Formas tradicionales y ciclos cósmicos. Simbolismo y "ciencias tradicionales"

• 1940 La pintura de Matisse "Vestido persa" se vendió por $ 17 millones, con un costo inicial de menos de $ 12 millones.
• El cuadro de 1990 de Vincent van Gogh "Retrato del Dr. Gachet" se vendió por 80 millones de dólares (el cuadro más caro en una subasta).
• 2001 La pintura de Pablo Picasso de la serie Blue Period - "Mujer con los brazos cruzados" se vendió por 55 millones de dólares, el doble del precio inicial.

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Sothebys

El arte y el dinero han estado en el centro de la atención humana durante siglos. Los géneros y las tendencias han cambiado, pero el interés por el misterio de crear grandes lienzos y sus precios exorbitantes es invariablemente grande. ¿Cómo se forma el costo de un lote en una subasta? Quién determina que la “Máquina de coser con paraguas en un paisaje surrealista” de Salvador Dalí está actualmente a la venta por 2 millones de euros, y la “Plaza de la Catedral. Milán ”del artista contemporáneo Gerhard Richter, ¿va bajo el martillo por 51 millones? La mejor manera de sumergirse en el mundo del gran dinero y las obras de arte es ir a subastas y obtener información de primera mano.

Casa de subastas "Sotheby's" - una de las más antiguas. Desde su fundación en Londres en 1744, la geografía y la influencia de estos oficios en el mercado mundial ha cambiado significativamente. En la actualidad, su sede se encuentra en Nueva York y las sucursales están repartidas por todo el mundo, incluidas París, Zúrich y Toronto. La facturación anual de la casa alcanza varios miles de millones de dólares. Sotheby's es gratis y está abierto a todos, incluso si no está haciendo una oferta. La mayoría de las subastas se llevan a cabo durante el día, sin embargo, algunas comienzan por la noche y luego necesitará un boleto para visitar.

Normalmente, las subastas se llevan a cabo cuatro veces al año en Londres y Nueva York. Asistir a un evento de este tipo es una experiencia especial e incomparable. Aquí puede ver las obras de sus artistas y escultores favoritos, que no se pueden encontrar en colecciones de museos o colecciones de galerías. Rodeado de los mejores expertos del mundo del comercio, serás testigo de los misterios de la compra y venta de artículos de varias decenas de categorías: desde arte antiguo hasta pinturas de artistas contemporáneos.

Hoy en día, Sotheby's es reconocida por los profesionales como líder en la categoría de "Arte Contemporáneo", cuyas principales ventas se realizan anualmente en mayo y noviembre en Nueva York y en febrero y junio en Londres.

Christie

Otro titán en el mundo del negocio de las subastas y principal competidor de Sotheby's es Christie's, cuya ubicación principal también ha cambiado de Londres a Nueva York. Ambos juntos representan alrededor del 90% del mercado mundial de subastas de antigüedades y objetos de arte.

Christie's realiza más de seiscientas ventas al año, es decir, en promedio, dos ventas al día. Las subastas se realizan en 80 categorías: bellas artes y artes decorativas, joyería, fotografía, mobiliario e interiorismo, y mucho más. Una de las áreas más prometedoras del desarrollo de Christie es el departamento ruso permanente y el prestigioso Russian Sales.

El departamento ruso celebra subastas cada año en abril en Nueva York y en noviembre en Londres, cada vez estableciendo más y más récords de ventas. La última subasta en Londres, por ejemplo, recaudó £ 16,9 millones. Al igual que Sotheby's, la casa de subastas establece un precio de oferta mínimo, que aumenta gradualmente y el lote va al mejor postor.

Exposiciones previas a la subasta Sotheby's y Christie's

Puede ver las obras de arte que se venderán en las dos subastas más grandes por millones visitando las exposiciones organizadas por las casas de subastas antes de la subasta. Para aumentar el número de visitantes, se organizan no solo en las instalaciones principales de Christie's (Rockefeller Plaza) y Sotheby's (York Avenue), sino que también se llevan a las capitales más grandes del mundo: Moscú, Tokio, Londres y París. El punto culminante de este tipo de exposiciones se encuentra en las instalaciones elegidas por los organizadores. Siempre combina el valor histórico para los residentes de un país en particular y, al mismo tiempo, es lo suficientemente confiable y seguro para almacenar lotes costosos.

Bonhams

Siguiendo a los dos líderes en la venta del patrimonio cultural mundial, los expertos suelen llamar a la casa de subastas "Bonhams" (Bonhams). La tercera subasta más grande del mundo vende 70 categorías, que incluyen pinturas y automóviles, instrumentos musicales y muebles para el hogar. Bonhams ha establecido filiales en EE. UU., Australia, Sudáfrica y Hong Kong. Una geografía de distribución tan amplia le permite a esta casa de subastas realizar más de 700 subastas en todo el mundo por año. Las subastas se realizan en diferentes ciudades, dependiendo de las particularidades de los lotes y de la categoría que se pone a la venta.

Dorotheum

En los países de habla alemana, el liderazgo pertenece a la casa de subastas de Viena "Dorotheum" (Dorotheum). Más de 300 años de existencia la convierten en la más antigua de las principales subastas del mundo. La sede de esta casa no se ha movido a ningún lado y todavía se encuentra en Viena. El único cambio en la globalización del mercado mundial del arte son las nuevas representaciones en algunas ciudades austriacas, por ejemplo, en Salzburgo, así como en otras partes de Europa, por ejemplo, en Praga y Milán. Dorotheum celebra alrededor de 600 subastas cada año, la mayoría de las cuales son "subastas sin catálogo" diarias en el Dorotheum Palace de la capital austriaca. Sin embargo, la parte más importante de la venta es una serie de cuatro operaciones importantes durante las semanas de la subasta. Es durante estos tiempos que se llevan a cabo subastas de obras de arte raras, desde obras de viejos maestros hasta Art Nouveau y arte contemporáneo.

Otra característica de esta casa es su propia joyería "Dorotheum", que actualmente es la más grande de Austria.

El 11 de marzo de 1744, en Londres, Samuel Baker subastó varios cientos de libros raros y valiosos de la biblioteca del Honorable Sir John Stanley. Este evento se considera oficialmente la fecha de fundación de la casa de subastas. Sotheby's ... Podemos decir con seguridad que el primer lote en la historia de Sotheby's se vendió a un buen precio para esa época: los libros se vendieron por varios cientos de libras.

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Han pasado casi 270 años desde entonces, y hoy Sotheby's es considerada una de las casas de subastas más grandes y de mayor reputación del mundo. Opera en Londres, París, Nueva York y Hong Kong, tiene alrededor de 100 oficinas en más de 40 países alrededor del mundo. El nombre de esta casa está asociado con una estabilidad y respetabilidad permanentes. Pero incluso aquí, en el mundo de las tradiciones y las reglas estrictas, el tiempo hace sus propios ajustes. No sería una gran exageración decir que las últimas décadas han transcurrido en Sotheby's bajo el lema "Temporadas rusas".

Cada año crece el número de "lotes rusos" puestos a la venta: pintura, escultura, vajillas, joyas, fotografías, libros y manuscritos. El mundo recuerda olvidado y aprende nuevos nombres de nuestros amos. Los lienzos de artistas como Ivan Aivazovsky, Vasily Vereshchagin, Konstantin Korovin, Mikhail Larionov, Pyotr Konchalovsky, David Burliuk y muchos otros comenzaron a disfrutar de una demanda estable, que era difícil de creer hace solo 15-20 años.

"Fenómeno ruso" Se volvió tan interesante y significativo que la casa de subastas Sotheby's en Nueva York organizó un departamento ruso, que está dirigido por mi interlocutor de hoy, Sonia Beckerman.

Sonya Bekkerman ha dirigido el Departamento de Pintura Rusa desde 2004 y es una de las expertas más importantes y autorizadas en el campo de la pintura rusa en Occidente. Su trabajo como jefa del departamento ruso le ha permitido a Sotheby's recibir más de $ 300 millones en los últimos años.

Gracias a la Sra. Beckerman, muchas obras raras y únicas de maestros rusos han aparecido en la subasta de Sotheby's solo recientemente. Entre ellas se incluyen obras maestras como la pintura "La visión de San Sergio" de Mikhail Nesterov, tres obras notables de Boris Grigoriev, "La mezquita de las perlas en Delhi" de Vasily Vereshchagin y la pintura "Una calle en Moscú" de Natalia Goncharova.

Nota, junio de 2013: hoy, Sonya Bekkerman ha dejado Sotheby's para dedicarse a su propio negocio. Le deseamos ¡buena suerte! Pero lo que ella está hablando en su entrevista sigue siendo interesante, relevante e informativo.

- Sra. Beckerman, no muchos de nuestros lectores han tenido que asistir a grandes subastas, cuéntenos cómo está organizado el trabajo de Sotheby's, cómo se seleccionan y forman las colecciones que se ponen a la venta y cómo se puede llegar a la subasta de este ¿subasta?

Nuestro trabajo comienza cuando una persona u organización nos contacta deseando vender algo, en su opinión, algo interesante, o incluso simplemente averiguar el valor de esto. En este caso, se comunican con nuestro representante, y esto se puede hacer de cualquier forma, por teléfono, en persona o incluso por correo electrónico. Nuestro especialista, se familiariza con el objeto propuesto, examina los detalles, realiza investigaciones, realiza consultas y determina si este objeto realmente se puede vender en nuestra subasta. Es importante determinar si será de interés para quienes suelen ser nuestros compradores.

Existen ciertos criterios para tal decisión, pero a menudo es importante la opinión personal de un especialista basada en su experiencia e intuición. Luego debe tener lugar una discusión entre nuestro representante y el propio vendedor, si están de acuerdo, el lote se incluye en la subasta.

Nos encargamos de la entrega de este objeto a la subasta, lo fotografiamos, lo exhibimos para revisión y, finalmente, para la venta. Lo importante es que todo este procedimiento es el mismo para todos los objetos, sin importar si el lote vale $ 500 o $ 5,000,000 dólares.

Además, creo que a sus lectores les interesará que todos los lotes se sometan a revisión e inspección públicas una semana antes de la venta. Todos pueden venir y ver, nuestras subastas están abiertas a todas las partes interesadas. Al registrarse y aprobar un pequeño cheque, cualquiera puede participar en la subasta. Todo se puede hacer en un día.

Además, Sotheby's realiza exposiciones de artículos excepcionales y únicos vendidos en nuestra subasta. Se llevan a cabo en todo el mundo, y recomiendo visitarlos, puedes ver cosas absolutamente increíbles.

-¿Quiénes son los clientes de Sotheby's?

- Ahora bien, esta pregunta es fácil y difícil de responder. ¡Nuestros clientes ahora son más globales y eso significa que paso mucho tiempo en aviones y aeropuertos! Los coleccionistas de hoy no se limitan a su lugar de residencia: como coleccionista asiático puede comprar mucho en Londres para disfrutarlo en su apartamento de Nueva York.

- ¿Cómo evalúa el valor de una cosa puesta a subasta?

Cuando realizamos una tasación previa a la venta de un artículo en particular, ya sea un cuadro o una joya, nos basamos en una serie de factores, que incluyen: los precios de artículos similares pagados en el pasado, el estado actual del mercado y el estado real del artículo. Por supuesto, lo que estoy diciendo es solo una estructura esquemática del proceso. De hecho, estamos haciendo un trabajo minucioso en el que unimos todos nuestros esfuerzos. Trabajo en estrecha colaboración con colegas de todo el mundo para determinar con la mayor precisión posible el valor realista de cada lote. Esto es importante tanto para atraer compradores potenciales como para obtener lotes interesantes a la venta.

Una subasta es algo muy complicado, e incluso los más pequeños matices y circunstancias pueden jugar un papel en la subasta. Una subasta es siempre una sorpresa y una improvisación; es casi imposible decir con certeza lo que sucede en una subasta. Cada subasta conlleva una cierta sorpresa: a menudo, las cosas que llegaron por primera vez a la subasta o que son poco conocidas, cuestan mucho dinero. A veces sucede lo contrario y el lote aparentemente más interesante no encuentra al comprador "adecuado". Entonces el lote sale relativamente barato. Pero esto no sucede a menudo ...

-Pinturas, esculturas, joyas o artículos para el hogar: ¿qué se vende con más frecuencia en Sotheby's?

En general, vendemos más y más pinturas, pero la escultura y las artes y la artesanía también representan un gran segmento del mercado y, a menudo, se venden a precios muy altos.

Por ejemplo, en una de las subastas recientes, el lote más codiciado y valioso fue un raro jarrón de lapislázuli de Fabergé con patas de oro en forma de delfines. Se fue por $ 115,500 con un estimado experto en preventa de $ 50-70 mil.

Además, en la reciente subasta, la única "mesa Karsky", una obra maestra del micro-mosaico italiano con tablero de mesa de Gioacchino Barberi, realizada según las acuarelas de Alexander Orlovsky para la corte imperial rusa, causó una gran impresión. Fue una exhibición increíble, una verdadera obra de arte: las piezas del mosaico son tan pequeñas que solo se pueden ver desde una distancia muy cercana, y la combinación de colores es tan rica y rica que es simplemente difícil de creer que esto es un mosaico y no una pintura.

-Los diamantes son valores eternos, ¿con qué frecuencia se ponen a la venta diamantes raros en Sotheby's?

Por supuesto, no se puede decir que los diamantes únicos a menudo se ofrecen a la venta, la aparición de tantos es siempre un evento. Pero, por supuesto, en Sotheby's se venden piedras preciosas, diamantes y joyas muy raras, hermosas y caras. Además, los vendemos tanto a través de nuestra red minorista, Sotheby's Diamonds, como a través de nuestras subastas de joyería, que se realizan durante todo el año en nuestras salas de ventas de Ginebra, Londres, Hong Kong y Nueva York. Además, antes de la subasta, se lleva a cabo una exhibición de lotes, donde los visitantes no solo pueden examinar detenidamente lo puesto a la venta, sino también disfrutar admirando su belleza.

Pero si hablamos de la venta de diamantes únicos, entonces, por supuesto, debemos recordar el diamante más famoso, raro y caro del mundo, que lleva el nombre de "Pink Earl" y pesa 24,78 quilates. Se vendió en Sotheby's en Ginebra en 2010 por $ 46 millones. Este es actualmente el precio de diamantes más alto del mundo. Debo admitir que este fue un lote verdaderamente único y, por supuesto, hubo una batalla tensa por ello. Finalmente, la piedra fue adquirida por la casa de joyería Laurence Graf, que le dio a la piedra su propio nombre. "Pink Earl".

Ficha de información: Los diamantes rosas representan solo el 2 por ciento de los diamantes del mundo. Se cree que el color rosa ideal se debe al hecho de que durante su estancia en las entrañas de la Tierra durante millones de años, absorbió la luz de una forma única y poco estudiada. En la colección de Laurence Graf, hay muchas cosas caras y raras, por ejemplo, es dueño de los colgantes de diamantes de Maria Medici. Sin embargo, el Pink Earl se convirtió en el pináculo de su colección: “Esta es la piedra más impresionante que he logrado adquirir en toda la historia de mi colección. Estoy feliz de que ahora esté conmigo " .

Sonya Beckerman prosigue: -Además, el diamante despertó gran interés Bo Sanxi, recientemente subastado en Sotheby's en Ginebra, y vendido por 9.570.000 dólares. Esta piedra se considera uno de los diamantes de mayor importancia histórica jamás subastados. Es notable por el hecho de que durante 400 años perteneció a familias reales y principescas. Por ejemplo, fue propiedad de la reina de Francia, María de Medici, Georg Friedrich Hohenzollern, príncipe de Prusia, bisnieto de Guillermo II, el último emperador de Alemania.

Nota de antecedentes: Se sabe que el diamante Bo Sanxi está hecho de un diamante que se extrajo cerca de la antigua ciudad de Golcond, en el sureste de la India. Por primera vez "Beau Sancy" fue comprado por el diplomático y financiero Nicolas de Arleigh por el señor de Sancy en Constantinopla, a mediados del siglo XVI. En 1604, Enrique IV compró el diamante y se lo regaló a su esposa, María de Medici. "Bo Sanxi" se colocó en la corona que adornó a María de Médicis en su coronación en 1610. En 1702, Federico I, convirtiéndose en el primer rey de Prusia en ser coronado, vendió todas las joyas que heredó para adquirir Bo Sancy. Esta famosa piedra tenía un valor simbólico especial para el rey y fue elegida como decoración principal de la nueva corona real. Bo Sanxi, la joya más grande de la colección de la Casa Real de Prusia, fue heredada y permaneció en esta familia durante muchos años. Tradicionalmente, esta piedra adornaba el atuendo de la novia de cada nuevo príncipe prusiano. En los últimos 50 años, el diamante Bo Sanxi solo se ha mostrado al público en general cuatro veces. Se informa que inicialmente la casa de subastas planeaba rescatar la piedra de $ 2 millones a $ 4 millones de dólares, cinco postulantes lucharon por ella. Al final, el diamante se vendió por el doble del precio original de $ 9.570.000. No se reveló el nombre del nuevo propietario. Solo se sabe que el diamante se compró por teléfono..

-¿Qué cosas históricas, o "cosas con historia", se han subastado en Sotheby's en los últimos años?

Voy a nombrar algunos de los más interesantes y memorables para mí. Quizás esto: las joyas de la duquesa de Windsor, los tarros de galletas de Andy Warhol y la colección de cosas de Jacqueline Kennedy Onassis. Tales colecciones son muy interesantes para mí, porque son de carácter personal y nos permiten abrir un poco el velo de la vida privada de sus antiguos dueños. Hablan de los hábitos y gustos de sus dueños, revelan los lados desconocidos del carácter de personajes famosos. Tales colecciones son parte de la historia, porque sus dueños son personajes históricos o celebridades mundiales, y sus gustos y preferencias son apreciados por coleccionistas de todo el mundo.

Nota de antecedentes: la estadounidense Wallis Simpson, casada con la duquesa de Windsor, recibió magníficos obsequios de su esposo, el ex rey de Inglaterra Eduardo VIII. Además, el duque y la duquesa encargaron joyas a las mejores casas de joyería, y muchas de ellas se hicieron según los bocetos de la propia Wallis. En Sotheby's se vendieron 20 artículos de la colección de joyas de la duquesa de Windsor.

Enumeramos solo algunos de ellos:

El poseedor del récord entre los Dragots puesto a la venta Es una pulsera de pantera hecha de ónix y diamantes con ojos de esmeralda verde, que fue creada por la diseñadora de joyas de Cartier Jeanne Toussaint. Su precio original casi se triplicó y, como resultado, se vendió por más de £ 4,5 millones. Los expertos señalan que este no es solo un precio récord para un brazalete vendido en una subasta, sino también un récord para las joyas de Cartier.

Una de las piezas de joyería más queridas de la duquesa, un brazalete de nueve cruces latinas se vendió por £ 601,200 con un costo original de £ 350,000-450,000. Los colgantes con forma de cruz latina están decorados con piedras preciosas. Cada uno de ellos simboliza un evento importante en la vida de la familia.

Un broche de corazón tachonado de diamantes que conmemora el vigésimo aniversario del matrimonio del duque y la duquesa se vendió por 205.000 libras esterlinas.

–En su opinión, ¿cuál fue el lote más inusual que se subastó en Sotheby's?

- No hace mucho vendimos la cápsula espacial Vostok 3KA-2 por $ 2,800,000. La subasta tuvo lugar en abril de 2011, el día del 50 aniversario del primer vuelo espacial tripulado. La subasta se convirtió en una magnífica fiesta dedicada a Yuri Gagarin, el primer cosmanauta del mundo. La cápsula de Vostok se vendió y ahora se exhibe en un museo en Rusia.

Ficha de información: Cápsula espacial "Vostok 3KA-2". Unas semanas antes del vuelo de Gagarin, el muñeco "Ivan Ivanovich" y el perro Zvezdochka volaron al espacio en esta pequeña esfera. Curiosamente, el muñeco Ivan Ivanovich preocupó a los campesinos siberianos, que descubrieron una cápsula que había volado del cielo en el campo. Decidieron que era un hombre y corrieron en su ayuda. Pero él no necesitaba ayuda, y tampoco la perra Zvezdochka, ella estaba en excelente forma y regresó a casa sana y salva. Después de esta prueba exitosa, una nave espacial idéntica fue lanzada al espacio con el primer humano a bordo.

- Díganos si en la subasta de Sotheby's aparecen cosas que pertenecieron a los representantes de la aristocracia rusa.

Sí, tenemos esos lotes. En primer lugar, tienen un valor histórico y son siempre de gran interés para los coleccionistas.

Estos lotes verdaderamente únicos incluyen una pequeña colección de cosas subastadas en abril de 2011: dos pares de esquís y un par de botas de 1910 que pertenecieron al zarevich Alexei Nikolaevich Romanov. Alexey Cerevich era un gran amante del esquí y en un momento el Club de Esquí de Moscú le pidió que se convirtiera en el patrocinador oficial de su organización.

En 2009 se vendieron lotes más tradicionales pero no menos interesantes. Primero, era un raro retrato en miniatura del zar Pedro el Grande en un marco con incrustaciones de diamantes. El retrato pertenecía a una familia de Arizona que no se dio cuenta de la importancia y el valor de la pieza hasta que se lo mostraron a mi colega.

Esta es una reliquia histórica realmente única; en el siglo XVIII, estos retratos se entregaron como premios. Ahora bien, esta es una rareza excepcional, y creemos que solo quedan 6 de ellos en todo el mundo.

Los empleados de Sotheby's asumieron que el retrato costaría entre 80.000 y 120.000 dólares, pero la realidad superó todas las expectativas: se compró por 1.314.500 dólares.

No hace mucho tiempo, se exhibió una colección única y previamente desconocida de pertenencias personales pertenecientes a la Casa Imperial Rusa, que incluía las pertenencias de Su Majestad Imperial María Pavlovna Romanova y el Gran Duque Vladimir Alexandrovich, hijo del Emperador Alejandro II. Fue una de las mayores "colecciones rusas" en la historia de la subasta de Sotheby's en Londres, lo que sin duda despertó gran interés y entusiasmo en la subasta. El precio de venta fue de $ 11,658,920.

El lote más interesante resultó ser una pitillera plateada con un retrato del emperador Alejandro II, de Feberg. Hubo una puja desesperada por este artículo y se vendió por 612,250 libras, que era 12 veces su valor de tasación y se convirtió en un precio récord para una pitillera de Fabergé.

-¿Cuál es el lote más asombroso y curioso que has tenido a lo largo de los años en Sotheby's?

- En 2010 se vendió uno de los lotes más asombrosos que he encontrado en mi carrera de quince años en Sotheby's. Esta es una hoja de papel con la letra de la canción “Un día en la vida” escrita por John Lennon. Esta hoja se vendió por $ 1,200,000, un resultado asombroso para todos los fanáticos de los Beatles.

- Cuéntenos sobre los últimos lotes de pintura rusa o ucraniana.

Uno de los récords recientes más impresionantes fue A Street de Natalya Sergeevna Goncharova en Moscú, que Sotheby's vendió en Nueva York en noviembre de 2011 por $ 6,354,500, más de cuatro veces el costo estimado. Este es el precio más alto para la venta de una pintura de arte ruso en Sotheby's en todo el mundo.

Quiero señalar que Goncharova es una de las artistas más revolucionarias y destacadas de su generación. Hoy en día, su obra se encuentra entre las más coleccionables entre las mujeres artistas. La pintura "Una calle en Moscú" también es interesante porque la mayoría de los lienzos de Goncharova de principios del siglo XX están dedicados a la vida del campesinado ruso, mientras que "Una calle en Moscú" habla de la vida urbana.

Además, un evento importante e inolvidable hace unos años fue la venta de un cuadro único de Vasily Vereshchagin “La mezquita de las perlas en Delhi” (1876-1879). Esta pintura fue el lote principal de la subasta de Sotheby's de 2010, dedicada a la obra de artistas rusos de los siglos XIX y XX. Se fue por más de $ 3 millones.

“La Mezquita de las Perlas en Delhi” es un trabajo muy grande, 4X5 metros, pero por supuesto, esto no es lo principal. En mi opinión, este lienzo puede considerarse una auténtica perfección artística. En él, Vereshchagin reveló su versatilidad y demostró una habilidad alta y madura. Todo en él sorprende, desde los detalles bellamente escritos hasta la asombrosa transmisión de luz, parece brillar desde el interior. Creo que esta es una de las obras más destacadas y valiosas de Vereshchagin, que lleva más de cien años en subasta.

Y Nota de antecedentes: La Mezquita de la Perla en Delhi fue subastada por segunda vez. La primera vez que fue subastado por el propio Vereshchagin en 1891. Y se vendió por $ 2100, después de esos 120 años no se exhibió al público en general..

Si hablamos de Ucrania, entonces, por supuesto, este país tiene una herencia cultural larga y rica, y nuestras ventas a menudo incluyen artículos de grandes artistas nacidos en Ucrania o que pertenecen a una escuela ucraniana. Pero la colección más memorable de los últimos años se ha convertido en una colección de 86 pinturas creadas por un grupo de artistas de la Sociedad de Artistas Independientes, o los parisinos de Odessa, como a veces se les llama. Vendimos este lote en Nueva York en 2010. La colección fue recopilada por Yakov Peremen, una figura central en el mundo del arte de Odessa a principios del siglo XX. Durante muchos años esta colección se consideró perdida, la encontramos y la subastamos. Antes de la venta, exhibimos las pinturas en el Museo de Bellas Artes de Kiev, que siempre visito cuando vengo a esta ciudad. La reacción fue simplemente asombrosa, la gente se sorprendió por lo que vieron.

En la subasta, la colección se vendió por casi $ 2 millones y actualmente se encuentra en una gira mundial, donde atrae la atención del público hacia una dirección muy interesante y previamente poco conocida de la pintura ucraniana.

Sotheby's se convirtió en la primera casa de subastas internacional en vender una colección dedicada al arte ucraniano del siglo XX.

-Creo que los lotes más interesantes en las subastas son los que aparecen por primera vez en el mercado y no se han presentado antes al público en general. Estas ventas permiten a las personas descubrir nombres nuevos u olvidados, lo que, en mi opinión, es lo más importante tanto para el arte como para la historia '', concluyó Sonia Beckerman.

Agradecemos a Sonya Beckerman por una historia maravillosa y muy interesante.

Tatiana Borodina realizó una entrevista especialmente para Elegant New York.

Lea también sobre las subastas en Nueva York: ; ;

La exposición “Apostando por Glasnost. Subasta "Sotheby's" en Moscú, 1988 "

La única subasta real en el extranjero "Vanguardia rusa y arte soviético contemporáneo", celebrada en Rusia, es hoy interesante tanto como experimento comercial como social. ¿Cómo se evaluaba el arte hace 30 años y hoy? ¿Quién fue llevado al futuro? ¿Cómo ha ajustado el tiempo los rangos y los precios?

Sotheby's en 1988 no solo fue un comercial audaz, sino sobre todo un evento diplomático de enormes proporciones. ¿Habéis visto alguna vez un caso: la célebre "inglesa de mierda" invita de repente y trae a su señor torbellino a comprar el arte del ayer hostil "Alto Volta con cohetes". Perestroika, glasnost, el aire embriagador de la libertad, la atmósfera de confianza repentinamente declarada ... e incluso la oportunidad de comprar y exportar legalmente la primera vanguardia rusa. En cuanto a la exportación, incluso se recibió una orden especial de las autoridades, el problema se resolvió al más alto nivel.

La subasta generó muchas expectativas. Desde fuera parecía una entrada mágica al mercado mundial del arte y, en general, daba muchos avances. En el prefacio del catálogo de la subasta, firmado por el presidente de Sotheby's, el honorable conde Gauri, se encuentran las siguientes palabras: “Sotheby's se enorgullece de celebrar la primera subasta internacional de obras de arte en la Unión Soviética. Confiamos en que no será el último, ya que nada mejor para el desarrollo de los lazos culturales que el libre intercambio de ideas y obras de arte entre jóvenes artistas, coleccionistas y estudiantes de las facultades de bellas artes de todo el mundo. . "

Están seguros ... "Sueños, mi señor, he tenido sueños, son puros como las lágrimas". Han pasado treinta años, pero ni una sola subasta extranjera ha llegado a Rusia.

Y no llegará en un futuro previsible.

Durante tres décadas, la primera y hasta ahora la última "Sotheby's" de Moscú logró adquirir muchas leyendas. De cosas hermosas y no tan hermosas. "No realmente" - como un espíritu muy soviético comenzó de inmediato de las personas arruinadas por el problema de la vivienda: a quién llevar a la subasta y a quién no, quiénes son los suyos y quiénes por tirón. A los artistas se les dio urgentemente escasez de alimentos para que no se avergonzaran frente a los extranjeros. Con dinero (según el acuerdo, a los artistas se les prometió dinero: moneda y rublos al tipo de cambio), dicen, no todo salió bien. ¿Cómo se conoce? Los propios testigos de esos hechos me dijeron algo. Puede leer sobre algo en los libros de la artista Grisha Bruskin, participante en esas subastas. Por cierto, puedo aconsejarle con seguridad "El tiempo pasado de una forma imperfecta" o cualquier otro libro: está escrito con talento y precisión, leído de una vez. En general, lo fue o no fue, pero este alboroto es bastante creíble: todo está muy en el espíritu de los últimos tiempos soviéticos.

Pero las leyendas son leyendas, y la textura real aún se puede reconstruir con un alto grado de confiabilidad de acuerdo con el catálogo de la subasta, de acuerdo con los protocolos y otros documentos mostrados en la exposición. Entonces, esto es lo que sucedió entonces:

1. El catálogo de subasta de Sotheby's el 7 de julio de 1988 incluyó a 34 artistas: Grisha Bruskin, Sergei Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyansky, Bellavtry Krasnope Levikova, Malle Leis, Tatiana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalia Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Natal, Levik Tabovkin Eduard Steinberg, Sergey Shutov, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Vladimir Yankilevsky. De los 34 artistas, los nombres de cuatro no son ampliamente conocidos hoy en día, y todos los demás se venden regularmente en subastas mundiales y rusas. Así que en este asunto, ¡bravo, Sotheby's!

2. Se presentaron un total de 120 lotes. De estas, 8 obras (la mayoría) fueron expuestas por el artista Vadim Zakharov, seguido de Alexander Rodchenko (7 obras), Grisha Bruskin, Svetlana e Igor Kopystyanskiy (6 cada uno). En general, la mayoría de los autores incluyeron de 2 a 4 obras en el catálogo. Es más fácil enumerar a aquellos que tenían solo una pintura o dibujo: Maria Ender, Tatyana Nazarenko, Dmitry Plavinsky y Vladimir Yankilevsky.

3. La vanguardia rusa particularmente valiosa fue por alguna razón "calentándose": se vendió en la primera cadena, de 1 a 18 lotes. El bloque de la vanguardia rusa contó con obras de Nadezhda Udaltsova, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova y Maria Ender.

4. La pieza más cara de la subasta fue el lienzo abstracto "Line" de 1922 de Alexander Rodchenko: se pagó por él 330.000 libras, es decir, 564.300 dólares.

5. La obra más accesible en esas subastas costó 2200 libras esterlinas, o 3762 dólares. Por esta misma cantidad, se realizaron varias obras a la vez: tres lienzos de metro y medio de Yuri Dyshchko, un cuadro grande de Bella Levikova y dos lienzos de Ilya Tabenkin.

6. Sólo los extranjeros pueden comprar con divisas. Los artistas soviéticos y los herederos de los artistas de vanguardia tenían derecho al 60% del monto de las ventas (el resto, a los organizadores), de los cuales el 10% en moneda extranjera y el resto en rublos a la tasa de conversión.

7. Elton John compró los lotes 51 y 56: pinturas de Svetlana e Igor Kopystyansky. Cada uno por £ 44,000 ($ 75,240). El lote 57 (Kopystyansky) fue comprado de acuerdo con la información del autor por David Bowie, por £ 24,200 ($ 41,382). También en el protocolo está escrito a mano que el director de Sotheby's, Alfred Taubman, compró el cuadro Respuestas del Grupo Experimental de Ilya Kabakov por £ 22,000 ($ 37,620).

8. Las ventas totales por minutos fueron de £ 2,085,000 (incluido el 10% de comisión). La parte de la atención por lotes, según mis cálculos, fue del 94%. En otras fuentes, la cifra es del 98%. Pero, según el protocolo, de 120 lotes (el último lote tenía el número 119, pero había 4 y 4A), 7 permanecieron sin vender.

9. La vanguardia rusa se vendió oficial y públicamente a extranjeros con un permiso de exportación. Las obras de los artistas de vanguardia rusos se subastaron no con fondos del museo, sino con colecciones privadas de familias y herederos.

10. De hecho, con el primer golpe de martillo de Simon de Puri en el campo del arte, el mercado llegó a la URSS. Después de eso, en el transcurso de varios años, muchos miembros de la Sotheby's de Moscú se mudaron a Occidente. Algunos son para siempre. La subasta de Moscú "Sotheby's" fue el último gran evento en 1988, que en realidad pone fin a la cronología del arte clandestino y no oficial en el conocido libro de referencia "Otro arte". Y es difícil no estar de acuerdo con esto: lo que se vende abiertamente en Sovintsentr ya no se puede llamar clandestino.

Recordemos algunas de las pinturas y dibujos de esos oficios históricos.

Un comentario: El trabajo de Rodchenko “Clown. The Circus Scene ”- uno de los pocos que se pudieron ver en vivo en la exposición en el“ Garage ”. Fue proporcionado por los coleccionistas de Moscú Marina y Boris Molchanov. Se sabe que el 26 de abril de 2006 se vendió al propietario actual de Sotheby's en Nueva York por 528.000 dólares, es decir, 10 veces más caro de lo que se compró 18 años antes en la URSS. El payaso es interesante, en particular, porque es uno de los primeros cuadros (y quizás el primero) que Rodchenko realizó en 1935 después de un largo período de rechazo a la pintura. Antes de eso, no tomó pinceles durante 14 años, creyendo que no la pintura, sino solo la fotografía correspondían a las tareas de la época. Por el momento, el precio de referencia para el trabajo de esta clase ya es de alrededor de $ 1,200,000.

Un comentario: Los adornos, patrones y conceptos de vanguardia de Varvara Stepanova en los últimos años han sido especialmente solicitados por los diseñadores rusos. Su estilo - rombos reconocibles - fue adoptado en el diseño del metro, en el desarrollo del estilo del uniforme del equipo olímpico ruso para los juegos de Río en 2016, e incluso en la creación de toda la identidad corporativa de la celebración. del 870 aniversario de Moscú. Para el gouache vendido en Sotheby's en 1988, es posible nombrar no solo el precio actual, sino también el precio de subasta reciente: este diseño para la tela a fines de 2016. Hoy en día, este gouache costaría más bien entre 55 000 y 60 000 dólares, aproximadamente 7 veces más caro que hace 30 años. Es un poco caro - "en su forma pura", sin toda esta historia, estos gouaches son más baratos. Pero debido a la procedencia, según este dibujo, la tela especialmente ordenada por Sotheby's y, a partir de ella, las bufandas para los invitados de esa subasta histórica, ese precio está plenamente justificado.

Un comentario: La línea constructivista de Rodchenko, que según el New York Times fue comprada por el marchante londinense David Juda, se convirtió en la pintura más cara de la subasta con 564.300 dólares en libras esterlinas. Hoy en día, una obra de esta clase costaría entre 5 y 6 veces más en el mercado mundial de subastas: alrededor de $ 3,000,000, y tal vez más. El récord actual de la subasta de Rodchenko es de $ 4.500.000; esto es lo que se dio en 2016 por otra de sus composiciones constructivistas.

La primera vanguardia rusa de ese día de julio de 1988 se agotó en limpio. No es de extrañar. Por lo general, los precios eran entre 1,5 y 2 veces más altos que la estimación. Desde entonces, varias cosas se han revendido a nuevos propietarios más de una vez. Y a juzgar por los precios de las ventas repetidas, el rendimiento típico de las inversiones realizadas hace 30 años era del 17 al 20% anual. Se trata de un porcentaje simple, excluida la inflación, pero aún así no está mal.

El arte contemporáneo y la "segunda vanguardia rusa" (los años sesenta) también se agotaron con fuerza. Pero aquí, a diferencia de la situación de Rodchenko, Stepanova o Ender, los compradores necesitaban mucho más conocimiento y visión. No había garantía de que todos los artistas del catálogo ocuparan lugares destacados en la historia del arte. Y así sucedió. Según la situación de 2018, es obvio que algunos trabajos se pagaron en exceso, y algunos, por el contrario, se compraron por poco dinero. Sin embargo, de todos modos, comprar en una subasta de primera clase da a los coleccionistas un orden de magnitud más tranquilidad que las compras emocionales del mercado bajo su propio riesgo y riesgo, no entiendo a qué precios. A pesar de la presión externa, en general, los organizadores de la subasta, los compiladores del catálogo hicieron una selección cualitativa, reduciendo en gran medida los riesgos de los compradores. Sí, hay muchas menos obras que hayan subido de precio 5-6 veces (al ritmo de la vanguardia rusa) en el segmento de 30 años. Y a pesar de algunos ejemplos exitosos, la regla de oro sobre los mayores riesgos de invertir en arte contemporáneo que en el que ya ha pasado la prueba del tiempo, en general, funciona.

Un comentario: Gigante obra de 3 metros, compuesta por 32 lienzos, se convirtió en el lote más caro de esa subasta en la cadena de arte contemporáneo. El éxito del “léxico fundamental” de Grisha Bruskin estaba prácticamente asegurado: su foto adornaba la portada del catálogo de la subasta. Pero nadie podría haber predicho el aumento de casi 17 veces en el precio en relación con la estimación de $ 24,000. El trabajo es muy efectivo y conceptual, sobre toda nuestra vida. Se la pudo ver en una exposición en Moscú. Es difícil predecir su valor de subasta hoy. En 2000, para Christie's, un lienzo de cuatro metros comparable de Logia I se vendió por $ 424 000. Este es un récord de subasta, pero en 18 años ha corrido mucha agua debajo del puente. Creo que hoy "Léxico Fundamental" costaría al menos el doble, debido a la calidad artística, así como a la procedencia y su valor conmemorativo. En total, hace 30 años, Sotheby's vendió 6 pinturas de Bruskin (todas las que fueron puestas a subasta). Para una de las cosas, el lote 21, es posible hacer una vinculación de precios más precisa: esa vez se vendió por $ 26,334, y en 2017, el trabajo de una clase comparable de la misma serie fue a Sotheby's por $ 150,000. 7 veces en 30 años. Poco después del Sotheby's de Moscú, la artista Grisha Bruskin se fue a Estados Unidos. Después de un tiempo, la influyente galería Marlboro firmó un contrato con él, que en ese momento era el número uno para Francis Bacon y otros nombres.

Un comentario: En el recuerdo de esos hechos, de vez en cuando suena: "impuesto", "bajado de arriba" y cosas por el estilo. A la generación más joven de artistas le disgustaba mucho Ilya Sergeevich. Su trabajo parece realmente exótico entre los trabajos de artistas no oficiales o semioficiales de ayer. Pero los cuadros que se subastan son buenos, al menos tres de cada cuatro. El más caro de ellos fue el lienzo de metro y medio "Iván el Terrible" de 1974, publicado en una de las monografías sobre Glazunov. Esta es una narrativa histórica dura y naturalista, para nada para el hogar. Pero al mismo tiempo, este es el Glazunov absoluto, en su período más poderoso, el período más valioso. Su récord actual de subasta, cercano a los 100.000 dólares, pertenece hoy a otra obra de la misma clase: "Russian Icarus" 1973. Pero hay que entender que esto es precisamente un récord, una excepción. Y, por lo general, los aceites de Glazunov se venden hoy en día en el rango de $ 10,000-25,000 Por supuesto, teniendo en cuenta el historial y el tamaño de la subasta, Iván el Terrible sería más caro que una cosa ordinaria. Pero no diez veces. Más bien, los mismos $ 50,000-60,000, tal vez un poco más caro.

Un comentario: Las imágenes del artista ruso vivo más caro en el histórico Sotheby's superaron la estimación, pero sin la emoción. Por ejemplo, las "Respuestas grupales experimentales" más reveladoras y valiosas se vendieron aproximadamente el doble de lo estimado, pero aún por unos $ 37.500 relativamente modestos. Pero ha pasado el tiempo, y hoy Kabakov es considerado uno de los principales, incluso el principal artista ruso. arte no oficial de posguerra. Los críticos de arte occidentales han escrito monografías, realizado películas, el artista está representado en los principales museos del mundo. Sorprendentemente, entre los cinco primeros puestos de la subasta en Kabakov, casi todo el trabajo se realizó de forma figurativa, incluido el "Beetle" de Vyacheslav Kantor por 5,8 millones de dólares. Los coleccionistas no aceptan tablas y textos en sus colecciones. La venta de referencia más cercana para Answers of the Experimental Group tuvo lugar en Phillips hace dos años: una mesa de tres metros, el concepto Sobakin, se vendió por $ 660.000. Pero las Respuestas en todos los aspectos son mejores y más significativas que Sobakin. Entonces, el precio de subasta para ellos hoy puede ser, más bien, de $ 1,000,000, 26 veces más que hace 30 años. Si es así, entonces esta cosa de Kabakov se convirtió en una de las compras más rentables de esos oficios.