Şafak manzarası - işleme seçeneği ve süreci. Manzara fotoğrafını Photoshop ve Adobe Camera Raw'da işleme

Genelde fotoğrafların uzun ve sıkıcı işlenmesinden hoşlanmıyorum, nedense beynim öyle bir düzene giriyor ki böyle bir işlemden sonra fotoğraf bir şekilde orijinal değerini ve vay etkisini kaybediyor :)
Ancak filmde bile işlenmemiş fotoğraf yok, bu yüzden yine de bir tür süreç olacak.

Şu anda, kendim için yazacağım manzaraları (sadece şafak olanları değil) işlemek için bir teknik belirledim. Minimum olmasına rağmen, sonucu az çok beğendim el yapımı, maskeler vb. Prensipte tablet olmadan da yapabilirsiniz. Bunu mükemmel bir şey olarak sunmuyorum, sergi başyapıtlarının daha dikkatli ve doğru bir şekilde seçilmesi gerekiyor ve sonuç bir zevk meselesi. Ancak burada birileri için faydalı olabilecek yöntemler var.

Tıklandığında - duvar kağıdı 1920x1200

Orijinal olanlar şunlardı:

Nasıl yapıldı?

Bu yüzden, benim özel durumum çok zıt bir sahne, şafakta güneşe karşı çekim. Başlangıçta HDR'ye güvenmemiştim (peki, hoşuma gitmedi!), Elde çekim yaptım, ancak yine de bir pozlama braketi ile iki çekim yaptım - biri gökyüzü için biraz daha koyu, diğeri ana olanı, böylece daha sonra gölgelerden biraz çekebilirim. Tabii ki Olympus oldukça gürültülü bir kamera ancak piksellere tırmanmazsanız +1.5 Ev zarar görür. Ve hatta +2.0, eğer daha sonra gürültü azaltmadan geçerseniz.

Yine de kendimi ikna ettim ve buradaki yorumlardaki tavsiyelere uydum (bunun için hepinize çok teşekkürler!), Put fotomatik.
Birkaç kareyi dönüştürdü CHP neredeyse varsayılan ayarlarla, Gün Işığı WB ayarı, L* kontrast eğrisi ve V50v2 film simülasyonu dışında herhangi bir fırfırlar olmadan. Bunu ayrıntılı olarak anlatmayacağım, süreç açık.

Sonra bu kareleri Photomatics'e sürdüm, önce bunları otomatik hizalama ile HDR'de birbirine yapıştırdım (iyi hizalandı, ancak çekim elde yapıldı). Sonra ton eşleme yaptım, ama basit değil, altın (C), yani. yeni numaralarını denediler maruz kalma füzyonu, geleneksel yerel uyarlamalardan daha doğal çalışan bir yöntem.
İşte daha sonraki photoshop için bir hammadde olarak bana tamamen uygun olan parametreler ve çıktı görüntüsünün kendisi:

Benim için bir sonraki adım, geleneksel olarak alışılmadık ve birçokları için küfürlü bir şey - aniden tavşanın kulaklarını renkten parlaklıktan koparıp yırtıyorum ve fotoğrafı B&W eklentisinde işliyorum - Gümüş Efex Pro 2. Neden küfür - çünkü bir fotoğrafta, parlaklık ve rengin hiçbir şekilde ayrılamayacağı düşünüldüğü için, aksi takdirde gelecek ... peki, oraya kim gelecek ... Kosenko, Borg ile kol kola ve öyle bir yumruk atmana izin verecekler ki kendin mutlu olmayacaksın :) Ama işin püf noktası şu ki ne yaptığımı biliyorum - bu bir ve iki - aynı zamanda yaşadığım tüm deneyimleri aklımda tutuyorum Pavel ve Ilya ile iletişimden aldım :) Bu nedenle, senden başka kimse beni bunun için cezalandırmayacak, peki, önemli değil, seni son çare olarak yasaklayacağım :)

Aslında, Silver Efex eklentisi çok kullanışlıdır, çünkü ilk olarak, yerel kontrastın gölgeler-orta vurgularda ayrı ayrı yüksek kalitede ayarlanması için zengin bir araç takımına ve ayrıca bir sürü kullanışlı özelliğe sahiptir. İkinci olarak, BW modunda çalışmak bana renklerin dikkatimi dağıtmama fırsatı veriyor ve bu gerçekten çok yardımcı oluyor.

Peki Silver Efex'te ne yapıyorum:

1. Orijinal siyah beyaz resmi değerlendiriyorum, burada düzeltmek istediğim şeyi kendime not ediyorum:

2. Aç Tonalite Koruması parlak noktalar ve gölgeler için, böylece siyah ve beyaz bayılmaz.

3. rüzgar yapı gölgeler, orta ve vurgular için ayrı ayrı. Eklenti, HiRaLoAm modunda normal USM için tipik olan haleler ve konturlar oluşturmayan iyi bir algoritmaya sahiptir. Hayır tabi ki dilerseniz haleler alabilirsiniz ama dedikleri gibi bir aptalı Allah'a dua ettirin... :)

Genel olarak, bir şey zaten oynadı:

Yapının ne ölçüde kurulacağı bir zevk meselesidir ve ayrıca arsaya da bağlıdır. Burada çok yumuşak sisli bir resmim var, buna bir ayrıntı, doku duygusu eklemek istiyorum.

3. Ayrıca, genel pozlamayı düzeltmek gerekir - sonuçta fotoğraf biraz karanlık. Sonra yine de eğrileri olan bir ayarlama katmanı uygulayacağım, ancak şimdilik yine de küçük bir düzeltme sunacağız. Silver Efex'te bu birkaç şekilde yapılabilir. Veya genel Pozlamayı bükün, ancak bu çok akıllıca değil. Veya kaydırıcıları ayrı ayrı çevirin Öne Çıkanlar-Miditonlar-Gölgeler. Ya çek Dinamik Parlaklık. Son araç biraz etkiler yerel kontrast, ancak prensipte, dikkatli kullanımla, ihtiyacı olanı yapar.
Şimdi aşırıya kaçmak istemiyorum, fikir, resmin biraz samimi doğasını kaba bir şekilde dışarı çıkmadan korumak. Ayrıca, farklı düzeltmeler olacaktır. kesinlikle katmanlar.

4. Küresel bir düzeltme açısından, prensipte bu durdurulabilir. Bazen Renk Filtresini açarım, ancak burada çok dikkatli olmalısınız - bu, parlaklığın renkten ayrılması nedeniyle resmi bozabileceğiniz an. Genellikle kromatik duyarlılık ayarının bana neler verebileceğini ve biraz geliştirmenin mümkün olup olmadığını analiz ederim. önemli ayrıntılar veya dokular, sonra dikkatlice deneyin.
Bir skeç ve benzeri burada da bizim için pek bir işe yaramaz (eğer varsa, onu daha sonra Photoshop kullanarak ekleyeceğiz).

5. Tüm Nik Collection filtreleri (artık Google) çok acayip ve çok kullanışlı bir özelliğe sahiptir - Seçici Ayarlamalar. Gerçekten çok hızlı ve kullanışlı araç, yerel olarak bir yerde "daha yüksek" yapmak gerektiğinde.
Bu manzarada, sağda ortadaki ağaçlarla ilgileniyorum, hafif yapraklar var, onu vurgulamak istiyorum. Peki, ve küçük şeyler hakkında başka bir yerde. Genel olarak, birkaç seçici düzeltme noktası ekler ve bunlar için yarıçap, kontrast, parlaklık ve yapıyı ayarlarız. Bu ortaya çıkıyor:

İdeal olarak, elbette, bu tür düzeltmeler en iyi şekilde Photoshop'ta maskeler kullanılarak ve renkli olarak manuel olarak yapılır. Ancak eklentide, bir şekilde tüm resmi daha genel olarak görmeyi başarıyorum ve atlatmak ve maskelerle uğraşmaktan hoşlanmıyorum - neredeyse her zaman zorunlu bir resim alıyorum. Birisi her şeyi kalemle yapmayı tercih etse de - peki, ben sadece azmi iyi bir şekilde kıskanabilirim :)
Burada bir başyapıtın peşinde olmadığımı, sadece nihayetinde oldukça hoş bir görüntü verecek bazı teknikleri gösterdiğimi bir kez daha tekrarlıyorum. Ve işlemeye nerede ve ne ölçüde girileceği - bu, herkesin kendi başına karar vermesine bağlıdır.

6. Yani eklentiyi uyguluyoruz ve ek alıyoruz. Orijinalin üstünde siyah beyaz katman.

Özellikle not ediyoruz ama bütün bunlar en fazla bir dakikamı aldı. Burada FS araçlarıyla manuel işleme çok daha fazla zaman alacaktır.

5. Şimdi siyah beyaz katman modunu açın parlaklık, bu nedenle renk şimdi temel kaynaktan alınır ve parlaklık tüm ton düzeltmeleriyle Silver Efex'in sonucundan alınır:

Gördüğünüz gibi, görüntü bu aşama oldukça pürüzlü ve buradaki renk doğallığını kaybetmiş, bazı yerlerde beyazımsı olmuş. Bu, parlaklık ve renk ile ayrı çalışmanın maliyetidir. Ancak bu bizi korkutmuyor, çünkü manzara oldukça soyut bir şey ve %100 doğru renk üretimi elde etmeyi amaçlamıyorum, genel duygusal izlenim benim için daha önemli.

Burada bir şeyi hatırlamak günah değil basit kural: Herhangi bir güçlü ayarlama yaparsanız, bu katmanın şeffaflığını azalttığınızdan emin olun. Yani bu fotoğrafta - sadece kazanırsak yüzde şeffaflığı 50-70'e düşür. Ancak ince ayarlar süreç boyunca doğrusal olmayan bir şekilde yapılır. Burada düzeltiyorsunuz, sonra orada, ilerledikçe resmi pompalıyorsunuz :)

Yine de bazı yerleri manuel olarak biraz düzeltmek istiyorum - onları aydınlatın ve karartın atlat ve yak. Bu ayarlamaları, ileri gittiğim aynı siyah beyaz katman üzerinde yapıyorum. Ayarlanmış şeffaflık ile daha yeterli bir sonuç elde edilir:

7. Şimdi ayrılan doygunluğu sıraya koyma zamanı. Bunu yapmak için bir düzeltici oluşturuyorum Ton ve Doygunluk katmanı. Önemli olan parametrelerde Karıştırma seçenekleri Bu katmanın etkisini vurgularda sınırlandırıyorum - bence orada zaten yeterince doygunluk var, ancak gölgelerde bu yeterli değil.
Düzelt katman hem kaynağın üstüne hem de BW katmanının üstüne yerleştirilebilir, sonuç biraz farklıdır, çünkü Blending Options'daki kesme, ya kaynağın tonuna ya da BW katmanı tarafından zaten ayarlanmış tona tepki verir.
Bu durumda, BW katmanı ile kaynak arasına bir doygunluk düzeltmesi koydum:

8. Görüntüyü analiz etme. Genel bir bakışla, bana biraz ton perspektifi, pus, hava duygusu eksikliği var gibi geliyor. Bu kısmen HDR algoritmalarının suçlusu, ancak yine de kirli ellerini manzarama sokuyor :) Ben kısmen suçluyum, yerel kontrastı arttırıyorum ve böylece hafifliği ve boşluk hissini öldürüyorum. Ama sorun değil, şimdi düzeltip iyileştireceğiz.
Üç katmanı da seçin - kaynak, düzelt. doygunluk ve BW. Tıklamak Cmd(Ctrl)+Alt+Üst Karakter+E- ve daraltılmış sonucu otd'de alıyoruz. her şeyin üstüne katman.
Daha sonra bu katmanı şuna çevireceğiz: akıllı nesne Akıllı Filtreleri rahatça uygulamak için. Tüm anlatılmamış zenginliklerinden sadece ihtiyacımız var Gaus Bulanıklığı:) Geniş bir yarıçapla ekleyin (200-250 yapar, ancak daha sonra düzeltebilirsiniz) ve modu katmana ayarlayın Ekran, Karıştırma Seçeneklerini ayarlamayı deneyin:

Bu şekilde, görüntüye biraz hava ve pus döndüreceğiz ve görüntünün kendisi donör olarak kullanılıyor, ancak güçlü bir bulanıklıkla.
İnce ayar harmanlama ve katman şeffaflığından sonra şu seçeneği elde ederiz:

Burada doygunluğu biraz daha ayarladım - her şey katmanlar üzerinde olduğu için efektin ayarlanması kolaydır. Katmanların şeffaflığını ve düzeltmenin gücünü tatmak için seçiyorum. Bu, çok uzun bir süre boyunca yapılabilecek bir ince ayardır, sonra uyur ve sabah her şeyi yeni bir şekilde yeniden yapar - genellikle ortaya çıkar :)

10. En üste ekleyin eğriler(etkisi, çok fazla bayılmamak için vurgulananlardaki Karıştırma Seçeneklerinde de sınırlandırdım). Parlaklık düzeltmesine ek olarak, bir de kolay yaptım. tonlama rengi daha sıcak şafak tonlarına yönlendirmek, aynı zamanda tüm manzarayı biraz “toplamaya” yardımcı oldu. Tam da düşünceli ve doğru tonlamanın faydalı olabileceği durum. Ama tabii ki zevk meselesi.

11. Ek olarak, çok hafif eklemeyi deneyebilirsiniz. skeç.

Şu şekilde yapılır:

- düzelt. kıvrımlı katman
- katman maskesi modunda oval seçim yapın
- seçime göre maskeyi doldurun
- maskeyi büyük bir yarıçapla bulanıklaştırın
- eğrileri koyulaştırın ve karıştırma modunu seçin (Çarpmayı seçtim).
- geleneksel olarak katmanın görünürlük yüzdesini azaltın.
- Karıştırma Seçeneklerinde, gölgelerdeki vinyet etkisini de azalttım, böylece siyahlığa gitmez

Liken hemen kesilir, resim daha da fazla hacim kazanır. Ve göz her zaman nereye bakacağını söylemeyi daha çok sever :)

12. son aşama fazlalığı kesebilirsiniz (elbette ayrı bir dosyada!). Burada dikkatimi dağıtmamak için kenarlardaki titremeleri ve "delikleri" kesmek istiyorum. Her şeyi göstermek istiyorum ama izleyicinin beyninin bu ayrıntı bolluğunu barındırması pek mümkün değil, o yüzden keseceğiz.

Prensip olarak, çerçeveleme her zaman bir zevk meselesidir.
İşte öyle bir resim ki, çok farklı şekillerde ele alınabilir.
Panorama dahil.

Yansıma ile yatay olarak oynamak ilginç. Bu bir sanat eseridir, bu yüzden asıl malzemeyle pek ilgilenmiyoruz, asıl mesele güzel olması ve görünüşün yine bir tür anlaşılabilir iç mantığa göre yönlendirilmesi gerektiğidir.

Genel olarak, deney için geniş bir alan.

Ayrıca telleri ve adamı olta olmadan damgalamak da mümkün olurdu ama kırıldı :)

Son işlemede çekimleri iyileştirmek, her fotoğrafçının iş akışında önemli bir son adımdır. Bazıları pozlama ve kontrast için ışık ayarlamaları ile sınırlıdır, diğerleri ise pozlama fırçaları ve eğrileri, seçici doygunluk kontrolü ve hatta Photoshop'ta birleştirme kullanarak önemli ayarlamalara başvurur. Hangisini tercih ederseniz edin, birçok manzara fotoğrafçısının Sim'lerine bakarken sıklıkla fark ettiğim birkaç hata (veya gözden kaçma) var.

Bu yazıda, yaygın hataları ve bunların nasıl düzeltileceğini tartışacağız. Zaman zaman kendimle karşılaşıyorum ve çalışmamda, bazen basılı fotoğrafı duvara astıktan birkaç yıl sonra bile, açıklanan hataları defalarca fark ettim. Ancak tüm hataları işleme aşamasında yakalamanıza yardımcı olabilirsem, bunların kağıt üzerinde devam etmesini önleyebilirsiniz.

gürültülü gökyüzü

Bu öğe, en sık gözden kaçan hatalar listemde ilk sırada yer alıyor. Gökyüzünde ayarlamalar yaptığınızda (genellikle vurgu kaydırıcısını -100'e ayarlayın ve ardından pozlama fırçasını kullanın), bu piksel yoğunluğunda bir azalmaya neden olur. Sonuç olarak, keskinleştirme kaydırıcısına dokunmamış olsanız bile gökyüzü ve bulutlar çok sert ve gürültülü hale gelir. Bana öyle geliyor ki, çok az insanın bunu fark etmesinin nedeni, nadiren 1: 1 ölçekli fotoğraflarla çalışmamız. Görüntünün tamamına bakıldığında her şey harika görünüyor çünkü daha kompakt hale geliyor ve görünür hatalar en aza indiriliyor.

Sensör lekelerini gidermek için fotoğrafı yakınlaştırdığımda bu sorunu kendim fark ettim. Sonra hemen hemen tüm diğer resimlerde aynı sorunun olduğu ortaya çıktı. Dikkat etmezseniz, bu, yazdırma sırasında görünebilir ve özellikle geniş formatta (12x18 ve daha büyük) fark edilir.

Fırça ve poz kaydırıcılarını kullanarak parlak noktaları ayarladıktan sonra gökyüzünün ne kadar keskin ve kirli göründüğünü görebilirsiniz.

Gürültülü gökyüzünün düzeltilmesi kolaydır. Sadece izole etmek için bir maske uygulayın ve ardından keskinleştirme (kaydırıcı sola) ve/veya gürültü azaltma (kaydırıcı sağa) kullanın.

Hızlı bir keskinleştirme ve gürültü düzeltmesi, gökyüzünü normale döndürdü.

Lekeler ve dikkat dağıtıcı şeyler

Sensör lekeleri, genellikle gözden kaçan başka bir konudur. Mercek elemanlarından veya sensörlerden birinin üzerindeki toz veya kir nedeniyle ortaya çıkarlar. Sensörüm bana ne kadar temiz görünse de, yine de lekeler görüyorum. Belirgin bir pozlama ile küçük halkalara benziyorlar - ya çok açık ya da çok karanlık. Çoğu zaman onları gökyüzünde fark edeceksiniz, ama aslında kesinlikle her yerde görünüyorlar.

Sensör noktalarından kurtulmak için uygun Lightroom aracını (içinden ok çıkan bir daire) kullanın ve yanındaki kutuyu işaretleyin. Göstermek noktalar(Noktaları Görselleştir) ekranın sol alt köşesinde, fotoğrafın hemen altında. Bu, kusurları daha net görmenizi sağlayacak yüksek kontrastlı S/B modunu açar. Küçük hilaller veya halkalar gibi görünecekler. Seçme uygun boyut fırçalayın ve her noktaya tıklayın. Genellikle yaklaşık %35 geçiş yumuşatma ve mod ayarlarım Tedavi(iyileşmek) yerine klonlama(Klon). Bana öyle geliyor ki bu durumda en iyi sonuç elde ediliyor.

Hayvanlar, insanlar, enkaz, yol işaretleri, inşaat sahası yakınına dağılmış aletler, aydınlatma direkleri, telefon hatları Ve bunun gibi. Doğrudan çerçevede gereksiz bir nesne olsa bile (örneğin telefon hatları), onu resmin bir parçası haline getirmeye gerek görmüyorum. İnsanlar manzara çekimlerine bakarken ortaya çıkan sürükleyici etkiyi severler, ancak insan yapımı şeyler araya girer. Çok basit nesneler için aracı kullanabilirsiniz. kaldırma noktalar(Nokta Kaldırma), ancak diğer durumlarda, fotoğrafı Photoshop'a yüklemeniz ve dikkat dağıtıcı her öğeyi bir damga ile dikkatlice ortadan kaldırmanız gerekir.

Son görüntüde, istenen etkiyi elde etmemi engellediği için bu elektrik hatlarını kaldırdım.

Aydınlatılmış vurgular ve gölgeler

Bazen kendimizi çok kaptırır ve çizgiyi aşarız. Açık vurgular ve gölgeler, işlem sonrası sırasında ortaya çıkan çok yaygın ve incelikli bir hatadır.

Sadece bir tuşa basmak J Lightroom'da Beyaz/Siyah kırpma maskesini etkinleştirirsiniz. Bu, vurguları (kırmızı) ve gölgeleri (mavi) gösterecektir. Pozlama fırçasıyla bunları seçerek düzeltebilir veya kaydırıcılarla genel ayarlamalar yapabilirsiniz. Şahsen, fotoğrafta parlak noktalar ve karanlık alanlar olduğu zaman hoşuma gidiyor, bu yüzden genellikle yerel düzeltmelerle idare ediyorum. Ayrıca, istenen etkiye bağlı olarak, küçük bir miktar vurgu istenebilir. Kırpma maskesinde kırmızı ve mavi alanlar görünüyor diye bir fotoğrafın bozulduğunu düşünmeyin.

düzensiz ufuk

Bir başka popüler hata, eğik bir ufuktur. Çoğunlukla geniş açılı bir lensle çekim yaparken ortaya çıkar. Bozulma, ufuk sola veya sağa eğilirken bazı nesnelerin tamamen düz görünmesine neden olur. Bazen bunu hiç görmek zor olabilir çünkü ya net bir tasvir yoktur ya da çerçevede çok daha fazla görünür kılavuz çizgi vardır.

Eğik bir ufku, görüntüyü hafifçe döndürerek düzeltmek genellikle kolaydır. Merceğinizde önemli bozulma varsa, görüntüyü Photoshop'a aktarabilir ve aracı kullanabilirsiniz. Deformasyon(Çözgü Dönüşümü), örneğin yalnızca sağ tarafı yükselterek bazı alanları yerel olarak düzeltmek için. Bu, döndürmenin çerçevenin genel algısını olumsuz etkilediği durumlarda yardımcı olur.

aşırı doygunluk

Çoğunlukla yeni başlayanlar için bir sorun olan doygunluk, daha çok kişisel tercih meselesidir. Çoğu zaman amatör fotoğrafçıların internette yayınladığı fotoğrafların çok doygun renklere veya çok yüksek çözünürlüğe sahip olduğunu fark edeceksiniz. Bence bunun nedeni, 500px'te veya Instagram'da 10 saniyelik şöhret elde etmek istiyorsanız, görsel olarak harika olmanız gerektiği modern dünyamız. Aşırı doygun fotoğrafların, feed'deki her gönderiye yalnızca birkaç saniye - beğenmeye yetecek kadar zaman harcayan kişilerin dikkatini çekme olasılığı daha yüksektir. Amatör fotoğrafçılık genellikle diğer alanlardaki (kompozisyon, renk teorisi veya duyguları aktarma gibi) beceri eksikliğini telafi etme umuduyla bu tekniğe başvurur.

Ancak, aşırı doygun fotoğraflar da görünüyor tatlı pasta. İlk birkaç parçayı gerçekten seviyorsun. Ama çok geçmeden bu tat boğucu oluyor. Aynısı fotoğraflar için de geçerlidir. Böyle bir resmi ilk gördüğünüzde harika görünüyor: “Vay canına, şu fotoğrafa bakın!”. Ama ne kadar doğal göründüğünü çok çabuk fark edecek ve asla duvarınıza asmak istemeyeceksiniz. Deneyimli manzara fotoğrafçılarının çalışmalarına bakarsanız, renklerin çok şekerli olmadığı ortaya çıkıyor. 500 piksellik çoğu fotoğrafla karşılaştırıldığında, onlara soluk bile diyebilirsiniz. Ancak satın alınan ve oturma odalarına asılan on yıllık deneyime sahip insanların bu resimleri. Yıllar sonra bile onlara bakmak güzel.

Çok fazla fırça çalışması

Yeni başlayanlar arasında bir başka yaygın hata. Lightroom'daki pozlama fırçası, nasıl kullandığınıza bağlı olarak balyoz veya neşter olabilen harika bir araçtır. Çoğu zaman, gökyüzünün bol miktarda boyanması nedeniyle, ağaç tepeleri, tepeler, binalar ve dağlar kendilerini kırpmaya verir. Ek olarak, pozlama fırçası, dikkat çekmek istediğiniz öğelerin istenmeyen bir parıltı almasına neden olabilir, daha sonra bahsedeceğiz.

Bir fırça ile daha doğru çalışmayı öğrenmek istiyorsanız okuyabilirsiniz. Bu aracın nasıl çalıştığını ve farklı durumlara nasıl uygulanacağını açıklar.

Halolar/Kromatik Sapmalar

Yaygın yan etki Pozlama fırçasıyla çalışamama nedeniyle kendini gösteren , işlenmekte olan nesnenin etrafında bir hale. Bu genellikle karanlık bir yerde bulunan bir nesneyi aydınlatmaya çalışırken veya kontrast oluşturan bir şeyin arka planına karşı (örneğin gökyüzü) olur. Halolar genellikle gözden kaçan bir problemdir, ancak şimdi size bundan bahsettiğime göre, hemen hemen her yerde fark edeceksiniz. Ayarlarınızı iki kez kontrol ederek ve önce doğru pozlamayı hedefleyerek daha sonra gölgelenmeyi önleyebilirsiniz.

Bu tepenin etrafındaki gökyüzü parçasının, gökyüzünün geri kalanına kıyasla ne kadar hafif göründüğüne dikkat edin? Bu halo.

Fırça ile yapılan beceriksiz çalışma nedeniyle ortaya çıkan tepenin etrafındaki bir halenin başka bir örneği.

Fırçayı dikkatli kullanırsanız halelerden kurtulmak kolaydır. Önceki bölümde, bu konunun yeterince ayrıntılı olarak ele alındığı bir makaleye bağlantı bulunmaktadır.

Kromatik sapmaları düzeltmek de kolaydır. Dalların, kayaların veya gökyüzüyle kontrast oluşturan diğer nesnelerin çevresinde genellikle küçük mor veya yeşil bir kenarlık görebilirsiniz. Sadece kutuyu işaretleyin Kromatik sapmayı kaldır(Kromatik Sapmayı Kaldır) Lightroom'da. Bölümündeki düzenleme panelinde bulunur. Lens düzeltmeleri(Lens Düzeltmeleri). Vakaların% 90'ında bu yeterli olacaktır. Gerekirse, görüntüyü Photoshop'a aktarabilir ve daha hassas düzenlemeler yapmak için damgayı kullanabilirsiniz.

En sonunda

Fotoğraf düzenleme becerilerinizi geliştirmek, keşiflerle dolu bir yolculuktur. Yaptıklarınız, yaptığınız hatalar hakkında daha fazla şey öğrenecek, bunları düzeltmenin yollarını bulacak ve gelecekte bunlardan kaçınmayı öğreneceksiniz. İşleme sırasında dikkat ettiğim öğelerin bir listesini her zaman aklımda tutarım. Bu, sensör lekelerini kontrol etmeyi, pozlama fırçasına maske modunda bakmayı, çekim yaparken fark etmediğim dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırmayı ve gökyüzünü gürültüyü azaltmayı içerir. Umarım bu ipuçları, fotoğrafları işlerken daha iyi sonuçlar elde etmenize yardımcı olur. Söyleyin bize, sizin ve başkalarının fotoğraflarında fark ettiğiniz başka hatalar var mı?

Manzara fotoğrafı çeken birçok kişi en güzel yer resimde neden bu kadar kötü göründüğünü merak ediyorum. VK, Instagram vb. Sosyal ağdaki farklı sitelerde profesyonellerle gördüğünüz böyle bir sonucu nasıl elde edersiniz? Cevap açıktır, herhangi bir profesyonelin herhangi bir fotoğrafı şu veya bu işleme tabi tutulur. Eğer görürsen güzel fotoğraf ve yazar işlemediğini söylüyor, inanmayın! Bu Photoshop eğitiminde, işleme tekniğine bakacağız. manzara fotoğrafçılığı birçok profesyonel tarafından kullanılır.

Ama önce, editör hakkında birkaç söz. Photoshop'u kişisel fotoğraf laboratuvarınız olarak düşünün. çağda film fotoğrafçılığı bazı fotoğrafçıların evlerinde siyah beyaz fotoğraf laboratuvarları vardı. Bu şekilde, bir görüntü oluşturma sürecinin tamamını kontrol edebilirler. Çok daha zor ve pahalı olduğu için çok az sayıda seçkin kişinin renkli fotoğraf laboratuvarları vardı. Şu anda Photoshop veya Lightroom adlı bir bilgisayarda (hatta bir iPad'de) yüklü tam renkli fotoğraf laboratuvarı işlevine sahibiz (yanlışlıkla adlandırılmamıştır, "karanlık oda"nın tam tersidir - karanlık oda). Photoshop veya Lightroom'unuz varsa, görüntüleri düzenleyebileceğiniz çok güçlü bir araca sahipsiniz.

Sonrasında

Fotoğraflarınızı öne çıkaralım!

Fotoğrafları etkileyici kılmak ne anlama geliyor? Bu, bir dizi özellik anlamına gelebilir, ancak çoğunlukla daha çok renk, kontrast ve dramadır. Her zaman olduğu gibi, bu, üzerinde çalışılacak iyi bir imaja sahip olmak anlamına gelir. Burada ortalama kalitedeki görüntüyü iyileştirmekten bahsetmiyoruz. Çalışmak için iyi bir kaynak resim seçtiğinizden emin olun, ardından sonraki adımlara geçin.

Sadece şuraya ateş etÇİĞ

RAW formatında çekim yapmak iyi bir başlangıçtır. Dosya boyutu çok büyük olduğu için ya da faydasını göremediğiniz için RAW'da çekim yapmak istemediğinizi biliyorum ama RAW gerçekten farklı. İlk olarak, tam bir sıkıştırılmamış veri dosyasıyla çalışıyorsunuz. JPEG görüntüsü zaten onu sıkıştıran kamera ayarlarına sahiptir. doğru beden. Bazı bilgiler tamamen kaybolur, bu da resim hakkında daha az bilgiyle çalıştığınız anlamına gelir ve bu da düzenleme sürecinde daha az esneklik anlamına gelir. Elbette RAW, yalnızca resimlerinizi Photoshop veya Lightroom'da işlemek için zaman harcayacaksanız kullanışlıdır.

Diyelim ki RAW formatında kurgulayıp fotoğraf çekeceksiniz. Dosyayı Photoshop'ta açın ve Adobe düzenleyicisini göreceksiniz. ham kamera(ACR). Gerçekten de çok güçlü bir araçtır. En son güncellemeler ACR editörünü Photoshop'ta pratik olarak yaptı ayrı enstrüman işlem sonrası için, çok güçlü. Açıldığında bir araç kutusu göreceksiniz. Sağ Taraf paneller, çoğunlukla kaydırıcılar, örneğin: Beyaz Dengesi, Ton, Pozlama, Kontrast, Vurgular, Gölgeler, Beyazlar, Yanma, Keskinlik, Titreşim ve Doygunluk.

Editörham kameraiçindePhotoshop CC

Camera raw editörü bazı çok güçlü araçlar içerir. Aşağıdaki adımlar çoğunlukla RAW düzenleyicide yapılacak, ardından görüntü Photoshop'ta açılacak ve daha fazla düzenlenecektir. Bu ayarların çoğu, Lightroom'un Ayarlamalar modülünde yapabileceğinizlere benzer, böylece aynı ayarlamaları orada da yapabilirsiniz.

Editörham kameraiçinde Adobe Photoshop bilgi

Temel Düzenleyici SürgüleriÇİĞkapatmak

Ayarlar içindeÇİĞeditör

Sıcaklık- Öncelikle sahnedeki renge dikkat edin. Sahneyi daha sıcak (kaydırıcıyı sarıya getirin) veya daha soğuk (kaydırıcıyı maviye getirin) yapmak için sıcaklığı ayarlayabilirsiniz. Böylece düzeltebilirsin renk tonu veya resme biraz drama ekleyin. Bu sahnede daha sıcak tonlara yönelmeye karar verdim.

sergi– pozlamaya bakın, görüntü çok karanlık veya çok açık olabilir. Bunu ayarlamak için kaydırıcıları kullanın.

Zıtlık– Görüntünün karanlık alanları ayrıntıları kaybetmeden yeterince karanlık olacak şekilde kontrastı ayarlayın.

Sveta- bu resimde, vurgulardaki kırmızı gösterge bana çok az ayrıntının olduğu yerleri gösteriyor. Telafi etmek için kaydırıcıyı sola hareket ettirin. Vurgularınız yetersiz pozlanmışsa, kaydırıcıyı sağa hareket ettirin, ancak bunları aşırı pozlamamaya dikkat edin.

gölgeler- Gölge kaydırıcı, gölgelerdeki ayrıntıları geri getirmenize veya koyulaştırmanıza yardımcı olabilir. Buna dikkat edin ve gölgeler gürültülü görünebileceğinden (veya görüntü HDR gibi görüneceğinden) aşırıya kaçmayın.

Beyaz- Bu kaydırıcı, görüntüdeki her beyaz veya kısmen açık pikseli ayarlar.

karartma– bu kaydırıcı her siyah pikseli ayarlar.

Tanım- Netlik kaydırıcısı, orta tonlardaki kontrasttan sorumludur. Bu, görüntüye bir miktar yapı ekleyebilir, ancak aşırıya kaçmayın.

renklilik– bu kaydırıcı herhangi bir doymamış pikseli etkiler. Bu, sahneye küçük bir ifade eklemek için iyi bir başlangıç.

Doyma- Bu kaydırıcı, tüm pikselleri ayarlayarak onları doygun veya doymamış hale getirir.

Temel ayarlarKamera ÇİĞ

Panel ayarlarıHSL

Bu sekme üç araç içerir: Ton, Doygunluk ve Açıklık (HSL). Bu ayarlar, renk kanallarına göre görüntüde değişiklikler yapacaktır. Örneğin, doygunluk sekmesine tıklarsanız, kırmızıları az çok doygun hale getirebilirsiniz, aynı şey portakallar ve diğer tüm renk kanalları için de geçerlidir. Ayrıca Parlaklık sekmesini kullanarak belirli bir rengi daha parlak hale getirebilirsiniz. Bu resimde kırmızıları, sarıları ve turuncu renkler ve ayrıca hafif mavi.

Panel ayarlarıHSL

gradyan filtresiKamera Çiğ

Çekim yaparken lensinizdeki filtreyi kullanmanın yanı sıra Camera Raw'a bir degrade filtresi de ekleyebilirsiniz. Photoshop'ta kullanmanın güzelliği, Gradient Filter Tool'u nereye yerleştirdiğinize bağlı olarak görüntünüzde çok ince ayarlamalar yapabilmenizdir.

Ekranın üst kısmındaki Gradyan Filtresi simgesine tıkladığınızda, temel Camera Raw modülüne çok benzer özelliklere sahip yeni bir iletişim kutusu göreceksiniz. Buradaki fark, gökyüzünü vurgulamak için filtreyi tıklayıp aşağı sürükleyecek olmanızdır. Ayrıca ön planı vurgulamak için tıklayıp aşağıdan yukarıya doğru sürükleyebilirsiniz. Her ikisini de yapacağım (Görüntüye kenardan içe doğru Degrade filtresi uygulanır).

En üstten başlayarak, filtreyi tıklayıp resmimin yarısından biraz fazlasına sürüklerim. Bu, etkiyi üst yarıyla sınırlar. Bu bir gradyan filtresidir, bu nedenle efekt düzgün bir şekilde karışır ve bittiği yerde sert bir çizgi görmezsiniz (bunu ne kadar çok sürüklerseniz karışım alanı o kadar geniş olur, bunu daha sonra da ayarlayabilirsiniz). Bazı ayarlamalar yapıyorum ve gökyüzü alanındaki farkı görebilirsiniz. Bir filtreyle işiniz bittiğinde, Yeni'yi (iletişim kutusunun üst kısmında) tıklayın ve işlemi tekrarlayın, ancak bu sefer ön planı düzenlemek için aşağıdan yukarıya doğru sürükleyin. Tüm ayarları yaptıktan sonra, Photoshop'ta açmak için Camera Raw penceresinin altındaki Görüntüyü Aç'a tıklayabilirsiniz.

Degrade filtre simgesi vurgulandı

Burada bahsedilecek en önemli ayarlardan biri, Remove Haze aracıdır. Tam olarak dediğini yapar - bulanıklığı giderir ve daha iyi kontrast oluşturur. Dikkatli kullanın, kolayca çok ileri gidebilir ve sonuç olarak görüntünüz zarar görür. Bu araç manzaralar için gerçekten çok kullanışlıdır ve Deniz türleri, çünkü benim durumumda olduğu gibi, üzerlerinde pus sık sık görülür. Onun yardımıyla pus kolayca kaldırıldı ve görüntü daha iyi hale geldi.

Gradient Filter penceresindeki bulanıklığı da kaldırabileceğinizi fark edeceksiniz. Ne zaman beğeninize uygulayacağınızı seçin, ancak seçim yapmadan kullanmanın efekti görüntünün tamamına uygulayacağını unutmayın. Gradient Filter'da burada kullanmak, görüntüyü nasıl etkilediği üzerinde daha iyi kontrol sahibi olacağınız anlamına gelir.

Gökyüzünü seçmek için Gradyan Filtresini yukarıdan aşağıya doğru tıklayın ve sürükleyin. O zamanlar Seçme ayarlarbaşvurmak istediğiniz

Aşağıdan yukarıya sürükleyerek ön plan seçimi.

Resminizi açınphotoshop

Camera Raw'da tüm ayarları yaptıktan sonra, son dokunuşlar Adobe Photoshop'ta yapılabilir. Bir kez daha, bu görüntünün gökyüzü ve ön planı farklı görünecek, bu yüzden farklı ayarlara ihtiyaçları var.

Gökyüzünün daha yumuşak bir seçimini yapmak için Photoshop'un sol kenar çubuğunun altındaki Hızlı Maske Aracı'na tıklayın. Ardından, seçilen gökyüzünü maske olarak boyamak için yumuşak bir fırça kullanabilirsiniz. Seçimden memnun kaldığınızda (kırmızı bir maske göreceksiniz), bu seçimi etkinleştirmek için tekrar Hızlı Maske Aracına tıklayın. Bahsedilmesi gereken bir Hızlı Maske numarası var. Maske, kırmızı OLMAYAN her şeyi seçtiğiniz anlamına gelir. Böylece Hızlı Maske'ye tıkladığınızda, kırmızı alanın çevresinde değil, görüntünün alt kısmında yanıp sönen bir seçim göreceksiniz. Bu iyi çünkü bu iki alan arasında çok kolay geçiş yapabilir ve ayarları her seçime uygulayabilirsiniz.

Öncelikle Levels ile gerekli ön plan ayarlarını yapın. Bu resimde ön planı biraz daha parlak hale getirmek istiyorum, bu yüzden vurguları açtım. Sonra karşı tarafı seçtim (yani gökyüzü). Bunu aynı anda CTRL>SHIFT>I tuşlarını basılı tutarak yapabilirsiniz. Bu, seçimi ön plandan arka plana çevirecektir.

Kırmızı, maskelenecek alanı gösterir

Yanıp sönen noktalar, geçerli seçimin nerede olduğunu gösterir.

Ön Plan için Düzeyleri Ayarlama

CTRL>VARDİYA> i geçiş seçimi, burada gökyüzü seçildi ve gökyüzünü düzeltmek için bir Düzeyler ayar katmanı uygulandı

Son renk ayarlamalarını yapmak için Ton/Doygunluğu kullanın

Gökyüzünü ve ön planı dönüşümlü olarak seçmek için geçiş işlevini (CTRL>SHIFT>I) kullanabilirsiniz. Bir seçim yaptıktan sonra, ayarlama aracını seçin ve değişiklikler sadece seçili alana uygulanacaktır. Bu örnekte, Ton/Doygunluk işlevini kullandım. daha fazla gelişim Görüntüler. Her kanalın düzeltmesini tekrar yapıyorum. Bu bana doyurmak istediğim renk aralığı üzerinde kontrol sağlıyor ve muhtemelen biraz fazla doygun olan diğerlerini desatüre ediyor. Her kanalı gözden geçirin ve gerekli ayarları yapın.

Son renk ayarı için Ton/Doygunluk

İşiniz bittiğinde görüntüyü istediğiniz kadar keskinleştirebilir ve baskı için kaydedebilirsiniz. Yukarıdaki adımlar, herhangi bir görüntünün daha iyi görünmesini sağlamanıza yardımcı olacaktır. Doğru yapıldığında, imajınız tam istediğiniz gibi daha etkileyici ve dramatik hale gelecektir.

İşlemi öğrenerek deneyin, bu ayarlar gerçekten çok hızlı.

son görüntü

Tercüme: Tatyana Saprykina

Manzara fotoğrafçılığı hakkında köşe yazısı yazmaya devam ediyor. Bu sefer, materyalinin konusu, kelimenin tam anlamıyla tüm fotoğrafçılar için geçerli olan dijital fotoğraf işleme konusuydu.

Oldukça hassas bir konuyu takip ediyorum ve ilgileniyorum - uzun süredir fotoğrafçılıkta işleme. Fotoğrafın bittiği ve editörde çizimin başladığı çizgi nerede? Batılı fotoğrafçıların bazı ustalık sınıflarını ilk gördüğümde, ilk düşündüğüm şey şuydu: “Ne bir aldatmaca!”. Son fotoğrafı değerlendirerek işleme yaklaşımımdan yola çıktım, bu yüzden orijinal çerçeveyi gördüğümde işlemenin bu kadar ciddi olmasını beklemiyordum.​

Bu beni şaşırttı, çünkü birçok fotoğrafçı için bunların benim anladığım kadarıyla fotoğraf değil, “boyama sayfaları” olduğundan şüphelenmedim. Birçoğunun bunun önemli olmadığına inandığını not ediyorum, asıl mesele sonucu beğenmeniz. Buna pek katılmıyorum, çünkü manzara türünün saflığı kaybolduğu için, yakalanan nadir bir an veya fenomen değer kaybetmiştir. Bu eğilim, uzun zaman önce, halktan net bir tepkinin basitçe iyi çekilmiş bir manzara üzerinde görünmeye başladığı zaman benim tarafımdan fark edildi: “Bu Photoshop mu?” Gerçek şu ki, ikna için orijinal çerçeveyi herkese göstermeyeceksiniz. Kendi teknikleri olan çekim teknikleri var: “kolaj”, “kompozit fotoğraf”. Ve burada herkes için bir terim - ve açık havada bekleyen fotoğrafçı için uygun koşullar, ve gün boyunca fotoğrafı çekenin üzerine, gelecekteki “boyama” için boş olarak. Buna “fotoshopografi” veya başka bir şey deyin, herkes için basit ve anlaşılır olacaktır. Veya "GDO'suz Photoshop" olarak etiketleyin. Ayrıca, aşağıdaki örnekleri kullanarak, birçok etkileyici doğa olayının aslında böyle görünmesini sağlayabilirsiniz ve bunun tersi, tarafsız bir resimden yapılabilir.

Düşünceme bir örnek olarak, yakın tarihli bir alıntı yapacağım. nadir bir şey Moskova için. Moskova'da kutup ışıkları. Bana göre, ülkemizde böylesine ender görülen bir fenomeni filme almak bir şey ve sadece Kremlin'i alıp üzerine bir parıltı çekmek çok başka bir şey. Resmin değeri tamamen farklı olacaktır. Ve herkese ham bir dosya göstermeyeceksiniz (gösterseniz bile, şaka gibi - “tortu kaldı”.
Ama burada şu noktaya da dikkat çekiyorum: İşlemesiz fotoğraf olmaz. Bir jipte çekim yaparken, çerçeve ile hiçbir şey yapmasanız bile, bu, kameranın sizin için işleme yaptığı anlamına gelir. Genellikle daha kaba ve daha az niteliksel olarak. Film için bile (hem geliştirme hem de baskı sırasında) işleme seçenekleri vardır, yalnızca analog yöntemler, bu arada.

Konu benim için cevaplardan daha fazla soru açıyor. Tüm anlar çok yönlü, çok belirsiz ve sınırları belirlemek çok zor. Yayılma, ideale ve resmin sadece temel olduğu gerçeğine hafifçe ayarlanmış bitmiş fotoğraftan gider. Ve tüm bunlar fotoğrafçılık. Bir yerde ışığa biraz renk katarlar, sabah erken etkisi yaratırlar, gündüz bir fotoğraftan bir yerde büyüleyici bir gün batımı için temel oluştururlar, tüm gölgeleri çizerler, hatta başka bir resimden gökyüzünü eklerler. Aslında neden olmasın, kaliteli yapılırsa ve güzel görünürse. Yine, tüm bunların aynı terim olarak adlandırılmasından gerçekten hoşlanmıyorum - fotoğrafçılık.

Referansınız için aşağıda bazı örnekler verilmiştir. Yaklaşım ve sonuç açısından birçoğunu seviyorum, bazılarını sevmiyorum, ancak genel bilgilere bakmak ilginç. Ve tabii ki size birkaç örneğimi göstereceğim.

Ben kendim resimdeki kozmetik girişimin destekçisiyim ve bir RAW dosyası geliştirirken neredeyse tüm parametreleri ayarlıyorum. İşlemeyi telafi etme fırsatı olarak görüyorum teknik eksikliklerçekim sırasında kamera. Kontrast, renk düzeltme, vurgu ve gölge dengesi. Bazen, matrisin yeterli dinamik aralığı olmadığında veya alan derinliğini genişletmek için birkaç kareden oluşan bir montaj kullanırım. Tozu çıkarın, manuel olarak çıkarılamayan kalıntıları rötuşlayın (ama her şeyi çekim aşamasında yapmaya çalışıyorum). Çekim yaparken sanatsal efekt için filtreler kullanıyorum. Ve genel olarak itiraf ediyorum - editörü o kadar tanımıyorum ki “photoshopography” yapacağım.

Burada, örneğin, geliştirme sırasında bile hiç işlenmemiş bir çerçeve var. Çekim yaparken ters nötr gradyan ve nötr yoğunluk filtresi kullanıldı. Sonra toz temizlendi ve ufuk düzeldi.

Burada bir gradyan filtresi ve yüksek çoklu nötr yoğunluklu bir filtre kullandım, filtre mavi bir renk tonu verdiği için beyaz dengesini düzeltmek zorunda kaldım (bu arada, bu bazen çok iyi görünüyor ve tam olarak düzeltmiyorum).

Alexander Petrosyan:

Alexander Petrosyan'ın çarpıcı kentsel peyzajı. İnanması güç ama bu bir kolaj değil, bir kare. Aslında. Çekim noktası ve odak uzaklığı o kadar iyi seçilmiş ki, tüm çekimler birbirini mükemmel şekilde tamamlıyor. Ve tabii ki iyi bir zaman.

Alexander Kitsenko

Yazarın işlemesi ile Alexander Kitsenko tarafından manzara. İskender çok ilginç bir şekilde sadece nasıl yaptığını değil, nedenini de anlatıyor. Birkaç ustalık dersini dinledim, ilginçti. Birçok yazar, çekimlerinin öncesi ve sonrası versiyonlarını sağladı, bazıları kullandıkları teknikleri yazdı. Çerçeve üzerindeki çalışmalarla tanışmak çok ilginçti. "Önce" seçeneği her zaman önce gösterilecektir.

Vyacheslav Luzanov:

Bence gerçeklikle çelişmeyen çok kaliteli bir işleme. Pratik bir gün ışığı çekiminden hafif bir kış şafağı kartı yapıldı, ayrıca çözünürlüğü ve görüş açısını artırmak için panoramik bir çekim kullanıldı.

Alexander Ermolitsky:

Sadece çalışmaları benim için gerçekten ilginç olan değil, aynı zamanda çekim yaklaşımı da ilginç ve yakın olan Rus fotoğrafçılardan biri. Bugün Alexander bazı işleme tekniklerini paylaştı.

Bu, herhangi bir işlem yapılmadan orijinal görüntüdür, Lightroom'da yalnızca beyaz dengesi ayarlanır.

Lightroom'da minimum işleme (Gölgeler +100, Öne Çıkanlar -40):

İlya Genkin:

“İşleme dayanmaktadır Genel İlkeler renk düzeltme, maskeler ve katmanlarla çalışmanın yanı sıra parlaklık maskeleri yöntemi. Görüntünün dinamik aralığını genişletme yöntemleri de kullanılır. Her fotoğrafın işlenmesi, fotoğrafın amaçlandığı gibi göründüğünde, çevreleyen dünyanın güzelliğini vurgulamak ve çekim sırasındaki duyguları iletmek için işlemede makul bir yeterlilik bulma girişimidir.

Tüm işlemler Lab renk uzayında yapıldı. Genel Renk doygunluğu ve ayrı ayrı gökyüzünün renk doygunluğu. Beyaz dengesi sıcak tonlara kaydırıldı. Gökyüzünü kararttı ve kontrastını artırdı. Taşların kontrastını ve hafifliğini arttırdı.

Ignacio Palacios:

Bu çerçeve için işleme tekniklerinin ayrıntılı bir açıklaması okunabilir .

Ayrıca, başka bir örnek üzerinde işleme sürecinin bir videosunu izleyebilirsiniz.

Merhaba. Bu eğitici yazıda, fotoğraflarınızı 9 adımda nasıl önemli ölçüde iyileştirebileceğinizi göstereceğim. Manzaraları veya şehir manzaralarını bu şekilde işlemek daha iyidir.

Örneğin, bu fotoğrafı çektim:

İlk fotoğraf donuk, göze çarpmayan görünüyor. Gerçek hayatta bu manzara çok farklı görünüyordu.
Öyleyse işleme başlayalım.

Aşama 1. Ufuk çizgisini düzleştirerek başlayalım. Bunu yapmak için fotoğraf katmanını (Ctrl + J) çoğaltın ve ona uygulayın Düzenle - Dönüştür - Döndür(Düzenleme - Dönüştürme - Döndürme) ve görünen çerçevenin köşesini tutarak fotoğrafı doğru yönde döndürün, ardından klavyedeki tuşuna basın Giriş. Çerçevede deniz gibi bir su kütlesi varsa, ufuk çizgisini su kenarı boyunca hizalamak daha iyidir. Ufuk çizgisini ağaçlarla ve kentsel peyzajda evlerin sütunları ve duvarlarıyla da hizalayabilirsiniz.

Adım 2 Resmi araçla kırpın Mahsul(Çerçeve). Resminize dikkatlice bakın. Belki üzerinde çok fazla gökyüzü vardır veya çerçeveye kenardan gereksiz bir şey girmiştir. Veya fotoğraftaki herhangi bir nesneye dikkat çekmek istiyorsunuz.
Sizce fotoğrafta gereksiz bir şey yoksa, görüntüyü kenarlar boyunca döndürdükten sonra kalan şeritleri kesin:

Aşama 3Şimdi, resminizin neye ihtiyacı olduğuna bağlı olarak, fotoğrafı daha kontrastlı, daha açık veya daha koyu yapalım. Komut bunun için uygundur. Seviyeler. hadi menüye gidelim Resim - Ayarlamalar - Seviyeler(Resim - Düzeltme - Düzeyler). Biz ulaşana kadar kaydırıcıları hareket ettirin en iyi sonuç. Benim durumumda, kontrastı artırmak için aşırı siyah beyaz kaydırıcıları ortaya yaklaştırdım:

Düzeyler yerine şu komutu da kullanabilirsiniz: eğriler(Görüntü - Ayarlamalar - Eğriler (Görüntü - Düzeltme - Eğriler)). Bu durumda fotoğrafımın eğrisi şöyle görünür:

Adım 4. Dinamik aralığı genişletin. Basitçe söylemek gerekirse, gölgeleri aydınlatacağız ve fotoğrafın vurgularını koyulaştıracağız. hadi menüye gidelim Görüntü - Ayarlamalar - Gölge/Vurgu(Görüntü - Düzeltme - Vurgular / Gölgeler). Her fotoğrafın kendi ayarları vardır. Fotoğrafınıza bakarken sonuçtan memnun kalana ve fotoğraf daha iyi görünene kadar kaydırıcıları hareket ettirin. Gökyüzünü kararttım ve gölgelerdeki yeşillikleri aydınlattım. Ayarlarım şöyle görünüyor:

Sonuç:

Adım 5Şimdi beyaz dengesini yapalım. Kaydırıcıları hareket ettirebilir ve kullanarak "göze göre" ayarlayabilirsiniz. Resim - Ayarlamalar - Renk Dengesi(Resim - Ayarlama - Renk Dengesi), ama ben nötr renk nasıl bulunur dersindeki yöntemi tercih ediyorum.
İşte sonuç:

6. Adım Fotoğrafın doygunluğunu artıralım. Bu, aracılığıyla basit bir şekilde yapılabilir. Görüntü - Ayarlamalar - Ton/Doygunluk(Görüntü - Düzeltme - Ton/Doygunluk). Ayarlarım:

Ve sonuç:

7. Adım Küçük rötuş. Resminize yakından bakın, fotoğrafın güzelliğini bozan gereksiz bir şey var mı? Örneğin, çimenlerin üzerinde duran döküntüler veya yoldan geçen birinin kollarının kenarına kazayla düşen çöpler. Araçların yardımıyla İyileştirme fırçası aracı(iyileştirici fırça) yama aracı(Yama) veya Kopya basma aleti(Damga) fotoğraftan gereksiz ayrıntıları kaldırın. Fotoğrafımda, gökyüzündeki aşırı pozlanmış alanları bulaştırdım - "beyaz delikler". bir araç yaptım Kopya basma aleti(Yama) Karartma modunda

Sonuç:

Adım 8 Keskinliği arttırıyoruz. Bu kullanılarak yapılabilir Filtre - Keskinleştirme - Keskinliği Azaltma Maskesi(Filtre - Keskinlik - kontur keskinleştirme) veya Filtre - Keskinleştirme - Akıllı Keskinleştirme(Filtre - Keskinlik - Akıllı Keskinleştirme). filtreyi kullandım keskinliği azaltan maske, işte ayarlarım:

9. Adım Gürültüyü kaldırıyoruz. Genellikle, böyle bir işlemden sonra, özellikle gökyüzünde gürültü ortaya çıkar. Fotoğraf katmanını çoğaltın ve komutu ona uygulayın Filtre - Gürültü - Gürültüyü Azalt(Filtre - Gürültü - Gürültüyü Azalt). Örneğin sadece gökyüzündeki gürültüyü kaldırmak istiyorsanız bu katmana siyah bir maske ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için, katmanlar paletinde, tuşu basılı tutarak aynı anda simgeye tıklayın. alt klavyede. Ardından fotoğraftaki gökyüzünü beyaz bir fırça ile boyayın. Bir fotoğraftaki gürültüyü gidermek için çok iyi bazı özel eklentiler var.

İşte nihai sonuca geliyoruz. Dikkatiniz için teşekkürler. Umarım dersim sizin için yararlıdır!