Tasarımın temelleri. Tasarım Temelleri

İÇ TASARIMIN BAŞLADIĞI YER

Kompozisyon Temelleri

Dairenin içi, içinde yaşayan kişinin arzusu ne olursa olsun, iç özünü yansıtır.

Bu nedenle, isteklerinizi, tercihlerinizi ve zevklerinizi formüle etmeniz çok önemlidir. Sadece bunu anladıktan sonra dairenizin içini değiştirmeye başlayabilirsiniz.

Tasarım, duygu ve düşüncelerinizin uyumlu bir şekilde somutlaştırılması gereken bir sanattır. Ancak bu durumda, bir kişinin karakterini ve mizacını en iyi karşılayan bir iç mekan yaratmak mümkündür.

Alanı düzenlemek, ana bölgeleri tanımlamak, aksanları yerleştirmek için kompozisyon hakkında bir fikir sahibi olmak gerekir (Latin kompozisyonundan - “kompozisyon, kompozisyon, bağlantı, bağlantı”). Kompozisyon, bireysel unsurların tek bir bütün haline gelmesi sayesinde düzenleyici bir unsurdur.

Herhangi bir sistem gibi, kompozisyonun da kendi yasaları vardır, bunlar olmadan uyumlu bir iç mekan yaratmak imkansızdır.

Temel kurallardan biri, ana ve ikincil alan imarının tahsisidir. Çoğu zaman, konutun merkezi bir bileşimini bulabilirsiniz. Örneğin ilkel bir toplumda aile yaşamının yoğunlaştığı merkez bir mağaradaki taş ocaktı. Bu kural bugün hala geçerlidir. Bu nedenle, bir evin veya dairenin inşaatı veya yeniden geliştirilmesi sırasında kompozisyon merkezlerini belirlemek çok önemlidir. Genellikle bir oturma odası veya yemek odası olur.

Yemek odası veya oturma odasının kompozisyon merkezi ne olacak, yaşam tarzınıza göre kendiniz karar verin. Çok şey, dairenin düzenine ve tasarımcının karşılaştığı işlevsel göreve bağlıdır. Bütün bunların birlikte renk şeması, dekorasyon, dekor, aydınlatma üzerinde etkisi vardır.

Alanın imarını tamamladıktan sonra, ana ve ek kompozisyon aksanlarını yerleştirmeye başlayabilirsiniz.

Optimum renk kombinasyonları seçimi, ayrı bölgeleri birleştirebilir veya tam tersine, onları karşı karşıya getirebilir ve aydınlatma sistemi ile birlikte alanı genişletebilir veya daraltabilir, istenen duygusal etkiyi yaratabilir. Bu durumda, algının bazı psikolojik yönlerini dikkate almak gerekir. Örneğin, basit şekillerin anlaşılması daha kolaydır; simetrik öğeler bir bütün gibi görünür, aynısı yakın mesafeli nesneler için de geçerlidir; kontrast algıyı geliştirir, vb.

Bir kompozisyon merkezinin oluşturulması, simetri ve asimetri yasalarına dayanarak gerçekleştirilen mobilya, ekipman ve dekoratif sanatın detaylarının bireysel unsurlarının birleştirilmesini içerir.

Simetri, yapının gerçekleştirildiği bir veya daha fazla eksen ile ilişkilidir. Bir kompozisyon tekniği olarak düzen, huzur, rahatlama, resmiyet duygusu verir.

Ancak bazı fonksiyonel alanlarda, örneğin iki çocuk için tasarlanmış bir çocuk odasında veya ebeveyn yatak odasında simetri kullanımı gerekli görülebilir. Simetri hissi, başucu masalarının, masa lambalarının ve hatta pencerenin karşısındaki duvara asılan bir aynanın simetrisi ile geliştirilmiştir.

Asimetri, simetriden farklı olarak, iç mekana özgürlük ve özel dinamizm getiren bu tür kavramlarla ilişkilendirilir.

Simetrik şemaya bazı asimetrilerin eklenmesi, iç mekanı daha zengin, daha zengin ve daha ilginç hale getirir.

Fonksiyonel ihtiyaca uygun bir alan tahsis edilmesi gerekiyorsa asimetrik bir yapıya başvurulur.

Kompozisyonda, her iki teknik de eşit derecede uygulanabilir ve aşağıdaki kompozisyon araçlarının kullanımını içerir:

1) tekrar;

3) kontrast.

Tekrar, aynı nesnelerin eksenin her iki tarafında olduğu simetri ile yakından ilgilidir.

Tekrarlandığında, renk, doku, malzeme, boyut değişmeden kalır, ancak sunulan bileşenlerden birinde küçük sapmalar varsa, keskin bir değişiklik kontrast oluştururken bir nüans ortaya çıkar.

Yeniden boyutlandırıldığında, şekil korunabilir.

Benzer şekillerin boyutlarındaki fark, geometrik veya aritmetik bir ilerlemeye dayanmaktadır.

Geometrik bir ilerlemedeki ilk ve son rakamlar arasındaki fark çok belirgindir, bu nedenle ilişkilerin kontrastından bahsedebiliriz. Aritmetik bir ilerlemeyle, rakamların boyutundaki fark daha yumuşak olabilir, bu da nüanslardan bahsettiğimiz anlamına gelir. Konutun iç kısmında ise son değişiklikler tercih edilmiştir.

Odanın oranlarının oluşturulduğu birincil konum, ona giriştir. Buradan alanın odanın derinliklerine mi yönlendirildiğini yoksa ana görüş ekseninin karşısında mı olduğunu görebilirsiniz.

Aynı zamanda görsel illüzyonlar ile yaşam alanının oranları düzeltilebilir.

Klasik, barok, modern, minimalizm - herhangi bir tarzda, herkes için bir yaşam alanı inşa etmenin temel kurallarına göre hareket etmelisiniz. Tasarımın temelleri, insanın bilgi algısı psikolojisinden gelir. Ve doğanın kanunları gibi, değişmeden ve her yerde hazır ve nazır kalır.

Çevrenin etkisi fazla tahmin edilemez. Zihinsel durumumuz ve hatta sağlığımız doğrudan buna bağlıdır. Doğru, rahat bir ortamda yaşayan bir insan bin kişiden hemen ayırt edilebilir. Sokakta yürüyor ve kendini iyi hissediyor. Metroya biniyor, işte oturuyor, - bunda görebileceğiniz ilk şey bir insan için iyi. Bütün gün evde "şarj etmeyi" başarır. O neden böyle? Ziyaret ederseniz bunu hemen anlayacaksınız. O kadar iyi ki nefes kesici. Duvarlar, zemin, tavan - her şey her zamanki gibi. Ayrı ayrı ise. Ve birlikte bütün ruhu harika duygularla doldurur.

Hadi öğrenelim. Güzellik yaratın. Ve güzel yaşa.

Tasarım temelleri. altın bölüm kuralı

Bir resme veya bir odanın duvarına baktığımızda, bilgi önce sağ yarıküre, yani "teknik" tarafından işlenir. Çoklu ve net oranlar için, aynı öğelerin tekrarı. Sonra sağ kendine ilginç bir şey bulamazsa, sol “insancıl” devreye girer. İlişkisel dizi, fantezi ve diğer şarkı sözlerinden sorumludur. Bir sanatçı dünyanın en güzel manzarasını çizerse, ancak resimdeki ufuk çizgisi onu tam olarak ikiye bölerse, kimse bu güzelliği basitçe görmeyecektir. İzleyicinin beyni herhangi bir güzelliği algılamayacak, çünkü "insani" yarımküre "açmayacak" bile.

Altın bölüm kuralı diyor ki: çift veya çoklu bölme yok. Sadece asimetri ve mantıksızlık. Duvarlarda iki renk duvar kağıdını üçte bir oranında birleştirmeniz mi gerekiyor? Üçte birini ve biraz daha fazlasını ölçün.

Tasarım temelleri. Görsel bilgi algısı psikolojisi

Gündelik hayatın en yoğun noktalarından şeyleri ve fenomenleri "kemiklerinden" analiz edelim. Resmi beğen ya da beğenme. Odada rahat, rahat ya da değil. Kafa gerçekten harika analitik işler yaparken, sadece sonuç bilince girer.

Bir resme bakarken sol üst köşeden sağ alt köşeye bakarız. Her zaman. İstisnasız. Sağlak ve solak. Ardından, önce sadece parlak noktalarda, sonra anlamsal bir yük taşıyan öğeler üzerinde durarak gözlerimizle resmin etrafında dolaşmaya başlarız.

Geometrik şekiller örneğine bir göz atalım.

Bu geometrik ilkeller arasındaki ilişki oldukça dramatik olabilir. Konumlarına bağlı olarak, bir kare ve bir dairenin görüntüsü herhangi bir duygusal ses kazanır.

Ve hepsi çünkü resme sol üst köşeden sağ alta bakıyoruz ve sırayla rakamları algılıyoruz, bu da - zaman içinde, yani eylemde demektir.

İlk durumda, topun üzerinde büyük bir kare "asılır". Şimdi ezilmiş gibi. Topun yuvarlak, yumuşak şekilleri ve daha küçük boyutu, onu küçük ve iyi ile ilişkilendirir. Buradaki açısal kare "kötü", tehlikeli.

Ve ikincisinde, top sanki kareden uçuyormuş gibi "yüzer". Meydan artık bize güven, sağlamlık, huzur duygusu veriyor.

Tasarım temelleri. Enerji ve yokluğu

Biri minör, diğeri majör. Biri yavaş yavaş sallanıyor. İkincisi - kuvvetli bir şekilde, bir yayda yukarı doğru eğilimlidir.

Tasarım temelleri. büyük küçük

Hepimiz ne olduğunu çok iyi biliyoruz. Sadece açıklayamıyoruz. İç mekandaki duygusal renklendirmeyi ne ifade edebilir? Her şeyden önce, renk. Soğuk önemsizdir. Sıcak - majör. Ve bir orkestra gibi bireysel unsurların renklerini birleştirerek zaten derin ve zengin duygusal durumları ifade ediyoruz.

Duyguların daha az önemli bir taşıyıcısı form değildir.

"Minör" resimde ufuk çizgisi HER ZAMAN yukarıdan aşağıya iner Majör - ufuk çizgisi yükselir

Araplar sağ alttan sol üste doğru okurlar. Ve sahip oldukları tüm görsel bilgi algısı tam tersidir.

Sadece hayal edin - yanımızda dünyayı tam anlamıyla içten dışa algılayan insanlar yaşıyor.

Düşünmeye devam ediyorum - belki müzikte de aynı şey var? Bu kalıcı, kederli minör şarkılar onları canlandırıyor mu?

Şekil ve renk ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Ressam sanatçılar bilinçaltında duygusal ve ruhsal durumlarını ifade etmek için tüm bu teknikleri kullanırlarsa, o zaman iç mekanda duygusal bileşenleri makul bir şekilde sınırlandırırız. Sürekli olarak gülünç bir ruh hali uyandıran bir ortam hayal edin. Bir şantiyede kafasına tuğla düşen bir kızla ilgili bir anekdotu istemeden hatırlıyorsunuz. Sadece güldü. Bu yüzden hala yürüyor - gülüyor.

Yine de, bu etkileyici araçları kullanarak, iç mekanı zengin, zengin bir tat ile doldurabiliriz. Veya gurmeler için tam tersine - rafine.

Sana yalvarıyorum. Tüm projeyi mobilyaya kadar düşünmeden onarıma başlamayın. Son olarak dolap mobilyalarını, kanepelerdeki döşemelerin renklerini seçtikten sonra zeminin veya duvarların rengini onaylayın. Mutfak. Hazırlık aşaması biraz geciksin. Ama her şey iyi sonuçlanacak. Size itiraf ediyorum ki kendim bir hata yaptım ve şimdi sizi uyarıyorum.

Sonbaharda dairede modern bir tarzda onarımlar yaptım. Oturma odasında "Görünmez mobilya" çözümünü kullanmaya karar verdim. Dolaplarda hafif cepheler varsayılmıştır. Orada duvar kağıdı rengi "doğal keten" aldım. Mobilya sipariş etme zamanı geldi - ve hafif cepheler asarsanız tüm odanın çok beyaz olacağını korkuyla anladım. Sıkıcı. Kapısız mobilyalarla yaşıyorum. Ne yapacağımı düşünüyorum. Muhtemelen "ağartılmış meşe" rengindeki kapıları kullanıyorum. Duvar kağıdımla neredeyse aynı. Gerçekten "görünmez" mobilyalar ortaya çıkacak. Bir eldiven gibi duvarlara "oturur". O zaman o gider.

Ve müşteriler mobilya satın aldıktan sonra yeni duvar kağıdını yeniden yapıştırdıklarında kaç tane vakamız oldu!

Tasarım temelleri. İç mekanda resmin dekoratif olmayan rolü

Bir zanaatkarın değil, gerçek bir sanatçının eseri harikalar yaratır. Sabah şarj etmek yerine başka bir resme bakabilirsiniz. Ve işte bu - zaten uyanık ve emek sömürülerine hazır. Bu neden oluyor? Parapsikolojik arka plana ve kanıtlanamaz herhangi bir mistisizme girmeyeceğiz. Bu gizemli enerjinin bir başka tezahürü ile her gün birçok kez karşılaşıyorsunuz. Bu "görme duyusu"dur. Sokakta yoldan geçen birinin arkasına bakın. Ya da metrodaki bir yolcu. Kişi arkasını döner. Evet ve siz bunu fark etmeden günde yüz kez diğer insanların gözlerine cevap veriyorsunuz.

Bunlar ana kurallar. Avrupa'yı dörtnala koşarak sadece zirveleri aşsak bile, ama siz zaten genel fikri anladınız. Bu konuya tekrar tekrar döneceğiz. Eğer akıl yürütmemiz sizi gerçekten ilgilendiriyorsa, o zaman Wassily Kandinsky'nin "Sanatta Maneviyat Üzerine" kitabıyla kesinlikle ilgileneceksiniz. Bu, resim teorisi üzerine birkaç programatik çalışmadan biridir. Artık kağıt olarak bulmak mümkün değil.

Stereotipler kesinlikle yaşam tarzına giriyor: iç tasarımda her yerdeler. Hayatımızda birçok yazılı olmayan yasa var, birileri tarafından icat edilen kurallar, bizi benzer kılan ve ... bireyselliğimizi ifade etmemizi engelleyen, modası geçmiş önyargılarla bağlantılı önyargılı fikirler. Stereotipler kesinlikle yaşam tarzına giriyor: iç tasarımda her yerdeler. Hayatımızda birçok yazılı olmayan yasa var, birileri tarafından icat edilen kurallar, bizi benzer kılan ve ... bireyselliğimizi ifade etmemizi engelleyen, modası geçmiş önyargılarla bağlantılı önyargılı fikirler.

Stereotiplerin ardından, yeninin korkusu durgunluğa yol açar ve zamanı tek bir yerde işaretler. Alışılmışın dışında düşünen insanlar olmadan insanlar asla bir buharlı gemi ve buharlı lokomotif, bir telefon ve bir bilgisayar göremezler, asla rock müzik ve caz besteleri duyamazlar.

Davranışta, iletişimde, giyinme biçiminde birçok klişe vardır. Ancak “neyin mümkün olduğu” ve “ne olmadığı”nın en donmuş biçimleri, iç tasarımın karakteristiğidir.

İç tasarım hakkında konuşursak, fikirler ve bunları uygulama yolları farklı olduğu gibi, iç mekanlar da farklıdır.

Ancak iç tasarımın temelleri, kesinlikle gereksiz bir şey olmaması, her detayın amacına, bu odadaki kişinin tutumuna karşılık gelmesidir.

Ancak stereotipler her zaman tercihlerimizle örtüşmez. Kendi istediğini yapmana izin vermek daha iyidir. Ve sonra içinde yaşamanın neşeli ve mutlu olacağı bir iç mekan doğacak ve iç tasarım hakkında söylemek mümkün olacak - ihtiyacım olan şey bu.

Yıllar önce olduğu gibi, iç tasarımın temelleri malzeme ve form, tekstil ve. Bir renk seçerek, görsel olarak genişletebilir, odaların oranlarını daraltabilir, bölgeleri vurgulayabilirsiniz.

sıcak renkler sıcak

Pencerenin dışı soğuksa ve güneş bulutlarla kaplıysa, sarı, şeftali veya bej duvarlardan ısınıyor musunuz? Tabii ki değil. Doğal ışık olmadan, bu düz rengin duvarları parlaklığını kaybeder ve donuk ve mat görünür.

Tasarımcılara göre doğal sıcaklık ve konfor, daha çok doğal ahşap, yumuşak tekstiller ve kürk süslemelerden yapılmış mobilya ve ürünler tarafından verilmektedir.

Duvarları mavi-yeşil duvar kağıdı ile süslemek veya yüzeyi soğuk renklerle kaplamak daha iyidir.

Soğuk renk yelpazesinin asalet ve zarafeti, alanı görsel olarak arttırır. Evet ve doğal ışığın sisli ışınlarında sıcak tonlardan daha temiz, taze, temiz görünüyorlar.

Sıcak tonlar soğuk renklerle birleştirildiğinde, renk gamını zenginleştiren ilginç bir kontrast elde edilir.

Koyu renk odayı daraltır

Modern uygulama, böyle bir klişenin yanlışlığını kanıtlamıştır.

Renk şeması farklıdır. Tasarımın ve iç mekanın temelleri, ferahlığı başarıyla vurgulayacak geniş odalarda açık renklerin kullanılmasını önerir.

Kutulara benzeyen küçük odaların tasarımı için, odaya rahatlık ve biraz samimiyet veren koyu doygun renklerin kullanılması önerilir.

Odanın rengi amacına bağlıdır.

Yatak odasının mavi olması gerektiğine dair bir klişe var, çünkü bu uykusuzluğu giderir ve yatıştırır ve sindirim üzerinde olumlu bir etkisi olduğu için mutfak kesinlikle turuncu ile dekore edilmelidir.

Tasarımcılar neden farklı bir renk şemasına sahip iç mekanlar sunuyor?

Sonuçta, bu doğru olsaydı, etiketli kavanozlar uzun zaman önce ortaya çıkacaktı, bu da rengi değil, amaçlanan odayı gösteriyordu. Ve uykusuzluk ve kötü ruh hali ile ilgili her şeyi unuturlardı.

Herkesin en sevdiği renklere sahip olduğu bir sır değil. Mavi-yeşil tonlarının sakin renkleriyle daha iyi uyuyorsanız ve daha fazla uyum varsa, hiçbir öneri ve tavsiye sizi sarı veya kırmızı tonlarında bir oda yapmaya zorlamaz.

Enstitüde tasarım kurslarını tamamlamadım ve tasarım eğitimi almadım ancak 6 ayda kendi eğitim kursumu tamamlamayı başardım, eğitim sürecinde aynı anda tam zamanlı olarak ana işimi yaptığımı not ediyorum. Tasarımcı olarak yeni bir işe girmeye hazır olduğumu düşünmesem de yine de çok şanslıydım ve iyi bir yer bulmayı başardım.

Tabii ki, birkaç yıl eğitim görmüş ve uzun bir iş tecrübesine sahip birçok profesyonel tasarımcının sahip olduğu becerilere sahip olmadığımı anlıyorum, ancak iyi bir seviyede çalışabileceğimi, iyi bir tasarım oluşturabileceğimi hissediyorum. Şu anda web siteleri tasarlıyorum.

Bu makale, hevesli tasarımcıların tasarımı öğrenmede ilk adımlarını kendi başlarına atmalarına yardımcı olacak, burada öğrenmeme yardımcı olan ve faydalı olduğu ortaya çıkan kitap ve kaynaklara bağlantılar bulacaksınız. Bağlantıların kendi kendime çalışmak için kullandığım İngilizce kaynaklara işaret ettiğini not ediyorum.

Birinci seviye: görmeyi öğrenmek

çizmeyi öğren

Grafik tasarım teorisini öğrenmek

Kullanıcı deneyiminin temellerini öğrenin

yazmayı öğrenmek

Portfolyoya kesinlikle tüm çalışmalarınızı dahil etmeyin, sadece en iyisini seçin.
İlk aşamalarda özgün olmaya çalışmayın, zamanla, deneyimle, beceriyle gelecektir. İlk başta, herkes temelleri öğrenir ve öğretmenden sonra basit şeyleri tekrarlar ve yeterli deneyim biriktiğinde, daha gelişmiş ve bağımsız çalışmaya geçebilirsiniz.

İlham almak için ziyaret edin

Bugün birçok genç, nasıl iç mimar olunacağı, nereden başlayacağı sorusuyla ilgileniyor. Bu meslek nispeten yakın zamanda popüler hale geldi. Ancak bugün, bu işte yetenekli insanların hizmetleri çok sık kullanılmaktadır.

Meslek hakkında genel bilgiler

Tasarımcı evin görünümünü tasarlar, mobilya seçer, renkleri birleştirir. Gerçek bir uzman, olağanüstü bir daireden bir şaheser çıkarabilir. Çoğu zaman insanlar bu mesleği seçenlerin kendilerini gerçekleştirme şanslarının olmadığını söylüyorlar. Bu yanlış bir görüş. Bir insan kendini hayaline adamışsa, tasarım sanatına kapılmışsa ve kendi tembelliğiyle ustaca savaşıyorsa, toplum onu ​​mutlaka fark edecek ve takdir edecektir. Olumlu bir değerlendirmenin ardından mükemmel kazançlar elde edilir. Kendinize şöyle dediyseniz: “İç mimar olmak istiyorum. Nereden başlamalı?" - hadi bu mesleğin tüm inceliklerini inceleyelim.

Tasarım sanatının dezavantajları

Diğer tüm meslekler gibi, bir tasarımcının mesleğinin de, hayatınızı buna adamak istiyorsanız, yüzleşmeniz gereken bazı dezavantajları vardır. Hedefinize ulaşma yolunda engelleri aşmaya hazır olup olmadığınızı önceden düşünün. Bu eksilere hazır olun:

• Pahalı siparişleri yerine getirerek, zafer ışınlarında hemen yıkanamayacaksınız. Tanınmak ve karlı müşteriler kazanmak için zararına çalışmak zorunda kalacaksınız.
• İnsanların sizinle iletişime geçebilmesi için belirli bağlantılarınızın olması gerekir. Müşteriye kaliteli mobilya ve inşaat malzemeleri satacak değerli ortaklar bulmanız uzun zaman alacaktır.
• İlk başta, ciddi bir para sıkıntısı yaşayabilirsiniz, çünkü çok az insan yeni başlayanlara büyük meblağlar ödemeye cesaret edebilir.
• Psikolojinin temellerine hakim olmanız ve sinir sisteminin istikrarı üzerinde çalışmanız gerekecek, çünkü çoğu zaman müşteriler tasarımcının görüşlerine katılmaz.
• Belirli bir projeyi gerçekleştirmeyi taahhüt ettiyseniz, onu sonuna kadar getirmeniz gerekecektir. Müşteriler, sağlık durumunuz veya düzeni bozan özel aile nedenlerinizle ilgilenmezler.
• Modern tasarım sanatı, bilgisayar programları bilgisi olmadan tamamlanmış sayılmaz. Onlara hakim olmak oldukça zaman alacaktır.
• Ünlü olmanız bir yıldan fazla sürecek.

Öyleyse, bu zorlukların üstesinden gelebileceğinize karar verirseniz, nasıl iç mimar olunur hakkında konuşalım. Nereden başlamalı? Her şeyden önce, kendinizde belirli karakter nitelikleri geliştirmeniz gerekir.

kendini geliştir

Belirli karakter özellikleri olmadan eğitimi imkansız olan bir iç mimar, aşağıdaki kişisel özelliklere sahip olmalıdır:

• Zevk varlığı ve herhangi bir girişime yaratıcı bir yaklaşım.
• Sürekli ve çok çalışma arzusu, sabrın varlığı.
• Herhangi bir insanla iletişim kurma, müşterinin isteklerini yerine getirme arzusu, fikri size kötü görünse bile.
• Projenizi sunma yeteneği, tüm renkleri ile anlatın.
• Herhangi bir rengi ve şekli birleştirme ve detaylardan tek bir bütün oluşturma yeteneği.

Tüm bu noktaların sizinle ilgili olduğunu düşünüyorsanız, biraz da mesleğin keyifli yanından yani kariyer gelişiminden bahsedelim.

Kariyer fırsatları

Bağlantıları olmayan bir çalışansanız, kariyer basamaklarını tırmanmanın çok zor olduğunu unutmayın. Nasıl bir iç mimar olunacağı, nereden başlayacağınızla ilgileniyorsanız, önce belirli bir müşteri çevresi elde etmek için çok ve pratik olarak ücretsiz çalışmaya hazır olup olmadığınızı düşünün. Kendi portföyünüzü oluşturmanız gerekecek. Şöhretinizin zirvesinde başarılı bir tasarımcı olmak için şunlara ihtiyacınız olacak:

• Özel eğitim alın. Eğitim almadan iç mimar olmak istiyorsanız daha da zorlanacaksınız.
• Renkli bir portföy edinin.
• Özel bilgisayar programlarında çalışmayı öğrenin.
• Birkaç yabancı dil öğrenin.
• Birkaç büyük ve pahalı projeyi tamamlayın.
• Büyük müşterilerden iyi referanslar alın.

Belirli sorumluluklarınız olacağı ve bunların her zaman yaratıcılıkla ilgili olmayacağı gerçeğine hazırlanın.

Bir iç mimarın sorumlulukları

Bir iç mimar olmanın ne demek olduğunu düşündüğünüzde, acil sorumluluklarınızı ve bunları yerine getirmeye hazır olup olmadığınızı düşünün. Bu, mesleğe hakim olmanın ilk adımıdır. Yani sorumluluklarınız şunları içerir:

• Her ikisi de diğer uzmanlardan sonra toplu siparişler ve projelerin sonuçlandırılması üzerinde çalışır.
• Tüm müşteri gereksinimlerine uygunluk.
• Tesislerden ve bölümlerinden ölçümler almak, bu ölçümler için paftalar oluşturmak.
• 3D modelleme ile çalışmak.
• Odanın içini tamamlayan tüm küçük detayların seçimi.
• Proje için gelecekteki finansal maliyetlerin hesaplanması.
• Tesislerin iyileştirilmesine dahil olan insanlarla çalışmak, faaliyetlerini izlemek.
• Öngörülemeyen durumlar ortaya çıkarsa iş planında değişiklik yapmak.

Sadece ilk bakışta bunların kolay görevler olduğu görülüyor. Bunları her gün yapmak zihinsel ve fiziksel olarak zordur.

Projelerin uygulanması nasıl

Tasarımcının çalışmalarının bir bütün olarak nasıl gittiğini analiz ettik. Her bir projenin uygulanması şuna benzer:

• Müşteri ile tanışma, ilk izlenimi oluşturma.
• Ödevin tartışılması, tüm detayları ve son teslim tarihleri.
• İşin yapılacağı yeri ziyaret etmek, parçalarını fotoğraflamak, çizim ve çizimler üzerinde çalışmak.
• Çizimlerde odanın görünümünü yapmak.
• Tüm çizim ve çizimlerin karşılaştırılması, sorun giderme.
• Sonucun müşteri ile tartışılması.
• Projenizin pratikte uygulanması üzerinde sürekli kontrol.

Ve bu aşamaların herhangi birinde müşterinin işi durdurabileceğini ve her şeyin yeniden yapılmasını talep edebileceğini unutmayın. Buna zihinsel olarak hazırlanmak zor ama hemen hemen her tasarımcı benzer bir fenomenle karşılaştı.

iç tasarım: nereden başlamalı

Yani, tasarımcı olmak istediğinize karar verdiyseniz, hedefinize ulaşmak için size iki yol açılmıştır. Bunlardan ilki ve daha kolayı, özel bir eğitim almak veya özel kursları tamamlamaktır. Eğer karşılayabiliyorsanız, eğitiminiz aşağıdaki plana göre gerçekleşecektir:

1. Mesleki oryantasyon sınavına giriyorsun.
2. Arkanızda bir sanat okulu yoksa ondan mezun olmanız gerekir.
3. Kendi çizimlerinizden bir portfolyo oluşturuyorsunuz ve buna göre bir üniversiteye başvuruyorsunuz.
4. Üniversitede bilinçli ve hevesle okuyorsunuz.
5. Okurken, bir bilgisayarda çalışmanın temellerini bağımsız olarak öğrenmeniz, birkaç yabancı dil öğrenmeniz, ilk müşterilerinizi aramaya başlamanız, kendiniz için olumlu bir itibar yaratmanız, halihazırda kurulmuş uzmanlardan öğrenmeniz, işinizdeki yeni trendleri takip etmeniz gerekecek. .

Bir üniversiteden mezun olursanız, uzmanlık alanınızda çalışmak için birçok şansınız olur, çünkü iyi üniversiteler mezunlara böyle bir fırsat sunar. Ancak eğitim alacak paranız yoksa, kendi başınıza nasıl iç mimar olunacağını öğrenin.

Özel eğitim almadan nasıl tasarımcı olunur

Bireysel çalışma çok para gerektirmese de, bu seçenek çok ve uzun süre çalışmanızı gerektirir. Ek olarak, kaderiniz büyük ölçüde koşulların iyi bir kombinasyonuna bağlıdır.

Peki, bir iç mimar, kendi başınıza öğrenmeye karar verirseniz? Eylem planı:

• Mimari tasarım sürecini öğrenin.
• Bina bilgisinin temellerini öğrenin.
• Modern tasarım bilgisayar programlarını öğrenin.
• Aydınlatma tasarımının temellerini öğrenin.
• Kültür ve sanat teorisini öğrenin.
• Muhasebe ve finansal muhasebe alanında bilgi üzerinde çalışın.
• Her türlü tasarım yöntemini keşfedin.

Bu becerileri öğrenmek ve uzmanlık bilgisi edinmek için kütüphaneden uygun ders kitapları ödünç alın veya interneti kullanın. Farkına varmaya başlaman için ilk müşteriyi bulman gerekiyor.

Ancak bir müşteri bulmayı başardıysanız, zor anların geride kaldığını düşünmeyin. Tasarım sanatında en zor iş eğitimden sonra başlar.

Siparişler için nereye bakmalı

Gerekli tüm becerileri edindiğinizde, ilk müşterinizi bulmak için çok çalışmak zorunda kalacaksınız. Bir müşteri bulmak için şu seçeneklerden birini kullanın:

• Kendinizi birkaç gazete veya dergide tanıtın.
• Mümkün olduğunca sık kendinizden bahsedin. Sizinle ilgili haberler toplumda çok hızlı yayılacak.
• Özgeçmişinizi özel sitelere yerleştirin.
• Faaliyetinize adanmış kendi web sitenizi oluşturun. Portföyünüzü bunun üzerine yayınlayın.
• İşinizle ilgili yaratıcı broşürler dağıtın.
• Sizin için müşteri aramak için yakın ve uzak akrabalarla iletişime geçin.
• Büyük ve küçük firmalarla iletişim kurun. Belki de kalıcı bir iş için bir tasarımcıya ihtiyaçları vardır.
• Bildiğiniz kafeleri, restoranları veya dükkanları bir işbirliği teklifi ile dolaşın.

Kendinizi bir profesyonel olarak gerçekleştirmenin ilk kuralı, boş boş oturmamaktır. Azim ve sabır, geniş bir bilgi tabanıyla birleştiğinde sizi başarıya götürecek olan kozlarınızdır.

Ve son olarak, biraz daha faydalı bilgi. Bir iç mimar olmak için, almanın yanı sıra ne gerekir Yerleşmiş profesyonellerin önerileri listesine göz atın:

• Herhangi bir projenin uygulanmasında neredeyse hiçbir hataya yeriniz olmadığını anlayın. Hasar görmüş bir itibarı onarmak zordur.
• Daha profesyonel meslektaşlarınızdan tavsiye almaktan korkmayın.
• Eğitimler, seminerler veya atölye çalışmaları yoluyla becerilerinizi geliştirin.

Dilerseniz kesinlikle herhangi bir hedefe ulaşabileceğinizi unutmayın. İyi şanlar!