Bana öyle geliyor ki devamlılık ve gelişme kaçınılmazdır. İnternet ve maceralı savaşlar

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) - İtalyan arkeolog, mimar ve grafik sanatçısı, gravürcü, teknik ressam, mimari peyzaj ustası.Sonraki romantik üslup sanatçıları ve daha sonra sürrealist nesiller üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

Gianbattista Piranesi, 4 Ekim 1720'de Mogliano Veneto'da (Treviso şehri yakınında), bir taş ustası ailesinde doğdu.Piranese ailesinin gerçek soyadı ("Pirano d'Istria" kasabasının adından, nereden geliyor) binalar için taş temin edildi) Roma'da “Piranesi” sesini aldı.

Babası bir taş oymacısıydı ve gençliğinde Piranesi, babasının Büyük Kanal üzerindeki mimar D. Rossi'nin emirlerini yerine getiren “L'Orbo Celega” atölyesinde çalıştı. Mimar ve mühendis olan amcasından mimarlık eğitimi aldı. Matteo Lucchesi ve mimar G. A. Scalfarotto'dan. Perspektif ressamlarının tekniklerini inceledi, ünlü gravürcü, optik ve perspektif üzerine bir incelemenin yazarı (ressamın kardeşi) Carlo Zucchi'den gravür ve perspektif resim dersleri aldı. Antonio Zucchi); Bağımsız olarak mimarlık üzerine incelemeler okudu, antik yazarların eserlerini okudu (annesinin başrahip olan erkek kardeşi onu okumaya yönlendirdi) Genç Piranesi'nin ilgi alanları arasında tarih ve arkeoloji de vardı. Bir sanatçı olarak, 18. yüzyılın ortalarında Venedik'te çok popüler olan vedatista sanatından önemli ölçüde etkilenmiştir.

1740'ta Veneto'yu sonsuza kadar terk etti ve o zamandan beri Roma'da yaşadı ve çalıştı. Piranesi, Venedik büyükelçiliği heyetinin bir parçası olarak oymacı ve grafik tasarımcısı olarak Ebedi Şehir'e geldi, Büyükelçi Marco Foscarini'nin kendisi, Senatör Abbondio Rezzonico ve “Venedik Papası” Clement XIII Rezzonico'nun yeğeni tarafından desteklendi. Malta ve “Venedik Papası”nın kendisi; Lord Carlemont, Piranesi'nin yeteneğinin en ateşli hayranı ve eserlerinin koleksiyoncusu oldu.Piranesi bağımsız olarak çizim ve gravürde gelişti, Roma'daki Venedik büyükelçisinin ikametgahı olan Palazzo di Venezia'da çalıştı; J. Vazi'nin gravürlerini inceledi. Giuseppe Vasi'nin atölyesinde metal gravür sanatını inceleyen genç Piranesi, 1743'ten 1747'ye kadar çoğunlukla Venedik'te yaşadı ve burada diğer şeylerin yanı sıra Giovanni Battista Tiepolo ile çalıştı.

Piranesi yüksek eğitimli bir adamdı, ancak Palladio'nun aksine mimarlık üzerine incelemeler yazmadı.Piranesi'nin tarzının oluşumunda belli bir rol, ünlü Fransız ressam ve mimar Jean Laurent Le Gue (1710-1786) tarafından oynandı. 1742'den itibaren Roma, Piranesi'nin dost olduğu Roma'daki Fransız Akademisi'nin öğrenci çevresine yakındı.

Roma'da Piranesi tutkulu bir koleksiyoncu oldu: Strada Felice'deki Palazzo Tomati'deki antika mermerlerle dolu atölyesi birçok gezgin tarafından anlatılmıştı.Arkeolojiye düşkündü, antik anıtların ölçümlerine katıldı, buluntu heykel ve dekoratif eserlerin eskizlerini çizdi Kendisi gibi İskoç ressam G. Hamilton'dan ayrı parçalar halinde edindiği ünlü Warwick Krateri (şu anda Glasgow yakınlarındaki Burrell Müzesi koleksiyonunda) gibi, bunların yeniden inşasını yapmayı seviyordu. kazılardan hoşlanır.

Bilinen ilk eserler - "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) ve "Varie Vedute di Roma" (1741) gravürleri serisi - J. Vazi'nin güçlü ışık ve gölge efektleriyle gravür tarzının izlerini taşıyordu. , baskın mimari anıtı ve aynı zamanda "açısal perspektif" kullanan Veneto'nun usta set tasarımcılarının tekniklerini vurguluyor. Piranesi, Venedik kapricci ruhuna uygun olarak gravürlerde gerçek hayattaki anıtları ve hayali rekonstrüksiyonlarını birleştirdi (ön kısım Vedute di Roma serisi - Ortasında Minerva heykeli bulunan harabelerin fantezisi; Carceri serisinin yayın başlığı; Pantheon Agrippa'nın görünümü, Villa Maecenas'ın içi, Tivoli'deki Hadrianus Villası'ndaki heykel galerisinin kalıntıları - “Vedute di Roma” dizisi).

1744'te zor bir durum nedeniyle Finansal durum Venedik'e dönmek zorunda kaldı ve G.B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci'nin eserlerini inceleyerek gravür tekniğini geliştirdi ve bu eserlerin tarzı Roma'daki daha sonraki yayınlarını etkiledi: “Vedute di Roma” (1746-1748), “Grotteschi” ” ( 1747-1749), "Carceri" (1749-1750).Ünlü gravürcü J. Wagner, Piranesi'yi Roma'daki temsilcisi olması için davet etti ve o da tekrar Ebedi Şehir'e gitti.

1756 yılında Antik Roma anıtları üzerinde uzun bir çalışma ve kazılara katıldıktan sonra Lord Carlemont'un mali desteğiyle temel eseri “Le Antichita romane” (4 cilt) yayımlandı. Antik ve sonraki Avrupa kültürü için Roma mimarisinin aynı teması - Roma mimarisinin pathos'u - Papa XIII.Clement Rezzonico'ya ithaf edilen “Della magnificenza ed architettura dei romani” (1761) adlı bir dizi gravüre ithaf edilmiştir. Etrüsklerin antik Roma mimarisinin yaratılmasına katkısını, mühendislik yeteneklerini, anıtların yapı anlayışını, işlevselliğini vurguladı Piranesi'nin bu konumu, Fransız yazarların eserlerine dayanan Yunanlıların antik kültüre en büyük katkısının destekçilerini rahatsız etti Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier ve Comte de Queylus. Pan-Yunan teorisinin ana savunucusu, Gazette Litterere del'Europe'da Piranesi'nin görüşlerine itiraz eden ünlü Fransız koleksiyoncu P.J. Mariette idi. Sanatçının yapıtlarının kahramanları Protopiro ve Didascallo, Marietta ve Piranesi gibi tartışıyorlar. Didascallo'nun ağzından Piranesi, mimaride her şeyin kuru işlevselliğe indirgenmemesi gerektiği yönünde önemli bir fikir ortaya koydu. akla ve gerçeğe uygun, ancak bu her şeyi kulübelere indirgemekle tehdit ediyor "- diye yazdı Piranesi. Kulübe, Piranesi'nin eserlerini incelediği aydınlanmış Venedik başrahibi Carlo Lodoli'nin eserlerinde bir işlevsellik örneğiydi. Piranesi'nin karakterlerinin diyaloğu, 2. yarıda mimari teorinin durumu. XVIII yüzyıl Piranesi, çeşitliliğin ve hayal gücünün tercih edilmesi gerektiğine inanıyordu. temel ilkeler Bütünün ve parçaların orantılılığını esas alan mimarlığın görevi, insanların modern ihtiyaçlarını karşılamaktır.

1757'de mimar Londra'daki Kraliyet Antikacılar Derneği'nin üyesi oldu. Piranesi, 1761 yılında “Magnificenza ed architettura dei romani” adlı eseriyle St. Luke Akademisi'ne kabul edildi; 1767'de Papa Clement XIII Rezzonico'dan "cavagliere" unvanını aldı.

Piranesi, çeşitlilik olmadan mimarinin bir zanaata indirgeneceği fikrini daha sonraki çalışmalarında - Mısır sanatının unsurlarını tanıttığı Roma'daki Piazza di Spagna'daki İngiliz Kafesi'nin (1760'lar) dekoru ve gravür serisinde - ifade etti. Çeşitli maniere d'adornare I cammini" (1768, ayrıca Vasi, candelapi, cippi... olarak da bilinir). İkincisi, Senatör A. Rezzonico'nun mali desteğiyle gerçekleştirildi.Bu serinin önsözünde Piranesi, Mısırlıların, Yunanlıların, Etrüsklerin, Romalıların dünya kültürüne önemli katkılarda bulunduğunu, keşifleriyle mimariyi zenginleştirdiğini yazdı. şömineleri, lambaları, mobilyaları ve saatleri dekore etmek, Empire mimarlarının iç dekorasyon için dekoratif unsurlar ödünç aldığı cephanelik haline geldi.

1763 yılında Papa III.Clement, Piranesi'yi Laterano'daki San Giovanni kilisesinde bir koro inşa etmesi için görevlendirdi.Piranesi'nin gerçek "taş" mimari alanındaki ana çalışması, Santa Maria Aventina kilisesinin (1764-1765) yeniden inşasıydı.

1770'lerde Piranesi, Paestum tapınaklarının ölçümlerini de gerçekleştirdi ve ilgili eskiz ve gravürleri yaptı; bunlar, sanatçının ölümünden sonra oğlu Francesco tarafından yayınlandı.

G.B. Piranesi, mimari bir anıtın rolüne dair kendi vizyonuna sahipti. Aydınlanma Çağı'nın bir ustası olarak, bunu tarihsel bir bağlamda, dinamik olarak, Venedik kapriccio'sunun ruhuyla düşündü, çeşitli zaman katmanlarını birleştirmeyi sevdi. Ebedi Şehir mimarisinin yaşamı.Yeni bir tarzın doğduğu fikri mimari stiller Piranesi, geçmişin mimaride çeşitliliğin ve hayal gücünün önemini, mimari mirasın zamanla yeni bir değer kazandığını, Roma'da Aventine Tepesi'nde Santa Maria del Priorato (1764-1766) kilisesini inşa ederek dile getirdi. Malta Tarikatı başrahibi Senatör A. Rezzonico'nun emriyle neoklasizm döneminde Roma'nın en önemli anıtlarından biri haline geldi.Palladio'nun pitoresk mimarisi, Borromini'nin barok sahneografisi, Venedikli perspektifçilerin dersleri - her şey bu yetenekli eserde bir araya geldi. antik dekor unsurlarının bir tür “ansiklopedisi” haline gelen Piranesi'nin yaratılması, gravürlerde olduğu gibi katı bir çerçeve içinde çoğaltılmış antika detaylardan oluşan bir cephanelikten oluşan meydana bakan cephe; sunağın dekorasyonu da bunlara aşırı doygun, antik dekorlardan (bucranialar, meşaleler, kupalar, mascaronlar vb.) alınan "alıntılardan" oluşan kolajlara benziyor.Geçmişin sanatsal mirası ilk kez bu kadar net bir şekilde ortaya çıktı. içinde tarihsel değerlendirme Aydınlanma Çağı'nın mimarı, bunu çağdaşlarına özgürce, açıkça ve öğretici bir dokunuşla öğretiyor.

G.B. Piranesi'nin çizimleri gravürleri kadar çok değildir. Bunların en büyük koleksiyonu Londra'daki J. Soane Müzesi'ndedir. çeşitli teknikler- sanguine, İtalyan kalemi, İtalyan kalemi ve kalemi ile kombine çizimler, mürekkep, bistrom fırçasıyla yıkama eklenmesi. Antik anıtları ve bunların dekorlarının ayrıntılarını çizdi. Çizimleri Venedikli perspektifçi ustaların etkisini, G.B. Tiepolo'nun tarzını gösteriyordu.Venedik dönemi çizimlerinde resimsel efektler hakimdi; Roma'da anıtın net yapısını, mimarinin uyumunu aktarmak onun için daha önemli hale geldi. Hadrianus'un Tivoli'deki Villası'nın çizimleri, Pompeii'nin çizimlerinin daha sonraki yıllarda yaptığı, "ruhun yeri" olarak adlandırdığı büyük bir ilhamla yapılmıştır. Modern gerçeklik ve antik anıtların yaşamı, sürekli hareketle ilgili tek bir şiirsel hikayede sayfalar halinde birleştirildi hikayeler, iletişim hakkında geçmiş ve şimdiki zaman.

G.B. Piranesi'nin şu sözleri: "Parere su l' Architettura" ("Onlar benim yeniliğimi küçümsüyorlar, ben onların çekingenliğiyim"), İtalya'daki Aydınlanma Çağı'nın bu seçkin ustasının eserinin sloganı haline gelebilir. Sanatının birçok mimar üzerinde önemli bir etkisi oldu (F. Gilly, R. ve J. Adam, J. A. Selva, C. Percier ve P. Fontaine, C. Clerisseau, vb.). "Çeşitli maniere" adlı eserinden dekoratif unsurlar " ...T. Hope (1807), Percier ve Fontaine (1812) ve daha birçokları tarafından yayınlarında çoğaltılmıştır.“Raccolta de Tempi antichi” serisini yayınlayan oğlu Francesco (1758-1810) dışında gravür konusunda öğrencisi yoktu. ” (1786 veya 1788 ) ve babanın son eseri “Differentes vue de la quelques restes”... Francesco'nun 1777 ve 1778'de kendisiyle birlikte ziyaret ettiği Paestum tapınaklarının manzaralarını içeren. Kızı Laura da babasına çalışmalarında yardımcı oldu. , çizimler yapmak.

Sanatçı, uzun bir hastalıktan sonra 9 Kasım 1778'de Roma'da öldü ve Santa Maria del Priorato kilisesine gömüldü.

Giovanni Battista Piranesi, 4 Ekim 1720'de Mogliano Veneto'da taş oymacılığı yapan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.

Eğitim

Piranesi, gençliğinde kendisini babasının atölyesinde çalışmaya adadı. Daha sonra amcası, mühendis ve mimar Matteo Lucchesi ile ve daha sonra çalışmalarında mimaride Palladyanizmin kurucusu ünlü Andrea Palladio'nun rehberliğinde mimar Giovanni Scalfarotto ile mimarlık okumaya başladı. Piranesi, ünlü ressam Antonio Zucchi'nin kardeşi gravürcü Carlo Zucchi'den gravür dersleri alıyor ve aktif olarak kendi kendine eğitimle meşgul, mimari üzerine incelemeler ve antik yazarların eserleri üzerinde çalışıyor.

1740 yılında Piranesi Mogliano Veneto'dan ayrılarak Roma'ya gitti ve orada Venedik büyükelçisinin Roma'daki evinde grafik tasarımcı olarak işe girdi. Bu süre zarfında vedata (bir Avrupa resim türü) ustası Giuseppe Vasi'nin gravürlerini ve metal gravür sanatını inceledi.

İlk çalışmalar

Piranesi'nin ilk eserleri gravürlerdi " Farklı türde Roma" (Varie Vedute di Roma), 1741. ve “Mimari ve Perspektifin İlk Bölümü” (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, muhteşem bir gölge ve ışık oyunuyla Giuseppe Vasi tarzında yapılmıştır. Piranesi gravürlerinde hem gerçek hayattan mimari eserleri hem de kurgusal olanları birleştiriyor.

1745 yılında Piranesi, Roma'da "Hapishane Teması Üzerine Fanteziler" (Piranesi G.B. Carceri d' Invenzione) adlı bir dizi gravür yayınladı ve bu daha sonra büyük bir başarıya ulaştı. Serinin başlığında "fantezi" kelimesinin kullanılması tesadüf değildi - bu, gerçekte somutlaştırılmayan sözde "kağıt mimarisi" idi.

Piranesi, Giovanni Battista Tiepolo'nun gravürlerini ve ressam Canaletto Giovanni Antonio'nun eserlerini inceleyerek becerilerini mükemmelleştirdi. Etkileri Piranesi'nin aşağıdaki eserlerinde hissedilmektedir - “Roma Manzaraları” (Vedute di Roma), 1746-1748, “Grotesk” (Grotteschi), 1747-1749, Cezaevleri (Carceri), 1749-1750.

İngiliz kafesi

1760 yılında Piranesi, Roma'daki Piazza di Spagna'daki İngiliz Kafesini (Babingtons) dekore ederek, çeşitlilik olmadan mimarinin zanaata indirgeneceği yönündeki kendi fikrini ifade etmeye çalıştı.

Santa Maria del Priorato Kilisesi

Piranesi'nin ana mimari eseri, 1764 - 1765 yıllarında inşa edilen ve kendisi tarafından tasarlanan Santa Maria del Priorato kilisesidir. Tapınak mimaride neoklasizmin bir örneğidir. Yapının boyutları 31 x 13 m'dir.Kilise ayrılmaz parça Malta Tarikatı'nın ikametgahı.

1765 yılında Roma'da Piranesi'nin tasarımına göre, üzerinde bulunan Santa Maria del Priorato Kilisesi gibi Malta Tarikatına ait olan Piazza dei Cavalieri di Malta inşa edildi.

Piranesi'nin en önemli eserleri:

1. “Hapishane Teması Üzerine Fanteziler” gravür serisi (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), 1745;

2. “Roma Manzaraları” (Vedute di Roma), 1746-1748 gravür serisi;

3. Gravür serisi “Grotesk” (Grotteschi), 1747-1749;

4. Gravür serisi “Hapishane” (Carceri), 1749-1750.

5. İngiliz kafesi (Babingtons), Roma, Piazza di Spagna, 1760;