S. Devyatova. 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarında malikanelerin “ev yaşamının” ve konut iç mekanlarının özellikleri

19. yüzyılın ahşap bir malikanesinin mimarisi

1. Novospasskoye'deki malikane - besteci M.I. Glinka'nın aile yuvası

Emlak, Desna Nehri üzerindeki Smolensk bölgesinin güneydoğu kesiminde yer almaktadır. "Kurtarıcı-Preobrazhenskaya" kilisesinin adına göre mülkün adı Novospasskoye idi. Novospasskoye'deki malikane, bestecinin babası I.N. Glinka tarafından 1807-1810'da bir öncekinin yerine inşa edildi. 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında mülk yağmalandı. 1813'te döndükten sonra Ivan Nikolaevich malikaneyi yeniden inşa etti.

Muhtemelen en ilginç ve en önemli şey, evin ahşap yapılarda restore edilmiş olmasıdır. Bu ona tarihsel doğruluk ve doğallık verir. Ancak binanın inşası ile dekorasyonunun unsurları arasındaki ilk çelişki burada başlar.

2. Boldino Malikanesi - A.S. Puşkin Müzesi Rezervi

Klasik duvar dekorasyonu ile Puşkin'in ofisi. Bu odada bir ipucu yok

binanın temelde ahşap olduğunu

Boldino'daki binalar arasında, Puşkin'in son döneminde yaşadığı Votchina ofisinin evi var.

mülkü ziyaret etmek.İç mekan, herhangi bir duvar kaplaması olmaksızın basit bitişi ile ilgi çekicidir.

Bu tür mülklere gösterilen ilgi oldukça anlaşılabilir - en sevdiğimiz yazarların, bestecilerin ve sanatçıların yaşamlarına ve çalışmalarına tanık olarak müze binaları olarak yeniden yaratıldılar. Bugün binlerce turist tarafından ziyaret ediliyorlar, sayısız gezi rotasına dahiller. Ancak içlerinde kesinlikle “yeni binalar” ın belirli bir dokunuşu var. Ve bir müze yaratırken muhtemelen oldukça kabul edilebilir olan bazı teatrallik var.

3. Vasino'nun mülkü

Vasino'nun antik mülkü, Moskova bölgesinin Çehov bölgesinde yer almaktadır. Lutorka Nehri'nin yüksek kıyısında, gölgeli bir parkta. 19. yüzyılın başında Decembristler Vasino'yu ziyaret ettiler ve yüzyılın sonunda komşu Melikhovo'dan gelen zemstvo doktoru A.P. Chekhov Vasino'yu ziyaret etti. Malikane ahşaptır, pansiyonludur. Bu ev, Moskova bölgesinde hayatta kalan İmparatorluk tarzı ahşap malikane binalarının birkaç örneğinden biridir. Devrimden sonra bir okula, ardından bir huzurevine ev sahipliği yaptı. SSCB'nin çöküşünden sonra, bina yıllarca terk edildi. Restorasyon 2014 yılında başladı.

1991 fotoğrafında malikane hala iyi durumda,

uzun yıllar bir okula ev sahipliği yaptı

1991'den başka bir fotoğraf - binanın iyi durumda olduğu görülebilir

Ev 1990'lara kadar iyi durumdaydı, daha sonra 20 yıldan fazla bir süre terk edilmiş bir durumdaydı,

ve şimdi orijinal ahşap yapıların tamamen restorasyonu ile restorasyon devam ediyor.

Malikane Vasino. Ev planı - restorasyon projesi

Malikane Vasino. Bir evin kesiti - restorasyon projesi

İç dekorasyona yaklaşım da ilginç. Evin duvarlarının içinde de sıva yapmadılar, sadece tahtalardaki duvar kağıdını yapıştırdılar. Bu duvar kağıtlarının kalıntıları, en azından bugün, restorasyon sürecinde duvarlarda görülebilir, incelenebilir ve tasarımları yeniden oluşturulabilir.

Genel olarak, Vasino mülkü ile tanışma, 19. yüzyılda fakir ülke mülkleri inşa etme yöntemleri hakkında büyük miktarda bilgi sağlar.

Malikane Vasino. duvar kağıdının hayatta kalan parçası

desenli parantezler ile avluya bakan bir ön sundurma ile

Cephe - restorasyon projesi

Plan - restorasyon projesi

Cephe dekorasyonunun oymalı ahşap detayları adeta taş evlerin cephelerinde sıva yaparken görmeye alışık olduğumuz Empire tarzı motifleri tekrarlamaktadır.

Ahşap bir versiyonda sütunların ve başlıkların uygulanması özellikle etkileyicidir.

Binanın iç mekanları geleneksel sıva kaplamada yapılmıştır.

ve fırınlar onlarda çok önemlidir

5. Vologda'daki Sokovikov Evi

Sokovikov'un evi Vologda'da tamamen farklı görünüyor. Çoğu ahşap malikanenin aksine bu bina iki katlıdır. 1830'dan beri, Başrahip P.V. Vasilevsky'nin evi, 1867'den beri - tüccar I.M. Sokovikov. Son sahibi İvan Mihayloviç Sokovikov - İvan İvanoviç'in oğluydu. 1918'de ev kamulaştırıldı. İlkbaharda, bina Avusturya büyükelçiliğini barındırıyordu. Devrimden sonra evin amacı sürekli değişiyordu, seksenlerde gençlik hareketinin tarihi müzesi vardı, sergiler düzenlendi.

Sokovikov Evi, mimari tasarımında Vologda için benzersizdir. 19. yüzyılın ilk yarısındaki evlerin tipik yerleşim özelliklerine dikkat çekilir: bir asma katın varlığı, avludan ana girişin konumu. Mimari İmparatorluk tarzında tasarlanmıştır: ev aynı zamanda sadelik ve ciddiyet izlenimi verir. Kuzey cephesindeki portikonun tasarımı etkileyicidir: alt katın çıkıntısına yerleştirilmiş ve üçgen bir alınlıkla saçlığı destekleyen iki çift geniş aralıklı sütun, korkuluklu bir balkon oluşturur. Balkon kapısı, karmaşık bir kasaya sahip büyük bir üçlü pencere olarak yorumlanır. Ev, büyük çıkıntılara sahip büyük bir çıkıntılı korniş ile tamamlandı - dişler. Birinci kattaki küçük pencerelerin üzerinde yarı kemerli bezemeli oyma arşitravlar yer alır. İkinci katta, her iki cadde cephesinin yüksek pencereleri, hafif ve sade sandriklerle çerçeveli arşitravlarla çerçevelenmiştir.

İnsan "başkaları için" ve "kendisi için" yaşar. Gündelik varoluş yabancıların gözlerinden gizlenir, ancak her zaman ateşli bir ilgi uyandırır. Bir Penza tanıdık hakkında konuşurken, F.F. Vigel şunları kaydetti: "... ve şimdi ev hayatı hakkında daha eğlenceli olan hakkında konuşalım." Bildiğiniz gibi tarih, soyut "figürler" tarafından değil, somut insanlar, "bireyler" tarafından yapılır, kaçınılmaz olarak kendi dünyalarıyla, günlük endişeleriyle ve donanımlı yaşamlarıyla çevrilidir. Konut iç mekanları, günlük yaşamın odak noktası, eylem yeridir. Hem sahiplerinin kişisel zevklerini hem de dönemin ana tutumlarını (örneğin, konfor kavramı) ve ayrıca uygun kırılmada "harika tarzları" yansıtırlar. Konut iç mekanlarının incelenmesi, ön odalardan çok daha büyük ölçüde, belirli ev normları ve koşullarının incelenmesi ile ilişkilidir.

Ön cepheler o yıllarda her evin yüzüydü, “kendi” odalarının kapıları ise nadiren yabancılara açılırdı. "İhtiyatlı odaların" dekorasyonuna her zaman büyük önem verildiyse, konut iç mekanına yaratıcılarının kendileri ve "kullanıcılar" ve daha sonra araştırmacılar tarafından nadiren yeterince dikkat edildi.

Hemen bir rezervasyon yapalım, bu makale konut iç mekanını "kentsel" ve "emlak" olarak net bir şekilde ayırmaz. Bu konu daha fazla çalışma gerektiriyor, ancak bize göründüğü gibi, onları ayıran sınırın oldukça keyfi bir yapıya sahip olduğuna dikkat çekiyoruz. Elbette, "doğadaki" yaşam, kentsel yaşamdan önemli ölçüde farklıydı, kurallar ve geleneklerle daha az kısıtlandı, daha "doğal" ve özgürdü, bu tuhaf köy özgürlerinin cazibesi özellikle 18. yüzyılın sonlarında takdir edilmeye başlandı. . Ancak bu farklılık, daha çok iletişim ve davranış, günlük rutin, boş zaman etkinlikleri vb. ile ilgiliydi ve günlük yaşam alanını, özellikle günlük yönünden çok fazla etkilemedi. Şehirdeki yaşamın temelde kırsaldakinden daha iyi düzenlenmiş olması pek olası değildir. Yaz için malikanelere giden veya uzun süre yer değiştiren zengin “vatandaşlar” genellikle kırsaldaki yaşamlarını aynı rahat şekilde düzenlemeye çalıştılar. Bunun için bildiğiniz gibi mobilya, ev eşyaları vb. toplu olarak ihraç edildi. Örneğin, P.B. 1770'lerin başında St. Petersburg'dan ayrılan ve Moskova yakınlarındaki Kuskov'un "dekorasyonu" ile uğraşan Sheremetev, tüm "mobilyaların" kaldırılmasına kadar başkentinin evlerinin bazı iç mekanlarını aynen kopyaladı. Dahası, St. Petersburg'dan çeşitli şeyler gönderildi, hatta "ayakları ovmak için köklerden dokunmuş kupalar" bile.

Daha fakir olan, yılın çoğunu kırsalda geçirdi ve birkaç kış ayları boyunca başkentlere gitti - ya kendi evine ya akrabalarına ya da kiralık bir eve. Zavallı Larinlerin bir Moskova teyzesine geçişini hatırlayalım: “Konvoy sıradan, üç vagon / Ev eşyalarını taşıyorlar, / Tencere, sandalye, sandık, / Kavanozlarda, şiltelerde, / Nevresimlerde, horozlu kafeslerde, / Tencere, leğen ve cetera / Şey, her güzel şey." Böylece, görünüşe göre, köyde alıştıkları gibi oraya yerleştiler. F.F. bu tür transferler hakkında ironi olmadan değil. Vigel - "o zaman hala Rusya'da İbrahim'in yolunda dolaştılar - köleler, köleler ve yüklü develerle."

Kiralık şehir evlerinde hayat bazen sitedeki "evler"den çok daha basitti ve mobilyalar çok daha fakirdi. BENDE. Saltykov-Shchedrin, Poshekhonskaya Starina'da kahramanın ailesinin kış ziyaretlerini anlatıyor. Moskova'da yedi veya sekiz odalı bir konak kiralandı ve “ikincisi arasında sadece iki veya üç“ temiz ”oda oldukça genişti; geri kalanı kelimenin tam anlamıyla hücre olarak adlandırılabilir. ... Lüks ve hatta sade bir şekilde rahat bir ortam hakkında düşünecek hiçbir şey yoktu ve biz de orta sınıf soylular, rahatmış gibi davranmadık. Mobilyaların çoğu prefabrikeydi, eskiydi, eski deri ya da yıpranmış saçlarla kaplıydı. Bu küçücük odada, miasma ile doymuş bayat bir atmosferde (havalandırmadan söz edilmezdi ve hava yalnızca fırınların yakılması sırasında tazelenirdi), çoğu zaman oldukça kalabalık olan soylu bir aile toplandı. Her yerde uyuyorlardı - hem kanepelerde hem de yerde yan yana, çünkü evde kiralık yatak çok azdı ve sahip oldukları şey yaşlılara verildi. Hizmetçiler günü ve geceyi sandıklarda o kadar minyatür kulübelerde geçirdiler ki, bu kadar büyük bir kalabalığın orada nasıl barındırıldığına ancak hayretle bakılabilirdi.

18. yüzyılın sonlarına ait şehir ve kır evlerinin iç mekanlarının benzerliği F.F. Vigel. “Aristokrasinin konutları” ile inşa edilen Penza Dvoryanskaya Sokağı'nı anlatırken şunları söylüyor: “Toprak sahipleri, tıpkı yazın köyde olduğu gibi burada yaşıyorlardı... Bu evlerden birinin, kentsel veya kırsal olan yerini tarif ettikten sonra, diğerleri hakkında bir fikir verebilir, tekdüzelik o kadar büyüktü".

Konutların iç mekanları, ön odalardan orantısız bir şekilde daha sık güncellendi - mobilyaları genellikle sahiplerinden daha uzun ömürlü olmadı. Adı geçen zamanın çok az görüntüsü var - daha sonra Rusya'da 1820'lerden itibaren geliştirilen resimdeki iç tür. Çağdaşların "evdeki önemsiz şeylere" çok az ilgisi vardı - sadece 19. yüzyılın ikinci üçte birinden itibaren "gündelik" romanı ile edebiyatta gerçekçi bir eğilim ortaya çıktı ve ancak o zaman anı yazarları sadece insanları ve olayları hatırlamaya başlayacaktı, ama aynı zamanda günlük hayatın detayları. Bu nedenle, evi, çevresindeki şeyler ve alışkanlıklar hakkında (18. - 19. yüzyılın başlarında A.T. Bolotov tarafından yapılanlar gibi) referanslar benzersizdir. S. Kaznakov, 20. yüzyılın başında bunun hakkında mecazi ve çok doğru bir şekilde şunları söyledi: “Evet, bir tarihçinin görevi kolay bir iş değil ... Çağdaşların notları, mektupları ve hikayeleri hiçbir şeyi açıklamaz; o zaman yaşamın içsel durumunu tanımlamak için çok az şey yaptılar, güzelliği o kadar kolay verildi, onlar olaylar ve insanlar hakkında daha çok şey yazdılar.Özellikle, dışarıdan gözlemcilerin bile günlük izlenimlerin kargaşasını çözmek için zar zor zamanlarının olduğu Pavlus'un saltanatı sırasında.

Yurttaşların aksine, yabancılar Yu.M.'ye göre “iç yaşam ortamına” biraz daha fazla dikkat ettiler. Lotman, “bir başkasının günlük yaşamını egzotik olarak deneyimleyen bir yabancı, onu estetik olarak algılayabilir”, “kültürün doğrudan taşıyıcısı, kural olarak, özelliklerini fark etmez”. Özellikle bir kadın eli tarafından yazılan hatıralar dikkat çekicidir, çünkü hizmet ve temsil işleriyle meşgul erkeklerin aksine, günlük ev hayatı hakkında çok daha endişeliydiler ve kocalarından farklı olarak günlüklerinin sayfalarını ona daha çok adadılar. çoğu zaman kocalarından Bazen 19. yüzyıl yazarlarının çocukluk anıları bilgilendiricidir - on yıllar sonra yazılır veya işlenir ve uzun süredir devam eden bir yaşamın günlük gerçeklerinin açıklamalarıyla doldurulur. Genel olarak, o yılların anı yazarlarının bizi ilgilendiren konulara çok az ilgi gösterdiğini üzülerek belirtmek gerekir. Bu nedenle arşiv belgeleri, özellikle özel evlerin ve iş yazışmalarının envanterlerinin yanı sıra, konut iç mekanlarından kaynaklanan müzelerde fiilen korunan nesneler büyük önem taşımaktadır.

Klasisizm döneminin Rus iç literatürü oldukça geniştir. Ancak esas olarak tören iç mekanları incelendi, konut iç mekanları genellikle dikkate alınmadı. Bizi ilgilendiren konu hakkında değerli bilgiler, gündelik hayatın tarihi, hayatın ev içi düzenlenişi ve özel yönü üzerine yapılan çeşitli çalışmalardan da toplanabilir.

Eski zamanlardan beri, zengin özel evlerin içi iki bölgeye ayrılmıştır - ön ve özel - eski zamanlardan beri misafir almak için özel odalar vardı. Zamanla, "ön" ve "özel" arasındaki sınır şeklini değiştirdi. 18. yüzyılda, bir yandan çağdaşları için tamamen ilgisiz olan günlük yaşam, gözlerden iç odalara çıkarılırken, diğer yandan bazı bileşenleri “ön” taraflarından sergilenerek sergilendi. "ihtişam odalarında" ortaya çıkan ritüelleştirilmiş eyleme dahil edildi. Örneğin, zengin soylular genellikle sabahları sadece sabahları giyinme ve tarama için onurlu ziyaretçilerin resepsiyonu eşliğinde Ön Yatak Odalarına geldiler - böyle bir günlük “tuvalet” sadece 19. yüzyılda “meraklı gözler için değil” statüsünü kazandı. Torunları, bazen 18. yüzyılın saraylarının ön süitinde yer alan banyo tarafından da şaşırdılar. Örneğin, Mermer Saray'da, 1785 envanterine göre, dört oda ("antre", banyo, hamam ve su ısıtmak için kullanım odası) "resim odası olarak hizmet verebilecek ve fiziksel deneyler için bir oda" dan hemen sonra listelenmiştir. ya da bir bilardo salonu”. Ancak çağdaşlar her şeyi olması gerektiği gibi algıladılar. Avrupa'nın yarısını dolaşan ve bir yıl sonra sarayı ziyaret eden F. De Miranda, sarayın güzelliklerini şöyle sıralıyor: “Van der Werf ve diğer Flamanların çok iyi eserlerinin bulunduğu yemek odası ve sanat galerisi; doğru oranlarda büyük bir balo salonu; elips vb. şeklinde zarif bir banyo; süslemeler ve mobilyalar zengin oldukları kadar zariftir. Gördüğünüz gibi hamam, “Kabul Salonu”ndaki “şaşırtıcı Flaman ahşap kısma” ile neredeyse aynı şekilde algılanıyor. “Tören” hamamları gümüşten yapılabilir (Prens Potemkin'deki Tauride Sarayı'nda olduğu gibi ve başkalarına gururla gösterilir. Böyle bir “tören”, tiyatro yıkaması (daha sonra bir çarşafta yapıldı) ayrıca yabancıların varlığını ima etti - çekerken bir banyo, misafirlerle küçük bir konuşma yapabilirsiniz.

18. yüzyılın doğasında var olan yaşamın "kamusal" karakteri, kişisel, özel yönü için dışarıdan bir gözlemcinin gözleri anlamına geliyordu. “... Tefekkür nesnesi olmak, herkesin en yüksek arzusudur. Bu nedenle yakınlık yaşamdan dışlanır ve tüm davranışlar, doğumdan ölüme kadar tüm yaşam ve hatta en kutsal anlarında tek bir resmi eylem haline gelir. Çünkü duyular alanında bile poz ve temsil hüküm sürer.

Ancak "yiğitlik çağının" sonunda hayatın özel yönü giderek daha fazla önem kazanmaya başladı. Yaklaşık yarım yüzyılda, 1780'lerden 1820'lere kadar, bir kişinin öz bilinci kökten değişti, bir kişi olarak kuruldu (kelimenin modern anlamında). Bu niteliksel değişim, o yılların genel kültürel durumunda önemli değişikliklere yol açtı ve nihayet odağı 18. yüzyıl insanının hayatı olan “dış” dünyadan “iç” dünyaya kaydırdı. “Kişilik” artık bütünün bir parçası değildir, daha önce olduğu gibi kollektifte “çözülmemiştir”, ancak yalnızca iç dünyası üzerinde değil, aynı zamanda sonunda bağımsız bir anlam kazanan çevresi üzerinde de tam hakka sahiptir. ve özel değer. “Çok uzun bir süre boyunca, günlük yaşam, varlığın yanlış tarafı olarak kabul edildi, yani. insan kendini ifade etmenin yüksek biçimlerine göze çarpmayan ve çekici olmayan bir karşıtlık olarak - kamu, devlet-politik, sanatsal, laik ", daha sonra 19. yüzyılın ilk çeyreğinde" yüksek "(kamu hizmeti, siyaset, savaş, tatiller vb.) ve “düşük” (günlük kaygılar, günlük yaşam) azalır ve bunun sonucunda özel alan artık sıradan ve dikkate değer bir şey olarak algılanmaz.

Bu değişiklikler o kadar güçlüydü ki, eğer bu yarım yüzyılın başında mal sahipleri sadece “ev hayatını” takdir etmemekle kalmayıp, aynı zamanda hiç fark etmemiş görünüyorsa, o zaman sonunda kendi ev hayatlarını devam ettirme girişimleri vardır. tüm dünyaya “devlette herhangi bir yer işgal etmeyen tamamen özel bir kişinin mutlak önemini…” göstermek için, en açık şekilde tam bir kopya olan “Nashchokinsky Evi” nin yaratılmasında kendini gösterdi. şimdiki zamandan. Sonunda takdir edilen özel hayatın önemi, Rusya'da şimdiye kadar bilinmeyen “odalarda” türünün doğuşunda da kendini gösterdi.

Kronolojik olarak yüzyılın başlangıcına denk gelen öz-farkındalıktaki dönüm noktası, çağdaşlar tarafından hissedilemedi ve Rusya'da esas olarak saltanatların değişmesiyle ilişkilendirildi. On sekizinci yüzyıl aslında İskender'in zamanı olan Catherine'in ölümüyle sona erdi - "yeni fikirlerle yeni bir saltanat". Genç nesil dünyaya tamamen farklı gözlerle baktı ve babalarının - Catherine'in zamanının soylularının - kaygılarını ve yaşam tarzlarını zaten çok az anladılar. Merak etme F.F. 18. yüzyılın sonundaki Kiev toplumunu hatırlatan Vigel, şöyle haykırdı: “Şimdi ne kadar gülünç görüneceğiz! Kırk yıl zaman ve bin iki yüz verst mesafe, insanların kavram ve düşüncelerinde büyük fark yaratır.

Elizabeth Petrovna'nın ve kısmen II. Catherine'in birçok çağdaşının özelliği olan “iç” ve “dış” arasındaki denge durumu, karmaşık olmayan bir yaşam algısı, gelişimini, bakışlarını “kendilerine çeviren torunlarda almadı”. , "iç" uçuruma. Bu, 18. yüzyılın iki temsilcisini - Sheremetevlerin babası ve oğlu - karşılaştırırken açıkça görülüyor. Baba, Pyotr Borisovich, 18. yüzyılın bir çocuğu, hedonizm, doğanın genişliği ve pratikliğin organik olarak birleştirildiği bir beyefendi ve bir epikürcü, yüzyılın idealine yaklaşmayı başarmış gibi görünüyor - “bir insan yaşamak için yaşayan, kendini beğenmiş gerçek zevki olan...

Nikolai Petrovich'in oğlu tamamen farklı - yansıtıcı ve sanatsal bir doğa. "Kişisel öz-farkındalık, kişisel seçim, kişisel eylem yoluna ilk ayak basanlardan biriydi." Devlet mesleğe talip değil, çok okuyor, müzik çalıyor ve tiyatro ile uğraşıyor. Aile doktoru onun hakkında çok erken "doktorlar tarafından hipokondriyak kaygı adı altında bilinen bu üzücü duruma ve ruh için acı çekmeye eğilimli olmaya başladı" diye yazıyor. Yıllar içinde yoğunlaşan yalnızlık, "barış ve sükunet" arzusu, düşüş yıllarında birçokları için çok doğal olan Tanrı'ya bir çağrı ile desteklendi. Nikolai Petrovich, oğluna bu konuda şunları yazdı: “Şölenleri komşularımla ve samimi olanlarla barışçıl sohbetlere dönüştürdüm; teatral gösterinin yerini doğanın gösterisi, Tanrı'nın işleri ve insanların eylemleri aldı.

“Daha yüksek” hizmet alanını hayatından çıkaran Nikolai Petrovich, iç sorunlara büyük önem vererek “özel bir kişinin” hayatına girdi. Kendi bilinçli olarak seçtiği yalnızlık içinde, "evde yetişen yaşama tutkusu olan", "evsel ihtiyaçları karşılamayı ve birçok köylünün mutluluğuyla meşgul olmayı" severdi.

18. yüzyılın sonuna gelindiğinde, hatırı sayılır sayıda soylunun, Anavatan'a karşı yurttaşlık görevi olarak, yakın zamana kadar olduğu gibi askeri veya kamu hizmeti olarak değil, ancak “silahla değil” hizmet etmekle eşdeğer olarak kabul edildiği belirtilmelidir. , ancak elinde bir kalemle” - örneğin , yayıncılık yoluyla toplumun eğitiminde (A.T. Bolotov, N.I. Novikov, N.M. Karamzin, vb.). Bu pozisyon, yerel yönetim seçimlerine katılmayı reddeden, bunu “işlerine karışma” isteksizliği ile açıklayan ve “mükemmel bir misafir ve özgür bir insan olarak kalmak daha iyidir” çabasıyla A. T. Bolotov tarafından açıkça formüle edildi.

Kendine, yeni edindiği iç dünyasına, özel, ev hayatına yönelmesi, kaçınılmaz olarak bu kendini gerçekleştiren kişinin yaşadığı çevrenin öneminin artmasına neden oldu. Oturma odaları, eşdeğer olmasa da, en azından büyük iç mekanlarla karşılaştırılabilir hale gelir ve bireyselliği vurgular (geçmiş yüzyılın efendisi tiranlığından zaten farklıdır). “Aydınlatıcılar ve romantikler için, bir insanı çevreleyen ortamın günlük yorumu hariç tutuldu” ise, o zaman Biedermeier'de yaşam ortamı iç odaların ötesine geçerek, artık hem birlikte hem de onsuz daha fazla zamanın harcandığı ön odalara geçer. Misafirler. Zaten 19. yüzyılın başlarında, yakın zamana kadar yaygın ve yaygın olan gelenek, “taş evlerde sahipleri büyük odaları mükemmel temizlikte tuttuklarında ve bunun için asla onlara girmediklerinde, bir anakronizm olarak algılandı. iki veya üç dolapta, sandıklarda uyudu. ..".

Konutun içi, sahibinin bireyselliğinin bir ifadesi haline gelir - "odamın, dairemin, salonun içi" "iç dünyamın" bir devamıdır, "iç dünyam" dışarıya yabancılaşmıştır. Sadece seçilmiş birkaç kişiye izin verilir. Bu nedenle, iç odalara davet almak özel bir iyilik olarak kabul edildi. F.F.'nin tesadüf değil. Bazen P.G.'yi ziyaret eden Vigel. Demidov (“ünlü demirci” Peter I Akinfiy'in torunu), şunları kaydetti: “Bu evin birkaç dar uzun odası misafirleri almak için atandı; G. Demidov'un kalbi gibi çok daha fazla sayıda içsel, yalnızca yakın arkadaşlarına ifşa edildi.

Düşündüğümüz dönemde, 18. yüzyılın son çeyreği - 19. yüzyılın ilk çeyreği, bir yandan ön ve özel bölünme, bir yandan alaka düzeyini kaybetmedi ve konut iç mekanları, ön odalardan önemli ölçüde farklıydı. Öte yandan, 19. yüzyılın ilk çeyreğinde, konutun ana iç mekanının "fetih" süreci (E.V. Nikolaev'in terminolojisine göre) başladı. Bu süreç, İmparatorluğun, yaşamın derinliklerine nüfuz etmiş "yüksek" antik sanata yönelik estetik tutumlarını aşarak yavaş ilerledi. Şu anda, "gündelik hayat hala tamamen bir sanat konusuydu."

Yüzyılın başındaki sanatsal durumu anlatan M.Ö. Turchin şunları söylüyor: “Sanatta varlığın kapsayıcılığına yönelik bir özlem vardı. Bu, görüntülerin yüksek içeriğini, görüş genişliğini belirledi. Büyük, kişiliklerle bir ölçekte olmalı ve sonra her kişilik olağanüstü olarak algılandı, bu yüzden günlük yaşamın küçük, önemsiz ayrıntılarına çok az dikkat edildi. Bununla birlikte, tikellik çekici geldiyse, bu yalnızca onda gerçekte olduğundan daha önemli bir şeyin tezahür ettiği ölçüdeydi. Ancak zaman geçti ve “gözlerden hayat silinmiş yarı boş” odalar, kalabalık ve zorlayıcı şeylerle doldu ve 19. yüzyılın ikinci yarısında rahat ve çeşitli nesnelerle tamamen aşırı dolu hale geldi. kişinin dikkati kendine.

II. Catherine döneminde konfor kavramı hayata yeni giriyordu ve çok Batılı, Rus olmayan bir şey olarak algılanıyordu. Ancak gündelik kolaylıklara ilgi arttı ve bir kişinin hafızasında meydana gelen değişiklikler dikkat çekiciydi. Böylece, yaklaşık otuz yıl önceki zamanları hatırlatan Vigel, "Bugünün gençleri kadar seyahat veya ev konforu hakkında çok şey bilmiyorduk" dedi. Örneğin, "yol" konforunun seviyesi, II. Catherine'in Elizabeth Petrovna yönetimindeki imparatorluk mahkemesinin sayısız transfer zamanlarının anılarıyla kanıtlanmıştır. Revel gezilerinden biri “can sıkıntısı ve rahatsızlık ile ayırt edildi. İmparatoriçenin kendisi genellikle posta ve istasyon evlerinde bulunurdu; Bizim için çadırlar kuruldu ya da biz mutfağa yerleştirildik. Bu yolculukta bir kez ekmek yapılan ocakta giyinmek zorunda kaldığımı, bir kez daha benim için bir yatağın hazırlandığı çadıra girdiğimi ve diz boyu suda ıslandığımı hatırlıyorum. Başka bir zaman, 1753 kışında Moskova'ya vardıklarında, Catherine ve Peter yeni bir eve yerleştiler. “Geçen sonbaharda inşa edilmiş ahşap bir ek binaya yerleştirildik: duvarlar boyunca su aktı ve tüm odalar aşırı nemliydi.”

18. yüzyılın ortalarında, mal sahipleri yanlarında çok sayıda mobilya parçasını bir evden diğerine taşıdıysa, o zaman sonunda durum değişir. Şeyler artık kendi kendilerine algılanmazlar ve belirli bir kişinin malı değildirler, belirli bir iç mekanın parçası olurlar. Bu nedenle, II. Catherine, Elizabeth Petrovna mahkemesinin sayısız hamlesi sırasında, ikamet için farklı odalara, yani son ziyarette yaşadıkları odalara atanabileceğini hatırlıyor. Örneğin, sonbaharın sonunda bütün kış için Kışlık Saray'a taşınan imparatoriçe “geçen kış yaşadığımız odaları işgal etti; damat olarak Grandük'ün yaşadığı odalar bize verildi. ... İmparatoriçe Anna bir zamanlar içlerinde yaşardı.” Bu Elizabeth'in normu olarak kabul edildiyse, Catherine artık tatmin olmadı. Kışlık ve Yazlık Saraylar'daki odalarına kendi başına mobilya almak için kendi parasını kullanmaya başladı “ve bir yerden bir yere taşınırken ... odalarını tamamen düzenli buldu; Aynı zamanda nakliye sırasında herhangi bir karışıklık veya kırılma yaşanmadı.

Bu açıklama sadece imparatorluk ve büyük dukalık konutları için geçerli değildir. Örneğin, Ostankino konut kanadı (belgelerde “Eski Konaklar” olarak anılır), sadece masada tütsülenmiş bir pipo, şeker ve tırnak törpüsü için maşa bekleyen sahibinin gelmesi için sürekli hazır tutuldu. ancak Yatak Odası'ndaki ipek sabahlık bile şifonyerin içinden çıkarılmamış (bu yüzden 1802 Envanteri metnine dahil edilmiştir).

18. yüzyılın sonunda konut iç mekanlarının düzenlenmesi, günlük yaşamın sıradan (bugünkü bakış açımızdan) kolaylıklarına çok az önem verildiğinde, belirli bir "aptallık" ile ayırt edildi. E.N. 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın ilk yarısında çok sayıda özel ev inceleyen Nikolaev, "gündelik", törensel olmayan yaşamın düzenlenmesinin 18. yüzyılın mimarisinde zayıf bir nokta olduğuna dair şüphesiz gerçeği kaydetti. yüzyıl." Bu ev içi düzensizlik, istisnadan çok kuraldı ve yalnızca "sıra dışı" mülkler için değil, aynı zamanda o yılların imparatorluk sarayları için de tipikti. Bu nedenle, örneğin, büyük ölçüde İmparator I. Paul'un zevklerini somutlaştıran Gatchina'da, oturma odalarının düzeni, dekorasyonu ve büyüklüğü genellikle sadece torunlar arasında değil, çağdaşlar arasında bile şaşkınlık uyandırdı. Kontes V.N. Golovina şunları yazdı: "Ön salonlarda törenlerin yapıldığı şatoda yakınlık, mahkemenin ilk kişileri ve St. Petersburg sosyetesi için neredeyse müstehcen yaşam alanları, kir ve bulutlarla kaplı sonbahar gökyüzü ...". Yaşam alanlarının “müstehcenliği”, 1827'de Paul'ün özel odaları hakkında yazan ve Maria Feodorovna tarafından neredeyse bozulmamış olan özel odaları hakkında yazan bir İngiliz anı yazarı tarafından tanımlandı: odalar küçüktür ve görkemli bir ruha sahip dekorasyonla övünemezler.

Bu "aptallık" yavaş yavaş hayattan kayboldu. Yüzyılın ilk yarısında oturma odaları enfilade ise ve büyük evlerde üçüncü ve birinci katlarda bulunuyorlarsa, klasisizmde bazıları ana katta düzenlenmeye başladı (fakir evlerde bu daha önce uygulandı) . Böylece, yerleşim bölgesinde, coğrafi olarak ön odalara daha yakın hale gelen oda sayısı arttı. Klasisizmin en önemli yeniliği, enfilade eksenine paralel yerleştirilmiş ve mutlulukta ek kapılar yapan bir koridorun ortaya çıkmasıydı, bunun sonucunda enfilade bloke edilerek bir veya daha fazla odayı izole etmek mümkün oldu. Enfilade düzeni, yavaş yavaş daha konforlu bir koridor-apartman düzeniyle değiştirilmeye başlandı. Oturma odalarının üstünde, ön odalar kadar yüksek değil, asma katlar düzenlemeye başladılar - tüm bunlar daha konforlu yaşam koşulları sağladı.

Böylece yeni evler inşa edildi (veya eskileri yeniden yapıldı). Ama çoğunlukla, özellikle taşrada, uzun bir süre eski şekilde yaşamaya devam ettiler. Örneğin M.E. kahramanının 1820'lerdeki taşralı çocukluğunu bu şekilde anlatır. Saltykov-Shchedrin: “Evimizde geniş, aydınlık ve bol hava içeriğine sahip yeterli oda olmasına rağmen, bunlar ön odalardı; çocuklar sürekli kalabalıktı: gündüzleri - küçük bir sınıfta ve geceleri - ortak kreşte, ayrıca küçük, alçak tavanlı ve kışın sıcak bir şekilde ısıtılıyor. ... Yazın temiz havanın etkisiyle biraz canlandık ama kışın dört duvar arasına sıkıştık. Tek bir temiz hava jeti bize ulaşmadı, çünkü evde havalandırma yoktu ve odadaki atmosfer sadece sobaların yardımıyla tazelendi. “Hijyen, temizlik ve beslenme açısından çocukluğumun dış ortamıyla övünemem.” Çocuk odasına “dört-beş çocuk yatağı yerleştirildi ve dadılar yerde, keçe üzerinde uyudu. Söylemeye gerek yok, tahtakurusu, hamamböceği veya pire sıkıntısı yoktu.

Bu böcekler ev arkadaşı gibiydi. Böcekler çok rahatsız olduğunda, yataklar çıkarıldı ve kaynar su ile haşlandı ve hamamböcekleri kışın dondu.

Ancak genel olarak, ancak 19. yüzyılın ilk üçte biri boyunca, vurgu saraydan özel inşaata, sıradan soylu evlere ve “... sahiplenilir, “Ben”in mülkiyetine dönüştürülür, bir ev, bir iç mekan olur. Geniş oturma odaları yerleşiyor ve konut iç mekanı ön kapıya "dışarı çıkıyor".

Bu süreç, yatak odasının evrimi ile gösterilmiştir. 18. yüzyılda, zengin evlerde iki yatak odasına sahip olmak gelenekseldi - bir ön oda ve "günlük". Birincisi temsile hizmet etti, ikincisi amaçlanan amacı için kullanıldı (elbette sıradan evlerde bu işlevler birleştirildi). Ancak yüzyılın sonunda, ön yatak odasının girintisi, oturma odasına dönüşen pencerelere bakan alanın geri kalanından perdeler veya paravanlarla ayrıldı. "Böyle başarılı bir karar, çok zengin insanların bile saraylarında ön ve günlük yatak odalarını birleştirmeye başlamasına neden oldu, bu da lüks ön iç mekanları günlük yaşamda ihtişamlarını bozmadan kullanmayı mümkün kıldı." Bir yatak odası ve bir oturma odasını birleştirme fikrine uygun olarak, 1790'larda Ostankino konut korosunun Yatak Odası için bir niş projesi yapıldı. Sütunlarla çevrili niş, mekanın geri kalanından bir perde ile ayrılmıştır; bunun önüne, “misafir” tarafında, iki yarıdan oluşan ve temizlemek için yanlara doğru hareket eden bir kanepe yerleştirilmiştir. uyumak için yatağa geçiş.

Örneğin, babaların eski oturma odalarının çocuklar tarafından yeniden inşa edildiği yönün izini sürmek ilginçtir. Mobilyalı ve bitmiş Ostankino konut binasını devralan Nikolai Petrovich Sheremetev, 1790'larda kısmen yeniden inşa etmeye başladı (bu, yakın çevrede bulunan büyük bir sarayın inşasıyla aynı anda gerçekleşti). Çalışma üç yönde gerçekleştirildi - oda sayısı arttı, bazılarının alanı mevcut olanların birleştirilmesiyle arttı ve mümkünse eski enfilade düzeni, kapılar aktarılarak ve ek çıkışlar yaratılarak kaldırıldı. park. İlk başta, Nikolai Petrovich, görünüşe göre, büyüklüğünden değil, sadece emrindeki oda sayısından memnun değildi, çünkü ilk önce Eski Konaklara eklenmesi gereken kanadın planlarında, amaç ve yeni binaların boyutları halihazırda mevcut olanlardan çok az farklıydı ve bazıları daha da küçüktü. Ana rahatsızlık, 18. yüzyılda yaygın olarak uygulanan enfilade düzenlemesinde olduğu kadar büyüklükte değildi. Enfiladın ön yarısında, esas olarak onlara nüfuz eden taslaklar nedeniyle azarladılarsa (“Böylece kasım ayında rüzgar bir feribotta olduğu gibi ağlasın ve efendi evde nereye gideceğini bilemez”, o zaman neden oldular. yerleşim bölgesinde birçok başka rahatsızlık var Taslaklardan bir şekilde ekranların yardımıyla kaçmak, odanın alanını "ofislere" bölmek ve şöminenin yanında veya masada rahat köşeler yaratmak mümkün oldu. evin bitişik odalardan sürekli dolaşmasından huzurunuzu korumak çok kolay.Örneğin, Ostankino Eski Konağı Ofisi'ne sadece Yatak Odasından girmek mümkündü ve tesadüfen Nikolai Petrovich'in endişelenmesi değildi. Yeniden yapılanmanın bir sonucu olarak, Çalışma, kendi çıkışı olan bir odaya bağlandı, bu da ziyaretçiyi Yatak Odasından geçirmeden kabul etmeyi mümkün kıldı.

18. yüzyılın ortalarında, Rusya'ya yeni gelen Büyük Dük Peter'ın gelinini annesiyle birlikte “Ayin ya da İmparatoriçe'ye gitmek, geçmek zorunda kalacak şekilde yerleştirmek oldukça doğaldı. Büyük Dük'ün benimkinin yanındaki odaları." Bu, Catherine'den memnuniyetsizliğe neden olmaz, aksine, "onu bu şekilde sık sık gördük" olumlu yönleri bile vardır.
Moskova'da başına gelen ve o ve Peter'ın 1753 kışının başında geldiği başka bir olaydan öfkelendi. Yeni inşa edilmiş bir ek binaya yerleştirildiler. Hemen not edelim ki, bu vahşi doğada bir yerde değil, ikinci başkentte gerçekleşti ve ev onların gelişi için özel olarak yeniden inşa edildi. Yani durum tamamen zamanın ruhuna uygundu - yüzyılın sonunda bunun olması pek mümkün değildi. Böylece, hasta Catherine'in yatak odası ile iletişim kuran Tuvalete 17 hizmetçi (“kızlar”, oda frau ve hizmetçileri) yerleştirildi ve bu odadan “yatak odamdan başka bir çıkış yoktu ve kadınlar için başka bir yol yoktu. Ne onlar için ne de benim için hiç uygun olmayan her türlü ihtiyaç yanımdan geçti. ... Ayrıca benim ön odalarımdan birinde yemek yediler.” Sadece on gün sonra, imparatoriçe onları ziyaret etti ve böyle bir işkenceyi öğrendikten sonra, Lavabo'nun dış duvarını kesmek ve böylece dışarıdaki 17 kişi için ayrı bir çıkış yapmaktan daha iyi bir şey düşünmedi. Dahası, yemek yemek için “sokakta yürümek” ve pencerelerinin altına yerleştirilmiş tuvaletler - ve tüm bunlar kışın! Ek olarak, böyle bir kalabalığın başka bir hoş olmayan yanı vardı, diye hatırlıyor Catherine: “Oradan bana o kadar çok farklı türde böcek geldi ki, onlardan uyuyamazdım.”

Durum, şehir evlerinde “sıradan insanların” köy geleneklerine göre yaşadığı ve bu nedenle, kural olarak, çok sayıda hanenin yalnızca özel olarak belirlenmiş yerlerde (asma katlarda, mutfaktaki banklarda ve koridorlarda) uyumaması nedeniyle ağırlaştı. ama aynı zamanda farklı odalarda (uşak, kız, vb.) yerde yan yana, "sahiplerinin uyuduğu odaların yanında, böylece geceleri de el altında olabilirler."

Bu durumdan memnuniyetsizliğini dile getirenler sadece yabancılar değildi. F.F. 18. yüzyılın sonunda Penza soylularının evlerini anlatan Vigel, şunları kaydetti: Bir avlu insanı kalabalığı doldurur; hepsi koparıldı, hepsi yırtıldı; bazıları tezgahta yatıyor, bazıları oturuyor ya da ayakta saçma sapan konuşuyor, sonra gülüyor, sonra esniyor. Bir köşede üzerine kaşkorse veya iç çamaşırı serilmiş, kesilmiş, dikilmiş veya tamir edilmiş, diğer tabanlarda bazen katran bulaşmış botların altına dikilmiş bir masa var. Soğan, sarımsak ve lahana kokusu, bu tembel ve rüzgarlı insanın diğer buharlarına müdahale ediyor.

Sadece yatakta değil, yerde yan yana uyumak özel günlerde ve soylular arasında ayıp sayılmazdı. Örneğin, komşu mülke koşan ve uzun süre orada kalan çok sayıda misafir için zorunlu bir zorunluluktu: “Gvozdin, Buyanov, Petushkov / Ve Flyanov, pek sağlıklı değil, / Yemek odasında sandalyelere uzandılar, / Ve Mösyö Triquet yerde, / Bir eşofmanla, eski bir şapkayla.

Başkentlerden ne kadar uzak - o kadar basit. Yani F.F. Vigel, 1805'te Kazan yakınlarındaki mülkünde bir toprak sahibini ziyaret ettiğini hatırlıyor. Bol içkili bir akşam yemeğinden sonra çok sayıda misafir yatmaya gönderildi. Vali ve en şerefli misafir ayrı odalara yerleştirildi ve geri kalan herkes “geniş bir odaya, bir tür boş salona” götürüldü ve bize iyi geceler diledi. Yerde şilteler, yastıklar ve oyunculardan ve aktrislerden ödünç alınmış yün battaniyeler vardı. (Misafirlerin gelişinin sistematik olarak tekrarlandığı ve beklenmedik olmadığı göz önüne alındığında, yatak çarşaflarını “almak” yerleşik bir uygulamaydı - S.D.) Benden dolayı çarşafa bakmak için eğildim ve rengarenk oluşu karşısında titredim. Arkadaşlarım, muhtemelen bu evin geleneklerini önceden biliyorlardı, sakince soyunmaya başladılar ve kendilerini neşeyle pis yataklarına attılar. Yapacak bir şey yoktu, onların örneğini takip etmem gerekiyordu... eğer etrafıma karanlık ve sessizlik çökmüşse; başımı doyuran çürük inek yağının en iğrenç kokusu sakinleşmemi engelleyemezdi; ama donyağı mumlarının ışığında (ki bu aynı zamanda nahoş kokuyor - S.D.), tıkırtılar, aptal yol sohbetimiz yeniden başladı ... Bir kereden fazla korkunç değil, yalvaran bir ses çıkardım; yarı sarhoşlar bana güldüler, haklı oldukları kadar kibarca değil, bana ev hanımı diyerek. Birer birer uykuya dalmaya başladılar, ancak son iki konuşmacı sustuğunda, bir perde olmadan pencerelerimize serbestçe dökülen şafak söktü. Bu arada, yukarıdan sinekler ve sivrisinekler, aşağıdan böcekler ve pireler, tüm dikenli böcekler bana acımasız bir savaş ilan etti. Gözlerimi bir an olsun kapatmadım, eziyet çektim, kalktım, bir şekilde giyindim ve sabah havasında serinlemek için bahçeye çıktım...” İlginç bir şekilde, Vigel, yoldaşlarına göre, ev hanımı olduğunu kabul ediyor - sonuçta, herkes huzur içinde uyuyordu, çünkü onlar için tamamen sıradandı.

O yılların oturma odaları çok işlevlilik ile karakterizedir. Yatak odasından daha önce bahsedilmiştir - pratik amaçlar için kullanılan bir oyuğa ve bir "oturma odasına" bölünmüştür. Yatak odasının sadece ön oda sisteminde değil, oturma odalarında da büyük önem taşıdığına dikkat edilmelidir. Bir oturma odası rolünü oynayabilir, bir ofis olarak hizmet edebilir (özel mobilyalarla döşenmiştir - sekreterler, küçük şeyleri saklamak için çok sayıda çekmeceli "ofisler"), tuvalet ("tuvalet sandalyelerine" ek olarak) , örneğin duvara monte bir lavaboya sahip olabilir). BENDE. Saltykov-Shchedrin, sabah hazırlıklarını anlatıyor: “... ve babanın yatak odasından hareket halindeki bir lavabonun sesleri hala duyuluyor” ve özellikle yakın konuklar için bir mini yemek odası (Saltykov-Shchedrin hatırladı) : “Anne hemen Nastasya'yı genel ve çeşitli lezzetlerden farklı bir semaverin bulunduğu yatak odasına aldı”). Ostankino Yatak Odası, çeşitli nesnelerle tıklım tıklım doluydu - baskılarla asılmış, mobilyalarla dolu ve önemsiz şeylerle doldurulmuş. Yukarıdaki faaliyetlere ek olarak, içinde dinlenmek de mümkündü ("gündüz dinlenmek için" kanepeler kullanıldı - yatak odası ortamında yaygındı, ayrıca bir koltuk ve hatta bir sigara pipo - not ediyoruz. 1790'larda, I. Paul döneminde tekrar moda olan sigara, erkek ofislerinde henüz tam olarak yerleşmemiştir), kahve içmek (şeker maşası, cezve ve süt sürahisi vardı) ve genellikle gün içinde rahatça vakit geçirmek, örneğin, okumak.

Buna karşılık, Kabine neredeyse her şey olabilir. Hatırlayın: “Burası ustanın ofisi; / Burada dinlendi, kahve yedi, / Katipin raporlarını dinledi / Sabahları bir kitap okudu ... ". Ostankino “Kontorochka” da (envanter yapılırken ofislere sıklıkla çağrıldığı için) masa, büro veya sekreter yoktu, sadece çeşitli biblolarla dolu sürgülü tahtalı bir çekmeceli dolap vardı. Üzerinde bir mürekkep cihazının bulunması yine de odanın amacını gösterir. Ancak üç lavabo (duvara monteli, yani sabit dahil), lavabonun ek işlevine tanıklık eder. Çoğu zaman, dolaplar sahibi tarafından yatak odası olarak kullanıldı. Ve kesinlikle "bilim adamları" ya da "iş" faaliyetlerine hizmet etmeleri de gerekmiyor ("... hiçbir yerde bir mürekkep lekesi değil"). Nozdryov’un Dead Souls'tan ofisini hatırlayın, “ancak ofislerde, yani kitaplarda veya kağıtlarda neler olduğuna dair gözle görülür izler vardı”, her türlü nadirlik vardı: kılıçlar, silahlar, hançerler, hatta bir namlu organı. Sonra borular ortaya çıktı - ahşap, kil, lületaşı, taşlanmış ve içilmemiş, süetle kaplanmış ve örtülmemiş, kehribar ağızlıklı bir chibouk, yakın zamanda kazanılmış, bazı kontes tarafından işlenmiş bir kese ... ". Tanımlanan N.V. için bir ofis. Gogol zamanı zaten sigara içmek için tanınan bir yer haline geldi. Akşam yemeğinden sonra, sahibi tarafından yönetilen konukların erkek kısmı genellikle emekli oldu - orada kahve içtiler, “erkek sohbetleri” yaptılar ve sigara içtiler.

Benzer şekilde, konut kompleksinde özel bir "yemek odası" bulunmasına rağmen, tuvaletler bir eğlence yeri olabilir veya yemek odası olarak kullanılabilir. Örneğin, Kamer-Furier dergisinde, şöyle ve böyle bir günde Pavel'in “iç odalardan (Mikhailovsky Kalesi - S.D.) ayrılmadığı, alt katta İmparatoriçe ile birlikte soyunma odasında yemek yediği; akşam toplantısı yoktu ve Majesteleri yemeklerini soyunma odalarında yediler.

Ostankino evinde “Lavabo” olarak adlandırılan oda aynı zamanda bir oturma odası ve bir ofis olabilir. Orada duran klavikorlarda müzik çalmak, dama ve diğer tahta oyunları oynamak mümkündü, “yazılı” sınıflar için üç katmanlı bir sekreter ve bir durumda bir yazı aleti tasarlandı. İstenirse, dolapların üzerinde simetrik olarak duran ve aynı zamanda dekorasyon görevi gören iki “semaver”den çay içilebilir.

Tüm bu özellikler her zaman alan yetersizliği ile açıklanamamaktadır. Son derece daralmış kendi yaşanabilir oda sayısı, yakındaki çok sayıda geniş boş ön odanın varlığında göze çarpan çok yönlülüğü, 19. yüzyılın başına kadar neredeyse günlük yaşam için kullanılmayan, sadece henüz tam olarak değil. gelişmiş konfor kavramları, ama aynı zamanda gerçek hayatta bir kişinin çok az alana ihtiyacı vardır - ve onun basit bir üniversite değerlendiricisi mi yoksa özel bir meclis üyesi mi olduğu hiç önemli değildir. Böylece, Mikhailovski Kalesi'ndeki İmparator I. Paul, kendisi için bir dizi oturma odası ayırdı, ancak hepsini kullanmadı. Örneğin yatak odasıyla, “kamp” (yani katlanır) yatağını “kendisine yatak odası olarak aynı anda hizmet veren, gün içinde vakit geçirdiği ve öldüğü yer” olan bir ofise yerleştirdiği için.

Oturma odalarının mobilyaları ve dekorasyonu, kural olarak, ön odalardan önemli ölçüde farklıydı. Çoğu zaman basit, konforlu ve hafif mobilyalarla (maunla kaplanmış veya boyanmış), esas olarak “İngiliz tadı” - “İngilizce her şey bizi büyüler” diye belirtti N.I. Novikov. "Mobilya" kelimesi o zamanlar bugünden daha geniş bir anlama sahipti ("yemek odası mobilyaları, yani girandoles, vazolar ve bronz shendans" gibi özel bir terim bile vardı). Zengin evlerdeki oturma odalarının mobilyalarının konu kompozisyonu, ön odaların aksine, çok büyük bir çeşitlilikle karakterize edildi.

Oturma odalarının mobilyaları, modası geçmiş “mobilya” nın yanı sıra ayrılamayan farklı “çağların” favori öğelerinin daha şık mobilyalarla mükemmel bir şekilde bir arada var olduğu zaman çok stilistik ile karakterizedir. 18. yüzyılda, şeylere karşı tutum, fabrika endüstrisinin sonraki zamanlarından çok farklıydı ve ön odalardaki durum değiştiğinde, eski eşyalar yok edilmedi, ancak kısmen yenisine dahil edilebilir veya yaşamaya gönderilebilirdi. yaşamları oturma ve ofis odalarında - asma katlara, ek binalara ve çeşitli ikincil binalara yerleştirildiler. Bu, Kuskovsky mülkünün 1783-1786'da derlenen ve 1777-1779'da eskisinin yerinde inşa edilen "Büyük Ev Envanteri" ile açıkça gösterilmektedir. Asma katın tamamı “yeni bir tat” (erken klasisizm tarzında) dekore edilmiş ve döşenmişse, “hizmetçilerin” yaşadığı asma katlar, eski evin mobilyalarından eski şeylerle doluydu - “Çin” dolapları ile boyanmış. Artık asma katta yer bulamayan, ancak hatırı sayılır değerlerinin hatırası olan altın, ayakları çevrilmiş dizgi masaları, “çırpılmış” masalar vb. ile hala yaşıyor.

Bu tür eskimiş "mobilyalar" çoğu zaman sadece oturma odalarına değil, aynı zamanda çok daha uzağa - taşındıkları şehirden köye, ana malikaneden ikincil mülklere gönderildi. Bu nedenle, ikincisinin durumu ya onlarca yıldır güncellenmedi ya da artık yerlerde talep edilmeyen şeylerle “güncellendi”. P.B.'nin mülkiyetindeki evlerin envanterleri. Sheremetiev - Amirev, Markov, Bronnitsky bölgesi, Meshcherinovo, Kolomna bölgesi, 1770'lerde derlendi, mobilya dekorasyon tarzındaki gecikmenin bir resmini açıkça çiziyor. Bu konaklar eski meşe mobilyalarla, "arduvaz" tahtalar ve kakmalarla yontulmuş ayaklı masalar, koltuklar ve kanepeler, siyah deri döşemeli yuvarlak büyük şapkalı çiviler, üstünde iki kıvrımlı aynalar ve artık tekabül etmeyen diğer şeylerle doluydu. yüzyılın üçüncü çeyreği modası...

Doğal olarak, mülk ne kadar fakirse, başkentlerden o kadar uzaksa, durum o kadar basit olur (mesafe aralığının refahtan daha az önemli olduğunu unutmayın). Örneğin, zavallı prens T.I.'nin "resimli kitabında". 1790'lardan beri Tver eyaletindeki mülkünde kalıcı olarak yaşayan Engalychev, sayfalardan biri, 18. yüzyılın ortalarına (en azından klasik öncesi dönem) tipik bir atmosfere sahip olan “Yemek Odası” nı tasvir ediyor. - hepsi aynı bükülmüş bacaklar, Chippendale sandalyeleri ve benzeri, ancak çizim bu yüzyılın sonundan itibaren.

Şehirden köye ve arkaya yapılan geçici transferler sırasında yanlarında çok sayıda şey taşındı. Hareket belirsiz bir süre için planlandığında, ölçeği önemliydi. Daha önce belirtildiği gibi, 1770'de P.B. Hizmetten ayrılan Sheremetev, St. Petersburg'dan Moskova'ya taşındı ve Kuskovo banliyösüne yerleşti. 1750'lerde kurulan Kuskovo korolarının mobilyaları, onun titiz metropol zevkini karşılamadı, bu yüzden St. Petersburg Çeşme Evi ve Champetre kulübesi pahasına önemli ölçüde güncellemeye karar verdi. 1770'lerin yazışmalarında, kont sürekli olarak “Çeşme Evimdeki gibi” bir şeyler yapılmasını emrediyor. Örneğin, Ana Yatak Odası'nın iç kısmının bütünüyle kopyalanması öneriliyor, bazı odalar ipek veya "garus" döşemeli (yani duvar halıları) ve çeşitli eşyalarla taşınıyor.

Aynalı, masalı, girandoleli vb. Konvoylar, kızak yolu boyunca Moskova'ya çekildi ve “kont-egemen” kararnameleri, bunu ve şunu unutmamak için Moskova'dan onlara doğru uçtu. Porselen, aydınlatma cihazları, park heykelleri, çadırlar, vagonlar, bir hediyelik eşya dolabı çıkarıldı, Çeşme Evi'ndeki tüm termometreler çıkarıldı, hatta şöminelerdeki puglar ve sinekleri yelpazelemek için talaşlardan yapılmış Fransız çırpma telleri taşındı. Kont, St. Petersburg evlerinden çok miktarda mobilya taşıyor, bazı eşyaların kopyalarını sipariş ediyor. Eski Kuskovsky evi, yeniden inşa edilmese de, kısmen modernize edilmiş, hatta hepsi aynı St. Petersburg'dan getirilen yeni parkeler döşeniyor. Tabii ki, böyle ciddi bir hareket özel bir konudur. Ölçeği, yalnızca mobilyaların boş bir St. Petersburg evinde boş yere “kaybolmaması” için değil, aynı zamanda Moskova'da o yıllarda çok şey elde etmenin veya yapmanın kolay olmadığı gerçeğiyle de açıklandı. uygun seviye. Görünüşe göre, Pyotr Borisovich'in 1770'de St. Petersburg görevlisine şunları yazması tesadüf değildi: “Kuskov için, St. Petersburg'da kaç sandalye ve sandalye yapılması gerekiyor, çünkü bunu uzun süredir yapıyorlar ve bilmiyorlar. nasıl iyi yapılır, ki etrafa bakınca gelecekte yazacağım.” Doğru, "etrafına baktıktan", sayı yakında Moskova'da mobilya sipariş etmeye başladı - 18. yüzyılın son çeyreğinde, Moskova mobilya üretimi zaten bir refah dönemi yaşıyordu.

Kuskovo'daki her şeyi, mümkünse başkentte olduğu gibi düzenleme arzusu, o yılların karakteristik bir işaretidir. Genel olarak, XVIII yüzyılda. Mobilyaları doğrudan çıkarmaya gerek olmadığında bile, kır evlerinde şehir evlerinin atmosferini yeniden yaratmak gelenekseldi.

Bu nedenle, özel günlük yaşam ve konut iç mekanları konusuyla ilgili bir dizi konuya değindik. Çalışmanın bazı yönleri (örneğin, dekorasyon yöntemleri, konut içlerinin renk şeması, ön kapılarla ilişkileri vb.) bu makalenin kapsamı dışında bırakılmıştır. Sonuç olarak, önemsiz gibi görünen tüm bu “ev hayatı” ıvır zıvırlarının, nihayetinde “tarihi yüzü” oluşturan bileşenlerden biri olması ve “bu isimsiz” içinde olması nedeniyle büyük önem taşıdığını belirtmek isterim. uzay [günlük yaşam - S.D.] çoğu zaman gerçek hikaye ortaya çıkar.

notlar:

Ailede bir kişi. Modern zamanların başlangıcından önce Avrupa'da özel hayatın tarihi üzerine denemeler. / Ed. Yu.L. Bessmertny. M., 1996. S.5

/Vigel F.F./. F.F.'nin Anıları Vigel. Kısım 1 ve 2. M, 1864. 4.2. s.73

Orası. S.206

Saltykov-Shchedrin M.E. Poshekhonskaya antik çağ. sobr. op. on ciltte. T. 10. M, 1988. S. 238

/ Vigel F.F. / Kararname. op. Bölüm 1. s.229

Andrei Timofeevich de bize 18. yüzyılın sonunda nadir görülen bir ofis imajı bıraktı. Bakınız: Bolotov A.T. Andrei Timofeevich Bolotov'un hayatı ve maceraları. 4 ciltte. T.1. Moskova, 1973. Cephe parçası.

Lanceray N., Weiner P., Trubnikov A., Kaznakov S., Pinay G. Gatchina, Paul Petrovich Tsarevich ve Emperor altında. SPb., 1995. S.244

Masson Sh. Secret, II. Catherine ve Paul I. M., 1996 döneminde Rusya hakkında notlar; Miranda F.de. Rus İmparatorluğu'nda yolculuk. M., 2001; Segur L.F. Yabancıların gözünden II. Catherine // XVIII yüzyılın Rusya'sı döneminde Rusya'da kalmaya ilişkin notlar. L., 1989, vb.

Lotman Yu.M. 18. yüzyıl Rus kültüründe gündelik davranışların poetikası. // Lotman Yu.M. Üç ciltte seçilmiş makaleler. T. 1. Göstergebilim ve kültür tipolojisi üzerine makaleler. Tallinn, 1992. s.249

Örneğin: Blagovo D.D. Büyükannenin hikayeleri: Beş neslin anılarından, torunu D. Blagovo tarafından kaydedilmiş ve derlenmiştir. L., 1989; Golovina V.N. Anılar. // Soylu bir kadının hayat hikayesi. M., 1996; Kamenskaya M.F. Hatıralar. M., 1991

Örneğin: [Vigel F.F.] Kararname. op.; Zhiharev SP. Bir Çağdaşın Notları: Eski Bir Tiyatro İzleyicisinin Anıları. 2 ciltte. 1-2. L., 1989

Rus klasik iç mekanı üzerine edebiyat, esas olarak tarihine ayrılmıştır. Örneğin: Bartenev I.A., Batazhkova V.N. XVIII-XIX yüzyılların Rus iç mekanı. M., 2000; Bartenev I.A., Batazhkova V.N. 19. yüzyılın Rus iç. L., 1984; Borisova E. Rus iç mekanında romantik eğilimler. Biedermeier sorusuna // Sanat Tarihi Soruları. 4, 1994. S. 358-386; Kuchumov A.M. 19. yüzyılın Rus konut iç dekorasyonu: Pavlovsk Sarayı Müzesi'ndeki serginin malzemelerine dayanmaktadır. L., 1977; 19. yüzyılın Rus iç mekanının sanatsal dekorasyonu: Deneme rehberi / Besteciler: Guseva N.Yu., Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A., Kudryavtseva T.V. Toplamın altında ed. I.N. Ukhanova. L., 1986. Teorik konulara daha az dikkat edildi. Örneğin: Lotman Yu.M. Evsel bir alan olarak sanat topluluğu // Lotman Yu.M. Üç ciltte seçilmiş makaleler. T.3. Rus edebiyatı tarihi üzerine makaleler. Diğer sanatların teorisi ve göstergebilimi. Kültür mekanizmaları. Küçük notlar. Tallinn, 1993, sayfa 316-322; Pronina I.A. Terem. Kale. Malikane: 17. yüzyılın sonunda Rusya'daki iç topluluğun evrimi - 19. yüzyılın ilk yarısı. M., 1996

Birkaç iş dışında. Örneğin, Nikolaev E.V. Klasik Moskova. M., 1975; Sokolova T.M., Orlova K.A. Çağdaşların gözünden. 19. yüzyılın ilk üçte Rus konut iç. L., 1982. Solovyov K.A. “Akıllı antikliğin tadında…”: 18. yüzyılın ilk yarısında - 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus soylularının malikane hayatı. Anılara, mektuplara ve günlüklere göre. Denemeler. SPb., 1998; Tydman L.V. İzba, ev, saray: 1700'den 1840'lara kadar Rus konut iç mekanı. M., 2000

19. - 20. yüzyılın başlarındaki tarihçiler iç meselelerle ilgileniyorlardı. Örneğin: Karnovich E. Tarihsel hikayeler ve günlük denemeler. Petersburg, 1884; Kirkhman P. Kamusal ve özel hayatın tarihi. Bölüm 1. M., 1867; Pylyaev M.I. Harika ucubeler ve orijinaller. SPb., 1898; O öyle. Eski Moskova: Başkentin geçmiş yaşamından hikayeler / Comp. Yu.N. Aleksandrov. M., 1990; O öyle. Eski Petersburg: Başkentin eski hayatından hikayeler. Petersburg, 1889. Belirli bir kişiye ve onun nesnel ortamına olan ilgi, 20. yüzyılın son çeyreğinde yeniden artmaya başladı. Günlük yaşamın tarihine adanmış bir dizi yayını hayata geçirdi: “Yaşayan Tarih: İnsanlığın Gündelik Yaşamı”, “Özel Yaşam”, vb. Yu.L. Ölümsüz. M., 1996; Kırsanova R.M. Pembe xandreyka ve dradem şal: Kostüm 19. yüzyıl Rus edebiyatında bir nesne ve bir imgedir. M., 1989; Kırsanova R.M. 18. yüzyılın Rus sanat kültüründe kostüm - 20. yüzyılın ilk yarısı. / Ed. T.G. Morozova ve V.D. Sinyukov. M., 1995; Kırsanova R.M. 19. yüzyılın Rusya'sında sahne kostümü ve tiyatro seyircisi. M., 1997; Knabe G. S. Tarihin konusu olarak yaşam // DI SSCB. 9, 1982. S. 26-27; Lotman Yu.M. Rus kültürü hakkında konuşmalar: Rus asaletinin yaşamı ve gelenekleri (XVIII - XIX yüzyılın başları). SPb., 1994; Fedosyuk Yu.A. Klasikler arasında anlaşılmaz olan veya XIX yüzyılın Rus yaşamının bir ansiklopedisi. M., 1998. Son yıllarda tarihçiler, 18.-19. yüzyıl yaşamının belirli yönlerine (kart oyunları, laik eğlence, hamam inşaatı vb.) yönelik sorulara da yakın ilgi gördüler. Örneğin, Bogdanov I.A. Petersburg hamamının üç yüzyılı. Petersburg, 2000; Gordin A., Gordin M. Puşkin'in yaşı: Başkentte yaşam panoraması / Seri: Eski Petersburg. Kitap. 1 ve 2. St. Petersburg, 1999; Parchevsky G.F. Kartlar ve kumarbazlar: Başkentte yaşam panoraması / Seriler: Eski Petersburg. SPb., 1998. Belirli mülklerin yanı sıra farklı dönemlerin veya bireysel ailelerin yaşamına ve yaşamına ayrılmış eserler var. Örneğin, Semyonova L.N. Rusya'da günlük yaşam ve kültürel yaşam tarihi üzerine yazılar: 18. yüzyılın ilk yarısı. L., 1982; Smilyanskaya E.B. 18. Yüzyıl Ortasının Asil Yuvası: Timofei Tekutiev ve "Ev Emirleri Talimatı". M., 1998.

Tarih bilimi bu dönüşü daha sonra fark etti - çok uzun zaman önce, yaklaşık olarak 1960'ların başından itibaren günlük günlük yaşam kültür için rehabilite edildi. "Alışkanlık, rutinin geniş alanı, bu" büyük eksik tarih "" (Braudel F. Günlük yaşamın yapıları: mümkün ve imkansız. T.1. Maddi medeniyet, ekonomi ve kapitalizm.. XV-XVIII yüzyıllar. M. , 1986. S. 18 ), Annales okulunun (Annals of Social and Economic History dergisi) temsilcilerinin faaliyetleri ile hazırlanmıştır. Geleneksel olarak anlaşılan kültür ile günlük yaşam arasındaki çizgi bulanıklaşmaya başladı ve gündelik yaşam üzerine yapılan çalışmalar modern tarih bilgisinin en alakalı alanlarından biri haline geldi (Bkz. modern zamanların başlangıcı / Düzenleyen Yu.L. Bessmertny M.: RGGU, 1996; Knabe G.S. Antik Roma hakkında neredeyse hiçbir şey söylemeyen, ancak genel olarak günlük yaşam ve tarih arasındaki ilişkiler sorununu ortaya koyan teorik ilk giriş / / Antik Roma - tarih ve günlük yaşam Denemeler M., 1986. S. 7-18; Knabe G.S. Genel kültür teorisi ve antik Roma kültürü üzerine dersler için materyaller. M., 1994).

Burada ve aşağıda: Shcheblygina I.V. A.T.'nin ahlaki konumu Bolotov, değer yönelimleri sisteminde. (18. yüzyılın ikinci yarısında Rus eğitimli soylularının değer sistemi sorunu üzerine) // Aydınlanma Adamı. M., 1999.S.122

Turchin M.Ö. Rusya'da romantizm çağı: 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rus sanatının tarihi üzerine / Denemeler. M: Sanat, 1981. S.242.

Böylece, biraz şaşkınlıkla, F.F. 19. yüzyılın başlarında Vigel, illerde hala yaygın olan çok eski bir gelenek. (Bakınız: / Vigel F.F. / op. cit. Bölüm 2. S. 166).

Mihaylov A.V. Antik çağın ideali ve kültürün değişkenliği. 18.-19. yüzyılların dönüşü // Antik çağda yaşam ve tarih. M., 1988. S.236

/Vigel F.F./. kararname op. Bölüm 1. S. 158

Nikolaev E.V. kararname op. S.216; Araştırmacı M. Von Behn şunları yazdı: “Yaşamın eski modellere göre stilize edilmesi, /odanın/... mümkünse bir tapınağa benzemesini gerektiriyordu... Sonuç olarak, oturma odaları pathos özelliklerini kazanıyor, program, kolaylık ve rahatlık değil. İnsanlar ihtiyaçlarından ve onları gönderme ihtiyacından utanıyorlar ”(Alıntı: Mikhailov A.V. Kararnamesi. Op. P.243)

Turchin M.Ö. 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarında Batı Avrupa ve Rus sanatının temel sorunları. Özet... yarışma için.... Sanat Doktoru. E, 1989. S.43

Knabe G.S. Kültür Olgusu Olarak Şey // Müze Çalışmaları. Dünyanın müzeleri. (Kültür Araştırma Enstitüsü'nün bilimsel eserlerinin toplanması). M., 1991.S. 123

/ Vigel F.F. / Kararname. op. Bölüm 1. S. 166

/Catherine II/ İmparatoriçe Catherine II'nin Notları / 18. yüzyılın Rusya'sı, Özgür Rus Basımevi A.I. Herzen ve N.P. Ogaryev. Yeniden yazdırın. M., 1990. S. 48, 133

Sipovskaya N.V. Porselen kültüründe sanat ve yaşam. 18. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da sanatsal görüşler konusunda. Cand derecesi için tez. sanat. E, 1992. S. 58

“Aslında, oturma odaları, klasisizmin iç kısmının zaten kristalleştiği o çağda bile, bir tür aptallık, daha doğrusu özel bir “günlük” mantıkla ayırt edildi.” (Nikolaev E.V. Kararnamesi. Op. P. 190, 201).

Bakınız: Baiburova R.M. Klasisizm döneminin Rus malikanesi iç. Planlama kompozisyonları // Rus mimarisinin anıtları ve anıtsal sanat. Malzemeler ve araştırma. M., 1980. S. 146-148; Tydman L.V. Kulübe. Ev. Kale. 1700'den 1840'lara kadar Rus konut iç. M., 2000. S. 20.

ÜZERİNDE. 350. S. 154.

Sonraki yüzyılda bu tür bir bellek pek zorlanmadı. 1870'lerde, mülkün D.N.'nin mirasçıları arasında bölünmesi sırasında. Sheremetev'e göre, bu dolaplar 19. yüzyılın bir çift tükürük hokkası düzeyinde tahmin edildi ve aynı yüzyılın bir oturma masası için 18. yüzyılın bir düzine veya iki eşyası kadar teklif ettiler, dizgi çekmeceli sandıklar da dahil olmak üzere, kakma süslemeli kart masalar, "Floransalı" mozaikli bir ofis vb. (1876 envanteri. RGADA. F.1287. Op.2. Ch.1.D. 1197).

TsGIAL, f. 1088, op. 17, d.69, l.l. 155-164

Kornilova A.V. Manzara çizim dünyası. 18. yüzyılın sonlarına ait Rus peyzaj grafikleri - 19. yüzyılın ilk yarısı. L., 1990. S.65.

Bayburova R.M. Rus klasisizminin malikanesinin salonu ve oturma odası // Rus mimarisi ve anıtsal sanat anıtları. E, 1983. S.111

Lotman Yu.M. Rus kültürü hakkında konuşmalar. 13.

Orijinalden alınmıştır müze_tarhany 18. yüzyılın konut binalarında duvar dekorasyonu - 19. yüzyılın ilk yarısı. Tarkhan malikanesinde duvar kağıdı

Tarkhany'deki malikanenin iç mimarisi ve dekorasyonunun Lermontov'un zamanına tam olarak uymaması nedeniyle, müze yönetimi önümüzdeki yıllarda büyük bir revizyon - restorasyon gerçekleştirmeyi gerekli görüyor. Lermontov'un zamanında malikanenin evinin nasıl göründüğünü kanıtlayan hiçbir belge yok. Bu nedenle, iç dekorasyon oluşturmak için olası seçeneklerden biri, o zamanın tipik atmosferini yeniden üretmektir.

O dönemin konut binalarının dekorasyonu hakkında değerli bilgiler, çağdaşların anılarında, yazarların, şairlerin ve sanatçıların eserlerinde yer almaktadır (incelenen dönemde, genel adı “In” olarak adlandırılan tuhaf bir görüntü türü ortaya çıkmıştır). Odalar”), o yılların referans literatürünün yanı sıra çağdaş yazarların bilimsel araştırma çalışmaları arasında yer almak istiyorum.

T. M. Sokolova ve K. A. Orlova'nın kitabını vurgulayın “Çağdaşların gözünden. 19. yüzyılın ilk üçte Rus konut iç.

Ne yazık ki taşra ve toprak sahibi evlerinin anıları çok azdır. Ancak, taşra malikanelerinin genellikle Moskova'nın zengin soylularının evlerinin modeline ve benzerliğine göre inşa edildiğine dikkat edilmelidir, çünkü Moskova uzun süre bina tarzını o kadar geniş tutmadı (T. M. Sokolova ve K. A. Orlova'nın yazdığı gibi). ). “Büyükannenin Hikayeleri ...” kitabında D. Blagovo şunları bildiriyor: “Ev ahşaptı, çok büyük, ferah, bahçeli ve mutfaklı bahçeli ve büyük bir çorak arazide, ilkbaharda köye gidene kadar, iki ya da üç ineğimiz”17 (burada 1790'lardan bahsediyoruz).

1815'te Moskova şehrinin inşası için bir Komisyon kuruldu. Tipik konut geliştirme projeleri üzerinde çalıştı. Moskova'daki yangın sonrası konut binaları ahşaptır, genellikle iki katlıdır, neredeyse her zaman bir asma kat ile, genellikle bir asma kat ile, değişmez bir ön bahçe ve yan duvarın yakınında bir giriş sundurması ile.

Ahşap evler tahtalarla kaplanmış veya sıvanmıştır. 1816'da Komisyonun öngördüğü açık renklerle boyandılar: "Böylece evler ve çitler daha yumuşak ve daha iyi renklerle boyandı, açık renklerin atandığı: vahşi, açık kahverengi, açık kahverengi ve yeşillik." ("Vahşi" ve "allık" renkler - açık gri ve et).

Taşra ve mülk sahibi evleri, kural olarak, aynı mimari tekniklere göre inşa edildi. D. Blagovo şöyle yazıyor: “Bu ev, bir zamanlar tamamen aynı iki ev inşa eden Kont Tolstoy'a aitti: biri köyünde, diğeri Moskova'da. Her iki ev de tamamen aynı şekilde tamamlandı: duvar kağıdı, mobilya, tek kelimeyle, her şey, hem birinde hem de diğerinde. Burada da 1790'lardan bahsediyoruz. Kont Tolstoy, D. Blagovo'ya göre "çok zengin bir adam". Ancak oldukça fakir toprak sahipleri bile evlerini genellikle Moskova'dakilerin modeline göre inşa ettiler. Aynı D. Blagovo şunları söylüyor: “Khoroshilov'daki ev

daha sonra Neelova'nın birkaç yıl daha yaşadığı eski ve harap oldu ve daha sonra Fransızlardan sonra inşa edilen Prechistensky modelimiz üzerine yeni bir ev inşa etti. Neelova fakir bir toprak sahibi, köyü Khorohilovo, Tambov eyaletinde bulunuyordu.

Aynı şekilde, toprak sahibinin evlerinin iç yapısı da tipikti. Kont M. D. Buturlin, “İç yapı her yerde tamamen aynıydı: Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan ve diğer illerde neredeyse hiçbir değişiklik olmadan tekrarlandı” diyor (anılar 1820'lere kadar uzanıyor).

Penza kentindeki ahşap taşra evinin ayrıntılı bir açıklaması, 1802'de ünlü anı yazarı F.F. Vigel tarafından verilmiştir. “Burada (yani, Penza'da. - V.U.) toprak sahipleri, yaz aylarında köyde olduğu gibi yaşadılar ... Bu evlerden birinin, şehrin veya köyün yerini tarif ettikten sonra, bir fikir verebilirim. diğerleri, tekdüzelikleri çok büyüktü.

19. yüzyılın başlarında, duvarların ve tavanların en çok şam ile boyandığı veya döşendiği zaman, duvarların ve tavanların dekorasyonunda 18. yüzyılın yankıları hala hissedildi. Dahası, duvar resimleri hem başkentlerde hem de malikanelerde kullanılıyordu, şu farkla ki St. Petersburg'da eski tanrıların figürlerini içeren duvar resimleri tercih edilirken, malikanelerde buketler, egzotik kuşlar vb. ile renkli resimler daha yaygındı. , daha çok Moskova'da yetiştirildi. S. T. Aksakov (18. yüzyılın sonunda): “Salona baktığımda ihtişamı beni etkiledi: duvarlar en iyi renklerle boyandı, bilmediğim ormanları, çiçekleri ve meyveleri, kuşları, hayvanları ve insanları tasvir ettiler. benim için bilinmeyen ... ".

M. D. Buturlin'den (1817'de): “O zaman, yoğun bir ormanın duvarlarında neredeyse gerçek boyutlarda ve farklı manzara görünümlerinde hala kullanılan beceriksiz (çoğunlukla) görüntüler vardı. Orta sınıfın toprak sahipleri arasında bu arsalar genellikle yemek odasında boyandı ... ".

Şam ve duvar resimlerinin yanı sıra, o zamanlar Rusya'da kağıt duvar kağıtları yaygın olarak kullanılıyordu.

Duvar kağıdı üretimi, 18. yüzyılda bağımsız bir endüstri olarak ortaya çıktı. Kağıt duvar kağıtları, Avrupalılar tarafından üretiminin uzun süredir uygulandığı Çin'den ödünç alındı. Avrupa'daki ilk duvar kağıdı fabrikaları İngiltere'de, ardından Fransa, Almanya ve Rusya'da ortaya çıktı. İngiltere'de, büyük miktarlarda ucuz ve orta dereceli duvar kağıtları üretildi; Fransa'da çoğunlukla sadece lüks duvar kağıtları yapıldı; Rusya'da duvar kağıdı fabrikalarının sayısı daha azdı.
...

18. yüzyılın sonunda duvar kağıdı her yerde kullanılmaya başlandı.

F. Vigel, asil D. Obolensky'nin 1797'deki Kiev eyalet mareşalinin evini şöyle anlatıyor: “Bütün şehir haftada iki kez onunla şölen yaptı ... Bir keresinde beni bu akşamlardan birine götürdüler. İşte bulduklarım: iki resepsiyon odası, uzun ve alçak bir salon ve biraz daha küçük bir oturma odası, her ikisi de en sıradan kağıt duvar kağıdıyla yapıştırılmış ... ".

Duvar kağıdının Vigel'e sıradan bir fenomen gibi görünmesi gerçeği ve tescilli duvar kağıdı imalatçılarının varlığı, 18. yüzyılın sonunda kağıt duvar kağıtlarının yaygın olarak kullanıldığını oldukça ikna edici bir şekilde kanıtlamaktadır. Hem kentsel hem de banliyö malikaneleri "kağıtlarla" dekore edilmeye başlandı. Duvar kağıdı ipek kumaşlarla değiştirildi. Varlığının en başından beri duvar kağıdı, bağımsız bir kaplama malzemesi olduğunu iddia etmedi. Tanınmış, daha pahalı malzemeleri taklit etmeye çalıştılar: deri, ahşap, mermer, şam. Çoğu zaman, duvar kağıdı deseni "kumaşın altında" yapıldı ve çoğu zaman

taklit malzemeye mümkün olduğunca yakın duvar kağıdı. Saraylarda bile (Ostankino, Kuskovo, vb.) Kağıt duvar kağıdından kaçınmadılar.

İşte Mikhailovsky Sarayı'nın bir açıklaması: “Oval salonun bitişiğindeki kıpkırmızı oturma odası, adını tuval üzerine yapıştırılmış ve duvarları kaplayan altın duvar kağıdı rozetleri ile kıpkırmızı renkten almıştır ... Oval salonun diğer tarafında mavi veya mavi bir oturma odası vardı. .. içindeki duvarlar kanvasla kaplanmış ve altın çiçekli mavi kağıt duvar kağıdı ile yapıştırılmıştı.

18. yüzyılda duvar kağıdı önce tuvale yapıştırıldı, ardından duvara yapıştırıldı. Duvarları duvar kağıdı ile süslemenin bu yöntemi, şam ile duvar döşeme geleneğini taşır. N. Gogol'un Korobochka yakınlarındaki "Ölü Ruhlar" da "odanın eski çizgili duvar kağıdıyla asıldığını" (1820'ler hakkında) hatırlayın.

19. yüzyılın başında - 10'lu ve 20'li yıllarda - endüstriyel duvar kağıtları daha az kullanıldı - özellikle konutlarda (ön kapılar değil). 1829'da Journal of Manufactories and Trade şunları bildirdi: “Evlerin, hatta ahşap olanların duvarlarını sıva, boya ve boyamanın en uygun olduğu zamandan beri, kağıt duvar kağıtları yavaş yavaş kullanımdan çıkmaya başladı ve sadece yazlık evlerde. , pavyonlar ve yetersiz insan korunmuştur... Zevk ve geleneklerdeki bu değişim duvar kağıdı fabrikalarını sıkışık bir konuma getirmiştir...". Duvarları süslemenin en popüler yollarından biri tek renkli boyamadır.

Yeni moda ile bağlantılı olarak, hem teknoloji hem de dekoratif nitelikler açısından temelde yeni bir duvar kağıdı türü ortaya çıkıyor. Alçı, dekorasyonda baskın bir yer işgal ettiğinden, “kağıtları” dışa doğru boyalı bir sıva yüzeyine benzetmeye çalışırlar: duvarlar kağıtla yapıştırılmış ve boyanmıştır.

yapıştırıcı boya; özellikle ön odalarda süslemelerini kaybederek daha monoton hale geldiler. “Renkler doygunluk ve yoğunluk kazanır. Mavi renk düzenine sahip oturma odalarında nadiren kullanılır, daha sık olarak derin, zengin koyu mavi. Ofislerin ve yatak odalarının yeşillikleri, çayırların doğal rengine ve sulu bahar ıhlamur taçlarına doygun.

Kağıt üzerinde yapışkan renklendirme de süslenebilir - bir şablon üzerinde. Böylece, geçen yüzyılın 10'lu ve 20'li yıllarında, sıradan İmparatorluk binalarının ahşap evlerinin iç mekanlarında duvarları süslemenin en yaygın yolu kağıt üzerinde dekoratif boyama oldu. Bu, tasarım ve araştırma çalışmaları sırasında mimar I. Kiselev tarafından ikna edici bir şekilde kanıtlandı. Duvar kağıdı koleksiyonu, 18.-20. yüzyılların yaklaşık bin örneğini içerir, yani, pratik olarak “kağıdın bir kaplama malzemesi olarak kullanımının tüm kronolojik aralığını kapsar ... makbuzlarının çoğu konut binaları için duvar kağıtlarından oluşur.

Moskova'daki binaların yıkılması planlanıyor.

1830'larda tek renk fabrika duvar kağıtları yaygınlaştı ve fabrika süslemeli duvar kağıtlarının popülaritesi de arttı. "Pahalı" duvar kağıtları, karmaşık resimlerin kağıt üzerinde yeniden üretildiği ve el boyaması kullanıldığı ve bir resmin üzerine birkaç yüz rengi üst üste bindirmek gerektiğinde, çok karmaşık bir desene sahip duvar kağıtlarını içeriyordu.

1829'da, "Manufactories and Trade Dergisi" şunları bildirdi: "Duvar kağıdı söz konusu olduğunda, ilk sırayı hiç şüphesiz İmparatorluk Majesteleri bölümünün Tsarskoye Selo duvar kağıdı fabrikasına aittir. Bu zenginliğin ürünleri, tadı, saflığı ve pahalı malzemelere en büyük benzerliği benzersizdir. Zengin ve güzel desenler, canlı renkler, saf ve zarif baskı, daha doğrusu bir gölge, onları en iyi yabancılarla karşılaştırılabilecek şekilde diğerlerinden ayırır.
M. N. Zagoskin "Koper'da Akşam" hikayesinde

(ilk olarak 1834'te yayınlandı), toprakları şimdi Penza bölgesinin bir parçası olan Serdobsky bölgesinde bir eyalet mülkünü anlatıyor. Yazar tanıklık ediyor: “İki iriyarı uşak, lüks değil, ama düzgün giyimli, bizi vagondan çıkardı. Geniş giriş holüne girdik... Bilardo salonu, yemek odası ve biri Çin duvar kağıdıyla kaplı iki oturma odasını geçtikten sonra, bosquet ile boyanmış kanepenin kapısında evin sahibiyle karşılaştık.

Moskova yakınlarında bulunanlardan Zhilkinskaya duvar kağıdı fabrikası, ürettiği duvar kağıdının kalitesi Tsarskoye Selo'nunkinden daha düşük olmasına rağmen daha popülerdi. Ve elbette, iyi organize edilmiş ve donanımlı fabrikaların yanı sıra birkaç küçük atölye vardı. Bu atölyelerden biri I. S. Turgenev tarafından “İlk Aşk” hikayesinde anlatılıyor. “Dava 1833 yazında gerçekleşti. Annem ve babamla Moskova'da yaşıyordum. Kaluga karakolunun yakınında bir kulübe kiraladılar... Yazlığımız ahşap bir lordun evinden ve iki alçak ek binadan oluşuyordu; soldaki kanatta küçük bir yerleştirildi

ucuz duvar kağıtları naya fabrikası.

I. S. Turgenev'in annesi Varvara Petrovna, 1839'dan beri Moskova'da Metrostroevskaya (şimdi) Caddesi'nde ahşap bir evde yaşıyordu. Evi incelerken, I. Kiselev, ofis binasında birkaç katmanın altında doğrudan çerçeveye yapıştırılmış kağıt duvar kağıdı buldu. Çizimleri katı, geometrik.

laquo; Rus kentsel ve kırsal mal sahibi-mimarının ansiklopedisi" (1837 ve 1842'de yayınlandı) diyor ki: "İç duvarlar da yağ ve yapıştırıcı ile boyanır ... ilk yöntem daha karlı, çünkü duvarlar boyanmış yağlı boya, yıkanabilir, ikincisi çok daha ucuz, daha renkli ve daha güzel. İç duvarlar hala döşemeli veya duvar kağıdı ile kaplanmıştır.

19. yüzyılın iç mimarlığında büyük bir uzman ve büyük bir duvar kağıdı uzmanı olan Mimarlar Birliği üyesi I. A. Kiselev, Nisan 1990'da Tarkhany'deydi. Malikaneyi inceledikten sonra şunları yazdı: “Anma dönemi boyunca (yaklaşık 30 yıl), dekorasyonun doğası tekrar tekrar kökten değişebilir. İnşaattan sonra ilk kez kütük evin çerçeveli duvarları hiçbir şekilde bitmedi, yani kütük ağacı açık kaldı. Bu süre çok uzun olabilir. Bir sonraki aşamada, duvar kağıdını doğrudan kütük evinin üzerine yapıştırabilirler. Ayrıca, bireysel yerel değişiklikler yapılabilir: duvar kağıdının onarımı ve değiştirilmesi, daha önce bitmemiş binalarda duvar kağıdı. Anıt döneminde iç mekanlarda sıva bulunması olası değildir. Evdeki tüm duvarlar aynı teknikle bitirilemez ve bitirilmemelidir. En zengin ve en zarif duvar kağıdı ön alandadır; fabrika yapımı duvar kağıdı, çok renkli, desenli olabilir. Üstelik, bu tür duvar kağıtları sadece bir ön odada, oturma odasında veya salonda, diğer odalarda - düz olabilir. Oturma odalarında bordürlerle sade de olabilirler. ...19. yüzyılın ilk yarısında malikane tipi bir evin iç kısmındaki duvar kağıdı en yaygın kaplama malzemesiydi. Basit duvar kağıtları (cilalı değil, hacimli değil, az sayıda baskılı pano ile), oldukça yüksek dekoratif niteliklere sahip olan diğer tüm kaplama türlerinden çok daha ucuza mal oluyor.

Peki köşkün iç duvarlarında nasıl bir dekorasyon tercih edilmelidir? Şu anda duvarlar kağıtla kaplanmış ve tek renkli olarak boyanmıştır. Bitirme çalışmaları yüksek kalitede, yüksek profesyonel düzeyde gerçekleştirildi: renkler çok iyi seçildi, duvarları pencere ve kapı çerçeveleriyle, süpürgeliklerle vb. eşleştirme kurallarına uyuldu.Bu duvar dekorasyonu yöntemi, 19. yüzyılın ilk yarısında en popüler olanı, yani tipoloji olarak ilgilendiğimiz zamanla oldukça tutarlıdır. Ve bu nedenle, olmasa da, iç duvarların dekorasyonunu değiştirmekten bahsetmemek mümkün olacaktır.

hangi koşullar. Onları düşünelim.

Daha önce de belirtildiği gibi, anma dönemi için malikanenin içi hakkında herhangi bir belgesel bilgi bulunmamaktadır. Sonra ne oldu?

1845'te E. A. Arsenyeva öldü. 14 yıl geçer. I.N. Zakharyin-Yakunin (bu 1859) Tarkhany'ye gelir ve malikanenin evini şöyle tanımlar: “Efendinin evi ... boş çıktı, yani o sırada kimse yaşamıyordu, ama

evdeki düzen ve temizlik örnek alınacak cinstendi ve on sekiz yıl önce Lermontov'un bu evde yaşadığı zamankiyle aynı mobilyalarla doluydu. Yönetici, Zakharyin-Yakunin'i “Lermontov'un Tarkhany'deyken her zaman yaşadığı odalara” yönlendirdi. Orada, evde olduğu gibi, her şey bu odaların parlak kiracısı zamanında olduğu gibi aynı form ve düzende korunmuştur. Camlı kilitli bir maun dolapta, bir rafta şaire ait kitaplar bile vardı ... Ölmek ... büyükannem vasiyet etti ... şairin odalarını asma katta olduğu gibi aynı biçimde terk etti. onun hayatı ve kendisi yaşarken değişimden koruduğu. 1859'da kader bana Tarkhany'yi ziyaret etme fırsatı verdiğinde, yaşlı kadın Arsenyeva'nın vasiyeti hala kutsal bir şekilde yerine getirildi.

Gorchakov'un Tarkhan'ın yöneticisi olarak kaldığı sekiz yıl daha geçti. Bunca zaman malikanede kimse yaşamıyordu. 1867'de Gorchakov'un altında - hangi ayda tam olarak bilinmiyor - asma kat evden çıkarıldı. Aynı yıl, 1867, tanınmış bir doktor ve yerel tarihçi N.V. Prozin, Tarkhany'yi ziyaret etti. Şöyle yazdı: “Siz ... küçük bir malikanenin verandasına çıkıyorsunuz ... her yerde kalın mura-va kadife bir halı gibi tüm avluyu kapladı. Tek katlı ahşap ev eskiden asma katlıydı, ancak asma kat çok yakın zamanda kaldırıldı ve hala orada, malikanenin avlusunda sökülmeden duruyor ... Lermontov burada çok zaman geçirdi ve aynı asma katta yaşadı, ki bu şimdi kaldırıldı ve avluya yerleştirildi ... -evdeki nat, şairin içinde yaşadığı daha önce olduğu gibi, bu güne kadar aynı kaldı.

N.V. Prozin, yaz aylarında Tarkhany'yi ziyaret etti, yulaf lapasının çiçek açtığı, yabani chi-cory, güller ve çayırların gür yeşil olduğu gerçeğine bakılırsa.

1891'de, şairin ölümünün 50. yıldönümü arifesinde, N.V. Prozin tekrar Tarkhan'ı ziyareti hakkında şöyle yazıyor: “Birkaç yıl önce, Tarkhany köyündeyken, eski hizmetçi Lermontov'u hala hayatta buldum. .. Yaşlı adam o zaman bile yıpranmıştı ve ayrıca kördü... O zamanlar bile Tarkhany'de, Lermontov'un yaşadığı evin asma katını sağlam buldum. ...Yöneticinin nezaketi ve aydınlatıcı ilgisi sayesinde

P. N. Zhuravleva, bütün evi görebiliyordum. Altın yıldızlı eski lacivert duvar kağıdıyla yapıştırılmış oturma odasından, alçak bir balkondan bahçeye indik.

Köşkün diğer odaları hakkında da bilgi sahibiyiz. Lermontov Amca'nın gelini A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova şunları söyledi: “Malikane şimdi olduğu gibi bir asma katlıydı. Duvarları uçuk sarı, çatısı yeşil, sütunları beyaz... Asma kat harap olduğu için yıkılmış, ancak daha sonra eskisi gibi restore edilmiş. ... Mikhail Yuryevich'in odası sarı duvar kağıdıyla kaplıydı ve içinde bir şömine vardı; içindeki mobilyalar sarıydı, sarı ipekle kaplanmıştı. ... Salonda beyaz çinilerden yapılmış iki soba vardı ve zemini parke kesilmişti; içindeki duvarlar bordo duvar kağıdı ile kaplandı ... Salonun duvarları hafif duvar kağıdı ile kaplandı ve cam pandantifli bir avize asıldı.

V. A. Kornilov - yönetmen olarak - Tarkhan müze mülkünün ilk rehberinde şunları yazdı: "Malikanenin restorasyonu ... 1936'da yapıldı ve köyün eski sakinlerinin ifadesine dayanıyordu. Lermontov ve şairin metinleri" .

...
Geç klasisizm çağında (malikanenin inşa edildiği tarzda Rus İmparatorluğu), her oda kendi, sadece içsel renk şemasıyla boyandı: salon, kural olarak, cepheye benzetilerek hafifti. - sarı, soluk, beyaz tonlar; hostes odası (çalışma - yatak odası) - yeşil; oturma odası çoğunlukla mavi veya açık maviydi; birkaç oturma odası olsaydı, sıradakiler pembe, ahududu, limon olabilirdi.

M. Yu Lermontov'un üç metninde - duvar kağıdı. İlk durumda, bunlar zengin bir taşralı toprak sahibi Palitsyn'in evinde 18. yüzyıl tarzında “çok renkli duvar kağıtları”; ikincisinde - bir züppe-Petersburg subayının odasında "açık mavi Fransız duvar kağıdı", üçüncüde - şiirin kahramanı, orta sınıftan bir kız olan sevgili Sashka'nın evinde "eski duvar kağıdı".

Yukarıdakilerin hepsinden ne sonuç çıkarılabilir?

Birincisi: tipolojiye bağlı olarak, bir malikanenin evi boyanabilir (yağ veya yapıştırıcı, tek renkli veya şablonla); fabrika yapımı kağıt duvar kağıtları (tek renkli ve süslemeli) olabilir. Bu tür kaplamalardan herhangi biri çağa uygun olacaktır.

İkincisi, duvar kağıdı için kanıtımız var. Ve diğer cila türleri lehine olanlara sahip değiliz. Bu bilgi tabii ki anma dönemine ait bir belge değil ama biz yapamayız, ihmal etmeye hakkımız yok çünkü malikanenin dekorasyonu, mimarisi, dekorasyonu hakkında o kadar az bilgimiz var ki, en küçüğü bile. tahıl, en azından bizi Lermontov dönemine biraz daha yaklaştırarak, işimizde değer vermeli, depolamalı ve kullanmalıyız.

Malzemeler:
1. D. Blagovo. Büyükannenin hikayeleri. Torunu tarafından kaydedilen ve toplanan beş neslin anılarından. L., Bilim, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlov. Çağdaşların gözünden. 19. yüzyılın ilk üçte Rus konut iç. L., RSFSR Sanatçısı. 1982
3. S.T. Aksakov. sobr. op. 4 ciltte M., 1955, v. 1
4. N.V. Gogol. sobr. op. 4 ciltte M., Pravda, 1952. v. 3
5. Manufactories ve ticaret dergisi. SPb. 6, 1829
6. A. Kiselev Duvar Kağıdı XVIII-XIX yüzyıllar. - SSCB'nin dekoratif sanatı, 1979, No. 4
7. M.N. Zagoskin. Favoriler. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, cilt 9. M.-L., 1965
9. St. Petersburg'un Rus kentsel ve kırsal mal sahibi-mimarının ansiklopedisi, bölüm 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky ve Lermontov, Chembar'da. (Notlarımdan ve hatıralarımdan). — Tarihsel Bülten. 1898, kitap. 3
11. Müze arşivi. Tarkhan tarihi için malzemeler; op. 1 ünite çıkıntı 75
12. P.A. Viskovatov. Mihail Yurjeviç Lermontov. Hayat ve sanat. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. M.Yu müze mülkü. Lermontov. Devlet Edebiyat Müzesi, 1948
14. M.Yu. Lermontov Koleksiyonu. op. 4 cilt M., Kurgu, 1976, cilt 1,

İlk yarının Rus sanatında iç tarz yaygınlaştı XIX .. Ev albümlerinin sayfaları zarif odaların, oturma odalarının ve dolapların suluboya çizimleriyle doluydu. Bu çizimler, o zamanın soylu evinin görünümünü güvenilir bir şekilde değerlendirebilecekleri gerçekten paha biçilmez bir malzeme haline geldi.

Bu türün en eski eserlerinden biri, S. F. Galaktionov'un “Sarayda Mavi Yatak Odası” adlı büyük (32,5 x 47,1 cm) suluboya sayfasıdır.

1. Sarayda mavi yatak odası. S.F. Galaktionov

Yatak odası, kural olarak, ön odaların süitini kapattı.

Ön yatağın ve kanopinin tasarımı özellikle önemliydi. Dekorasyonda en pahalı kumaşlar kullanıldı: şam, saten, grodetur. Döşemelik kurallarına göre, altın galonlar, örgüler, püsküller ve saçakların yanı sıra her türlü kurdele, fiyonk, çelenk ve çiçek buketleri, dokuma süslemeye zorunlu bir ek olarak görev yaptı.

Pencere ve kapı açıklıkları daha az zengin bir şekilde dekore edilmişti. Her zamanki gibi, pencereler en az üç çift perdeyle örtülmüştü. Ancak çoğu zaman sayıları, hafif şeffaf patiskalardan, daha sonra daha yoğun taftalardan ve ağır damask, kadife ve brokar ile biten altı çifte ulaştı.

Ön yatağa ek olarak, yatak odası mobilyalarında çeşitli koltuklar, aynalar, paravanlar, gündüz dinlenmek için bir yatak, çeşitli kanepeler, şezlonglar ve sedirler vardı. Yatak odasının olmazsa olmaz aksesuarı, sabahları kahve veya çay içtikleri küçük bir çalışma masası ve yuvarlak bir masaydı.

S.F. Galaktionov'un “Mavi Yatak Odası”nda, giden on sekizinci yüzyılın zevkini ve estetiğini yansıtan önemli iç tasarım detayları bulunabilir:
Zemin kaplaması - oda boyunca halı; şablonlu duvar kağıdı, pencere perdesi…. ve tabii ki Canopy Bed.

Saray yatak odalarında muhteşem bir ihtişam izlenimi yaratan "Sarşonlu Yataklar" olduğu için, yazımı birkaç çizimiyle süsleme isteğine karşı koyamıyorum.

2. General Moreau'nun karısının yatak odası. 1802

3. Juliette Recamier'in yatağının çizimi.

4. İmparatorluk tarzında Julette Recamier'in yatak odası.

5. Empire yataklarının çizimleri koleksiyonu.

Dairenin içindeki Rus tarzı nedir ve Rus mülkünün günlük hayatı nasıldı? Küçük odalar, hiç de değil, sadece ara sıra açık olan balo salonları ve devlet misafirhaneleri, çeşitli renklerde mobilyalar, sanatsal değerden daha fazla aileye sahip tablolar, günlük porselenler.

Yemek odası parçası. Sipariş üzerine perde kumaşı, Colefax & Fowler, kareli biye, Manuel Canovas. Boyalı ekran, 20. yüzyılın başlarında, Fransa. Kumaş döşemeli koltuklar, Brunschwig & Fils. İpek üzerine el boyaması vintage dekoratif yastıklar.

İmparatorluk ailesinin üyeleri bile kişisel yaşamlarında kendilerini sıradan bir konforla çevrelemeye çalıştılar - sadece Alexander III'ün Gatchina Sarayı'ndaki veya II. Nicholas'ın Tsarskoye Selo Alexander Sarayı'ndaki kişisel dairelerinin fotoğraflarına bakın ...

Yemek odası. Yeşil mermerden şömine portalı, Kirill İstomin'in eskizlerine göre yapılmıştır. Yün halı, Rusya, 19. yüzyıl sonu. Antika avize, Fransa, 19. yüzyıl. Çin tarzı oyma yemek masası ve deri döşemeli sandalyeler, İngiltere, 20. yüzyıl. Kumaş kılıflar, Cowtan & Tout. Masanın üzerinde ev sahiplerinin koleksiyonundan antika bir dantel masa örtüsü var. Porselen servisi, Fransa, 20. yüzyılın başları. Duvarda antika Fransız, Alman ve Rus porselenlerinden oluşan bir koleksiyon var.

Dekoratör Kirill Istomin'in, müşterilerin tarihsel özgünlük iddiası olmadan Rus tarzında bir evin malikanesinin içini yaratma isteği ile kendisine döndüklerinde düşündüğü bu iç mekanlardı.

kiril istomin

Kirill, “Hareket halindeyken bir efsane icat etmeye başladık” diyor. - Projedeki ilk çalışma günlerinden itibaren, mal sahipleri ile birlikte tamamen farklı mobilyalar aramaya başladık - dedikleri gibi, yedekte.

Kabine parçası. Kanepe, Kirill İstomin'in eskizlerine göre sipariş üzerine yapılır; döşeme, Clarence House. Duvarda ev sahiplerinin ikonları var.

Ana oturma odası. Goblen, Fransa, 18. yüzyıl. Vintage İngiliz koltuk, döşeme, Cowtan & Tout. Masa lambaları antika Çin vazolarından yapılmıştır. Chinoiserie tarzında altın boya ile kırmızı lake sehpa, vintage. Raflar ve kanepe, dekoratör, kumaş, Cowtan & Tout'un eskizlerine göre sipariş üzerine yapılır. Deri üst ve çekmeceli masa, İngiltere, 20. yüzyıl, yanında eski bir rattan sandalye. Mermer tablalı yuvarlak masa, Rusya, 19. yüzyıl.

Bu goblen ile evin yeniden yapılandırılması başladı - eski oturma odasında bunun için yeterli alan yoktu. Oturma odasına bitişik olan yeni uzantı, evin birinci katına eşit bir alana sahiptir.

Koridor. Duvar kağıdı, Stark. Oyma ahşap yaldızlı avize, İtalya, XX yüzyıl. Ayna, İngiltere, 19. yüzyıl. Çekmece ve aplikler, vintage. Kumaş sandalye örtüleri, Lee Jofa.

Kare planlı, iki odaya bölünmüştür: yemek odası ve duvarlarından birinde goblen olan yeni bir oturma odası.

Mutfak. Kumaş bandeau, Lee Jofa. Schumacher kumaştan sandalye kılıfları. Avize, yemek masası ve sandalyeler, Rusya, 1900'ler.

Kirill gülümsüyor: "Mimarların, mevcut mobilyaların yerleşimini dikkate alarak odaları planlamalarını emrettiğimizde ne düşündüklerini anlıyorum." "Ama dekoratörler ve mimarlar arasındaki yüzleşme konusunda her zaman bir mizah anlayışım vardır."

Mutfak parçası. Masa üstü ve backsplash granitten yapılmıştır.

Kasıtlı olarak basit yüzeyler - ahşap zeminler ve boyalı duvarlar - odalardaki tavanların yüksekliği ile dengelenmiştir. Eski evde, yaklaşık bir buçuk metre daha aşağıdalar.

Misafir banyosu. Çiçekli duvar kağıdı, Cowtan & Tout. Keten çerçeveli etek, Clarence House. 20. yüzyılın başlarında, İtalya, boyalı oyma ahşap çerçeve içinde tabanın üzerinde ayna.

Bununla birlikte, bu bile, tesislerin tören salonları gibi görünmesini sağlamaz - aynı oturma odaları, sanki devrim öncesi fotoğraflardan alınmış gibi. Bu fotoğrafların hangi ülkede çekildiğini söylemek zor: Yemek odasında, seladon duvarlara asılı çini tabaklar ve çiçekli perdelerin birleşimi Viktorya dönemi İngiliz malikanelerini andırıyor, küçük oturma odasının dekoru ise süslü. çiçek çelenklerine sahip tarihi duvar kağıtları ve onları yansıtan, içlerindeki Rus stilini anımsatan koyu kırmızı perdelerin kaynayan beyaz dantelli fırfırları, Volga'da bir yerde bir tüccar konağı.

Ebeveyn yatak odası parçası. Yaldızlı Çin tarzı boyama ile İngiliz vintage lake sekreter.

Neredeyse kitsch, ancak reçelli sıcak çay zaten işini yaptı ve hiçbir şey düşünmek istemiyorsunuz, tüylü bir fuların arkasına saklanıp bir kedinin yatıştırıcı mırıltısını dinliyorsunuz. “Tabii ki, bu tamamen icat edilmiş bir iç mekan ve burada tarihsel paralellikler bulmanız pek mümkün değil.

Küçük oturma odası. Vintage Fransız bronz aplikleri St. Petersburg'da satın alındı. Antika yaldızlı koltukların arkaları, ev sahiplerinin koleksiyonundan antika dantellerle kaplanmıştır. Orijinal ahududu döşemeli vintage saçaklı kanepe. Arşiv orijinallerine dayalı el baskılı duvar kağıtları sipariş üzerine yapılır. Perdeler, ipek, Lee Jofa. Dekoratörün eskizlerine göre ahşap raflar yapılır.

Dekoratör, bunun yerine, klasikleri okurken geçmiş bir dönemi nasıl hayal ettiğinize dair anıları çağrıştırdığını söylüyor. - Evde pek çok uyumsuz şey var ama böyle bir “kusur” işimi görünmez kılıyor.