Photoshop'ta manzara fotoğraflarının işlenmesi. Peyzaj işleme

Bulutlu hava çok atmosferik bir fotoğrafa ya da donuk, vasat bir çekime neden olabilir. Fotoğraflarınız daha çok ikinci seçeneğe giriyorsa endişelenmeyin. Biraz görüntü işleme becerisiyle hüzünlü bir manzarayı peri masalına dönüştürebilirsiniz. Bir fotoğrafı düzenlemek genellikle 20 dakikadan fazla sürmez.

İşleme çok basit ve anlaşılır, ancak epeyce adım olacak. Bu makaleyi okumaya başladığınızda zaten maskelerle, ayarlama katmanlarıyla çalışabiliyor ve Photoshop'un temel kontrollerini biliyor olmalısınız.

İşleme başlayalım

Adobe Photoshop'u başlatın ve muhteşem ve büyüleyici olması gereken seçilen fotoğrafı açın.

İlk adım tüm ışık alanlarını seçmektir. Bunu yapmak için, Photoshop CS4 veya daha eski bir sürümünüz varsa Ctrl+Alt+2 tuş bileşimine veya programınız daha eskiyse Ctrl+Alt+~ tuş bileşimine basın. seçim kalsın. Yeni bir boş katman oluşturun ve ona bir maske ekleyin. Bunun için düğmeler katmanlar panelinin en altındadır. Resmin kendisinde herhangi bir değişiklik olmayacak ancak maskeye dikkat edin. Seçimin taslağına göre siyah beyaz renklendirilecektir.

Şimdi renk paletini açın ve seçin sarı. Tonunu kendiniz seçebileceğiniz gibi örnekteki gibi #c2be7a rengini de kullanabilirsiniz. Daha sonra yeni katmanı etkinleştirin. Bunu yapmak için katmanlar panelinde üzerine tıklamanız yeterlidir. Seçim maskeden katmana taşınır. dolgu sarı. Bunu yapmak için uygun aracı kullanabilir, büyük bir fırçayla boyayabilir veya Alt+Geri tuşu tuşlarına basabilirsiniz. Katman karıştırma modunu Renkli olarak değiştirin.

Seçici Renk ayarlama katmanı ekleyin ( Seçici renk). Şimdi kırmızı tonları ayarlamaya başlayalım. Aynı ismin rengini seçin ve aşağıdaki değerleri ayarlayın:

Mavi -47
Mor (Macenta) +66
Sarı +19
Siyah +26

Sizin durumunuzda ayarlar farklı olabilir. Her şeyi gözle yapın.

Bir sonraki ayarlama katmanı, aşağıdaki kırmızı kanal ayarlarına sahip Kanal Karıştırıcı olacaktır:

Kırmızı +40
Yeşil +40
Mavi +20

Bu katmanın karıştırma modunu Overlay olarak değiştirin. Fare ile üzerine tıklayarak bu katmanın maskesine geçin. Araç çubuğunda fırçayı seçin ve yumuşatın. Çapı büyütün. Fırça opaklığını %35-40 olarak değiştirin. Maskenin üzerindeki tüm karanlık alanları çizin.

Şimdi başka bir boş katman oluşturun. Görüntü menüsüne gidin ve Görüntüyü Uygula'yı seçin. Karışım modunu Normal olarak değiştirin ve Tamam'a tıklayın. Bu şekilde tüm katmanların birleşik bir versiyonunu elde edebilirsiniz. Aynı şey Ctrl+Alt+Shift+E tuşlarına basılarak da yapılabilir.

Şimdi Filtre bölümüne gidin ve Bulanıklaştırma menüsünde Gauss Bulanıklığı filtresini seçin. Yarıçap isteğe göre ayarlanabilir. Değer çok büyük olmamalı ancak küçük de olmamalıdır. Yaklaşık 3-5 piksel. Fotoğrafınızın çözünürlüğü yüksekse daha yüksek değerler kullanmayı deneyebilirsiniz. Karıştırma modunu Çarpma olarak değiştirin. Opaklığı %80'e ayarlayın. Şimdi bu katmana bir maske ekleyin ve tüm karanlık alanları gizlemek için bir fırça kullanın. Geçişleri yumuşatmak için maskeyi filtrelerle bulanıklaştırabilir veya maske parametrelerinde geçiş yumuşatmayı seçip gerekli değeri belirleyebilirsiniz.

Az önce çalıştığımız katmanı çoğaltın. Yaklaşık 5-10 piksellik Gauss bulanıklığı uygulayın. Karışım modunu Renk Soldurma olarak değiştirin. Maskeyi silebilir ve yenisini oluşturabilir veya kopyalananı beyazla doldurabilirsiniz. Şimdi tüm açık alanları gizlemek için bir fırça kullanın. Gökyüzüne ve suya dikkat edin.

Şimdi resim bir pus içindeymiş gibi görünmeli. En iyi sonucu elde etmek için katmanların opaklığını değiştirmeyi deneyin.

Şimdi biraz keskinleştirme yapalım. Bunu yapmak için kopyalayalım alt katman ve yukarı taşıyın. Filter menüsüne, ardından Other kısmına gidip High Pass filtresini seçelim. Yarıçap keyfi olarak seçilmelidir, ancak nesnelerin ana hatları net olacak şekilde seçilmelidir. Bu katmanın karıştırma modunu Overlay olarak değiştirin. Opaklığı zevkinize göre düzenleyin. Değeri %50'ye düşürebilirsiniz. Bu durumda keskinlik pek fark edilmeyecektir.

Başka bir Düzey ayarlama katmanı oluşturalım. Yarı tonlarla çalışalım. Ortadaki düğmeyi sağa yaklaşık 0,78'e getirelim. Karışım modunu Yumuşak Işık olarak değiştirin. Opaklığı yaklaşık %70-80'e düşürün. Seviyelerin etkisi bir maske ile gizlenerek en karanlık alanlar daha açık hale getirilebilir.

Şimdi buna benzer bir şey olmalı:

Renk dengesi üzerinde çalışalım. Renk Dengesi ayarlama katmanı ekleyin. Ayarlarda gölgelerle çalışma modunu seçin (Gölge). Kırmızı -57, Mavi ise +53 değerine ayarlanır. Şimdi Vurgu ayarına geçelim. Maviyi +40 olarak değiştirin. Bu ayarlama katmanının etkisini görüntünün orta alanından kaldırın. Bunu maskeyle yapalım. Bir fırçayla boyayabilir veya degrade dolgu kullanabilirsiniz. Kullanmayı deneyin çeşitli aletler. Bu şekilde grafik düzenleyiciyle daha esnek çalışabilirsiniz.

Şimdi şu sonucu elde ediyoruz:

Bu kadar derin gölgelere rağmen fotoğrafın çok düz olduğunu görebilirsiniz. Dikkat çekecek parlak vurgular eklemeniz gerekiyor. Başka bir boş katman oluşturun. Yumuşak, geniş çaplı bir kırmızı fırça seçin. Fotoğrafta avantajlı bir şekilde dikkat çekebilecek alanları buluyoruz ve oraya bir nokta koyuyoruz. Noktaları rastgele yerleştirmeyin. Onları bir anlamı olan öğelere yönlendirin. Büyük bir fırça çapı kullanın. Renk: #fc9388. Karışım modunu Overlay olarak değiştirin. Opaklık (Opaklık) yaklaşık %60'a düşürülür.

Başka bir boş katman oluşturun ve aynı şeyi yalnızca sarı (#ffde7a) renkle yapın. Aynı karıştırma modunu ayarlayın ve opaklığı %40-80 aralığında düzenleyin.

Finalde kontrastla çalışacağız. Bu çeşitli şekillerde yapılabilir. Eğriler aracını kullanacağız. Eğrinin ortasını hafifçe indirin ve sağ kenarı hafifçe kaldırın. S şeklinde bir eğri elde etmelisiniz. Bu kontrastı artıracaktır. Eğrinin etkisini yumuşatmak için opaklığı %50-60'a düşürün. Bazı alanlar çok gölgeliyse kasklarla nasıl çalışılacağını zaten biliyorsunuzdur.

Pus ile tasavvuf ekleyebilirsiniz. Oluşturmak zor değil. Yumuşak beyaz bir fırçayla yeni bir boş katmanı boyayın. Çizilen görüntüyü bulanıklaştırın ve katman opaklığını değiştirin.

Üçlü pozlama işleme. Photoshop'ta iki poz manuel olarak birbirinin üzerine yerleştirilir. Perspektif CameraRAW'da düzeltildi. Renk ayarı - Nik Color Efex Pro ve VSCO kullanılarak. Ortaya çıkan görüntünün üzerine başka bir gökyüzü bindirilir.

Peter Stewart'ın manzara fotoğrafları dünya çapında yayınlanıyor. Kısa bir makalede fotoğraflarının işlenme sürecini kısaca anlatıyor.

İşte Stewart'ın fotoğrafları, kamerayla çekilmiş orijinal halleriyle, daha sonra çeşitli işleme aşamalarından ve son olarak yayına hazır versiyonlarından.

Fotoğraf başlığı:

Fotoğraf başlığı: Tek çerçeveyle çalışma. İÇİNDE Adobe Kamera Raw'da gökyüzü turuncu bir gradyanla doldu ve renk iyileştirildi. Photoshop'ta yapılan güneş ışınları. Nik Color Efex Pro kullanılarak renk ve pozlamada küçük değişiklikler.

Fotoğrafçı, "Görüntüyle Adobe CameraRAW'da çalıştıktan sonra, işlemlerin çoğunu Photoshop'ta yapıyorum" diyor. — “Parantez içindeki çerçevelerin her birini alıyorum ve aşağıdaki gibi ilk ayarlamaları yapıyorum: Renkli sıcaklık, doygunluk, ayrıntı, perspektif düzeltme.”

Tek çerçeveyle çalışma. CameraRAW'da pozlamayı ayarladıktan sonra aşırı pozlanmış görüntüde ayrıntılar belirdi. Renk ve kontrastı iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

Stewart, "Fotoğrafçılığıma belirli bir fantastik ve gerçeküstü hissi katmayı seviyorum" diyor. “Mimariyi ve şehir manzaralarını tasvir eden birçok fotoğraf, poz basamaklama kullanılarak çekildi. Bu, gece çekim yaparken pencerelerdeki, neon tabelalardaki parlaklığı veya dikkat çekmek istediğim alanlardaki gölgeleri korumamı sağlıyor."

Fotoğraf başlığı:Üçlü pozlama işleme. HDR için, pozlama basamaklı çerçeveler Photoshop'ta manuel olarak üst üste istiflenir. Rengi geliştirmek ve pozlamayı düzeltmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

Fotoğraf başlığı: Tek çerçeveyle çalışma. Gökyüzü Photoshop'ta işlendi; Dodge&Burn tekniği (açıklaştırma ve karartma) da burada kullanıldı. Rengi iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

“Son rötuşlar için genellikle Nik Color Efex'i kullanıyorum. Lightroom ve Photoshop için artık ücretsiz olan bu eklenti, birçok harika araca sahiptir. Belirli bir renkle oynamanıza, keskinliği artırmanıza veya tam tersine belirli ayrıntıları yumuşatmanıza olanak tanır. İhtiyaç duyduğunuz kadar kullanılabilirler."

Fotoğraf başlığı:Üçlü pozlama işleme. HDR için, pozlama basamaklı çerçeveler Photoshop'ta manuel olarak üst üste istiflenir. Rengi iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

Fotoğraf başlığı:Üçlü pozlama işleme. HDR için, pozlama basamaklı çerçeveler Photoshop'ta HDR ile Birleştir komutu kullanılarak birleştirilir. Rengi iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı. Fuji Dağı, daha iyi pozlamaya sahip başka bir kareden eklendi.

Fotoğraf başlığı: Farklı deklanşör hızlarına sahip birkaç karenin üst üste bindirilmesi.

“Tüm fotoğrafçıların benim çekim ve düzenleme tarzımı kabul etmediğini anlıyorum. HDR'de aşırıya kaçmak kolaydır ve itiraf etmeliyim ki ben de bunu birden fazla kez yaptım. Ancak bu öncesi ve sonrası örnekleri yalnızca Photoshop'un neler yapabileceğini gösterme amaçlı olduğundan, bilinçli olarak en bariz ve çarpıcı örnekleri seçtim," diye açıklıyor Stewart.

Fotoğraf başlığı:Üçlü pozlama. HDR için, pozlama basamaklı çerçeveler Photoshop'ta manuel olarak üst üste istiflenir. Rengi iyileştirmek için Nik Color Efex Pro kullanıldı.

Merhaba. Bu eğitimde size fotoğrafçılığınızı 9 adımda nasıl önemli ölçüde geliştirebileceğinizi göstereceğim. Manzaraları veya şehir manzaralarını bu şekilde işlemek daha iyidir.

Mesela şu fotoğrafı çektim:

İlk fotoğraf donuk ve sıradan görünüyor. Hayatta bu manzara tamamen farklı görünüyordu.
O halde işleme başlayalım.

Aşama 1.İlk önce ufuk çizgisini hizalayalım. Bunu yapmak için fotoğraf katmanını çoğaltın (Ctrl+J) ve ona uygulayın Düzenle - Dönüştür - Döndür(Düzenle - Dönüştür - Döndür) ve görünen çerçevenin köşesini tutarak fotoğrafı istediğiniz yönde döndürün, ardından klavyedeki tuşuna basın Girmek. Çerçevede bir su kütlesi (örneğin deniz) varsa, ufuk çizgisini suyun kenarı boyunca hizalamak daha iyidir. Ufuk çizgisini ağaçlarla ve şehir manzarasında evlerin sütunları ve duvarlarıyla da hizalayabilirsiniz.

Adım 2. Görüntüyü araçla kırpın Mahsul(Çerçeve). Fotoğrafınıza yakından bakın. Belki üzerinde çok fazla gökyüzü vardır veya kenardan çerçeveye fazladan bir şey girmiştir. Veya fotoğraftaki belirli bir nesneye dikkat çekmek istiyorsunuz.
Sizce fotoğrafta gereksiz bir şey yoksa, görüntüyü döndürdükten sonra kalan şeritlerin kenarlarını kolayca kesebilirsiniz:

Aşama 3.Şimdi fotoğrafınızın neye ihtiyacı olduğuna bağlı olarak fotoğrafı daha kontrastlı, daha açık veya daha koyu hale getirelim. Bunun için komut uygundur Seviyeler Menüye gidelim Görüntü - Ayarlamalar - Düzeyler(Resim - Düzeltme - Seviyeler). En iyi sonucu elde edene kadar kaydırıcıları hareket ettirin. Benim durumumda kontrastı artırmak için aşırı siyah ve beyaz kaydırıcıları ortaya yaklaştırdım:

Düzeyler yerine şu komutu da kullanabilirsiniz: Eğriler(Görüntü - Ayarlamalar - Eğriler (Görüntü - Düzeltme - Eğriler)). Bu durumda fotoğrafımın eğrisi şöyle görünecektir:

Adım 4. Dinamik aralığı genişletin. Basitçe söylemek gerekirse, fotoğrafın gölgelerini açıklaştıracak ve açık alanlarını koyulaştıracağız. Menüye gidelim Görüntü - Ayarlamalar - Gölge/Vurgu(Görüntü - Düzeltme - Parlak Noktalar/Gölgeler). Ayarlar her fotoğraf için farklıdır. Fotoğrafınıza bakarken sonuçtan memnun kalana ve fotoğraf daha iyi görünene kadar kaydırıcıları hareket ettirin. Gökyüzünü kararttım, gölgelerdeki yeşillikleri aydınlattım. Ayarlarım şöyle görünüyor:

Sonuç:

Adım 5.Şimdi beyaz dengesini yapalım. Kaydırıcıları hareket ettirebilir ve kullanarak “gözle” ayarlayabilirsiniz. Görüntü - Ayarlamalar - Renk Dengesi(Görüntü - Ayarlamalar - Renk Dengesi), ancak Nötr Renk Nasıl Bulunur öğreticisindeki yöntemi tercih ediyorum.
İşte sonuç:

Adım 6. Fotoğrafın doygunluğunu artıralım. Yapılabilir basit bir şekilde, başından sonuna kadar Görüntü - Ayarlamalar - Ton/Doygunluk(Görüntü - Düzeltme - Ton/Doygunluk). Ayarlarım şu şekilde:

Ve sonuç:

Adım 7 Küçük rötuş. Fotoğrafınıza yakından bakın, fotoğrafın güzelliğini bozan gereksiz bir şey var mı? Örneğin, çimenlerin üzerinde duran çöpler veya yoldan geçen birinin kolunun kenarı kazara çerçeveye takılır. Araçları kullanma İyileştirme fırçası aracı(Şifa Fırçası), Yama aracı(Yama) veya Kopya basma aleti(Damga) gereksiz detayları fotoğraftan kaldıracağız. Fotoğrafımda gökyüzündeki aşırı pozlanmış alanları, yani “beyaz delikleri” kapattım. Onu bir araç haline getirdim Kopya basma aleti(Yama) Koyulaştırma modunda

Sonuç:

Adım 8 Keskinliği artırın. Bu kullanılarak yapılabilir Filtre - Keskinleştir - Keskinliği Azaltma Maskesi(Filtre - Keskinlik - Kontur keskinliği) veya Filtre - Keskinleştir - Akıllı Keskinleştir(Filtre - Keskinlik - Akıllı Keskinleştirme). Filtreyi kullandım Keskinliği Azaltma Maskesi, işte ayarlarım:

9. Adım Gürültüyü ortadan kaldırıyoruz. Genellikle böyle bir işlemden sonra, özellikle gökyüzünde gürültü ortaya çıkar. Fotoğraf katmanını çoğaltın ve komutu ona uygulayın Filtre - Gürültü - Gürültüyü Azalt(Filtre - Gürültü - Gürültüyü Azalt). Örneğin yalnızca gökyüzündeki gürültüyü gidermek istiyorsanız bu katmana siyah bir maske ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için tuşunu basılı tutarken katmanlar paletindeki simgeye tıklamanız gerekir. Alternatif klavyede. Daha sonra fotoğraftaki gökyüzünü beyaz bir fırçayla boyayın. Fotoğraflardan gürültüyü gidermek için çok iyi birkaç özel eklenti vardır.

Böylece nihai sonuca geldik. İlginiz için teşekkür ederiz. Umarım dersim sizin için faydalıdır!

Bu çalışma aracılığıyla gerçekleştirilecek Adobe Kamera Ham (ACR) ve Photoshop'u kullanın. Fotoğraf dünyasına ilişkin temel bilgiler ve yapılan düzeltmelerin anlamı da memnuniyetle karşılanacaktır. Tüm ayarların belirli bir görüntüye dayalı olduğunu ve diğer fotoğraflarda dikkate almanız gerektiğini unutmayın. ONLARINözellikler (boyutlar orijinal fotoğraf vardı 5616 Açık 3744 piksel). Aşağıda fotoğrafın başlangıçta nasıl olduğunu ve düzeltmeler yapıldıktan sonra nasıl görüneceğini görüyorsunuz:

Adım 01 – Fotoğraf Seçmek

Düzenlemek istediğiniz fotoğrafı seçin. Bu bariz bir eylem gibi görünebilir, ancak yine de burada bazı kriterler önemlidir, çünkü her fotoğraf üzerinde değişiklik yapmak mantıklı değildir. Photoshop bir görüntü geliştirici olarak iyidir, ancak yine de Mesih değildir - iyi görüntüleri muhteşem görüntülere dönüştürebilir, vasat olanları iyi olanlara yükseltebilir ve kötü olanları yalnızca vasat olanlara geliştirebilir (burada özellikle ışık ve renkten bahsediyoruz) önemli miktarda zaman ve kaynak harcamadan düzeltme). İyi çekilmiş bir manzara, mümkün olduğu kadar çok dijital renk ve dinamik aralık bilgisini korur. Manzara fotoğrafçılığının en büyük sorunu, bunu önlemek için özel lens filtreleri kullanmadığınız sürece, gökyüzü ile yer arasındaki poz farkıdır. parlak gün ışığında bu farka ulaşabilir 12 adım, gün doğumunda veya gün batımında fark önemli ölçüde azalırken (altı durağa kadar).

Bu derste gün batımı sırasında çekilen vasat bir fotoğraf üzerinde çalışacağız. Pozlamayla çalışmak, beyaz dengesi, kontrast, parlaklık ve renk doygunluğu üzerinde çalışmak için çeşitli işlemler gerçekleştirilecek. Ancak önemli nokta cennet ve dünya arasındaki maruz kalma farkının aşılmaması gerektiği gerçeğidir 6-7 adım. Bu fotoğraf herhangi bir polarizasyon veya degrade filtre olmadan temiz bir lensle çekildi. Lütfen her zamanki gibi çalıştığımızı unutmayın. JPEG-om, eşit değil. Bir rav'a sahip olduğunuzda daha da fazla fırsata sahip olacaksınız:

Adım 02 - Fotoğrafı Adobe Camera Raw'da (ACR) Açma

Resmi şununla aç: ACR(Dosya-Farklı aç... -burayı seçin istenilen fotoğraf ve formatlar listesinde şunu seçin: Kamera Ham). İlk önce görüntüyü iyi inceleyin ve bunu başarmak için neler yapılabileceğini düşünün. en iyi kalite. Hiçbir Photoshop aracı eğitimli bir gözün ve istenen sonucun yerini alamaz; bu nedenle fotoğrafı kendiniz değerlendirmek için biraz zaman ayırın. Photoshop becerileriniz sınırlı olsa bile, sezgi ve muhakeme becerileriniz yalnızca gözlem ve analiz yoluyla gelişebilir. Bu görüntüyü analiz ederken birkaç eksiklik fark ettim. kırmızı daire içine aldım 4 boyutlu başlıcaları:

1. yer ve gökyüzü arasındaki pozlama farkı (histogramda açıkça görülebilir);

2. bitkiler çok karanlık ve yeterli ışık yok;

3. zeminin geri kalanıyla karşılaştırıldığında soluk ve daha az kontrasta sahip bir alan;

4. minimal görünür gökyüzü detayı.

Genel olarak bu görüntünün kontrastı çok düşük, soluk ve az pozlanmış görünüyor. Ancak mevcut küçük histogramda ACR, herhangi bir bilgi kaybı olmadığını ve mevcut olduğunu, yani çıkarılabileceğini görebilirsiniz:

Adım 03 - Fotoğrafçılık Hedefini Belirleme

Bu eğitimde fotoğraftaki tüm öğelerin geniş bir dinamik aralığa sahip olmasını sağlayacağız. Zili Çalan Kim - Geniş Dinamik Aralık? Evet HDR, ancak manuel olarak yapılacaktır. Yapacağımız işlem daha iyi bir alternatif HDR daha doğal bir görünüme sahip olarak en azından, göze daha dost. Otomatik olarak HDR vay be etkisi var ama uzun vadede muhteşem manzaralarım için kullandığım yöntem bu değil National Geographic. Yöntemimiz tekrarlanmıyor 100% kalitenin tarifi National Geographic, ama o ona daha yakın basit inşaat HDR.

İki temel araçla başlayacağız ACR - İyileşmek(Kurtarma) ve Işık Doldur(Işığı doldurun). Onların yardımıyla cenneti ve dünyayı ortak bir teşhire getirebilirsiniz. İyileşmek(Kurtarma) ve Işık Doldur(Işığı doldurun) değerinde 100 histogram üzerinde gökyüzünün dünya ile alışılagelmiş ve bazı orta parlaklık göstergeleri tarafından sevilen pozlama yakınsamasını gösterecektir. Ancak yüz değeri her iki cihaz için de uç bir değerdir ve sonuç kötü bir yıkama gibi görünür. sözde HDR. Ayrıca bunların aşırı kombinasyonlarla kullanılması, görüntü boyunca ayrıntıların etrafında doğal olmayan ve kötü görünen gri haleler oluşturur. Bu nedenle, çerçevenin genel pozunu kademeli olarak ve fazla ileri gitmeden yakınlaştırmak için bu kaydırıcıları küçük miktarlarda kullanacağız:

Adım 04 – İlk ACR Ayarları

Başlangıç değeri İyileşmek(Kurtarma) = 40 , A Işık Doldur(Işığı Doldur) = 20 - bu normal. Küçük ayarlamalar yapmamız gerekiyor çünkü büyük değişiklikler istenilen etki yerine yıkıcı bir etki yaratacaktır. Photoshop mükemmel bir araçtır; eğer onun araçlarını değiştirme konusunda gayretli değilseniz, küçük değişiklikler- fotoğraflara her türlü uygulamanın temel kuralı budur!

Adım 05 – ACR Dereceli Filtre

İlk numaranın zamanı geldi! Gökyüzü ile yer arasındaki pozlama farkı hakkında zaten yeterince gevezelik ettim, o yüzden bu durumu düzeltmeye başlayalım. Gökyüzündeki fazla ışığı söndürmek için fotoğrafçılar genellikle polarizasyon veya degrade gri filtreler kullanırlar, o halde neden filtre olmadan daha kötü durumdayız? İÇİNDE ACR böyle bir filtre de var Dereceli Filtre(Dereceli filtre / inç CS3 henüz orada değil), ayarlara (G) gidin, eşitliği sağlamak için tuşu basılı tutarak yukarıdan aşağıya doğru kaydırın Vardiya ve parametreyi düşürün Maruziyet(Maruz kalmak -1 :

Adım 06 – ACR Dereceli Filtre

Burada farklı özelliklere sahip başka bir degrade filtresi ekleyebiliriz. Kutuyu kontrol et Yeni ve aşağıdan merkeze doğru başka bir eğim çizin (gökyüzüne dokunmadan), ancak bu sefer zeminin maruziyetini artıracağız. +0.30 (bu durumda bu miktar bitkilerdeki aşırı koyuluğu ortadan kaldırmak için yeterliydi). Unutmayın ki bu işlemle artık sadece insan gözünün kendi görüş alanındaki nesnelerin farklı ışıklandırmalarına uyum sağlama ve tüm detayları ayırt etme yeteneğini taklit etmiş oluyoruz” diye konuştu. ortadan kaldırmak» Kameranın yapamadığı durumlarda pozlamada farklılıklar vardır. Histogramımızdan bu iki küçük slaytın artık aynı olmadığını ve birbirinden uzak olduğunu görüyoruz:

Adım 07 – Gözden Geçirme

Şimdi geriye dönüp bakalım ve işimizin başlangıcını düşünelim. gökyüzü ile yer arasındaki pozlama farkını aletler kullanarak eşitledik İyileşmek(Kurtarma) ve Işık Doldur(Işığı doldurun) ve ayrıca bizi istediğimiz şeye daha da yaklaştıran iki degrade filtre uyguladık. Artık histogramı daha da düzleştirerek, aydınlatmayı çerçeve boyunca birbirine yaklaştırarak görüntünün genel dinamik aralığı üzerinde çalışabiliriz. Ödül olarak, yaptığımız manipülasyonlar nedeniyle görüntüdeki renkler orijinal fotoğrafa kıyasla biraz daha parlak ve zengin oluyor - ve tüm bunları tek bir fotoğraftan alıyoruz (bir fotoğraftan değil) 3 veya 5, nasıl HDR). Artık hem gökyüzünde hem de yerde daha fazla ayrıntı görebiliyoruz. Ancak ikinci adımda sayının altında işaretlenmiş soluk alan hâlâ elimizde 3 . Onunla biraz sonra ilgileneceğiz. Ama önemli olan bu fotoğrafın gerekli tüm menzile sahip olması ve biz de onun kendini göstermesine yardımcı olacağız. İmajımız hala kontrasttan yoksun, parlak renkler ve fotoğrafı değiştirecek çeşitli renk tekniklerinin kullanılması daha iyi taraf, çünkü elde etmek için yalnızca ilk ön adımları tamamladık. iyi sonuç:

Adım 08 – ACR, Netlik

İÇİNDE ACR birkaç araç daha kullanacağız - bunlar Netlik(Netlik) ve Gürültü Azaltma. Sonraki eylemler daha etkili olacağından, kalan adımları Photoshop'ta gerçekleştireceğiz. Yani değeri değiştir Netlik(Netlik) yukarı +40 , bu görüntüye biraz kontrast katacaktır...:

Adım 09 - ACR, Gürültü Azaltma

Sekmede Detay(Ayrıntılar) grupta yer alan kaydırıcıları ayarlayın Gürültü Azaltma. (Parlaklık +30 ; Renk +50 ), böylece renk gürültüsünün miktarı azalır. Bu ayarları şu durumlarda değiştirin: 100% Gürültü azaltma ve parlaklık düzeyini görsel olarak izlemek için fotoğraf görüntüleme ölçeği. Renk gürültüsünü azaltma, görüntüdeki rengi eşitler. Kaydırıcıların her iki değeri de köklü değildir ve işlenen görüntüye göre seçilmelidir:

Adım 10 - Photoshop'a gidin

Programımızı yeniden planlamanın zamanı geldi Yaratıcı süreç Photoshop'ta. Sol tarafta, size kolaylık sağlamak için genel histogramı ve onun üç kanal kanal seçeneğini genişlettim, böylece mevcut parlaklık durumu hakkındaki bilgileri kolayca okuyabilirsiniz:

Adım 11 – Eğriler

Photoshop'ta eğrilerle başlayacağız. İlk hedefimiz beyaz dengesini en uygun forma getirmek olacak” beyaz"ve en çok" siyah» Renklerin daha doğal olanlara değişmesini gerektirecek noktalar. BB'yi belirlemenin ve yapılandırmanın birkaç yolu vardır, otomatik olanları bile, bunlardan birini kullanacağız. TAMAM, bir ayarlama katmanı oluşturun Eğriler(Eğriler) ve işlevi etkinleştirin Siyah/Beyaz Noktalar İçin Kırpmayı Göster(Siyah/beyaz noktalar için kırpmayı göster):

Adım 12 – Eğriler, Siyah Nokta

Artık eğriyi kaydırarak, işaretlemek için görüntüdeki en koyu piksellerin göründüğünü fark edebileceğiz. Öncelikle, ilk siyah pikseller görünene kadar siyah kaydırıcıyı yana doğru hareket ettirmeye başlayın (ekran görüntüsüne bakın). En karanlık noktanın yerini zaten bildiğiniz için bu kaydırıcıyı eski haline getirin:

Adım 13 – Eğriler, Siyah Nokta

Şimdi burada siyah damlalığı seçin ve daha önce belirlediğiniz noktaya tıklayın (kolaylık olması açısından bu nokta araçla işaretlenebilir) Renk Örnekleyici(Renk standardı)). Bu işlem tüm görüntü kanallarını etkileyecek ve bunları yeni verilere göre yeniden hesaplayacak, ardından belirtilen nokta tamamen siyah olacaktır:

Adım 14 – Eğriler, Beyaz Nokta

Beyaz olanı yeniden hesaplamak için aynı işlemi yapacağız, ancak bu sefer beyaz kaydırıcıyı hareket ettirmemiz gerekiyor:

Adım 15 - Eğriler, Beyaz Nokta

Beyaz bir damlalık kullanarak bulunan en açık noktaya tıklayın:

Adım 16 – 2. Gözden Geçirme

Çalışmaya tekrar bakalım. Yukarıdaki eğrilerle çalışma yöntemi, işlenen her görüntüyle çalışırken geçerlidir. Ancak nötr değeri belirlemek için pipet kullanmadığımızı fark edeceksiniz. gri. Evet, bu durumda bunu yapmayacağız, çünkü gri nokta bulutların arasında bir yerdedir, ancak fotoğraf gün batımı sırasında bazı kırmızı yansımalarla çekilmiştir. Güneş ışınları bazı yerlerde üzerlerinde, bazı yerlerde ise gökyüzünden gelen mavi yansımalar. Böyle durumlarda gri bir noktayı seçmeye çalışmak başarılarımızı kaydırabilir ve bu çerçevedeki doğal güzellikleri yok edebilir. Bizim amacımız tam tersi. Aşağıda eğrilerin uygulanmasından önceki ve sonraki bir fotoğraf bulunmaktadır - bu işlem görüntüyü daha fazla kontrast haline getirdi ve BB'yi düzelterek çerçevedeki kırmızımsı gölgeleri kaldırarak renkleri daha parlak hale getirdi.

Henüz renklerle çalışmak için özel bir şey yapmadığımızı, ancak yine de adım adım daha parlak hale geldiklerini fark ettiniz mi? Tüm bu sonuç, potansiyelini biraz genişlettiğimiz dinamik aralıkla çalışırken ortaya çıktı:

Adım 17 – Kanallar Işık Maskeleri

Hâlâ parlak olan gökyüzü, daha güçlü bir şekilde ortaya çıkabilecek bazı detayları gizliyor ve biz de bunların kontrolünü ele geçirmek için gelişmiş bir yöntem kullanıyoruz. Yöntem, kullanmaya benzer Gölgeler/Vurgular(Gölge/Işık) ama çok daha kontrollü ve gelişmiş. Şimdilik doğrudan Kanallar paletinde() çalışacağız, o yüzden ona gidin:

Adım 18 - Kanallar Işık Maskeleri

Simge düğmesine tıklayın Kanalı Seçim Olarak Yükle(Kanalın içeriğini seçim olarak yükler), paletin tabanında solda bulunur (veya basılı tutun) Ctrl ve kompozit kanala tıklayın; veya bir klavye kısayolu kullanın) - bu, daha açık olan tüm pikselleri vurgulayacaktır %50 gri ve ona eşit:

Adım 19 – Kanallar Işık Maskeleri

Şimdi düğmeye tıklayın Seçimi Kanal Olarak Kaydet(Seçilen alanı, önceki simgenin sağında bulunan yeni bir kanala kaydeder) - sonuç bir alfa kanalıdır 1 , bir seçimden oluşturuldu. Bu düğmeye tekrar tıklayın 3 alfa kanallarını alma zamanı 2 , 3 Ve 4 (seçimi kaldırmayın):

Bir not var: Biraz tecrübem olduğundan, bazı kullanıcıların bu adımı gerçekleştirirken tam olarak ihtiyaç duydukları sonuçları alamayabileceklerini söyleyebilirim. Bu, aşağıda tartışılan bir nüansa bağlıdır. Ve burada, tüm nüanslarla birlikte istenen sonucun şu şekilde elde edilebileceğini not ediyorum: yukarıda belirtilen simge yerine, yeni bir boş alfa kanalı oluştur'a tıklayın (siyah olacaktır), bunlardan dördünü yapın, ihtiyaç vardı. Ön plan rengimizin beyaz olduğundan emin olarak ilk alfa kanalını seçin ve tıklayın. Alt+Geri tuşu(oluşturulan seçimin varlığında adım 18) ve bu şekilde oluşturulan alfa kanallarının geri kalanıyla devam eder. Başka yollar da var ama bu yeterli olacaktır.

Nüans hakkında: Yanlış sonuçlara yol açacak bir nüansın varlığını kontrol etmek için hızlı maske modu simgesine çift tıklayarak ayarlarına girin. En üstteki öğeyi seçtiyseniz, bu adım en başta anlatıldığı gibi gerçekleştirilebilir. İkinci seçenek ise ya ilkiyle değiştirin ya da düğmeye basmadan önce Ctrl+Üst Karakter+I(zıt seçim):

Tamamen emin olmak için maske şu şekilde görünmelidir:

Adım 20 – Kanallar Işık Maskeleri

Şu anki seçimle 18. adım, alfa kanalını seçin 2 ve bir kez basın Alt+Geri tuşu(ön renk beyaz olmalıdır). Alfa kanalını seçin 3 ve iki kez basın Alt+Geri tuşu ve dördüncü alfa kanalında - üç kez. Her bastığınızda seçilen kanal daha açık hale gelecektir:

Adım 21 – Kanallar Işık Maskeleri

Şimdi yaratacağız 4. ayarlama katmanları Seviyeler, maskeler alfa kanallarımız olacak. Kanal seç Alfa 1 ve simgeye tıklayın Kanalı Seçim Olarak Yükle(Kanalın içeriğini seçim olarak yükler) (veya, Ctrl+tıklama seçilen kanalda), ardından palete gidin Katmanlar(Seviyeler) ve bir ayarlama katmanı oluşturun Seviyeler(Seviyeler) - gerekli maske otomatik olarak oluşturulacaktır. Bu adımı kalan alfa kanallarıyla tekrarlayın. Ayarlama katmanlarını oluşturduktan sonra, ilgili paletteki alfa kanallarının kendileri silinebilir, çünkü bunlar zaten maske olarak mevcuttur:

Adım 22 - Kanallar Işık Maskeleri

Yalnızca bu fotoğrafın öne çıkan noktalarına (bu örnekte bulutlar) dayanarak, gökyüzünün ayrıntılarını sonuna kadar ortaya çıkaracak şekilde dört ayar katmanını da ayarladım. Her katman için üç kaydırıcının değerleri aşağıda verilmiştir:

Düzey 1: Siyah=90, Gri=0,72, Beyaz=227

Düzey 2: Siyah=40, Gri=0,87, Beyaz=255

Düzey 3: Siyah=12, Gri=0,96, Beyaz=244

Düzey 4: Siyah=8, Gri=1,09, Beyaz=255

Ayarlar, gökyüzünden daha fazla ayrıntı ortaya çıkarmak için kendi zevkime göre yapıldı, ancak ayarlamalar yapıldıktan sonra büyük farkı göstermek için biraz abarttım. Sonuç olarak, bulutlar resimdeki gibi çok iyi ve hacimli bir şekilde ortaya çıktı, ancak yerdeki tüm ışık ve bununla birlikte doğal olarak ayrıntılı nesnelerin görünürlüğü de yok edildi:

Adım 23 - Zemini Eski Haline Getirmek (Başlangıç)

Klavye kısayoluna basarak tüm katmanları ayrı bir katmanda birleştirin Ctrl+Alt+Üst Karakter+E. Bu katmana bir maske ekleyin ve tüm ayarlama katmanlarını gizleyin Seviyeler(Seviyeler):

Adım 24 – Zemini Eski Haline Getirmek (Son)

Maskeye geçerek üzerine aşağıdan yukarıya doğru siyah beyaz bir degrade çizin veya zeminin olduğu alt kısmı yumuşak siyah bir fırça ile boyayın. İki öğe arasındaki kavşakta ortadaki geçişi yumuşatmak için bir degrade kullandım. Bu adımla, gökyüzünü düzeylerle ayarlamadan önce görünümünü ortaya çıkarmak için fotoğrafın alt yarısının mevcut katmandaki az pozlanmış görünümünü maskeliyoruz:

Adım 25 – 3. Gözden Geçirme

Henüz final olmasa da, zaten yaklaştık. Gelin bu noktaya kadar atılan tüm adımları ve aralarındaki farkları gözden geçirip analiz edelim:

Adım 26 - HDR ile Karşılaştırma

Aşağıda versiyonu var HDR, orijinal bir fotoğrafa dayanarak yapılmıştır. İzin verilen dönüşüm HDR renklerin kendilerine neredeyse hiçbir şey getirmedi. tüm çerçevenin parlaklık göstergeleri ideale yakın olsa da ("ortada bir kaymamız var"), iyi bir orta ton kontrastıyla, zemin oldukça ayrıntılı olmasına rağmen genel olarak çerçeve bizim işlememize kıyasla daha düz görünüyor ve bizim işimize aktarılabilir. ama genel olarak bu HDR imajımıza uymuyor. Kullanılan yöntemler ACR, İle Eğriler Ve Seviyeler maskelerle, dinamik aralıkla çalışma aşamasında fotoğrafa orijinal renkler getirildi:

Adım 27 - Renk Geliştirme (Eğimler)

Bu fotoğraftaki renkleri "yoğunlaştırmanın" zamanı geldi. Yeşil tonların eklenmesi tepeler için iyi sonuç verir. Yeni bir ayarlama katmanı oluşturun Renk dengesi(Renk Dengesi) öğesini seçin ve aşağıda gösterildiği gibi ayarlayın:

Orta tonlar(Orta tonlar): 0R, +25G, 0B;

Gölgeler(Gölgeler): 0R, +10G, 0B;

Bu katmanın maskesine gidin, ters çevirin Ctrl+I siyah yapmak için beyaz renkli yumuşak bir fırça seçin (boyutlar ihtiyaca bağlıdır, Opaklık(Opaklık) = 40% ) ve yeşil alanlarda yürüyün. Daha sonra maskeye bir filtre uygulayın (Filtre - Bulanıklaştır - Gauss Bulanıklığı) 80-100 Kenarları yumuşatmak için px. Katmanın kendisinin opaklığını azaltın 56% veya daha yüksek:

Adım 28 - Renk Geliştirme (Bulutlar)

Fotoğraf gün batımını çektiği için gökyüzüne sıcak kırmızımsı ve turuncu tonlar ekleyeceğiz. Başka bir düzeltici oluştur Renk dengesi(Renk dengesi):

Orta tonlar(Orta tonlar): +30R, 0G, -17B;

Gölgeler(Gölgeler): -12R, -8G, +1B;

Öne Çıkanlar(Işık): +24R, 0G, -61B.

Etkiyi daha güçlü hale getirmek için bu tür önemli parametreler kullanılır, çünkü katmanın opaklığı her zaman azaltılabilir. burada ayrıca maskeyi siyahla doldurun ve bulut alanını beyazla boyayın + kenarları yumuşatmak için konturları bulanıklaştırın:

Adım 29 - Renk Geliştirme (Zemin)

Üçüncü bir ayarlama katmanı ekleyin Renk dengesi(Renk dengesi):

Orta tonlar(Orta tonlar): +15R, +5G, -17B;

Öne Çıkanlar(Işık): +12R, 0G, -65B.

Maskede yalnızca zemini + bulanıklığı gösterin ve opaklığı azaltın 75% :

Adım 30 – Renk İncelemesi

Bu fotoğraf önemli bir nefes getirdi! Histogram yalnızca çerçevenin tamamındaki genel dengeli pozlamayı göstermekle kalmıyor, aynı zamanda hem gökyüzü hem de yer, ayrıntıların görülebildiği şekilde harika görünüyor. Sıcak atmosfer V iyi kombinasyon gökyüzünün çiçekleri yeryüzüyle birlikte. Bu fotoğrafı çektiğimde bizzat gördüğüm, algıladığım, hissettiğim manzara bu aslında. Soğuktan sıcak tonlara, soldan sağa kontrast geçişli gökyüzü dikkat çekiyor ve izleyicinin hayal gücünü uyandıran muhteşem bir pitoresk görüntü yaratıyor. Geriye yapılması gereken tek şey son adımdır - genel netliğin arttırılması küçük parçalar, daha fazla netlik elde etmek için bu anı daha yakına getirmek HDR:

Adım 31 – Keskinlik

Netliği artırmak için standart bir filtre kullanıyoruz, ancak Photoshop netliği artıran birçok seçenek sunuyor. Bu derste pozlama ve renkle çalışmak için oldukça kapsamlı bir yöntem gösterildi; o yüzden aşırı yüklenmeyelim ve bir filtre kullanalım Keskinliği Azaltma Maskesi(Anahat keskinliği). Mevcut tüm katmanları tıklayarak yeni bir katmanda birleştirin Ctrl+Alt+Üst Karakter+E ve değerleri görüntünün boyutuna ve keskinleştirme derecesine bağlı olan (Filtre - Keskinleştir - Keskinliği Azalt) komutunu çalıştırın (orijinal fotoğrafın boyutlarının 5616 Açık 3744 piksel):

Adım 32 - Kontrolü Keskinleştirin

Bu durumda, ayrıntıların artan netliği uygundur ve bulutlarda değil, yalnızca yerde iyi görünür, bu nedenle bu katmana bir maske ekleyin ve gökyüzü alanını bir degradeyle maskeleyin. Ayrıca manzaranın tam boyutta fazla netleşmesi nedeniyle bu katmanın opaklığını yarıya indirdim:

Son

Hoş, küçük bir şey dışında neredeyse her şey. Aniden herhangi bir ayarı veya nüansı tam olarak anlamadıysanız, aşağıda kaynağın arşivine azaltılmış bir fotoğrafla bir bağlantı verilmiştir ( 1500 Açık 1000 px) ve derste anlatılan tüm ayarlama katmanlarını, 10. adım- Photoshop'ta işin geçiş yerleri ve ilk katman, ACR'den fotoğraf çıktısının sonucudur. Zevk alın ve becerilerinizi artırın.

Son sonuç

Birçoğu manzara fotoğrafı çektirdi en güzel yer fotoğrafta neden pek iyi görünmediğini merak ediyorlar. Sosyal ağ VK, Instagram vb.'deki farklı sitelerdeki profesyonellerden gördüğünüz türden bir sonucu nasıl elde edebilirsiniz? Cevap açıktır, herhangi bir profesyonelin herhangi bir fotoğrafı şu veya bu işleme tabi tutulur. Eğer görürsen güzel fotoğraf ve yazar bunu işlemediğini söylüyor, inanmayın! Bu Photoshop eğitiminde birçok profesyonelin kullandığı bir manzara fotoğrafçılığı tekniğine bakacağız.

Ama önce editör hakkında birkaç söz. Photoshop'u kişisel karanlık odanız olarak düşünün. Film fotoğrafçılığı döneminde bazı fotoğrafçıların evlerinde siyah beyaz karanlık odalar vardı. Bu şekilde görüntünün oluşturulması sürecinin tamamını kontrol edebiliyorlardı. Çok daha karmaşık ve pahalı olduğundan çok seçilmiş birkaç kişinin renkli karanlık odaları vardı. Günümüzde, Photoshop veya Lightroom adı verilen bir bilgisayara (hatta bir iPad'e) kurulu, tamamen renkli bir karanlık oda elimizde bulunmaktadır (yanlışlıkla bu şekilde adlandırılmamıştır, karanlık odanın tam tersidir). Photoshop veya Lightroom'unuz varsa, görsellerinizi düzenleyebileceğiniz çok güçlü bir araca sahipsiniz demektir.

Sonrasında

Fotoğraflarınızı anlamlı hale getirelim!

Fotoğrafları anlamlı kılmak ne anlama geliyor? Bu, bir dizi özellik anlamına gelebilir, ancak genellikle daha fazla renk, kontrast ve dramadır. Her zaman olduğu gibi bu, üzerinde çalışılacak iyi bir imaja sahip olmak anlamına gelir. Bu, ortalama kalitede bir görüntüyü iyileştirmekle ilgili değildir. Çalışmak için iyi bir referans görseli seçtiğinizden emin olun ve ardından sonraki adımlara geçin.

Yalnızca içeride çekim yapınÇİĞ

RAW formatında çekim yapmak iyi bir başlangıçtır. Dosya boyutunun çok büyük olması veya faydalarını görememeniz nedeniyle RAW formatında çekim yapmak istemediğinizi biliyorum, ancak RAW gerçekten farklıdır. Öncelikle eksiksiz, sıkıştırılmamış bir veri dosyasıyla çalışıyorsunuz. Bir JPEG görüntüsünde zaten onu sıkıştıran kamera ayarları bulunur. dogru beden. Bazı bilgiler tamamen kaybolur, bu da görüntü hakkında daha az bilgiyle çalıştığınız anlamına gelir, bu da düzenleme sürecinde daha az esneklik anlamına gelir. Tabii ki, RAW yalnızca görüntülerinizi Photoshop veya Lightroom'da işlemek için zaman harcayacaksanız kullanışlıdır.

Diyelim ki düzenleme yapacaksınız ve RAW formatında fotoğraf çektiniz. Dosyayı Photoshop'ta açtığınızda Adobe Camera Raw (ACR) düzenleyicisini göreceksiniz. Bu gerçekten çok güçlü bir araçtır. En son güncellemeler, Photoshop'taki ACR düzenleyicisini neredeyse ayrı araç işlem sonrası için çok güçlü. Açıldığında bir dizi araç göreceksiniz. Sağ Taraf paneller temel olarak şu kaydırıcılardan oluşur: Beyaz Dengesi, Ton, Pozlama, Kontrast, Açık Tonlar, Gölgeler, Beyazlar, Yanık, Netlik, Canlılık ve Doygunluk.

EditörKamera HamVPhotoshop CC

Camera raw düzenleyicisi bazı çok güçlü araçlar içerir. Aşağıdaki adımlar öncelikle RAW düzenleyicide yapılacak, ardından görüntü Photoshop'ta açılacak ve daha fazla düzenlenecektir. Bu ayarlamaların çoğu, Lightroom'daki Ayarlamalar modülünde yapabileceklerinize benzer, dolayısıyla aynı ayarlamaları burada da yapabilirsiniz.

EditörKamera HamVAdobe Photoshop CC

Temel düzenleyici kaydırıcılarıÇİĞkapatmak

Ayarlar VÇİĞeditör

Sıcaklık– Öncelikle sahnedeki renge dikkat edin. Sahneyi daha sıcak (kaydırıcıyı sarıya doğru hareket ettirin) veya daha soğuk (kaydırıcıyı maviye doğru hareket ettirin) yapmak için sıcaklığı ayarlayabilirsiniz. Bu şekilde ayarlayabilirsiniz renk tonu veya görüntüye biraz dramatiklik katın. Bu sahnede sıcak renklere yönelmeye karar verdim.

Sergi– pozlamaya bakın, görüntü çok karanlık veya çok açık olabilir. Bunu ayarlamak için kaydırıcıları kullanın.

Zıtlık– kontrastı, görüntünün karanlık alanlarının ayrıntı kaybı olmadan yeterince karanlık olmasını sağlayacak şekilde ayarlayın.

Sveta– bu resimde parlak noktalardaki kırmızı gösterge bana çok az ayrıntının olduğu yerleri gösteriyor. Bunu telafi etmek için kaydırıcıyı sola doğru hareket ettirin. Vurgularınız az pozlanmışsa kaydırıcıyı sağa doğru hareket ettirin ancak aşırı pozlamamaya dikkat edin.

Gölgeler– Gölge kaydırıcısı, gölgelerdeki ayrıntıları geri getirmenize veya onları koyulaştırmanıza yardımcı olabilir. Bu konuda dikkatli olun ve aşırıya kaçmayın, çünkü gölgeler gürültülü görünebilir (veya görüntü HDR gibi görünebilir).

Beyaz– Bu kaydırıcı, görüntüdeki her beyaz veya kısmen beyaz pikseli ayarlar.

Karartma– Bu kaydırıcı her siyah pikseli ayarlar.

Tanım– Netlik kaydırıcısı orta tonlardaki kontrastı kontrol eder. Bu, görüntüye bir miktar yapı katabilir ancak aşırıya kaçmayın.

renklilik– bu kaydırıcı herhangi bir doymamış pikseli etkiler. Bu, sahneye biraz ifade katmak için iyi bir başlangıçtır.

Doyma– bu kaydırıcı tüm pikselleri ayarlayarak onları doygun veya doygunsuz hale getirir.

Temel ayarlarKamera ÇİĞ

Panel AyarlarıHSL

Bu sekme üç araç içerir: Ton, Doygunluk ve Açıklık (HSL). Bu ayarlar, renk kanallarına göre görüntüde değişiklikler yapacaktır. Örneğin doygunluk sekmesine tıklarsanız kırmızıları daha fazla veya daha az doygun hale getirebilirsiniz, aynı durum turuncular ve diğer tüm renk kanalları için de geçerlidir. Parlaklık sekmesini kullanarak da belirli bir rengi daha parlak hale getirebilirsiniz. Bu görselde kırmızıları, sarıları ve tonları derinleştirmek istedim. turuncu renkler ve ayrıca biraz mavi.

Panel AyarlarıHSL

Degrade filtresiKamera Çiğ

Çekim sırasında lensinizde filtre kullanmanın yanı sıra Camera Raw'da degrade filtresi de ekleyebilirsiniz. Photoshop'ta kullanmanın güzelliği, Degrade Filtre Aracını yerleştirdiğiniz yere bağlı olarak görüntünüzde çok ince ayarlamalar yapabilmenizdir.

Ekranın üst kısmındaki Degrade Filtresi simgesini tıkladığınızda, temel Camera Raw modülüne çok benzer işlevlere sahip yeni bir iletişim kutusu görürsünüz. Buradaki fark, gökyüzünü vurgulamak için filtreyi tıklayıp aşağı sürüklemenizdir. Ön planı seçmek için tıklayıp aşağıdan yukarıya doğru da sürükleyebilirsiniz. Her ikisini de yapacağım (Degrade filtresi görüntüye kenardan içeriye doğru uygulanır).

En baştan başlayarak, filtreyi tıklayıp resmimin yarısına kadar sürükledim. Bu, etkiyi üst yarıyla sınırlar. Bu bir degrade filtresidir, dolayısıyla efekt doğru bir şekilde harmanlanır ve bittiği yerde sert bir çizgi görmezsiniz (ne kadar sürüklerseniz, karıştırma alanı o kadar geniş olur, bunu daha sonra da ayarlayabilirsiniz). Bazı ayarlamalar yapıyorum ve gökyüzü alanındaki farkı görebiliyorsunuz. Bir filtreyle işiniz bittiğinde Yeni'ye (iletişim kutusunun üst kısmında) tıklayın ve işlemi tekrarlayın, ancak bu sefer ön planı düzenlemek için alttan yukarıya doğru sürükleyin. Tüm ayarlamaları yaptıktan sonra, Photoshop'ta açmak için Camera Raw penceresinin altındaki Görüntüyü Aç'ı tıklatabilirsiniz.

Degrade Filtresi simgesi vurgulanıyor

Burada bahsetmeye değer temel ayarlardan biri Bulanıklığı Kaldır aracıdır. Tam olarak ne diyorsa onu yapar; bulanıklığı giderir ve daha iyi kontrast oluşturur. Dikkatli kullanın, kolayca abartılabilir ve sonuç olarak görüntünüz zarar görür. Bu araç, benim durumumda olduğu gibi, genellikle puslu olduğundan manzaralar ve deniz manzaraları için gerçekten çok kullanışlıdır. Onun yardımıyla pus kolayca giderildi ve görüntü daha iyi hale geldi.

Ayrıca Degrade Filtresi penceresinde bulanıklığı da kaldırabileceğinizi fark edeceksiniz. Ne zaman uygulayacağınızı kendi takdirinize bağlı olarak seçin, ancak seçim yapmadan kullanmanın efektin görüntünün tamamına uygulanacağını unutmayın. Bunu burada Degrade Filtresinde kullanmak, görüntüyü nasıl etkileyeceği konusunda daha hassas kontrole sahip olacağınız anlamına gelir.

Gökyüzünü vurgulamak için Degrade Filtresini tıklayıp yukarıdan aşağıya sürükleyin. Daha sonra seçme ayarlarbaşvurmak istediğinizi belirtin.

Aşağıdan yukarıya doğru sürükleyerek ön planı seçme.

Resminizi şurada açınPhotoshop

Camera Raw'da tüm ayarları yaptıktan sonra, son rötuşlar Adobe Photoshop'ta yapılabilir. Bir kez daha, bu görüntünün gökyüzü ve ön planı farklı görünecek, dolayısıyla farklı ayarlara ihtiyaç duyacaklar.

Gökyüzünün daha yumuşak bir seçimini yapmak için Photoshop'un sol kenar çubuğunun altındaki Hızlı Maske aracına tıklayın. Daha sonra seçilen gökyüzünü maske olarak boyamak için yumuşak bir fırça kullanabilirsiniz. Seçimden memnun kaldığınızda (kırmızı bir maske göreceksiniz), bu seçimi etkinleştirmek için Hızlı Maske aracına tekrar tıklayın. Hızlı Maske ile ilgili bahsetmeye değer bir püf noktası var. Maske, kırmızı olmayan her şeyi seçtiğiniz anlamına gelir. Yani Hızlı Maske'ye tıkladığınızda kırmızı alan yerine görüntünün alt kısmında yanıp sönen bir vurgu göreceksiniz. Bu iyidir çünkü bu iki alan arasında çok kolay geçiş yapabilir ve ayarları her seçime uygulayabilirsiniz.

Öncelikle Levels'ı kullanarak gerekli ön plan ayarlamalarını yapın. Bu görüntüde ön planı biraz daha parlak hale getirmek istedim, bu yüzden parlak noktaları açtım. Daha sonra karşı tarafı (yani gökyüzünü) seçtim. Bunu CTRL>SHIFT>I tuşlarına aynı anda basarak yapabilirsiniz. Bu, seçimi ön plandan arka plana değiştirecektir.

Kırmızı, maskenin altında olacak alanı gösterir

Yanıp sönen noktalar geçerli seçimin nerede olduğunu gösterir.

Ön Plan Düzeylerini Ayarlama

CTRL>VARDİYA> BEN seçimi değiştirecek, burada gökyüzü seçildi ve gökyüzünü ayarlamak için Düzeyler ayarlama katmanı uygulandı

Son renk ayarlamalarını yapmak için Ton/Doygunluk'u kullanın

Gökyüzünü ve ön planı dönüşümlü olarak seçmek için geçiş fonksiyonunu (CTRL>SHIFT>I) kullanabilirsiniz. Seçim yaptıktan sonra ayarlama aracını seçin; değişiklikler yalnızca seçilen alana uygulanacaktır. Bu örnekte Ton/Doygunluk işlevini kullanarak daha fazla gelişim Görüntüler. Her kanalı yeniden düzeltiyorum. Bu bana doygunlaştırılması gereken renk aralığı üzerinde kontrol sağlıyor ve belki de biraz aşırı doygun olan geri kalan renklerin doygunluğunu azaltıyor. Her kanalı gözden geçirin ve gerekli ayarlamaları yapın.

Son renk ayarlamaları için Ton/Doygunluk

İşiniz bittiğinde görüntüyü istediğiniz kadar keskinleştirebilir ve yazdırmak için kaydedebilirsiniz. Yukarıdaki adımlar herhangi bir görüntüyü daha iyi hale getirmenize yardımcı olacaktır. Doğru yapılırsa görüntünüz tam istediğiniz gibi daha etkileyici ve dramatik hale gelecektir.

Deneyin ve süreci öğrenin, bu ayarlar gerçekten hızlı bir şekilde yapılır.

Son resim

Tercüme: Tatyana Saprykina