K.I.'nin eserlerine dayanan edebi sınav.

Bir "dönüm noktası" ifadesi var - hayatımda bir "dönüm noktası" vardı. Ondan maddi kanıtları korudum: baştan sona şiirle kaplanmış ev yapımı bir albüm. Onları okurken, devrimden sonra, ilk gergin yıllarında yazılmış olduklarını hayal etmek zor. Öğretmenler ve kız arkadaşlar, çok sayıda gri gözlü kral ve prens (Akhmatova'nın çaresiz taklidi), şövalyeler, "metres" ile kafiyeli genç sayfalar hakkında yaramaz epigramların yanı sıra ... Ama bu albümü, tabiri caizse, "geriye çevirirseniz" ", o zaman tüm kraliyet ordusu sanki bir asa dalgasıyla kaybolacak.

Albüm sayfalarının arka tarafında ise içerik tamamen farklı ve düzgün dörtlükler yerine satırlar bir merdiven gibi ilerliyor. Bu dönüşüm bir akşam oldu: Birisi salonumuzda, masanın üzerinde Vladimir Mayakovsky'nin küçük bir şiir kitabını unuttu.

Onları bir solukta okudum, her şey arka arkaya ve hemen, bir ritim öğretmenine adanmış, gözyaşlarıyla başlayan bir şiirin arkasına bir kurşun kalem kaptım:

bir zamanlar mıydın
Pembe markiz ... -

Vladimir Mayakovski'ye şunları yazdı:

Doğmak
Yeni kişi,
Böylece dünyanın çürümesi
Nesli tükenmiş!
sana alnımla vurdum
Yüzyıl,
vermek için
Vladimir.

Çizgiler elbette zayıf, saftı, ama muhtemelen yardım edemedim ama onları yazamadım.

Mayakovski'nin şiirlerinin yeniliği, ritmik cesareti, şaşırtıcı tekerlemeleri beni şok etti ve büyüledi. O akşamdan itibaren boyumun merdiveni gitti. Benim için oldukça dik ve dengesizdi.

Mayakovski'yi çok sonra canlı gördüm. Pushkino'da bir kulübede yaşadık, oradan tenis oynamak için Akulova Gora'ya gittim. O yaz, sabahtan akşama kadar kelimelerle işkence gördüm, onları her yönden döndürdüm ve sadece tenis tekerlemeleri kafamdan çıkardı. Ve sonra bir gün, oyun sırasında, topa servis vermeye hazırlanırken, raketi kaldırarak dondum: en yakın kulübenin uzun çitinin arkasında Mayakovski'yi gördüm. Onu hemen fotoğraftan tanıdım. Burada yaşadığı ortaya çıktı. Güneşin şairi ziyarete geldiği aynı kulübeydi ("Yaz aylarında Vladimir Mayakovsky ile kulübede olan olağanüstü bir macera", "Pushkino, Akulova Gora, Rumyantsev'in kulübesi, Yaroslavl demiryolu boyunca 27 mil."). Sonra, çit boyunca yürürken bir şeyler düşünerek tenis kortundan defalarca izledim. Ne hakemin sesi, ne oyuncuların bağırışları, ne de topların sesi ona müdahale etmedi. Ona yaklaşmayı ne kadar çok istediğimi kim bilebilirdi! Ona söylemeyi bile düşündüm: "Biliyorsun, Vladimir Vladimirovich, annem bir kız öğrenciyken, her zaman ödevlerini çalışırdı, odanın içinde dolaşıyordu ve babası, zengin olduğunda ona bir at alacağını söyleyerek şaka yaptı. bu kadar yorulmazdı." ... Ve sonra asıl şeyi söyleyeceğim: "Sen Vladimir Vladimirovich, karga atlarına ihtiyacın yok, şiir kanatların var." Tabii ki, Mayakovski'nin kulübesine yaklaşmaya cesaret edemedim ve neyse ki bu korkunç tiradını söylemedim.

Birkaç yıl sonra, kitaplarımın editörü şair Natan Vengrov, sadece çocuklar için değil yetişkinler için de "kendim için" yazdığım tüm şiirlerimi göstermemi istedi. Onları okuduktan sonra, Vengrov benim ateşli, ama öğrencinin "Mayakovski" ritim ve kafiyelerine olan coşkusunu hissetti ve tam olarak o zaman söylemem gereken kelimeleri söyledi: "Mayakovski'yi mi takip etmeye çalışıyorsun? Ama sadece onun bireysel şiir tekniklerini takip ediyorsun ... O zaman kararını ver - büyük bir konuyu da ele almaya çalış."

İşte böyle doğdu "Kardeşler" kitabım.Bütün ülkelerin emekçilerinin kardeşliği teması ve o yılların şiirinde yeni olan çocukları beni büyüledi. Ne yazık ki, önemli bir konuya cesur bir çözüm benim gücümün ötesinde çıktı. Kitapta çok fazla eksiklik vardı ama onun çocuklarla olan başarısı bana onlarla sadece küçük şeyleri değil, aynı zamanda da konuşabileceğinizi gösterdi ve bu beni büyük bir konuya teşvik etti. Moskova'da ilk kez bir çocuk kitabı tatilinin düzenlendiğini hatırlıyorum - "Kitap Günü". Farklı semtlerden çocuklar, çocuk kitaplarının kapaklarını gösteren afişlerle şehri dolaştı. Çocuklar yazarlarla tanıştıkları Sokolniki'ye taşındı. Tatile birçok şair davet edildi, ancak "yetişkinlerden" sadece Mayakovski geldi. Yazar Nina Sakonskaya ve ben şanslıydık: Vladimir Vladimirovich ile aynı arabaya bindik. İlk başta sessizce sürdüler, kendine ait bir şeye odaklanmış gibiydi. Bir sohbete nasıl daha akıllıca başlayacağımı düşünürken, sessiz, genellikle sessiz olan Sakonskaya, Mayakovski ile imrenerek konuştu. Ben, hiçbir şekilde ürkek bir düzine olmadığımdan, korkmuş hissettim ve ağzımı sonuna kadar açmadım. Ve Mayakovski ile konuşmak benim için özellikle önemliydi, çünkü şüpheler beni bunalttı: yetişkinler için yazmaya başlamamın zamanı gelmedi mi? Başarılı olacak mıyım?

Sokolniki Park'ta, açık bir kapının önündeki alanda, uğuldayan bir sabırsız çocuk kalabalığını gören Meyakovsky, en önemli performanstan önce ne kadar endişeli olduklarını görünce heyecanlandı. Çocuklara şiirlerini okumaya başladığında, merdivende sahnenin arkasında durdum ve sadece sırtını ve kollarının dalgalarını görebiliyordum. Ama adamların coşkulu yüzlerini gördüm, şiirlerin kendilerine, gök gürültülü sese, hitabet armağanına ve Mayakovski'nin tüm görünüşüne nasıl sevindiklerini gördüm. Çocuklar o kadar uzun ve yüksek sesle alkışladılar ki parktaki tüm kuşları korkutup kaçırdılar. Gösteriden sonra, Mayakovski ilham alarak sahneden indi ve alnını büyük bir mendille sildi.

Bu seyirci! Onlar için yazmalısın! - dedi üç genç şaire. Onlardan biri bendim. Onun sözleri benim için çok şey belirledi.

Yakında Mayakovski'nin çocuklar için yeni şiirler yazdığını biliyordum. Bilindiği gibi, sadece on dört şiir yazdı, ancak haklı olarak parti kitaplarının "yüz cildinin tamamına" dahil edildi. Çocuklar için şiirde kendine sadık kaldı, şiirini veya karakteristik tür çeşitliliğini değiştirmedi. Çalışmalarımda (öğrenci olarak da olsa) Mayakovski'nin ilkelerini takip etmeye çalıştım. Büyük bir konuya, çeşitli türlere (çocuklar için hiciv dahil) hak iddia etmek benim için önemliydi. Bunu kendim için organik ve çocukların erişebileceği bir biçimde yapmaya çalıştım. Yine de sadece çalışmamın ilk yıllarında şiirlerimin çocuklardan çok çocuklarla ilgili olduğu söylenmedi: ifade biçimi karmaşıktır. Ama ben çocuklarımıza, onların canlı zihinlerine, küçük bir okuyucunun büyük bir fikri anlayabileceğine inanıyordum.

Çok sonra, çocuk mektuplarında çocukların canlı tonlamalarını ve ilgi alanlarını yakalayabileceğimi umarak Pionerskaya Pravda'nın yazı işleri bölümüne, mektup bölümüne geldim. Yanılmadım ve bölüm editörüne dedim ki:

Bunu ilk bulan sen değildin, - editör gülümsedi, - Vladimir Mayakovsky, 1930'da çocukların mektuplarını okumak için bize geldi.

Birçok insan bana çocuklar için şiir yazmayı öğretti, her biri kendi tarzında. Burada Kornei İvanoviç Chukovsky yeni şiirimi dinliyor, gülümsüyor, hayırsever bir şekilde başını sallıyor, tekerlemeleri övüyor. Onun övgüsüne bayılıyorum, ama o hemen ekliyor, kötü niyetli değil:

Kafiyesiz şiirlerinizi dinlemek benim için çok ilginç olurdu.

Kayboldum: kafiyelerimi övüyorsa neden "kafiyesiz"? Aklıma gelen kafiye bazen bir düşünceye yol açar, gelecek bir şiirin içeriğini düşündürür. İçimden protesto ediyorum.

Korney İvanoviç, Leningrad'dan bana yazdığı Yeni Yıl mektubunda yine kafiyesiz mısralara dönüyor ("saat 4, Nekrasov'un kanıtları arasında"). "Bu tür şiirlerin tüm gücü," diye yazıyor, "lirik harekette, iç pasajlarda ve şair bu şekilde tanınıyor. Kafiyesiz mısralar çıplak bir kadın gibidir. fırfırlar, fırfırlar, sutyenler ve diğer yardımcılar. "

Yine de Chukovsky'yi anlamıyorum! Kendisiyle çelişiyor, "Çocuk Yazarları için Emirler" de şöyle diyor: "Çocuk şiirlerinde kafiye görevi gören bu kelimeler, tüm ifadenin anlamının ana taşıyıcıları olmalıdır." Ve nedense kafiyesiz yazmak zorundayım?!

Ama yine de, "fırfırlar ve fırfırlar" beni dinlendirmiyor. Sadece yavaş yavaş, kederle, Chukovsky'nin şiirlerimde "lirik hareket" olmadığını, çalışmamın başında benimle tüm dürüstlük ve dürüstlükle konuştuğu lirizmden yoksun olduğunu anlıyorum. (O yıllarda gençlerle şimdiki kadar dikkatli konuşmak geleneksel değildi.) Sözlerini hatırlıyorum: "komik geliyor, ama çok küçük", "muhteşem ve canavarca alternatif olmasına rağmen kendi tekerlemeleriniz var", " işte pop zekan var canım... sadece lirizm mizahı mizah yapar."

Hayır, Korney İvanoviç kendi kendisiyle çelişmiyor, tekerlemelerin, en parlak olanların bile lirizmin yerini alamayacağını bana bildirmek istiyor. Görünüşe göre yine en önemli şeyden bahsediyoruz, sadece daha hassas bir biçimde.

Korney İvanoviç bir bilseydi, o günlerde benim tarafımdan sadece kendim için yazılmış, lirizmden yoksun olduğum gerçeğiyle eziyet ettiğim şiirlerde kaç gerçek, "lirik" gözyaşı döküldü. Masamın çekmecesindeki bu gözyaşlarından ıslanmıştı. Korney İvanoviç, 1934'te kendisinin bana "yetenekli bir söz yazarı" dediğini de bilmiyordu. Ve hiçbir yerde bahsetmedi, ancak Literaturnaya Gazeta'da. Bunun öncesinde uzun bir tarih vardı.

Mayıs 1934'te bir banliyö treniyle arkadaşlardan Moskova'ya dönüyordum. O günlerde Chelyuskinites'in kurtuluşu hakkında haberler geldi. Yakın zamana kadar milyonlarca kalp büyük bir endişeyle doluydu: nasıl orada, bir buz kütlesinin üzerinde, dünyadan kopuklar?! Bahar güneşi buzulları eritirse onlara ne olacak? Ama tüm kalpler sevinçle boğuldu - kurtuldu! Bunu her yerde, her yerde ve banliyö treninde söylediler. Ve kafamda bir şiir dönüyordu, daha doğrusu, daha başında, çocuğun yüzünden birkaç satır. Aniden, istasyonlardan birinde Chukovsky arabaya girdi. Korney İvanoviç ile iletişim benim için her zaman alışılmadık derecede ilginç ve önemliydi ve çalışmamın ilk yıllarında, Chukovsky ile arabada tesadüfen bir toplantı bana yukarıdan bir hediye gibi görünüyordu.

"Keşke satırlarımı okuyabilseydi!" - Hayal ettim. Arabadaki durum uygun değildi, ama Kornei İvanoviç'in ne söyleyeceğini duymanın cazibesi harikaydı ve yanımdaki sıraya yerleşir oturmaz sordum:

Sana bir şiir okuyayım mı... çok kısa...

Kısa olanı iyidir, - dedi Chukovsky, - oku, oku ... - Ve aniden, sinsice bana göz kırparak yakınlarda oturan yolculara döndü: - ​​Şair Barto bize şiirlerini okumak istiyor!

Şaşkınlıkla gülümseyen yolculardan bazıları dinlemeye hazırlandı. Kayboldum, çünkü Chukovsky şiirlerimden çevrilmemiş bir taş bırakamadı ve hatta herkesin önünde ... İnkar etmeye başladım:

Şiirlerimi okumak istemiyordum.

Kimin o? - Korney İvanoviç'e sordu.

Bir çocuk, - Bir şekilde zor durumdan kurtulmak için cevap verdim.

Çocuğun şiiri? Dahası, okuyun, - istedi Korney İvanoviç.

Ve okudum:

Chelyuskin halkı dorogindir!
Bahardan ne kadar korktum!
Bahardan ne kadar korktum!
Boşuna korktum bahardan!
Chelyuskinites-doroginler,
Nasılsa kurtulmuşsun...

Mükemmel, mükemmel! - Chukovsky, her zamanki cömertliği ile sevindi. - Bu şair kaç yaşında?

Ne yapacaktım? Yazarın yaşını soğutmak zorunda kaldım.

Beş buçuk yaşında, ”dedim.

Tekrar oku, - sordu Korney İvanoviç ve benden sonra satırları tekrarlayarak onları yazmaya başladı: "Çelyuskinleri" ve yolculardan birini yazdı. Ne hayattaydım ne de ölüydüm... İstemsizce yaptığım aldatmacayı hemen kabul etmeye cesaretim yoktu, ama gariplik hissi her gün devam etti ve büyüdü. İlk başta Korney İvanoviç'i aramak istedim, sonra fikrimi değiştirdim: ona gitmek daha iyiydi, ama onun zaten Leningrad'da olduğu ortaya çıktı. Bir mektup yazmaya karar verdim. Ve birden, ıstırabımın ortasında, "Edebi Gazete"yi açıp halüsinasyon görüp görmediğimi düşünmeye başladım. "Doroginsky Chelyuskinites" başlığını ve "K. Chukovsky" imzasını görüyorum.

İşte söyledikleri:

"Çelyuskinitlerin kurtuluşu vesilesiyle okuduğum o şatafatlı, laf kalabalığı ve sarkık şiirlerden hiç memnun değilim... Bu arada, SSCB'de ateşli ve gür bir şarkı adayan ilhamlı bir şairimiz var. doğrudan yürekten fışkıran aynı konuya Şair beş buçuk yaşında ... Beş yaşındaki bir çocuğun bu sevgililer için bizden daha az hasta olmadığı ortaya çıktı ... Bu yüzden onun içinde yüksek sesle ve inatla tekrarladığı şiirler "Bahardan nasıl korktum!" Bu derin kişisel ve aynı zamanda "Dorozinitler" için tüm Birlik kaygısı! binbaşıya:

Boşuna korktum bahardan!
Chelyuskinites-doroginler,
Nasılsa kurtulmuşsun.

Kıtanın yapısı bile o kadar zarif ve o kadar farklı ki..."

Elbette, bu övgülerin Korney İvanoviç'in karakterinin bir özelliğinden kaynaklandığını anladım: Kabul etmediğini acımasızca ezme ve sevdiği şeye son derece hayran olma yeteneği. Belli ki o günlerde neşesi o kadar sarsıcıydı ki, şiirlerin değerlendirilmesini de etkiliyordu. Ayrıca artık susmam ve bu satırların bana ait olduğunu unutmam gerektiğini anladım. Kocamın annesi Natalya Gavrilovna Shcheglyaeva'nın da kafası karışmıştı; her telefon onu hayretler içinde bırakıyordu. "Bu çocuğun nerede olduğu sorulacak? Çocuğun soyadı ne? Ne cevap vereceksin?!" - Öldürüldü. Korkuları boşunaydı, yetenekli çocuğun soyadı kimseyi ilgilendirmiyordu. Ama ne başladı, ah, Chukovsky'nin notundan sonra ne başladı! Buz destanına adanmış çeşitli radyo programlarında, sanki ara sıra sitem ediliyormuşum gibi "Chelyuskin-Dorozin halkı" geliyordu. Kahramanların gelişi için özel bir poster yayınlandı: aynı satırlarla imzalanmış bir çocuk çizimi. Sokaklar, yeni varyete programı "Chelyuskintsy-Doroginets"i ilan eden afişlerle doluydu. Kocam ve ben konsere gittik, kızlar beni topuklarımda takip etti: şovmen onları sahneden okudu ve "genç yazar" ı şahsen okşama fırsatım oldu.

Yıllar sonra, hayali çocuk zaten yetişkinliğe ulaşmaya oldukça yetenekli olduğunda, Korney İvanoviç aniden bana sordu:

Çocukların sözlerini ve konuşmalarını kaydetmeye devam ediyor musunuz?

Devam ediyorum. Ama özellikle ilginç bir şeyim yok.

Her neyse, Two to Five'ın yeni baskısı için onları bana ver. Sadece "çocuklar", - Kornei İvanoviç'i vurguladı ve gülümseyerek bana parmağını salladı.

Chukovsky benden daha fazla düşünceli, ayetinin ciddiyetini istedi. Leningrad'dan bir ziyaretinde beni ziyarete geldi. Her zamanki gibi, ona yeni bir şiir okumak için can atıyorum, ama sakince Zhukovski'nin cildini raftan alıyor ve yavaş yavaş, bariz bir zevkle Lenora'yı bana okuyor.

Ve şimdi, sanki hafif bir dörtnala
At sessizce çaldı,
Bir binici tarlada koşar!
Verandaya gürleyen koştu,
Verandada gümbürdeyerek koştu,
Ve kapı bir yüzüğü çarptı.

Bir balad yazmaya çalışmalısın, - diyor Korney İvanoviç geçerken. "Balad modu" bana yabancı görünüyordu, Mayakovski'nin ritminden etkilendim, Chukovsky'nin de ona hayran olduğunu biliyordum. Neden bir balad yazmalıyım? Ama öyle oldu ki bir süre sonra bir sınır karakolunda Belarus'u ziyaret ettim; Eve döndüğümde, gördüklerimi düşünerek, beklenmedik bir şekilde kendim için balad'ı yazmaya başladım. Belki de ritmi bana orman ileri karakolunun düzeni tarafından yönlendirildi. Ama ilk ipucu elbette Korney İvanoviç'ti. Balad benim için kolay değildi, arada bir vedayı kırmak, bazı mısraları "karıştırmak" istiyordum ama kendi kendime tekrar edip duruyordum: "Daha sıkı, daha katı!" Ödülüm Chukovsky'nin övgüsüydü. İşte "Hasat Yılı" ("Akşam Moskova") makalesinde yazdığı şey: "Bana göre, balad kahramanları için gerekli olan özlü, kaslı ve kanatlı kelimeye hakim olamayacaktı. ballad "Orman Karakolu" .

Orman Karakolu ... bir gecekondu evi.
Karanlık bir pencerenin ardındaki uzun çam ağaçları...
Düşler o eve bir süre iner,
O evde tüfekler duvara dayalı.
Burada sınıra yakın, yabancı ülke,
Ormanlarımız ve tarlalarımız yakınlarda değil.

"Büyük bir olay örgüsüne tam olarak karşılık gelen katı, sanatsal, iyi yapılandırılmış bir dize. Bazı yerlerde hala bozulmalar var (yazar bunları kolayca ortadan kaldırabilir), ancak temelde bu bir zafer ..."

İlk şiirlerime ciddi bir teşhis koyan Kornei İvanoviç, "yeterli lirizm yok", bana nefes almama yardımcı olan şiirsel araçlar önerdi. Ancak düşünce beni terk etmedi, sonuçta bu benim ana yolum değildi, benim için neşeli, organik şiirde daha fazla lirizm için çabalamam gerekiyordu.

Korney İvanoviç'e, aralarında gerçekten "canavarca" olanların da bulunduğu ilk tekerlemelerime samimi bir dikkatle davrandığı için teşekkür ederim. Çocuklar için "öncüler" için ilk kitaplarımdan birinde kafiye yapmayı başardım:

Oğlan ıhlamur ağacının yanında duruyor,
Ağlamak ve hıçkırmak.

Bana söylendi: ne tür bir kafiye "duruyor" ve "ağlıyor". Ama insanın onu böyle okuması gerektiğine inanarak savundum. Bu satırlarda bir parodinin ortaya çıkmasına rağmen kanıtladı:

tren hareket ediyor
İstasyon müdürü süzme peynir satıyor.

Chukovsky benim "hıçkırıklarım" ile eğlendi, ama o, yerçekimini eğlenceli, karmaşık kafiyeye, kelimelerle oynama arzusuna teşvik etti. Ve bir şeyde başarılı olduğumda, bulunca sevindi, karmaşık veya cıvıl cıvıl bir kafiyeyi birkaç kez tekrarladı, ancak bir çocuk ayetindeki kafiyenin mutlaka doğru olması gerektiğine inanıyordu, asonansları sevmiyordu. Onunla hiçbir şekilde aynı fikirde değildim, bana "özgür" asonant tekerlemelerin çocuklar için poetikada da oldukça uygun olduğu görülüyordu. Kornei İvanoviç'in görüşüne itiraz etmeye cesaret edemedim, ancak "özgür" kafiyeyi savunmak için ikna edici argümanlara ihtiyacım vardı, istemedim, çocuk şiirinin olanakları konusundaki anlayışımdan sapamadım. Ve bu argümanları kendim için buldum - yazmış olsam da şimdi sezgisel olarak yazıyorum. İşte bunlar: şiir dinleyen bir yetişkin, bir kelimenin nasıl yazıldığını zihinsel olarak görür, onun için sadece duyulabilir değil, aynı zamanda görülebilir ve küçükler nasıl okunacağını bilmiyorlar, sadece kafiyeye ihtiyaçları yok " göz için." Ama "serbest kafiye" asla keyfi olamaz; tam kafiyeden sapma, kafiye dizelerinin sesinin doluluğu ile telafi edilmelidir. Sesli kafiye, yeni cesur kombinasyonlara yer açmasıyla da beni cezbetti. Onları açmak ne kadar çekici! Argümanlarımı doğrulamak için halk şiirine döndüm, ona olan tutkum daha sonra başladı. Uzun yıllar sonra, 1971'de, "Sovyet Şiirinin Folklor Kökenleri" adlı doktora tezi üzerinde çalışan V. A. Razova'nın bana şunları yazması ilginç: "Kendime sadece senin cevaplayabileceğin sorular soruyorum ... mesele şu ki, şiirlerinizin birçoğu halk bilimciler tarafından türküler, sözler koleksiyonlarında kayıtlıdır... bu halk, çayır, köylü hissini nereden aldınız?Belki bir dadı şarkı ve masallarıyla birlikte bilince girdi?Ya da belki daha olgun Yıllarca özenli araştırmaların, folklor koleksiyonlarıyla tanışmanın sonucu muydu?"

Evet, bir dadım vardı, Natalia Borisovna, bana masallar anlattı, ama dadı hakkındaki soruya cevap vermedim, böylece Tanrı korusun, Arina Rodionovna ile bir ilişkiye neden olmayacaktım ve bu yüzden kendimi gülünç duruma sokmayacağım. konum. Korney Ivanovich Chukovsky - bana sözlü halk sanatına olan sevgisini bulaştıran kişi. Halk şiirsel konuşmanın bilgeliği ve güzelliği hakkında o kadar hayranlık ve inançla konuştu ki, inancıyla dolmadan edemedim: bu verimli toprakların dışında Sovyet çocuk şiiri gelişemez. Ve şu sözü ilk bulduğumda ne kadar mutlu oldum:

Bir karga uçtu
Yüksek konaklara.

Kafiye alanındaki ilk araştırmalarım, sözlerin, şarkıların, atasözlerinin ve kesin kafiyelerin de asonans açısından zengin olduğuna beni ikna etti.

Tanrı korkusuyla Korney İvanoviç'e ilk hiciv şiirlerimden biri olan "Komşumuz İvan Petrovich"i okudum. O zaman, eğitim eleştirisi bu türü şiddetle reddetti: "Hiciv? Çocuklar için mi?" Ve sonra bir yetişkin üzerine hiciv var! Chukovsky'ye farklı bir endişeyle okudum - ya tekrar "Zeka" derse? Ama memnuniyetle dedi ki: "Hiciv! İşte böyle yazmalısın!"

Mizah gerçek mi? Çocuklara ulaşacak mı? - Diye sordum.

Zevkle, Chukovsky "çocukça hicivimi" destekledi ve beni her zaman destekledi. Beni edepsizlikle suçlamasınlar, ama asılsız olmamak için iki mektubundan alıntılar yapacağım.

... "Büyükbabanın torunu" (okul çocukları için bir hiciv kitabı. AB) Yüksek sesle ve bir kereden fazla okudum. Bu gerçek bir "Çocuklar için Shchedrin"... "Küçük Kardeş" gülümseyen, şiirsel, sevimli bir kitap...

Sevgiler Chukovsky (kıdemli) ".

"Şubat 1956 Peredelkino.

Hicivleriniz çocuklar adına yazılıyor ve Yegor'larınız, Katyas, Lyubochki'nizle bir öğretmen ve ahlakçı olarak değil, kötü davranışlarından yaralanan bir yoldaş olarak konuşuyorsunuz. Onlarda sanatsal olarak reenkarne oluyorsunuz ve seslerini, tonlamalarını, jestlerini, düşünme tarzlarını o kadar canlı bir şekilde yeniden üretiyorsunuz ki, hepsi sizi sınıf arkadaşları olarak hissediyorlar. Ve elbette, siz değil, birinci sınıf öğrencileri-saçlı erkekler, alıngan ve sinsi dalga geçiyor:

istemeden ona dokun
Hemen - gardiyan!
Olga Nikolaevna,
Beni itti...

Bütün Korney Chukovsky'niz. "

Benim endişem: "Çocuklara ulaşacak mı?" - Korney İvanoviç kimsenin anlamadığı gibi. Bir keresinde küçük yeğenim Vovka'ya "Moidodyr" okudum. İlk satırdan "Battaniye kaçtı, çarşaf atladı" ve son "Suyun sonsuz ihtişamı" na kadar hiç kıpırdamadan dinledi, ancak tamamen beklenmedik bir şekilde kendi sonucunu çıkardı: "Şimdi yıkamayacağım!" - "Niye?" - Şaşırdım. Anlaşıldı: Vovka, battaniyenin nasıl kaçacağını ve yastığın nasıl zıplayacağını görmek için can atıyor. Resim cezbedici!

Telefonda gülüyorum, Korney İvanoviç'e bundan bahsettim ama gülmedi. Üzülerek haykırdı:

Garip bir yeğeniniz var! Onu bana getir! Çocukların favorisi "Moidodyr" in ünlü yazarı, dört yaşındaki Vovka'nın birkaç sözüyle içtenlikle alarma geçti!

Uykusuzluğum bana Taşkent'i hatırlattı ... Bana komik şiirler okusan iyi olur, - diye sordu Korney İvanoviç.

Yeni komik şiirlerim yoktu, yalnız bir köpek yavrusu hakkında az önce yazdığım bir şiir okudum "O yapayalnızdı."

Bana yakından bakarak Chukovsky sordu:

Size veya sevdiklerinize bir şey oldu mu?

Gerçekten oldu: Yakınımdaki bir kişinin hastalığıyla ilgili büyük bir endişe içindeydim. Ama Kornei İvanoviç, çocuklar için yazılmış ve hatta iyi bir sonla yazılmış şiirdeki bu kişisel, ruhsal karışıklığı nasıl hissedebilirdi?

Sonunu daha sonra bitirdin ”dedi Chukovsky.

O gün bana hediye edilen kitapta (Toplu Eserler'in beşinci cildi), şu yazıyı yazmıştı: "Sevgili dostum, sevgili şair Agniya Lvovna Earto'ya 14 Haziran anısına."

14 Haziran'dan sonra bir daha görüşmedik. Ama Korney İvanoviç sözünü yerine getirdi - bana Taşkent gazetesinden zamanla sararmış bir kupür gönderdi ve bu bana radyo programlarından birinde çalışmalarını anlatma fırsatı verdi. Ama ölümünden sonra.

Belki de benim için en zor şey Marshak ile nasıl çalıştığımı anlatmak. İlişkimiz kolay olmaktan uzaktı ve hemen gelişmedi. Koşullar bir şey için suçlanacaktı, bir şekilde biz kendimizdik. Genellikle bir okul çocuğu, sınıf arkadaşlarından biri hakkında yazdığında, her şeyden önce o zamanın bir resmini vermesi önerilir. Bu tavsiye sadece okul çocukları için değil, onu kullanmaya çalışacağım.

Yazarlar - meslektaşlarım - 1920'lerin sonları ve 1930'ların başlarında edebi ortamda ne kadar zor, büyük ölçüde karışık bir durumun olduğunu elbette hatırlarlar. Edebi örgütler daha sonra Tüm Birlik Proleter Yazarlar Dernekleri Birliği - VOAPP ve ondan bağımsız bir örgüte ayrılan RAPP (Rus Proleter Yazarlar Derneği) tarafından yönetildi. Buna karşılık, birleşik MAPP (Moskova Derneği), LAPP (Leningradskaya) ve diğer APP'leri birleştirdi. Çeşitli edebi dernekler kuruldu, dağıldı ve yeniden ortaya çıktı. Hızlı teorisyenler, genç Sovyet edebiyatını proleter ve "yol arkadaşları" ve "yol arkadaşlarının" kendilerini - ayrıca "sol" ve "sağ" olarak ayırdılar. Defterlerimden biri o yıllara ait hiciv şiirimi içeriyor.

1. Çağrı

Merhaba bu kim?
Sen misin Barto?
Nasılsın?
Gazeteleri okur musun?
Razin'in makalesini okudun mu?
Seni orada mülksüzleştiriyor.
"Savaş Hakkında" kitabınızın -
Çirkinlik
Ve oportünist başka türlü siz değilsiniz.
kesinlikle anlarsın
Bu biz, arkadaşlarınız -
yazarlar,
Bu çok çirkin
Çok öfkelendi!
Ama üzülme,
mutlaka okuyun
şimdiye kadar en iyisi
Veda.

2. Çağrı

Bir otuz sekiz yirmi mi?
Barto, seni görmem gerek.
En iyilerinden biri olduğunu söylüyorlar -
Soldaki en yakın yolcu siz misiniz?!
Ve genel olarak, artık cehenneme kadar ünlüsünüz,
"Vechorka" bile senin hakkında yazdı.

3. Çağrı

Bu Barto'nun dairesi mi?
Yani, nasıl "Ne"?
Barto'nun hala hayatta olup olmadığını bilmek istiyorum.
Yoksa zaten çiğnendi mi?
MAPP'a takıldığını söylüyorlar
Annemi ve babamı oraya koydum,
Şimdi her yerden kovalanacak.
Söyle bana ölü yakma ne zaman,
seve seve yaparım

4. çağrı

Yoldaş Barto, ister misiniz?
Lider olarak Tüm Rusya Birliği'ne mi?
Neden bu kadar heyecanlısın?
Her şey MAPP ve VAPP ile koordine edilecektir.

Ve akşama kadar
başım parlıyor
Ve gece
yataktan fırlıyorum
Ve bağırıyorum:
Çekip gitmek,
Çekip gitmek!
Arama,
işkence etme!
Ben kimim? -
Söylemek:
Denetçi mi?
Tesisatçı mı?
Yoksa bir yol arkadaşı mı?

Ancak yazarların hayatlarındaki örgütsel karmaşa sona erdi. Birçoğu için, 23 Nisan 1932 tarihli Parti Merkez Komitesinin “edebi ve sanatsal örgütlerin radikal yeniden yapılandırılması” hakkındaki Kararı aniden duyuldu.

Yine de RAPP günlerine geri dönmeliyim. Mizah şiirlerim yazılmadan çok önce, "Genç, acemi bir yazar" olduğum "On the Post" dergisinde bir makale çıktı, Marshak'ın kendisinden daha az değil! Ve bu, şiirlerimi yalnızca el yazmasıyla yargılamanın mümkün olduğu bir zamanda (ilk kitabım henüz yayınlanmamıştı) ve Marshak zaten ünlü bir şairdi, yüksek şiirsel ilkeleri onaylayan birçok zeki, neşeli şiirin yazarıydı. . Doğal olarak, böyle bir makalenin ortaya çıkması Marshak'ın iç protestosunu uyandıramadı. Elbette, proleter çevredeki çocukların psikolojisini Marshak'tan daha iyi anladığımı iddia eden makalenin sonuçsuzluğunun da farkındaydım, ancak o zaman makalenin bana bu kadar tatsız deneyimler getireceğini düşünmemiştim ve ben de öyle yapardım. uzun süre kaba bir sözle hatırla. 1925'te yayınlandı, ancak sonuçları, çalışmamın beş veya altı yılı boyunca hissedilmeye devam etti. Marshak ilk kitaplarıma olumsuz tepki verdi, hatta diyebilirim ki - hoşgörüsüz. Ve Marshak'ın sözü o zaman zaten çok fazla ağırlığa sahipti ve olumsuz eleştiriler beni acımasızca "yüceltti". Samuil Yakovleviç'in Moskova ziyaretlerinden birinde, yayınevinde tanıştığında şiirlerimden birine zayıf dedi. Gerçekten zayıftı, ama Marshak'ın tahrişinden etkilenen ben buna dayanamadım, başkalarının sözlerini tekrarladım:

Beğenmeyebilirsin, doğru yol arkadaşın!

Marshak kalbini tuttu.

Birkaç yıl boyunca konuşmalarımız bıçak sırtında yapıldı. O yıllardaki inatçılığımdan ve bana özgü bir açık sözlülüğümden rahatsızdı. Örneğin, tanıdıklarımdan biriyle tanıştığımda ve çoğu zaman tam bir samimiyetle haykırdım: "Senin sorunun ne? Çok kötü görünüyorsun!" - bir tür ruh bana böyle bir samimiyetin hiç gerekli olmadığını popüler olarak açıklayana kadar: neden bir insanı üzer, onu neşelendirmek daha iyidir.

Bu dersi çok hevesli bir şekilde öğrendim: bazen kendimi telefonda bile şunu söylerken yakaladım:

Merhaba, harika görünüyorsun!

Ne yazık ki, Marshak ile konuşmalarımda çok açık sözlüydüm. Bir keresinde, onun şiirlerimde yaptığı değişikliklere katılmayarak, bağımsızlığını kaybetmekten korkarak, çok tutkulu bir şekilde şöyle dedi:

Marshak ve Marshakers var. Bir marshak olamam ama marshak olmak da istemiyorum!

Muhtemelen Samuil Yakovlevich'in soğukkanlılığını korumak için çok işi vardı. Sonra defalarca "sağ koldaki arkadaş" ve "yardımcı mareşaller" için özür diledim. Samuil Yakovlevich başını salladı: "Evet, evet, elbette" ama ilişkilerimiz düzelmedi.

Hala bir şeyler yapabileceğimi kendime kanıtlamam gerekiyordu. Konumumu korumaya çalışarak, kendi yolumu ararken, Marshak'ı okudum ve yeniden okudum.

Ondan ne öğrendim? Düşünce bütünlüğü, her birinin bütünlüğü, hatta küçük bir şiir, dikkatli kelime seçimi ve en önemlisi - şiire yüksek, titiz bir bakış.

Zaman geçti ve zaman zaman yeni şiirlerimi dinleme isteği ile Samuel Yakovlevich'e döndüm. Yavaş yavaş bana karşı daha nazik oldu, bana öyle geldi. Ama beni nadiren övdü, çok daha sık azarladı: Ritmi haksız yere değiştiriyordum ve arsa yeterince derin alınmadı. İki ya da üç satırı övün, işte bu kadar! Neredeyse her zaman onu üzdüm, bana öyle geliyordu ki, Marshak bana inanmıyordu. ve bir kez umutsuzlukla dedi ki:

Artık zamanınızı boşa harcamayacağım. Ama bir gün sadece tek tek dizeleri değil de şiirlerimden en az birini bir bütün olarak beğenirseniz, lütfen bana bundan bahsedin.

S. Ya ve ben uzun süre birbirimizi görmedik. Puşkin'in nefes nefese sesinde nasıl sessizce, baskı olmadan okuduğunu duymamak benim için büyük bir yoksunluktu. Hem şiirsel düşünceyi hem de bir mısranın hareketini ve onun melodisini aynı anda ortaya koyabilmesi şaşırtıcı. Samuel Yakovlevich'in sürekli sigara içerek bana kızdığı gerçeğini bile özledim. Ama benim için unutulmaz bir sabah, haber vermeden, telefon görüşmeden, Marshak evime geldi. Salonda selam vermek yerine şöyle dedi:

- "Şakrak kuşu" harika bir şiir, ancak bir kelimenin değiştirilmesi gerekiyor: "Kuruydu, ama alçakgönüllülükle galoşlarımı giydim." "İtaatkar" kelimesi burada yabancıdır.

"Alçakgönüllü" kelimesini düzelteceğim. Teşekkürler! - diye bağırdım Marshak'a sarılarak.

Sadece övgüsü benim için sonsuz derecede değerliydi, aynı zamanda isteğimi hatırladığı ve hatta ondan duymayı çok istediğim kelimeleri söylemeye geldiği gerçeği de benim için çok değerliydi.

İlişkimiz hemen bulutsuz olmadı, ancak şüphe kayboldu. Sert Marshak, en inanılmaz hikayelerin tükenmez bir mucidi olduğu ortaya çıktı. İşte onlardan biri.

Bir sonbaharda, o günlerde Marshak ve Chukovsky'nin dinlendiği Moskova yakınlarındaki Uzkoe sanatoryumuna gittim. Birbirlerine çok yardımcı oldular, ancak ayrı ayrı yürüdüler, muhtemelen herhangi bir edebi değerlendirmede anlaşamadılar. Şanslıydım, sabah Marshak ile ve akşam yemeğinden sonra Chukovsky ile yürüyebildim. Aniden, bir gün genç bir temizlikçi odamda elinde süpürgeyle sordu:

sen de yazar mısın Hayvanat bahçesinde de para kazanıyor musunuz?

Neden hayvanat bahçesi? - Şaşırmıştım.

Anlaşılan S. Ya.'nın, Moskova'ya uzaktan gelen saf bir kıza, yazarların gelirleri değişken olduğu için, zor zamanlar geçirdikleri aylarda hayvanat bahçesindeki hayvanları tasvir ettiklerini söylediği ortaya çıktı: Marshak'ı giydi. bir kaplan derisi ve Chukovsky ("10. odadan uzun") bir zürafa gibi giyinmiş.

İyi maaş alıyorlar, - dedi kız, - bir - üç yüz ruble, diğeri - iki yüz elli.

Görünüşe göre, hikaye anlatıcısının sanatı sayesinde, bu fantastik hikaye onu hiç şüphesiz bıraktı. Onu Marshak'ın icadıyla eğlendirmek için Korney İvanoviç'le akşam yürüyüşünü zar zor bekledim.

Bu onun aklına nasıl gelebilirdi? Güldüm. - Düşünün, o bir kaplan gibi çalışıyor, siz de bir zürafa! O - üç yüz, sen - iki yüz elli!

İlk başta benimle gülen Korney İvanoviç, aniden üzgün bir şekilde şöyle dedi:

Yani, hayatım boyunca böyle: o üç yüz, ben iki yüz elli ...

Ne kadar sonra Chukovsky ve ben Samuel Yakovlevich'ten panter derisinde Marshak olduğu hikayesini tekrarlamasını istediysek, gülerek reddetti:

Yapamam, doğaçlamaydı...

Marshak'ı evde sık sık ziyaret etmedim, ancak her seferinde toplantı uzun bir süre için yeterliydi. Marshak'ı sadece yazarlar, sanatçılar, editörler değil ziyaret etti. Masasının sağındaki sandalyede çeşitli mesleklerden insanlar birbirinin yerini aldı. Ve şiir hakkındaki büyük düşüncelerinin çemberine herkesi dahil etti. Yüksek sözlerden korkmadan, şiirin özverili hizmetinin burada daha kalıcı olduğunu söyleyeceğim. Rus klasiklerinin, Sovyet şairlerinin ve Chukovsky'ye göre Marshak'ın "yeteneğinin gücüyle Sovyet vatandaşlığına dönüşen" şiirleri - Shakespeare, Blake, Burns, Kipling ...

Burada, sonuna kadar, Marshak'ın ustalığı bana açıklandı - ilk başta safça çocuklar için şiirlerinin çok basit olduğuna inandım ve hatta bir keresinde editöre şöyle dedi:

Her gün böyle basit şiirler yazabilirim!

Editör güldü:

Yalvarırım, en azından gün aşırı yaz.

Bazen S. Ya, telefonda yazdığı bir şiiri bana okurdu, bazı satırlarda çocuk gibi sevinirdi, bazılarında ise istekle sorardı: "Daha iyi ne var?" - ve sayısız seçeneği okuyun.

"Akşam Moskova" daki savaş sırasında, Naziler tarafından alınan taşıyıcı güvercinlerin anavatanlarına nasıl döndükleri hakkında bir not vardı. Konu bana çocuklara yakın ve ilginç geldi; "Güvercinler" şiirini yazdım ve "Komsomolskaya Pravda" adını verdim.

Editör, lütfen stenografa dikte edin, dedi. - Şiirler ne hakkında?

Taşıyıcı güvercinler hakkında, "Akşam Moskova" da onlar hakkında meraklı bir makale.

Güvercinler hakkında? - editör şaşırdı. - Az önce Marshak, bu makalenin konusuyla ilgili şiirleri "Güvercinler" dikte etti.

Ertesi sabah Marshak'ın şiiri Komsomolskaya Pravda'da çıktı. Güvercinlerimi "Pionerskaya Pravda" ya vermeye karar verdim ve S. Ya'yı aradım, ona aynı güvercinler hakkında şiir yazdığımı söylemek için.

Garip görünecek - aynı arsa ile iki şiir, - dedi Marshak.

Benim için tamamen farklı, ”diye çekinerek itiraz ettim.

Ama şimdiden sinirlenmeye başladı. Şiirini yayınlamadığı için bana tekrar kızmasını istemedim. Ve muhtemelen Marshak haklıydı ...

Nezaketten ciddiyete geçişler S. Ya'nın karakterindeydi. Bunu kendisi biliyordu, bu nedenle muhtemelen yazdığım şakayı beğendi:

"Neredeyse Yanıyor"

Şair bir kez Marshak'a
Hatalı bir dize getirdi.
- Nasıl yani? - dedi Marshak.
Kibar olmayı bıraktı
Öfkeli bir Marshak oldu.
Yumruğunu bile vurdu:
- Bir utanç! - dedi sertçe...

Hattın kötü olduğunda
Şair, korku Marshak,
Allah'tan korkmuyorsanız...

Görünüşe göre inkar etmiyorum, - Samuil Yakovlevich güldü.

Marshak'ı sık sık tekrar okurum. Ve bana sunulan kitaplardaki şiirler ve yazılar. Hepsi benim için değerli, ama özellikle biri:

Yüz Shakespeare soneleri
ve elli dört
Agnia Barto'ya veriyorum -
Lir arkadaşıma.

Bir zamanlar kendimizi gerçekten de lirde yoldaşlar bulduk. İkinci sınıf için bir şiir uzun yıllar "Rodnaya Rech" de basıldı:

yaz hatırlayalım

Bu yaz hatırlıyoruz
Bu günler ve akşamlar.
O kadar çok şarkı söylendi ki
Ateşin yanında sıcak bir akşam.
orman gölündeyiz
uzaklara gitti
Lezzetli buhar içtik
Hafif köpüklü süt.
bahçeleri ayıkladık
Nehir kenarında güneşlendi.
Ve büyük bir toplu çiftlik alanında
Toplanan spikeletler.
M. Smirnov

Şiir böyle imzalandı. İşte hikayesi: Marshak liderliğindeki bir grup çocuk yazarı, "Yerli konuşma" derlemesinde yer aldı. Yaz hakkında yeterince şiir olmadığı ortaya çıktı. Daha önce yayınlanmış uygun bir şiir buldum. Marshak, ilk iki kıtayı ondan almayı önerdi ve bunlarda değişiklikler yaptı. Yazdırdım: "Çimlerin üzerinde, ateşin yanında." "Ateşin Yanında Sıcak Bir Akşamda" düzeltti. İyi olmak, iyileşmek. Satırlarım vardı: "Köyde lezzetli taze süt içtik." Marshak düzeltti: "Hafif köpüklü" süt, ki bu da elbette daha iyi. Üçüncü kıtayı kendisi yazdı.

Bir şiire nasıl imza atılır? On iki satırın altında iki soyadı - hantal değil mi? - Samuel Yakovlevich'e sordu.

M. Smirnov'u imzalayalım mı? - Önerdim.

Pek çok şair, inandığınız bir kişiye yeni yazılmış bir şiiri acilen okumaya ihtiyaç duyar. Sergei Mikhalkov, hala herkes için sadece Seryozha iken, beni bir şekilde neredeyse sabahın birinde aradı.

Bir şey oldu? Diye sordum.

Oldu: Yeni şiirler yazdım şimdi size okuyacağım.

Hayatlarına her an şiirle girebileceğiniz insanları her zaman özellikle takdir etmişimdir. Bu Svetlov'du. Kendini her işten, kendi çizgisinden uzaklaştırabilir ve hangi ruh halinde olursa olsun sizi samimi bir ilgiyle dinleyebilirdi. İşte dehşetle ona yeni bir şiir okuyorum "Böyle çocuklar var." Svetlov iki satır kesmeyi teklif ediyor, hemen katılıyorum. Diğer ikisi:

Kaşlarını çattı, somurttu,
Sirke içmek gibiydi. -

Svetlov, şiirin ortasından başlangıca geçmeyi önerir.

Anlamadığınıza göre harika bir başlangıç ​​olacak” diyerek beni ikna ediyor.

Ama bana öyle geliyor ki arsanın iç hareketini bozacak. Altı ay sonra, Svetlov'un şiirimi düşünmeyi unuttuğunu düşündüğümde, buluştuğumuzda bana soruyor:

Bu satırları yeniden mi düzenlediniz?

başımı sallıyorum.

Henüz her şey kaybolmadı, yüz yirmi beşinci baskıda hala anlayabilir ve yeniden düzenleyebilirsiniz.

Svetlov'un tükenmez zekası hakkında çok şey yazıldı. Ancak bazen esprili notlar neşeli notlardan uzaktı. Bir grup yazar emir ve madalya verdi. Svetlov listede yok. Yazarlar Birliği'nin koridorunda bana diyor ki:

Madalyonun diğer yüzünün ne olduğunu biliyor musunuz? İzin verilmedi!

Susuyor, gidiyor.

Lenin Ödülü'nü aldığında bu iç çekişini hatırladım. Ölümünden sonra...

Svetlov ve ben telefonda neredeyse bir kural olarak iş hakkında konuştuk. Bir kereden fazla fikrinden bahsetti: Rublenin on sente nasıl düştüğü hakkında on peri masalı yazmak için, her kuruşun kendi peri masalı olacak. Daha sonra bana bir kuruşluk kız hakkında bir pasaj okudu, kollarındaki ve bacaklarındaki yirmi kadife çiçeğinin tamamının çimenlere uzandığında nasıl mutlu olduğu hakkında. Ve yaşlı bir adam onu ​​nasıl uyandırdı. "Bir efsaneden ya da yakındaki bir kollektif çiftlikten biraz mantıksızdı." Onun hakkında söylenenler Svetov'un kendisine atıfta bulunabilir. O da biraz mantıksız, biraz efsaneydi...

Sık sık komik şiirlerden, bir gülümsemenin değerinden bahsettik ve sıkıcı, donuk dizelerde birleştik. Svetlov epigramında şunları yazdı:

Şimdi gerçeği belirleyeceğim,
Hüzünlü dizeleri sevmiyoruz.
Ah Agnia! Seni çok seviyorum,
Bir epigram yazamayacağını.

Bunu "yapamıyorum" okuduğuma ne kadar mutlu oldum ...

Fadeev ayrıca şiiri hatasız dinlemeye hazır olan insanlara da aitti. Onu Yazarlar Birliği'nden arayabilir ve eğer şanslıysa ve telefonu kendisi açarsa, "Birkaç dakikanız var mı?" diye sorabilirsiniz.

Yeni şiirler? - Fadeev tahmin etti. - Okumak! ..

Alexander Aleksandroviç, Vsevolod Ivanov, Vladimir Lugovsky ve daha pek çok kişiye az önce yazdığı sayfaları okumak için duyduğu sabırsız arzuya aşinaydı.

Genç Muhafız'ı yazarken beni aradı, Annenin Eli'nden henüz tamamlanmış bir alıntıyı okudu.

Beğeneceğinizi düşünüyorum” dedi.

Milyonlarca insan "Annenin Elleri"ni beğendi.

Benim edebi "ambulansım" Lev Kassil'di. Uzun zaman önce bana dedi ki:

Koleksiyonlarınızı neden bu kadar monoton olarak adlandırıyorsunuz: "Şiirler", "Şiirleriniz", "Komik Şiirler", "Çocuklar İçin Şiirler"? Beni çağırsaydın, senin için daha ilginç bir isim düşünürdüm!

O zamandan beri, yeni şiirlere "başlıklar için" Cassil'i aradım. Birçoğunu vaftiz etti, ustaca ve büyük bir coşkuyla yaptı. Bazen önerdiği isme katılıyorum ama kendisi reddediyor, başka bir şey icat ediyor. Çoğu zaman, başlığa kendi şiirimden bir dize koydu ve merak ettim - bu nasıl aklıma gelmedi? Zamanla, ben de isim bulmakta daha iyi oldum, ama her seferinde onay için Cassil'i aradım.

Elbette sadece yazar arkadaşlarımın şiirlerime karşı tavırları değil, tepkileri de önemli benim için. Bazen gelen veya beni arayan herkese yeni şiirler okumaya başlıyorum. Herkes fikrini ve değerlendirmesini nasıl ifade etmek istediğini bilmez veya istemez, ancak şiir ona ulaşıp ulaşmadığını, bir kişinin bir telefon ahizesinde nefes almasıyla bile, kelimeler olmadan yakalayabilirsiniz. Bir başkasına okurken şiirdeki boşlukları daha net görüyorum. Genç şairlerin yargıları her zaman ilgimi çekmiştir.

Ama onlar ayrı bir konu.

♦ Barto Agniya Lvovna (1906-1981), 17 Şubat'ta Moskova'da veteriner bir ailede dünyaya geldi. Babası tarafından yönetilen evde iyi bir eğitim aldı. Şiir yazmaya başladığı spor salonunda okudu. Aynı zamanda koreografi okulunda okudu.

♦ Agnia ilk kez erken evlendi: 18 yaşında. Genç yakışıklı şair Pavel Bartoİngiliz ve Alman ataları olan yetenekli kız Agnia Volova'yı hemen sevdi. Hem şiiri putlaştırdılar hem de şiir yazdılar. Bu nedenle, gençler hemen ortak bir dil buldular, ama ... Şiir araştırmaları dışında hiçbir şey ruhlarını bağlamadı. Evet, herkesin evde Garik dediği ortak bir oğulları Igor vardı. Ancak genç ebeveynlerin aniden inanılmaz derecede üzüldüğü birbirleriyle oldu.
Ve ayrıldılar. Agnia, güçlü, sıkı sıkıya bağlı bir ailede büyüdü, bu yüzden boşanma onun için kolay değildi. Endişeliydi, ancak kısa sürede yaratıcılığa tamamen teslim oldu ve mesleğine sadık olması gerektiğine karar verdi.

♦ Agnia'nın babası, Moskova veterineri Lev Volov, kızının ünlü bir balerin olmasını istedi. Kanaryalar evlerinde şarkı söyledi, Krylov'un masalları yüksek sesle okundu. İnce bir sanat uzmanı olarak biliniyordu, tiyatroya gitmeyi severdi, özellikle bale severdi. Bu yüzden genç Agnia, babasının iradesine karşı çıkmaya cesaret edemeden bale okulunda çalışmaya gitti. Ancak, sınıflar arasında Vladimir Mayakovsky ve Anna Akhmatova'nın şiirlerini coşkuyla okudu ve ardından yarattıklarını ve düşüncelerini bir deftere yazdı. Agnia, arkadaşlarına göre, o zamanlar Akhmatova'ya dışa benziyordu: uzun boylu, bob saç kesimi ... Putlarının yaratıcılığının etkisi altında, giderek daha sık beste yapmaya başladı.

♦ İlk başta bunlar şiirsel epigramlar ve eskizlerdi. Sonra şiirler ortaya çıktı. Bir kez bir dans performansında Agnia, sahneden Chopin'in müziğine ilk şiiri "Cenaze Marşı"nı okudu. O anda Alexander Lunacharsky salona girdi. Agnia Volova'nın yeteneğini hemen gördü ve profesyonel olarak edebi çalışmalara katılmayı teklif etti. Daha sonra, Agnia'nın performansında duyduğu şiirin ciddi anlamına rağmen, gelecekte komik şiirler yazacağını hemen hissettiğini hatırladı.

♦ Agnia 15 yaşındayken Giyim mağazasında bir iş buldu - çok açtı. Babanın maaşı bütün aileyi beslemeye yetmiyordu. Henüz 16 yaşında işe alındığından, 16 yaşında olduğu yalanını söylemek zorunda kaldı. Bu nedenle, şimdiye kadar, Barto'nun yıldönümleri (2007'de doğum tarihinden itibaren 100 yıldı) arka arkaya iki yıl kutlanıyor. ♦ Kararlılığı her zaman ilgilenmedi: Hedefi gördü - ve ileri, sallanmadan ve geri çekilmeden. Bu özelliği her yerde, her ayrıntıda kendini gösteriyordu. Bir zamanlar, İç Savaş tarafından parçalanan İspanya'da, Barto'nun 1937'de Uluslararası Kültür Savunma Kongresi'ne gittiği, faşizmin ne olduğunu kendi gözleriyle gördüğü (kongre kuşatma altında yanan Madrid'de yapıldı) ve hemen öncesinde Kastanyet almaya gittiği bombalama. Gökyüzü uluyor, dükkanın duvarları zıplıyor ve yazar bir satın alma yapıyor! Ama kastanyetler gerçek, İspanyol - güzel dans eden Agnia için önemli bir hatıraydı. Alexey Tolstoy Sonra alaycı bir sesle Barto'ya sordu: Bir sonraki baskınlarda kendini yelpazelemek için o dükkandan bir hayran aldı mı? ..

♦ 1925'te Agnia Barto'nun ilk şiirleri olan "Chinese Wang Li" ve "Bear-Thief" yayınlandı. Onları, ünlü çocuk yazarı Korney Chukovsky'nin Agnia Barto'nun büyük bir yetenek olduğunu söylediği yayınlanmasından sonra "Mayıs Günü", "Kardeşler" izledi. Bazı şiirler kocasıyla birlikte yazılmıştır. Bu arada, isteksizliğine rağmen, günlerinin sonuna kadar birlikte yaşadığı soyadını korudu. Ve onunla dünya çapında ünlü oldu.

♦ İlk büyük popülerlik, en küçük "Oyuncaklar" (bir boğa, bir at vb. hakkında) için şiirsel minyatür döngüsünün ışığını gördükten sonra Barto'ya geldi - 1936'da Agnia'nın kitapları devasa baskılarda yayınlanmaya başladı .. .

♦ Kader Agnia'yı yalnız bırakmak istemedi ve bir gün onu Andrey Shcheglyaev. Bu yetenekli genç bilim adamı, güzel şiire bilerek ve sabırla baktı. İlk bakışta bunlar tamamen farklı iki kişiydi: "söz yazarı" ve "fizikçi". Yaratıcı, üstün Agnia ve ısı enerjisi mühendisi Andrey. Ama gerçekte, iki sevgi dolu kalbin alışılmadık derecede uyumlu bir birliği yaratıldı. Barto'nun aile üyelerine ve yakın arkadaşlarına göre, Agnia ve Andrei'nin birlikte yaşadığı yaklaşık 50 yıl boyunca hiç tartışmadılar. Her ikisi de aktif olarak çalıştı, Barto sık sık iş gezilerine çıktı. Her konuda birbirlerine destek oldular. Ve her ikisi de kendi alanında ünlü oldu. Agnia'nın kocası, ısı enerjisi mühendisliği alanında ünlendi ve Bilimler Akademisi'ne karşılık gelen bir üye oldu.

♦ Barto ve Shcheglyaev'in Tanya adında bir kızı vardı ve onun hakkında ünlü kafiyenin prototipinin kendisi olduğuna dair bir efsane vardı: "Tanya'mız yüksek sesle ağlıyor." Ama bu böyle değil: şiir daha önce ortaya çıktı. Çocuklar büyüdüğünde bile, çocukların eşleri ve torunlarıyla birlikte her zaman büyük bir aile olarak tek bir çatı altında yaşamaya karar verildi - Agnia öyle istedi.

♦ Otuzlu yaşların sonunda, bu "temiz, temiz, neredeyse oyuncak ülkeye" gitti, Nazi sloganlarını duydu, gamalı haçla "süslenmiş" elbiseler içinde güzel sarışın kızlar gördü. Almanya ile savaşın kaçınılmaz olduğunu anladı. Onun için, yetişkinlerin olmasa da en azından çocukların dünya çapındaki kardeşliğine içtenlikle inanmak, tüm bunlar vahşi ve korkutucuydu. Ama savaş ona çok sert davranmadı. Tahliye sırasında bile kocasından ayrılmadı: O zamana kadar önde gelen bir elektrik mühendisi olan Shcheglyaev, Urallara sevk edildi. Agnia Lvovna'nın bu bölgelerde onu yanlarında kalmaya davet eden arkadaşları vardı. Böylece aile Sverdlovsk'a yerleşti. Urallar, güvensiz, kapalı ve sert insanlar gibi görünüyordu. Barto, yerel halk hakkındaki ilk izlenimini tamamen doğrulayan Pavel Bazhov ile tanışma şansı buldu. Savaş sırasında, Sverdlovsk gençleri cepheye giden yetişkinler yerine savunma fabrikalarında çalıştı. Tahliye edilenlere karşı dikkatliydiler. Ancak Agnia Barto'nun çocuklarla iletişim kurması gerekiyordu - onlardan ilham ve hikayeler aldı. Onlarla daha fazla iletişim kurabilmek için Barto, Bazhov'un tavsiyesi üzerine ikinci kategorideki bir torna mesleğini aldı. Tornada dururken, "o da bir erkek" olduğunu savundu. 1942'de Barto, "yetişkin yazar" olmak için son girişimini yaptı. Daha doğrusu, bir cephe muhabiri. Bu girişimden hiçbir şey çıkmadı ve Barto Sverdlovsk'a döndü. Bütün ülkenin savaş yasalarına göre yaşadığını anlamıştı, ama yine de Moskova'yı çok özlemişti.

♦ Barto 1944'te başkente döndü ve hemen hayat normale döndü. Tretyakov Galerisi'nin karşısındaki dairede, hizmetçi Domash yine temizlikle meşguldü. Tahliyeden dönen arkadaşlar, oğlu Garik ve kızı Tatyana tekrar çalışmaya başladı. Herkes savaşın bitmesini dört gözle bekliyordu. 4 Mayıs 1945'te Garik eve her zamankinden daha erken döndü. Eve öğle yemeğine geç kalmıştı, gün güneşliydi ve çocuk bisiklete binmeye karar verdi. Agniya Lvovna aldırmadı. Sessiz bir Lavrushinsky Lane'de on beş yaşındaki bir gencin başına kötü bir şey gelmeyecek gibi görünüyordu. Ancak Garik'in bisikleti köşeyi dönen bir kamyonla çarpıştı. Çocuk asfalta düşerek şakağını kaldırımın kenarına çarptı. Ölüm anında geldi.
oğlu Igor ile

♦ Agnia Lvovna'nın ruhunun gücüne haraç ödemeliyiz - o kırılmadı. Üstelik kurtuluşu, hayatını adadığı işti. Ne de olsa Barto, filmler için senaryolar da yazdı. Örneğin, katılımıyla Faina Ranevskaya ile "Foundling" gibi ünlü filmler, "Alyosha Ptitsyn karakter geliştirir" yaratıldı. Savaş sırasında da aktif olarak yer aldı: şiirlerini okuyarak cepheye gitti, radyoda konuştu ve gazeteler için yazdı. Ve savaştan sonra ve kişisel dramadan sonra, ülke hayatının merkezinde olmaktan vazgeçmedi.
"Foundling" filminden bir kare

" Alyoşa Ptitsyn karakter geliştirir " (1953)

♦ Daha sonra savaşta kaybolan akrabaları bulmak için geniş çaplı bir kampanyanın yazarı oldu. Agnia Barto, Find a Man adlı bir radyo programına ev sahipliği yapmaya başladı ve burada, insanların resmi bir arama için yetersiz, ancak ağızdan ağıza geçerli olan parça parça anıları paylaştığı mektupları okudu. Örneğin biri çocukken evden alındığında kapının rengini ve sokak adının ilk harfini hatırladığını yazmıştı. Veya bir kız, ailesiyle birlikte ormanın yakınında yaşadığını ve babasının Grisha olarak adlandırıldığını hatırladı ... Ve genel resmi restore eden insanlar vardı. Radyoda birkaç yıl boyunca Barto, yaklaşık bin aileyi birleştirmeyi başardı. Program kapatıldığında, Agniya Lvovna, 1968'de yayınlanan "Bir Adam Bul" hikayesini yazdı.

♦ Agnia Barto, makaleyi yayınlanmak üzere göndermeden önce sonsuz sayıda varyant yazdı. Kassil, Svetlov, Fadeev, Chukovsky - hane üyelerine veya telefonla arkadaşlarınıza yüksek sesle şiir okuduğunuzdan emin olun. Eleştirileri dikkatle dinledim ve kabul edersem yeniden yaptım. Bir kez açıkça reddetmesine rağmen: 30'ların başında "Oyuncaklarının" kaderine karar veren toplantı, içlerindeki tekerlemelerin - özellikle ünlü "Ayıyı yere düşürdüler ..." de - çok olduğuna karar verdi. çocuklar için zor.

Tatyana Scheglyaeva (kızı)

“Hiçbir şeyi değiştirmedi ve bu nedenle kitap olabileceğinden daha geç çıktı, - kızı Tatiana'yı hatırlıyor - Annem genel olarak ilkeli bir insandı ve genellikle kategorikti. Ancak buna hakkı vardı: Bilmedikleri hakkında yazmadı ve çocukların çalışılması gerektiğinden emindi. Hayatım boyunca şunu yaptım: Pionerskaya Pravda'ya gönderilen mektupları okudum, kreşlere ve anaokullarına gittim - bazen bunun için kendimi halk eğitim departmanının bir çalışanı olarak tanıtmak zorunda kaldım - çocukların ne hakkında konuştuklarını dinledim, sadece aşağı indim sokak. Bu anlamda annem hep çalıştı. Çocuklarla çevrili (hala gençliğinde)

♦ Barto Hanesi başıydı. Son söz her zaman onundu. Hane halkı onunla ilgilendi, lahana çorbası pişirmeyi ve turta pişirmeyi talep etmedi. Bu Domna Ivanovna tarafından yapıldı. Garik'in ölümünden sonra Agniya Lvovna tüm akrabaları için korkmaya başladı. Herkesin nerede olduğunu, herkesin iyi olduğunu bilmesi gerekiyordu. “Anne evin ana dümencisiydi, her şey onun bilgisi ile yapıldı, - Barto'nun kızı Tatyana Andreevna'yı hatırlıyor. - Öte yandan, onunla ilgilendiler ve çalışma koşulları yaratmaya çalıştılar - turta pişirmedi, kuyruklarda durmadı, ama elbette evin hanımıydı. Dadımız Domna Ivanovna, 1925'te ağabeyim Garik doğduğunda eve gelen hayatı boyunca bizimle yaşadı. Bu bizim için çok sevgili bir insandı - ve hostes farklı, yönetici anlamda. Annem her zaman onu hesaba katardı. Örneğin, "Peki, nasıl giyindim?" diye sorabilir. Dadı dedi ki: "Evet, bunu yapabilirsin" veya: "Garip bir şekilde toplanmış"

♦ Agnia her zaman çocuk yetiştirmekle ilgilendi. dedi ki: "Çocuklar, insanlığa yol açan tüm duygu gamına ihtiyaç duyarlar" ... Yetimhanelere, okullara gitti, çocuklarla çok konuştu. Farklı ülkelere seyahat ederek, herhangi bir milletten bir çocuğun en zengin iç dünyaya sahip olduğu sonucuna vardım. Barto, uzun yıllar Edebiyat ve Çocuklar için Sanatçılar Derneği'ne başkanlık etti, uluslararası Andersen jürisinin bir üyesiydi. Barto'nun şiirleri dünyanın birçok diline çevrilmiştir.

♦ 1 Nisan 1981'de vefat etti. Otopsiden sonra doktorlar şok oldular: Damarlar o kadar zayıftı ki, son on yıldır kalbe kanın nasıl aktığı anlaşılamadı. Agnia Barto bir keresinde şöyle dedi: "Neredeyse her insanın hayatında yapabileceğinden fazlasını yaptığı anlar vardır." Kendisi söz konusu olduğunda, bir dakika değildi - tüm hayatı böyle yaşadı.

♦ Barto tenis oynamayı severdi ve sevdiği bir paket çizim kağıdı almak için kapitalist Paris'e bir gezi ayarlayabilirdi. Ancak aynı zamanda, hiçbir zaman bir sekreteri, hatta bir çalışması bile olmadı - sadece Lavrushinsky şeridinde bir daire ve Novo-Darino'da eski bir kart masasının ve kitapların yığınlar halinde yığıldığı bir kulübede bir çatı katı.

♦ Tartışmacı değildi, şakaları severdi, küstahlığa ve züppeliğe tahammülü yoktu. Akşam yemeğini yedikten sonra masayı kurun ve her yemeğe bir işaret yapıştırın: "Siyah havyar - akademisyenler için", "Kırmızı havyar - ilgili üyeler için", "Yengeçler ve hamsi - bilim doktorları için", "Peynir ve jambon - adaylar için "," Vinaigrette - laboratuvar asistanları ve öğrenciler için ". Laboratuar asistanlarının ve öğrencilerin bu şakayla gerçekten eğlendiklerini, ancak akademisyenlerin mizah anlayışından yoksun olduklarını söylüyorlar - bazıları daha sonra Agniya Lvovna tarafından ciddi şekilde rahatsız edildi.

♦ Yetmişler. Yazarlar Birliği'nde Sovyet kozmonotlarıyla buluşma. Yuri Gagarin bir defter parçasına şöyle yazar: "Ayıyı yere düşürdüler..." ve onu yazar Agnia Barto'ya verir. Gagarin'e daha sonra bu ayetlerin neden olduğu sorulduğunda, şöyle cevap verdi: "Bu, hayatımdaki iyilik hakkındaki ilk kitap."

Güncellendi 08/12/14 14:07:

Oops ... Yazının başına kendimden bir parça eklemeyi unuttum)) Muhtemelen, Agnia Barto'nun şiirleri, çocukluğumdan beri sadaka isteyen köpeklere, kedilere, büyükanne ve büyükbabalara acıdığım gerçeğini etkiledi (Ben' Her gün aynı metro geçişlerinde izlemeyi sevenlerden bahsetmiyorum bile...). Çocukken "Cat's House" çizgi filmini izlediğimi ve kelimenin tam anlamıyla ağladığımı hatırlıyorum - Kedi ve Kedi için çok üzüldüm, çünkü evleri yandı, ancak hiçbir şeyleri olmayan yavru kedi yavruları onlar için üzüldü)) ))) (Bunun Marshak olduğunu biliyorum)... Ama zavallı çocuk (ben) saf, saf, çocuksu nezaketinden ağlıyordu! Ve nezaketi sadece annemden ve babamdan değil, Barto'nun yazdığı kitaplardan ve şiirlerden de öğrendim. Gagarin çok net bir şekilde söyledi ...

Güncellendi 08/12/14 15:24:

30'larda Chukovsky'ye Zulüm

Böyle bir gerçek vardı. Çukovski'nin çocuklar için yazdığı şiirler, Stalin döneminde, Stalin'in defalarca "Hamamböceği" ni alıntıladığı bilinmesine rağmen, ciddi şekilde zulüm gördü. Zulüm N.K. Krupskaya tarafından başlatıldı, hem Agnia Barto hem de Sergei Mikhalkov'dan yetersiz eleştiri geldi. Parti editörlerinin eleştirmenleri arasında “Chukovshchyna” terimi bile ortaya çıktı. Chukovsky, çocuklar için "Mutlu Kolektif Çiftlik" adlı ortodoks bir Sovyet eseri yazmayı üstlendi, ancak yapmadı. Diğer kaynaklar Chukovsky'yi tamamen avlamadığını, ancak bir tür toplu kağıt imzalamayı reddetmediğini söylese de. Bir yandan, yoldaşça değil, diğer yandan ... Kendiniz karar verin) Ayrıca, son yıllarda Barto, Peredelkino'da Chukovsky'yi ziyaret etti, yazışmalar sürdürdüler ... Yani ya Chukovsky çok kibar ya da Barto sordu affetmek için, ya da fazla bir şey bilmiyoruz.

Ayrıca Barto, Marshak'ın zulmünde görülür. Alıntı yaparım: " Barto yazı işleri bürosuna geldi ve masanın üzerinde Marshak'ın yeni şiirlerinin kadırgalarını gördü. Ve diyor ki: "Evet, her gün bile böyle şiirler yazabilirim!" Editörün yanıtladığı: "Yalvarırım, en azından iki günde bir yaz ..."

Güncellendi 09/12/14 09:44:

Zorbalık konusunu açıklamaya devam ediyorum)) Marshak ve diğerlerine gelince.

1929'un sonlarında - 1930'un başlarında. Literaturnaya Gazeta'nın sayfalarında, üç görevi ortaya koyan "Gerçekten bir Sovyet çocuk kitabı için" tartışması açıldı: 1) çocuk edebiyatı alanındaki her türlü hack'i ortaya çıkarmak; 2) gerçek Sovyet çocuk edebiyatının yaratılması için ilkelerin oluşumuna katkıda bulunmak; 3) gerçek çocuk yazarlarının nitelikli personelini birleştirmek.

Bu tartışmayı başlatan ilk makalelerden itibaren, tehlikeli bir yola, en iyi çocuk yazarlarına zulme yoluna gittiği açıkça ortaya çıktı. Chukovsky ve Marshak'ın eserleri "kusurlu edebiyat" başlığı altında sınıflandırıldı ve basitçe hacklendi. Tartışmaya katılan bazı katılımcılar, Marshak'ın "edebi yeteneğinin yabancı yönelimini" "keşfetti", "ideolojide bize açıkça yabancı" olduğu ve kitaplarının "zararlı, anlamsız" olduğu sonucuna vardı. Bir gazetede başlayan tartışma kısa sürede birkaç dergiye yayıldı. Tartışma yetenekli yazarların hatalarını körükledi ve bazı yazarların kurgusal olmayan eserlerini destekledi.

Bir grup Leningrad yazarının mektuplarında belirttiği gibi, saldırıların doğası ve bu saldırıların ifade edildiği üslup kesinlikle kabul edilemezdi: "Marshak'a yapılan saldırılar zulmün doğasındadır."

Agnia Barto'nun öğretmeni - Korney Ivanovich Chukovsky

Barto, ona ilk hiciv şiirlerinden biri olan "Komşumuz Ivan Petrovich"i nasıl okuduğunu korkuyla hatırladı: "... O zaman, eğitim eleştirisi bu türü kararlı bir şekilde reddetti:" Hiciv? Çocuklar için mi? " Ve sonra bir yetişkin üzerine hiciv var! Chukovsky'ye farklı bir endişeyle okudum - ya tekrar "Zeka" derse? Ama memnuniyetle dedi ki: "Hiciv! İşte böyle yazmalısın!" "Mizah gerçek mi? Çocuklara ulaşacak mı?" diye sordum.

Zevkle, Chukovsky "çocukların hicivimi" destekledi ve her zaman destekledi .... Endişem: "Çocuklara ulaşacak mı?" “Korney İvanoviç hiç kimse gibi anlamadı ...” Mayıs 1934'te meydana gelen eğlenceli bir olay da Chukovsky ile bağlantılı. Agnia Barto, arkadaşlarından Moskova'ya banliyö treniyle dönüyordu. O zaman kurtarılan Chelyuskinyalılarla ilgili haberler daha yeni gelmişti. Sevinç, tüm Sovyet halkının kalbini boğdu, birçoğu bu olay hakkında trende konuştu. Şairin kafasında yeni bir şiirin başlangıcı vardı, birkaç satır çocuk adına yazılmıştı İstasyonlardan birinde Korney İvanoviç vagona girdi. Kıdemli akıl hocasıyla iletişim kurmak Barto için her zaman bir zevk olduğundan, bu beklenmedik buluşmayı kaderin bir hediyesi olarak aldı. Agniya Lvovna, yazara yeni satırlar okumak istedi. Tabii ki, vagondaki durum tamamen uygun değildi, ama Chukovsky'nin fikrini duymaya can atıyordu. Korney İvanoviç yanına oturur oturmaz Barto sordu: "Size bir şiir okuyabilir miyim ... çok kısa ...". Yazarın yanıtladığı: "Kısa iyidir, okuyun, okuyun ...". Ve birden yanında oturan yolculara döndü: "Şair Barto bize şiirlerini okumak istiyor!"

Chukovsky şiiri gerçekten beğendi, hatta yazdı. Bazı yolcular da aynı şeyi yaptı. Agniya Lvovna'nın olayların daha da gelişmesi hakkında söyledikleri: “Ne hayattaydım ne de ölüydüm ... İstemsiz aldatmamı hemen kabul etmeye cesaretim yoktu, ancak gariplik hissi her gün kaldı ve büyüdü. İlk başta Korney İvanoviç'i aramak istedim, sonra fikrimi değiştirdim: ona gitmek daha iyiydi, ama onun zaten Leningrad'da olduğu ortaya çıktı. Bir mektup yazmaya karar verdim. Ve birden, ıstırabımın ortasında, "Edebi Gazete"yi açıp halüsinasyon görüp görmediğimi düşünmeye başladım. "Doroginsky Chelyuskinites" başlığını ve "K. Chukovsky" imzasını görüyorum.

Bu yazıda, Korney İvanoviç, beş yaşındaki bir çocuğun şiirine hayran kaldı.Makaleden sonra, bu satırlar Agniya Lvovna'yı her yerde takip etmeye başladı: radyoda, afişlerde, afişlerde. Birinci Yazarlar Kongresi'nde bile, Samuil Yakovlevich Marshak'ın çocukların yaratıcılığı hakkındaki raporunda yetenekli bir genç yazardan bahsedildi. Agniya Lvovna vicdan azabı çekti, ama itiraf etmeye cesaret edemedi.Yıllar geçti ve Korney İvanoviç bir keresinde Barto'ya sordu: "Çocukların sözlerini ve konuşmalarını kaydetmeye devam ediyor musunuz?" Cevabı duymak: “Devam ediyorum. Ama özellikle ilginç bir şeyim yok, "Chukovsky hala kendi başına ısrar etti:" Yine de, "İkiden beşe" nin yeni baskısı için onları bana ver. Sadece "çocuklar", ”yazar, Barto'da bir gülümsemeyle parmağını vurguladı ve salladı.

Agnia Lvovna'nın diğer öğretmeni Samuil Yakovlevich Marshak ile ilişkisi kolay değildi. Her şey 1925'te "On the Post" dergisinde yayınlanan ve henüz tek bir kitabı olmayan çok genç bir yazar olan Barto'nun, şiirleri zaten kitap olan çocuk edebiyatının ustası Marshak'a karşı çıktığı bir makalenin yayınlanmasıyla başladı. Sovyet çocuklarına derinden düşkün. Barto'nun proleter ailelerin çocuklarının psikolojisini daha iyi bildiğini söyledi. Agniya Lvovna'nın kendisi bu sözlerin asılsızlığını anlamış olsa da, not şiiri çok endişelendirdi.Barto Marshak ilk kitaplara karşı çok eleştireldi ve sözlerinin edebi çevrelerde önemli bir ağırlığı vardı. Bir keresinde, Marshak'ın Moskova ziyaretlerinden birinde tanıştığında, şiirin şiirlerinden birinin zayıf olduğunu kaydetti. Yaralı Agniya Lvovna, başkalarının sözleriyle yanıtladı: “Beğenemezsin, doğru yol arkadaşın!” Bu, ilişkilerini daha da kötüleştirdi. Samuel Yakovlevich, Barto'nun o yıllardaki açık sözlülüğünü ve inatçılığını sevmiyordu. İki yazar arasındaki huzursuz ilişkiyi daha da kötüleştiren bir vaka daha vardı: Bir keresinde Barto, Marshak'ın değişikliklerine katılmayarak, bağımsızlığı için savaşırken ağzından çıktı: “Marshak ve mareşaller var.
Ben marshak olamam ama marshmaster olmak da istemiyorum! ”

Daha sonra, Agniya Lvovna bu sert sözler için defalarca özür diledi, ancak ilişkileri asla düzelmedi. Ancak Barto, Marshak'tan öğrenmeyi bırakmadı: “Kendime bir şeyler yapabileceğimi kanıtlamam gerekiyordu. Konumumu korumaya çalışarak, kendi yolumu ararken, Marshak'ı okudum ve yeniden okudum. Ondan ne öğrendim? Düşüncenin bütünlüğü, her birinin bütünlüğü, hatta küçük bir şiir, dikkatli kelime seçimi ve en önemlisi - şiire yüksek, titiz bir bakış. . Zamanla, Marshak daha kibar oldu, ancak şiiri nadiren övdü, daha sık azarladı. Ona şiirlerinin ritmi gereksiz yere değişiyormuş gibi geldi ve olay örgüsü sığdı. Agniya Lvovna, Marshak'ın ona inanmadığına inanıyordu. Hayal kırıklığına uğrayan Barto bir keresinde şöyle dedi: “Artık zamanını boşa harcamayacağım. Ama bir gün sadece tek tek dizeleri değil, şiirlerimden en az birini bir bütün olarak beğenirseniz, lütfen bana bundan bahsedin. "

Ondan sonra uzun bir süre iletişim kurmadılar. Agniya Lvovna kıdemli yoldaşını gerçekten özlemişti. Ancak bir gün şairin çok uzun zamandır beklediği bir şey oldu. Agniya Lvovna'nın kendisi bunu şöyle hatırladı: “... Ama benim için unutulmaz bir sabah, uyarı yapmadan, telefon görüşmesi yapmadan, Marshak evime geldi. Salonda selamlamak yerine şöyle dedi: "Şakrak kuşu" harika bir şiir, ancak bir kelimenin değiştirilmesi gerekiyor: "Kuruydu, ama görev gereği galoş giydim." “Alçakgönüllü” kelimesi burada yabancı. ”“ “Alçakgönüllü” kelimesini düzelteceğim. Teşekkür ederim! "diye bağırdım, Marshak'a sarılarak. Sadece övgüsü benim için sonsuz derecede değerli değildi, aynı zamanda isteğimi hatırlaması ve hatta ondan duymayı çok istediğim kelimeleri söylemeye gelmesi gerçeği. İlişkimiz hemen olmadı. bulutsuz hale geldi, ancak uyanıklık kayboldu ... ".

Korney Chukovsky, kızı Murochka'ya çok düşkündü. Nispeten geç bir çocuktu, doğduğunda Chukovsky'nin oğlu Nikolai zaten on yedi yaşındaydı. Sadece ilk dinleyici değil, aynı zamanda yirmili yıllarda Korney Chukovsky'nin birçok şiirinin kahramanı oldu. "Murochka'ya bir defter verdiler ve Mura çizmeye başladı." Onu neredeyse hiç bırakmadığını söylüyorlar. Korney Chukovsky nedense çocuklarının doğum günlerini kutlamadı. Murochka hariç herkes. Hediye veren tek kişi oydu.

Murochka, 1931'de 11 yaşındayken öldü. Ondan önce, tüberküloz nedeniyle uzun süre ciddi şekilde hastalandı, önce bacağı çalışmayı bıraktı, sonra gözleri, kız korkunç bir acı yaşadı. Chukovsky bu kayıp karşısında şaşkına döndü. Ve öyle olmalı ki, N.K. Krupskaya'nın inisiyatifiyle, gazetelerde kendisine karşı gerçek bir zulüm, korkunç bir baba kederi yaşadığı dönemde oldu. Sovyet çocukları için yanlış şiirler yazmakla suçlandı ve şiirlerin kendilerine "Chukovschina" adı verildi. Diğerlerinin yanı sıra, Agnia Barto da zulüm konusunda gayretliydi.

Agniya Lvovna Barto(nee Volova; 4 (17), 1906?, Moskova? - 1 Nisan 1981, Moskova) - Rus Sovyet çocuk şairi, yazar, senarist, radyo sunucusu.

İkinci derece Stalin Ödülü (1950) ve Lenin Ödülü (1972) sahibi.

biyografi

Eğitimli bir Yahudi ailede doğdu. Babası Lev Nikolaevich (Abram-Lev Nakhmanovich) Volov (1875-1924), bir veterinerdi. Anne, Maria Ilyinichna (Elyashevna) Volova (kızlık soyadı Blokh; 1881-1959, aslen Kovno'lu), temizlikle uğraştı. Ebeveynler 16 Şubat 1900'de Kovno'da evlendi. Annenin erkek kardeşi, ünlü kulak burun boğaz uzmanı ve phthisiatric Grigory Ilyich Blokh (1871-1938), 1924-1936'da Yalta'daki Tüberküloz Klimatoloji Enstitüsü'nün boğaz kliniğinin direktörü (şimdi IMSechenov Fiziksel Tedavi ve Tıbbi Yöntemler Araştırma Enstitüsü) İklimbilim); çocuklar için eğitici şiirler yazdı.

Spor salonunda ve aynı zamanda bale okulunda okudu. Sonra koreografi okuluna girdi ve 1924'te mezun olduktan sonra yaklaşık bir yıl çalıştığı bale grubuna katıldı.

Volova'nın ilk kocası şair Pavel Barto'ydu. Onunla birlikte üç şiir yazdı - "Roar Girl", "Grimy Girl" ve "Sayma". 1927'de oğulları Edgar (Garik) doğdu ve 6 yıl sonra çift boşandı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Barto ailesi Sverdlovsk'a tahliye edildi. Orada Agnia bir tornacı mesleğinde ustalaşmak zorunda kaldı. Savaş sırasında aldığı ödülü tankın yapımı için verdi.

1944'te aile Moskova'ya döndü. Son Garik, 5 Mayıs 1945'te 18 yaşında öldü - Lavrushinsky Lane'de bisiklet sürerken bir kamyonun çarpması sonucu öldü.

Barto'nun ikinci kocası, SSCB Bilimler Akademisi Andrei Vladimirovich Shcheglyaev'in ilgili üyesi olan bir ısı enerjisi mühendisiydi; kızı - teknik bilimler adayı Tatyana Andreevna Shcheglyaeva.

Agnia Barto, 1 Nisan 1981'de öldü. Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü (3 numaralı arsa).

Agnia Barto, Lydia Chukovskaya'nın anılarında

9 Ocak 1974'te Lydia Chukovskaya, Yazarlar Birliği'nden atıldı (bu karar Şubat 1989'da iptal edildi), SSCB'de yayınlanmasına (1987'ye kadar) tam bir yasak getirildi. Lydia Chukovskaya'nın kitabı “Dışlanma Süreci. İlk kez 1979'da YMCA-Press tarafından Paris'te yayınlanan Edebi Mores'in Ana Hatları". Diğer yazarların yanı sıra, RSFSR Yazarlar Birliği'nin Moskova şubesi Sekreterliği toplantısında, performansıyla Korney Chukovsky'nin kızının Yazarlar Birliği'nden çıkarılmasına katkıda bulunan Agniya Barto yer aldı. Chukovskaya'nın çalışmalarının Sovyet karşıtı karakterlerinden dolayı ülkede yayınlanmasına karşı çıktı: “Bir insanın nasıl böyle bir anti-Sovyetizme, böyle bir öfkeye ulaşabileceğini nasıl açıklayabilir? Sana sormak istiyorum: neden bu kadar kızgınsın! Bu kadar öfke nereden geliyor? Dün “Halkın Gazabı”nı okudum - iç karartıcı bir izlenim. Öfke, öfke, öfke."

Daha önce, 1930'da Literaturnaya Gazeta, Agnia Barto tarafından halk masallarına ve Korney Chukovsky'nin masallarına karşı imzalı bir mektup yayınladı. 1944'te Yazarlar Birliği Korney Chukovsky'yi misilleme için çağırdı ve burada savaş peri masalını "saçma bir şarlatan hezeyanı" olarak nitelendirdi ve Korney İvanoviç'i sosyalist vatanseverlik ruhu içinde çocuk yetiştirme görevlerini kasten bayağılaştırmakla suçladı. Korney İvanoviç bu çağrıdan sonra eve döndüğünde kızı Lydia ona "en düşük kimdi?" diye sordu. "Barto" diye cevap verdi.

Lidia Ivanovna Yazarlar Birliği'nden ihraç edildiğinde Agniya Barto şunları söyledi: “Shostakovich ve Cengiz Aytmatov gibi düşünüyorum ve siz Solzhenitsyn ve Sakharov'dan hoşlanıyorsunuz ... Gölgenizin parlak anısına düştüğünü düşünmek benim için zor. Bize nezaketi öğreten Korney İvanoviç ".

Lydia Chukovskaya da bu toplantıyı hatırlıyor: “Ve asıl mesele: Bir daha asla, günlerimin sonuna kadar, bir odada bu kadar çok, bire bir, eşleşen, düşmüş insan görmeyeceğim. Çoğunun düşecek yeri yoktu. Ama bazıları düştü, yeteneğin zirvesinden bu bürokratik bataklığa düştü. ... Ne de olsa Agnia Barto şüphesiz yetenekli bir adam - ne yazık ki her şeyi yapabilir." Daniel ve Sinyavsky'nin yargılanmasından bahsediyoruz, KGB soruşturma departmanının talimatı üzerine, Barto, yazarların yargılanmasının arifesinde, Daniel'in kitaplarını bir uzman-uzman olarak gözden geçirdiğinde, vurguladığı Daniel'in çalışmalarının anti-Sovyet yönelimi.