Kilise şarkı söyleme eğitimi. Kilisede şarkı söylemeyi nasıl öğrenebilirim Şarkıcılar Igor Stulov Nikolay Gromov Bizans

Çok az insan notaların nasıl öğrenileceğini biliyor. 5, 7, en fazla 10 yaşında müzik okulunda eğitim alıyorlar. Onlara öğretenler, O'nun onlara NASIL öğrettiğini çoktan unutmuşlardır. Bir müzisyenin nota öğrenme sorunuyla karşılaşacağı bir sonraki sefer, konservatuarda senfonik notaları okumak zorunda kalacaktır. Sonuç olarak, onları tanıyan ancak yoldaşlarına öğretemeyen insanlardan oluşan bir "kast" oluşur. Bu arada notalar kolay ve hızlı bir şekilde öğrenilir. Bir haftada rahatlıkla yapılabilir.

Petr Kulichkin - Kilise ve mahalle solfeji: genel dua töreninin ardından

Şimdi sıfırdan nasıl çok hızlı bir şekilde iyi bir kilise korosu yaratabileceğinizden bahsedeceğim. Bunun için herhangi bir paraya ya da özel bir müzik eğitimine ihtiyacınız yok. Zaten kurulmuş bazı korolarla altı ay boyunca şarkı söylemeye de gerek yok. Sadece hizmet eden rahibin dua törenini kendisinin söyleyebilmesi gerekir. O halde dua töreninde tonu ayarlamaya gerek yoktur. Vekilin aynı zamanda minimum düzeyde olması da gerekiyor: nota bilgisi ve en azından biraz müzik kulağı. Daha sonra koro çok hızlı ve neredeyse otomatik olarak oluşacaktır. Elbette burada bazı incelikler var. Onlar hakkında konuşacağız.

Yakov Bogatenko. Kilise şarkılarını incelemek için metodoloji

İbadet sırasında kilisede şarkı söylemenin ibadet eden kişinin dua dolu ruh halini uyandırdığını ve güçlendirdiğini kimse inkar edemez, çünkü dikkatini söylenen duaların anlamına odaklamak, böylece ona iletişim için derin bir dua duygusu aşılamaya daha güçlü bir şekilde yardımcı olur. Tanrı ve O'nun kutsal azizleriyle.

Yakov Bogatenko. Kilise şarkılarıyla ilgili konuşmalar

Provaların anlamı

Pratikte provalar ve amaçları konusunda tamamen farklı iki görüşle karşı karşıyayız. Bu görüşlerdeki farklılığın kaçınılmaz olarak şarkıcılar tarafından farklı anlaşılan kilise şarkı söyleme kavramından kaynaklandığı göz önüne alındığında, bu konu üzerinde biraz daha ayrıntılı olarak durmamız gerekecek.

Geçmiş Yılların Hikayesine göre 987 yılında Prens Vladimir'in büyükelçileri Yunanlıların inancını öğrenmek için Konstantinopolis'e gitti. İmparator, onların gelişinde "kilisenin ve din adamlarının hazırlanmasını" emretti ve patrik "geleneklere göre bir bayram töreni gerçekleştirdi, buhurdanlar yaktı, şarkılar ve korolar düzenledi... Ve Ruslarla birlikte kiliseye gitti, ve onları en güzel yere yerleştirdiler… Hizmetlerinden dolayı hayranlık, hayret ve övgü içindeydiler.” Ülkelerine döndüklerinde Prens Vladimir'e şunları bildirdiler: “Cennette mi yoksa yeryüzünde mi olduğumuzu bilmiyorduk: çünkü yeryüzünde böyle bir manzara ve böyle bir güzellik yok ve bunu nasıl anlatacağımızı bilmiyoruz. Biz sadece orada ne olduğunu biliyoruz.” Tanrı halkın yanındadır ve onların hizmetleri diğer tüm ülkelerden daha iyidir. Şunu unutamayız ki, her insan tatlıyı tadarsa acıyı kabul etmez; Bu yüzden artık burada kalamayız."

Böylece, büyükelçiler üzerinde bu kadar güçlü bir etki bırakan Konstantinopolis ilahi hizmetinin güzelliği sayesinde Prens Vladimir, Ortodoks inancını kabul etti ve ülkemiz tarihinin gidişatı kökten değişti. Bu yazıda sizi Yunan ibadetinin en etkileyici dış unsuru olan Bizans kilise şarkılarına daha yakından bakmaya davet ediyoruz.

Bizans kilise şarkıları ya da sıklıkla adlandırıldığı şekliyle Bizans kilise müziğinin uzun ve ilginç bir gelişim tarihi vardır. Diğer antik müzik türlerinden farklı olarak tarihi kesintiye uğramamış olup, Rum Ortodoks Kilisesi'nde ve diğer bazı Yerel Kiliselerde hâlâ ibadet amacıyla kullanılmaktadır. Bizans kilise müziğinin kökleri, 330 yılında kutsal imparator Büyük Konstantin tarafından kurulan Doğu Roma İmparatorluğu'nun ilk yüzyıllarına kadar uzanmaktadır. Antik Yunan'ın müzik kültürüyle de tarihi bir bağlantısı var. Bizans şarkıcılığı, gelişim açısından büyük bir yol kat etmiş ve zamanla tarzı değişse de, bugün bile güzelliğiyle dinleyicileri şaşırtmaya devam ediyor. “Saf Bizans şarkıları - ne kadar tatlı! Ruhu sakinleştirir, yumuşatır” dedi çağdaşımız Muhterem Paisius Svyatogorets. Aynı zamanda pek çok antik beste değişmeden el yazmaları halinde bize ulaşmış ve bazıları yüzyıllar sonra bugün yeniden icra edilmeye başlanmıştır:

Pazar prokeimenon'u Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali'nin repertuarından "Ya Rab, merhametin üzerimize olsun". Ses 1. Patmos 221 (1162-1179) ve Vat. gr. 345 (XIII yüzyıl)

Bizans kilise müziğinin dikkate alınması gereken bir takım özel özellikleri vardır:

İlk olarak, sözde "modal müzik" türüne aittir. Çoğunlukla majör ve minör modları kullanan Avrupa müziğinin aksine, Bizans müziği 8 farklı mod veya "ses" temelinde inşa edilmiştir; bunların her biri kendi özelliklerine sahiptir: gam, tonik (veya modun başlangıç ​​derecesi) ), melodik kontur, aralık ve duygusal melodik nüans. En önemli özelliklerden biri, Bizans müziğinde sadece 4 tane bulunan 8 sesin her birinin şu veya bu diziye ait olmasıdır.Bu dizilerin her biri, ses aralıkları (notalar arasındaki ses mesafesi) bakımından birbirinden farklıdır. ölcek).

İkincisi, Bizans müziği makamlarının ses aralıkları tekdüze bir müzik yapısına sahip değildir, yani mikrotonlar içerir. Yani Bizans müziğinin büyük çoğunluğu örneğin bir ton veya yarım ton ses mesafesine sahip bir piyanoda çalınamaz.

Üçüncüsü, klasik Bizans müziğinde bir takım sınırlamalar vardır. Örneğin, izin verilen ritimle ilgili olarak: özellikle bazı kısa kompozisyonlarda belirgin olan ezberleme karakterini fark etmek zor değil:

“Dudaklarımız dolsun...” Ses 5

Son olarak en önemli özellik yeni kompozisyonların nasıl oluşturulduğudur. Örneğin, bir ilahi için yeni müzik yazmak isteyen bir bestecinin melodik formüller kullanması gerekir - yeni müziğin bestelendiği ayinle ilgili metnin ait olduğu sese ve türe karşılık gelen sözde "fesis". Başka bir deyişle, besteci yeni bir melodiyi “sıfırdan” bestelemeye başlayamaz; mevcut melodik “fesis” üzerine inşa etmeli, böylece daha eski, klasik bestelerin tarzını taklit ederek müzik geleneğini korumalıdır. “Fesis”, “meloları (ilahiyi, melodiyi) temsil eden işaretlerin belirli bir birleşimidir. - Not ed.). Tıpkı dilbilgisinde dilin yirmi dört öğesinin hece birleşiminin sözcükleri oluşturması gibi, ses işaretleri de bilgiyle birleşerek melodileri oluşturur ve bu durumda buna phesis adı verilir. “Fesis”, “belirli bir başlangıç ​​ve bitişe sahip, belirli sayıda hecenin belirli bir vurguyla “uyduğu” müzik formülü olarak anlaşılabilir. Fesislerin birçoğu çok katı bir çerçeve içerisinde kullanılmakta, belli sayıda diğer fesislerle birleşmeyi gerektirmekte ve melosun daha da gelişmesini ima etmekte ya da melosun sadece belli yerlerinde kullanılmasını önermektedir.

Bununla birlikte, yukarıdaki sınırlama, bestecinin yeni melodiler bestelerken kendi yaratıcılığı için çok az kaynağa sahip olduğu anlamına gelmez, çünkü bestecinin ölçülemeyecek sayıda melodik varyasyonlar yaratmasına olanak tanıyan birkaç bin melodik formül vardır.

Bizans şarkı sanatında bir müzik kompozisyonu, kökeni Avrupa olandan önce gelen ve sesin hareketini (yukarı veya aşağı), ritmi vb. gösteren işaretlerden oluşan, nötr olmayan bir notasyon sistemi kullanılarak oluşturulur. (Latince neuma, antik dönemden kalma) Yunanca νεῦμα; orijinal olarak - başın [başını sallama] veya gözlerin olduğu bir işaret. - Not ed.).

Zamanla Bizans notasyon sistemi doğal olarak gelişti ve değişti, ancak temel dış biçimi ve özü aynı kaldı. Şu anda, ilahi hizmetler sırasında koro üyeleri, 1814'te Bizans müziğinin üç bestecisi ve teorisyeni - Chrysanthus of Maditsky, Gregory Protopsaltes ve daha sonra "takma adını alan Khurmuzius Chartophylax tarafından tanıtılan Bizans notasyonunun sözde "yeni yöntemini" kullanıyor. üç öğretmen”. Ancak onların buluşu farklı bir notasyon sisteminin icadı değildi. Temelde bu, aşağıda daha ayrıntılı olarak tartışılacak olan aynı sistemin unsurlarının bir reformu ve standartlaştırılmasıydı.

Binlerce yıl sonra, Bizans müziği bestecileri, tarafsız notasyon kullanarak, kısa, basit melodilerden çok daha karmaşık ve zarif melodilere kadar ölçülemeyecek sayıda müzik eseri bestelediler:

Manuel Chrysaph'ın Kerubi şarkısı (XV yüzyıl). Ses 1. Iviron 1120 (1458) el yazmasına göre

Aziz John Kukuzel. Büyük Athonite Lavra'nın müzik kodeksinden 15. yüzyıl görüntüsü. Bizans müziğinin en saygın bestecileri arasında aşağıdakiler sıklıkla özellikle vurgulanır: saygıdeğer Tatlı Şarkıcı Romanos (VI. Yüzyıl), Şamlı John (VII. Yüzyıl) ve John Kukuzel (XIV. Yüzyıl) ile Peloponnese'li Peter ( XVIII yüzyıl) - orijinal müzik eserleri ve eski eserlerin Bizans notasyonunun “yeni yöntemine” transkripsiyonları, Bizans kilise şarkılarının modern kullanımının temelini oluşturan seçkin bir Bizans sonrası besteci.

Bununla birlikte, Bizans kilise şarkılarının daha kapsamlı ve zengin bir şekilde dekore edilmiş türünün ana yaratıcısı olan, "kalofonik" veya "güzel ses" lakaplı Keşiş John Kukuzel'e daha fazla dikkat etmek gerekir. Bu kilise müziği türünün adı, eski Yunancada "güzel" (Yunanca καλός) kelimesinden gelmektedir.

Yüzyıllar sonra bile ilahi eserlerin melodileri bazı ortak özellikler taşımaya devam etti. Ancak Protopsalt John Boyer'e göre 14. yüzyılda hesychast keşişi Rahip John Kukuzel'in yazıları "Ortodoks Kilisesi'nin müzik geleneğinde devrim yarattı." Onun müzik bestelerini içeren bize ulaşan el yazmaları ve kalofonik tarzda müzik yazan çağdaşlarının besteleri, bize hesychast keşişlerinin ayinle ilgili yaşamları hakkında ilginç bir fikir veriyor. Rahiplerin günlük yaşamı katı ve basitti; sürekli duayla geçiyordu. Ancak pazar günleri ve tatil günlerinde kardeşler bir araya geldiğinde, bize ulaşan Bizans müziği el yazmalarının da gösterdiği gibi, ayin sırasında bazen çok karmaşık, melodik açıdan zengin ilahiler çalınırdı.

“Elini açacağım…” (Mez. 103:28-35) Aziz John Kukuzel ve ismi bilinmeyen besteci tarafından. Ses 8. Sina 1257, Sina 1527 (XV yüzyıl) ve Atina 2458 (1336) yazmalarına göre

14. yüzyıldan beri Ayinle ilgili metinlere alternatif melodiler, genellikle orijinal kompozisyonun hemen ardından ve "τὸ αὐτὸ καλοφνικὸ παρά Ἰωάννου τοῦ Κουκουζέλ ους" gibi yazıtlar taşıyan el yazmalarında görünmeye başlar. " ("John Kukuzel'in güzel sesinde aynı"). Zamanla, kalofonik şarkı söyleme uygulaması o kadar popüler hale geldi ki, tüm büyük kilise tatilleri için ilahilerin kalofonik versiyonları bestelendi ve bu besteleri içeren koleksiyonlar ortaya çıkmaya başladı. Bu şenlikli kompozisyonlar, kutlanan olayla ilgili bir veya daha fazla klasik ilahi melodisini tamamlamak veya değiştirmek için kullanıldı.

Bizans müziğinin uzun tarihi boyunca, ilahilerin kalofonik versiyonlarının yaratılmasına ek olarak, orijinal melodilerin icra edilme biçiminde de değişiklikler izlenebilir. Protopsalt D. Boyer, Bizans müziğinin gelişiminin belirli bir aşamasında, birçok ilahinin yavaş yavaş "uzamaya başladığını" açıklıyor. Bazı durumlarda, yüzyıllar sonra bu, ritmik bileşenin iki katına çıkmasına yol açtı. Yani, daha önce bir vuruş süresi olan şey iki, sonra dört, sekiz ve hatta on altı vuruşa başladı. Sürenin arttırılmasının yanı sıra, her nota veya nota grubu “genişledi” ve bütün bir müzikal “formül”e dönüştü. Bu gelişmeye daha sonra "αργή εξήγηση" - melodinin "yavaş yorumlanması" adı verildi.

Bu olgunun bir örneği olarak, aşağıda üç farklı düzeyde yoruma sahip küçük bir not grubu bulunmaktadır (protopsalt D. Boyer tarafından icra edilmiştir).

Basit bir yorumla yukarıdaki nota grubu şöyle görünür:

Oysa “yorumlama”nın orta derecesinde aynı nota grubu şu şekilde duyulacaktır:

Ve son olarak, sonraki "yorumlama" derecesinde, aynı nota grubu zaten şu şekilde ses çıkaracaktır:

Bu üç performans, söylenen nota sayısına göre farklılık gösterir, ancak zamanın koro çocuğu, bu üç örneği söylemek için notaya baktığında, önünde üç farklı versiyon görmemiş, yalnızca yukarıdaki resimde gösterilen bir versiyon görmüştür. Başka bir deyişle, istenirse ikinci veya üçüncü seçeneğin uygulanması, sözlü olarak aktarılan bir geleneğin hafızasındaki bilgiler kullanılarak "doğaçlama" gerçekleştirildi.

Böylece, Orta Bizans notasyonu yavaş yavaş kısa bir karakter kazanmaya başladı (yani, bazı nota kombinasyonları, daha büyük grupları ifade eden kısaltmalar olmaya başladı). Ancak başlangıçta, Orta Bizans notasyonu, eğer kısa bir kaydı varsa, bir dereceye kadar daha analitikti (yani, başlangıçta ilahiler notalara göre bire bir veya ona yakın bir şekilde çalınabiliyordu; başka bir deyişle, , belirli kombinasyon notları o zamanlar daha büyük grupları ifade eden kısaltmalar değildi). Ancak zamanla, belirli bir nota kombinasyonunu daha "uzun", "dekore edilmiş" bir şekilde icra etmek veya "yorumlamak" için uygulama gelişmeye başladı ve aynı zamanda bu "yorumlar" müzik notalarına kaydedilmedi, ancak ezberlendi ve sözlü olarak aktarıldı, bu da en sonunda kaydın kısaltılmış doğasına yol açtı. Bu konu, Bizans notasyonunun gelişimini şu şekilde anlatan Profesör John Arvanitis tarafından incelenmiştir: “Notasyon başlangıçta bu kadar kısa değildi. Belki orta derecede stenografik bir yapıdaydı, kısa melizmatik bir üsluba sahipti ya da hiç stenografik değildi. Paleo-Bizans notasyonunda (12. yüzyıldan önceki notasyon), aralık ve melizma belirtilerinin bulunmadığı ve sözde sözde belirli bir kısaltma vardı. "femata" bazen tek işaretle yazılırdı. Ancak kısaltma Orta Bizans notasyonuyla analiz edildi." Yani Paleo-Bizans notasındaki müzikal kısaltmalar, Orta Bizans notasındaki tam anlamlarıyla değiştirilmiştir. Ancak zamanla, yukarıda anlatılan sözlü uygulamanın gelişmesi sayesinde "notasyon yeniden steno karakteri kazandı".

Bizans notasyonu (Sloane el yazması 4087, XVI-XVII yüzyıllar)

Yukarıda açıklanan olgunun Bizans müziği repertuarının yalnızca belirli bir bölümünde uygulandığına dikkat edilmelidir ve bu, başlangıçta tüm repertuarın son derece basit olduğunu ve yalnızca kısa melodilere sahip olduğunu, karmaşık ilahilerin yalnızca ortaya çıktığını asla göstermez. Bizans müziğinin gelişiminin geç bir aşamasında, yukarıda anlatılan olgunun meyvesidir. Aslında oldukça karmaşık kompozisyonlar daha erken aşamalarda zaten mevcuttu.

Pentecost'un Vespers antifonunun bir parçası. Ashburnhamensis'ten 64 (1289)

Böylece, Bizans müziğinin sözlü bileşeni, hacmi nedeniyle zamanla kilise şarkılarını öğrenmenin önünde gerçek bir engel haline geldi. Örneğin, belirli bir melodik cümle dokuz sembol kullanılarak yazılabilirdi, ancak bu dokuz müzik sembolü kırktan fazla notayı temsil edebiliyordu ve şarkıcının bu dokuz notalı müzik formülünün anlamını ezbere bilmesi gerekiyordu (yani yalnızca dokuz müzikal sembolü görerek). bir müzik notasındaki semboller, kırk şarkı söyleyin).

İhtiyaca bağlı olarak şu veya bu ilahinin değişen uzunluk derecelerinde yorumlanabileceğine dikkat edilmelidir. Örneğin, sıradan günlerde, bazı ilahiler veya ilahi türleri, örneğin stichera, kısa bir melodiyle, tatil günlerinde ise daha uzun bir melodiyle çalınabilir. Başka bir deyişle, notasyonun sözlü olarak aktarılan birkaç versiyonu aynı anda mevcut olabilir (geleneksel olarak daha kısa ve daha uzun bir versiyon).

1814 yılında, yukarıda açıklanan notasyonun kısaltılmış doğası sorunu, Bizans müziğinin üç bestecisi ve teorisyeni - Chrysanthus of Maditsky tarafından yaratılan analitik notasyonun (daha önce bahsedildiği gibi) "yeni yönteminin" getirilmesi sayesinde çözüldü. Gregory Protopsaltes ve Khurmuzius Chartophylax. Bu sisteme, daha az analitik olan önceki sistemden ayırt edilmesi amacıyla “yeni” adı verildi.

Repertuarın üç öğretmen tarafından “yeni notasyon yöntemi” kullanılarak gerçekleştirilen transkripsiyonlarında yerleşik sözlü gelenek kaydedildi. Başka bir deyişle, herhangi bir beste alınıp, o zamana kadar steno niteliğine sahip olan eski notayla yazılmış ve eski nota, eski notaya sahip bir şarkıcı tarafından okunduğunda aslında söylenecek olan tüm notalar belirtilecek şekilde yeniden yazılmıştır. yerleşik sözlü uygulamaya hakim oldu. Yani, eski notasyondaki belirli bir nota kombinasyonu - diyelim ki, herhangi bir nota işaretinin 9'u - o zamana kadar pratikte, sonunda örneğin 40 nota söylenecek şekilde "yorumlamak" alışılmış bir şeydi, sonra kaydırıldı. eski notasyondan "yeni yönteme" ilahi, bu dokuz karakterlik nota kombinasyonu "genişletilmiş" olarak yazılacaktır: 9 karakter yerine - 40 karakterin tümü, bu nota grubunu yorumlamaya yönelik yerleşik uygulamaya uygun olarak (bir örnek sunulmuştur) altında). Böylece, "yeni yöntemin" ortaya çıkışıyla birlikte, bu kadar uzun müzik "formüllerini" ezberleme ihtiyacı ortadan kalktı.

Şimdi Bizans notasyonunun nasıl çalıştığını daha iyi anlamak için ana unsurlarına bakalım.

Daha önce de belirtildiği gibi, Avrupa notasından farklı olarak Bizans, kesin bir perdeyi belirtmek yerine önceki notaya göre melodik hareketi (yukarı veya aşağı) gösteren semboller kullanır. Bu tür işaretler Bizans notasyonunun büyük kısmını oluşturur. Örneğin, "ison" adı verilen bir sembol, şarkıcıya önceki notayı tekrarlaması talimatını verir, "oligon" sembolü bir nota yukarı çıkmayı belirtir ve "kesme işareti" bir nota aşağı inme anlamına gelir. Başka bir neuma türü tempo, nefes alma vb. gibi zaman kategorilerini belirtir. Örneğin, bir notanın üzerine yerleştirilen “clasma”, notanın süresinin bir vuruş daha uzun olduğunu gösterir. Bir diğer işaret grubu ise niteliksel değişiklikleri gösteren simgelerden oluşur. Örneğin, bir notanın altındaki "psiphiston" işareti, notanın biraz vurgulanarak, daha anlamlı bir şekilde çalınması gerektiği anlamına gelir. Ve son olarak, başlangıç ​​notasını gösteren ve ilahinin gerçekleştirildiği sesi (ve buna göre ölçeği) belirten işaretler vardır; ölçeği değiştiren veya aralıklarını değiştiren işaretlerin yanı sıra, bireysel notaların aralıklarını örneğin çeyrek ton, yarım ton vb. değiştiren işaretler.

Bizans müziğinin uzun bir gelişim tarihi vardır ve yaşayan bir gelenek olarak günümüze kadar repertuvarı genişlemeye devam etmektedir. Bizans müziği bestecileri, tarafsız olmayan bir notasyon sisteminin yardımıyla, yalnızca klasik tarzları taklit eden değil, aynı zamanda bir şekilde tamamen benzersiz olan yeni müzik eserleri yaratmaya devam ettiler:

Mezmur 33 Yer. Simonopetra'lı Gregory (XX yüzyıl). Sesler 1, 3 ve 5

Thrasivoulos Stanitsas'ın “Trisagion”u (XX yüzyıl). Ses 3

Ayrıca günümüzde Bizans şarkılarının sadece Yunanca söylenmediğini de belirtmek isterim. Büyük St. Anthony Manastırı'nın (Arizona, ABD) sakini Hieromonk Ephraim'in çalışmaları sayesinde, Bizans müziğinin hem yaratılması hem de bir dile veya başka bir dile dönüştürülmesi üzerinde çalışmak için gerekli ücretsiz materyaller internette mevcuttur. Bizans müziğini başka bir dile çevirirken, eski melodiyi yeni metne basitçe "bağımlı kılmak" imkansızdır, ancak tam tersine, tüm yazım kurallarına uyarak orijinali taklit ederek yeni bir melodi oluşturmak gerekir. Bizans müziği ve daha önce de bahsettiğimiz izin verilen melodik “fesis”e odaklanılması. Bu şekilde kulak tarafından kolayca algılanabilen ve aynı zamanda dinleyicilerin dikkatini ayin metninin içeriğine etkili bir şekilde odaklayabilen müzik yaratılır. Aksi takdirde, düzenleme en azından kulağa hoş gelmeyecek ve doğal olmayan bir sese sahip olacak ve ilahi olarak okunan ayinle ilgili metnin içeriğinin anlaşılması daha zor olabilir.

Böylece Hieromonk Ephraim'in eserleri sayesinde Bizans müziğini diğer dillere çevirmek, gerekli kompozisyon kurallarına uymak ve böylece metin ve melodi arasındaki uyum nedeniyle doğal sese sahip müzik yaratmak çok daha kolay hale geldi. Örneğin, bu materyallerin yardımıyla, bugün, yıllık hizmet döngüsünün tamamı için gerekli olan ilahilerin neredeyse tamamı (belirli sayıda orijinal beste dahil) İngilizceye çevrilmiş ve elektronik müzik koleksiyonları olarak kamuya açık hale getirilmiştir. altı bin sayfayı aşkın bir çalışma.

İngilizce Bizans ilahisinin bir örneği. Pazar günü şiiri "Yukarıdan aşağıya indin..." dizeleriyle. Ses 8

İngilizce Bizans ilahisinin bir örneği. “Çünkü Çar'ı diriltelim…” Peloponezli Peter (XVIII. yüzyıl). Ses 8

Bu notasyon sistemindeki Bizans müziği Kilise Slavcasına çevrildi ve çevrilmeye devam ediyor. Ancak bu konunun kapsamı göz önüne alındığında, Slav Kilisesi'ndeki Bizans şarkılarının tarihini ve mevcut durumunu ayrı bir makalede ele almak istiyorum.

Fyodor Nemets, okuyucu

Anahtar Kelimeler: Bizans kilisesi ilahisi, ses, fesis, yeni yöntem, nota, kalofonik şarkı, düzenleme.

Arvanit I, prof. Rahip Balasios'un Heirmologion'u. Geçmiş ile günümüz arasında bir orta nokta - Uluslararası Ortodoks Kilise Müziği Topluluğu, 2007. - S. 244.

Tam orada. C.264.

Tam orada. C.256.

Tam orada. C.241.

Tam orada. C.43.

Tam orada. C.50.

Tam orada. C.55.

Bizans'ta sadece kilise müziği değil, laik müzik de vardı. Hatta organın ciddi imparatorluk törenlerinde kullanıldığına dair kanıtlar bile var. Ancak laik müzik kaydedilmedi, bu yüzden onun hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz. Bizans kilisesinde şarkı söyleme geleneği çok daha iyi bilinmektedir.

Bizans şarkı söyleme geleneğinin tarihi yüzlerce yıl öncesine dayanıyor ve 1453'te Konstantinopolis'in düşüşüyle ​​kesintiye uğramadı. Sadece Yunan geleneğine ait Ortodoks kiliselerinde (Konstantinopolis, İskenderiye, Yunanistan, Kıbrıs) değil, aynı zamanda Bizans şarkı geleneğine göre ibadet eden diğerlerinde de (örneğin Sırp Ortodoks Kilisesi'nde) devam etmektedir.

Bizans döneminde bu ilahilerin tam olarak nasıl seslendirildiği konusunda uzmanlar ve uzmanlar arasında anlaşmazlıkların olması şaşırtıcı değil. Ortaçağ elyazmalarında kaydedilen ilahilerin bilimsel olarak yeniden yapılandırılması, geleneğin modern koruyucularının yorumlarından sıklıkla büyük ölçüde farklılık gösterir. Bu bir bütün olarak müzik kültürünün doğasıyla ilgilidir. Bizans şarkı ustaları aşina olduğumuz doğrusal notasyonu kullanmadılar. Müziklerini, şarkıcılara zaten bildikleri melodileri hatırlatması beklenen özel işaretlerle - neumas (eski Yunanca νεῦμα - "başını sallama", "gözlerle işaret") ile kaydettiler. Geleneksel neumatik notasyon ilahilerin sesini yalnızca koşullu olarak aktarıyordu, bu nedenle gerçek sesleri uzun süre bir sır olarak kalabilir.

Kaydedilmemiş şarkı söyleme

Bizans şarkıcıları ancak 10. yüzyılda nöromüzik kullanarak müzik kaydetmeye başladılar. Bu zamana kadar gelenek çoğunlukla öğretmenden öğrenciye sözlü olarak aktarılıyordu. Bu nedenle, eski kilise müziğini yalnızca dolaylı kaynaklardan biliyoruz - Hıristiyan hagiografileri, hacıların anıları ve kilise hiyerarşilerinin vaazları. Şarkı söyleme sanatının gelişmesinde en önemli merkezlerin kutsal şehir Kudüs ve imparatorluğun başkenti Konstantinopolis olduğu genel olarak kabul edilmektedir.

IV. yüzyıl. Egeria'nın hikayesi ve antifonal şarkı söyleme

4. yüzyılda hacı Egeria, Kudüs Diriliş Kilisesi veya Kutsal Kabir'deki hizmetlerin bir tanımını bıraktı. Her gün güneş doğmadan önce, keşişler, meslekten olmayanlar ve diğer herkes orada toplandı ve uzun süre mezmurlar ve antifonlar söylediler (Yunanca ἀντίφωνος - "cevap vermek", "cevap vermek", "yankılamak"). Egeria'ya göre antiphonal şarkı söylemek şuna benziyordu: rahip bir mezmur söyledi ve her cümleden sonra orada bulunanlar koroyu tekrarladı (örneğin, "Şükürler olsun", "Duy bizi Tanrım" veya "Bana merhamet et Tanrım" ); Daha sonra bir dua okurlar. Bir sonraki solist diyakozdu ve üçüncü mezmur genç din adamlarından biri tarafından söylendi.

O dönemde melodilerin nasıl ses çıkardığını tam olarak bilmiyoruz. Kilise vaizlerine göre şehir kiliselerinde olabildiğince güzel şarkı söylemeye çalışıyorlardı. Piskoposlar Büyük Basil ve John Chrysostom, hoş müziğin cemaatçiler üzerinde eğitici bir etkisi olduğuna inanıyordu. Daha katı figürler, örneğin İskenderiyeli Athanasius, melodik çekiciliğiyle manastır geleneğini şehir (katedral) şarkılarının etkisinden korumaya çalıştı.

VI-VII yüzyıllar. Mezmur söyleme ve şarkı takibi

Kentsel kilise şarkılarının gelişmesi, şarkıların ardı ardına gelmesiyle ilişkilidir - Kudüs'te değil Konstantinopolis'te ortaya çıkan özel bir ayin ayini. Muhtemelen İmparator I. Justinianus (527-565) döneminde şekillenmiştir, ancak bu ritüelin müzikal içeriği yalnızca Bizans İmparatorluğu'nun gerilemesi sırasında (14. yüzyılın sonunda) oluşturulan daha sonraki el yazmaları sayesinde bilinmektedir. Atina'daki Milli Kütüphane'de saklanan 14. yüzyıldan kalma antifonarların (veya antifon koleksiyonlarının) yardımıyla, sadece düzeni değil, aynı zamanda mezmur ayetlerinin ve korolarının melodik içeriğinin bazı unsurlarını da yeniden sağlamak mümkün oldu. şarkı dizisi.

Zaten 7. yüzyılda karmaşık bir mezmur söyleme sisteminin geliştiğini söylemek güvenlidir. Örneğin, ilk akşam mezmuru şu şekilde söylendi: Önce solist, birinci kıtanın ikinci yarısını koro halinde, zengin süslemeli bir üslupla söyledi, sonra iki koro dönüşümlü olarak birinci yarıdan başlayarak aşağıdaki dizeleri söyledi. her ayete “Allah sana şükürler olsun” nakaratı eklendi "

VII-VIII yüzyıllar. İlahiler söylemek ve müzik kalıpları sistemi

Her biri kendine özgü bir şekilde söylenen mezmurların yanı sıra,
7.-8. yüzyıllarda ilahi eserler ortaya çıktı - bunların birçoğu aynı zamanda Konstantinopolis ve Filistin okullarıyla da ilişkilendiriliyor. Yeni metinlerin sayısı büyük ölçüde arttı, bu nedenle şarkıcılar bunları bir model model sistemi kullanarak icra etmeye başladı; örnek ilahiler kendine benzer, melodik kopyaları ise benzer olarak adlandırıldı. Özgün, benzersiz bir melodi alan bestelere kendi kendine uyum adı verildi.

VIII. yüzyıl. Osmoglasinin İcadı

8. yüzyılda Filistin'de bir osmoglas sistemi icat edildi (Yunanca - ὀκτώηχος, ὀκτώ - sekiz ve ἦχος - ses kelimelerinden): ilahiler müzikal içeriğe göre gruplandırılarak sekiz ses oluşturulmaya başlandı. Her ses diğerlerinden iki açıdan farklıydı. Öncelikle endişelendim. Bu durumda mod, seslerin gam içerisinde birbirleriyle tutarlılığıdır. Gama- ses dizisi, ölçek, melodik merdiven.. Bu, her sesin, aralarında bir hiyerarşi bulunan kendi ses veya adım dizisine sahip olduğu anlamına gelir: tüm çalışma yalnızca ana adımda, melodik çizgilerde - ana ve ikincil adımlarda, diğer durumlarda diğer tüm adımlar sona erebilir. kullanılmış. Böylece aynı sese ait ilahiler gamın aynı seviyesinde son buldu. Bir sesin ikinci işareti bir dizi formül veya melodik hücredir. Formüller bir araya getirildiğinde her sese özel bir tür mozaik oluştu. Çeşitli hizmetler için ilahiler içeren Yunan ayin kitapları "Octoechos", genellikle sekiz sesin her birinin şiirsel özelliklerini de verir. İşte böyle bir açıklamaya bir örnek:
"Ses IV"
Ciddi ve neşeli olarak bizi getiriyorsun
Müzik mahkemesine göre dördüncü hediye:
Sevinçli kişiye elinizi vermiş olduğunuz için yapaysınız.
Zil sesleri bile var:
Sen, dördüncü ses, ahenk dolu,
Tüm sevinçli ev sahipleri onları kutsasın.
Ses V
Çok üzgünsün ve acıma dolusun
Ama bazen ritme sevinirsiniz.
Bilimin bize gösterdiği müzikal anlam,
Dolaylı sesler için çok sayıda ismi tanıdıktan sonra,
Sıralamada beşinci, sendikada birincisin
Plagalın muhteşem seslerini isimleriyle çağırıyor.
(John Voznesensky. Antik çağlardan modern zamanlara kadar Doğu Yunan Ortodoks kiliselerinde şarkı söylemek hakkında. Kostroma, 1895)..

Zamanla Bizans şarkı kültüründe melodik dokuyu oluşturmanın formülsel ilkesi hakim olmaya başladı.

İlk kayıtlar

III. yüzyıl. Antik Yunan harfleri

Şarkı söyleme geleneğinin oluştuğu dönemde, melodi genellikle kulak yoluyla aktarılıyordu, ancak muhtemelen ara sıra hala yazıya geçiriliyordu - eski Yunan harf notasyonu kullanılarak, yani Yunan alfabesinin harfleriyle gösterilerek.

Böyle bir kaydın tek örneği, Mısır'ın Oxyrhynchus kentinden gelen ve geçmişi 3. yüzyılın sonlarına kadar uzanan eşsiz bir papirüstür. İlahiden Kutsal Teslis'e kadar olan satırları, ek ritmik sembollerle birlikte antik Yunan notasyonunun işaretlerini içerir. İlahiyi yazmak için kullanılan sekiz harfin, Hypolydian ölçeğindeki sekiz sese karşılık geldiğine inanılıyor. Hipolit ölçeği- F notasından sekiz ses dizisi (bitişik sesler arasındaki mesafe, dördüncü ve beşinci ile yedinci ve sekizinci hariç bir tondur: aralarında yarım ton vardır).. Ancak bu anıtın kodunun çözülmesinin çok şartlı olduğu düşünülmelidir.

Daha sonra şarkı söyleme ustaları, bir heceye veya tek bir kelimeye özel bir melodik dönüşü gösteren işaretler eşlik ettiğinde (bu işaretlerin tam anlamları bizim için bilinmiyor) ilkel notasyonu kullanarak melodileri yazmaya başladılar.

VIII-IX yüzyıllar. Ekfonetik notasyon

İncil metinlerinin ayinle okunması için kullanılan sözde ekfonetik notasyon (Yunanca ἐκφώνησις - "ünlem") yalnızca 8. veya 9. yüzyılda ortaya çıktı. Söylenmediler, ancak bir hecenin yüksekliğini ve uzunluğunu, bazen belirli bir dönüşü, örneğin sesin dalga benzeri bir hareketini gösteren belirli işaretlere dayanarak özel bir şekilde tonlandılar.

Ekfonetik notasyon, müzik notasının icadından sonra bile korunmuştur (uzun süre paralel olarak mevcuttular) ve ancak 14. yüzyılda kullanım dışı kalmıştır. Bununla birlikte, Kutsal Yazıların metinlerini icra etmenin özel bir yolu olan melodeclamation, sözlü bir kilise geleneği olarak günümüze kadar korunmuştur.

10. yüzyıl Coualen ve Chartres notasyonları

10. yüzyılda, genellikle Coualen ve Chartres olarak adlandırılan iki çeşit Bizans müzik notasyonu ortaya çıktı. Cualen notasyonu ilk olarak Qualen adlı bir koleksiyoncunun koleksiyonunda yer alan (ve Paris'te, Fransa Ulusal Kütüphanesi'nde Coislin Gr. 220 koduyla saklanan) bir el yazmasında keşfedildi. Chartres notasyonu, daha sonra Chartres 1754 kodu altında Chartres belediye kütüphanesinde saklanan Triodi el yazmasında bulundu. İsimleri buradan gelmektedir.. Bu tür notasyonlar melodiyi doğru bir şekilde kaydetmeye değil, ezbere öğrenilen tanıdık bir melodiyi hatırlamaya hizmet ediyordu. Her iki sistemde de her işaretin belirli bir özelliği vardı, ancak tam anlamı ve önceki işaretle bağlantısı - öncekinden daha yüksek mi yoksa daha düşük mü olduğu ve kaç tonlu olduğu belirlenmedi. Chartres notasyonu, Coualen notasyonundan çok daha karmaşık öğe kombinasyonlarına sahiptir, bu nedenle büyük olasılıkla daha karmaşık, zengin süslü ilahileri kaydetmek için kullanıldı.

Daha basit olan Kualen notasyonunun da daha geçerli olduğu ortaya çıktı. Chartres notasyonu 11. yüzyılda artık kullanılmadıysa, Coualen notasyonu 12. yüzyılda geliştirilen Orta Bizans notasyonunun ortaya çıkmasına neden oldu.

XII yüzyıl. Orta Bizans notasyonu: melodiyi kaydetme

Orta Bizans notasyonu, içindeki işaretlerin kesin bir aralıksal anlam kazanması bakımından öncekilerden farklıdır: bazıları sesin bir, iki, üç veya dört adım yukarıya doğru hareketini, diğerleri ise aşağı doğru hareket ettiğini gösterir.

Böylece bir melodiyi kaydetme sorununu çözmek mümkün oldu: Artık şifrelenmiş biçimde tüm melodik dönüşün anlamını aktaran karmaşık işaretler ortaya çıktı, yani basit işaretler kullanılarak kaydedildi. Bu sayede şarkıcılar melodiyi uzaktan okuyabilecek kadar kendi hafızalarına güvenemediler.

Bu şekilde notaya alınan her ilahinin önünde, çeşitli işaretlerin ve sesin seri numarasının özel bir kombinasyonu bulunur. Bu, tonlama formülünün şifrelendiği sözde şehitiya (μαρτυρία - kelimenin tam anlamıyla "tanıklık"), "ichima" (ἤχημα) karşılık gelen sesin melodik ayarıdır. Protopsalt'ın (koronun solisti) bu melodiyi, şarkıcıları sesin müzikal içeriğine uyumlandırmak için söylediğine inanılıyor.

Belirli hecelerde melodileri ayarlamak gelenekseldi: "a-na-ne-a-nes", "ne-a-nes", "ne-a-gi-e". Yorumlarının örnekleri olmasına rağmen tam olarak ne kastettiklerini söylemek zordur. Dolayısıyla, "Svyatogradets" (XII.Yüzyıl) teorik incelemesinde "ananeanların" "Beni affet Tanrım" anlamına geldiği söyleniyor; 14. yüzyıldan kalma başka bir notasyon kılavuzunda, tüm hece ayarlarına ilişkin bir açıklama verilmiştir: örneğin, ona göre "neanes", "Tanrım, bırak gitsin" anlamına gelir.

Şehitler solda, tonlama formülleri sağda tasvir edilmiştir© J. Raasted'in “Bizans Müzik El Yazmalarında Tonlama Formülleri ve Modal İmzalar” kitabından, 1966

Tonlama formülleriyle şehitler. 15. yüzyılın sonlarına ait bir el yazmasının parçası© Yunanistan Ulusal Kütüphanesi

Tonlama formülü yalnızca belirli bir sesin tonunu ayarlamakla kalmadı, aynı zamanda sonraki notasyon işaretlerinin icra edileceği bir başlangıç ​​noktası da sağladı: koro, ezginin son sesinden itibaren işaret işaretini seslendirerek ilahinin melodik çizgisini seslendirdi. .

Orta Bizans notasıyla kaydedilen ilahiler tek sesle söyleniyordu, yani büyük olasılıkla diyatonik bir ölçekte bir monodiyi (μονωδία - “tek sesin söylenmesi”) temsil ediyorlardı. Bitişik seslerin veya derecelerin bir tam ton veya yarım ton aralıklı olabildiği modern Batı Avrupa ölçek sisteminin aksine, Yunanistan'da tonlar arasındaki mesafe bir tondan biraz daha fazla veya biraz daha az olabilir. 19. yüzyılda sistemleştirme amacıyla tüm diziler dört türe ayrıldı: diyatonik, sert kromatik, yumuşak kromatik ve armonik. İsimleri kısmen mevcut Batı Avrupalı ​​isimlerle örtüşüyor, ancak bu isimlerin anlamları farklı. Bir terazinin basamakları arasındaki mesafenin minimum kısmını ifade eden geleneksel bir birim, bir çeşit katsayı vardır. Diatonik ölçekte, bu geleneksel birimlerin bitişik basamaklar arasındaki sayısı şu şekilde dağıtılır: 9-7-12-12, sert kromatik ölçekte: 20-4-12 ve yumuşak kromatik ölçekte: 8-14- 8-12..

İşte böyle bir ilahinin bilimsel olarak yeniden yapılandırılmasına bir örnek.

Modern Yunan kilise şarkı söyleme geleneği çeşitli ölçekler sunar: yalnızca diyatonik değil, aynı zamanda her türlü kromatik seçenek. Belki de Orta Çağ'da notasyon kullanılarak kaydedilmeyen bütün bir ölçek sistemi de mevcuttu.

Modern Avrupalı ​​ve Yunan bilim adamları Orta Bizans notasyonunu okumaya nasıl yaklaşılacağı konusunda hemfikir değiller. Batılı araştırmacılar melodiyi işaretlerle okuma eğilimindeyken, Yunan bilim adamları kural olarak daha muhafazakar bir bakış açısına sahipler ve ortaçağ notasyonunun ilahilerin sesini yalnızca şematik olarak aktardığına inanıyorlar. Bu nedenle notasyonun bilimsel çözümlemesi ile modern Yunan geleneği arasında ciddi farklılıklar bulunmaktadır.

İşte "Bu yazın girişi" stichera'nın performansının iki örneği (kilisenin yeni yılı gününde, yani 1 Eylül'de söylenir). Bunlardan ilki, 14. yüzyıl metninin bilimsel bir okumasıdır.

Stichera'nın başlangıcı "Bu yazın girişidir." Milano'daki Ambrosian Kütüphanesi'ndeki sticherarium'un 14. yüzyıl el yazmasının tıpkıbasımı “Sticheratium Ambrosianum / edendum curaverunt Lidia Perria et Jorgen Raasted” kitabından. "Monumenta Musicae Byzantinae", 11, 1992

Ve bu, aynı ilahinin ilk cümlesinin, 19. yüzyılın daha sonraki, daha kapsamlı bir notasyonuna (bu notasyon sadece melodiyi değil, aynı zamanda süslemesini de içerir) ve modern sözlü Yunancaya dayanan bir yorumudur. gelenek.

19. yüzyıldan kalma bir Atina el yazmasından "Nasta yazın girişidir" stichera'nın başlangıcı Yunanistan Ulusal Kütüphanesi

Kalofonik sanat ve bestecilerin ortaya çıkışı

XIV. yüzyıl. John Kukuzel

Bizans müziğinin gelişiminde yeni bir aşama 14. yüzyıla kadar uzanıyor. Şu anda, "kalofonik" adı verilen özel bir şarkı söyleme tarzı geliştirildi (Yunanca καλοφωνία kelimesinden gelir, bu da καλός - "güzel" ve φωνή - "ses" kelimelerinden gelir). Artık metnin her hecesi, çok sayıda süsleme kullanılarak özellikle uzun bir şekilde söylendi. Yaratıcısının, hayatının çoğunu Athos Dağı'ndaki Büyük Lavra manastırında geçiren bir melurgist (veya besteci) olan Keşiş John Kukuzel olduğu genel olarak kabul edilmektedir.

Aynı dönemde, notasyonda, chironomy sanatıyla ilişkili birçok "büyük işaret" veya hipostaz (Yunanca υποστάσεις'dan) ortaya çıktı - jestleri kullanarak bir melodiyi tasvir eden: bazı işaretlerin şekilleri koronun elinin hareketlerini tekrarlıyor karmaşık melodik dönüşler gösteren lider.

John Kukuzel, "büyük işaretler" de dahil olmak üzere notasyon işaretlerini sistemleştirdi ve her sesin, sesler çemberindeki konumunu işgal ettiği Bizans ses teorisinin bir örneği olan "tekerleği" oluşturdu. Bu şema, seslerin nasıl yapılandırıldığını ve her birinde nasıl şarkı söyleneceğini ondan anlaması beklenen öğrencilere görsel bir yardım görevi gördü.

John Kukuzel'in adı aynı zamanda, ana ayinle ilgili ilahilerin uzun kalofonik versiyonlarını içeren özel bir tür şarkı kitabı olan Akolufia'nın ortaya çıkışıyla da ilişkilidir. Bu tür koleksiyonlar sayesinde, ünlü şarkıcılar - Ioann Glika, Nikifor Ifik, Xenus Koronis, Ioann Klada - tarafından yaratılan tanıdık ilahilerin yazarın basımları yayılmaya başladı. Aynı melodinin her zaman belirli bir metne karşılık geldiği ortaçağ geleneğini ihlal ettiler: artık aynı metin farklı melodik versiyonlarda söylenip yazılabilirdi.

Kratima

Yazarın yaratıcılığının gelişmesiyle birlikte, bazen çok karmaşık olan yeni müzik formları ve türleri ortaya çıkmaya başladı. Bunların arasında, melurjik bestecinin şiirsel metnin sözcük dizisini veya dizimlerini değiştirdiği anagrammatizmler (αναγραμματίσμοι) veya ilahilerin tüm bölümlerinin yeniden düzenlendiği anapodizmler (αναποδίσμοι) vardır.

Kalofonik tarzın zirvesine genellikle kratima (κράτημα) denir - uzun bir melodinin anlamsız hecelerle ("na-ne", "te-ri") söylendiği bir kompozisyon. Başlangıçta, kratima karmaşık ilahilere (Kerubim şarkısı, kutsal ayetler) bir ekleme, bir ekleme görevi gördü, ancak zamanla bağımsızlık kazandı ve genellikle ayrı bir ilahi olarak icra edildi.

Çok sayıda kratim korunmuştur: bunlara örneğin "Farsça", "viyola", "kentsel", "bülbül" adı verilmiştir.

İzokratima

Muhtemelen aynı zamanda, isocratimu şarkı söyleme geleneği de ortaya çıktı: tek sesli bir melodiye, ilahinin sesinin ana seviyesinde sürekli bir ton eşlik ediyordu. 19. yüzyıla kadar notasyonda izocratimus belirtilmemişti.

Avrupa müziğinden farklı olarak, çokseslilik muhafazakar Bizans geleneğinde kök salmadı.Melurgistler Manuel Gadza ve John Plusiadin'in iki sesli besteleri birkaç istisna arasında yer alıyor.

Bizans'tan sonra Bizans şarkıları

17. yüzyıl Exigisis ve kallopismos

Türklerin Konstantinopolis'i fethi müzik geleneğinin gerilemesine yol açmadı. Eski saray şarkıcısı Manuel Chrysathus, Girit adasında çalışmaya devam etti ve ünlü bir müzik teorisyeni oldu. 17. yüzyılda gelenek “yeni melurgi” - Panoayotis Yeni Chrysapos, Yeni Patrik Metropolit Herman, rahip Balasius ve Peter Bereket tarafından korunmuştur. İlk şarkı kitaplarındaki melodinin kısa kaydını sıklıkla analitik veya yorum olarak adlandırılan daha kapsamlı bir kayıtla değiştirdiler (Yunanca εξήγησις - “yorum”). Belki aynı zamanda melodiyi daha ayrıntılı olarak kaydetmekle kalmadılar, aynı zamanda melodik formülleri de kendileri değiştirebildiler. El yazmalarında "kallopizmos" (καλλωπισμος - "dekorasyon" kelimesinden gelir) adı verilen çok sayıda ilahi bulunabilir: bunlar eski ilahilerin zengin bir şekilde süslenmiş varyasyonlarıdır (muhtemelen daha basit müzik içeriği içerir).

XVIII ve XIX yüzyıllar. Gösterimi basitleştirme

18. yüzyılda, Konstantinopolis bestecisi ve önde gelen koro şarkıcısı Mora Yarımadası'ndan Peter, melodi nota sistemi üzerinde yeniden çalıştı ve notasyonu basitleştirdi; bu, artık karmaşık müzikal dönüşleri daha net ve ayrıntılı bir şekilde yansıtabiliyordu. Yeni sistemi kullanarak daha önce hiç kaydedilmemiş kısa, basit ilahileri kaydetti.

Bu zamanın bir diğer ünlü Bizans şarkı söyleme ustası protopsalt Jacob, tatil ilahileri kitabı olan Doxastarios'un yeni bir baskısını yarattı. Orada ayrıca eski melodik formülleri, müzikal içeriklerini daha ayrıntılı olarak yansıtan daha basit bir notasyonla yazdı.

1814'te "Üç Usta Reformu" olarak bilinen bir olay meydana geldi. Şarkı söyleme sanatında üç uzman - Archimandrite Chrysanthos of Madit, Hurmuzius Chartophylax ve Protopsalte Gregory - melodi kaydetme sistemini dönüştürdü, bazı işaretleri kaldırdı ve başkalarını ekledi. Yeni tür Bizans notasyonu yalnızca kullanımı daha kolay olmakla kalmadı, aynı zamanda karmaşık melodik formüllerin daha doğru yazılmasını da mümkün kıldı.

Ayrıca Chrysanthus, Theoreticon adlı eserinde aralıklı cinsiyetler sistemini veya ölçek türlerini ayrıntılı olarak açıklayan belki de ilk kişiydi. Her sesin kendi rengi, daha doğrusu tadı, bu sesin ilahilerinde kullanılan gamın özel aralıklı içeriği nedeniyle vardır.

Bizans müziği bugün nasıl ses çıkarıyor?

Günümüzde Bizans şarkı sanatı büyük ölçüde 19. yüzyıl geleneklerine sadık kalmaktadır.

Aşağıdaki farklı seslerdeki ve buna bağlı olarak farklı ölçeklerdeki ilahi örnekleri, modern Bizans müziğinin içerik açısından ne kadar zengin ve çeşitli olduğunu hayal etme fırsatı verebilir. Bunlar, tıpkı bugün Yunanistan'da söylendiği gibi, yıl boyunca Pazar günleri söylenen ilahiler olan "Anastasimatrion" (Yunanca ανάσταση - "diriliş" kelimesinden) kitabındaki sticheralardır.

Sağlam bir kromatik skalanın sesi şöyle:

Ve işte bu ölçeğin ilahisi:

Diatonik ölçeğin sesi şöyle:

Bu dizideki ilk sesin ilahisi şu şekildedir:

Moskova'nın neresinde Bizans şarkılarını duyabilirsiniz?

Rus Vaftizinden sonra ilk kez Bizans ayin ve şarkı söyleme sanatı burada yaygındı. Kilise şarkıları kesinlikle tek sesliydi ve eski Rus ilahilerinin melodilerini kaydetmek için Bizans'a yakın notalar kullandılar. Zamanla ilahi kendine özgü özellikler kazandı, ancak bir süre Bizans şarkı sanatıyla bağlantısı devam etti. Bununla birlikte, 17. yüzyılın sonlarından itibaren, eski ilahinin yerini yavaş yavaş tamamen farklı bir kilise müziği türü aldı: beş satırlık notasyon kullanılarak yazılan Batı Avrupa tipi armonik çokseslilik. Şu anda Rus Ortodoks Kilisesi'nin neredeyse tüm kiliseleri bu şarkı söyleme tarzını kullanıyor.

Yine de Eski Rus Znamenny ilahisi tamamen ortadan kalkmadı. Eski Mümin kiliselerinde ve egemen kilisenin bireysel cemaatlerinde, örneğin Rubtsovo'daki Moskova Şefaat Kilisesi'nde duyulmaya devam ediyor.

Ayrıca son zamanlarda Moskova'daki bazı kiliselerde ayinler sırasında Slav Kilisesi'nde modern Bizans ilahileri söyleniyor. Bunları Kulishki'deki Azizler Kilisesi'nde (İskenderiye Yerleşkesi), Büyük Şehit Nikita Kilisesi'nde (Athos Yerleşkesi) ve diğer kiliselerde duyabilirsiniz.

Merhaba ailem ve çalışkan arkadaşlarım.

Birkaç gündür bir olay karşısında şaşkınlığa uğradım. Hayır, o bile değil. Ve buna bir olay diyemezsin. Nereden başlayacağımı bile bilmiyorum. Genel olarak geçen gün abonelerimden biri bana blogumda kilise şarkılarıyla ilgili sesli derslerin açılmadığını yazdı.

Ayrıca sayfada eskiden sesli bazı garip oyuncuların bulunduğunu ama artık onların bile ortadan kaybolduğunu söyledi. Bunun tarayıcısındaki veya İnternet ayarlarındaki başka bir aksaklık olduğunu düşündüm ve sorun değil.

Ancak bunu kendim kontrol etmeye ve eğitimlerimin yayınlandığı sayfaya gitmeye karar verdim. Ve daha önce dörtlü seslerle ayakta duran oyuncuların yerinde bir boşluk oluştuğunda ne kadar şaşırdığımı hayal edin... boş bir alan. Kilisede şarkı söylemeyle ilgili sesli dersler aniden bir yerlerde kayboldu ve onların yerine boşluk geldi...

Konsola gittim, her şey oradaydı ama kullanıcı olarak sayfaya döndüğümde her şey anında ortadan kayboldu. İşte böyle gidiyor! Zavallı öğrencilerim. Dörtlü yok. İkinci troparion dörtlüsünden hemen sonra yerleştirilen stichera'nın sesine göre ilahiler ortadan kayboldu. “Ses Kayıtları” sayfasındaki tüm ses kayıtları bir yerlerde tamamen silinmiştir...

Böyle nankör bir şekilde blogumdan kaybolan her şeyi bir yıl önce yüklediğim hostingden indirip PodFM oynatıcısını kullanarak yeniden yayınlamak zorunda kaldım. Tek sesli ses kayıtları kaldı ve dörtlüler ve eski kayıtların olduğu sesler de bir ineğin diliyle her şeyi yaladı. Ve şimdi ikinci gündür kaybolan her şeyi yayınlıyorum...

Ne düşünebilirsiniz, tüm bunlar neden oldu? Bilmiyorum ve neyin ve nasıl olduğunu öğrenmek için konuya girme zahmetine bile girmedim. Aklımda tek bir şey vardı: Blogdan aniden kaybolursa şimdi kilise şarkı söyleme egzersizlerini nasıl söyleyebilirim? Öğrencilerim nasıl?

Garip bir isim olan “umasovsemnet” adlı bir blogu olan yakın arkadaşlarımdan biri, bir zamanlar kendi blogunda bir yarışma düzenlemişti. Bu yarışma, önemli bir ödül fonuyla birlikte "SOS - blogum kayboldu" konulu bir makale yazmayı içeriyordu. Ancak iyi para ödülleri bile beni bu fanteziyi yazmaya motive edemedi. Sonuçta, fanteziler bazen gerçekleşir.

Koro ve manevi ilahilerle ilgili blogum gerçekten ortadan kaybolsaydı ne yapardım bilmiyorum. Ve şimdi oturuyorum ve ikinci gün boyunca blogdaki tüm seslerimi indiriyorum ve bunları bilgisayardaki ayrı bir klasöre yerleştiriyorum, böylece blogumdaki her şey her zaman parmaklarımın ucunda. Böylece ses kaydının herhangi bir parçasını ve hatta kilisede şarkı söylemeyi çevrimiçi olarak öğretmek için gereken her türlü içeriği istediğim zaman tamamlayabilirim.

İşte bu... Düşünceler maddidir. Neden bazı ses kayıtlarının (not edin, hepsi değil, bazı nedenlerden dolayı yalnızca bazıları) blogumdan aniden kaybolduğunu hala anlamıyorum.

Genel olarak her şey yolunda gitti ve blogumdan aniden gizemli bir şekilde kaybolan her şeyi yavaş yavaş telafi ediyorum.

Ayrıca şunu da söylemek istiyorum. Birçoğunuz oluşturulan site ve faydalı içerik için bana teşekkür ediyorsunuz, ancak artık blogumu öğrenen size büyük bir sorumluluk düştüğünü anlıyor musunuz? Ne için? Hangi sorumluluk?

Açıklayacağım. Belli bir noktaya kadar cemaatinizin koro şefiydiniz ya da değildiniz. Ruhsal şarkılar söylemiş olabilirsiniz veya söylememiş olabilirsiniz veya onları tam olarak doğru veya iyi söylememiş olabilirsiniz. Seslerin melodisini bilmiyordunuz ve bu nedenle performansınız arzu edilenden çok uzaktı. Ya da belki her zaman iyi şarkı söyledin. Artık önemi yok. Aşağıdakiler önemlidir.

Sonra blogum internette göründü ve çoğunuzun yazdığı gibi internette hiçbir benzeri yok. Ve artık özgürce, istediğiniz zaman ve istediğiniz süre boyunca benimle her şeyi sesli olarak söyleyebilir, Matins, Liturgy, Lent için "Şarkı Söyleme" bölümünden her şeyi öğrenebilirsiniz (tüm bunlar zaten web sitemde de görünüyor). Bu arada prova için ilahileri düzenlemeye başladım ve bugün ilk tonun Power Antiphon'unda ilk ses bölümlerini bölüm bölüm yayınladım. Tanışabilir ve Stepenna'yı söyleyebilirsiniz.

Neyse devam edeceğim. Artık sadece doğru ve dolayısıyla iyi şarkı söylemeniz gerekiyor. Çünkü blogumda kilisede şarkı söyleme üzerine sesli dersler var ve bunlar tamamen ücretsiz. Sadece al ve kullan. Kilisede şarkı söyleme yeteneğinizi geliştirin ve kendinizle başlayın, daha doğrusu sesli ilahileri öğrenerek başlayın. Şarkı söyleyin, pratik yapın, şarkı söyleme yeteneğinizi geliştirin, çünkü şimdi Rab sizden kesinlikle bunu isteyecek.

O (Rab) bu ​​blogun yardımıyla koroda şarkı söylemeyi geliştirmek için bir kılavuz gönderdi. Ahtapot'u öğrenin ve . Çünkü artık sesleri tanımamak ve koroda rastgele şarkı söylemek için hiçbir mazeretiniz yok.

Bütün bunları neden yapıyorum? Birçoğunuz blogumu buldunuz, ancak gerçekten gelişmeye ihtiyacı varsa, şarkı söyleme seviyenizi öğrenmek ve geliştirmek için aceleniz yok. İnternette buna benzer başka bir blog bulursanız lütfen kendinizi eğitin. Blogumu standart olarak görmüyorum. Belki koroda şarkı söyleme konusunda daha iyi eğitim veren başka bir yer vardır.

Ama şimdi gelişmeye başla. Ancak bazı insanlar ikinci dize sesini ya da mecazi sesi neden henüz öğrenmediğine dair binlerce bahane buluyor. Ve genel olarak hâlâ sesleri veya ilahileri öğrenmeye başlamadık.

İsteyen her fırsata sarılır, istemeyen ise binbir sebep ve bahane bulur... Yapmamak için sebep aramayın. Blogumda sunulan bu fırsatı değerlendirin ve koronun en iyi koro şarkıcısı olun. Öyle ki, tapınağa giren hiç kimse Cennete gittiğini düşünerek oradan ayrılmak istemeyecektir.

Kilisede şarkı söylemek, diğer vokal tarzlarıyla veya müzik enstrümanlarından birini çalmakla aynı sanattır. Bu konuda ustalaşmak için öncelikle işitme sahibi olmanız, ikinci olarak yetenek veya müzik eğitimine ve tercihen her ikisine birden sahip olmanız gerekir.

Müzik alfabesi bilgisi olmadan ve ibadetin inceliklerini incelemeden kilise şarkılarını öğrenmek imkansızdır.

Kilisede şarkı söylemek sadece müzikli veya müziksiz dua söylemek değildir.

Bu kavram, her koro üyesinin anlamlı, duyarlı ve yetkin bir şekilde şarkı söyleyebilmesi için öğrenme sürecinde edinmesi gereken bir dizi bilgiyi ifade eder.

Tapınakta performans sergilemeyi öğrenmek sadece notalardan, bir programdan ve bir metodolojiden ibaret değildir.

Bu aynı zamanda kilisede düzenlenen ayinlerin inceliklerini öğrenmeyi, Eski Kilise Slav dilini öğrenmeyi (metinlerin çoğu bu dilde yazılmıştır) ve dualara aşina olmayı da içerir.

Çoğu zaman, zaten müzik eğitimi almış veya Tanrı'nın eşsiz yeteneğiyle donatılmış kişiler kilise adamlarının saflarına düşer ve onlara doğal olarak vokal verilir.

Bu gibi durumlarda, müzik notalarını öğrenmek yolda bir engel olmayacaktır - sonuçta, eğer bir şey verilirse teori kendiliğinden gelecektir.

Son zamanlarda maneviyat konusu Rus halkı için daha alakalı hale geldi, pek çok insan Pazar okullarına katılmak istiyor. Bu tür kurumların başvuru sahipleri için farklı başlangıç ​​koşullarının olduğu gerçeğine hemen dikkatinizi çekeriz.

Herkesi kabul edenler var, önemli olan işitme ve ritim duygusuna sahip olmak. Solfej ve bir enstrümanın (çoğunlukla piyano) pratik olarak çalınması konusunda kısa bir kurs sunarlar. Diğerleri müzik eğitimi olmayan kişileri kabul etmiyor (en azından uygun okuldan mezun olmanız gerekiyor).

Çalışmak için bir yer seçmek

Moskova'da şu anda hangi kilise şarkı söyleme kurslarının mevcut olduğunu ve hangi koşullar altında yeni katılımcıları saflarına kabul ettiklerini öğrenelim.

• Krutitskoe Yerleşkesi, Sözün Dirilişi Kilisesi. 18 ila 50 yaş arası kişileri işe alıyoruz. Öğrenciler gruplara ayrılıyor: müzik eğitimi alanlar ve almayanlar. İlki bir yıl boyunca ayin yapısını ve tüm gece nöbetini inceleyecekleri bir eğitime tabi tutulur.
  Müzik okuryazarlığının temelleri yeni başlayanlara öğretilir. İnsanlar her Pazar yapılan seçmelerden sonra kabul edilir. Tamamlandığında bir sertifika verilir.
• Kulishki'deki Üç Aziz Kilisesi, Naiplik Kursları. Buraya girmek isteyenlerin üç şartı yerine getirmesi gerekiyor: Müzik eğitimi, itirafçının kutsaması ve koroya katılmak için bir yıl pratik yapmak.
• Kilise Okulu Ortodoks Merkezinde "Hayat Veren Bahar" şarkısını söylüyor. Organizasyon 2004 yılında kuruldu ve her seviyedeki yetişkinleri eğitmek için tasarlandı. Gerekli becerileri burada ücretsiz olarak edinebilirsiniz ve kursu tamamladığınızda size bir sertifika verilecektir.

Not! Kilise şarkılarının özelliği, çok sesli (polifonik) veya tek sesli (birlik) olabilmesidir. İlk seçenek Rus Ortodoks Kilisesi ile ilgilidir.
Kültürümüzde tüm ibadet hizmetleri üç veya dört bölümün aynı anda icra edildiği bir koro ile yürütülmektedir.

Ortodoks Hıristiyanlığın Batı kolunda yani Bizans ve Rum kiliselerinde hep birlikte şarkı söylemek daha yaygındır. Bizans ilahileri okulunda Bizans tarzında, yani uyum içinde icra dersleri alınabilir. Rus Ortodoks Kilisesi'nin yayın konseyi binasının 4. katında yer almaktadır.

Burada eğitim, başvuranın ilk hazırlığına bağlı olarak bir ila üç yıl sürer. Kilisede şarkı söyleme konusunda ücretsiz eğitim vermenin yanı sıra, müzik okuryazarlığının temellerini ve Yunan kilise hecelerini öğreniyor.

Bizans düzenine göre şarkı söyleme ilkesinin Ruslarınkinden temelde farklı olduğunu belirtmekte fayda var. Aradaki fark sadece ahenk ve çoksesliliğin eksikliğinde değil, aynı zamanda metinlerin kendisinde ve müzikte de yatmaktadır. Moskova'da isimlerin bu şekilde kilise ilahisiyle öğretildiği tek yer burası.

Kısaca eğitim programı hakkında

Kendi başınıza dua etmeyi öğrenmek zordur, özellikle de gerekli müzik eğitimi olmadan. Müzik okulundan mezun olanlar için şüphesiz daha kolaydır - geriye kalan tek şey sesinizi eğitmek, İlahi Hizmet için şarkı söylemek için onu "keskinleştirmek" ve repertuarın icra edileceği dili öğrenmektir.

Koroda ve koroda şarkı söyleme konusunda yoğunlaştırılmış eğitim programı:

Yeni başlayanlar için, çeşitli müzik melodileriyle tekrarlanan birkaç cümleden oluşan en basit dua metinleri sunulmaktadır.

Bu sanatı öğretmenin temeli, osmoglasie adı verilen kilise şarkı söyleme okuludur. Sonuç olarak, duada her biri kendi parçası olan sekiz modun aynı anda ses çıkarmasıdır. Genel sesin özel olduğu ortaya çıkıyor ve insanlar tarafından yalnızca Teolojik motiflerle ilişkilendiriliyor.

Osmoharmoniye mükemmel bir şekilde hakim olmak için şunlar gereklidir:

• Sesinizin tınısını ve perdesini doğru şekilde belirleyin. Çoğu insanın ikinci bir soprano'su (orta tını) vardır, erkeklerin alto söyleme olasılığı daha yüksektir ve nadir kadınlar ilk sopranonun yüksekliğinde şarkı söyler.
• İlk aşamalarda kilise korosunun “liderlerini” dinleyin.
• Eserlerin icrası sırasında rolünüzü korumaya çalışın ve sesler arasında "süzülmeyin".
• Her zaman genel puandaki rolünüzü vurgulayın ve bunu açıkça bilin.

Bilmek ilginç! Pek çok müzik okulu, yalnızca enstrüman çalma konusunda bireysel derslere değil, aynı zamanda bir koro kulübüne de katılan çocuklar için kilise ilahilerini incelemek için bir program sağlar. Ses için en iyi egzersiz tam olarak bu tür çalışmalardır.

Kilise şarkı söyleme okullarının en yetenekli öğrencileri koroda şarkı söyleme eğitimi alabilirler. Koro, ayna yapısına sahip herhangi bir kilisede bir tepedir - sunağın sağında ve solunda bulunur. Koronun sağ tarafında profesyonel koro üyeleri, sol tarafında ise amatörler yer alıyor.

Hizmette performans sergilemek için düzenli olarak eğitim almanız ve yalnızca korodaki rolünüzü korumakla kalmayıp, aynı zamanda bunu duygu, kalite ve ifade gücüyle icra edebilmeniz gerekir.

Yararlı video

Özetleyelim

Pazar okulu, kilise şarkılarını öğrenme bilimine ilk adımınız olabilir. İçinde maneviyat alanında paha biçilmez bilgiler edinebilir, ayrıca müzik ve bileşenleri hakkında birçok yeni şey öğrenebilirsiniz.

Bu tür kurumlar, en kutsal dili - Eski Kilise Slavcasını öğrenmenize ve spor salonunda kaslarınızı esnettiğiniz gibi sesinizi "uzatmanıza" yardımcı olur. Hem Moskova'da hem de Rusya'nın diğer şehirlerinde birçok kilise şarkı söyleme okulu var. Beğendiğinizi seçin ve yeni deneyimler için oraya gidin.

Temas halinde