Photoshop'ta ilginç manzara işleme. Manzaraların işlenmesi: düşünceler ve örnekler

Manzara fotoğrafçılığının işlenmesine bir örnek 27 Aralık 2010

Güncel Müzik: Jimpster - Dangly Panther (Orijinal Mix)

İÇİNDE bu örnekte Manzaraları işlerken yardımcı olabilecek bazı teknikleri göstermek istiyorum. Renklerin doğal olmadığı ve bunun gibi birçok yorumun olacağının farkındayım, ancak tekrar ediyorum, bazı eylemler gösteriyorum ve parametreleri kendiniz ayarlayabilirsiniz, aslında bazı parametreleri özel olarak büktüm. Hemen şunu söyleyeyim, fotoğraf benim değil, bir arkadaşımdan sordum çünkü bana mükemmel bir örnek gibi geldi ve uzun zamandır onu Photoshop'ta döndürmek için can atıyordum.

Dönüştü

Prensip olarak RAW dönüştürücüden hemen sonra oldukça benzer bir sonuç elde edilebilir ancak bu konuya değinmeyeceğiz, neredeyse tüm işlemler Photoshop'ta yapılacaktır. Öncelikle Photoshop için bir şablon almamız, eğriyi Doğrusal ve Kontrast kaydırıcısını 0'a ayarlamamız gerekiyor. Photoshop'ta kontrast için mücadele edeceğiz. Aslında ben genelde siyahları 0'a ayarlayıp ardından Nokta Tonu Eğrisi üzerinde siyah beyaz noktaları ayarlıyorum ama öğreticiyi yaptığımda bunu yapmayı unuttum, sadece yazıyı yazarken fark ettim, fark etmedim. değiştirin, ancak gelecekte unutmayın :)

Böylece şablonumuzu Photoshop'a gönderdik, şimdi çarpıklıkları biraz düzeltmemiz gerekiyor. Görünüm - Yeni Kılavuz'u kullanarak kendimize resmi düzelteceğimiz birkaç yönerge belirledik, makaralara odaklanmanın mantıklı olduğunu düşündüm.

Katmanın bir kopyasını oluşturun ve Ctrl + T tuşlarına basın. Ctrl basılı tutulduğunda, bize uygun bir sonuç elde edene kadar işaretleyicileri resmin köşelerinde ileri geri hareket ettirmeye başlarız.

Artık gökyüzü ve diğer her şey için maske almamız gerekiyor. Prensip olarak Photoshop'ta tüm bu hileleri yapmamın tek nedeni budur; Lightroom ve ACR'de katmanlar şöyle dursun, maskeleri düzgün bir şekilde yapmak imkansızdır. Şimdi Görüntü - Hesaplamalar'a gidin. Gökyüzü mavi kanalda en parlak, kırmızıda ise en karanlıktır yani bu iki kanalın kesişiminden bir maske almamız gerekiyor, karışım modu olarak Color Burn'u seçmeliyiz, burası bize çok yakışacak. Tüm bunları yeni bir kanala kaydediyoruz.

Bu arada, maskeyi yeniden yaptım ve yeşil ve mavi kanaldan yaptım, çünkü resimde orman ile gökyüzünün birleştiği yer var ve kırmızı ve mavi kanaldan gelen maskenin oldukça sert olduğu ve haleler olduğu ortaya çıktı. görünür.

Geometriyi değiştirdiğimiz araç ipuçlarımızı gizlemek için Ctrl + H'yi bekliyoruz. Şimdi yeni bir grup oluşturup onun için bir maske hazırlıyoruz. Sonraki Resim - Resmi uygulayın ve az önce oluşturduğumuz alfa kanalını maske olarak yükleyin. Tab tuşuna basın ve tam ekran moduna geçin, küçük bir çizim yapmamız gerekiyor. İşte küçük bir ipucu; Photoshop'ta bir fırçanın boyutunu değiştirmek için aşağıdakileri kullanmak uygundur: Alt tuşunu ve sağ fare düğmesini basılı tutun, şimdi fareyi sola ve sağa hareket ettirdiğinizde, fırçanın boyutunu değiştirmiş olursunuz. fırça, sertliğini yukarı ve aşağı. Bu basit yöntemi öğrendikten sonra maske ve diğer şeyleri çizme hızım önemli ölçüde arttı.

Burada her şey oldukça basit, siyah bir fırçayla büyük beden oldukça hızlı bir şekilde boyayın alt kısım Resimler. Dodge Tool ve Burn Tool'u aktif olarak kullanıyoruz. Gökyüzü kaba vuruşlarla kolaylıkla vurgulanabiliyor; sadece resmin sol köşesinde ormanla buluştuğu alanda dikkatli çalışmanız gerekiyor. Sadece birkaç dakika içinde bir sonraki maskeyi alıyoruz.

Bir grup oluşturuyoruz, gökyüzü için maskemizin bir kopyasını oraya kopyalıyoruz ve ters çeviriyoruz, diğer her şey için bir maske alıyoruz. Artık alışılmış tat başlıyor, herkes parametreleri istediği gibi ayarlıyor, burada kesin bir çözüm yok. Şahsen ben aşağıdakileri yaptım. Gökyüzü grubunda Eğriler oluşturdum, burada koyulaşan bir eğri oluşturdum, ardından Seçici Renk katmanını oluşturdum; burada Beyazlar sekmesinde bulutları vurgulamak için siyahları -40 olarak ayarladım ve gökyüzünü tamamen fazla pişirmek için +40 bir titreşim katmanı ekledim, bu olmasa da fena olmazdı. Diğer her şeyin olduğu grupta, Yumuşak Işık modunda Eğrilerimiz ve biraz kararan bir eğrimiz var, bunların hepsi kontrastı arttırmak için, ama sonra her şey bir zevk meselesi, bunu tarif etmeyeceğim, ilgilenenler için bakın, bakın Yazıya eklediğim kaynakta. Sonuç olarak elde ettiğimiz şey bu.

Şimdi izleyicinin bakışını resmin merkezine yönlendirmek ve perspektife biraz pürüzlülük kazandırmak için birkaç degrade maske yapacağız, açıklama şüpheli, ancak bunu insani bir şekilde başka nasıl formüle edeceğimi bilmiyorum . Burada her şey basit: bir grup oluşturuyoruz, onun için bir maske. Maskeyi siyahla doldurun, Degrade Aracını seçin, degradenin eşit olması için Shift tuşunu basılı tutun ve bunun gibi bir şey çizin...

Tüm katmanları seçin, tüm katmanları dökmek ve sonucu yeni bir katmana almak için Ctrl + Shift + Alt + E, Filtre - 10 yarıçaplı Yüksek Geçiş, doygunluğu gidermek ve katmanı gruba aktarmak için Ctrl + Shift + U degradeler, Yumuşak Işık kaplamaları modunu ayarlayın. Grubun içine ayrıca parlaklık için -30 ve kontrast için +30 ayarlarına sahip bir Parlaklık/Kontrast katmanı atıyoruz, bunları eğrilerle değiştirebilirsiniz, ancak burada kaba davranabilirsiniz.

Şimdi son adım- keskinlik ekleyin. Genel olarak keskinlik hakkında Andrey Zhuravlev'in Yapay keskinleştirme yazısını okumanızı şiddetle tavsiye ederim. Yüksek Geçiş - pratik uygulama. Fazla uğraşmadım ama gittim standart yöntem. Tüm katmanları seçin, Ctrl + Shift + Alt + E, Filtre - Stilize Et - Kenarları Bul, Ctrl + Shift + U ile doygunluğu giderin, oldukça kaba bir taslak haritası elde ederiz. Ekran görüntüsü maskenin renkli versiyonunu göstermektedir.

Bu katmanı gizliyoruz, tüm katmanları tekrar birleştiriyoruz, Filtre - 5 yarıçaplı Yüksek Geçiş, yumuşak ışık karıştırma modu, kontur haritamızı maske olarak kullanıyoruz. Aşağıda maskesi olan ve olmayan seçeneklerin ekran görüntüleri var, gerçekte neredeyse hiçbir fark yok, ancak belki bu teknik birisi için faydalı olabilir.

Web için son yeniden boyutlandırma ve kalemtıraş.

Hemen belirtmek isterim ki, nihai gerçek olduğunu iddia etmiyorum, sadece işlemede faydalı olabilecek bazı teknikleri göstermek istedim, renkle ilgili tüm konuları zevk meselesi olarak değerlendiriyorum ve tüm bunları herkes seçebilir. kendi zevklerine göre. Bu arada, kaç kişinin Alt ve sağ fare düğmesini kullanarak fırça boyutunu değiştirdiğinin farkında olduğunu bilmek oldukça ilginç.

Deneyler için PSD + fotoğraf kaynağına bağlantı (200Mb), yazarın umrunda değil :)
Doğru, tam boyutlu sürüm neredeyse 400 megabayt ağırlığında olduğundan biraz yeniden boyutlandırmak zorunda kaldım, ancak ilgilenen varsa yayınlayabilirim.

Üçlü pozlama işleme. Photoshop'ta iki poz manuel olarak birbirinin üzerine yerleştirilir. Perspektif CameraRAW'da düzeltildi. Renk ayarı - Nik Color Efex Pro ve VSCO kullanılarak. Ortaya çıkan görüntünün üzerine başka bir gökyüzü bindirilir.

Manzara fotoğrafları Peter Stewart'ın kitapları dünya çapında yayınlanıyor. Kısa bir makalede fotoğraflarının işlenme sürecini kısaca anlatıyor.

İşte Stuart'ın fotoğrafları Orijinal form, nasıl filme alındıkları, daha sonra çeşitli işleme aşamalarındalar ve son olarak yayına hazır versiyonlar.

Fotoğraf başlığı:

Fotoğraf başlığı: Tek çerçeveyle çalışma. İÇİNDE Adobe Kamera Raw'da gökyüzü turuncu bir gradyanla doldu ve renk iyileştirildi. Güneş ışınları Photoshop'ta yapıldı. Küçük değişiklikler renkler ve pozlamalar - Nik Color Efex Pro'yu kullanarak.

Fotoğrafçı, "Görüntüyle Adobe CameraRAW'da çalıştıktan sonra, işlemlerin çoğunu Photoshop'ta yapıyorum" diyor. — “Parantez içindeki çerçevelerin her birini alıyorum ve aşağıdaki gibi ilk ayarlamaları yapıyorum: Renkli sıcaklık, doygunluk, ayrıntı, perspektif düzeltme.”

Tek çerçeveyle çalışma. CameraRAW'da pozlamayı ayarladıktan sonra aşırı pozlanmış görüntüde ayrıntılar belirdi. Renk ve kontrastı iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

Stewart, "Fotoğrafçılığıma belirli bir fantastik ve gerçeküstü hissi katmayı seviyorum" diyor. “Mimariyi ve şehir manzaralarını tasvir eden birçok fotoğraf, poz basamaklama kullanılarak çekildi. Bu, gece çekim yaparken pencerelerdeki, neon tabelalardaki parlaklığı veya dikkat çekmek istediğim alanlardaki gölgeleri korumamı sağlıyor."

Fotoğraf başlığı:Üçlü pozlama işleme. HDR için, pozlama basamaklı çerçeveler Photoshop'ta manuel olarak üst üste istiflenir. Rengi geliştirmek ve pozlamayı düzeltmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

Fotoğraf başlığı: Tek çerçeveyle çalışma. Gökyüzü Photoshop'ta işlendi; Dodge&Burn tekniği (açıklaştırma ve karartma) da burada kullanıldı. Rengi iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

“Genellikle Nik Color Efex'i şu amaçlarla kullanıyorum: son rötuşlar. Lightroom ve Photoshop için artık ücretsiz olan bu eklenti, birçok harika araca sahiptir. Belirli bir renkle oynamanıza, keskinliği artırmanıza veya tam tersine belirli ayrıntıları yumuşatmanıza olanak tanır. İhtiyaç duyduğunuz kadar kullanılabilirler."

Fotoğraf başlığı:Üçlü pozlama işleme. HDR için, pozlama basamaklı çerçeveler Photoshop'ta manuel olarak üst üste istiflenir. Rengi iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

Fotoğraf başlığı:Üçlü pozlama işleme. HDR için, pozlama basamaklı çerçeveler Photoshop'ta HDR ile Birleştir komutu kullanılarak birleştirilir. Rengi iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı. Fuji Dağı, daha iyi pozlamaya sahip başka bir kareden eklendi.

Fotoğraf başlığı: Farklı deklanşör hızlarına sahip birkaç karenin üst üste bindirilmesi.

“Tüm fotoğrafçıların benim çekim ve düzenleme tarzımı kabul etmediğini anlıyorum. HDR'de aşırıya kaçmak kolaydır ve itiraf etmeliyim ki ben de bunu birden fazla kez yaptım. Ancak bu "öncesi ve sonrası" örnekleri yalnızca Photoshop'un yeteneklerini göstermek için toplandı ve bu nedenle kasıtlı olarak en bariz olanı seçtim ve canlı örnekler”diye açıklıyor Stewart.

Fotoğraf başlığı:Üçlü pozlama. HDR için, pozlama basamaklı çerçeveler Photoshop'ta manuel olarak üst üste istiflenir. Rengi iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

Merhaba. Bu eğitimde size fotoğrafçılığınızı 9 adımda nasıl önemli ölçüde geliştirebileceğinizi göstereceğim. Manzaraları veya şehir manzaralarını bu şekilde işlemek daha iyidir.

Mesela şu fotoğrafı çektim:

İlk fotoğraf donuk ve sıradan görünüyor. Hayatta bu manzara tamamen farklı görünüyordu.
O halde işleme başlayalım.

Aşama 1.İlk önce ufuk çizgisini hizalayalım. Bunu yapmak için fotoğraf katmanını çoğaltın (Ctrl+J) ve ona uygulayın Düzenle - Dönüştür - Döndür(Düzenle - Dönüştür - Döndür) ve görünen çerçevenin köşesini tutarak fotoğrafı istediğiniz yönde döndürün, ardından klavyedeki tuşuna basın Girmek. Çerçevede bir su kütlesi (örneğin deniz) varsa, ufuk çizgisini suyun kenarı boyunca hizalamak daha iyidir. Ufuk çizgisini ağaçlarla ve şehir manzarasında evlerin sütunları ve duvarlarıyla da hizalayabilirsiniz.

Adım 2. Görüntüyü araçla kırpın Mahsul(Çerçeve). Fotoğrafınıza yakından bakın. Belki üzerinde çok fazla gökyüzü vardır veya kenardan çerçeveye fazladan bir şey girmiştir. Veya fotoğraftaki belirli bir nesneye dikkat çekmek istiyorsunuz.
Sizce fotoğrafta gereksiz bir şey yoksa, görüntüyü döndürdükten sonra kalan şeritlerin kenarlarını kolayca kesebilirsiniz:

Aşama 3.Şimdi fotoğrafınızın neye ihtiyacı olduğuna bağlı olarak fotoğrafı daha kontrastlı, daha açık veya daha koyu hale getirelim. Bunun için komut uygundur Seviyeler Menüye gidelim Görüntü - Ayarlamalar - Düzeyler(Resim - Düzeltme - Seviyeler). Ulaşıncaya kadar kaydırıcıları hareket ettirin en iyi sonuç. Benim durumumda kontrastı artırmak için aşırı siyah ve beyaz kaydırıcıları ortaya yaklaştırdım:

Düzeyler yerine şu komutu da kullanabilirsiniz: Eğriler(Görüntü - Ayarlamalar - Eğriler (Görüntü - Düzeltme - Eğriler)). Bu durumda fotoğrafımın eğrisi şöyle görünecektir:

Adım 4. Dinamik aralığı genişletin. Basitçe söylemek gerekirse, fotoğrafın gölgelerini açıklaştıracak ve açık alanlarını koyulaştıracağız. Menüye gidelim Görüntü - Ayarlamalar - Gölge/Vurgu(Görüntü - Düzeltme - Parlak Noktalar/Gölgeler). Ayarlar her fotoğraf için farklıdır. Fotoğrafınıza bakarken sonuçtan memnun kalana ve fotoğraf daha iyi görünene kadar kaydırıcıları hareket ettirin. Gökyüzünü kararttım, gölgelerdeki yeşillikleri aydınlattım. Ayarlarım şöyle görünüyor:

Sonuç:

Adım 5.Şimdi beyaz dengesini yapalım. Kaydırıcıları hareket ettirebilir ve kullanarak “gözle” ayarlayabilirsiniz. Görüntü - Ayarlamalar - Renk Dengesi(Görüntü - Ayarlamalar - Renk Dengesi), ancak Nötr Renk Nasıl Bulunur öğreticisindeki yöntemi tercih ediyorum.
İşte sonuç:

Adım 6. Fotoğrafın doygunluğunu artıralım. Yapılabilir basit bir şekilde, başından sonuna kadar Görüntü - Ayarlamalar - Ton/Doygunluk(Görüntü - Düzeltme - Ton/Doygunluk). Ayarlarım şu şekilde:

Ve sonuç:

Adım 7 Küçük rötuş. Fotoğrafınıza yakından bakın, fotoğrafın güzelliğini bozan gereksiz bir şey var mı? Örneğin, çimenlerin üzerinde duran çöpler veya yoldan geçen birinin kolunun kenarı kazara çerçeveye takılır. Araçları kullanma İyileştirme fırçası aracı(Şifa Fırçası), Yama aracı(Yama) veya Kopya basma aleti(Damga) gereksiz detayları fotoğraftan kaldıracağız. Fotoğrafımda gökyüzündeki aşırı pozlanmış alanları, yani “beyaz delikleri” kapattım. Onu bir araç haline getirdim Kopya basma aleti(Yama) Koyulaştırma modunda

Sonuç:

Adım 8 Keskinliği artırın. Bu kullanılarak yapılabilir Filtre - Keskinleştir - Keskinliği Azaltma Maskesi(Filtre - Keskinlik - Kontur keskinliği) veya Filtre - Keskinleştir - Akıllı Keskinleştir(Filtre - Keskinlik - Akıllı Keskinleştirme). Filtreyi kullandım Keskinliği Azaltma Maskesi, işte ayarlarım:

9. Adım Gürültüyü ortadan kaldırıyoruz. Genellikle böyle bir işlemden sonra, özellikle gökyüzünde gürültü ortaya çıkar. Fotoğraf katmanını çoğaltın ve komutu ona uygulayın Filtre - Gürültü - Gürültüyü Azalt(Filtre - Gürültü - Gürültüyü Azalt). Örneğin yalnızca gökyüzündeki gürültüyü gidermek istiyorsanız bu katmana siyah bir maske ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için tuşunu basılı tutarken katmanlar paletindeki simgeye tıklamanız gerekir. Alternatif klavyede. Daha sonra fotoğraftaki gökyüzünü beyaz bir fırçayla boyayın. Fotoğraflardan gürültüyü gidermek için çok iyi birkaç özel eklenti vardır.

Böylece nihai sonuca geldik. İlginiz için teşekkür ederiz. Umarım dersim sizin için faydalıdır!

Bulutlu hava çok atmosferik bir fotoğrafa ya da donuk, vasat bir çekime neden olabilir. Fotoğraflarınız daha çok ikinci seçeneğe giriyorsa endişelenmeyin. Biraz görüntü işleme becerisiyle hüzünlü bir manzarayı peri masalına dönüştürebilirsiniz. Bir fotoğrafı düzenlemek genellikle 20 dakikadan fazla sürmez.

İşleme çok basit ve anlaşılır, ancak epeyce adım olacak. Bu makaleyi okumaya başladığınızda zaten maskelerle, ayarlama katmanlarıyla çalışabiliyor ve Photoshop'un temel kontrollerini biliyor olmalısınız.

İşleme başlayalım

Hadi başlatalım Adobe Photoshop ve muhteşem ve büyüleyici olması gereken seçilen fotoğrafı açın.

İlk adım tüm ışık alanlarını seçmektir. Bunu yapmak için, Photoshop CS4 veya daha eski bir sürümünüz varsa Ctrl+Alt+2 tuş bileşimine veya programınız daha eskiyse Ctrl+Alt+~ tuş bileşimine basın. seçim kalsın. Yeni bir boş katman oluşturun ve ona bir maske ekleyin. Bunun için düğmeler katmanlar panelinin en altındadır. Resmin kendisinde herhangi bir değişiklik olmayacak ancak maskeye dikkat edin. Seçimin taslağına göre siyah beyaz renklendirilecektir.

Şimdi renk paletini açın ve seçin sarı. Tonunu kendiniz seçebileceğiniz gibi örnekteki gibi #c2be7a rengini de kullanabilirsiniz. Daha sonra yeni katmanı etkinleştirin. Bunu yapmak için katmanlar panelinde üzerine tıklamanız yeterlidir. Seçim maskeden katmana taşınır. dolgu sarı. Bunu yapmak için uygun aracı kullanabilir, büyük bir fırçayla boyayabilir veya Alt+Geri tuşu tuşlarına basabilirsiniz. Katman karıştırma modunu Renkli olarak değiştirin.

Seçici Renk ayarlama katmanı ekleyin ( Seçici renk). Şimdi kırmızı tonları ayarlamaya başlayalım. Aynı ismin rengini seçin ve aşağıdaki değerleri ayarlayın:

Mavi -47
Mor (Macenta) +66
Sarı +19
Siyah +26

Sizin durumunuzda ayarlar farklı olabilir. Her şeyi gözle yapın.

Bir sonraki ayarlama katmanı, aşağıdaki kırmızı kanal ayarlarına sahip Kanal Karıştırıcı olacaktır:

Kırmızı +40
Yeşil +40
Mavi +20

Bu katmanın karıştırma modunu Overlay olarak değiştirin. Fare ile üzerine tıklayarak bu katmanın maskesine geçin. Araç çubuğunda fırçayı seçin ve yumuşatın. Çapı büyütün. Fırça opaklığını %35-40 olarak değiştirin. Maskenin üzerindeki tüm karanlık alanları çizin.

Şimdi başka bir boş katman oluşturun. Görüntü menüsüne gidin ve Görüntüyü Uygula'yı seçin. Karışım modunu Normal olarak değiştirin ve Tamam'a tıklayın. Bu şekilde tüm katmanların birleşik bir versiyonunu elde edebilirsiniz. Aynı şey Ctrl+Alt+Shift+E tuşlarına basılarak da yapılabilir.

Şimdi Filtre bölümüne gidin ve Bulanıklaştırma menüsünde Gauss Bulanıklığı filtresini seçin. Yarıçap isteğe göre ayarlanabilir. Değer çok büyük olmamalı ancak küçük de olmamalıdır. Yaklaşık 3-5 piksel. Fotoğrafınızın çözünürlüğü yüksekse daha yüksek değerler kullanmayı deneyebilirsiniz. Karıştırma modunu Çarpma olarak değiştirin. Opaklığı %80'e ayarlayın. Şimdi bu katmana bir maske ekleyin ve tüm karanlık alanları gizlemek için bir fırça kullanın. Geçişleri yumuşatmak için maskeyi filtrelerle bulanıklaştırabilir veya maske parametrelerinde geçiş yumuşatmayı seçip gerekli değeri belirleyebilirsiniz.

Az önce çalıştığımız katmanı çoğaltın. Yaklaşık 5-10 piksellik Gauss bulanıklığı uygulayın. Karışım modunu Renk Soldurma olarak değiştirin. Maskeyi silebilir ve yenisini oluşturabilir veya kopyalananı beyazla doldurabilirsiniz. Şimdi tüm açık alanları gizlemek için bir fırça kullanın. Gökyüzüne ve suya dikkat edin.

Şimdi resim bir pus içindeymiş gibi görünmeli. En iyi sonucu elde etmek için katmanların opaklığını değiştirmeyi deneyin.

Şimdi biraz keskinleştirme yapalım. Bunu yapmak için kopyalayalım alt katman ve yukarı taşıyın. Filter menüsüne, ardından Other kısmına gidip High Pass filtresini seçelim. Yarıçap keyfi olarak seçilmelidir, ancak nesnelerin ana hatları net olacak şekilde seçilmelidir. Bu katmanın karıştırma modunu Overlay olarak değiştirin. Opaklığı zevkinize göre düzenleyin. Değeri %50'ye düşürebilirsiniz. Bu durumda keskinlik pek fark edilmeyecektir.

Başka bir Düzey ayarlama katmanı oluşturalım. Yarı tonlarla çalışalım. Ortadaki düğmeyi sağa yaklaşık 0,78'e getirelim. Karışım modunu Yumuşak Işık olarak değiştirin. Opaklığı yaklaşık %70-80'e düşürün. Seviyelerin etkisi bir maske ile gizlenerek en karanlık alanlar daha açık hale getirilebilir.

Şimdi buna benzer bir şey olmalı:

Renk dengesi üzerinde çalışalım. Renk Dengesi ayarlama katmanı ekleyin. Ayarlarda gölgelerle çalışma modunu seçin (Gölge). Kırmızı -57, Mavi ise +53 değerine ayarlanır. Şimdi Vurgu ayarına geçelim. Maviyi +40 olarak değiştirin. Bu ayarlama katmanının etkisini görüntünün orta alanından kaldırın. Bunu maskeyle yapalım. Bir fırçayla boyayabilir veya degrade dolgu kullanabilirsiniz. Kullanmayı deneyin çeşitli aletler. Bu şekilde grafik düzenleyiciyle daha esnek çalışabilirsiniz.

Şimdi şu sonucu elde ediyoruz:

Bu kadar derin gölgelere rağmen fotoğrafın çok düz olduğunu görebilirsiniz. Eklemen gerek parlak vurgular bu dikkat çekecektir. Başka bir boş katman oluşturun. Yumuşak, geniş çaplı bir kırmızı fırça seçin. Fotoğrafta avantajlı bir şekilde dikkat çekebilecek alanları buluyoruz ve oraya bir nokta koyuyoruz. Noktaları rastgele yerleştirmeyin. Onları bir anlamı olan öğelere yönlendirin. Büyük bir fırça çapı kullanın. Renk: #fc9388. Karışım modunu Overlay olarak değiştirin. Opaklık (Opaklık) yaklaşık %60'a düşürülür.

Başka bir boş katman oluşturun ve aynı şeyi yalnızca sarı (#ffde7a) renkle yapın. Aynı karıştırma modunu ayarlayın ve opaklığı %40-80 aralığında düzenleyin.

Finalde kontrastla çalışacağız. Bu yapılabilir Farklı yollar. Eğriler aracını kullanacağız. Eğrinin ortasını hafifçe indirin ve sağ kenarı hafifçe kaldırın. S şeklinde bir eğri elde etmelisiniz. Bu kontrastı artıracaktır. Eğrinin etkisini yumuşatmak için opaklığı %50-60'a düşürün. Bazı alanlar çok gölgeliyse kasklarla nasıl çalışılacağını zaten biliyorsunuzdur.

Pus ile tasavvuf ekleyebilirsiniz. Oluşturmak zor değil. Yumuşak beyaz bir fırçayla yeni bir boş katmanı boyayın. Çizilen görüntüyü bulanıklaştırın ve katman opaklığını değiştirin.