İç eleman çarpıcı bir örnektir. Sanatsal tasarım yoluyla iç mekanın karmaşık organizasyonu

1. Stil kavramı

2. Stillerin özellikleri

Herhangi bir odanın iç tasarımında, sözde iç stiller (stil yönleri) vardır. Stil, bir dizi özellik, ifade teknikleri ve araçlarının birliği, hem mimaride belirli bir zamanda veya yönde hem de belirli bir kişide veya konutunda bulunan sanatsal veya ideolojik bir topluluktur. Biri veya diğeri iç stil belirli özelliklerin uyumlu bir birleşimi, sanatsal yönün birliği. Stil, bir tasarım projesinin ana fikrini ifade etmenin dilidir.

Stil seçimi, bir otel iç tasarımı oluşturmak için en önemli kriterlerden biridir. Sadece odanın görünümü değil, aynı zamanda rahatlık ve rahatlık atmosferi de buna bağlıdır. İç tasarım stilleri oldukça çeşitlidir: klasikten yüksek teknolojiye ve her türlü yabancı stil trendine.

Modern dünyada, şartlı olarak iki ana stil grubu vardır - tarihi stiller ve modern stiller. Genellikle klasik ve modern olarak adlandırılırlar, ancak bu terminoloji mantıksal olarak hatalıdır, çünkü modern tarzlarla hiçbir ilgisi olmayan kendi özelliklerine sahip bağımsız bir tarihsel modern tarz vardır.

“İlk grup, Eski Mısır, Antik Yunan, Bizans, Gotik, Rönesans, Barok, Rokoko, İmparatorluk, Klasisizm, Romantizm ve Eklektizm, Art Nouveau (Secession, Jugendstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernizm, Postmodernizm, Konstrüktivizm, dekonstrüktivizm.

Modern stiller grubu, yüksek teknoloji, ülke, eko-stil, İngiliz stili, sanat inancı, minimalizm, etnik, füzyon, pop art, çeşitli yazar stilleri vb. İçerir. Çoğu zaman, iç mimarlar farklı stillerin unsurlarını birleştirir ve bireysel bir görünüm elde eder. , başka hiçbir iç mekan gibi değil” 33 .

stil tasarım, proje, kompozisyon dilidir. Bu dil canlı olduğu için belirli öğeleri başka bir dil ortamından ödünç alma eğilimindedir. Böylece stil, gizemli simbiyozlar oluşturan çeşitli unsurları ödünç alır. Borçlanma da eklektizm oluşturur ve beceriksiz ellerde kitsch - kötü tat. Kitsch ve eklektizm arasındaki sınır çok kırılgandır ve doğru şekilde bağlantı kurmak için beceri gerektirir. İç mekanda kompozisyon bilgisi, hassas tat gereklidir - doku ve malzeme bilgisi. Bu önemli parametrelerin birleşimi ve "stil"i oluşturur.

En karakteristik olanı tarihsel stiller (Gotik, Barok, Klasisizm, İmparatorluk, Neoklasizm, Art Nouveau, Minimalizm, Etnik) ve füzyon stili, yani. stillerin karışımı. Bazılarını ve stil özelliklerini düşünün.

Gotik tarz . Orijinal Gotik iç tarzın kökeni, mimari tarzın dini organizasyonlardan güçlü bir şekilde etkilendiği ve sivil mimarinin mimari tapınakların karakteristik özelliklerini benimsediği Orta Çağ'da gerçekleşti. Gotik iç tarzın daha da gelişmesi Viktorya döneminde gerçekleşti ve daha sonra Goth alt kültürünün etkisi altında geçen yüzyılın sonunda devam etti.

Gotik üslubun kökeni Avrupa'nın dini yapıları olmasına rağmen, üniversite, sivil yapılar ve konut iç mekanları için de geçerlidir. Fransa, Paris'teki Notre Dame Katedrali'nin dramatik tasarımı, bugün hala kullanılan unsurlara sahiptir. Bu tür unsurlar, pencere ve kapıların üzerindeki kemerleri, desenleri ve süsleri ve nervürlü tonozları içerir. Orta Çağ mimarları, o zamanlar, ince duvarcılık yapmayı ve keskin kuleler, dekoratif taş süslemeler ve bol miktarda vitray pencereler ve renkli camlarla anıtsal yapılar dikmeyi mümkün kılan yenilikçi teknolojiler kullandılar.

Sonraki yüzyıllarda mimari ilginin odak noktası yaşam alanlarına kaymış, Batı'nın beğenileri romantik doğaya ve Gotik biçimlere dönmüş, 18. ve 19. yüzyıllarda Gotik üslubun yeniden canlanması gerçekleşmiştir. Viktorya dönemi, bina teknolojisinin ilerlemesini ve ahşap yapılara dayalı karmaşık mimari formların gelişimini gördü. Bu tür tasarımlar, Amerika Birleşik Devletleri'nde, dış ve iç mekanlarda Gotik tarzın gelişimine yeni bir ivme kazandıran kereste üreticilerine verilen desteğin bir parçası olarak kullanıldı.

Viktorya Dönemi Gotik ve Revival Gotik unsurları, modern evlerin yapımında ve dekorasyonunda ve iç mekanların dekorasyonunda kullanılmaktadır. İç mekandaki Gotik tarzın en karakteristik unsurları, uzun sivri kemerler, şömineler, vitray pencereler ve tavanların altındaki ahşap kirişlerdir. Zeminler genellikle taş, levhalar veya metal zımbalı kalaslar gibi ağır malzemelerle kaplanır.

Gotik iç mekanın renk şemasının temeli, koyu sarı, mor, kırmızı, siyah, altın ve doğal metal renklerinden oluşur. Kapıya ahşap paneller, geniş ahşap süpürgelikler, duvarları fresklerle süslemek, vitray pencereler veya duvar işçiliği ile özel gölgeler tanıtıldı. Pencere açıklıklarının tasarımındaki duvar halıları ve kadife, Gotik iç mekana gerekli havayı getiriyor. Mobilya kaplaması, uzun düzlemlerde kadife, oymalar, döndürülmüş bacaklar kullanılarak yapılır. Gotik iç mekandaki dekoratif unsurlardan mumlar, dövme ürünler, heykeller ve haçlar kullanılır.

İç mekanda yaygın olarak kullanılan renkli vitray pencereler, doğal ışık akışını gizemli bir renkli vurgu oyununa dönüştürüyor. Ayrıca Gotik, bir çerçeve sistemi, neşter kemerleri, gül pencereleri ile karakterizedir. İç mekanın kompozisyon merkezi, piramidal başlıklı bir şöminedir. Mobilya, oyma süslemelerle süslenmiş, koyu renkli ahşaptan yapılmış masiftir. Süslemede sivri kemer motifi ve bitki motifleri (asma yaprağı, sarmaşık, yonca, yonca) kullanılmıştır. Kumaşlar ve halılar çok popüler. Renk şeması doymuş.

Barok tarzı 17. yüzyıla aittir. Bu lüks, tuhaf, gösterişli stil, öncelikle kralın adı - Louis XIV'in Güneşi ile ilişkilidir. Bu tarz duygusallık, renklerin parlaklığı, dekorasyonun ihtişamı ile karakterizedir. Barok, stil oluşturan unsuruyla bilinir - duvarın plastisitesi, duvarın olduğu gibi ana özelliğini kaybeder - güvenilirlik ve anıtsallık, benzeri görülmemiş dinamikler kazanır. Kasıtlı karmaşıklık, iç mekanda, yuvarlatılmış köşelerde, birçok aynada, yaldızlı pervazlarda, “akan” alanın etkisini “aşkın bir yüksekliğe” kullanan tavan resimlerinde ortaya çıkıyor. İç mekanlar tablolarla, dalgalı tuhaf şekillerin sıva dekorasyonuyla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Versay, Barok tarzın klasik bir örneğidir. Barok, yanılsama sanatı ile karakterizedir. İzleyiciyi etkileme arzusu, abartılı boyutlarda, vurgulanmış dinamik formlarda, muhteşem açılarda ve bol miktarda dekorda ifade edilir. Çok etkili, duygusal ve şenlikli bir tarz.

Cephe ve iç kısım, kısmalar, heykel grupları, vazolar vb. gibi dekoratif unsurlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

17. yüzyılın ortalarında, barok yeni bir tarzla değiştirildi - Rokoko . Rocaille (Fransız kabuğu), bu ismin geldiği üslubun simgesi haline geldi.Barok'tan doğan sofistike, feminen, yatak odası üslubu. Bu, laik salonların ve Marquise de Pompadour'un tarzıdır. İç mekanların tasarımında binanın yapısını bozan teknikler, aynalar, dev duvar resimleri, duvar ve tavan arasındaki köşeleri yumuşatma, dikdörtgen düzlemlerin kompozisyon dekorasyonunda ovalin yaygın kullanımı kullanılmaktadır. Mobilya zarif, oda, tuhaf hale gelir. Renk şeması, barok'un zengin parlaklığına kıyasla daha pastel hale gelir. Mobilya ve dekoratif unsurların hatları kavislidir. Kabuklar dekorasyon olarak kullanılır. İç mekanda hafiflik, yiğitlik, dünyevi rahatlık, rafine ve kaygısız bir eğlence atmosferi hissedilir.

Klasik stil 17. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarında klasisizm çağından kaynaklanır. Latin classicus'tan tercüme edilen stilin adı, örnek, gösterici, ideal bir model, standart arzusunu gösteren anlamına gelir. Klasik iç mekan, "altın çağın" asil fikirlerini yansıtır - doğadaki yasaların idealleştirilmesi ve kahramanca yüceltilmesi, insan dünyasında düzen ve hiyerarşinin gözetilmesi.

Terim "klasik" Antik Roma'nın seçkinleri olan nüfusun en yüksek katmanlarını belirlemek için Orta Çağ'ın antik çağında doğdu. O zamandan beri, "klasik" sıfatına, tüm dünya halkları tarafından geleneksel olarak benimsenen herhangi bir yaşam, kültür ve sanat alanında bir stil veya yön eşlik etti. Bu nedenle, klasik iç mekana başarılı bir şekilde elit denilebilir.

Katı geometrik oranlarda zarif mobilyalar, klasik iç mekanın geleneksel bir özelliği haline gelir, her şeyde düz çizgiler görülür: sütunların yapımında, kapı ve pencere açıklıklarının oluşturulmasında, balkon korkuluklarında, merdivenlerde ve teraslarda. Klasisizm çağında, borok tarzında enfiladların gözetilmesine bağlılık korunur - iç odalar seri olarak birbirine bitişiktir ve kapılar aynı eksen boyunca yer alır ve bir iç mekan oluşturur. Klasik iç mekanın ana ilkeleri, her şeyde rasyonalizm, sadelik ve aynı zamanda titizlik, mantıksal netlik ve bütünlük yoluyla rahatlık ve uyum sağlama eğilimidir. Klasisizm çağında yaratılan öğelerin çoğu nadir olarak kabul edilir. İç mekanın klasik tarzı, hem aristokrasi hem de demokratik fikirli toplum arasında eşit kabul gördü ve klasisizm çağında iddialı ve iddialı Borok ve Rokoko stillerinin popülaritesini aştı.

Prudish porselen avizeler ve kristal avizeler, değerli metal şamdanların ve dolap lambalarının, apliklerin, zemin lambalarının yerini monolitik cam gölgelerin monoton renklendirmesiyle değiştirmiştir. Güncelliğini yitiren kronometreler, yavaş yavaş yerdeki anıtsal saatlerin yerini alıyor. Mermerden yapılan şömineler, rengarenk çini sobalara alternatif oldu. Klasik iç mekan, şeffaf camlı dikdörtgen pencerelerin ciddiyetini tercih etti. Klasisizm çağında gelişen sanatsal manzara ve portre türleri, klasik iç mekanın ayrılmaz bir parçası haline geldi: yaldızlı çerçevelerdeki doğal fenomenlerin ve kahraman kişiliklerin görüntüleri, salonların, oturma odalarının ve yatak odalarının duvarlarının değerli bir dekorasyonu haline geldi. Kırılgan porselen ve dövülebilir gümüşten yapılmış aksesuarlar, pratik ve dayanıklı bronz ve mermer heykellerin yerini alıyor. Mobilya, yaldız olmadan doğal ahşabın doğal dekorunu korur. Yumuşak mobilya parçalarının döşemesi, pencere dekorasyonu ve duvar dekorasyonu için tekstiller, asil ölçülü renklerde ipek ve satenden seçilir. Klasik bir iç mekanda, büyük görkemli bir desene sahip kadife ve brokar perdeler aşırı lüks belirtileri kazanıyor. Kitaplar, nadir mücevherler yerine klasik bir iç mekanın vazgeçilmez bir özelliği haline gelir.

Klasik tarzda dekore edilmiş modern iç mekan, doğru formda, aydınlık, yayılan huzur ve istikrarlı aile konforuna sahip bir odadır. Klasik iç mekan aşırı değil, ayrıntılarla aşırı yüklenmemiş. Klasik bir iç mekanda, genellikle odayı genişleten ve ona parlaklık veren birçok ayna bulunur. Bronz başlıklı sütunlar, klasik iç mekanı çok organik bir şekilde tamamlar, şömineler mermerle kaplanmıştır.

Yaldız ve pastel döşeme ve duvarlarla birleşen beyaz mobilyalar da oldukça yaygın bir seçenektir. Tarz ayrıca bronz kaplamalı doğal asil ahşap renginde mobilyalar ve döşemelerde, perdelerde mavi-yeşil veya pembe tonlarda tekstil ürünleri ile karakterize edilecektir.

“Kumaşlar, döşemeli mobilyaların şekli ve ahşabın rengiyle iyi gidiyor. Asil kıvrımlara sahip, karmaşık zarif bir şekle sahip klasik iç mekanın perdeleri ve pencere perdeleri, pencere ve bir bütün olarak iç mekan için dekorasyon görevi görür. İç dekorasyonda ton ve doku olarak benzer fırça veya kumaşlar kullanılır” 34 .

Aydınlatma için genellikle kristal, doğal şeffaf taş veya pahalı camdan yapılmış avizeler kullanılır. Mumları taklit eden gölgeli bronz veya yaldızlı avizeler, klasik tarzda dekore edilmiş iç mekanlarda iyi görünür. Modern spot aydınlatma, klasik stille çelişmez, aksine iç mekana kusursuz bir şekilde uyum sağlar.

Yemek odasında zarif oymalı ayaklı masalar ve sandalyeler ve zarif desenler ve yaldızlı ince, neredeyse şeffaf porselenler. Klasik bir iç mekanın zorunlu özellikleri şömineler, rahat alçak koltuklar, alçak çay ve sehpalar, bol ışık, yumuşak hafif el yapımı halılar, değerli ahşap parke ve mücevher gibi görünen lambalardır.

Tüm çeşitliliği ile, klasik tarzdaki zarif ve biraz törensel iç mekanlar, müze sergilerine benzemiyor, çünkü stilin ana özelliklerini koruyorlar: asalet ve kısıtlama, uyum ve iyi tat ve klasik tarzda evin sahibi. yüksek sosyal statüsünü ve saygınlığını teyit eder.

imparatorluk (Fransız imparatorluğundan - imparatorluktan) - on dokuzuncu yüzyılın ilk otuz yılının tarzı. Bu üslup, I. Napolyon döneminde yaygınlaşan bir üslup olan klasisizm akorunu tamamlayan en yüksek noktadır. Bu tarzın Fransız İmparatorluğu'nun gücünü ve büyüklüğünü yansıtması gerekiyordu. Ciddi, askeri zafer tarzı, Roma İmparatorluğu'nun lüksünü taklit etti. Anıtsal formlar ve zengin dekor (amblemler, süslemeler) ile karakterizedir. Dekorasyonda pahalı, katı malzemeler kullanılmıştır: ipek, maun, bronz, bazalit. İmparatorluk, Napolyon'un Mısır seferinden sonra moda olan bazı eski Mısır unsurlarını da içeriyordu. Bunlar devasa geometrik hacimler, eski Mısır süsleri ve stilize sfenkslerdir. Askeri temalı sembollerin kullanımı İmparatorluk tarzının çok karakteristik özelliğiydi: askeri zırh, defne çelengi, kalkan, kartal vb. Bir dizi ülkede, İmparatorluk tarzı, devlet bağımsızlığı fikirlerinin bir ifadesi haline geldi.

İmparatorluk tarzı, uygulamalı sanatta, vurgulanmış geometrik çizgilere ve şekillere sahip ağır mobilyalarda, sanat endüstrisi ürünlerinde, masif, iyi işlenmiş ürünlerde de sıkı bir şekilde korunmuştur. Mobilya kendine özgü özellikler kazandı: griffinler, hayvan pençeleri, antika hermler şeklinde destekleyici parçalar. Sandalyeler, diğer oturma mobilyaları gibi oldukça rahatsız ve sertti çünkü konfor yerine pompa tercih edildi.

İmparatorluk, çoğu üslubun aksine, başka bir özellik ile karakterize edilir: içsel düzenlemesi, dini hareketlerin ve okulların ortaya çıkmasını neredeyse tamamen dışladı. Bu nedenle, yalnızca 19. yüzyılın başındaki Fransa sanatına İmparatorluk tarzı doğru bir şekilde denilebilir. Sadece bir ülke, Rusya "İmparatorluk tarzını" benimsedi. Ancak Rusya için İmparatorluk tarzı, İmparator İskender figürüne odaklanmadı, ulusal birlik fikriyle canlandırıldı.

İmparatorluk, aristokrasinin bu güne kadar modası geçmemiş bir tarzıdır. Empire tarzındaki tasarım, ağırlık, formların netliği ve karmaşık yüzeyler ile karakterizedir. Duvar kağıdı kumaşla değiştirilebilir ve kumaş, odadaki tüm lambaların abajurlarını örtmek için kullanılabilir.

Bu tarzda her şey lüksü göstermek için tasarlanmıştır: zengin ağır perdeler, metal süslemeler, eski gravürler, kabartmalar veya duvarlardaki güzel çerçevelerdeki tablolar.

“İmparatorluk stilini seçerken, koyu renkli mobilyalara (siyah, kestane veya maun) tercih vermek daha iyidir. Ve çömelmesine izin verin - genel olarak, Empire tarzında yapılmış odalarda yüksek olan her şeyden kaçınmak daha iyidir. Örneğin koltuklar, düşük sırtlı, geniş, yumuşak tercih edilir. Çekmeceli sandıklar bu özel tarzın karakteristiğidir. Böyle bir odada deri mobilyalar ve kumaş tonlu masif zemin lambaları da uygundur.

İmparatorluk tarzı mobilyalarda maun, ceviz ve Rusya'da Karelya huş ağacı kullanılır. Oyma pratik olarak kullanılmaz.

Masaların, koltukların, sandalyelerin, kanepelerin destekleyici kısımları, antik Roma kalıntılarından ve Pompeii kazılarından ödünç alınan antik herms, sfenks, griffinler, sütunlar ve aslan pençeleri şeklinde yapılmıştır. Mobilya formunda dikdörtgen, masif, kapalı formlar kullanılır, üzerinde profiller ve çıkıntılar nadirdir.

Hem sandalyeler hem de diğer tüm oturma mobilyaları serttir. Empire tarzı mobilyalar, kullanım kolaylığı pahasına ihtişamdan yanadır.

İki tür İmparatorluk stili vardır: Avrupa ve Rus. İçin Avrupa İmparatorluğu duvarlarda ve tavanda bol miktarda altın, bronz, mermer, sıva, sütunlar, aynalar, tablolar ile karakterize edilir; pitoresk paneller, pencerelerde ağır perdeler. Mobilya değerli türlerden yapılmıştır - maun, Karelya huş ağacı, dişbudak, armut vb. Oymalarla süslenmiş katı, düzenli, simetrik şekillere sahiptir. Gümüş ve bronzdan yapılmış tabaklar, şamdanlar ve diğer aksesuarlar, pürüzsüz yüzeylere sahip sakin, düz şekillere sahiptir ve gravür ile dekore edilmiştir.

Rus imparatorluğu daha sakin, lirik ve daha az gür. Ayırt edici özellikler - tavanlarda ve duvarlarda zarif sıva. İç mekanda hafiflik ve konfor hakim. Bir sürü beyaz. Duvarlar ve perdeler için sessiz tonlar kullanılır. Büyük pencereler ve birçok aynalar, şöminelerin varlığı, değerli ahşaptan yapılmış desenli parke. Yerdeki halılar, kristal avizeler, mobilya döşemeleri, sahne dekorasyonu, pencere örtüleri, masa örtüleri ve peçeteler ile narin pastel renklerde uyum sağlıyor. Tavanlardaki alçı kalıplama, yumuşak, dağınık bir ışık veren büyük delikli avizelerle birleştirilmiştir. St. Petersburg İmparatorluğu stilinin yaratıcısı "Rus İtalyan" K. Rossi olarak kabul edilir.

minimalizm 1960'larda kuruldu. Tarzın ana ilkesi gereksiz bir şey değildir. Mekan son derece özlü, işlevsel olarak düzenlenmiş, basit geometrik şekiller kullanılmış, geniş yüzeyler tek renkle doldurulmuştur. Renk çözümü, monokroma kadar basit olabilir. Ancak dekorasyonda sadece pahalı, yüksek kaliteli malzemeler kullanılır.

Günümüzde 90'larda olduğu kadar moda olmuyor. Ancak moda olan her şey gibi bu tarz da zamanla dönüşebilir, en yeni unsurları özümseyebilir ve yeniden popüler hale gelebilir. Minimalizm, desenlerin, dekorların ve az sayıda aksesuarın olmaması ile ayırt edilir.

Şu anda, modern otellerin ve konaklama endüstrisi nesnelerinin tasarımında baskın konsept, konforlu minimalizm tarzıdır. “Bu tarzın ideolojisi basit geometrik şekillere dayanıyor, daire ve yarıçap yok, zıt renkler baskın, kural olarak ağartılmış meşe ve venge” 36 . Rahat minimalizm tarzı, odaların ve kamusal alanların tasarımını geliştirmek için sınırsız olanaklar sunar. Tasarımcılara geniş bir renk paleti ile ister kır oteli, ister şehir oteli, kulüp odası, ev veya apartman dairesi olsun, herhangi bir konsept için hem aydınlık hem de sakin iç mekanlar yaratmak için geniş bir renk paleti sunar. Rahat minimalizm yerleşik bir tarzdır, alaka düzeyini kaybetmez ve kesinlikle birkaç on yıl boyunca popüler olacaktır.

Minimalizm, eski oryantal tarzın modern bir yorumudur. Sloganı şudur: en gerekli olanın lehine gerekli olanı terk etmek. .

Minimalizm sadece boş alan değildir - her ayrıntının dikkatli bir şekilde düşünülmesini ima eden bir stildir. Böyle bir odada, eşya sayısı minimumdur, ancak konforlu bir konaklama için gerekli tüm işlevleri yerine getirirler.

Bu tür iç mekanlar yaratırken en önemli şey, duvarların ve tavanın kendilerinin parladığı göründüğünde, çok fazla dağınık, sakin ışığın olduğu iyi planlanmış bir alandır, çok fazla hava vardır. Genişlik ve ferahlık hissi yaratmak için oda mümkünse iç bölmelerden arındırılmıştır. Alanı ışıkla doyuran büyük pencereler, muhafazayı dış dünyaya bağlayarak onu iç mekanın bir parçası haline getirir.

Minimalizm bize Japon kültüründen geldi. Geleneksel olarak, ışık ve gölge kombinasyonları üzerine inşa edilmiştir, bu nedenle böyle bir iç mekanda toprak tonları ile beyaz, gri ve siyah renkler baskındır. Minimalist iç mekan hafif ve özgürdür. Renk, boşluk hissi yaratmaya yardımcı olur. Çok sayıda gölge ve renk kombinasyonunun olmaması, odayı havayla dolduruyormuş gibi büyütür.

Tasarımda her renk kullanılabilir ancak açık renkler tercih edilmiştir. Geleneksel minimalizmin renk şeması gri, bej, kum, siyah ve çeşitleridir. Beyaz ve kahverengi ile birlikte yeşilin çeşitli tonları da uygundur.

Ayrıca, bu stil, zengin renklerde mobilya ve aksesuarların eklenmesiyle siyah beyaz grafik iç tasarımın bir kombinasyonu ile karakterizedir. Bununla birlikte, bu tür renk lekeleri, vurgulardan başka bir şey olmamalıdır.

İç eşyaların şekli basit olmalıdır (kanepelerde çok sayıda kıvrım olmaması, sandalyelerin düz arkası, masanın düz bacakları vb.), ancak kavisli çizgilere de izin verilir (örneğin, yuvarlak bir çizgi). cumbalı pencerenin bükülmesini tekrarlayarak).

“Malzemeler yüksek kalitede olmalıdır. Minimalizm tarzında mobilya üretimi için daha önce olduğu gibi ahşap, taş, doğal kumaşlar kullanılmaktadır.

Metal elemanlar çelik veya alüminyumdan yapılmıştır (profiller esas olarak ikincisinden yapılır). Cam esas olarak buzlu olarak kullanılır. Bu tür malzemelerle tamamlanan düz, pürüzsüz yüzeyler, iç mekanın grafiğini ve özünü vurgular” 37 .

Minimalizmin iç kısmında metal kullanımı, ona keskin bir modernlik kazandırır: mutfakta metal tezgahlar, sandalye ayakları, raf rafları. Camdan ve pürüzsüz metalden yansıyan güneş ışığı da bir hafiflik atmosferi yaratır. Genellikle ham, kaba bir dokuya sahip basit doğal kaplama malzemeleri kullanılır: tuğla, beton, ahşap veya sıva.

neoklasizm (Fransız Klasisizminden) - 19.-20. yüzyılın ikinci yarısının, antik çağ sanatının klasik geleneklerine, Rönesans'a ve klasisizm'e dayanan sanatsal hareketlerin genel adı. Bu stil, vurgulanan asalet, titizlik ve netlik ile karakterizedir.

Neoklasizm, sakin dikdörtgen şekiller, ölçülü ve aynı zamanda çeşitli dekoratif tasarım, haysiyet dolu, ancak iddialı olmayan görünüm, dengeli oranlar ile karakterizedir.

Neoklasik tarzda yapılmış tesisler, odaların önemli büyüklükleri, geniş merdiven uçuşları ile ayırt edilir. Neoklasik iç mekanların reprodüksiyonunda ise bizi antik örneklere yönlendiren mimari elemanlar kullanılmıştır. Bunun için dekoratif sütunlar, kemerler, alçıpan yarı kemerler kullanılır.

Stil detaylarını kullanırken, istenen etki en minimal yollarla elde edilebilir: örneğin antika bir vazo veya heykel kullanarak. Neoklasik iç mekanda önemli bir özellik, duvarların ve mobilyaların açık renkleridir.

Evin girişindeki oturma odasına girmek istenmeyen bir durumdur. Koridordan veya salondan güzel bir manzara açsa güzel olurdu. Bu durumda, bölümlerin kullanılması istenmeyen bir durumdur. İmar alanı için yarı sütunlar ve sütunlar kullanmak daha iyidir. Farklı amaç alanı birinden diğerine akmalıdır. Ancak asıl mesele, klasik oranların ve simetrinin gözetilmesidir.

19. yüzyılın ikinci yarısında yeni bir trend doğdu - romantizm. Romantizm, tüm sanatların bir sentezinin rüyalarında ifade edilen bir tarzdan çok bir dünya görüşüdür. öyle görünüyor eklektizm. Bu, tüm stillerin bir karışımıdır. Bu zaman periyodu, birçok neostyle'ın ortaya çıkması ile karakterizedir. Avrupa iç mekanlarında doğu kültürlerinin unsurları aktif olarak kullanılmıştır. Modern tasarımda, tarihsel stil için romantik bir tutku olan eklektizm ilkesi de sıklıkla kullanılır. Oryantal bir masalın unsurlarıyla karıştırma, modern dünya görüşü ve teknik yetenek düzeyi ile gerçekleşir ve düzeltilir.

İç mekandaki bu tarz, 2-3 stilistik yaklaşımı birleştiren heterojen motifleri birleştirir. Çeşitli zamanlara ve kökenlere ait mobilya parçalarının kombinasyonları kullanılmaktadır.

eklektik tarz modern olanlardan biridir. Otelleri bu dönem tarzında dekore etmek çok pahalıdır ve her zaman modern yaşam tarzımıza uymaz. Bu durumda, dekorasyona eklektik bir yaklaşım kullanabilirsiniz. “Bu tarz, tasarımın temel unsurlarıyla - belirli bir renk, doku, doku, şekil ve boyut - sıkı bir ilişki gerektirir. Burada çeşitli zamanlara ve kökenlere ait eşya ve mobilya kombinasyonları kullanılıyor” 38 .

Birçok profesyonel, kendilerini eklektik tarzın (yani eski ve yeninin bir kombinasyonu) temsilcileri olarak görür, ancak eklektikliğin kaosa dönüşmemesi için tasarımcının gerçek bir yeteneğe sahip olması gerekir.

modernizm (Fransız Moderni - en son, modern) - Avrupa ve Amerikan sanatında 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir stil trendi. Çok dekoratif ve ayırt edici bir tarz.

Modernitenin sloganı "doğaya dönüş"tür. Temeli oldukça stilize edilmiş çiçekler ve bitkiler, kuğular olan karakteristik bir karmaşık süsleme sistemi. Tarzın bir sembolü var - bu, bir siklamen çiçeğinin sofistike bir şeklidir. 19. ve 20. yüzyılların başında doğan “yeni” tarz modern için çağının tarzını yaratma hareketi olarak eski tarz formların reddini, yeni malzeme arayışını kullanır: demir, cam. , betonarme. Serbest yerleşim, farklı kat seviyeleri, geniş pencere açıklıkları. Tasarımcı, iç mekanda çalışırken seçilen temada doğaçlama kullanır. Duvarlarda, asimetriye açık bir eğilim gösteren tuhaf, kaprisli kıvrımlı çizgiler var. Odanın duvarları renklidir ve genellikle düz kabartmalı alçı plastiklerle dekore edilmiştir. Mobilya, stilize çiçek süslemelerle süslenmiş, durgun, çizilmiş, dalgalı ana hatlar hakimdir. Mimarlar tek bir çalışmada mimari, plastik sanatlar, resim, sanat ve zanaatları büyülü bir birliktelik içinde birleştirdiler. Fonksiyonel bölgeleme tanıtıldı. İç mekanların dekoratif tasarımı inanılmaz bir inceliğe ulaşıyor. Pencerelerin, kapıların, merdivenlerin şekli sonsuz çeşitliliktedir. Ritimlerin, renklerin ve dokuların akışkanlığı göze çarpar ve büyük bir dışavurum sağlar. Genellikle kullanılan seramik kaplama, ferforje, pencere ve kapı çiçekli vitray.

Modernizmin temel ilkeleri tasarım ve işlevdir. "Bir ev yaşamak için bir makinedir" - mimar Le Corbusier'in ünlü ifadesi bu tarzı çok doğru bir şekilde karakterize ediyor. Modernizmin kurucuları farklı yönlerde çalıştılar. Gökdelenler yarattılar veya örneğin mümkün olduğu kadar doğaya yakın biyonik mimari geliştirdiler. Modern tasarımda, genellikle modernizme değil, o dönemin belirli bir mimarının tarzına yönelirler.

Modern her zaman bireyselliği destekleyen bir tarz olmuştur. Art Nouveau tarzındaki iç mekan, cömert pitoresk, çizilmiş unsurlar, mobilya formlarının plastisitesi, özel dekorasyon yöntemleri, ikonik detayların ve parçaların varlığı ile karakterizedir. Art Nouveau'nun kolayca fark edilen özellikleri, doğal bitki formlarının mükemmelliğini tekrarlayan, birbirine akan düzgün çizgilerdir. İç dekorasyonun karmaşıklığı, dövme demir, vitray pencereler ve kapılar yardımıyla dekorların sanatsal ifadesi sayesinde kaplamaların rengi ve dokusuyla elde edilir.

Duvarların tasarımında, her iki duvar kağıdı (geleneksel versiyonda - dikey şeritli bir desen), daha sık olarak zengin bir dokuya sahip vinil ve çeşitli dekoratif sıva türleri kullanılır. Bazen iç mekanlarda bir malzeme kombinasyonu kullanılır, örneğin, duvarların üst kısmı ipekle kaplanabilir veya boya ile boyanabilir ve alt kısım mobilya ile aynı türden ahşap panellerle kaplanabilir. Ağaç genellikle tavan tasarımında bulunabilir.

Bugün yer döşemeleri yüz yıl öncesine göre çok daha zengin bir paleti temsil ediyor. Bununla birlikte, estetik büyük ölçüde aynı kalmıştır: doğal bir malzemenin doğal güzelliğini gösteren ahşap bir tahta, karakteristik kavisli Art Nouveau unsurlarına sahip bir parke ve tabii ki yer karoları - pitoresk veya tam tersine tek renkli , ustalıkla yaşlandırılmış ve çağın lezzetini taşıyan.

Odanın dekorasyonu “... kavisli ayaklı masa ve sandalyeler; döşemeli mobilyalar için ana döşeme malzemesi saten ve ipektir. Renkler yumuşak, sessiz, yarı tonlardan daha iyi. Özellikle popüler olan açık yeşil renkler ve mor tonlarıdır. İnci gri renkleri, zengin altın ve hardalın yanı sıra karakteristiktir. Genel olarak, ortam, hafif parıldayan gümüş ve sedef parlaklığıyla yüzyılın başındaki çökmekte olan bir salonun atmosferini andırabilir”39.

Art Nouveau stili, yeni teknik ve yapıcı araçlar, serbest planlama, stilize edilmiş bir çiçek deseni, esnek akıcı çizgiler ve asimetrik şekillerle karakterizedir. Binaların ve mobilyaların yapısal unsurları, yumuşak geçişler, dalgalı sürekli bir dekor çizgisi ile gizlenir. Tüm iç elemanlar, plastik dirseklerle tek bir bütün halinde bağlanmış gibi görünüyor. Art Nouveau, pastel, narin renkler ile karakterize edilir - küllü, dumanlı, soluk pembe, karmaşık mavi ve yeşil tonlar. Dekorasyonda çiçek motifleri kullanılmıştır. Tarzın sembollerinden biri stilize bir iris çiçeğidir. Modernizm, Silver Age şiirinin tarzıdır.

Art Deco - Modern'in tüm yenilik arzusunu miras alan yirminci yüzyılın yeni çağının ilk stili.

Bu tarz, Art Nouveau'nun egzotizmini ve yirmili yılların teknik estetiğini, dekorun hafifliğini ve zarafetini birleştirir. Karakteristik özellikler: yuvarlatılmış köşeler, katı dikey çizgiler, dekoratif öğeler (zikzaklar, daireler, güneş görüntüsü). Art Deco, gelecek makine çağının hızını ve baskısını algılamaya çalışıyor. Yaygın malzemeler arasında egzotik ahşaplar, plastik laminat, krom ve paslanmaz çelik bulunur.

Geçen yüzyılın 20'li yıllarının çileci estetiğinden farklı olarak, şimdi bir lüks, zenginlik ve teknik başarı tarzı, oldukça geleneksel pahalı malzemeler ve içinde bitirme kalitesi eşitlendi - her ikisi de değerli çünkü çok pahalılar.

Art Deco hızla tanındı. Bu tarz bugünlerde modaya döndü. Transatlantik kaplamaların lüks, zarif, elit stili, pahalı kaplama malzemelerinin, geometrik şekillerin ve sofistike mobilya kaplamalarının kullanımını içerir. stil Art Deco Mısır sanatı, Amerikan Kızılderili egzotizmi ve Afrika ilkel sanatının unsurlarının bir karışımıdır. Tarzın standardı, okyanus gemilerinin ve pahalı otellerin şık ve lüks iç mekanlarıdır. Mobilya stilleri, zikzaklar, daireler, üçgenler, güneşler şeklinde dekoratif elemanların kullanılmasıyla karakterize edilir. Renk şeması zengin kahverengi tonları, fildişi, altının tüm tonlarını kullanır.

Art Deco, iç mekanda çeşitli dekoratif unsurları kullanan, parlak ve cesur ve aynı zamanda, tasarımcının iç mekanını yaratan hayal gücü ile değişebilen olağanüstü seçilmiş renk kombinasyonları kullanan bir stildir.

stil postmodernizm XX yüzyılın 60'larının sonlarında modernizme bir tepki olarak ortaya çıktı. Karakteristik özellikler, dinamik bir yaşam yapısını taklit eden karmaşık eğrisel şekiller ve hacimlerdir. Stil, kaotik ve mantıksız bir eleman yığınına, ani kırılmalara, yanıltıcı istikrarsızlığa, eğimli duvarlara, beklenmedik malzemelerden yapılmış mobilyalara izin verir. Şimdi bu tarz genellikle konaklama endüstrisinde kullanılıyor. Algılanmasının tek koşulu, bu tarzda tasarlanmış bir binayı kullanan kişinin optik saçmalığa kolayca alışmasıdır.

Yüksek teknoloji (İngilizceden çevrilmiş - yüksek teknoloji). Bu tarz, zamanın modern hızını yansıtıyor gibi görünüyor. Modern polimerik malzemelerin, cam ve metalin kullanımı ile karakterizedir. Tarz, tekniğin modern bir modifikasyonudur. Yüksek teknoloji, süper teknoloji ile önceki aşamalardan ayrılır. Bina yapıları, mühendislik sistemleri ve ekipmanları, abartı ve hatta bazen ironi unsurlarıyla dekoratif bir teatral yapıya dönüşür. Metal yapıların ve camın yanı sıra mühendislik ekipmanı unsurlarının kullanımı, yüksek teknolojiyi vurgulamaktadır. Burada pratiklik ve işlevsellik kuralı. Favori renkler: gümüş, beyaz, siyah; malzemeler: metal, cam, borular.

Yüksek teknoloji tarzına rasyonalist tarz denir; bu tarzdaki iç mekan her zaman azami titizlik, formların özlülüğü ile ayırt edilir. Burada ortamı oluşturma ilkesi geleneksel olarak prefabrike teknik parçalar, cam, metal ve betonun yanı sıra çeşitli plastik ve diğer yapay yüzeylere dayanmaktadır.

Pratik anlamda, bugünün iç mekanında bu tarzın katı tercihleri ​​​​yoktur. Sanatsal parkeler, çiçekli duvar kağıtları, pervazlar, bordürler, çiçek desenleri vb. şeklindeki dekoratif aşırılıklara ilişkin kesin yasakların aksine.

Yüksek teknoloji ürünü iç mekanlar netlikle ayırt edilir. Duvar, zemin ve tavan yüzeyleri mükemmel derecede pürüzsüz ve temizdir. Mobilya, kumaş, tabak ve diğer aksesuarlar da temel gereksinimleri karşılar: pratiklik, dekor eksikliği, net geometrik şekiller. “Tüm metal elemanlar ve bağlantı parçaları sırasıyla parlaktır. Yüksek teknolojili iç mekanlarda, özellikle ofis benzeri mobilyalarda hafif olan her şey uygundur. Sandalyeler, koltuklar ve kanepeler plastik, krom kaplı metal ve suni deriden yapılmıştır” 40 .

Genel aydınlatmaya ek olarak, yüksek teknoloji tarzı çok sayıda duvar ve zeminde, gömme mobilyalarda ve spot, ray ve diğer lambalarda ve ayrıca braketler, kablolar ve diğer her türlü yapıdaki ışık kaynaklarında uygulama bulur. Formlar basittir. Temel ergonomi ve işlevselliktir.

Bu tarzda modern teknoloji ile üretilmiş, hijyenik ve kullanışlı kağıt ve bez peçeteler kullanılmaktadır. Yeni modern formların çatal bıçak takımı, renkli plastikle birleştirilmiş metalden yapılmıştır. Tarzın karakteristik özellikleri, iç kısımda çok miktarda metal, cam ve plastik, parlak asit renkler, açık iletişim ve bağlantı elemanları, altı çizili teknik işaretlerdir. Bu, en son teknik başarıların tarzıdır ve odak noktası onlaradır. Teknolojik, işlevsel ama oldukça soğuk, robotik bir tarz.

ülke tarzı Geçen yüzyılın başında Amerika'da ortaya çıktı. İngilizce'den çevrilen "ülke", "köy" anlamına gelir. Bu tarz, doğallık ve sadelik, iddiasızlık eksikliği ile karakterize edilen günlük yaşam için sessiz bir köy hayatı için nostalji ile karakterizedir. Kovboy motifleri, ekose kumaşlar veya küçük çiçekler vb. çok popülerdir. Renk şeması kısıtlanmıştır: yeşilimsi, bej, çeşitli kahverengi tonların tonları kırmızı ve yeşil kapanımlarla birleştirilebilir.

Ülke tarzı, çok renkli, ancak parlak değil, oldukça kalın, sulu, hafif boğuk ile karakterizedir. Renk şemasına doğal, genellikle açık ve pastel renkler hakimdir. Renk dengesi önemlidir. Örneğin, mobilya döşemesinde açık mavi ve açık bej birleştirilirse, duvar kağıdı, halı, perde, masa örtüleri için açık pastel renkler seçmek daha iyidir.

İç mekanın duvarları ve tüm geniş yüzeyleri aynı ölçekte tasarlanmışsa, ülkede oldukça fazla olan aksesuarlara odaklanabilirsiniz. Bazı tasarımcılar, ana renklerin yeşille birleştirilmesi gerektiğine inanıyor.

Ülke ekolojik bir tarzdır. Ve buradan - doğal yapı ve kaplama malzemeleri. Zemin için - fayans veya dekoratif taşla döşeme, doğal veya boyalı çam gibi masif ahşap döşeme tahtaları. “Duvarlar için - dekoratif sıva veya kısmen korunmuş taş veya tuğla ile sıvalı duvar parçalarının bir kombinasyonu. Veya yine bir ağaç ve açık renklerde. Kağıt duvar kağıtları da duvarları süslemek için uygundur - naif çiçek desenli, yumuşak ve zarif” 41 .

İstikrar ve güvenilirliği simgeleyen gösterişsiz, sade ve çok rahat country tarzı, sofistike bir aile yaşam tarzının pratikliği ile karıştırıldığı ülke yaşamının ruhunu iletmek için tasarlanmıştır.

Bu tarz sade, rahat, bilinçli olarak eski güzel günlere yöneliktir. Bu tarzın bir parçası olarak çevre dostu malzemeler kullanılır: ahşap, kaba taş, seramik, asma, huş ağacı kabuğu vb. ve doğal renklerin karmaşık renkleri. Rusya'da bu tarz "rustik" olarak adlandırıldı. Şu anda, mini otellerin tasarımında ülke tarzı popülerdir.

Ekolojik stil. Eko tarzın ana sloganı ekolojiktir. Bu yeni bir modern tarz. Doğa ile özel bir birlik atmosferi yaratma arzusu, doğal malzemelerin, doğal renklerin uygulanmasıyla elde edilir. Karakteristik, taze çiçekler ve kuru çiçekler, onlardan kompozisyonlar, ahşap, kil, kehribar, huş ağacı kabuğu vb.

Eko-stil, doğa ile daha eksiksiz, derin ve kapsamlı bir birleşme arzusunu gösterir. Çevre dostu olmak, mimarlara göre yeni bir konut tipinin temelini oluşturması gereken ana ilkedir. Doğal malzemelerin maksimum kullanımı, yapı elemanlarının süslenmemesi, basit duvar resmi, balkonda kış bahçesi vb. Bu tarzın özü, ideali materyale, ideal görüntüleri belirli bir materyal forma çevirmenin özel bir yolu ile belirlenir, bu da nihayetinde bir kişinin en yüksek iyilik, mükemmel bir manevi durum için sürekli çaba göstermesini sağlar.

Füzyon stili - Farklı stilleri karıştırmak modern bir moda trendidir. Örneğin, klasisizm diğer stiller ile birlikte bir tasarım ve uyum birliği oluşturur. Örneğin, otantik antikalar veya ulusal kültür, yüksek teknolojili, ultra modern yüksek teknolojili aksesuarlarla bir arada var olabilir.

Füzyon stili genellikle müzikte, yemek pişirmede, iç tasarımda... genel olarak, her şeyde en sıcak trend olarak anılır. Bu yön, kısaca uyumsuz: eski ve yeni, Doğu ve Batı, yüksek sanat ve kitsch'in birleşimi olarak tanımlanır.

İngilizce "füzyon" kelimesi "füzyon" veya "alaşım" olarak çevrilir. Dış biçimler hakkında konuşursak, füzyon, görünüşte uyumsuz (veya böyle kabul edilen), genel kabul görmüş ve tanıdık olanın ötesine geçen olağanüstü çözümlerin bir kombinasyonunu içerir. Kültürlerin, teknolojilerin, tarzların, dünya görüşlerinin ve eğlencelerin kaynaşması, modernitenin ve bu eğilimin ana işaretidir.

19. yüzyıl, modernite ile bir başka tarihi devrin sona erdiği hissini ve hiçbir şeyi unutmadan veya inkar etmeden değerlendirme ihtiyacı ile birleştirdi. Bu nedenle, farklı stil ve trendlerden mümkün olduğunca çok tekniği, modernite ve retro motiflerin bir karışımı, yeni malzemeler, soğuk teknolojik şeyler ve insan yapımı, nesnelerin tek bir kopyasında bir iç mekanda birleştirme arzusu. Eklektizmden farklı olarak füzyon, farklı tarzların unsurlarını tek bir mekanda çok daha özgürce bir araya getirmekle kalmaz, aynı zamanda onlardan yola çıkarak kendi yeni tarzını yaratır.

Fusion, farklı ülkelerin ve dönemlerin kültür ve tarihine aşina, geniş bir bakış açısına sahip bir kişinin dünya görüşünü en açık şekilde ifade eder. İç detaylar köken ve renkle değil, “aşk evliliği” ile birleştirilmelidir. Yalnızca belirli bir mobilya parçası için duygular dikkate alınır. Fusion, evinizden ayrılmadan çağlar ve kıtalar arasında seyahat edebilmeniz için alanı düzenler.

Bu tarz, daha önce görülmemiş bir özgürlük vaat ettiği için modern tasarımda hızla büyüyen bir trende dönüşüyor. Mavi ve siyahı, kırmızı ve kahverengiyi birleştirmek düşünülemez bir şey olarak düşünülürdü, ama şimdi tamamen normal.

Tarzın saflığını düşünmeye gerek yok, tasarımcı yerleşik kanonlara ve dogmalara bağlı kalmamakta özgürdür. Ağır klasik mobilyalar ve yüksek teknoloji ürünü organze perdeleri tek bir iç mekanda aktif olarak düzenleyebilirsiniz. Döşemeli mobilyaları köşelerden dışarı itmekten ve odanın ortasına yerleştirmekten çekinmeyin. Aynı zamanda, pahalı özel koleksiyonlar en popüler modellerle sakince bir arada bulunur. Duvarlarda, sanat şaheserlerinin reprodüksiyonlarının yanında, amatörce fotoğraflar bir arada bulunabilir, "sağır" duvarlar postmodern bir portal ile gerçek bir müze sergisine dönüşür.

Fusion, hiçbir şeyi inkar etmeden her şeyi sunar. Bugün klasik ve modern mobilyaları, eski ve yeni, pahalı ve çok pahalı olmayan şeyleri karıştırmak ve kesinlikle hiçbir şeye uygun olmayan, ancak sevilen nesneleri eklemek mümkün ve gerekli. Bu tarzdaki bir öğenin maliyeti önemli değil. İyi bir iç mekan yaratmak her zaman çok paraya mal olmuştur. Ve bir füzyon yaratmak çok basittir, asıl şey bir tat duygusuna sahip olmaktır.

Bu nedenle, bu tarz, bazı kuralları ve düzenlemeleri değil, yalnızca özel zevki dikkate alarak, sahibinin bir iç mekan yaratma konusundaki bireysel yaklaşımını ortaya koyduğundan, kendini ifade etmek için mükemmeldir.

etnik stiller Ulusal tarzlarda (Rus, Çin, Japon, Hint vb.) kullanılanlar, özgün bir ulusal atmosfer yaratmada büyük rol oynamaktadır.

Çoğu zaman etnik, Afrika, Hindistan, Fas, Endonezya, Çin tarzı olarak anlaşılır. Stil özellikleri seçilen ülkeye bağlıdır. Ortak özellikler arasında zengin bir renk şeması, çok sayıda ulusal mobilya parçası, el yapımı ürünler de dahil olmak üzere aksesuarlar ve semboller bulunur. Hindistan'dan bahsediyorsak, iç kısımda ahşap oymalar, fil resimleri, sariler olmalı. Fas teması seçilirse, zengin renkler, tablolar, vitray lambalar olacaktır. Çin - ejderha görüntüleri, karakteristik resim, siyah ve kırmızı, masmavi renkler - altın dekor. Bir Avrupalı ​​için her zaman böyle bir evde yaşamak zordur, ancak kamusal alanları eğlendirmek için harika bir seçimdir.

Hint tarzı lüks, altın, incelik ve ince zevkin çilecilik, alçakgönüllülük, çizgilerin ve şekillerin sadeliği ile birleşimidir. Süsler, renkler, desenler ve dokulardan oluşan bir kokteyl, muhteşem oymalı ve işlemeli mobilyalar Hint stilini yansıtıyor.

Hindistan baharatlar, baharatlar, tarçın aromaları, sandal ağacı, karanfil, kakule, yaşamın manevi yönünün her şey anlamına geldiği, inancın ve dinin tüm yaşamın rutininin ve organizasyonunun temelini oluşturduğu bir ülkedir. Hint tarzı turkuaz, koyu kırmızı, turuncu renklerdir ve kendi yollarıyla tamamen benzersizdir. Hint ipeği, Çin ipeği kadar pürüzsüz ve kaygan değildir, biraz pürüzlüdür. Hint tarzında yapılmış mobilyalar, alçak, elle biçilmiş, çok dayanıklı tik ağacından. Kanepeler ve yataklar yumuşak ve rahat olmalı, uyumaya elverişli olmalıdır. Hint tarzı bir iç mekanın temeli için üç veya dört parça mobilya yeterlidir, ancak bunların renkli olarak birleştirilmesi gerekir. Karakteristik bir özellik, evin detaylarının kolayca dönüştürülmesidir: sandalyeler ve masalar, perdeler, panjurlar ve kapılar genellikle “ters roller”. Karakteristik malzemeler: ahşap, fildişi, sedef, gümüş, pirinç, dövme metal, tüyler. Teknikler: emaye, dövme, kovalama, oyma, kakma” 42 .

Son zamanlarda Rusya'da büyük popülerlik kazandı İskandinav tarzı. Şaşırtıcı değil. İklimimize mükemmel uyum sağlar. Son rol, karakteristik uygun fiyatlı ve konforlu mobilyalar tarafından oynanmadı. Tarzın doğasında bulunan diğer özellikler, hafif ahşap, her türlü beyaz tonu, fıstık yeşili, parlak kırmızı vurgulu açık mavi kullanımıdır. Bol ışık, doğal kaplama malzemeleri, yumuşak renkler, işlevsellik - bunların tümü, gereksiz fırfırlar ve şok edici olmadan rahat ve konforlu bir iç mekanın bileşenleridir.

Böylece çağımızda tasarım, hayatımızın çeşitli alanlarını kapsayan kapsamlı bir kavram haline gelmiştir. Tasarım dili evrensel bir araç haline geldi. Tasarım bizi her yerde çevreliyor, gündelik bir kavram haline geldi. Çevremizdeki dünya, sadece işlevselliğe değil, aynı zamanda estetik niteliklere de dayanan şeyleri seçmemiz için bize sorunlar yaratıyor. İnsanlar giderek yeni şeyler satın alıyor, eskilerin hayatta kalmasına izin vermiyor. Tasarım hayatımızın önemli bir parçasıdır. İhtiyaçları karşılamaya çalışan tasarımcılar, giderek daha fazla yeni form ararken, çoğu zaman tarihsel olarak oluşturulmuş stillere yönelerek ilham arıyor. Klasik motifler kendilerini yeni formlarda bulurlar. Ancak geçmişe bu kadar yakın ilgi, tasarımcıya her zaman eşlik etmiştir. Örneğin, on dokuzuncu yüzyılda tarihi üsluplar sanatta önemli bir rol oynadı. Zamanımızda, geçmişten gelen stiller “şimdi”miz oldu, ancak şimdi giderek daha sık olarak belirli bir stille değil, onların simbiyozları ve yetkin birleşmeleri ile ilgili. Modern tasarımcılar, geleceği ararken geçmişin bilgeliğini ve bugünün teknik yeniliklerini dikkate alır. Yeni bir anlayışta "eski" stiller, yeni yönleri ortaya çıkaran parlak renklerle oynuyor. Bu çalışmada yazarlar, hem kavram olarak hem de mevcut stiller hakkında bir fikir vermek için temel bir "stil" anlayışı oluşturmaya çalışmışlardır. Bu konu yazarlarla alakalı görünüyor, çünkü "stil" kelimesi çok sık kullanılmaya başlandı, ancak konuşan herkes onun derin anlamını anlamıyor.

Günlük yaşamda, bir kişi iki dil konuşur: konuşma dili - günlük ve edebi kullanılır. Dolayısıyla tasarımda aslında birbiriyle yakından ilişkili çeşitli stil seçenekleri vardır. Yazarlar, tıpkı kişinin ihtiyaçları gibi günlük olarak değiştiği için "örnek" bir üslup olmadığını savunuyorlar. “Stil veya stilizasyon”, yaratıcı tekniklerin birliği nedeniyle sanatsal ifade araçlarının genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. Dönemlerin tarzlarından bahsetmek mümkündür. Bir kişinin bireysel stilini, iç mekanın stilini tartışabilirsiniz ve tüm bu konuşmalar stil hakkında olacaktır. Yazar, yalnızca tarihsel olarak yerleşik stiller hakkında değil, aynı zamanda bireysel olanlar hakkında da konuşmanın meşru olduğu sonucuna varıyor. Hem üsluplar hem de dönemler arasında net sınırlar belirlemenin doğru olmadığını da belirtmek isterim.

Bir otel içi oluşturulurken derinlik ve özgünlük açısından tarihsel stiller farklı şekillerde kullanılabilir:

Herhangi bir tarihsel yanlışlığa, geleneklerden ve kurallardan sapmalara izin vermeyen stilin kesin ve derin kullanımı.

Bazı mimari unsurların ve bu tarzın tipik detaylarının bir kombinasyonunun diğer herhangi bir iç mekanına uyumlu bir uyum içinde ifade edilen, yaratıcı yorumlamaya izin veren daha az derin bir stil kullanımı.

İç mekanın genel izlenimini etkileyen yalnızca bireysel aksesuarların veya dekor öğelerinin kullanılması.

Böylece, bu artık bir stil değil, bir tür sanatsal stilizasyon. Otelin iç tasarımındaki en büyük zorluk, tam olarak stil seçimidir. Sonuçta, bugün tüm dünyada yaygın olan tasarım yaklaşımlarının oldukça özgür yorumuna rağmen, etno konut stili ile yeni kentsel stili, zarif dışavurumculuğu ve şok edici avangartı tek bir çatı altında birleştirmemeniz gerektiğini kimse inkar etmiyor. Her şey ölçülü olmalı ve sadece kurumun doğası değil, aynı zamanda dünyanın, ülkenin ve hatta otelin bulunduğu şehir de dikkate alınarak her şey organik ve düşünceli görünmelidir.

Modern evler gerçekten muhteşem. Mükemmel mimari düzenleri var. En iyi malzemelerle tamamlandılar, ancak orijinal dekoratif unsurlar atmosfere gerçek bir özgünlük getiriyor. İç mekandaki sanat, beraberinde mutlak bir mükemmellik atmosferi getiren o gıpta edilen vurguya dönüşür.

Heykeller, cam sanatı objeleri, yazarın bebekleri, tekstil kolajları ve tabii ki tablolar bu görevle mükemmel bir şekilde başa çıkıyor.

Sanat nesnesi iç mekanın merkezi olabilir

Sanatın gücü yadsınamaz derecede büyüktür ve gündelik hayatın pürüzsüzlüğünü bozmaması için resim ve heykelin mutlaka evde kendine yer bulması gerekir. Bunu nasıl yapacağımızı bu koleksiyonda anlatacağız.

İç mekanda heykel

"Çoğu zaman, iç mekanda tek kopya halinde görünen küçük sanat eserleri, daha sonra bir koleksiyoncu eşyası haline gelir"

İnsanlar her zaman evlerini dekore etmek istemişler. Antik çağda, dekoratif unsurlar olarak kemiklerden, budaklardan veya taştan oyulmuş figürinler kullanılmıştır. Bazıları sadece bir oyuncaktı, bir şey tılsım, evin korunması olarak kabul edildi. Zaman geçti ama heykel insanların evlerinden çıkmadı. O sadece dönüştü. Malzemeler ve üretim teknikleri değişti. Köylü evleri kil horozlar, köpekler ve küçük adamlarla doluydu. Aristokratların konutlarında antik heykeller ve mermer aslanlar düzeni sağladı. Bu tür tipik heykeller, klasiklerin yanı sıra etniklere de mükemmel uyum sağlar. Bununla birlikte, çağdaş sanat, modernite, minimalizm ve yüksek teknolojinin gereksinimlerini karşılayan yeni, daha az değerli olmayan heykel örneklerini iç mekanlara soktu. Sadece doğru seçeneği seçmek için kalır.

Modern bir iç mekanda sanat nesneleri

İçeride kurulan heykelin yalnızca dekoratif işlevler gerçekleştirdiği unutulmamalıdır. Pratik kullanımı hakkında hiçbir soru olamaz. Yardımı ile duvardaki bir deliği kapatamazsınız, alanı düzeltemezsiniz, ancak eski heykellerin sıradan askılara dönüştürüldüğü durumlar olmasına rağmen, bu sadece bu mobilya parçasının yapabileceği söylenmeyen ifadeyi doğruladı. varlığı veya tam tersine tat ve kişilik eksikliğini vurgulayarak, sahiplerinin iç dünyasının tüm sırlarını ortaya çıkarır.

İç mekanda modern heykel

İç mekandaki heykel sanatı rastgele acele etmiyor. Beğeninize gerçekten dekoratif küçük bir şey elde etmek için kendinize bir mini test ayarlayın. Ne arayacağınıza karar vermenize yardımcı olacaktır. Başlangıç ​​olarak, hangi tür heykelin size daha çok hitap ettiğine karar verin: yuvarlak veya kabartmalı. İlk olanlar şunları içerir:

1. Büstler.
2. Heykeller.
3. Heykel grupları.

İç mekanda yuvarlak tip heykel

İkincisi, yüksek kabartma ve kısma ile temsil edilir. Ardından, türe karar vermeniz gerekir. Tarihi sahnelerin görüntüsünde, mitolojiden bazı arazilerde, Olympus tanrılarının figürlerinde durabilir veya bir portre yönü seçebilirsiniz. Ya da belki yedi fil, üç maymun, kendi kuyruğunu ısıran bir yılan gibi sembolik görüntüler ilginizi çekecektir.

Rölyef türü heykel

Testin üçüncü sorusu imalat malzemesi olacaktır. Modern heykeller şunlardan yapılır:

1. Seramikler.
2. Alçı.
3. Porselen.
4. Taş.
5. Ahşap.
6. Kristal.
7. Metal.
8. Fildişi.
9. Kağıtlar.

Malzeme listesi ayrıca heykellerin nasıl yapıldığını da gösterir. Döküm, kalıplama, dövme, kovalama, oyma ile elde edildikleri görülmektedir.

metal heykel

Heykelciğinizin ne kadar büyük olacağı, onu nereye yerleştirmeyi planladığınıza bağlıdır. Büyük heykeller kaideler üzerine yerleştirilmiştir. Orta boylar mantellerde ve raflarda harika görünüyor. Minyatür ürünler için aydınlatmalı raflar gerekir, ancak istenirse şifonyer, sehpa veya konsol üzerine yerleştirilebilirler. Çoğu zaman, iç mekanda tek kopya halinde görünen küçük sanat eserleri, daha sonra bir koleksiyoncu eşyası haline gelir.

Şömine üzerindeki heykellerin toplanması

Bir heykel için hangi boyutu seçerseniz seçin, onu konumlandırmak için boş alana, etkili aydınlatmaya ve doğru arka plana ihtiyacınız olacak. Küçük figürler için boş alan özellikle önemlidir, çünkü diğer şeylerin arka planında kaybolmaları çok kolaydır.

Küçük figürler etkili aydınlatmaya ihtiyaç duyar

Nereye ve ne koymak?

Büyük heykeller sadece büyük odalara ve salonlara kurulur. İç mekanı müzeye çevirmeyin. Birkaç orta veya bir büyük heykelle süslemek yeterlidir.

Büyük heykeller, geniş bir alana sahip bir odaya organik olarak bakacaktır.

Yatak odasında orta boy heykelcikler genellikle yatağın ayakucuna, küçük olanlar ise komodin üzerine yerleştirilir.

Küçük figürinler komodinin üzerine yerleştirilebilir.

Bebek odasında kırılgan, metal veya pahalı figürler satın almanız önerilmez, çünkü bunlar bebek için potansiyel olarak tehlikelidir.
Ofiste heykelin yeri masaüstünde veya özel bir rafta. Sağlam bir şey seçmek önemli, görüyorsunuz, burada alçı domuzlarına yer yok.

Ofisteki heykel sağlam görünmelidir

İç mekanda sanat ve dekor tarzları

Heykelin çevreye uyumlu bir şekilde uyum sağlaması için iç mekan tasarımı ile stilistik bir uyum içinde seçilmesi gerekir. Bu yüzden klasik dekora alçı maskeler, antik mermer heykeller, ünlülerin büstleri eklemekte fayda var.

Klasik iç mekanda alçı heykel

Porselen meleklerin, eğlenceli küçük hayvanların, çoban kızların, pastoral sahnelerin Provence ve Rokoko'daki yeri.
Rus tarzı, Gzhel tekniğinde boyanmış ahşap ve kil figürinlerin yanı sıra yuvalama bebekleri vb.

İç mekandaki matruşkalar

Oryantal iç mekanlar, ejderhaların ve diğer efsanevi yaratıkların kemik ve bronz heykelciklerinin diyarıdır.

İç mekanda oryantal heykel

Minimalizm yalnızca doğal, boyanmamış ahşap, seramikten yapılmış metal ürünleri kabul eder ve heykeller özlü bir şekle sahip olmalı ve pürüzsüz çizgilerle şaşırtmalıdır. Sadece hayvanları veya insanları değil, aynı zamanda bir tür soyutlamayı da tasvir edebilirler. Dünya şaheserlerinin kopyalarıyla heykel sanatını ev içlerine sokmaya izin verilir. Bu heykelin resimlere göre yadsınamaz bir avantajı vardır.

Venüs de Milo'nun iç mekandaki heykeli

İç dekorda boyama

Bir zamanlar ikon, ev mobilyalarının vazgeçilmez bir unsuruydu. Gümüş ve altın maaşlarına kapatılmıştı. Değerli taşlar ve emaye ek bir dekorasyon görevi gördü. Zamanla bu, ikonu sadece bir kült ibadet nesnesi değil, aynı zamanda gerçek bir iç dekorasyon haline getirdi.

İç dekorasyon olarak simgeler

Antik çağlardan evlerimize ve duvar halılarına, duvar halılarına, tablolara geldi. Bugün zenginlerin konutları onlarla dekore edilmiştir. Çoğu zaman, odaları dekore ederken, tasarımcılar duvarın tüm yüzeyinin resimlerle kaplandığı sürekli bir kafes asılı kullanırlar.

Tabloların goblen asılı

Resim, iç mekanın parlak havasını destekliyor

Efektin ne olacağı, arsa temasına, renk şemasına, öğenin konumuna bağlıdır. Bu gerçekler sadece, resimlerin iç mekana seçilmesi ve yerleştirilmesinin gerçekten öğrenilmesi gereken harika bir sanat olduğunu doğrular. Bunları seçerken, resimlerin dekor aksesuarlarının geri kalanıyla nasıl birleştirileceğini ve mevcut ortama tam olarak uyup uymayacağını düşünmeniz gerekir.

Resimler, iç mekanın renk düzenini vurgular

Çok şey güzel demek değildir. Resimlerle ilgili bu kural konuyla ilgili olmaktan daha fazlasıdır. İç mekanda sanat her zaman tek bir tuval taşımak zorunda değildir. Asketizm izlenimi verebilir ve tek bir iç mekanın son dokunuşu olamaz. Çok fazla reprodüksiyon, iç mekanın aşırı yüklenmesine yol açacaktır, bu da olumlu bir atmosfer katmayacaktır, bu nedenle orta bir zemin aramayı öğrenin.

İç mekanda dekorun merkezi bir unsuru olarak boyama

Odaların iç kısımlarındaki resimler
Resim eve olumlu duygular getirmeli, bu yüzden kıyamet ve savaş sahnelerinden kaçınmaya çalışın. Ve her bir oda için eserlerin teması özel olacaktır.
Örneğin oturma odasında, izlenimcilik ruhu içinde manzaralar ve parlak tuvaller asmak iyidir.

İzlenimcilik tarzında parlak resim

Yatak odası, huzurlu bir atmosfere sahip bir odadır ve bunun için resimler, eşleştirilmiş görüntülerle sınırlı renklerde olmalıdır.

Yatak odasında pastel boya

Mutfaktaki uyum, renkli bir natürmort veya çiçek tasvir eden tablolar getirecektir. Tabloya iyi bir katkı, seramik vazolar ve dekoratif tabaklar olacaktır.

Kır çiçekleri görüntüsü ile Karina, iç mekana rahatlık verecek

Ofisi dağ manzaraları veya av sahneleri ile hareketlendirmek daha iyidir. Böyle bir konuda resim sanatı, iç mekana istikrar, güvenilirlik ve güven enerjisini getirir. Masanın önüne bir su resmi koyabilirsiniz ve bu, oda sahibine zenginlik ve iyi şanslar getirecektir.

Av sahneleri olan resimler, iç mekana istikrar enerjisini getiriyor.

Bir çocuk odasını dekore etmenin en kolay yolu. Çocuğun kendisi dekoru için resimlerin yazarı olabilir. Çocuğun çizim için bir tutkusu yoksa, odası için çocuk temasından bir şey arayın. Bunlar hayvanların görüntüleri, masal karakterleri olabilir. Genç bir adamın odasında bir yelkenli uygun olacaktır. Yukarı doğru hareketi sembolize eder.Genç bir kızın odası şakayık resimleriyle çok başarılı bir şekilde dekore edilecektir, çünkü bu çiçekler başarılı bir evliliğin sembolü olarak kabul edilir.

Çerçevelerdeki çocuk çizimleri, bir çocuk odası için değerli bir dekorasyon olabilir.

Koridorlar ve koridorlar başlangıçta biraz kasvetli ve içlerinde görünen parlak soyutlamalar işe yarayacak.

Parlak bir resim koridorun içini canlandıracak

Gördüğünüz gibi, sanatın iç mekandaki rolü çok çeşitlidir. Öğeleri yanlarında sadece estetiği değil, aynı zamanda mistisizmi, yani bazen ölçülü olarak mevcut hayatımızda eksik olan mistisizmi de taşır.

Resim nerede "canlı" olmalı?

Her tuval, zengin renklerin olduğu bir ortamda öne çıkamayacak, bu nedenle, yumuşak bir şekilde boyanmış bir duvar, resimler için en iyi arka plan olacaktır. Yatıştırıcı renklerde yapılan kanvasın aynı pastel fon üzerinde kaybolmaması için zıt bir çerçevede çerçevelenmesi gerekir. Yaygın bir hata, resimleri duvarların zayıf aydınlatılmış alanlarına yerleştirmektir. Bir resmin renklerle ışıldaması için güneşte yıkanması gerekir.

Soyut bir resim oturma odasının tonunu belirliyor

Çok az insan biliyor, ancak resimlerin yardımıyla alan algısını düzeltmek çok kolay. Kanepenin hantallığının hoş olmayan izlenimini düzeltmek ister misiniz? Üzerine resimler asın, görsel olarak "küçülecektir".

Üzerine büyük bir resim asarsanız, hacimli bir kanepe daha küçük görünecektir.

Evde oldukça fazla tablo varsa, onlardan gerçek bir galeri yaratmayı deneyebilirsiniz. Bu, iç mekana özgünlük katacaktır.

Bir resim galerisi, iç mekana özgünlük kazandıracak

Sanatı evimize başka neler getiriyor?

"Genellikle iç mekanda bulunan bir başka sanat unsuru, yazarın oyuncak bebeğidir"

Genellikle iç mekanda bulunan bir başka sanat unsuru da yazarın oyuncak bebeğidir. Raflara yerleştirilir veya kanepelere otururlar. Çoğu zaman, bu tür bebekler uygun iç mekan için yapılır ve ustaya bireysel olarak sipariş edilir.

Bebekler, Provence ve eski püskü şık tarzında iç mekan için mükemmeldir.

Stoper bebekler bugün popüler. Yerlerde oturan "arkadaşlardan" daha işlevseldirler. Dekoru süslemenin yanı sıra, bu tür bebek tamamen banal bir amaca hizmet eder - kapıların çarpmasına izin vermez.

Stoper bebek kapıların çarpmasına izin vermeyecek

İç çelenkler, odadaki durumu hızla değiştirmeye, şenlikli bir atmosferle doldurmaya yardımcı olacaktır. Genellikle Noel, Paskalya, Yeni Yıl, aile kutlamaları için konutları dekore ederler. Bu tür çelenkler de sipariş üzerine yapılır, bu nedenle iç mekana bireysellik ve benzersizlik garanti edilir.

İç çelenkler, iç mekanın hızla yenilenmesine yardımcı olacaktır.

Tekstil kolyeler de sanatı iç mekana taşıyor. Bu küçük eleman, perdelerin dışına, kapıların, mobilyaların görünümüne lezzet katmaya veya durumun diğer ayrıntılarını süslemeye yardımcı olur. Kolyeler çok çeşitli şekil ve desenlerde yapılır. Zencefilli kurabiye adamlar, meyveler, kalpler, kuşlar, çiçekler, yapraklar vs. olabilir.

Tekstil çelenkleri iç mekana lezzet getirmeye yardımcı olacak

Çözüm

Olağanüstü bir iç tasarıma sahip olmak istiyorsanız, atmosferi gerçek sanat unsurlarıyla doldurun. "Bu reprodüksiyon (gravür, heykel, pano) bu oda için çok küçük / büyük" ifadesini unutun. Peki, insan hayal gücünü, koordinat sistemindeki olağanüstü bir değişimden başka ne şaşırtabilir? Sadece onu nasıl manipüle edeceğinizi öğrenmeniz gerekiyor. Hala devasa bir atın görüntüsünün küçük bir yatak odasını tamamen “ezeceğini” düşünüyor musunuz? Ama hayır! Sadece tamamen dönüştürecek. İç mekandaki sanat herhangi bir biçimde görünebilir, asıl şey onu temsil eden unsurların yeterince algılanmasıdır. Ve bugün profesyoneller bu işle bir patlama ile başa çıkıyor!

İç mekanda şık vurgular yaratıyoruz

Parlak ve özgün detayların kullanılabilmesi, uzun süre kalmak isteyeceğiniz, hayran olmak istediğiniz şık bir alan yaratmanıza olanak tanır. Genellikle nereden başlayacağımızı bilemiyoruz veya çok fazla dekoratif unsur ve renk kullanıyoruz, bu iç mekanı aşırı yüklüyor ve birleşik stili bozuyor. Aksanları doğru bir şekilde almak ve iç mekana yerleştirmek tam bir sanattır. Ve bugün, iç mekanda güvenle kullanılabilecek en ilginç özellikleri ve aksanları göz önünde bulundurarak ona dokunacağız.

İç kısımdaki renk vurguları

En önemli şeyle başlayalım: iç mekandaki renkle. Sonuçta, odada parlak noktalar oluşturmadan önce ortak bir palete karar vermelisiniz. İç mekandaki renk vurgusu, odanın ana yelpazesinden zıt bir şekilde farklı olan dekordur. Örneğin, beyaz tonlarda bir yatak odası için mavi bir başucu kilim ve mavi perdeler vurgu olurken, zengin yeşil bir çocuk odası için beyaz bir koltuk döşemesi ve bir battaniye vurgu olabilir.

Bu tür parlak noktalar, iç mekanı daha keyifli ve "canlı" hale getirir. Aynı zamanda, bu tür aksanların birçoğu varsa, oda rengarenk olacak ve vurgunun etkisi ortadan kalkacaktır, çünkü tüm çekiciliği ılımlı kullanımda yatmaktadır.

Vurgu benzersiz olmalı ve tekrarlanmamalıdır, bu nedenle vurgu renginin yalnızca birkaç ayrıntısı yeterlidir. Aksi takdirde, renk “yıkanır” ve yardımcı olur.

Bu iç mekanda, vurgu rengi olarak sıcak sarı, duvarların soğuk aralığını seyreltir, sıcaklık ve rahatlık hissi yaratır. Parlak sarı renk tonu tamamen kaybolduğunda aynı iç mekanın nasıl görüneceğini hayal edin! Şimdi, ilk bakışta aksan detaylarının ne kadar büyük bir rolü olduğunu anlıyorsunuz.

İşte bazı daha iyi ve ilginç örnekler.

Renkleri iç mekanda birleştirirken ve renk vurgularını düzenlerken bir diğer önemli kural: vurgu rengini ek bir renkle karıştırmayın. Ana rengin bir tonu değil, sadece farklı bir renk olmalıdır.

Şimdi daha net anlatalım. Örneğin bej tonlarında bir odanız var. Bir vurgu oluşturmak için yeşil veya mor bir renk seçmeniz gerekir, vurgu olacaktır. Ve açık kahverengiyi seçerseniz, sadece biraz daha koyu bir ton olacaktır, bu nedenle bej bir odada kahverengi ancak tamamlayıcı olabilir.

Burada ana renk, sandalyelerin ve zeminin koyu kahverengisi ile tamamlanan açık bej ve vurgu rengi mavidir.

Bu durumda ana renk beyaz ve ara renk açık bej iken mavi tonları vurgu renkleri olarak çok etkili bir şekilde kullanılır.

Artık odanın ölçeğini seçmek sizin için daha kolay olacak. İç mekanı monoton ve sıkıcı hale getirmemenize yardımcı olacak basit bir kuralı hatırlayabilirsiniz, ancak aynı zamanda çok sayıda farklı tonla aşırıya kaçmamalısınız.

İç mekan yaklaşık olarak aşağıdaki oranda 3 renk kullanır:

%60 - ana renk;

%30 - ana rengin ek (ikincil) rengi veya tonları;

%10 - vurgu rengi.

Gölgeleri iç mekanda ne kadar güzel birleştirebileceğinizi görün!

Parlak vurgular nereye yerleştirilir?

Vurgular sadece odanın renklerini çeşitlendirmek için değil, aynı zamanda mekana kişilik ve ruh hali kazandırmak için tasarlanmıştır. Hobilerinizi ve hobilerinizi anlatacak, özel bir atmosfer yaratacak, size ilham verecek ve sizi memnun edecek, misafirlerinizi etkileyecekler. Bu nedenle, evinizin iç dekorasyonunda hangi öğelerin ve dekoratif unsurların öne çıkabileceğini seçmek size kalmış ve bu konuda bazı ipuçları ve fikirler sunabiliriz.

Parlak vurgulu bir duvarla iç mekanda göze çarpan ve şık bir kontrast oluşturmak çok kolaydır. Duvarların ana rengine göre daha koyu olması gereken zıt renkte yapılır. Basit duvar resmi, duvar kağıdı, taş veya Venedik sıvası gibi dekoratif dokulu malzemeler kullanın - hayal gücünüzü serbest bırakın!

İç mekan için resimler

Duvarı yeniden boyamak, özellikle uzun süredir onarım aşamasında değilseniz ve henüz küresel değişikliklere hazır değilseniz, size önemli bir karar gibi görünebilir. Belirli bir duvara dikkat çekmenin ve bir aksan yaratmanın başka bir yolu daha var. Elbette bunlar tablo!

İç mekandaki resimler uzun zamandır bir zevk ve lüks işareti olarak kabul edildi ve yalnızca toplumun aristokrat katmanları bunları karşılayabilirdi. Bu güne kadar resimler, şık ve güzel bir iç mekanın ayrılmaz bir parçasıdır ve ürünlerin maliyetini önemli ölçüde azaltan modern teknolojiler sayesinde, herkes kendi odasında tuval üzerine bir resim ile kendilerini memnun edebilir.

Aynı tema veya ölçekte bir büyük veya birkaç küçük dekoratif resim, bir ruh hali yaratacak ve odanın içini değiştirecektir. Onları eşleşen tonlarda birkaç öğeyle daha tamamlayın ve aksan grubunuz hazır. Çok basit ve şık! Resim sadece bir renk kontrastı yaratmakla kalmayacak, aynı zamanda kolonyal bir tarz, çatı katı, klasik veya modern minimalizm olsun, iç mekanınızı stilistik olarak vurgulayacaktır.

Lüks görünüyor, katılmıyor musunuz?

İç mekanınızı hemen şimdi güncellemek istiyorsanız, o zaman decoretto iç mekan resimleri. Yüksek kaliteli Alman tuvali üzerindeki resimler, ışığa ve kire dayanıklı, güzel dokulu bir yüzeye sahiptir. Klasik resim, soyutlama, natürmort, manzara, grafik, hayvan resimleri veya çocuk resimleri tarzında her boyutta tuval üzerine resim seçip satın alabilirsiniz. Decoretto'da tuval üzerine tablo siparişi verdiğinizde, siparişiniz 4 gün içinde tarafınıza teslim edilecektir. Decoretto ile birlikte hayalinizdeki evi yaratmak inanılmaz keyifli ve kolay!

İç mekandaki tekstiller

Birçok tasarımcı, duvarların ve zeminin rengini seçtiğinizde ve kesinlikle mobilya seçiminden sonra değil, aynı onarım aşamasında tekstillerin seçilmesi gerektiğini savunuyor, bu nedenle iç mekandaki tekstillerin önemini abartmak zor. Herhangi bir renk vurgusunu kolayca oluşturabilmeniz onun yardımı ile. Ancak onarımı uzun zaman önce tamamlamış olsanız, ancak değişiklik isteseniz bile, tekstillerin güncellenmesi tüm iç mekanda önemli bir dönüşüme yol açacaktır.

Oda size monoton mu geliyor? Parlak yatak örtüleri, battaniyeler, yastıklar, perdeler, zengin renkli halılar, rahatlık, parlaklık ile dolduracak ve daha olumlu hale getirecektir. Ve yeterli ışığın olmadığı karanlık zeminlere, duvarlara veya mobilyalara sahip bir oda için pastel renkli tekstiller uygundur: hafif ışık perdeleri, sıcak renkli lambalar için abajurlar. Beyaz tekstiller odaya tazelik, uyum ve maneviyat verecek, rengarenk iç mekanı yumuşatacak.

Tek kelimeyle, zıt kombinasyonlar çoğu zaman muhteşem ve pahalı görünüyor, bu yüzden bu bir kazan-kazan seçeneği!

Ev tekstilinin sadece yastıkları, halıları, mobilya döşemelerini veya perdeleri içermediğini unutmayın: bunlara havlu, masa örtüsü, güveç, peçete ve banyo perdesi dahildir. Bütün bunlar mutfakta, banyoda, göze çarpan bir yere yerleştirilebilir ve diğer iç unsurlarla birleştirilebilir. Vurgu noktaları oluştururken ayrıntılara dikkat etmek çok önemlidir!

Başka ne aksan olabilir?

Zaten anladığınız gibi, iç mekana parlak renkler ve kontrast eklemek için, duvarların rengini değiştirmek veya tamir etmek gerekli değildir. Tekstiller, tablolar gibi dekoratif duvar süsleri ve tüm bu unsurların doğru renk kombinasyonu oldukça yeterli olacaktır. Başka hangi iç öğeler aksan rolünü üstlenebilir ve topluluğu tamamlayabilir? İstediğiniz her şey olabilir: yumuşak oyuncaklardan renkli kitap ciltlerine. Örneğin bitkilerle ilgilenmeyi seviyorsanız, özellikle parlak İskandinav tarzı iç mekanlarda olduğu kadar loft veya minimalist tarzlarda da etkili olan yeşil tonlarda vurgular oluşturabilirsiniz.

Çocuk odasında yumuşak oyuncaklar veya onlar için renkli kaplar ve kutular aksan haline gelecektir.

Oturma odası için bir vurgu olarak, size daha ayrıntılı olarak anlatmaya karar verdiğimiz normal bir sehpa kullanmanızı öneririz. Oturma odanızda veya yatak odanızda bu kadar önemsiz bir öğenin hiç ilgiyi hak etmediğini düşünüyor musunuz? Ancak profesyonel iç mimarlar ve dekoratörler, bir kahve veya sehpanın odanın en önemli özelliği olabileceğinden eminler!

Önce karar verin: masanızın dekorasyonu ne olmalı? Unutmayın, yüzeyin dağınık olmaması için birkaç öğe olmalıdır. Ve ideal olarak, odaya yerleştirmeyi planladığınız aksanların renk şemasına uymaları gerekir. Gerçekten sevdiğiniz şeyler olmasına izin verin, hoş anılar ve ilham verin.

Oturma odasındaki kanepeyi koyu bej kumaşlarla dekore etmeyi düşündünüz mü? Ardından masanızda bir vazo, dekoratif toplar ve ilgili renkteki tabaklar olsun.

Ve en sevdiğiniz kitap ve dergiler düzgün yığınlar halinde yerleştirilebilir, kapakların parlak ve renkli olması ve renklerde birleştirilmesi arzu edilir.

Kitap sırtlarının rengarenk yastıklarla ne kadar uyumlu bir şekilde birleştiğini görün!

Bir tencerede küçük bir bitki, taze çiçekli bir vazo, birkaç koni veya dallardan bir ikebana olsun, "canlı" bir öğe veya nesne, sehpanın yüzeyini önemli ölçüde yenileyecektir.

Kompozisyona ne ekleyeceğinizi bilmiyor musunuz? Dekoratif topları, boncukları, taşları veya meyveleri tutmak için bir vazo, cam, seramik veya metal tabak ekleyin.

Her şeyi bir araya getirmek için kompozisyonun temeli olarak tepsiyi kullanın; bitmiş bir görünüm ve gerekirse öğeleri hızlı bir şekilde çıkarma yeteneği elde edersiniz. Sıradan bir mutfak tepsisi, hasır sepet veya seramik tabak olabilir.

3 renk kuralını hatırlayın: tablonun tasarımında vurgu olacak iki nötr ışık tonu ve bir koyu renk kullanın.

Katmanlamayı deneyin ve yükseklikle oynayın. Kitaplar ve dergiler yığınlar halinde kalsın ve üzerlerine küçük dekoratif objeler yerleştirilecektir. Yanına bir mum veya bir heykelcik gibi yüksek bir şey koymayı unutmayın, o zaman kompozisyon dinamik ve uyumlu olacaktır.

Hayal kurmaktan çekinmeyin ve masanızı güncellemeyi unutmayın: Bir geziden alışılmadık bir hatıra, eski bir fotoğraf makinesi, bir mücevher kutusu, deniz kıyısından bir deniz kabuğu ve sizin için değerli olan diğer şeyleri ekleyebilirsiniz.

Zıt kombinasyonları ve parlak vurguları denemekten korkmayın! Sonuçta, hayallerinizdeki iç mekanı yaratmak, hayal edebileceğinizden çok daha kolay!

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.allbest.ru adresinde barındırılmaktadır.

Tanıtım

1.1 İç mekan temasına karşılık gelen stillerin karakteristik özellikleri

1.1.1Yüksek teknoloji

1.1.2 Tekno

1.1.3 Minimalizm

1.2 İç tasarımda renk

1.2.1 Mavi

1.2.2 Beyaz

1.2.3 Gri

1.3 Bir iç tasarım stili seçmenin psikolojisi

insan mizaç

Bölüm 1 Sonuç

2.1 Giriş

2.2 Ön taslak aşaması

2.3 Taslak aşaması

2.4 Tasarım aşaması

2.5 Sunum aşaması

Bölüm 2 Sonuç

Çözüm

bibliyografya

Tanıtım

Bir evin veya ofisin iç kısmının bir kişi üzerindeki etkisini abartmak zordur. Ruh halimiz ve sağlığımız iç tasarıma bağlıdır. Bu nedenle, tasarımcının görevi, içinde yaşamanın veya çalışmanın rahat ve keyifli olacağı bir iç mekan yaratmak, onu uyum ve rahatlık ile doldurmaktır.

Konunun uygunluğu: dekorasyon yoluyla iç mekanın karmaşık organizasyon sisteminin yetersiz gelişimi nedeniyle. Şu anda, belirli bir konuda - tekno, çok az karmaşık iç mekan var. İç mekanın modern organizasyonu ile, tematik çözümü en çok talep görmektedir, ancak sanatsal çözümün karmaşık organizasyon sisteminin yokluğu veya tutarsızlığı bu sorunu ortadan kaldırmayı zorlaştırmaktadır.

Araştırma sorunu: iç mekanlar için karmaşık çözümler, eksiksiz ve kapsamlı geliştirmeleri gerekiyor.

Bu ders çalışmasının amacı: dekorasyon yoluyla kapsamlı bir iç tasarım sunmak.

Çalışmanın amacı: iç mekanın karmaşık organizasyonu.

Çalışma konusu: sanatsal tasarım yoluyla tekno konusunda karmaşık organizasyon.

Bir hipotez öne sürüldü - bu sorunun çözümü aşağıdaki koşullar altında mümkündür:

belirli bir temaya karşılık gelen iç stillerin karakteristik özellikleri incelendi;

iç mekanın renk şemasını netleştirdi;

sanatsal ifade araçları tanımlanır;

iç tarzın sahibinin psikolojisine bağımlılığı düşünülür;

sanat objelerinin düşünülmüş yeri;

iç mekanın kavramsal bir fikrini ortaya koymak;

en uygun çizim seçeneği seçilir;

sunum yapıldı. iç dekorasyon rengi

Hedefe ve hipoteze dayanarak, aşağıdaki araştırma görevlerini çözmek gerekir:

belirli bir konuya karşılık gelen iç mekan stillerinin karakteristik özelliklerini keşfetmek;

iç mekanın renk düzenini netleştirin;

sanatsal ifade araçlarını tanımlar;

iç tarzın sahibinin psikolojisine bağımlılığını düşünün;

sanat objelerinin yerini düşünün;

iç mekanın karmaşık bir organizasyonu hakkında kavramsal bir fikir ortaya koymak;

en iyi çizim seçeneğini seçin;

sunum yapmak.

Bölüm 1. Dekorasyon yoluyla iç mekanın karmaşık organizasyonunun teorik olarak doğrulanması

1.1 İç mekan temasına karşılık gelen stillerin karakteristik özellikleri

Kendi başımıza bir ev tasarlarken, çoğu zaman şu ya da bu tarzın adını bile bilmiyoruz. Belirli bir iç temaya karşılık gelen sadece bazılarını kısaca ele alalım.

1.1.1Yüksek teknoloji

Modern insanlar evde çok fazla zaman harcamazlar. Temel olarak, bunlar zamana, rahatlığa, rahatlığa, faydaya değer veren ve geleceğe bakmaktan mutluluk duyan insanlardır. Bu nedenle, böyle enerjik insanlar için bir daire için en uygun iç tasarım, yüksek teknolojili bir iç mekan olacaktır.

Bir iç stil olarak yüksek teknoloji, çok uzun zaman önce oluşmadı - yirminci yüzyılın altmışlı yıllarında. Bu, tüm modern trendleri yansıtan genç bir tarz: sadelik, rahatlık, rasyonalizm, şeffaflık. Yüksek teknoloji, iç mekanı önemsememekle doldurarak renklendirmeyi kabul etmez. Ancak bu, odanın duvarlarının çıplak olması gerektiği, pencerelerde sadece panjur olması gerektiği ve bu iç mekanda parlak renklere yer olmadığı anlamına gelmez. Yüksek teknoloji ürünü bir iç mekanda, metal çerçevelerdeki duvarlarda siyah beyaz veya renkli fotoğraflar, karmaşık olmayan renklerle doğru geometrik şekle sahip bir çift cam vazo, egzotik balıklarla mükemmel yuvarlak bir akvaryum mükemmel uyum sağlayacak ve düz kumaş perdeler mükemmel uyum sağlayacak. pencerelerde kök sal. Kırmızı, mavi veya başka bir renkte büyük bir kanepe veya sandalye, iç mekanda “parlak bir nokta” oluşturmaya yardımcı olacaktır. Ana şey, kanepenin deri veya derisinde süslemelerin olmaması ve saf, parlak renkler.

Yüksek teknoloji tarzının ana özellikleri metal ve cam, dayanıklılık ve kırılganlıktır. Cam kapılar, cilalı metal ayaklarda cam mobilyalar - bu, iç mekandaki yüksek teknoloji tarzıdır. Serbest, düzenli alan da yüksek teknoloji tarzı için çok önemli bir koşuldur. Ve bu boş alana, genellikle içeriklerini halka açıklayan cam dolaplar ve raflar yerleştirilir. Ayrıca buzlu veya oluklu cam da alabilirsiniz - bu tür malzemeler küçük şeylerin veya eski kitapların ana hatlarını gizleyecektir.

Metal, bu tarzda iç mekanda neredeyse merkezi bir yer kaplar, camdan biraz daha düşüktür. Bu malzemenin büyük bir artı gücüdür. Parlak alüminyum veya çelik dolaplar, çekmeceli dolaplar veya raflar, sahibine güç, rahatlık ve yüksek teknoloji sevgisi verecektir. İyi, yüksek teknolojili plastik, yüksek teknolojili iç tasarıma da uyacaktır. Ancak cam mobilyalara metal dekor eşyaları koyabilirsiniz.

İç mekandaki mobilyalar en azından yüksek teknoloji ürünü, işlevsel ve pratik. Mobilyaların oranları dikkatlice düşünülmeli, tasarımlar hafif, şekiller net ve geometriktir. Malzeme olarak suni deri, plastik, cilalı metal kullanılmaktadır. Donanım çoğunlukla gümüş ve parlaktır. Yüksek teknoloji ürünü aletler - ankastre, sandalyeler - her zaman metal ayaklı ve sırtlı.

Duvarlar, tavan ve zemin sadece nötr kalmalıdır. Duvarları dekore ederken, boyayı tercih etmek daha iyidir - duvar kağıdı, yüksek teknoloji ürünü bir iç mekanın gerektirdiği kadar teknolojik olarak gelişmiş ve konforlu değildir. Tavanı beyaz bırakmak veya gergi tavanı duvarlarla aynı renkte yapmak daha iyidir. Zemin, ahşabın kullanılabileceği tek yerdir. Parke, laminat veya ahşap taklit malzemeler. Genellikle yüksek teknolojide, metali taklit eden, bazen kaba bir taş veya sadece soğuk bir parlaklığa sahip karolar kullanılır.

Işık, yüksek teknolojili iç tasarımda büyük bir rol oynar - ışığın geçmesine izin veren çok sayıda cam parçası olması boşuna değildir. Büyük pencereler bol miktarda doğal ışık alır ve akşamları yapay aydınlatma oluşturmanız gerekir. Soğuk ışığı saçan yuvarlak mat tonlar, parlak ışık veren ve yıldızları andıran küp şeklindeki küçük aplikler duvar ve tavanlarda organik görünecek. Dize ışıklar veya küçük spot ışıkları da uygun görünecek.

Karakteristik renkler: gri, ağartılmış gri, metalik, beyaz, siyah, bazen bej veya kahve, bunları bir veya iki doygun renkle birleştirir. Kübizm ruhu içinde renklerin kombinasyonu her zaman basittir. Aynı aralıktaki bir pastel ile parlak bir rengin kombinasyonunu kullanabilirsiniz.

Bir iç mekan yaratırken, iki koşulu hatırlamak önemlidir - geometrik şekillerin sadeliği ve alacalılığın olmaması, nötr veya parlak renklerin saflığı. Bu nedenle, yüksek teknoloji ürünü iç stil, sahibinin rahatlığını, hafifliğini ve konforunu garanti eder! İç mekandaki bu tarz, kural olarak, çok kentsel olduğu için hayranlarını büyük şehirlerin sakinleri arasında bulur.

Yüksek teknoloji tarzı - yüksek teknoloji tarzı, teknik yenilikler, stil, iç ve mimarinin klasik görüntülerini tamamen unutarak geleceğin bir yansıması olarak karşımıza çıkıyor.

Techno (İng. Techno), net geometrik çizgiler, metal mobilyalar, cam, taş duvarlar ile karakterize edilen katı ve hatta soğuk bir stildir. Böyle bir oda ihmal edilmiş ama aynı zamanda düşünceli bir görünüme sahiptir.

Binaların ve iç mekanların mimarisi, teknolojik ilerleme unsurlarıyla yakından iç içedir. Genellikle gizli olan iletişimler dekorun devamıdır. Borular ve teller parlak renklerde boyanır ve bazen cam bölmelerle kaplanır. Tekno tarzı iç mekanlar, insan yapımı bir felaket duygusu yaratır ve daha çok endüstriyel binaların ve garajların iç mekanlarına benzer.

Geçen yüzyılın 80'lerinde, sanayileşmenin parlak beklentilerine ve teknolojik ilerlemenin egemenliğine bir tür ironik yanıt olarak ortaya çıkan tekno tarzı, başlangıcında ilan edildi. Bilgi teknolojilerinin hızlı gelişimi, günlük yaşama müdahaleleri, günlük yaşamda ve konut iç mekanlarında önemli bir değişikliğe yol açtı. Böylece değerlerin bir tür yeniden değerlendirilmesi ortamında tekno tarzı doğdu. Mimari ve iç mekanlarda teknolojinin estetiğini tanıyan bu tarz, kenarda dengeler, ötesinde ters tarafın ortaya çıktığı - neredeyse çirkin. Ve bu tersine çevrilebilirlikte, onun maksimum ifade özelliği elde edilir. İç mekanda tekno modası 90'ların başında zirveye ulaştı. Daha sonra ana stil kanonları, çalışma alanları ile maksimum benzerlik ve konut ile minimum benzerlik olarak kabul edildi. Grotesk mobilyalar, fütüristik aydınlatma, pürüzlü, soyulan sıva veya pürüzlü duvar yüzeyleri, kusur kategorisinden dekorasyona taşındı. Her türlü teknik detay özel bir gurur konusu haline geldi, iletişim sistemlerinin boruları sergilendi, çok renkli teller ve kablolar sadece gizlemeye çalışmadılar - varlıklarını mümkün olan her şekilde vurguladılar. Televizyonların ve müzik merkezlerinin son modelleri, sahiplerinin yoksulluğuyla ilgili her türlü düşünceyi paramparça etti ve bu sefil ortama ilk bakışta kafama tırmandı. Bugün, tekno tarzının minimalizm, oryantal tasarımcıların fikirleri ve aynı yüksek teknoloji ile pek çok ortak yanı var. Yakından bakarsanız, birbirlerinden çok şey ödünç aldılar. Dikkatsizlik daha anlamlı hale geldi, şimdi ihmalden çok sanatsal karmaşa ile ilişkilendiriliyor.

Tekno tarzı özellikler: çok sayıda metal ve plastik, döner merdivenler, sert dokulu duvarlar, ağır metal kapılar. Tasarımcılar tarafından tasarlandığı gibi, bu tür iç mekanlarda, düzensiz şekilli bir tuğla duvarın bir parçasının, iç dekorasyonun camını ve metalini "kestiği", çıkıntılı bağlantı parçaları ile insan yapımı bir felaket hissi yaratılır. Tekno tarzı konut iç mekanları, onarım hangarlarından ve fabrika zeminlerinden, tren istasyonlarından ve depolardan gelen nesnelerle ilişkilendirilir. Bu tarzın iç mekanları için, aydınlatma armatürlü açık kirişler, iskele şeklindeki asma katlar tipiktir.

Mobilya, soyunma odası ekipmanını andırıyor: kasaları taklit eden çelik dolaplar, ancak şık delikli kapı panelleri. Yığılmış metal kaplar şeklindeki dolaplar çok popülerdir. Genel olarak oluklu ve delikli saclar tekno tarzı mobilyalarda, açık raflarda, bölmelerde ve diğer eşyalarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Bükülmüş borulardan veya sacdan yapılmış sandalyeler, ay gezicisini andıran tabureler - bunların hepsi tekno tarzı. Döşemeli mobilyalar da mevcuttur, çünkü bir kanepede oturmak metal bir sandalyeye göre daha uygundur. Kanepeler ve koltuklar, uzaktan kumanda, gazeteler vb. için ceplerle donatılmış sentetik çıkarılabilir kapaklara sahiptir.

Teknonun en eksiksiz ve çeşitli şekilde tezahür ettiği iç mekanın önemli bir kısmı aydınlatma armatürleridir. Açık armatürleri ile ev armatürleri, uzun teller, tripodlar ve menteşeler ile profesyonel ekipmanları andırır.

Popüler renkler: gri, bordo, haki, metalik, "deve" (kirli kırmızı).

Tekno, özel bir yaşam psikolojisi ile karakterize edilen bir stildir. Genellikle konutlarda kullanılmaz, ancak disko kulüplerinde, restoranlarda vb. Çok popülerdir. Techno, modern teknolojilerin tüm olanaklarını ve özel bir ışık sunumu atmosferini, hatta bazen işlevselliğe zarar verecek şekilde birleştirir. Dekorasyon mutlaka metal, cam içerir. 80'lerin tüm parlaklığını ve aşırı parlaklığını emen bir tarz.Bu tür iç mekanlar, genç yaştaki veya ruh halindeki insanlar tarafından çok sevilir. Bu, bir tür sıcak konfor ve ideal düzenin reddidir.

1.1.3 Minimalizm

Minimalizm (lat. minimus - en küçüğü), tasarımda özlülük, basitlik, doğruluk ve kompozisyonun netliği ile karakterize edilen bir stildir. Basit formların yanı sıra işlevsel nesnelerin yardımıyla Avrupa, romantizm, süslülük ve maneviyat ile karakterize edilen Art Nouveau tarzını yerinden etmeye çalıştı. Romantizmin yerini işlevselcilik alıyor, nesnenin estetik niteliklerini değil özelliklerini takdir etmeye başlıyorlar. Minimalizm, 20. yüzyılın ikinci yarısının en parlak ve en tartışmalı tarzıdır. Minimalizmin en popüler etnik çeşitlerinden biri Japon minimalizmidir.

Minimalizm tarzı, formların ve dokuların sadeliği, monotonluk, neredeyse hiç dekoratif unsur, minimum mobilyalı geniş bir iç mekan ile karakterizedir. Düzen genellikle odalara bölünmeyi içermez, ayırıcıların rolü bölgesel dekorasyon veya mobilyalar tarafından oynanır.

Minimalizm, hem mobilya miktarına hem de dekoratif unsurlarına yansır. Modern bir şekilde mobilyalar, çizgileri ve şekillerinde basittir. Döşeme, nadir görülen zıt "lekeler" ile düzdür - örneğin yastıklar. Minimalist malzemeler: çelik, krom kaplama, buzlu cam, doğal ahşap, alüminyum profiller, deri. En iyi çözüm yerleşik mobilyalar olacaktır. Cam raflar, masalar, raflar ve diğer eşyalar da şeffaflık yoluyla alanı genişletiyor.

Minimalizm tarzındaki duvarlar en iyi şekilde basit bir desenle boyanır veya dokulu sıva ile kaplanır. Ayrıca minimalist tasarım tarzında desensiz dokulu düz duvar kağıdı kullanılmıştır. Başka bir seçenek, parlak, tek renkli, geniş formatlı bir karo olacaktır. Minimalist bir iç mekanda ek bir ışık oyunu için çok seviyeli tavanlar kullanılır. Zemin bakımı kolay malzemelerden oluşur - ahşap, muşamba veya fayans. Seçeneklerden herhangi birinde monotonluk vardır, parke için doku sadeliği, hafif ahşap. Minimalizm tarzında parlak renkler eklemek için büyük tüylü bir halı kullanın.

Minimalizm tarzında neredeyse hiç dekor öğesi yoktur. İç mekan, genel arka planla kontrast oluşturan birkaç etkileyici ayrıntıyla canlandırılıyor. Basit çerçevelerde, yer vazolarında, çiçeklerde veya kuru çiçeklerde, seramiklerde, camlarda, metallerde modern resimler kullanırlar.

İşlevsellik, minimalist tasarımın ana özelliğidir, bu sayede sadece mümkün değil, aynı zamanda minimalist bir iç mekanda yaşamak da rahattır. Küçük rahatsızlık anlamına gelmez, tüm mobilya, ev aletleri, dekor parçaları yaşam için pratik ve rahat kalmalıdır.

Minimalist tarzda tasarımın renk paleti, yarı tonların oyununa dayanan hafiftir, çok beyaz, genellikle siyah veya gri ile kontrast oluşturur, daha az sıklıkla bej veya kahverengi. Palet, ahşap, tuğla, metal, cam parlaklığının doğal tonları ile tamamlanmaktadır.

Minimalizm tarzı, modern ve enerjik bir kişilik ruhu içinde, işlevselliği ve içsel özgürlüğü ile büyüleyici, popüler olmaktan daha fazlasıdır. Minimalizm türü katıdır ve kusursuz bir orantı ve stil duygusu gerektirir, hataları ve yaygarayı affetmez. Minimalizm alana ihtiyaç duyar. Alan ve yükseklik olarak geniş olan odalarda daha özlü ve doğal görünmektedir. Minimalizm tarzında bir iç mekan yaratırken en önemli şey, çok fazla dağınık, sakin ışığın olduğu iyi planlanmış bir alandır.

1.2 İç tasarımda renk

İç tasarımda önemli bir faktör renk seçimidir. Refah, ruh hali ve kişisel yaşam buna bağlıdır. Tüm renk tonları iki gruba ayrılabilir: sıcak (sarıdan kırmızı-mora) ve soğuk (mordan sarı-yeşile). Sıcak renklerle boyanmış odalar sıcak ve davetkar görünür, ancak daha küçüktür. Soğuk skalanın renklerine uzaklaştırma denir, çünkü kullanıldıklarında oda görünüş olarak daha geniş olur. Evin renk tasarımı, ruh halini ve performansı önemli ölçüde etkiler. Aynı odada rengine bağlı olarak bir rahatlık veya rahatsızlık hissi yaşayabilirsiniz.

Bu dönem kağıdında seçilen yüksek teknoloji tarzı unsurlara sahip bir tekno iç mekan için, soğuk renk aralığından renkler daha uygun olacaktır. Örneğin, gri, ağartılmış gri, metalik, beyaz, siyah, gri-mavi. Bu belirli renklerin bir kişinin ruh hali üzerindeki etkisini düşünün.

1.2.1 Mavi

Mavi herkesin favorisidir. Araştırmalar, tüm ülkelerdeki tasarımcıların mavi ve camgöbeği çok sık kullandığını gösteriyor. Tüm dünyada mavi, gökyüzü, deniz, kot pantolon ile - tek kelimeyle, güvenilir ve güvenilir olan her şeyle ilişkilidir. Kitlesel insan aklının yetişemediği dijital devrim ve teknolojinin hızla geliştiği çağda, insanların mavinin taşıdığı huzur ve sükunete neden bu kadar ihtiyaç duyduğu tamamen anlaşılabilir bir durumdur.

Çoğu insan koyu maviyi güvenilirlik, otorite, klasisizm, muhafazakarlık, güç, güven, gelenek, güven, profesyonellik, sakinlik, sıkılığın rengi olarak algılar. Gök mavisi barış, saflık, serinlik, nem, cennet, deniz, huzur, dinlenme, sabitlik, tazelik, mutluluk, inanç ve hakikat ile ilişkilidir. Mavi-yeşil tonları rafine, soğuk, pahalı, hoş, zengin ve benzersiz olarak algılanır.

Mavi tonları seçen insanlar uyum ve sükunet için çabalar, muhafazakarlar, ölçülü, mükemmellik için çaba gösterirler. Enerjik insanlar için mavi renk daha az uygundur, çünkü bilinçaltında onlar için melankoli ve depresyon sembolü olarak algılanır.

1.2.2 Beyaz

Doğal olarak, şu veya bu şekilde, evimizin hemen her odasında beyaz renk bulunur. Tüketici araştırması, insanların onu tutkulu bir aşktan değil, sadece güvenli ve tarafsız olduğu için seçtiğini gösteriyor. Ancak saf beyaz hiçbir şekilde nötr değildir. Beyaz insan gözü için çok parlaktır. Beyaz duvarlar görüşü bozar ve can sıkıcı ve yorucudur. Evet, odanın aydınlatmasını %5 oranında artırırlar, ancak aynı zamanda işgücü verimliliğini %25 oranında azaltırlar.

Dekorasyonda beyaz dönem 20'li yıllardan 30'lu yıllara kadar sürdü. Art Nouveau lake mobilyalar, beyaz duvar kağıtları, krem ​​döşemelik kumaşlar karşımıza çıkıyor. beyaz mobilya etki, zenginlik ve bolluğun bir işaretidir. Bugün büyük şehir sakinleri, evlerinde kirli hava ve kasvetli sokaklardan en azından bir mola vermek için beyazı tercih ediyor. Modern teknoloji de beyazı daha pratik hale getirdi. Tüm renklerden beyaz en çok aranan olmaya devam ediyor.

1.2.3 Gri

Kelimenin tam anlamıyla, nötr gri gerçek bir renk değildir. Bu sadece biraz canlı bir "renksiz" - renkten yoksun bir gölge. Gri seyreltilmiş siyahtır. Gri tonları, kömürden açık inciye kadar değişebilir.

Birçok manastır düzeni, ayrılma ve kendini derinleştirme sembolü olarak griyi kullanır. İmparator Charlemagne, emriyle sıradan insanlara gri giyinmelerini emretti. Grisal, çizimde yaygın olarak kullanılan dekoratif bir boyama tekniğidir. Alçakgönüllülüğü sembolize eder ve İncil sahnelerini tasvir etmek için kullanılır. Gri renk ciddidir ve akılda kalıcı sabırla ilişkilendirilir.

Grinin en koyu tonları, siyahla aynı ikircikli duyguları uyandırır. Güçten, üzüntüden, bilgiden, sadelikten, duyguların bastırılmasından ve umutsuzluktan bahsederler. Kömür grisi siyah kadar koyudur. Gri renk bir şekilde alacakaranlığı ve ay ışığını, günün akşama dönüştüğü anı, sisi, örümcek ağlarını ve hayaletleri, sabah sisini hatırlatıyor.

Gri gücü ve uzun ömürlülüğü simgelemektedir. Modern şehirler de ağırlıklı olarak kükürttür - etrafımız beton, asfalt ve gümüşi alüminyum ile çevrilidir. Tüketicilerin griye karşı tutumları nedeniyle, tasarımcılar ve mimarlar bu nötr tonu, binalara ve iç mekanlara klasik ve güvenilir görünmeleri için yüksek teknoloji ürünü bir dokunuş vermek için kullanırlar.

Gri zekanın rengidir. Düşünceli, düşünceli, gerçek, bilgi ve bilgelikle ilişkili. Orta gri tonlarında güvenilirlik, saygınlık, incelik, muhafazakarlık vardır. Açık gri, beyaza yakın, masum ve kırılgan görünüyor. İnsanların parlak, patlayıcı, neşeli griyi sevmemesi şaşırtıcı değildir.Bu rengin doğası birçok nedene bağlıdır. Moda değişikliklerine maruz kalmadığı için asil bir şekilde yaşlanır, nadiren yersiz görünür. Bu sakin, asil, sağduyulu bir renk.

Dolayısıyla, kaynaklardan da tespit ettiğimiz gibi, sakin ve dalgın bir ruh hali genellikle mavi, yeşilimsi-mavi ve yeşil tonlarla ilişkilendirilir ve hafif bir sıcaklık varlığıyla yumuşak bir uyum yaratır. Bu gölgeler, deniz ve gökyüzü ile ilişkili huzurlu, sakinleştirici bir atmosfer yaratmanıza izin verir. Bu nedenle tekno iç dekorasyon için en uygun ton mavi ile koyu gridir.

Bir iç tasarım stili seçmenin psikolojisi. insan mizaç

Stil seçimi büyük ölçüde kişinin mizacına bağlıdır. İnsanların mizaçlara göre bölünmesi eski zamanlarda ortaya çıktı. Mizaçtan ilk söz Antik Yunanistan'dan geliyor. Antik Yunan filozofu ve hekimi Hipokrat (MÖ V - TV yüzyılı), insan vücudunda dört ana sıvı olduğunu söyledi: kan, lenf, sarı ve kara safra.

Herhangi bir modern iç mekan stili, çok fazla ışık, renk taşıdığı ve ferahlık hissi yarattığı sürece, iyimser bir kişiye yakın olabilir. Sarı ve kahverenginin tüm tonlarından oluşan sıcak bir yelpaze, iyimser kişiye enerji ve özgüven verir. Ayrıca çiçekler arasında güneşli tonlar hakim olmalıdır. İç mekan tasarımında kullanılan malzemeler arasında iyimser insanlar cam ve aynaları tercih ediyor. Bu malzemeler iki ana işlevi yerine getirir: ilk olarak, kendilerine hayran kalmalarına izin verir ve ikincisi, dairenin alanını görsel olarak arttırır. Sanguine insanlar iç mekanı mobilyalarla aşırı yüklemeyi sevmezler, aksine geniş aydınlık alanlar yaratmaya çalışırlar. Evdeki birçok rahat köşe, sanguine için değil, aynı tarzda yapılmış bir alanı tercih ediyor.

Flegmatik insanlar sıcak ve rahat bir yuvada kendilerini rahat hissederler. Klasik trendleri ultra modern tarzlara tercih ederler. Hafif taze çiçekler tercih edilir, sanguine insanlar gibi açık alanları takdir ederler. Evlerindeki mobilyalar genellikle yumuşaktır, çok rahattır, ayrıca halılara çok düşkündürler.

Choleric, iç mekanda stilleri karıştırmaya eğilimlidir. Dairenin tasarımında savurganlığı göze alabilirler, ancak kural olarak, uzun süre herhangi bir tasarım kararı üzerinde durmazlar, doğaları sürekli değişiklik gerektirir. Bu mizacın insanları için, genel olarak, mavinin ve çeşitli tonlarının hakim olduğu en çok tercih edilen renk şeması. "Soğuk" olan bu renk, choleric'in aktif tonunu hem sakinleştirebilir hem de koruyabilir. Bu psikolojik türün köpüren enerjisi çok fazla alan gerektirir. Bu nedenle, choleric insanlar, kural olarak, modern stilleri tercih eder: basit formlar, maksimum işlevsellik ve minimum iç detaylar ile karakterize edilen minimalizm, yüksek teknoloji.

Melankolik insanlar dairelerinin tasarımını ciddiye almalıdır. Artan duygusal duyarlılıkları nedeniyle, evlerinde kendilerini olabildiğince güvende hissedecekleri sakin ve sessiz bir köşe yaratmaları yeterlidir. Dahası, evlerinde bu tür birçok bölge-köşe olabilir. Geniş alanlar kendinizi rahatsız hissetmenize neden olur. Dik açıları olmayan, yumuşak, dağınık ışık, yuvarlak mobilyalar için uygundurlar. Melankolik insanlar açık renkleri tercih eder: sarı ve kahverenginin çeşitli tonları. Tasarımlarında kullandıkları malzemeler hafiflik ve ferahlık hissi verir: bu hem kumaşlar hem de cam, ahşap, plastik vb. için geçerlidir. Tasarım oluştururken renk, ışık ve kullanılan malzemeleri göz önünde bulundurmak çok önemlidir. mizaç.

Bölüm 1 Sonuç

Yüksek teknoloji tarzı - yüksek teknoloji tarzı, teknik yenilikler, geleceği yansıtma tarzı. Kübizm ruhu içinde renklerin kombinasyonu her zaman basittir. Aynı aralıktaki bir pastel ile parlak bir rengin kombinasyonunu kullanabilirsiniz. Yüksek teknoloji tarzı, geometrik şekillerin sadeliği ve alacalılığın olmaması, nötr veya parlak renklerin saflığı ile ayırt edilir.

Techno, modern teknolojilerin tüm olanaklarını ve özel bir ışık sunumu atmosferini, bazen işlevsellikten zarar görse bile birleştirir. Dekorasyon mutlaka metal, cam içerir. İletişim, dekorun devamıdır: borular ve teller parlak renklerde boyanır ve bazen cam bölmelerle kaplanır. Tekno tarzı iç mekanlar, endüstriyel binaların iç mekanlarına benzer.

Minimalizm, bu tarzın ana özelliğidir - işlevsellik. özlülük, form ve doku sadeliği, monotonluk, neredeyse hiç dekoratif unsur, kompozisyonun doğruluğu ve netliği ile karakterizedir. Minimalizm tarzı sadelik ile karakterizedir.

Dairenizin tasarımını oluştururken renk, ışık ve kullanılan malzemelerin mizacınıza uygunluğunu dikkate almak çok önemlidir.

Sakin ve dalgın bir ruh hali genellikle maviler, yeşilimsi maviler ve yeşillerle ilişkilendirilir ve hafif bir sıcaklık varlığıyla yumuşak bir uyum yaratır. Bu gölgeler, deniz ve gökyüzü ile ilişkili huzurlu, sakinleştirici bir atmosfer yaratmanıza izin verir. Bu nedenle tekno iç dekorasyon için en uygun ton mavi ile koyu gridir.

Bölüm 2

2.1 Giriş

Tekno iç mekanın dekorasyon yoluyla karmaşık organizasyonu konulu bir dönem ödevi yapmadan önce, gereksinimlerinizi tanımanız gerekir. Kurs çalışması şunları yapmalıdır:

gerekli hacme ve tasarıma sahip olmalıdır, gereksinimlere uygun olmalıdır;

teorik ve deneysel materyalin analizini içerir;

Çalışma belirtilen süre içerisinde teslim edilmelidir.

bağımsız araştırma sonuçlarına dayanmak;

her bölümden sonra ve sonuç kısmında mutlaka sonuca varın;

Ders çalışması, aşağıdakileri içermesi gereken araştırma makalelerinin tasarım kurallarına uygun olarak hazırlanır: başlık sayfası, içindekiler tablosu, giriş, ana bölüm, bölümlere ve paragraflara bölünmüş, çalışmanın ana sonuçlarını gösteren sonuç ve öneriler bunların uygulanması, referans listesi ve diğer kaynaklar, uygulamalar için. Çalışma yapma süreci ders kitapları, öğretim yardımcıları, referans ve diğer literatürle sağlanmalıdır.

Giriş, araştırma problemini, konunun alaka düzeyini, gelişme derecesini formüle eder. Ayrıca, çalışmanın amaç ve hedefleri formüle edilir, amaç, konu belirtilir, ders çalışmasının yapısı doğrulanır. İçerik, ders çalışmasının tüm yapısal unsurlarını sayfa numaralarını belirterek yansıtmalıdır. Ders çalışmasının ana kısmı, problem çalışmasının ana aşamalarını mantıksal olarak ortaya koyan bölümlerle temsil edilir. Her bölüm ve paragraf, içeriğin özünü yansıtan eklemli bir başlığa sahip olmalıdır. Bölümler, her biri bir giriş, ana içerik ve sonuçlar içeren ders çalışmasının bağımsız yapısal parçaları olmalıdır. Sonuç olarak, konunun teorik ve pratik gelişiminin genelleştirilmiş sonuçları verilir, girişte belirlenen görevlerin çözülmesinin sonucu yansıtılır, çalışmanın sonuçlarının kullanımına ilişkin sonuçlar, öneriler ve öneriler formüle edilir.

2.2 Ön taslak aşaması

Öncelikle foreskiz kavramının ne olduğunu anlamanız gerekir. Etimolojik sözlük, "phoreskiz" in eskizden önce gelen bir şey olduğunu açıklar. Ve eğer basitse, o zaman bir taslak versiyonu veya bir taslak, gelecekte bir eskiz ve bir tasarım projesinin temeli olacak. Öngörü, ilk bakışta önemsiz bir detay, işin temsil edilemez ve ayırt edilemez bir parçasıdır, ancak geliştirmeden sonra bu öngörü, tüm detayların dikkate alınmasına yardımcı olacaktır. Önbellekler üzerinde çalışmanın görevi, yaratıcı konsepte uygun olarak görüntü düzlemindeki görüntü öğelerinin kompozisyon, renk ve ton organizasyonunu bulmaktır. Ön taslak onaylandıktan sonra detaylı çalışması yapılır.

Bu dönem ödevi için, konuyu ve kavramsal fikri belirlemeye yardımcı olan eskizler için çeşitli seçenekler geliştirildi. Ek 1 ve 2'de, daha fazla ayrıntı için iki seçeneğin seçildiği dört ön tablo düşünülebilir.

Şekil 1, Ek 1'den seçildi, ikincisinde kompozisyonel çözüm ihlal edildiğinden, tasarlanan konsept fikri, kütlelerin dengesinin ihlali de açıkça ifade edilmedi. Diğer tahminlerde, ana unsurun yokluğunu, kompozisyonu yapmak oldukça zordur.

2.3 Taslak aşaması

Gönderilen tahminlerden iki çizim elden geçirildi. Nesnelerin biçimi ve düzeni önceden belirlenmişti, ancak uygulama ve daha spesifik geliştirmeler henüz yapılmamıştı. Ek 1 ve 2 bu eskizleri sunar. Onlarda neyin tasarlandığına dair net bir fikir görebilirsiniz, ancak her eskizin avantajları vardır. Birincisi için - çok sayıda ayrıntılı nesne, daha fazla iyileştirme olasılığı ve bu eskizin üç boyutlu bir nesne ve bir kabartma görüntüsü gibi sonraki aşamalar için kullanılması. Başka bir eskiz - zaten bir renk paleti seçildi, vitray pencere ile benzerlik ve bu nedenle onu modern bir tarzda kullanma imkanı. Ancak bu eskizin küçük bir kusuru var - sonuçlandırma sürecinde kütlelerin dengesi kayboldu.

İç tasarım için ilk taslak alındı, konsepti teknik ilerleme ve teknoloji dünyasındaki durumla bağlantılı olduğundan, vahşi yaşam ve teknik yenilikler arasında bir bağlantı var. Bu eskiz, konseptinde daha da geliştirilebilecek çok yönlüdür.

2.4 Tasarım aşaması

Tekno temalı bir iç mekan için ne tür bir dekorasyon seçebileceğinizi belirlemelisiniz. Modern iç mekanlar çeşitli şekillerde dekore edilmiştir. Popüler seçeneklerden biri sanatsal duvar resmidir. Bugün, onun yardımıyla, düzeni değiştirmek veya başka karmaşık eylemler yapmak zorunda kalmadan sıra dışı ve orijinal bir oda oluşturabilirsiniz. Sanatsal duvar resmi, "mekanla doğaçlama" yapma fırsatı sunar, hatta başka bir boyutun yanılsamasını bile yaratabilirsiniz. Günlük yaşamda, bir odanın duvarlarını genişletirken (daralırken), tavan ile zemin arasındaki mesafeyi görsel olarak arttırırken boyama yararlı olabilir.

Dekoratif resim - mimari yapıların çeşitli kısımlarında ve ayrıca dekoratif ve uygulamalı sanat ürünlerinde boyama yoluyla oluşturulan süs ve arsa kompozisyonları.

Boyama duvarlara farklı şekillerde uygulanabilir. En popüler olanlardan biri airbrushing'dir. Bu teknik, toz veya sıvı boya püskürterek yüzeylere görüntülerin bindirilmesini içerir. Bu tür maddeleri püskürtme tabancasıyla uygulayabilir veya daha uygun boya kutuları kullanabilirsiniz.

Akrilik boyalarla yapılan duvarlardaki çizimler giderek daha popüler hale geliyor. Ve bu şaşırtıcı değil. Bu boya ve vernik malzemesi fiziksel ve kimyasal maddelere, güneş ışınlarına karşı dayanıklıdır, çabuk kurur. Bu mürekkeplerle elde ettiğiniz görüntüler suya son derece dayanıklı, kokusuzdur ve siz çalışırken hızlı ve kolay bir şekilde rötuş yapılabilir. Akrilik boyalarla uygulanan çizimler alışılmadık bir parlaklığa ve canlılığa sahiptir. Akrilikleri doğru bir şekilde birleştirirseniz, özel ve benzersiz bir iç mekan yaratabilirsiniz. Duvar boyama için lüminesan boyalar kullanılabilir. Bu şekilde yapılan bir çizim, odaya asalet ve lüks verecektir.

Sanatsal resim belirli bir alanı vurgulamalı veya vurgulamalıdır, ardından resim odada parlak bir vurgu haline gelecektir. Bunu yapmak için, çerçeve şeklinde bir çerçeve ekleyerek merkezi bölgeye yerleştirin. Başarısız alanları maskelemek için boyama yapılırsa, genel iç mekandan öne çıkmamalıdır. Sanatsal resim, odanın içini birleştirir, mekanı ortak bir fikirle birleştirir ve bir lezzet yaratır. Aynı duvar kağıdı gibi diğer tasarım yöntemlerinden farklı olarak, boyama benzersiz bir unsurdur.

Böylece, bu tekno odayı yüksek teknoloji tarzı unsurlarla dekore etmek için boyama kullanılabilir. Bunu yapmak için, ortaya çıkan doğrusal çizimin grafik ve renk çözümünü düşünmeniz gerekir.

Grafikleri kullanırken, eskizin daha önemli öğelerinin zıt renklerle, yani siyah ve beyazın bir kombinasyonuyla vurgulanabileceğini hatırlamanız gerekir. Bu prensibe göre kuşun gövdesini ve başını seçiyoruz. Ayrıca doku görüntüsünü artırmak için metalik bir parlaklık taklidi kullanıyoruz. Demir elementleri ortaya çıkarıyoruz - çiviler, dişliler, yaylar. Arka planı yumuşak gölgeleme ile dolduruyoruz, bu da mevcut “metal kuşun” görüntüsünü vurgulamamıza izin verecek.

Bir renk şeması için, odanın genel tarzıyla çelişmeyecek renkleri seçmeniz gerekir. Renkler kısıtlanmalı ve çok parlak olmamalı, birbiriyle kontrast oluşturmamalı ve daha pürüzsüz olmalıdır. Yapılan eskiz temelinde ve zaten grafiklere işlendikten sonra bir renk şeması icat edildi. Burada kullanılan renkler limon, koyu lacivert, koyu yeşil, açık gri ve tonlarıdır. Gövde ve kafa tüylerle karşılaştırıldığında kontrast oluşturuyor ve arka plan beyaz bırakılıyor. Bu renkler, odanın duvarlarının seçilen rengiyle iyi gider (mavi ile koyu gri).

Kavramsal fikrin kabartma düzenlemesi üzerinde daha fazla çalışma yapılacaktı. Rölyef görüntüsünün görsel bir temsili için kağıt-plastik tekniği kullanılmıştır. Kağıt plastik, kağıdı plastik bir malzemeye dönüştüren bir tür kağıt heykel ve origami karışımıdır. Kağıtla çalışmak çok yönlüdür ve çeşitli tekniklerle gerçekleştirilir. Herhangi bir tekniğin kalbinde kendilerine özgü özel tasarım teknikleri vardır.

Kağıt plastikte bunlar: katlama, katlama, kesme ve kesme, yapıştırma. Kırma (Alman biegen - etrafında bükme) - bir kağıda düz veya kavisli bir oluk uygulama işlemi. Kağıdın bu çizgi boyunca sonraki katlanması için gereklidir. Katlama, katlama işlemidir. Katlama ve katlama, yapısal bir eleman - bir sertleştirici oluşturan üç boyutlu modelleme teknikleridir. Delme, bir ürünün veya iş parçasının belirli bir şeklini kesme işlemidir. Ve ayrıca bu, iş parçasındaki, üründeki yuvaların yürütülmesidir. Kalıpla kesme, kağıt plastiğe göre bir kesimden başka bir şey değildir. Kalıp kesme ve zımbalama teknikleri (kesimler ve kesimler), kağıt formunun şekillendirilmesinin görsel organizasyonu için güçlü araçlar sunar. Yapıştırma, kağıt uçakların montaj bağlantısı yöntemidir. Üç boyutlu sanatsal kompozisyonlar tasarlamanın ve elde etmenin başka yolları da var: rulolar yardımıyla kabartma, yay, germe, bükme.

Bu tekniklere dayanarak, bir "mekanik kuşun" ayrıntılı görüntüsünün tamamen farklı göründüğü ve çevre ile rezonansa girmediği bir tekno iç mekanı dekore etmenin tamamen yeni bir yolu icat edildi - bir kabartma resim. Kabartma görüntüde düz formların kullanılması, kavramsal fikri, yani teknik ilerleme ve doğanın birleşimini vurgular. Mekanik unsurları vurgulamak için keskin kağıt kırılmaları ve gölge ve ışığın kontrastı (kuşun boynundaki kesik üçgenler, dişlilerdeki girintiler) kullanıldı. Kuşun orijinal eskiz formu esas alındı, ancak plastik görüntünün daha özlü ve etkili görünmesi için değişikliklere başvurmak zorunda kaldım.

Sanatsal tasarımın bir başka yolu da bir sanat nesnesidir. Sanat objeleri sadece güzel ve kullanışlı objeler değildir. Her şeyden önce, bunlar sanat eseridir. Bu eşsiz ürünler, iç mekan veya peyzaj tasarımında kullanılabilir. Bir ruh hali yaratırlar veya bir tür "zest" olurlar.

Çok çeşitli sanat objeleri var. Dekoratif veya işlevsel olabilirler. Sanat nesneleri, çeşitli teknolojiler kullanılarak çeşitli malzemelerden yapılır. Çoğu durumda, aşağıdaki öğeler sanat nesnesi işlevi görür: Resim, vitray pencereler, dekoratif seramikler, sanatsal resim, dekoratif kısmalar, çeşitli heykeller. Böylece tasarımda alışılmadık bir vizyon sergileniyor. Bazı heykeller anlaşılmaz bir soyutlamayla karıştırılabilir. Ancak dikkat çekebilir ve zihni uzun süre meşgul edebilir. Bu durumda, bu sanat nesnesi, işini mükemmel bir şekilde yapan parlak bir vurgudur.

Tüm sanat nesneleri parlak noktalar olarak kullanılmaz. Çoğu durumda, iç mekanın diğer bileşenlerini birleştiren bir arka plan rolü verilir. Bu, ortamın sesini ve tonunu ayarlar. Bu yaklaşım en iyi tavanların veya duvarların sanatsal resminde gösterilir. Sanat nesneleri kendi elleriyle yaratıldığında, asıl görevi çözmek gerekir - orijinal fikirler bulmak. Bu, ilgi odağı haline gelecek olan şeydir. Ancak sanat objelerinin mutlaka çevre ile birleştirilmesi, yani uygun olması gerekir. Aynı zamanda, diğer unsurların arka planından sıyrılmaları gerekir, ancak aynı zamanda gereksiz görünmüyorlar. Bundan sonra, ortaya çıkan fikri en etkili şekilde uygulayan ekipman ve malzeme seçimine geçebilirsiniz. Gerçekten etkileyebilecek bir şey bulmalısın.

Şu anda, düz kağıttan birçok sanat nesnesi oluşturuluyor. Japonlar, bu malzemeyi odaların dekorasyonu ve dekorasyonu için ilk kullananlardı. Kağıt, taş, bambu ve saman ile birleştirilir. Ayrıca, sanat objelerinin üretimi için, kalın kartondan aydınger kağıdına kadar bu malzemenin herhangi bir çeşidi uygundur.

Ayrıca, köpük genellikle sanat objeleri yapmak için kullanılır. Bu malzeme herhangi bir renge boyanabilir ve işlenmesi kolaydır. Kesildikten sonra köpüklerinin hacimsel ürünleri, onları nemden koruyacak özel bileşiklerle kaplanabilir. Bazı sanat nesneleri madeni paralar kullanılarak oluşturulur. Elektrik ışığı, sanat objeleri yaratma sürecinde çok etkili bir unsurdur. Onun sayesinde birçok öğe olağandışı görünecek. Bunun için ışıklı LED lambalar yaygın olarak kullanılmaktadır.

Böylece kağıt kullanılarak üç boyutlu bir sanat nesnesi oluşturulmasına karar verildi. Bu stile uyacak kabul edilebilir bir hacim elde etmek için orijinalin ve ortaya çıkan eskizlerin stilini korumak gerekir. Tabanı ve tasarlanan geometriyi bırakarak, kavramı daha eksiksiz ve görsel olarak anlayabiliriz. Dekoratif üç boyutlu nesneler, fikirler hakkında daha eksiksiz ve daha hızlı bilgi taşır.

2.5 Sunum aşaması

Bu aşama, bu fikri, bu ders çalışmasının materyallerinden bir araya getirilmiş bir düzen şeklinde sunmaktan ibarettir (eklere bakınız). Çalışmanın sonucunda, çeşitli dekorasyon araçlarıyla yapılmış bir görüntüde somutlaşan bir fikir geliştirildi. Grafik tasarım, renkli boyama, kabartma resim ve sanat nesnesi gibi. Tüm eskizler birbiriyle birleştirilir ve seçilen stile karşılık gelir. İcat edilen görüntü iyi okunabilir ve mekansal bir düzen şeklinde bir araya getirildiği için açık ve basittir.

Bölüm 2 Sonuç

Tamamlanmış kurs, gereksinimlere dikkatli bir şekilde aşina olmayı gerektirir.

Bir fikir seçmek, iç tasarımda esastır. Bunu yapmak için birkaç eskiz geliştirdik ve ardından bunlardan birini seçtik ve konsepte karar verdik.

İç mekan eskiz çözümünün optimize edilmiş bir versiyonu, tekno iç tasarımın sanatsal araçlarının daha fazla geliştirilmesine ve aranmasına katkıda bulunur.

Çeşitli dekorasyon araçları kullanıldı - kağıt plastik kullanarak duvar resmi, sanat nesnesi, grafik ve kabartma görüntüsü.

Bir düzen biçimindeki sunum aşaması, gelecekteki iç mekanın stilini ve aynı zamanda hacimsel ve mekansal çözümünü daha net bir şekilde göstermenize olanak tanır.

Çözüm

Kurs çalışması sonucunda amaç çözüldü - dekorasyon yoluyla kapsamlı bir iç tasarım sunmak. Belirtilen hipotez doğrulandı. Belirli bir temaya karşılık gelen iç mekan stillerinin karakteristik özelliklerini keşfetmek gibi verilen tüm görevleri tamamladı; iç mekanın renk düzenini netleştirin; sanatsal ifade araçlarını tanımlar; iç tarzın sahibinin psikolojisine bağımlılığını düşünün; sanat objelerinin yerini düşünün; iç mekanın karmaşık bir organizasyonu hakkında kavramsal bir fikir ortaya koymak; en iyi çizim seçeneğini seçin; sunum yapmak.

Bu çalışma tamamlandıktan sonra aşağıdaki önerilerde bulunulabilir. İç mekan tasarımına geçmeden önce bu konuyla ilgili literatürü dikkatlice incelemek gerekir. Örneğin, stil trendleri hakkındaki bilgileri anlamak, renk özellikleri ve kompozisyon çözümleri ile ilgili literatürü tanımak. Öğeleri seçilen iç mekanın tüm dekorasyon araçlarında bulunacak olan görüntünün genel stilini ve konseptini unutmayın. Ayrıca, ön çizimden bitmiş bir sanat nesnesine kadar dikkatlice düşünün ve fikri optimize edin.

Bu nedenle, bu çalışma genel olarak organize bir tematik çözümün ve derin çalışmasının yanı sıra tekno iç mekanın dekorasyon yoluyla entegre organizasyonu için daha tam gelişmiş sistemlerin çözülmesine yardımcı oldu.

bibliyografya

Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Kompozisyonun temelleri, Tüm Birlik eğitim ve pedagojik yayınevi "TRUDRESERVIZDAT", 1951, 203

Itten Johannes, The Art of Color (Kunst der Farbe) Çevirmen: Ludmila Monakhova., D. Aronov 2007. 96 s.

Kandinsky Vasily, Bir uçakta nokta ve çizgi, "ABC Classic" 2006, 125 s.

Makarova V. Oda tasarımı. St. Petersburg örneklerinde iç stiller: BHV-Petersburg, 2011. - 160 s.

Willis David, İç kısımdaki renk. 1000 başarılı kombinasyon (Home Colour Bible), İçerik, 2012 348s.

Avis Melanie, Avis John. İç mekan. Bir renk tasarımı seçimi Çevirmen: R. Tsfasman Yayımcı: Niola 21. yüzyıl 2006 168 sayfa

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Modern iç mekan kavramı, bir binanın mimari ve sanatsal olarak tasarlanmış iç mekanıdır. Minimalizm, modern bir iç tasarımın Japon tarzıdır. Tarzın tarihi, özellikle boşluk algısı, ışık, renkler ve aksesuarlar.

dönem ödevi, 11/25/2010 eklendi


Yüksek teknoloji stilinin, her şeyin öncelikle işlevsel bir amaca tabi olduğu yüksek teknoloji stili olarak ortaya çıkışı. Bir konut iç tasarımında stilin tezahürü, ana türleri, alan algısının özellikleri, ışık, renkler, aksesuarlar.

özet, eklendi 04.12.2010


Hayati aktivite sistemindeki bir şey, işlevleri. Tasarımda ışık ve rengin uyumu. Lamba türleri ve teknolojik formu Bir konut iç mekanının hafif tasarımı. İç mekanda stilin önemi. Lambanın bileşimsel formu üzerinde çalışma teknikleri ve yöntemleri.

dönem ödevi, eklendi 01/03/2012


Sanatsal yönün bir birliği olarak stil, özelliklerin uyumlu bir kombinasyonu. Stil özelliklerinin belirlenmesi. Renk ve renk kombinasyonlarının iç mekana etkisi. İnsan ortamı olarak iç mekanın özellikleri. Bir iç mekan yaratma aracı olarak ışık.

özet, 13/03/2009 eklendi


Farklı ülkelerde sinema tasarım projeleri. İç özelliklerin analizi. Uzay planlama çözümü. Sinema dekorasyonu. "Biyonik" stil stilinin özellikleri. İç mekanın planlanması ve renk şeması. Malzeme ve doku seçiminin gerekçesi.

dönem ödevi, eklendi 09/18/2015


Çin sanatı ve mimarisinin özellikleri. Japon mimarisinin stilleri, yaşam alanlarının ve bahçelerin dekorasyon gelenekleri. Mobilya, aydınlatma, duvar kağıtları ve aksesuarların karakteristik özellikleri. Doğu'nun Avrupa'ya kültürel genişlemesi, doğu iç mekanının başarısının nedenleri.

dönem ödevi, 27/02/2012 eklendi


İç mekanın sanatsal bileşimi, tasarımın temel ilkeleri. Dekoratif ve tasarım çalışmaları çeşitleri. Malzemeler, araçlar ve cihazlar. Kamu binalarının iç mekanlarında renk ve ışık. Soyunma odasının kreş grubu için kabul odasının içi.

uygulama raporu, 20/05/2012 eklendi


Sanat ve zanaatların iç tasarımdaki rolü. Kanaviçe işi ve tekstil aplike tekniği, onların yardımıyla resim oluşturma. İşlemeli resimlerle iç tasarım gereksinimleri. Karışık nakış tekniğinde resim yapma teknolojisi.

dönem ödevi, eklendi, 24.11.2012


Pastel tekniğinde çizimin gelişim tarihi. Bir malzeme olarak pastelin tarihi. Pastellerin geliştirilmesinde yaratıcılığın Rosalbe Carrière rolü. Picasso'nun kadın resimleri. Kuru, yağlı, balmumu pastel. İç tasarım için bir kompozisyon oluşturma sırası.

dönem ödevi, eklendi 06/14/2011


Okulun düzenlenmesi için gereklilikler ve mevcut aşamada işleyen bu alandaki standartların içeriği. Ana kaplama malzemeleri ve aydınlatma türleri. Okulun iç kısmının rengi ve tasarımı ve sanatsal çözümü. Fizibilite çalışması.

Kimsenin renksiz bir iç mekanı sevmesi pek olası değildir. Ve konsept - "renksiz iç" - saçmalık, yani saçmalık. Bu nedenle, iç mekandaki renk belki de en önemli unsurudur.

Renk ve stil

Bir apartman dairesi, özel ev, ofis veya mağaza olsun, herhangi bir odanın renk şeması öncelikle bu odanın tarzına bağlı olarak seçilir. Stile bağlı olarak, iç mekan renklerinin kombinasyonlarını planlamalısınız - keskin kontrastlar veya yumuşak geçişler, parlak çözümler veya pastel renkler.

En modern stillerden birini ele alalım - yüksek teknoloji. Ataları, parlak renklerin ve keskin kontrastların kullanımıyla hiçbir şekilde çelişmeyen pop art ve minimalizmdir ve pop art, sadece bu tür renk şemalarını memnuniyetle karşılar. Bu nedenle, yüksek teknoloji çoğunlukla renk kontrastı üzerine kuruludur.

Klasik iç mekana bakarsanız, sadece renkte değil, renkte keskin bir değişiklikten kaçınmak daha iyidir. Klasik bir iç mekandaki alan, olduğu gibi açılmalı, bir hacimden diğerine sorunsuzca akmalıdır, bu nedenle burada keskin kontrastlar kullanmak yanlış olur. Bu aynı zamanda klasik iç mekanın diğer unsurları için de geçerlidir. Bu nedenle, klasik, örneğin yükseklik farklarını veya kabul etmez.

Renk - sıcak ve soğuk

Renk, renklerin ve gölgelerin etkileşimi, birbirleriyle tutarlılığıdır. Hem tüm daire için bir bütün olarak hem de her oda için ayrı ayrı seçilebilir.

Renk, sıcak veya soğuk olabilir ve bu, iyi tanımlanmış renkleri ifade eder. Sıcak renkler - tüm renkler ve ateş tonları: altın sarısından kahverengiye. Soğuk - gökyüzünün ve suyun renkleri ve tonları: yeşil, gri, mavi, vb. Renk çözümünün seçimi, evinizin rahatlığına ve rahatlığına veya tam tersi, evinizin soğuk ve rahatsızlığına bağlıdır.

Sıcak renkler, odayı daha davetkar ve rahat hale getirir, ancak görsel olarak azaltır. Soğuk renkler alanı genişletir, ancak daha soğuk ve daha resmi hale getirir.

Ana renkler - kırmızı, mavi, sarı

Mavi, huzurun ve huzurun rengidir. Aynı zamanda, mavi tonları soğuk bir spektrumdur ve bu da onları küçük alanlarda kullanım için kullanışlı hale getirir. Örneğin, açık mavi tonlardaki tavan tasarımı, odanın daha yüksek ve daha geniş hale geldiğine dair görsel bir his yaratır. Mavi renkle dekore edilmiş bir oda her zaman asil ve zarif görünür.

Sarı renk - saf haliyle çok yoğun ve doygun. Olduğu gibi kullanmamak, örneğin biraz mor ton eklemek daha iyidir, aksi takdirde oda çok parlak görünecektir. Sarının her tonu mükemmel.

En nötr iki renkten bahsetmemek mümkün değil - beyaz ve siyah. Saf siyah beyaz bir iç mekan oldukça kabul edilebilir, ancak yalnızca bir amatör için. Bu renkleri, diğer renk tonları arasında küçük inklüzyonlar olarak kullanmak daha iyidir.

Rengin Görsel Efektleri

İç tasarım aşamasında, profesyonel olmayan birinin bu veya bu rengin komplekste nasıl görüneceğini belirlemesi zordur. Bu nedenle, renk şemasını kendiniz seçmenize yardımcı olacak bazı ipuçları.

Hafif duvarlar alanı genişletir, odayı daha uzun ve daha geniş yapar. Buna göre, karanlık duvarlar odayı görsel olarak daraltır.

Tavan, duvarlardan daha açık bir renk şemasında dekore edilmişse, daha yüksek görünecektir. Duvarlar tavandan daha hafifse, oda daha alçak görünür.

Duvarların ve tavanın renk düzenini çok monoton yapmaktan korkmayın, çünkü iç mekanı canlandırmak için birçok püf noktası var. Örneğin, abajurlar, diğer perdeler, odanın ana renk şemasına zıt bir renkle dekore edilmişse, iç mekanı önemli ölçüde canlandırabilir.

Renk ve yerleşim

Örneğin, içindeki alanı genişletmek için mavi ışıklar kullanabilirsiniz. Mavi rengin sırasıyla soğuk renk şemasına dahil olduğunu, alanı arttırdığını hatırlıyoruz. Ayrıca mavi sadece gökyüzünün değil, suyun da rengidir ve banyoda su hakimdir.

Oturma alanı yumuşak yeşil ışıkla aydınlatılabilir. Yeşil, soğuk bir aralıktan gelen bir renk gibi, alanı da genişletecek ve doğal doğası (bir kelime oyunu için üzgünüm) hoş bir konaklamaya katkıda bulunuyor.

İç mekanın bireysel unsurlarının renkli yerel aydınlatması güzel görünecek - bir vazo veya bir heykelcik, tek kelimeyle, dikkat edilmesi hoş bir şey.

Renk ve formun uyumu

Bunlar ayrılmaz bir şekilde bağlantılı iki kavramdır. İç mekanda bir renk ve form uyumu duygusu yaratmak için, kontur veya desenin göze batmayan ve basit bir tekrarlanabilirliği yaratmak gerekir.

Basit bir örnek vermek gerekirse, yerde oval bir halı olduğunu hayal edin. Arka planına karşı dikdörtgen bir sehpa bir şekilde yanlış görünecek, uyum olmayacak. Yuvarlak veya oval bir masa çok daha iyi görünecek.

İç mekan, elbette katı minimalizm olmadığı sürece, genellikle birçok farklı unsur içerir. Ve burada bir yasa var: Tek bir öğenin boyutu ne kadar küçükse, bir bütün olarak iç mekanın arka planında o kadar fazla öne çıkmalıdır. Ve en basit şey, bu kontrastı renk yardımıyla oluşturmaktır. Aynı zamanda, elbette, iç mekandaki uyumlu renk kombinasyonunu da unutmamak gerekir.

Renk ve psikoloji

Bir kişinin dört psikotipini ayırt etmek gelenekseldir: choleric, balgamlı, iyimser ve melankolik. Psikolojik tiplerin her birinin belirli bir renk şemasını tercih ettiği bilinmektedir. Kırmızı gibi choleric insanlar, balgamlı insanlar yeşili tercih eder, iyimser insanlar sarı renklerde daha rahattır ve melankolik için mavi tercih edilir.

Aynı zamanda, burada sadece bilinçli renk algısından değil, hatta bilinçaltından da bahsediyoruz. Genellikle bir kişinin bilinci örneğin kırmızıyı sever, ancak bilinçaltı mavi ile çevriliyken daha rahat hisseder. Büyük olasılıkla, böyle bir kişinin melankolik bir psikolojik tipi vardır ve evde, ülkede, işyerinde ortamı mavi tonlarda dekore edilmelidir. Sonuçta, bir kişinin bilinçaltı, içsel rahatlık üzerinde bilinçten çok daha büyük bir etkiye sahiptir. Ve ruhsal rahatlık değilse de, başımızı dik tutarak yaşamımızı sürdürmemize, hedeflerimize ulaşmamıza ve sonunda mutlu kalmamıza yardımcı olan şey.