kesintiye uğradı. Ama burada, fermatadan sonra, çekingen bir istek, bir dua gibi yumuşak bir melodi belirir. Melodi solo obua tarafından gerçekleştirilir:

Belki de Beethoven burada hayatın zorluklarıyla mücadelede zayıflayan bir insanın acılarını anlatmak istemiştir.

Ana kısım, aynı adı taşıyan majörde (C majör) yeniden seslendirmede ses çıkaran bir yan kısım ile değiştirilir. Bu hafif, nazik tema, bu kadar rahatsız edici, fırtınalı bir müziğe yeniden sakinlik getiriyor. Bir kişinin önüne çıkan tüm engelleri aşacağına ve kazanacağına dair umut verir.

Senfoninin ilk bölümü büyük bir koda ile sona erer. "Kader motifi" yenilenmiş bir güçle gelir, öfkeli tehditleri yeniden yankılanır. Ve yine, tekrarda olduğu gibi, daha da çekingen ve çekingen olan şikayet bir cevap bulamıyor. Kader acımasız, zafer hala çok uzakta.

İkinci kısım- Andante con moto (yavaşça, hareketle), A-bemol majör. Pathetique Sonat'ın yavaş hareketi gibi, beşinci senfoninin ikinci bölümü de ara veriyor, mücadele geçici olarak durmuş gibi görünüyor. Doğru, burada da senfoninin ana temasının karakteristik ritmi kısa bir süre için ortaya çıkıyor. Ama tehdidi kulağa çok sıkıcı geliyor. İkinci kısım, iki tema veya çift varyasyon üzerine bir varyasyondur. Haydn'ın senfonisinde ve ikinci bölümde de benzer bir yapıyla karşılaştık.

İlk tema melodik, derin ve ciddidir. Viyolalar ve çellolar tarafından icra edilen melodisinde insan konuşmasının dışavurumu duyulabilir: bu bir "hikaye", cesaret ve savaşma arzusuyla dolu bir adamın "anlatısıdır".

İkinci tema, yalnızca karakter, ses, orkestral renklendirme açısından değil, aynı zamanda ton açısından da birinciyle tezat oluşturuyor. Do majörde, ilk hareketin yan kısmı gibi, özellikle parlak ve neşeli geliyor. Bu farklılığa rağmen, Andante temaları ortak özelliklere sahiptir. Melodik bir benzerlik, karakteristik bir "taslak" başlangıcı, noktalı bir ritim ile birleştirilirler.

Daha sonra birinci ve ikinci temalarda alternatif varyasyonlar vardır. İlk temadaki varyasyonlarda, değişen esas olarak sunumun dokusudur. Melodinin orkestral rengi ve tonalitesi değişmeden kalır. Sadece üçüncü varyasyonda, isimsiz küçük sesler.

İkinci tema da benzer şekilde değişir. Her zaman yüksek ve güçlü geliyor. İkinci kez tema tüm orkestra tarafından gerçekleştirilir. Son varyasyonda, ikinci tema yerine, ilk tema da tüm orkestra, fortissimo tarafından icra edilir. Bu sayede melodik melodi, ikinci temanın karakteristik niteliklerini kazanır - sesin gücü, "kitlesel karakteri".

Temalar arasındaki kontrast yavaş yavaş yumuşatılır. Her iki temanın karakteristik özelliklerini birleştiren yeni bir melodinin göründüğü kodda tamamen kaybolur:

üçüncü kısım- Allegro, Do minör, scherzo. "Scherzo", İtalyanca'da "şaka" anlamına gelir. Bu, keskin bir ritmi olan hızlı tempolu bir parça. İkinci senfoniden başlayarak, Beethoven bir minuet - bir scherzo yerine yazar (istisna dördüncü ve çok senfonidir). Bir minuetten daha fazlası olan scherzo, Beethoven'ın senfonilerinin dramatik tasarımına ve müziğinin gergin sesine karşılık geldi. Üçüncü bölümün müziği bizi senfoninin ilk bölümünün ruh hallerine geri getiriyor. Mücadele yenilenmiş bir güçle devam ediyor. Kaygılı ve hızlı bir şekilde, çellolardan bir melodi yükselir ve üçlünün sesleri üzerinde çift baslar. Diğer telli çalgılarla devam ettirilir. Hareket baskın olanda durur ve bir soru gibi donar, çekingen ve kararsız:

Soru iki kez tekrarlanır. Buna karşılık, müthiş “kader teması” geliyor. Melodik kalıbı önemli ölçüde değişir. Aynı ses fortissimo birçok kez tekrarlanır, bu da temaya daha da ısrarlı ve esnek olmayan bir karakter verir:

Senfoninin üçüncü bölümü üçlü bir yapıya sahiptir. Orta bölümün müziği, halk eğlencesinin bir resmini çiziyor. Bir halk karakterinin dans temasına dayanmaktadır. Genellikle kontrbas, keman ve nefesli çalgılardan oluşan bir köy orkestrasının sesini taklit eden Beethoven, temanın icrasını önce kontrbaslara emanet ediyor:

Orta kısım, senfonide giderek daha fazla önem kazanan bir anahtar olan C majör ile yazılmıştır. Dans teması çok sesli olarak gelişir, giderek daha fazla yeni enstrüman grubu girer. Görünüşe göre yeni dansçı grupları yavaş yavaş genel dansa katılıyor.

İlk Allegro temasının heyecanlı koşusu, tekrarın başlangıcını ifade ediyor. Ve yine aynı durak, aynı kararsız soru. Pathetique Sonat'ın ilk bölümünün sonunda olduğu gibi, sonraki "kader teması" gücünü kaybeder. Bir zamanların heybetli teması aniden ve boğuk, gizlice ve temkinli geliyor kulağa. Böylece, senfoninin ilk bölümünün yan bölümünün hafif ve sakin melodisi, ardından ikinci bölümün marşının güçlü sesi ve son olarak üçüncü bölümün ortasındaki enerjik halk müziği, sanki olduğu gibi. , yoldaki tüm engelleri kaldırın ve şenlikli kahramanca finalin yolunu hazırlayın.

Senfoninin üçüncü ve dördüncü bölümleri kesintisiz çalışır. Tüm senfoninin sona erdiği Do majördeki finalin anahtarına baskın olan bir bağlantı geçişi ile bağlanırlar. Bu, uzun ve sabit bir kreşendonun senfonik müziğinde eşsiz bir örnektir. ppp ile ff final başlangıcı.

dördüncü bölüm senfoni ciddiyetle, muzaffer bir şekilde ses çıkarır, muzaffer insanların görkemli bir şenlik alayı gibidir. İkinci bölümde olduğu gibi finalin müziğinde de Fransız Devrimi'nin savaş şarkılarının yankıları duyuluyor. Özgürlük İlahisi'nin finalinin teması özellikle yakındır:

Final sonat allegro biçiminde yazılmıştır. Finalin tüm temaları hafif, şenlikli ve çağrıştırıcı bir karaktere sahiptir.

Senfoninin finaline ek enstrümanların eklenmesi sayesinde müzik daha da güçlü bir ses kazanıyor. Beethoven, orkestranın kompozisyonunu keskin, delici bir ses ve güçlü sesli nefesli çalgılar - trombonlar ve kontrfagotlar ile ayırt edilen bir piccolo (küçük flüt) ile genişletir.

Orta (gelişmiş) bölümün sonunda, "kader teması" tekrar duyulur - sessiz, endişeli ve temkinli, yaşanan mücadelenin uzak bir hatırası gibi.

Final, tüm senfoninin sonucu olarak algılanan görkemli bir koda ile sona erer. Sevinçli, neşeli karakteri, halkın zaferinden, onların kötülüğe ve adaletsizliğe karşı kazandığı zaferden bahseder:

Beethoven'ın Beşinci Senfonisi, Haydn ve Mozart'ın senfonilerinden birçok yönden farklıdır. Beethoven ilk kez dört parçalı senfonik bir döngüyü tek bir düşünceyle, tek bir planla birleştiriyor: "karanlıktan aydınlığa, mücadele yoluyla - zafere." "Kader teması"nın önemli bir birleştirici anlamı vardır - tüm senfoninin ana teması veya ana motifi. Pathetique Sonata'dan bile daha parlak olan beşinci senfonide, Beethoven'ın müziğinin bir özelliği ortaya çıktı - birinden zıt temaların doğuşu. Böylece, özünde, senfoninin ilk bölümünün tüm temaları ve scherzo'nun ana teması aynı “kader temasından” kaynaklanmaktadır. Senfoninin ikinci bölümünün temaları farklıdır ve aynı zamanda birbirleriyle derinden ilişkilidir.

Beşinci senfonide iki düşman gücün mücadelesi gelişim halinde verilir. Senfoninin dört bölümü, adeta mücadelenin farklı aşamalarıdır. Bu sayede senfoni bir “programlama” arsası edinir. Bu durum da Beethoven'ın müziğini daha anlaşılır kılıyor. Fikrin ciddiyeti ve derinliği, sese büyüklük ve güç veren orkestranın kompozisyonunu arttırmayı gerekli kılmıştır.

BEETHOVEN'IN BEŞİNCİ SENFONİSİ

Beethoven'ın Beşinci Senfonisi, Mozart'ın Sol Minör Senfonisinden 20 yıl uzakta ve Haydn'ın Londra Senfonilerinden daha da az. Ama öncekilerden ne kadar farklı!

Beşinci Senfoni 1808'de tamamlandı. Senfoninin dört hareketi vardır. Beethoven ilk kez dört hareketli senfonik döngüyü bu kadar birleşik ve ayrılmaz hale getirmeyi başardı (Beethoven'ın senfonilerinin hemen öncekileri burada da Mozart'ın eserleri olarak kabul edilebilir - Sol minör ve Do majör "Jüpiter" senfonileri). Senfoninin dört bölümünün tümü, eserin başında bir epigraf gibi görünen aynı zorlu ve zorunlu tema ile birleştirilir. Besteci kendisi hakkında şöyle dedi: "Yani kader kapıyı çalıyor."

Beethoven, bu temayı ahenk içinde, yani orkestranın farklı enstrümanlarının aynı anda sesinde, fortissimo vererek vererek bu temanın önemini vurgular.

Birinci bölüm sonat allegro biçiminde yazılmıştır. Hızı Allegroconbrio, yani hızlı, ateşli. Ana kısım, senfoninin ilk motifinin bir gelişimidir. Büyük ritmik netlik, kararlı ilerleme ile ayırt edilir:

Aynı zamanda, bu konu endişe ve kaygı dolu. Zirveye ulaştıktan sonra, ana taraf aniden baskın sona erer. Durağın altı fermata işaretiyle çizilir.

Ancak senfoninin ana güdüsünün karakteristik ritmi burada da kaybolmaz. Sadece arka planda kayboluyor ve basta boğuk gümbürtüler çıkıyor.

Belki de Beethoven burada hayatın zorluklarıyla mücadelede zayıflayan bir insanın acılarını anlatmak istemiştir.

İkinci hareket A-flat majörde Andanteconmoto'dur (yavaşça, hareketle). Pathetique Sonat'ın yavaş hareketi gibi, beşinci senfoninin ikinci bölümü de ara veriyor, mücadele geçici olarak durmuş gibi görünüyor. Doğru, burada da senfoninin ana temasının karakteristik ritmi kısa bir süre için ortaya çıkıyor. Ama tehdidi kulağa çok sıkıcı geliyor. İkinci kısım, iki tema veya çift varyasyon üzerine bir varyasyondur. Haydn'ın senfonisinde ve ikinci bölümde de benzer bir yapıyla karşılaştık.

İlk tema melodik, derin ve ciddidir. Viyolalar ve çellolar tarafından icra edilen melodisinde, insan konuşmasının ifadesi duyulabilir: bu, cesaret ve savaşma arzusuyla dolu bir adamın “hikayesi”, “anlatısıdır”.

İkinci tema, üç parçalı metreye rağmen, bir marş şarkısı izlenimi veriyor. Güçlü ses sayesinde - temayı C majör olarak sunarken - bu şarkının bir kişi tarafından değil, bir kitle tarafından "söylendiği" görülüyor. Beethoven'ın gençliğinde duyması gereken bu tür bir şarkıydı. Bu temanın, Fransız Devrimi'nin savaş marşı olan Marseillaise ile açık benzerlikleri vardır: İkinci tema, yalnızca karakter, ses, orkestral renklendirme açısından değil, aynı zamanda ton bakımından da birinciyle tezat oluşturmaktadır. Do majörde, ilk hareketin yan kısmı gibi, özellikle parlak ve neşeli geliyor. Bu farklılığa rağmen, Andante temaları ortak özelliklere sahiptir. Melodik bir benzerlik, karakteristik bir "taslak" başlangıcı, noktalı bir ritim ile birleştirilirler.

Temalar arasındaki kontrast yavaş yavaş yumuşatılır. Her iki temanın karakteristik özelliklerini birleştiren yeni bir melodinin ortaya çıktığı kodada tamamen kaybolur.

Üçüncü bölüm Allegro, Do minör, scherzo. "Scherzo", İtalyanca'da "şaka" anlamına gelir. Bu, keskin bir ritmi olan hızlı tempolu bir parça. İkinci senfoni ile başlayarak, Beethoven minuet - scherzo yerine yazar (istisna dördüncü ve çok senfonidir). Bir minuetten daha fazlası olan scherzo, Beethoven'ın senfonilerinin dramatik tasarımına ve müziğinin gergin sesine karşılık geldi. Üçüncü bölümün müziği bizi senfoninin ilk bölümünün ruh hallerine geri getiriyor. Mücadele yenilenmiş bir güçle devam ediyor. Kaygılı ve hızlı bir şekilde, çellolardan bir melodi yükselir ve üçlünün sesleri üzerinde çift baslar. Diğer telli çalgılarla devam ettirilir. Hareket baskın olanda durur ve bir soru gibi donar, çekingen ve kararsız:

Beethoven'ın Beşinci Senfonisi, Haydn ve Mozart'ın senfonilerinden birçok yönden farklıdır. Beethoven ilk kez dört parçalı senfonik döngüyü tek bir düşünce, tek bir planla birleştiriyor: "karanlıktan aydınlığa, mücadele yoluyla - zafere." "Kader teması" büyük bir birleştirici öneme sahiptir - tüm senfoninin ana teması veya ana motifi. Pathetique Sonata'dan bile daha açık bir şekilde, beşinci senfonide, Beethoven'ın müziğinin bir özelliği ortaya çıktı - birinden zıt temaların doğuşu. Böylece, özünde, senfoninin ilk bölümünün tüm temaları ve scherzo'nun ana teması aynı “kader temasından” kaynaklanmaktadır. Senfoninin ikinci bölümünün temaları farklıdır ve aynı zamanda birbirleriyle derinden ilişkilidir.

Sunumun özlülüğü, formların özlülüğü, gelişme çabası ile çarpıcı olan Beşinci Senfoni, tek bir yaratıcı dürtüde doğmuş gibi görünüyor. Ancak diğerlerinden daha uzun yaratıldı. Beethoven, bu yıllarda tamamen farklı nitelikte iki senfoniyi tamamlamayı başararak üç yıl boyunca üzerinde çalıştı: 1806'da lirik Dördüncü yazıldı, daha sonra Pastoral, Beşinci ile aynı anda başlatıldı ve tamamlandı, daha sonra 1 numara aldı. 6.

Bestecinin yeteneğinin en yüksek çiçeklenme zamanıydı. Birbiri ardına, onun için en tipik olan, en ünlü besteler ortaya çıkıyor, genellikle enerjiyle dolu, gururlu bir kendini doğrulama ruhu, kahramanca bir mücadele: Kreutzer olarak bilinen keman sonat opus 47, piyano opus 53 ve 57 (“Aurora” ve “Appassionata” - yazarlara ad verilmez), opera Fidelio, Zeytin Dağı'ndaki İsa oratoryosu, Rus sanat hamisi Kont AK Razumovsky'ye adanmış üç dörtlü opus 59, piyano (Dördüncü), Keman ve Üçlü (piyano, keman ve çello için) konçertolar, “Coriolanus” uvertürü, Piyano için Do minörde 32 varyasyon, Do majörde Mass vb. Besteci, bir müzisyen için daha kötü olamayacak olan tedavisi olmayan bir hastalığa teslim oldu - sağırlık , doktorların kararını öğrenmiş olmasına rağmen, neredeyse intihar etti: “Sadece erdemler ve sanat, intihar etmediğimi borçluyum. 31 yaşındayken bir arkadaşına sloganı haline gelen gururlu sözler yazdı: “Kaderi boğazımdan yakalamak istiyorum. Beni tamamen kıramayacak. Ah, binlerce hayat yaşamak ne kadar harika!”

Beşinci Senfoni ünlü patronlara adanmıştır - Viyana'daki Rus elçisi Prens FI Lobkovitz ve Kont AK Razumovsky ve ilk olarak yazarın 22 Aralık 1808'de Viyana Tiyatrosu'ndaki "Akademi" adlı konserinde sahnelendi. Pastoral ile birlikte. O zamanlar senfonilerin numaralandırılması farklıydı: Fa majörde "Kırsal Yaşamın Hatıraları" adlı "akademiyi" açan senfoni 5 numaraya ve "Do minör Büyük Senfoni" - 6 numaraya sahipti. başarısızdı. Prova sırasında, besteci kendisine sağlanan orkestra ile tartıştı - düşük seviyede birleşik bir ekip ve onunla çalışmayı reddeden müzisyenlerin isteği üzerine, bir sonraki odaya çekilmek zorunda kaldı. şef I. Seyfried'i müziğini öğrenirken dinledi. Konser sırasında salon soğuktu, seyirci kürk mantolarla oturdu ve Beethoven'ın yeni senfonilerini kayıtsızca algıladı.

Daha sonra, Beşinci mirasında en popüler oldu. Beethoven'ın tarzının en tipik özelliklerini yoğunlaştırır, çalışmasının ana fikrini en canlı ve özlü bir şekilde somutlaştırır, genellikle şu şekilde formüle edilir: mücadele yoluyla zafere. Kısa kabartma temaları anında ve sonsuza dek hafızaya kazınır. Bunlardan biri, biraz değişerek, tüm bölümlerden geçer (Beethoven'dan ödünç alınan böyle bir teknik, yeni nesil besteciler tarafından sıklıkla kullanılacaktır). Bestecinin biyografilerinden birine göre, karakteristik bir vuruş ritmine sahip dört notadan oluşan bir tür ana motif olan bu kesişen tema hakkında şöyle dedi: "Öyleyse kader kapıyı çalıyor."

Müzik

ilk kısım kaderin iki kez tekrarlanan fortissimo temasını açar. Ana parti hemen aktif olarak gelişir ve zirveye koşar. Aynı kader motifi bir yan kısımda başlar ve yaylı grubun baslarında sürekli kendini hatırlatır. Bununla birlikte, melodik ve yumuşak olan ikincil melodi, çınlayan bir dorukla sona erer: tüm orkestra, kaderin motifini zorlu birlikteliklerde tekrarlar. Gelişmeyi geride bırakan ve tekrarda devam eden inatçı, uzlaşmaz bir mücadelenin görünür bir resmi var. Beethoven'ın tipik özelliği olduğu gibi, tekrar, açıklamanın tam bir tekrarı değildir. Yan kısmın ortaya çıkmasından önce ani bir duruş var, solo obua ritmik olarak serbest bir cümle okuyor. Ancak gelişme tekrarla bitmiyor: kodda mücadele devam ediyor ve sonucu belirsiz - ilk bölüm bir sonuç vermiyor ve dinleyiciyi gergin bir devam beklentisi içinde bırakıyor.

yavaş İkinci kısım besteci tarafından bir minuet olarak tasarlandı. Son versiyonda, ilk tema bir şarkıya benziyor, hafif, katı ve ölçülü ve ikinci tema - ilk başta birincinin bir çeşidi - timpani vuruşları eşliğinde pirinç ve obua fortissimo'dan kahramanca özellikler kazanıyor. Varyasyon sürecinde, gizlice ve endişeyle, bir hatırlatma olarak, kaderin güdüsünün ses çıkarması tesadüf değildir. Beethoven'ın en sevdiği ikili varyasyon biçimi, kesinlikle klasik ilkelerde sürdürülür: her iki tema da daha kısa sürelerde açıklanır, yeni melodik çizgilerle, çok sesli taklitlerle büyümüştür, ancak her zaman net, parlak bir karakter korur, sonunda daha da görkemli ve ciddi hale gelir. hareket.

Anksiyete geri döner üçüncü kısım. Bu tamamen alışılmadık şekilde yorumlanan scherzo hiç de şaka değil. Çatışmalar devam ediyor, birinci bölümün sonat alegrosunda başlayan mücadele. İlk tema bir diyalogdur - yaylı çalgılar grubunun sağır baslarında zar zor duyulabilen gizli bir soru, üflemeli çalgılar tarafından desteklenen düşünceli, hüzünlü bir keman ve viyola melodisi tarafından yanıtlanır. Fermata'dan sonra, kornalar ve arkalarındaki tüm fortissimo orkestrası, kaderin gerekçesini ortaya koyuyor: böylesine zorlu, amansız bir versiyonda henüz tanışmadı. İkinci kez diyalojik tema belirsiz geliyor, tamamlanmadan ayrı motiflere bölünüyor, bu yüzden kader teması, aksine, daha da ürkütücü görünüyor. Diyalojik temanın üçüncü görünümünde, inatçı bir mücadele başlar: Kader motifi çok sesli olarak düşünceli, melodik bir cevapla birleştirilir, titreyen, yalvaran tonlamalar duyulur ve doruk, kaderin zaferini doğrular. Üçlüde resim çarpıcı bir şekilde değişiyor - motor, ölçek benzeri bir karakterin mobil ana temasına sahip enerjik bir fugato. Scherzo'nun tekrarı oldukça sıra dışı. Beethoven, klasik bir senfonide her zaman olduğu gibi, ilk bölümü tamamen tekrarlamayı reddederek, yoğun bir gelişme ile sıkıştırılmış bir tekrarı doyurur. Sanki çok uzaktaymış gibi ortaya çıkıyor: sesin gücünün tek göstergesi piyano varyantlarıdır. Her iki tema da önemli ölçüde değişti. İlk sesler daha da temkinli (telli pizzicato), ürkütücü karakterini yitiren kader teması, klarnetin (sonra obua) ve pizzicato kemanlarının duraklamalarla kesilen yoklamalarında ortaya çıkıyor ve hatta kornanın tınısı bile görünmüyor. aynı gücü ver. Fagotların ve kemanların yoklamalarında yankıları son kez duyulur; sonunda geriye sadece pianissimo timpani'nin monoton ritmi kalır. Ve sonra finale muhteşem geçiş geliyor. Sanki çekingen bir umut ışığı doğuyormuş gibi, ton dengesizliği, modüle edici dönüşler tarafından iletilen belirsiz bir çıkış yolu arayışı başlar ...

Göz kamaştırıcı ışık, kesintisiz başlayarak etrafındaki her şeyi doldurur son. Zaferin zaferi, bestecinin ilk kez senfoni orkestrasına trombon, kontrfagot ve pikolo flütünü tanıttığı parlaklığı ve gücünü artıran kahramanca marşın akorlarında somutlaşıyor. Fransız Devrimi döneminin müziği burada canlı ve doğrudan yansır - marşlar, alaylar, muzaffer insanların kitlesel şenlikleri. Viyana'daki konsere katılan Napolyon bombacılarının finalin ilk sesleriyle koltuklarından fırlayarak selam verdikleri söyleniyor. Kitle karakteri, temaların sadeliği ile vurgulanır, çoğunlukla tam bir orkestra ile - akılda kalıcı, enerjik, ayrıntılı değil. Kader güdüsü onu işgal edene kadar gelişimde bile ihlal edilmeyen sevinçli bir karakterle birleşirler. Kulağa geçmiş mücadelelerin bir hatırlatıcısı gibi geliyor ve belki de geleceğin habercisi olarak: daha fazla kavga ve fedakarlık geliyor. Ama şimdi kader temasında eski korkunç bir güç yok. Sevinçli bir tekrar, halkın zaferini teyit eder. Kitlesel kutlama sahnelerini genişleten Beethoven, finalin sonat alegrosunu büyük bir koda ile tamamlıyor.

A. Koenigsberg

Beşinci Senfoni'de kahramanca bir mücadele fikri, insan ve insanlık için mutluluğun fethi fikri daha da tutarlı ve yönlü olarak gerçekleştirilir. Bu senfoni, programatik yoruma nispeten özgürce uygundur, ayrıca bestecinin ünlü dört sesli tema hakkındaki kendi sözleri tarafından yönlendirilir: "Yani kader kapıyı çalıyor":

Son derece özlü bir şekilde, bir epigraf gibi, bu konu keskin bir vuruş ritmi ile özetlenmiştir. Bir insanın hayatını trajik bir şekilde işgal eden kötülüğün sembolü, üstesinden gelmek için inanılmaz çaba gerektiren bir engel olarak algılanır.

Bir opera leitmotifi gibi, temayı oluşturan ritmik figür senfoninin tüm bölümlerinden geçer ve "eylem" geliştikçe dönüşür. İlk bölümde, bu tema neredeyse tamamen hakim, ikincisinde - donuk “dokunması” endişe verici, üçüncü bölümde yeni bir acıyla geliyor ve sadece finalde geçmiş dramatik olayların bir anısı olarak ortaya çıkıyor:

İlk kısım. allegro conbrio

İlk kısım, olduğu gibi, tek bir granit parçasından oyulmuştur, bu nedenle monolitiktir, monte edilmiştir. Allegro'nun başladığı temanın ürkütücü vuruşlarında bulunan enerji, ana bölümün hızlı akışını yönlendirir, burada ana motifin tonlamaları asi bir heyecan kazanır:

Sonraki tüm Allegro hareketi, tek bir merkezi görüntünün çokluğunun ayrıntılı, kapsamlı bir açıklamasıdır. Ancak bu, rahatlama karşıtlıklarını ve karşıtlıkları dışlamaz.

Böylece, yumuşak sonlarla ve ana modda daha yuvarlak ve melodik olan yan kısmın melodisi ana ile tezat oluşturuyor. Ancak yeniliği görecelidir, aynı ana temanın değiştirilmesi sonucu oluşur. Yan kısım, kendisinden önce gelen tantana benzeri dönüşlerden (paket) kaynaklanır ve bu dönüşler de ana tema ile doğrudan ilişkilidir. Ek olarak, tüm sekans boyunca, yan kısma ilk hareketin ana ritmik figürü eşlik eder:

Yavaş yavaş ana temanın ritminin ısrarına uyarak yan tema daha aktif ve dramatik hale gelir. Tersi fenomen de meydana gelir: majörün ışık küresinin etkisi altında (ikincil ve özellikle son bölümlerde), ana tema şimdiye kadar erkeklik ve kahramanlığın gizli özelliklerini ortaya çıkarır.

Gelişimin başlamasıyla birlikte gelişme daha yoğun ve dramatik bir aşamaya girer. Yan taraf neredeyse tamamen ortadan kaldırıldı. Dört sesli ritmik bir motif her şeye hakimdir. Hareketi, aynı zamanda tekrarın başlangıç noktası olan güçlü bir doruğa kadar artan bir güçle devam eder:

Böylece gelişimin hızlılığı ve sürekliliği, formun bölümleri (geliştirme ve tekrarlama) arasındaki sınırları siler. (Dokuzuncu Senfoni'de Beethoven tarafından onaylanan bu senfonik gelişim ilkesi, daha sonra Çaykovski tarafından geniş çapta uygulandı); mücadele bir sonraki aşamaya geçer ve çatışmanın çözümü geri itilir.

Tekrarında, serginin tüm temaları ilk bakışta eski yolunu takip ediyor. Ancak bazı önemli değişimler var: Ana bölümün içinde, dört sesli motifin rahatsız edici çizgileri arasında, yalnız, kederli bir ses (obua solosu) araya giriyor:

Bu acıklı "insanlaştırılmış" anlatımda, lirik başlangıç yoğunlaşmıştır. Ancak ana temanın karakterini etkileyemez. Yalnızca değişen enstrümantasyondaki ikincil, daha manevi ve hassas hale gelir. C-dur'un özel rengiyle aydınlatılmış rengi, tekrarın son bölümündeki kahramanca özellikleri güçlendiriyor.

Bununla birlikte, avantaj açıkça düşman güçlerin tarafındadır ve bu özellikle geliştirmenin belirleyici bir aşamasında - kodda - fark edilir hale gelir. Tüm orkestranın açıkça dövülmüş ve uzun süreli ritmik bir bölümü ile başlar. Aynı dört sesli güdünün sınırlandırılması, "bölünmesi" daha keskin bir şekilde ortaya çıkıyor. Ya “kötü yüzüne” dönüşür ya da kulağa çok önemli bir soru gibi gelir ve sonunda çaresizce batar, engelin aşılmazlığı tarafından ezilir:

Senfoninin ilk bölümünde, dramanın ilk perdesinde olduğu gibi, en şiddetli çatışma ortaya çıkar, ancak tükenmez. Gergin dramatik mücadelenin sonucu henüz belli değil.

İkinci kısım. Andante con moto

İlk bölümün dramı ile ikinci bölümün ağır ağır düşünce akışı arasında büyük bir karşıtlık var.

Andante varyasyonlarının üzerine inşa edildiği iki tema, yavaş yürüme, tonlama ve bar dışı ilerleme anlamında ilk başta benzerdir:

(Senfoninin yavaş kısmı için model, açıkçası Haydn'ın "Londra" sifonisi Es-dur, No. Haydn ve Beethoven'daki çifte varyasyonlarıydı.)

Zaten ikinci temanın ikinci cümlesinde, karakteri çarpıcı biçimde değişiyor. Ani fortissimo C-dur'a geçti, bakırın metalik sesi (trompet, Fransız kornosu), doku kütlesi - tüm bunlar, temayı farklı bir şekilde aydınlatıyor, görüntünün kahramanca yanını ortaya koyuyor ve kulağa ciddi bir marş gibi geliyor. Sanki geleceğe bir bakış, sonu finalin muzaffer yürüyüşüne dayanan bir kemerin desteği. Genel tonalite (C-dur), güçlü tantana, yürüyüş hızı tesadüfi değildir:

Üçüncü bölüm. Allegro

(Bu hareket, diğer senfonilere benzetilerek genellikle scherzo olarak adlandırılır. Beethoven böyle bir isim vermez.)

Zirveye son yaklaşım. Ancak fethi için verilen mücadele daha keskin, daha dramatik hale geliyor. Temelde farklı iki temanın doğrudan teması, bunların kutupluluklarını keskin bir şekilde ortaya koyar: İlk temadaki araştırıcı, tutkuyla sorgulayan düşüncelere (tellerin akor tonları boyunca hızlı yükselişi, sorunun tonlamasının zayıf uçlarına düşmesi) karşı çıkar. dört sesli güdünün tanıdık “çarpma” ritmi. Yeni versiyonda kulağa daha da güçlü ve kategorik geliyor. İç ritmik yapısı karmaşıktır, önceki ahenk yerine motif uyumludur ve güçlü akor atışları çubuğun her ilk vuruşunu vurgular. Orkestrasyon, temaya yön veren Fransız kornolarının pirinç tınısının, ona ritimleriyle eşlik eden tellere karşı çıktığı temanın sesini keskinleştirir:

Hareket döngüsünde yer alan her iki tema giderek iç içe geçer ve sonunda çözülmez bir tematik kompleks oluşturur.

Bu karmaşık mücadelede ciddi bir dönüm noktası, cesur ve neşeli bir kontrast sunan üçlüde (scherzo karmaşık üç parçalı bir biçimde yazılmıştır) meydana gelir. Anahtarların yan yana gelmesi önemli görünüyor: ilk kısım c-moll, üçüncü kısım C-dur, dördüncü kısım C-dur. Finalde minörün aynı adı taşıyan majöre dönüşmesi, zaferin onaylandığı ana denk gelir. Bu nedenle, eserin diğer müzik unsurları gibi tonalitelerin hareketi, yol gösterici fikrin hareketine tabidir - karanlıktan aydınlığa.

Üçlüde, polifonik doku (fugato) tarafından biraz değiştirilmiş, dans edilebilirlik unsuru açıkça ortaya çıkıyor. Tema kontrbas ve çellolar tarafından “yayın tüm gücüyle” yönetilir ve “bu pasajların kaba ağırlığı, orkestranın tüm müzik standlarını titretir” (G. Berlioz). Kontrbasların "köy" tınısıyla vurgulanan temanın kasıtlı açısallığı, sağlıklı, güçlü bir mizah, parlak halk aroması getiriyor:

Üçlüden sonra, görüntülerin iç içeriğinde meydana gelen en derin değişiklikler ortaya çıkıyor ve üçlü, yalnızca sonun yakınlığını değil, anlamını ve önemini de önceden belirliyor. İnsanların yaşam imajlarının iyimserliği belirleyici bir etkiye sahiptir, daha parlak bir geleceğin zaferine güven verir. Tekrarda, scherzo'nun ilk bölümünün temalarının draması ve kontrastı ortadan kalkar. Şeffaf bir orkestrasyonda, pianissimo'da, birbirleri tarafından emilir, her iki tema da hafif bir zor hareketle taşınır. Tüm dramatik olaylar derinlere iner; artık geçmişe dönmek mümkün değil, yenilenmenin yolu açık.

Senfoninin dördüncü, son bölümüne geçiş, doğrudan finale akan üçüncü bölümün kodunda kompozisyonel olarak gerçekleştirilir. Scherzo'nun bu son yapısında, devasa bir dinamik basınç yavaş yavaş, yavaş yavaş gerçekleşir. Sağır bir organ basta, uzak bir gürleme gibi, sadece timpani tarafından gerçekleştirilen ana ritmik motif sesleri. Sonra scherzo'nun ilk teması belirir; giderek eziliyor ve ısrarla "tırmanıyor":

Orkestra aralığı sürekli genişliyor, orkestral sesin gücü büyüyor; sert uyumsuzluklar (tonik organ noktasına alt baskın ve baskın seslerin dayatılmasından) daha keskin, daha delici ve büyüyen, tam sesli bir akorda çözülür - finalin başlangıcını belirleyen C-dur tonik:

Finale geçiş, senfoninin en çarpıcı anlarından biridir. Berlioz, “... Scherzo'dan zafer yürüyüşüne geçişin yarattığından daha güçlü bir izlenim elde etmek imkansız” diye yazıyor.

Dördüncü bölüm. Son. Allegro

Final, şenlikli bir zafer yürüyüşü. Müzikal görüntülerinde (final sonat biçiminde yazılmıştır) karşıtlıklar, zıtlıklar yoktur. Tüm temalar, en yüksek kahramanca yükseliş ile karakterize edilir:

Tekrardan önce, dört sesli ritmik bir motif tekrar belirir: geçmişin hatırası, şimdinin muzaffer sevincini başlatır.

Tekrardan başlayarak, son seslerin müziği giderek artan bir enerjiyle geliyor. Orkestranın pirinç grubunun tınısının güçlendirilmesi (Orkestranın tınısını arttırmak için ilk kez Beethoven trombonları, pikolo flütünü ve kontrfagotunu orkestraya dahil etti), küçük flütün delici tınısı, kesintisiz geçişler, dinamikler senfoninin son bölümü büyük bir coşku ve coşkuyla işliyor.

C-dur toniğin görkemli ve uzun süreli sesindeki son koda (Presto), insana düşman olan tüm güçlerin nihai olarak evcilleştirildiğini doğrular. Koddaki hareketin kendiliğindenliği, “kitleselliği”, uzun zamandır beklenen zaferin özgürleşmiş insanlığa getirdiği sınırsız neşenin bir ifadesidir.

Kaderin bir kişinin elinde olduğu, üstesinden gelmenin insan yolunu canlı bir şekilde yansıtır. Beethoven'ın Beşinci Senfonisi bir istisna değildir. Lirik kahramanın ölümcül başlangıç üzerindeki duygusal gerilimi ve muzaffer zaferi, yaratıcı tarafından zaman içinde gönderilen gerçek bir çağrıdır ve günümüze kadar gelmiştir.

Yaratılış tarihi 5 numaralı senfoniler» Beethoven, eserin içeriğini ve birçok ilginç gerçeği sayfamızda okuyun.

"5 Nolu Senfoni" nin yaratılış tarihi

Eserin yaratıldığı zamanlar, besteci için en uygun zamanlardan uzaktı. Sorunlar birbiri ardına yaratıcıyı şaşırttı, önce sağırlık haberi, sonra Avusturya'daki askeri operasyonlar. Böyle görkemli bir çalışma fikri zihni ele geçirdi.

Ancak yazarın kendi yolundaki tüm engelleri aşma arzusunun yerini hızla en kasvetli ve iç karartıcı düşünceler alabileceğinden, makale sürekli rafa kaldırıldı. Ruh haline bağlı olarak, Ludwig bir veya diğer esere sarıldı ve beşinci senfoni tamamen zordu. Beethoven, sonu bir kereden fazla değiştirerek, olumlu ya da olumsuz bir şekilde yaptı. Ama sonunda, üç yıl sonra, iş hala ışığı gördü. Unutulmamalıdır ki, besteci aynı anda iki senfoni yazıp aynı anda sunmuştur, bu nedenle daha sonra bu kadar büyük eserlerin numaralandırılmasıyla ilgili bazı sıkıntılar ortaya çıkmıştır.

Bugüne kadar, çalışma dünyanın önde gelen sahnelerinde aktif olarak gerçekleştiriliyor, ancak aynı zamanda Theater an der Wien'deki ilk prömiyer son derece başarısız oldu. Dinleyicilerin algısını olumsuz yönde etkileyen birkaç faktör aynı anda ayırt edilebilir:

Beethoven aynı anda iki senfoni sunmaya karar verdiği için konser ertelendi. Beşinci senfoninin listedeki sonuncusu olmaması için, Ludwig birkaç sayı daha eklemek zorunda kaldı. Sonuç olarak, halk karmaşık, gerçekten yenilikçi çalışmalardan bıktı.
Oda ısıtılmadığı için konser salonu çok soğuktu.
Orkestra, belki de uygun koşulların olmaması nedeniyle kötü oynadı. Oyun sırasında bazı orkestra üyeleri ciddi hatalar yaptıkları için parçaya yeniden başlamak zorunda kaldılar. Bu faktör ayrıca uzun süren müzik akşamlarının süresini de artırdı.

İlginç bir şekilde, ilk başarısızlık işin popülaritesini etkileyemedi. Her yıl senfoni, müzik sanatı çevrelerinde giderek daha yaygın hale geldi. Daha sonraki birçok kompozisyon ustası arasında, eser bir başyapıt ve bir klasik senfoni standardı olarak kabul edildi.

İlginç gerçekler

İlk olarak, 5 numaralı senfoni Bu en popüler iki eserin galasının aynı gün yapılması planlandığı için 6 numara olarak belirlendi.
Eser, o günlerde ünlü iki hayırsevere, yani Prens Lobkowitz ve Rusya'nın Avusturya büyükelçisi Kont Razumovsky'ye adanmıştır;
Yaklaşan sağırlığı öğrenen Beethoven intihar etmek istedi. Onu gerçek şeyler yapmaktan alıkoyan tek şey yaratıcılıktı. Bu zorlu dönemde bestecinin aklına tonlama açısından oldukça kahramanca olan bu eseri meydana getirme fikri gelmiştir.
Senfoninin parçaları, daha az ünlü olmayan bestecinin eserlerinde aktif olarak alıntılanmıştır. Alfred Schnittke . Bunlara orkestra için bestelenen Birinci Senfoni ve Gogol Süiti dahildir.
Başlangıçta, eser "C Minor'da Büyük Senfoni" olarak adlandırıldı, ancak daha sonra senfoninin sayısal sırasına indirildi.
İlk bölümdeki kasvetli Do minörden aydınlığa ve finaldeki net Do majöre uzanan eserin ton planı, Beethoven'ın ideolojik fikirlerinin "karanlıktan aydınlığa" veya "engellerden zafere" kavramsal bir yansımasıdır.

Ludwig van Beethoven eser üzerinde neredeyse üç yıl çalıştı.
Bu senfonik eserin yaratılması sırasında, besteci günlüğünde sık sık insanın bu dünyadaki kaderi hakkında konuştu. Bir insanın kendi hayatını değiştirip ölümcül güçlere karşı bağışık hale getirip getiremeyeceğini merak etti. Dahi, kendisine yöneltilen soruyu yanıtladı: "Bir insan sonsuz derecede güçlü ve iradeli bir doğadır, öyleyse neden kaderi boğazından tutamıyor?" Bu tür düşünceler, 5. senfoninin kompozisyonu boyunca izlenebilir.
Müzikal bir figürün çalışmasındaki dramatik üstesinden gelme kavramlarının çoğu, kökenlerini Ludwig'in çağdaşları olan büyük filozofların öğretilerinde bulur.
Bilindiği gibi, Wagner senfoni bestelemede güçlü değildi (Orkestrasyonun evrensel alaya neden olacak kadar deneyimsiz ve olgunlaşmamış olduğu Birinci Senfoni'nin kompozisyonunda büyük çaplı bir başarısızlıktan sonra, besteci kendi yerini bulduğu opera çalışmasına geçti, bir reformcu), ancak Beethoven'ın senfonik çalışmasına ve özellikle beşinci senfonik çalışmasına diğerlerinin üzerinde değer verdi.

Beethoven, kendi eserlerini ayrıntılı olarak anlatan bestecilere ait değildir, onlara açık ve kesin bir program konsepti verir. Ancak Senfoni No. 5 kuralın istisnasıydı. Schindler'e yazdığı bir mektupta, sadece programın amacını açıklamakla kalmadı, aynı zamanda rock ve kaderle savaşmaya çalışan lirik bir kahramanı simgeleyen belirli müzikal temaları da belirtti.

Çatışma açıktır ve başlangıcı ilk barlarda bile gerçekleşir. Besteci, "kaderin kapıyı böyle çaldığını" yazdı. Onu, tanıdık rüyalar ve rüyalar dünyasını bir kama gibi yok eden ve ona çarpan davetsiz bir misafirle karşılaştırdı. Kader motifi en başından kompozisyona hakimdir ve döngüyü olabildiğince birleşik ve uyumlu hale getirmeye yardımcı olur. Eser klasik bir üslupla yazıldığından dört bölümden oluşan bir yapıya sahiptir:

Hareket I, yavaş bir giriş ile bir sonat alegro şeklinde bestelenmiştir.
Bölüm II, ikili bir varyasyondur.
Bölüm III, türü ve gündelik yönelimi yansıtan dramatik bir scherzo'dur.
Hareket IV, bir koda ile bir sonat allegro şeklinde yazılmış finaldir.

Eserin türü enstrümantal bir dramadır. Bir program amacının varlığından dolayı, eserin içeriğini dramaturji açısından ele almak adettendir. Bu durumda, senfoninin her bölümü belirli bir aşamayı temsil eder ve önemli bir dramatik işlevi yerine getirir:

Birinci bölümde doğrudan eylem (lirik bir kahraman) ve karşı tepki (kader) sergilenir, drama başlar ve çatışma tırmanır. Kaderin kahraman üzerindeki hakimiyeti ve hakimiyeti.
İkinci kısım, zorunlu muhalefeti etkisiz hale getirme işlevini yerine getirir ve aynı zamanda muzaffer bir finalin ortaya çıkmasına neden olur.
Üçüncü bölümde, çatışma akut bir aşamaya ulaşana kadar tırmanır ve gelişir. Lirik kahramanın lehine bir dönüm noktası var. Dinamik büyüme ile karakterizedir.
Final açıkça olumlu bir anahtar oluşturur ve "Mücadeleden Zafere" kavramını uygular.

Bu nedenle, bu eserde sunulan kompozisyon, sadece senfonik için değil, aynı zamanda dramatik sanat için de bir standarttır.

Senfoni No. 5'in olağandışı modern düzenlemeleri

Çalışma günceldir. Her eğitimli insan bir senfoniyi ilk ölçülerden tanır. Elbette birçok modern müzisyen bu senfonik eseri düzenleme veya işleme fırsatını kaçırmaz. Şu anda klasik müzikle sentezlenebilecek en yaygın üç tür var.

kaya işleme"Beşinci Senfoni", birinci bölümün çatışma gerilimini daha da vurgular. Elektronik enstrümanların kullanımı sadece sese farklı bir renk katmakla kalmaz, aynı zamanda kaderin güdüsünü daha keskin, keskin ve daha belirsiz hale getirir. Lirik kahramanın teması daha yoğun ve ani geliyor. Yüksek kaliteli işlemenin işi hiç bozmaması, ancak genç nesil için daha modern ve alakalı hale getirmesi dikkat çekicidir.

Kaya işleme (dinle)

Tedavi Caz caz üslubunun dayanıklılığında farklılık gösterir. Ancak drama bu süreçte kaybolur, yerini performansın virtüözlüğü alır. Aktif davul kısmı sayesinde işin yoğunluğu söner, ritim eklenir. Bu işlemede önemli bir rol, bir grup pirinç-rüzgar ve elektro gitar tarafından oynanır. Eserin yorumlanması oldukça özgür olmakla birlikte, modern müzik dünyasında yer almaktadır.

Caz işleme (dinle)

Tarzda işleme " Salsa ” Beethoven'ın Beşinci Senfonisinin en sıra dışı aranjmanlarından biridir. Yazarın müzikal temalarının ve Latin Amerika müziğinin kışkırtıcı ritimlerinin ve tınılarının çarpıcı bir kombinasyonu, garip bir şekilde, eserin yeni yönlerini ve tonlarını açar. Görünüşte uyumsuz olan müzik tarzlarını birleştirme fikri, tanınmış Norveçli besteci ve aranjör Sverre Indris Joner'a ait.

Salsa (dinle)

Klasik eserlerin modern uyarlamaları, karmaşık müzikal materyali yirmi birinci yüzyıl toplumunda algı için uyarlıyor. Müzik ufkunu genişletmek ve genişletmek için bu tür aranjmanları dinlemekte fayda var. Bazı varyantlar, bestecinin çalışmasında temelde yeni yönler açar, ancak klasik versiyonu da unutmamak gerekir.

Senfoni No. 5'in müziğinin sinema filmlerinde kullanılması

Müzikte aktarılan zafer ve üstesinden gelme atmosferinin ve kader motifindeki gerilim duygusunun, sinemada belirli anları duygusal olarak renklendirmek için mükemmel araçlar olabileceği yadsınamaz. Belki de bu yüzden birçok modern yönetmen eseri kendi eserlerinde kullanır.

"Sakar" (2014);
Collector's Special Edition (2014); sadece senfonik yaratıcılığın zirvesi değil, aynı zamanda bestecinin tarzının bireysel özelliklerinin açık bir göstergesidir. Böylesine görkemli bir besteyle tanışmadan müziğin gerçek anlamını anlamak mümkün değil. Müzik geçici bir sanattır, sadece icra sırasında yaşar. Senfoni No. 5 geçici sanatın bile sonsuz olabileceği kanıtlanmıştır.
Ludwig van Beethoven "5 Numaralı Senfoni"