Vanitas tarzında natürmort. Yaşam, ölüm ve zaman

Vincent Laurens van der Wienne (1629-1702).
Tuval, yağ. 64 * 49. İmza: (zor okunaklı, ilk harfler dokunmuş) ortada üstte: “VL ouren”.

yazarlık

17. yüzyılın bilinmeyen bir Hollandalı ustasının eseri olarak kabul edildi (bazen fantastik adı Firenz olarak adlandırılan imzaya dayanarak). Bu ilişkilendirme ilk olarak 1962'de önerildi. Resim, Haarlem'deki Frans Hals Müzesi'nde saklanan Vincent Laurens van der Winne'nin natürmortuna kısmen yakın renk ve kompozisyon. Her iki resimdeki imzalar biraz benzer (iç içe geçmiş harfler VL); resimdeki diğer harfler, sanatçının her zaman imza attığı “laurensz” isminin harfleri gibi okunuyor. Van der Wienne'in resimleri için benzer motifler Louvre'da (Paris) tutulmaktadır.

Resim bir portre çizimini göstermektedir; Görünüşe göre bu, yazarın kendi portresi veya başka bir usta tarafından portresi. Tasvir edilen kişinin özellikleri, Lendert van der Cohen ve Judith Leister'ın van der Wienne portrelerine benzer.

kibir

Nesneler, kitapların bilgi ve bilgeliği simgelediği ve sanatın ölümsüzlüğünün popüler motifinin bir müzik aleti ve eskizlerde okunduğu alegorik bir kompozisyonun niteliklerini temsil eder. Afiş (arka plan), dünyevi büyüklük ve ihtişamın bir sembolü olarak hizmet eder. Kum saati geçiciliği ve kırılganlığı gösterir. Yanındaki kırılgan kap bir erkek gibi boştur. Görünüşe göre merkezi şeffaf küre, yalnızca iş başındaki dünyanın bir özelliği olarak hizmet etmekle kalmaz, aynı zamanda, dünyevi ihtişamın boşluğu ve sahteliği hakkında kelimeler içeren, sayfada gösterilen çizgilere de atıfta bulunur. Sanatçının ikili otoportresi (küredeki yansıma ve çizim) eserin sembolizmini derinleştiriyor.

Sanatçının cam küreye yansıyan otoportresinin nedeni (Arnolfini Çiftinin Portresi'nde Jan van Eyck'in küresel bir aynadaki otoportresine kadar uzanan), kırılganlık, iç dünyanın yıkımı fikirleriyle ilişkilidir. ustanın yaşadığı sanat yaratılır; 17. - 18. yüzyıl amblemlerindeki cam küre, dünyevi işlerin kırılganlığının tam olarak bu anlamını taşıyordu.

Natürmortun bir başka detayı bir motif olarak deşifre edilebilir. "Vanita"- gün sonuçlarının toplandığı defterin görüntüsü, azalan günler için sayım tutulur; resimde, "M" harfinin dahil edileceği tipik bir ticaret şirketi işaretiyle işaretlenmiş böyle uzun bir kitap görüyoruz.

alegorik natürmort

Vanitalar (en. vanita, yaktı. - "kibir, kibir, kırılganlık") - nitelikleri temsil eden natürmort türü çeşitliliği " dünyevi varoluşun kırılganlığı": kum saati, kuru kafa, küre, sönmüş mum, eski cilt ...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas -Floransa, Uffizi.

Barok döneminin bir resim türü, kompozisyon merkezi geleneksel olarak bir insan kafatası olan alegorik bir natürmort. Natürmort gelişiminin erken bir aşaması olan bu tür resimler, yaşamın geçiciliğini, zevklerin yararsızlığını ve ölümün kaçınılmazlığını hatırlatmayı amaçlıyordu. 16. ve 17. yüzyıllarda Flanders ve Hollanda'da en yaygın olanıydı; türün bazı örnekleri Fransa ve İspanya'da bulunur.

Terim İncil ayetine geri döner ( eccl. 1:2 ) Vanitas vanitatum ve omnia vanitas ("Boşlukların kibiri, dedi Vaiz, kibirlerin kibiri - her şey boştur!").

Juan Valdes Leal (1622 - 1690)

Bu nesnelerin hüzünlü görünümü, çevrelerindeki dünyanın armağanları tarafından etkisiz hale getirilir: çiçekler, meyveler, meyve sepetleri ve bunlarla oynayan çocuklar - putti. Anlamsal zıtlıklarla dolu bir türün estetiği ve " azaltışmış"İronik groteskin eşiğindeki trajedi, Barok tarzı sanatın tipik bir örneğidir.

Natürmort türü " vanitalar "17. yüzyılın Flaman resminde görünmeye başladı ve ardından Hollanda, İtalya ve İspanya sanatında yayıldı. En ünlü ustalar P. van der Villige, M. Vithos, J. fan Streck natürmort yazmayı severdi- gizemli nesneler ve yazıtlarla süsler.Bu resimler Barok döneminin bir gizemi haline geldi.

S. Stoskopff, Vanitas (yaklaşık 1650)

İspanyol sanatçılar daha iyimser "bodegonları" tercih ederken, İtalyanlar ve hepsinden öte Venedikliler, bir aksesuar olarak, tuvalette aynanın önünde güzel kadınları tasvir etmek için bir arka plan olarak natürmortları tercih ettiler. İsviçreli J. Heinz'in en ilginç natürmortlarından biri ( TAMAM. 1600) Milano, İtalya'daki Brera Pinacoteca'da yer almaktadır. "vanita" Flaman ressamlar Fransa'da çalıştı: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. karakteristiktir "vanitalar "sanat tarihinde esas olarak bir Flaman ve Hollanda fenomeni olarak kaldı.

Antonio de Pereda (1608-1678) Beyefendi ve Ölüm

Tuvallerde bulunan semboller, insan hayatının kırılganlığını, geçici zevkleri ve başarıları hatırlatmak için tasarlandı:

kürek- ölümün kaçınılmazlığının bir hatırlatıcısı. Bir portrenin bir zamanlar yaşayan bir insanın yansıması olması gibi, kafatası da bir zamanlar yaşayan bir kafanın sadece bir şeklidir. İzleyici bunu “olarak algılamalıdır. refleks", İnsan hayatının kırılganlığını en açık şekilde sembolize eder.

Çürümüş meyve- yaşlanmanın sembolü.
olgun meyveler doğurganlığı, bolluğu, mecazi anlamda, zenginliği ve refahı sembolize eder.
Bir dizi meyvenin kendi anlamı vardır: düşüş belirtilir armutlar, domates, turunçgiller, üzümler, şeftaliler ve kirazlar ve tabii ki bir elma. Erotik çağrışımlar var incir, erik, kiraz, elma veya şeftali.
Çiçekler ( solma) ; gül, insanın doğasında var olan her şey gibi, boşuna olan aşk ve cinsiyetin sembolü olan Venüs'ün bir çiçeğidir. Haşhaş, tembelliğin ölümcül günahının sembolü olan afyon yapmak için kullanılan bir yatıştırıcıdır. Lale, 17. yüzyılın Hollanda'sında bir koleksiyon, düşüncesizliğin, sorumsuzluğun ve Tanrı'nın verdiği bir servete mantıksız muamelenin sembolüdür.

Adrian van Utrecht

Tahıl filizi, sarmaşık veya defne dalları ( nadiren) - yeniden doğuşun ve yaşam döngüsünün sembolü.
Deniz kabukları, Bazen canlı sümüklüböcek- bir yumuşakçanın kabuğu, bir zamanlar yaşayan bir hayvanın kalıntılarıdır, ölüm ve kırılganlık anlamına gelir. Sürünen salyangoz, tembelliğin ölümcül günahının kişileşmesidir.Büyük yumuşakçalar, doğanın ikiliğini, şehvetin bir sembolü, ölümcül günahlardan bir diğeri.
Şişe- sarhoşluk günahının sembolü.
Kırmızı mum mühürler, tıbbi aletler- insan vücudunun hastalıkları ve kırılganlığının bir hatırlatıcısı.
kabarcık- hayatın kısalığı ve ölümün ani olması; ifade referansı homo bulla - « adamın sabun köpüğü var».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Kupalar, iskambil kağıtları veya zarlar, satranç (nadir)- hatalı bir yaşam amacının, zevk arayışının ve günahkar bir yaşamın işareti. Kumarda fırsat eşitliği aynı zamanda kınanması gereken bir anonimlik anlamına geliyordu.

Pipo içmek- geçici ve zor dünyevi zevklerin sembolü.

Söndürme sigara mum(saplama) veya kandil; mumları söndürmek için bir kapak - yanan bir mum insan ruhunun bir sembolüdür, neslinin tükenmesi ayrılmayı sembolize eder.

karnaval maskesi- içinde bir kişinin yokluğunun işaretidir. Ayrıca şenlikli bir maskeli balo, sorumsuz bir zevk için tasarlandı.

Antonio de Pereda (1608-1678), Şövalyenin Rüyası. 1655

Aynalar, cam (ayna) toplar- ayna kibir sembolüdür, ayrıca gerçek bir fenomen değil, yansıma, gölge işaretidir.

Jacob de Gein

Kırık tabaklar, genellikle cam kadehler.
Boş bardak, tamın aksine ölümü sembolize eder. Bardak kırılganlığı sembolize eder, beyaz porselen- temizlik. Havan ve havan tokmağı, erkek ve kadın cinselliğinin sembolleridir.

Bıçak- bir kişinin savunmasızlığını ve ölümlülüğünü hatırlatır. Aynı zamanda erkek cinselliğinin bir fallik sembolü ve gizli tasviridir.
Kum saati ve mekanik saat- zamanın geçiciliği.

F. de Şampanya

Müzik Enstrümanları, notlar- hayatın kısalığı ve geçici doğası, sanatın bir sembolü.

M. Harnett

Kitaplar ve haritalar ( mappa mundi), yazma kalemi- bilimlerin sembolü.
küre, hem dünya hem de yıldızlı gökyüzü.
Fırçalı palet, defne çelengi (genellikle kafatasının başında)- resim ve şiir sembolleri.
Güzel kadınların portreleri, anatomik çizimler. Edebiyat insan ilişkilerini sembolize eder.

Pieter klasz

Bozuk Para Çantaları, Mücevher Kutuları- takı ve kozmetik güzellik, kadınsı çekicilik yaratmaya yöneliktir, aynı zamanda kibir, narsisizm ve kibir ölümcül günahı ile ilişkilidir. Ayrıca tuval üzerinde sahiplerinin yokluğunu da işaret ederler.
Silahlar ve zırh- güç ve gücün sembolü, sizinle mezara götürülemeyecek olanın bir tanımı.

Korie Everuto (Evert Collier, Vanitas). 1669

Taçlar ve papalık taçları, asalar ve küreler, yaprak çelenkleri- göksel dünya düzenine aykırı olan geçici dünyevi tahakküm belirtileri. Maskeler gibi, onları takanların yokluğunu sembolize ederler.
Anahtarlar- hisse senedi yönetiminde ev hanımının gücünü sembolize eder.
Harabe- bir zamanlar içlerinde yaşayanların geçen yaşamını sembolize eder.

Bartholomeus Yaşlı Beyin 1. yarı. XVI yüzyıl

Ahlaki (karamsar) bir söz içeren bir kağıt, Örneğin: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (bugün bana yarın sana); Finis gloria mundi; memento mori; Homo bulla; Ictu oculi'de (göz açıp kapayıncaya kadar); Aeterne pungit cito volat et occidit (kahramanca işlerin görkemi bir rüya gibi yok olup gidecek); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ölüm her şeyi yok eder, ölüm her şeyin son sınırıdır); Nil omne (her şey hiçbir şeydir)

17. yüzyılın sanatçıları, kafatasını kompozisyonda kesinlikle önden tasvir etmeyi bıraktı ve genellikle “ koymak"Onu bir kenara. Barok dönemi geliştikçe, bu natürmortlar giderek daha bereketli ve bol hale geldi.

Çok nadiren, bu türün natürmortları insan figürlerini, bazen bir iskeleti - ölümün kişileştirilmesini içerir. Nesneler genellikle kargaşa içinde tasvir edilir ve temsil ettikleri başarıların devrilmesini sembolize eder.

Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas ile otoportre

A. Steenwinkel. Vanitas Sanatçının otoportresi.

David Bailly (1584 - 1657) Vanitas ile Otoportre, 1651

Ve birkaç gravürü. Her şeyden önce, ziyaretçilere yaşlı bir adam ve yaşlı bir kadının portreleri gösterilmelidir. Yaşlı insanların görüntüleri çok duygusaldır, uzun zamandır kaybolmuş olan dış güzelliği çok fazla iletmezler. Görsel çekicilikleri geçmişte kaldı. İnanılmaz yetenekli bir usta, kahramanlarının iç dünyasının, iç dünyalarının ne kadar zengin olduğunu gösteriyor.

Rembrandt "Yaşlı Bir Kadının Portresi" Rembrandt "Yaşlı Bir Adamın Portresi"

Müzenin parlak başyapıtlarından biri de tuval.

Arsa, Esther adında bir Yahudi kızın hikayesini anlatıyor. Kökeni hakkında bilgisi olmayan doğulu bir despot kral Artaxerxes'in karısı olur. Artakerxes'in ilk bakanı Haman, tüm Yahudilerin yok edilmesi için gizli bir emir hazırladığında, acımasız planını öğrenen Esther, kocasından tüm düşmanlarına ve halkının düşmanlarına karşı savaşacağına yemin eder. Haman'ın gizli komplosunu öğrenen Artaxerxes, Haman'ın idam edilmesini emreder. Kral yeminine uyar ve karısının tarafını tutar. Tuval, Haman'ın gizli planının tüm ayrıntılarını ortaya çıkaran belirli bir ziyafeti tasvir ediyor. Merkezde Artaxerxes oturuyor, yanında Esther var. Karşı tarafta Aman var. Işık ve kompozisyon yardımıyla Rembrandt, bu karşılaşmada kimin galip geleceğini gösteriyor. Esther figürü parlak bir şekilde yanıyor, sadece parlamıyor, aynı zamanda her şey parlıyor, parlıyor. Haman figürü gölgededir ve tartışmanın galibinin Esther olacağı hemen anlaşılır.

Rembrandt'ın tuvalleriyle ilgili ayrıntılar bir dizi yayında açıklanmıştır:

Oda 11. 17. Yüzyılın Hollanda Sanatı

Metodik tavsiye: sonra nerede sergileniyor, 11 numaralı salonu bir kerede gösterin Rembrandt salonu bir kontrol noktasıdır, geziye devam etmek için bu salondan iki kez geçmeniz gerekecektir. Çıkışta Rembrandt'ın çalışmalarının gösterilmesi durumunda kontrast daha parlak olacak ve izlenim daha güçlü olacaktır. Görünüşe göre Flaman sanatçıların devasa tablolarını sergiliyor ve ardından Hollandalı ustaların mütevazı çerçevelerde küçük ve karanlık tablolarıyla 11. odaya gidiyorsunuz. Bu nedenle, doğrudan salona gitmeniz ve dönüş yolunda göstermeniz tavsiye edilir.

O zamanın tüm Hollanda sanatı, 17. yüzyılın Protestan bilinciyle ilişkilidir. Sanatçılar, mütevazı ama şirin konutları olan ve evlerini aynı küçük, mütevazı tablolarla süsleyen kasaba halkını, kasabalıları, hatta zanaatkarları, tüccarları tasvir ettiler. O zamanlar Hollanda'da tuvaller, Flanders'ta olduğu gibi kilisenin veya aristokrasinin emriyle hiçbir şekilde yaratılmadı. Bu tamamen farklı bir toplumsal düzendir. Ve resimler tamamen farklı. Hafta içi bu tür resimlerin üzeri sinekler oturmasın ve toz oturmasın diye perdelerle kapatılırdı. Bayram gelince misafir geldi ya da sadece resme bakmak istedi, perdeler açıldı ve sonra tabii ki tekrar kapandı. Bu nedenle sanatçılar çok küçük, şirin resimler çizdiler. Bu tür görüntüleri yaratan ressamların denilmesi tesadüf değildir.

Sanatta bu terimin kökeninin farklı versiyonları vardır ve hepsi kısmen doğrudur. Bir yandan, bu sanatçılar Frans Hals ve Rembrandt'tan daha az ünlüdür - büyük Hollandalı, yani diğer herkes onlarla karşılaştırıldığında küçüktür. Öte yandan bu oda işleri, küçük formatları, mütevazi olay örgüsü, her zaman hayattan alınmış gündelik görüntüleri ile dikkat çekiyor. Yani, küçük - büyük değil, küçük - tuvallerin küçük boyutuna göre, küçük - çünkü resimlerin konusu kahramanca değil, yerli odaydı.

Hala hayatlar. 17. yüzyıl Hollanda sanatı

Natürmortlar çok popülerdi. Hollandalı ustaların resimleri inanılmaz canlı. 17. yüzyılın Hollanda resmi, resimde gerçekçiliğin başlangıcıdır. Natürmortlar şaşırtıcı bir şekilde gerçektir, ancak Flamanlarınkinden çok daha mütevazı, daha doğaldırlar. "Küçük Hollandalılar", bol miktarda deniz ürünü veya arazi meyvesi yazmazlar, ancak birkaç mütevazı, görünüşte unutulmuş şeyleri tasvir eden "kahvaltı" olarak adlandırılır. Resimlerinin nesnelerin sessiz yaşamı hakkında inanılmaz bir algıya sahip olması tesadüf değildir. Felemenkçede "natürmort", natürmort Fransızca adıdır. Kuzey Avrupa dillerinde bu isim ölü doğa olarak değil, sessiz bir yaşam olarak çevrilir.

Peter Claesz "Kahvaltı" Gerrit Willems Heda "Jambon ve Gümüş Eşya"

Manzaralar. 17. yüzyıl Hollanda sanatı

Alt satırda manzaralar görüyoruz ve yine büyük ve anıtsal değiller, küçük bir Hollanda köyünün gerçek arka bahçelerini betimliyorlar. Koleksiyon, Jan Josefs van Goyen'in "Nijmegen'deki Waal Nehri'nin Manzarası" adlı eserini içeriyor.

Jan Josefs van Goyen "Nijmegen'deki Waal Nehri'nin Görünümü"

Nijmegen kalesi, ulusal kurtuluş mücadelesinde çok önemli bir rol oynadı. Ama bir kahraman şehir değil, nehir kıyısında küçük bir kale görüyoruz. Buradaki ana karakterler nehir kıyısına su içmek için gelen inekler ve ağ çeken balıkçılardır.

Dikkatimiz nehirde yüzen bir fıçıya çekildi. Sessiz, huzurlu, rahat bir dünya, tanıdık bir dünya, ustaların her gün gördüğü bir dünya, günlük rutinlerin dünyası. Ancak 17. yüzyılın Hollandalı ressamlarının dehası, bu rutinin ardındaki güzelliği görebildikleri gerçeğinde yatmaktadır. Bunu yapmak için dünyanın uçlarına gidip muhteşem dağlar ve gün batımları aramanıza gerek yok, sadece pencereden dışarı bakıp "Ah, ne güzel!" demeniz yeterli. ve tuvalinize aktarın.

Hollandalılar ayrıca türün kurucularından biri oldu. Aslında, resmin türlere son bölünmesi, türün çok popüler olduğu 17. yüzyılda Hollanda'da gerçekleşti.
Türe ait çok sayıda fotoğrafımız var, üç şeye dikkat etmelisiniz.

Ev türü. 17. yüzyıl Hollanda sanatı

Resimlerden biri Jan Steen'in "Köylü Düğünü". Bu resmin konusu çok ilginç.

Jan Hawiks Sten "Köylü Düğünü"

Gelin ve damadın tüm misafirlerinin çok garip bir şekilde güldüğü ve kötü niyetli bir gülümsemeyle oğlanın gelinin karnını işaret ettiği görülebilir. Orta yaşlı saygın bir damat, genç ama hamile bir gelini kaçırdı. Hâlâ bundan haberi yok ve burada şehvetle gülerek evlilik odasına çağrılıyor. Bu, kompozisyonun sağ tarafı. Solda bir rahiple konuşan bir kız, çocuğunu besleyen bir anne, köpekle oynayan bir kız resmi var. Köpek sadakatin sembolüdür. Bir yandan nasıl yapılmaması gerektiği gösterilirken, diğer yandan nasıl davranılacağı, resim açıkça kötü ve iyi davranış örneğini göstermektedir.

Ev türü. ahlak.

17. yüzyıl Hollanda resmi inanılmaz derecede vaaz veriyordu. Ve bazen bize neredeyse ahlaksız bir sahne gibi görünen şey, aslında, nasıl davranılmaması gerektiğinin bir örneği veya tersine, nasıl yapılacağının bir göstergesidir. Örneğin, Terborch'un resmi bir kadeh şarabı tasvir ediyor. Genç bir adamın şarap ısmarladığı bir kız görüyoruz ve o bu şarabı içmeye çoktan hazır. Aslında şarap şehvetin simgesidir ve bu durumda özgür aşkın simgesidir. Bir erkek bir kıza bir kadeh şarap teklif ederse ve o bu kadehi kabul ederse, onun diğer tekliflerini de kabul edeceği açıktır.
Gerard Gerards Terborch "Kabak Sahnesi"

Daha sakin bir sahne papağan sahnesidir. Aslında papağan tembelliğin ve aptallığın sembolüdür. Burada kız, dikiş yapmak yerine, o kadar da iffetli olmayan başka bir meslek düşünüyor. İğne oyası kutusunu kapattığını ve papağanı kafesten çıkardığını yani tembelliğini ve aptallığını kafesten çıkardığını görüyoruz.
Gabriel Metsu "İş Başındaki Kız"

Hasta yaşlı adam. 17. yüzyıl Hollanda sanatı

Ve son olarak, köşedeki sahne, resim - "İhtiyar Hasta Adam". Sovyet döneminde, genç bir kızının yemek yerine kuru kemik verdiği bu yaşlı adamın üzücü yaşlılığının yasını tutarak burada gözyaşları döküldü.

Aslında, bu tamamen farklı bir komplo. Bu yaşlı adamın geldiği bir genelevde geçiyor. Ortada yazan zorba, ona genç bir kız teklif eder. Kız ona cevap verir: "Lütfen, her şey paranız için." Yaşlı adamın elinde para olan bir cüzdan var. Bununla birlikte, kuru kemikler, kuru bir kemik gibi, eski şehvetin zaten kendisi olduğunu ve girişiminin hiçbir şeye değmediğini söylüyor gibi görünüyor. Bu, yere saçılmış boş, yenmiş kabuklarla vurgulanır.

Ve zıt resim, tuvalin arka planında tasvir edilmiştir. Orada bütün yumurtalı genç erkekleri ve kadınları bir ızgara plakasında görebilirsiniz. Burada ticaretin tüm hızıyla devam ettiği ve her şeyin başarılı olacağı gerçeğinden bahsediyoruz.

Tüm mumların ve lambaların sönmüş olması ve duvarda bir resmin asılı olması da önemlidir. Hollandalı bir tuvalde başka bir resim tasvir edilirse, arsanın yorumlanması için bir tür anahtar görevi görür. Duvardaki resim Eski Ahit hikayesi "Susanna ve Yaşlılar"ı tasvir ediyor.
Ian Hawicks Sten "Hasta Yaşlı Adam"

Hikaye, yaşlıların Susanna'yı nasıl taciz ettiğini ve kız onları reddettiğinde, onları baştan çıkaranın kendisi olduğunu söyleyerek ona iftira etmeye çalıştıklarını anlatıyor. Dindar Yahudi devletinde Susanna'nın bunun için taşlanması gerekiyordu. Ancak bilge yargıç, yaşlı adamları ayrı ayrı sorgulamayı tahmin etti ve tanıklıklarının ayrıntılarda uyuşmadığı ortaya çıktı. Sonra yaşlıların mahkemeyi aldattığını anladı ve cezalandırıldı. Bu durumda, bu, bu yaşlı adamın da değersiz davranışı için cezalandırılacağının doğrudan bir göstergesidir ve görünüşe göre, yakında, çünkü Hollanda resminde sönen lambalar ölüm anlamına gelir.

Tiyatro "Dramatik Sanat Okulu" seyirciler için başka bir büyük ölçekli deney hazırladı: yönetmen Boris Yukhananov, Calderon'un "Kararlı Prens" ve Puşkin'in "Veba Sırasında Ziyafet" in yaratıcı bir karışımı olan "Kararlı İlke" oyununu sahneledi, altı bölümde inanılmaz bir performans, daha doğrusu - "Üç perdede, iki mezarlıkta ve bir konserde."

17. yüzyıl İspanyol oyun yazarı Pedro Calderon'un "Sağlam Prens" adlı oyunu, Moors tarafından esir alınan Portekizli Infante Fernando'nun hikayesini anlatıyor. Serbest bırakılması için padişah, Ceuta şehrinin teslim edilmesini ister, ancak bir onur kölesi olan prens, kendi görüşüne göre bu tür eşitsiz değişimi reddeder ve köleliği, zor kazanılan şehrin teslimine tercih eder. Portekizce.

Fernando'nun bu ilkeli eyleminin arkasında yalnızca geleneksel asil onur ve görev kavramları değil, aynı zamanda insan yaşamına ilişkin "karanlık" barok görüş de vardır.

Calderon'un alameti farikası haline gelen eserin adı, "Hayat Bir Rüyadır" oyunu, bu ilişkinin özünü tam olarak aktarıyor ve bu ilişkiyi büyük ölçüde basitleştirerek "her ne olursa olsun ya da esaret aynıdır" olarak adlandırılabilir. Kasvetli kadercilik, varlığın geçiciliğine ve gizemli rastlantısallığına vurgu, ayrıca kaçınılmazlık ve hatta benzer bir bağlamda ölümün sevinci - tüm bunlar, prensi kaderini kabul etmeye ve reddetmeye iten güdüler arasındadır. fidye olasılığı. Kadere böyle bir bakış açısı, en kasvetli yaşamın iniş çıkışlarını bile, bir kişinin anlaşılmaz hareketine direnmek için merhametli Yaratıcı'nın iyi niyetini bile görme yeteneğinde ifade edilen bir tür Hıristiyan alçakgönüllülüğü versiyonudur. ne hak ne de fırsat. Bir güç tarafından belirlenen koşullarda yalnızca içsel yol, ruhun yolu seçilebilir.

Calderon'un oldukça “ağır” şiirsel metninin soluduğu kasvetli barok ihtişamı, performansta fantazmagorinin ve absürtlüğün estetiğiyle birleşiyor ve pratikte gerçekliğin “uykulu” ve tuhaf doğasını göstermek için tasarlanmış. Yönetmenin atamasına göre performans, zaman ve mekanda sadece ve çok fazla değil - Fernando'nun 15. yüzyılın Afrika şehri Fez'de yakalandığı yere, daha ziyade büyüleyici bir yüzmeye bir yolculuk haline geliyor. kültürün ve yazarın bilinçdışının derinlikleri, labirentlerde bir yürüyüş, her şeyi ve herkesi aynı anda, aynı anda var olan bir füzyonda içeren sonsuz ve sonsuz yaşam rüyası. Calderon'un sorduğu Yengeçler, birdenbire, hem Puşkin'in kahramanları hem de şairin kendisi tarafından katılan yabancıların, "rastgele" karakterlerin istilasıyla dolar. Yönetmen, oyunun dokusunu ince liflere böler ve onları (Vertinsky'den Gainsbourg'a şarkılar dahil) komik ve müzikal sapmalarla, absürt bir fantezi isyanıyla ve Sultan'ın "koşan" tahtı gibi grotesk ayrıntılarla serpiştirir.

Fantazm havasını kamçılayan, şeylerin olağan mantığını kırarak ve silerek izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla yoran Yukhanlılar, Calderon'un oyununun metnini çoğaltarak, eziyet ederek, yankılayarak, uyku için doğal olan bir kafa karışıklığı ve hayalilik hissine ulaşır.

Gerçekliğin “gerçekliğini” sorgulayan yönetmen, Pinokyo gibi, burnuyla Papa Carlo'nun dolabındaki eski tuvali deler, farklı bir düzene geçer: Zen, olay örgüsünün çizgisel doğasını ve sahnenin görüntülerini ters yüz eder. temel oyun, neşeli ve korkutucu kaos yoluyla, gerçek özgürlükte bir atılıma yol açar ve "her şeyin bir rüya olduğu" anlayışı, uyanmanın ilk adımı olur.

Seyirciye görülen gösteri-rüya, daha sonra pürüzsüz bir şekilde akar ve "gerçek" gibi görünmeye başlar, sonra aniden bazı paradoksal ayrıntılarla patlar, tıpkı aktörler tarafından defalarca tekrarlanan kelimelerin sonları gibi, uyku mantığında ve içsel paradoksun gerçekliği ne şaşırtıcı ne de garip. Bu "uhrevi" gerçeklik, "doğal" yasalardan bağımsızdır, tüm dünyaları, zaman katmanlarını, olasılıkları ve imkansızlıkları bir anda birbirine bağlar. Ana varsayımı, yapı ve mantık eksikliğidir: karakterlerin nasıl davranacağını ve bir sonraki anda nasıl görüneceğini bildiğinizi beklememelisiniz - karakterlere ve kendi hayalinizin mantığına ilişkin iddialarda bulunmazsınız. "gerçekte" bağdaşmayan görüntüleri, insanları ve olayları karıştırmak ve çarpıştırmak için. Uykunun camera obscura'sında, her şey aynı anda var olur ve bir açıklamaya, gerekçeye veya anlama ihtiyaç duymaz - harika bir oyun sadece kendi kendine oynar ve ondan açıkça zevk alır, kendi içinde yarattığı korkudan korkar ve kendi içinde sevinir. neşe.

Demiurgos yönetmeni, izleyici için birçok gizem, soru, sürpriz hazırlayarak ve sahnenin sisinden ve kendi fantezisinin seraplarından yeni ruhlar, hayaletler ve inkübiler çağrıştırarak büyülü bir yanılsamanın dokusunu ustalıkla örüyor. Onların uğursuz, büyüleyici, korkutucu oyunlarının ve akrobasilerinin vizyonu, prodüksiyonun ana entrikasını oluşturuyor. Bu kolektif rüyanın anlaşılmazlığı, değişkenliği ve büyüleyici çılgınlığı, oyunun olay örgüsünün titrek çerçevesi içinde başarısız bir şekilde kalmaya çalışır, ancak sonunda tamamen taşar, kendi değerlerini kazanır: tam da gerçekte yanıltıcı, ufalanan ekmeğin payını almak için. bir rüya ve performansa gitmeye değer.

Oyuncular özverili bir şekilde trajedi kabininin unsuruna dalarlar - ve ana ve ikincil rollerin oyuncuları tüm övgülere layıktır, ancak dahası, ateşli felsefi konuşmaları ve aynı zamanda daha fazla Fernando (Igor Yatsko) kurbanının trajik ve gizemli doğası, izleyicinin dikkatini çekiyor.

Yapım ses açısından inanılmaz cömert: Yönetmenin gerçekten sınırsız bir repertuarla sunduğu sanatçılar hem solo hem de koro halinde şarkı söylüyorlar. Sarhoş edici Arap motifleri, canlı bir topluluk eşliğinde ironik sayılarla değiştirilir ve eylem sırasındaki ses efektleri, oyuncular tarafından sahnede, örneğin davullar gibi çeşitli enstrümanlar kullanılarak yaratılır. Danslar da göz ardı edilmez: karakterler özverili bir şekilde bir kılıç dansı veya eksantrik bir Arjantin tangosu dansı yaparlar.

Fantazmagorik süslemeler, bazen parıldayan renkli bir sisin içinde çözülerek harekete özgünlük katar: ışık yardımıyla sahnenin alanı hızlı ve tanınmayacak şekilde değişir, tam olarak bir rüyanın çevresini takip eder.

Salonun “düz” bir sahneye inen bir amfitiyatro biçimindeki formatı performans için çok başarılı çıkıyor - yönetmen periyodik olarak sanatçıların bireysel eylemlerini ve sözlerini orada oturan izleyicilere çekerek “dördüncüyü kırıyor”. duvar ”ve herkesin elektrikli rüyalarına katılmasını sağlamak. Sonuç olarak, sonunda her şey karışır ve kimin hayalperest ve kimin hayal olduğunu anlamanın kesinlikle bir yolu kalmaz ...

30 Nis 2013 Maria Estrova

(Latince vanitas, kelimenin tam anlamıyla - "kibir, kibir"), kompozisyon merkezi geleneksel olarak bir insan kafatası olan alegorik bir natürmort olan Barok döneminin bir resim türüdür. Natürmort gelişiminin erken bir aşaması olan bu tür resimler, yaşamın geçiciliğini, zevklerin yararsızlığını ve ölümün kaçınılmazlığını hatırlatmayı amaçlıyordu. 16. ve 17. yüzyıllarda Flanders ve Hollanda'da en yaygın olanıydı; türün bazı örnekleri Fransa ve İspanya'da bulunur. Terim İncil'deki ayete kadar uzanır (Vaiz 1: 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Boşlukların kibiri, dedi Vaiz, kibirlerin kibir, her şey boştur!").

Simon-Renard de Saint-André, c. 1650

Tuvallerde bulunan semboller, insan hayatının kırılganlığını, geçici zevkleri ve başarıları hatırlatmak için tasarlandı:
Kafatası, ölümün kaçınılmazlığının bir hatırlatıcısıdır. Bir portrenin bir zamanlar yaşayan bir insanın yansıması olması gibi, kafatası da bir zamanlar yaşayan bir kafanın sadece bir şeklidir. İzleyici bunu bir "yansıma" olarak algılamalı, insan hayatının kırılganlığını en açık şekilde simgeliyor.
Çürük meyveler yaşlanmanın bir simgesidir. Olgun meyveler doğurganlığı, bolluğu, mecazi anlamda zenginliği ve refahı sembolize eder. Bir dizi meyvenin kendi anlamı vardır: düşüş armut, domates, narenciye, üzüm, şeftali ve kiraz ve tabii ki bir elma ile gösterilir. İncir, erik, kiraz, elma veya şeftali erotik çağrışımlara sahiptir.
Çiçekler (solma); gül, insanın doğasında var olan her şey gibi, boşuna olan aşk ve cinsiyetin sembolü olan Venüs'ün bir çiçeğidir. Haşhaş, tembelliğin ölümcül günahının sembolü olan afyon yapmak için kullanılan bir yatıştırıcıdır. Lale, 17. yüzyılın Hollanda'sında bir koleksiyon, düşüncesizliğin, sorumsuzluğun ve Tanrı'nın verdiği bir servete mantıksız muamelenin sembolüdür.
Tahıl filizleri, sarmaşık veya defne dalları (nadiren) yeniden doğuşun ve yaşam döngüsünün bir simgesidir.
Deniz kabukları, bazen canlı salyangozlar - bir yumuşakçanın kabuğu bir zamanlar yaşayan bir hayvanın kalıntılarıdır, ölümü ve kırılganlığı gösterir. Sürünen salyangoz, tembelliğin ölümcül günahının kişileşmesidir. Büyük yumuşakçalar, ölümcül günahlardan bir diğeri olan şehvetin sembolü olan doğanın ikiliğini ifade eder.
Sabun köpüğü - yaşamın kısalığı ve ölümün aniliği; homo bulla - "bir kişi bir sabun köpüğüdür" ifadesine bir referans.
Söndürme sigara mumu (saplama) veya kandil; mumları söndürmek için bir kapak - yanan bir mum insan ruhunun bir sembolüdür, neslinin tükenmesi ayrılmayı sembolize eder.
Kupalar, iskambil kağıtları veya zarlar, satranç (nadiren) yanlış bir yaşam amacının, zevk arayışının ve günahkar bir yaşamın işaretidir. Kumarda fırsat eşitliği aynı zamanda kınanması gereken bir anonimlik anlamına geliyordu.
Sigara pipo, geçici ve zor dünyevi zevklerin bir sembolüdür.
Karnaval maskesi, içinde bir kişinin bulunmadığının bir işaretidir. Ayrıca şenlikli bir maskeli balo, sorumsuz bir zevk için tasarlandı.
Aynalar, cam (ayna) toplar - ayna kibir sembolüdür, ayrıca gerçek bir fenomen değil, aynı zamanda bir yansıma, gölge işaretidir.
Kırık tabaklar, genellikle cam kadehler. Dolu bardak yerine boş bardak ölümü simgeliyor. Cam kırılganlığı, beyaz porselen - saflığı sembolize eder. Havan ve havan tokmağı, erkek ve kadın cinselliğinin sembolleridir. Şişe, sarhoşluk günahının bir sembolüdür.
Bıçak - bir kişinin savunmasızlığını ve ölümlülüğünü hatırlatır. Aynı zamanda erkek cinselliğinin bir fallik sembolü ve gizli tasviridir.
Kum saati ve mekanik saatler - zamanın geçişi.
Müzik aletleri, notalar - hayatın kısalığı ve geçici doğası, sanatın sembolü.
Kitaplar ve haritalar (mappa mundi), bir kalem - bilimlerin sembolü.
Küre, hem dünya hem de yıldızlı gökyüzü.
Fırçalı bir palet, bir defne çelengi (genellikle kafatasının başında) resim ve şiirin sembolleridir.
Güzel kadınların portreleri, anatomik çizimler. Harfler insan ilişkilerini sembolize eder.
Kırmızı mum mühürler.
Tıbbi aletler, insan vücudunun hastalıklarının ve kırılganlığının bir hatırlatıcısıdır.
Bozuk para cüzdanları, mücevher kutuları - mücevherler ve kozmetikler güzellik, kadınsı çekicilik yaratmak için tasarlanmıştır, aynı zamanda kibir, narsisizm ve ölümcül kibir günahıyla ilişkilidir. Ayrıca tuval üzerinde sahiplerinin yokluğunu da işaret ederler.
Silahlar ve zırhlar, gücün ve kudretin sembolüdür, sizinle birlikte mezara götürülemeyecek olanın bir göstergesidir.
Taçlar ve papalık taçları, asalar ve küreler, yaprak çelenkleri, göksel dünya düzenine karşı olan geçici dünyevi egemenliğin işaretleridir. Maskeler gibi, onları takanların yokluğunu sembolize ederler.
Anahtarlar - ev hanımının stokları yönetmedeki gücünü sembolize eder.
Harabeler - bir zamanlar içinde yaşayanların geçen yaşamını sembolize eder.
Ahlaki (karamsar) bir söz içeren bir kağıt, örneğin:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (bugün bana yarın sana); Finis gloria mundi; memento mori; Homo bulla; Ictu oculi'de (göz açıp kapayıncaya kadar); Aeterne pungit cito volat et occidit (kahramanca işlerin görkemi bir rüya gibi yok olup gidecek); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ölüm her şeyi yok eder, ölüm her şeyin son sınırıdır); Nil omne (her şey hiçbir şeydir)

Vanitas natürmortları, ilk biçimlerindeki kafataslarının (genellikle mumlu nişlerde) önden görüntüleri veya Rönesans sırasında portrelerin tersine boyanmış diğer ölüm ve ölüm sembolleriydi. Bu vanitaların yanı sıra sırtlara da boyanmış çiçekler, Yeni Zamanın Avrupa sanatında natürmort türünün en eski örnekleridir (örneğin, ilk Hollandalı natürmort - yani Jacob de tarafından “Vanitas” Hein). Portrelerin arkasındaki bu kafatasları, insan doğasının ölümlülüğünü (mors absconditus) simgeliyor ve resmin arkasındaki modelin canlı hali ile tezat oluşturuyordu. En eski vanitalar genellikle en mütevazı ve en karanlık, genellikle neredeyse tek renklidir. Vanitas natürmortları, 1550 civarında bağımsız bir tür olarak ortaya çıktı.
17. yüzyılın sanatçıları, kafatasını kompozisyonda kesinlikle önden tasvir etmeyi bıraktı ve genellikle onu "bir kenara koydu". Barok dönemi geliştikçe, bu natürmortlar giderek daha bereketli ve bol hale geldi.
1620'lerde popülerlik kazandılar. Türün gelişimi, 1650'lerde popülaritesinin azalmasına kadar. Bergstrom'un Hollandalı natürmort üzerine yaptığı araştırmada, "17. yüzyılda vanitaların yaratılmasının merkezi" ilan ettiği bir Hollanda şehri olan Leiden merkezli. Leiden, insanlığın ahlaki yozlaşmasını kınayan ve sağlam bir ahlaki koda talip olan bir hareket olan Kalvinizm'in önemli bir merkeziydi. Bergstrom, Kalvinist sanatçılar için bu natürmortların kibir ve zayıflığa karşı bir uyarı olduğuna ve zamanın Kalvinist ahlakının bir örneği olduğuna inanıyordu. Tür muhtemelen memento mori türünün hümanist bakış açısı ve mirasından etkilenmiştir.

Önce Bartholomeus Yaşlı Beyin. zemin. 16'ncı yüzyıl Vanitalar

İnsan ölüm amblemi. Aynı zamanda ruh için bir hazne, bir canlının yaşamı olarak kabul edilir ve Paleolitik çağdan beri özel bir ritüel değere sahiptir. Keltler arasında, bir kişiyi olumsuz güçlerden koruyan ve sağlık ve zenginlik bahşeden kutsal gücün odağı olarak saygı gördü. Kafatası, kurtuluş yolunda dünyadan feragat ettiklerinin bir işareti olarak Hindu keşişlerinin, sannyasinlerin bir özelliğidir. Aynı zamanda Tibet panteonunun heybetli tanrılarının bir özelliğidir. Taocu ölümsüzler (xian) genellikle aşırı büyümüş bir kafatasıyla tasvir edilir - beyinlerinde büyük miktarda yang enerjisi biriktirdiklerinin bir işareti.

H. Stenwick. Vanitalar

Müslümanlar, bir kişinin kaderinin alnına yazıldığı ünlü sözünü, kıvrımları harflere benzeyen kafatasının dikişleriyle ilişkilendirir.

H. Stenwick. Vanitalar

Tırpan gibi kafatası ve yaşlı kadın, ölüm sembollerinin ana matrisine dahil edilir. Kafatası, St.Petersburg gibi Hıristiyan havarilerin ve azizlerin birçok görüntüsünün bir özelliğidir. Paul, St. Magdalene, St. Assisili Francis. Hermitler genellikle bir kafatası ile tasvir edilir, bu da onların ölüme olan yansımalarını gösterir. Bazı simgelerde, çarmıha germe, bir kafatası ve ayak kemikleri ile tasvir edilir ve çarmıhta ölümün bir hatırlatıcısı olarak hizmet eder. Bir efsaneye göre, bu haç Adem'in kemikleri üzerinde duruyordu ve üzerinde Kurtarıcı'nın çarmıha gerilmesi sayesinde tüm insanlar sonsuz yaşam kazanacak.

Adrian van Utrecht'in fotoğrafı. Bir buket ve bir kafatası ile natürmort.

Batı kültüründe ölüm, doğum gibi en eski biyolojik işlev olmasına rağmen yaşam döngüsündeki yerinden kaymıştır. Ölüm mekanizmaları, doğa tarafından doğum mekanizmalarıyla aynı dikkatle, organizmanın refahına özen gösterilerek, kritik durumlarda bulmaya alıştığımız ölümün tüm evrelerinde rehberlik edecek aynı genetik bilgi bolluğuyla geliştirilmiştir. hayatımızın durumları. Bu nedenle ölüm, işaretlerini yerleştirir, yaklaşımı konusunda dikkatlice uyarır. Kadim “ölümü hatırla” sözünün yaşam yollarına yapıştırılmış sembolizm ve işaretlerde ifade edilmiş olması boşuna değildir. Çeşitli türden falcılar, çeşitli büyücülük türleri için bir insan kafatasına sahipti, örneğin, kafalarına koydular ve gerçeği söylemesi için kafatasını çağırdılar.

A. de Pereda. Vanitalar

Simyada, "ölü kafa" potadaki kalıntılardır, daha sonraki eylemler ve dönüşümler için işe yaramaz, simya bozunmalarının ürünleridir. Mecazi anlamda, herhangi bir içerikten yoksun, ölü bir form, bir tür cüruftur. Sabinler, insan ruhunun tam olarak kafatasına indiğine inanıyorlardı, bu yüzden kafataslarından ritüel kaseler yapıldı. Haham Maimonides kafatasının etrafına mersin yaktı, Haham Eleazar teraphim yapma yöntemlerini anlattı - ilk doğanları bıçakladılar, kafasını kestiler, tuzladılar ve dilin altına yazıtlı altın bir levha koydular, ardından ondan mesaj beklediler. Teraphim'in Rahel'i, başın Laban'a Yakup'un kaçtığını bildirmemesi için kaçırmasına şaşmamalı. Hıristiyanlıkta Lemurya teraphim kültünün kalıntılarını görüyoruz - Adem'in başı ve ayrıca "Ölü Kafa" adı verilen bir düzen ve bütün bir bölümün olduğu gizli Reich'ta. Ve modern hayatta bile - uluslararası Moskova film festivalinin işaretlerinden biri teraphim'in kırmızı başıydı.

C. Stoskopf. Vanitalar

Sibirya'nın bazı halklarının bir geleneği vardı: öldürülen bir hayvanın, örneğin bir ayı başını koydular ve bu hayvanı öldürmek zorunda kaldıkları için koruyucu ruhundan af dilediler. Meksikalılar için dünyanın derinlikleri kafatasına verilir. Kara işaret - korsanların ve haydutların ölümünün başının bir işareti - ölüme mahkum olanlara bir uyarı olarak gönderildi.
Öldürülen bir atın kafatasından bir yılanın sürünerek Peygamber Oleg'i sokar.

F. Gijsbrechts. Vanitalar.

F. de Şampanya. Bir kafatası ile natürmort. (Vanita)

Beyaz kafatası, çiy bırakan ve ölüleri hayata döndüren en yüksek sephiranın bir işaretidir. İskandinav Odin, her zaman kendisine diğer dünyalardan haberler getiren Mimir'in başını aldı. Jacob de Molay'ın ateşli kafatasının hikayesi hayati yaşam gücünü simgeliyor ve hikaye 1314'te Tapınak Şövalyeleri Tarikatı'nın baş ustasının tehlikede yakıldığı zaman başladı. Hayatta kalan Tapınakçıların cellata para ödediğini ve yangını söndürdükten sonra kafatasını çıkardığını ve ardından temizlendiğini söylüyorlar. Daha sonra kafatası, idol Baphomet ile birlikte, Amerika'nın Masonlar tarafından fethi sırasında, modern Palladistlerin girdiği Charleston kasabasına göç ettiği İskoçya'ya gönderildi. Albert Pike'ın ifadesine göre, tarikatın en üst kademelerinin siyah granit bir sütun üzerinde duran bu kafatasıyla teması sırasında, kafatasının içinde bir ışık parladı ve tüm odayı su bastı.

M. Harnett. Ölüm ve ölümsüzlük. 1876

P. Klaas. Vanitalar. 1628

P. Klaas. Vanitalar.

Başka bir tanığa göre, efsanevi doktor Bataille, göz yuvalarının deliklerinden bir alev çıktı: bazen kırmızı, bazen beyaz, bazen yeşil ve bu üç ışın ateşli yılanlar gibiydi. Ateşli özelliklerine ek olarak, kafatası bir lanetin gücüne sahipti. Yangın ayini sırasında küfürlü sözler söyledi. Nitekim, 1314'teki infaz sırasında, Jacob de Molay, emrin yargılanmasının üç ana suçlusunu lanetledi - efendinin ölümünden 40 gün sonra ölen ve birkaç ay sonra bilinmeyen korkunç bir hastalıktan ölen Papa Clement V ve Yakışıklı Philip, 14 yıl boyunca birbiri ardına ölen üç oğluyla aynı kaderi paylaştı. Halk arasında "lanet krallar" olarak anılırlardı. Efsanenin daha da gelişmesi, Jacob de Molay'a, Fransız krallarının hanedanının doğrama bloğunda sona ereceği kehanetine atfedilir. Ve lanet gerçekleşti: 1786'da. Louis XVI, bir Mason toplantısında ölüme mahkûm edildi ve üç yıl sonra Devrim sırasında başı kesildi.

Jurian van Streck, c. 1670. Vanitalar

J. Linard. Vanitalar. 1644

Tibet geleneğinde, Karma Pa (siyah taç) çizgisi boyunca, insan kemikleri üzerinde, yaşamın kırılganlığını unutmadan bir kişinin ölüm korkusunun üstesinden gelmesine izin veren karmaşık, çok aşamalı bir meditasyon vardı. Ayrıca Tibet'te insan kafatasından yapılmış bir ritüel kabı olan bir damlama kabı vardı. Bu ritüel nesne, şefkatin bir sembolü olarak sunuldu, çünkü mecazi temsile göre, derinden hisseden tüm varlıkların kanı içine yerleştirildi.

Sebastian Bonnecroix, Kafatası ile Natürmort