Rembrandt'ın resimleri her şeyi görüyor. Rembrandt Harmens van Rijn - biyografi ve resimler

Büyük Hollandalı sanatçı Rembrandt, Galileo ve Newton'un en yüksek başarılarının olduğu dönemde yaşadı. Onun zamanında ve aynı ülkede Descartes ve Spinoza felsefi eserlerini yarattılar. Onun yüzyılı, büyük oyun yazarlarının - Shakespeare, Lope de Vega, Calderon, Moliere ve ünlü ressamların - Rubens, Velazquez, Poussin'in dönemiydi. Rembrandt döneminde ve büyük ölçüde onun dehası sayesinde, Hollanda'da resim yapmak kent kültürünün en çarpıcı fenomenlerinden biri, yeni bir sınıfın - burjuvazinin ve ileri fikirlerin taşıyıcısı - estetik ideallerinin bir temsilcisi haline geldi.

Özünde son derece hümanist ve benzersiz sanatsal biçimiyle mükemmel olan Rembrandt'ın çalışmaları, insan uygarlığının gelişiminin zirvelerinden biri haline geldi. Rembrandt'ın tür ve tema bakımından çeşitlilik gösteren eserleri, sıradan bir insanın ahlakı, ruhsal güzelliği ve onuru, iç dünyasının anlaşılmaz karmaşıklığının anlaşılması, entelektüel zenginliğinin çok yönlülüğü ve duygusal deneyimlerinin derinliği ile ilgili fikirlerle doludur. . Pek çok çözülmemiş gizemi gizleyen bu olağanüstü sanatçının resimleri, çizimleri ve gravürleri, karakterlerin anlayışlı psikolojik özellikleri, gerçekliğin felsefi kabulü ve beklenmedik sanatsal kararların ikna edici gerekçeleri ile büyülüyor. İncil'deki hikayeleri, eski mitleri, eski efsaneleri ve kendi ülkesinin geçmişini, insanlık ve toplum tarihindeki gerçekten anlamlı olaylar olarak yorumlaması, belirli insanların derinden hissedilen yaşam çatışmaları, özgür ve çok değerli bir yorumun yolunu açtı. geleneksel görseller ve temalar.

Utrecht Caravaggistlerini takip eden Rembrandt, Caravaggio'nun keşiflerini özümsemiş, sanatsal bir imajın yaratılmasında en önemli rolü, başlangıçta güçlü bir duygusal etki faktörü olarak ve daha sonra aktif olarak şekillendiren hayat veren, ruhsallaştırıcı bir güç olarak chiaroscuro'ya vermiştir. işin tüm yapısı.

Rembrandt'ın yaratıcı yöntemi, doğanın bir sanatçının laboratuvarı olarak orijinal kullanımına dayanıyordu: “Öğrenin... zengin doğayı takip edin ve içinde bulduklarınızı sergileyin. Cennet, yeryüzü, deniz, hayvanlar, iyi ve kötü insanlar; her şey bizim egzersizimize hizmet ediyor... Binlerce doğal kaynak bizi çağırıyor ve diyor ki: Gel, bilgiye susamış, düşün ve bizi çoğalt.

Rembrandt'a göre gerçeklikten alınan sanatsal biçim, yaratıcı sürecinde özgür kalan ressamın nihai hedefi değildi. Onun yargısına göre, "...sanatçının resimdeki niyetini anladığı anda resim biter." Ustanın sanatsal hareket özgürlüğüne ilişkin bu Rembrandt fikri, daha sonra Avrupa resminin en önemli başarılarından biri haline geldi.

Rembrandt, Kuzey Hollanda'nın İspanyol yönetiminden nihai kurtuluşunun ve bunlardan birine göre, Hollanda'nın resmi olmayan adını alan Birleşik Eyaletler Cumhuriyeti'nin oluşumunun arifesinde doğdu. Sanatçının ilk yıllarında memleketi, Avrupa'da burjuva toplumunun oluşumunun en önemli merkezlerinden biri haline geldi. (Deniz ticareti ve kolonilerin ele geçirilmesi sayesinde) müreffeh, sanayicilerin, tüccarların ve bankacıların hızla gelişen, nispeten hoşgörülü ve demokratik bir devletinde, birçok Avrupalı bilim adamı, düşünür, şair ve sanatçı Engizisyon ve zulümden sığındı. Fransız filozof Descartes 1631'de "Başka hangi ülkede bu kadar geniş bir özgürlüğe sahip olunabilir?" diye yazmıştı. 17. yüzyıl Hollanda'sında resmi olarak sanatçı, Kalvinizm dini resmi reddettiği için sanatın taçlı hamisinin iddialarından ve kilisenin taleplerinden gerçekten özgürdü; ancak yeni toplumun pratik çıkarlarına hizmet ederken, kendisi de piyasa ilişkileri çemberinin içine çekildi: sanat eserleri, talebi modaya ve müşteri zevklerine bağlı olan bir meta haline geldi. Onların taleplerine direnmeye cesaret eden efendi, unutulmaya ve yoksulluğa mahkum edildi. Bunun çarpıcı bir örneği Rembrandt'ın kaderiydi.

Sanatçının babası, Kalvinizm'e geçen değirmen sahibi Harmen Gerrits van Rijn'di. Annesi asilzade Katolik bir aileden geliyordu. En küçük oğlu Rembrandt'ın iyi bir eğitim alması gerekiyordu. Yedi yaşındayken bir Latin okuluna gönderildi ve on dört yaşında Leiden Üniversitesi'nde öğrenci oldu ve bir yıl sonra resim sanatına ciddi bir şekilde başlamak için oradan ayrıldı. Rembrandt, Leiden'de az tanınan sanatçı Jacob van Swanenburch'un stüdyosunda neredeyse üç yıl geçirdi, ardından Amsterdam'da o zamanın moda ressamı Pieter Lastman'la çalıştı ve ardından Leiden'e dönerek 1625'te arkadaşıyla birlikte kendi atölyesini açtı. taşralı Jan Lievens. Evanjelik temalar üzerine ilk çalışmaları (Tüccarların Tapınaktan Kovulması, 1626, Moskova, A.S. Puşkin'in adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi; Tapınağa Getirilmesi, 1628, Hamburg, Kunsthalle) hala Lastman'ın etkisini ele veriyor. Rembrandt'ın kompozisyonun etkileyici teatralliğini, karakterlerin pozlarının, jestlerinin ve yüz ifadelerinin biraz kasıtlı ifadesini, renk şemasının dekoratif parlaklığını benimsediği.

1628'de yirmi iki yaşındaki Rembrandt, "çok ünlü" bir usta, ünlü bir portre ressamı olarak tanındı; Müşterileri ve öğrencileri oldu. “Yahuda Gümüş Parçaları Geri Döndürüyor” tablosu (1629, Londra, özel koleksiyon), Orange'lı stad sahibi Frederick Hendrik'in sekreteri ünlü sanat uzmanı Constantin Huygens'in coşkulu bir incelemesini uyandırdı: “... acıklı bir korkuyla titreyen bu vücut, Her zaman iyi tadı tercih ederim.” Huygens, Otobiyografisinde (1628-1631), o zamanın Hollandalı sanatçıları arasında Rembrandt'ın adını ilk olarak adlandırdı ve eserlerinin meydan okuyan cesaretini önceki resim geleneğinin tamamıyla karşılaştırdı.

1631'den bu yana, Rembrandt'ın hayatı sonsuza kadar Amsterdam'la bağlantılıydı - dünyanın her yerinden malların ve meraklıların akın ettiği, insanların ticaret ve bankacılık işlemlerinde zenginleştiği, feodal Avrupa'nın dışlanmışlarının arayış içinde akın ettiği hareketli bir liman ve sanayi şehri. sığınak ve zengin kasabalıların refahının iç karartıcı yoksullukla bir arada var olduğu yer. Rembrandt'ın Amsterdam dönemi, Hollanda grup portreleri geleneğini değiştiren Dr. Tulp'un Anatomi Dersi'nin (1632, Lahey, Mauritshuis) kendisine getirdiği baş döndürücü başarı ile başladı. Rembrandt, sanatçı için poz veren genel meslekten insanların olağan gösterisini, katılımcıların - cerrahlar loncası üyelerinin meslektaşlarını dinleyerek, entelektüel ve ruhsal olarak aktif katılımla birleştiği, özgürce kararlaştırılmış bir sahnenin dramaturjisiyle karşılaştırdı. bilimsel araştırma süreci. Ön planda soluk bir nokta olarak vurgulanan hareketsiz bir ceset ile pitoresk, özgürce oluşturulmuş farklı karakterlerden oluşan bir grup arasındaki kontrast, resme yoğun bir dramatik renk katıyor.

Rembrandt'ın hayatındaki otuzlu yıllar şöhret, zenginlik ve aile mutluluğunun olduğu bir dönemdi. Pek çok sipariş aldı, etrafı öğrencilerle doluydu, İtalyan, Flaman ve Hollandalı ressamların eserlerini, antik heykelleri, mineralleri, deniz bitkilerini, antik silahları ve doğu sanatına ait nesneleri toplama konusunda tutkuluydu; Resimler üzerinde çalışırken, koleksiyondaki sergiler genellikle sanatçıya destek görevi görüyordu.

1634'te Rembrandt, ilham perisi ve modeli olan sevgili Saskia van Uylenburgh ile evlendi. Asil ve zengin bir aileden gelen genç bir aristokrat olan Saskia'nın sanatı, heyecan verici bir mutluluk beklentisiyle dolu ve çekici, kadın bedeninin somut dünyevi güzelliğini öven, sıcaklık ve yaşam sevinci yayan büyüleyici samimi kadın imgelerini içeriyordu. doğallık ("Gülen Saskia", 1633, Dresden, Resim Galerisi; "Danae", 1636, 1646-1647, St. Petersburg, Devlet Ermitaj Müzesi).

Rembrandt'ın bu döneme ait eserleri son derece çeşitlidir; insanın ve doğanın manevi ve sosyal özüne dair sanatsal bir anlayışa yönelik yorulmak bilmez, bazen acı verici bir arayışa tanıklık ediyorlar ve sanatçıyı amansızca, adım adım toplumla çatışmaya sokan eğilimleri gösteriyorlar. 1633-1639'da Orange'lı şehir sahibi Frederick Hendrick (Münih, Alte Pinakothek) için gerçekleştirilen "Tutku" resim serisinde, Rembrandt'ın kendisine göre "büyük zorluklarla" "en yüksek ve en doğal hareketlilik" ifadesini elde etti. ”, bunun altında Hollanda'da XVII yüzyıllarda ruhun hareketi anlaşıldı. Sanatçı, kurtarıcı acı, kendini feda etme ve duyguların arındırıcı yoğunluğu temasını çözerken dini temalara yöneliyor ("Haçın Yükselişi", 1634; "İbrahim'in Kurban Edilmesi", 1635, her ikisi de - St. Petersburg, State Hermitage), muhteşem Barok tekniklere başvuruyor - hızla büyüyen formlar, çapraz yapılar, keskin açılar, ışık akışları, ana karakterleri teatral olarak karanlıktan kapmak, görüntülerin idealleştirilmesi ve dramatizasyonu. Sipariş edilen portrelerde ölçülü, aksesuarlara özenli, yüz hatlarını dikkatlice inceliyor, görüntünün orijinalle benzerliğini açıkça önemsiyor ve bireysel özellikleri tanımlıyor ("Bir Bilim Adamının Portresi", 1631, St. Petersburg, Devlet Ermitaj Müzesi) ).

Sanatçı, "kendisi için" portrelerde ve otoportrelerinde kompozisyon ve chiaroscuro efektlerini özgürce dener, renk şemasının tonalitesini değiştirir, modellerine fantastik veya egzotik kıyafetler giydirir, pozları, jestleri, aksesuarları çeşitlendirir ("Flora", 1634) , St. Petersburg, Devlet Ermitaj Müzesi).

Meydan okurcasına cesur "Saskia ile Otoportre" (c. 1635, Dresden, Sanat Galerisi), anlamsız kompozisyonu ve sınırsız resim tarzıyla, büyüleyici yanardöner altın, yeşilimsi, zeytin, pembemsi ton yelpazesiyle fırtınalı bir neşe, coşku yayıyor Kalvinist ahlakın kısıtlanmış normlarından çok uzakta, hayattan keyif almaya bir çağrı. Bu resimde Rembrandt'ın ilk olarak Müsrif Oğul'un İncil benzetmesi temasını ele aldığına inanılıyor.

Rembrandt'ın kişisel kaderindeki trajik değişiklikler (1642'de yeni doğmuş çocukların ölümü, annesi - ona dokuz aylık bir oğlu Titus bırakan Saskia'nın hastalığı ve ölümü), inatçı isteksizliği nedeniyle mali durumunun kötüleşmesi Kentlilerin değişen zevklerini memnun etmek için ruh özgürlüğünü ve yaratıcılığı feda etmek, sanatçı ile toplum arasında giderek olgunlaşan çatışmayı ağırlaştırdı ve açığa çıkardı. 1642'de, tüfek loncası tarafından sipariş edilen devasa bir anıtsal tuvalle çağdaşlarını şaşırttı; geleneksel tüfekçilerin grup portresi yerine (şölen yapan veya şirket kaptanı tarafından izleyiciye sunulan), ciddi ve acıklı bir ses veren bir sahne yarattı. Bağımsız bir şehrin hak ve özgürlüklerini savunanların neşeli performansı. Müşterilerin hoşnutsuzluğuna rağmen, coşkulu kalabalığın arasında kalabalıklaşan ve kısmen birbirlerini gizleyen tetikçilerin yanı sıra, isimsiz ve gizemli karakterler (horozlu, parlak ışıklı bir cüce, takımın karşısında koşan bir çocuk) yerlerini aldı. kompozisyon. Resim 1715 yılına kadar, kendisi için yaratıldığı Amsterdam “Atıcılar Evi”nin ana salonunda bulunuyordu. 19. yüzyılın başında koyulaşan verniğin birçok detayı gölgede bırakması nedeniyle “Gece Nöbeti” (1642, Amsterdam, Rijksmuseum) adını almıştır. 1946-1947'deki restorasyonun ardından seyirci, görkemli bir kemerin arka planında ortaya çıkan, mizansenin kahramanca-romantik duygusuna karşılık gelen, güçlü ışık ve gölge parıltılarıyla dolu, havayla dolu renkli bir tablo gördü. - zafer ve zaferin sembolü. Esasen Gece Nöbeti, ülkenin yakın zamandaki kahramanlık geçmişine dair anıları romantikleştirme fikriyle dolu, o zamana kadar Hollandalıların unutmaya başladığı yüksek yurttaşlık ideallerini doğrulama çabasıyla dolu tarihi bir resimdir.

1640'ların eserleri, sanatçının çevredeki yaşamdan kademeli olarak ruhsal olarak ayrıldığına ve eserinin hümanist yöneliminin güçlendiğine tanıklık ediyor. İncil konularının seçimi artık insanın karmaşık duygusal deneyimlerini iletecek bir tema arayışı tarafından yönlendiriliyor ("Davud'un Jonathan'a Vedası", 1642, St. Petersburg, Devlet Ermitaj Müzesi; "Mesih Hastaları İyileştiriyor" gravürü, 1649) ), anne sevgisine sıcaklık ve bağlılık, gerçekten sevgili insanlara manevi yakınlık, mütevazı, iddiasız yaşamın ustaca ataerkil yolunun güzelliği ("Kutsal Aile", 1645, St. Petersburg, Devlet Hermitage; "İsa Emmaus'ta", 1648) , Paris, Louvre).

Yarım tonların giderek karmaşıklaşan gelişimine dayanan resimlerin renklendirilmesi daha duygusal ve sesli hale geldi, ışık ve gölge renkli ve aktif hale geldi. Yeni arayışların ruhuyla yeniden yazılan Danae'de, kompozisyonu saran parlak altın şeffaf sis, gerçek bir karakterin rolünü oynuyor - Jüpiter'in babası Kral Acrisius tarafından bakır bir kuleye kilitlenen kıza nüfuz ettiği altın yağmur. torununun ellerinde öleceği tahmin ediliyordu. Rembrandt, efsanevi güzelliğe, yasak bir tarihi endişeyle bekleyen gerçek bir dünyevi kadının özelliklerini verdi. Rembrandt giderek daha fazla manzaraya yöneliyor, resim ve grafiklerde romantik, heyecanlı, merak uyandırıcı, ancak bazen dışa doğru huzurlu bir doğa görüntüsü yaratıyor (“Üç Ağaç”, 1643; “Harabelerle Manzara”, yaklaşık 1643, Kassel, Resim Galerisi). ).

1650'lerdeki çekici kadın resimlerinin modeli ("Bir Derede Yıkanan Kadın", 1654, Londra, Ulusal Galeri; "Penceredeki Hendrickje", 1656-1657, Berlin, Devlet Müzeleri) Rembrandt'ın ikinci eşi ve sadık arkadaşı Hendrikje idi. 1649 yılında genç bir kızken sanatçının evine giren Stoffels, iş idaresi ve Titus'u büyütmenin zorlu kaygılarını onunla paylaştı.

Sanatçı için tam bir yıkım ve yoksullaşma dönemi olan zorlu 1650'ler ve 1660'lar, çalışmalarının en verimli ve olgun dönemi oldu. Bu yıllarda Rembrandt, çeşitli yaşlardan, rütbelerden ve zekalardan, uygulama becerisi ve psikolojik özelliklerin eksiksizliği açısından eşsiz insanların portreleri-biyografilerinden oluşan bir galeri oluşturdu. Bu dönemin en iyi eserlerinden biri üretici, hayırsever ve şair Jan Six'in (1654, Amsterdam, Six Koleksiyonu) yumuşatılmış gri, açık kahverengi, kırmızı-kırmızı, inci beyazı, siyah ve Yaşının ötesinde olgunlaşmış, yaşam tecrübesiyle bilge bir adamın imajını tasvir eden altın tonlar. Önemli üzüntülere ve zorluklara katlanmış zayıf yaşlı insanların görüntüleri, basit insani niteliklerin - ahlaki saflık, nezaket ve yaşamdaki bilgelik - kalıcı değerinin farkındalığıyla doludur ("Kırmızılı Yaşlı Adamın Portresi", c. 1652-) 1654; "Yaşlı Yahudi", 1654, her ikisi de - St. Petersburg, Devlet İnziva Yeri; "Yaşlı Bir Kadının Portresi", 1650-1652; "Yaşlı Kadın", 1654, her ikisi de - Moskova, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi A.S. Puşkin). Sanatçı, alacakaranlıktan dışarı çıkan, hafifçe aydınlatılmış, düşünceli, neşesiz yüzler ve sımsıkı kenetlenmiş ellerle, aynı derecede sakin pozlarda hareketsiz oturan yaşlı insanları tasvir ediyor. Yoğun impasto ve hafif şeffaf vuruşlar, birçok renk tonunda boyanmış bir ışık ve gölge oyunu halinde örülür, ince yüz ifadelerini ustaca aktarır, tasvir edilen kişinin duygu ve düşüncelerinin hareketini yansıtır. Rengarenk doygun, ışık dolu kırmızı-kahverengi renk şeması, portrelerin duygusal ifadesini artırır ve içinizi ısıtan bir insan sıcaklığı hissi verir.

Rembrandt'ın son grup portresi - "The Syndics" (1662, Amsterdam, Rijksmuseum) - kompozisyonun sadeliği ve özlülüğü ile dikkat çekiyor, karakterleri birbirine sıkı sıkıya bağlı bir toplulukta birleştiriyor, toplumun beş büyüklerinden her birinin özelliklerinin bireyselliği. Amsterdamlı kumaşçılar ve onların hizmetkarları loncası ve renk paletinin son derece ölçülü ihtişamı.

Bu dönemde çizim ve gravür sanatında Rembrandt, en yüksek teknik mükemmelliğe ve resimden daha aşağı olmayan sanatsal etkinin gücüne ulaştı (gravürler “Doktor Faustus”, yaklaşık 1652; “Üç Haç”, 1653; “İsa'yı Öğretmek”, yaklaşık 1656).

Hayatının son on yılında kader büyük ustayı esirgemedi: Hendrikje Stoffels 1663'te öldü ve onu küçük kızı Cornelia'yla bıraktı ve Titus 1668'de öldü.

Bu yıllarda Rembrandt, İncil'deki konular, portreler ve otoportreler üzerine en önemli ve derin eserlerini yarattı; insan yaşamının anlamı, iyi ve kötü eylemlerin cezası, yalnızlığın trajedisi ve bağışlama hakkında sorular sordu. “Artaxerxes, Haman ve Esther” (1660, Moskova, A.S. Puşkin'in adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi) tablosundaki ihanet ve asaletin gizli dramatik çatışması, inatla ilerleyen parlak sıcak tonlar ve puslu karanlığın yoğun mücadelesiyle aktarılıyor. Sahnenin derinlikleri, ölmekte olan ışığın trajedisinin çarpıcı bir güçlü görüntüsünü yaratıyor.

Rembrandt'ın sanatsal değerleri bakımından benzersiz olan “Savurgan Oğul'un Dönüşü” (c. 1663, St. Petersburg, Devlet İnziva Yeri) adlı tablosu, tutkulu bir affetme çağrısı, kişinin komşusu için şiirsel bir sevgi ilahisi olarak algılanıyor. Sanatçıyı uzun yıllar endişelendiren müjde teması. Yoğun gölgelerin arasından ışığa çıkan figürlerin anıtsal ihtişamında, alevli kırmızı ve yumuşak altın pembemsi-koyu sarı tonlarının uyumunda, tek bir bağışlama ve tövbe dürtüsünde birleşen baba ve oğulun üzerine somut bir huzur duygusu iniyor. .

Belki de Titus'un kızı torunu Titia'nın doğumu, Rembrandt'a "Tapınaktaki Simeon" (1669, Stockholm, Ulusal Müze) tablosu üzerinde çalışmaya ilham verdi. Kaderinde bebek Mesih'i görecek ve ancak o zaman ölecek olan Evanjelik ihtiyarın kaderinde ("Sen, sözüne göre, ey Efendi, kulunu esenlik içinde gönderiyorsun, çünkü gözlerim Senin kurtuluşunu gördü"), sanatçı kendi kaderini görmüş gibiydi. Rembrandt'ın tabloyu bitirmeye vakti olmadı ama bir gün anlaşılacağı umudundan vazgeçti. Bu parlak sanatçının unutulmuş yaratıcı mirasının dünya sanat tarihindeki en büyük fenomen olarak değerlendirilmesi iki yüzyıl sürdü.

Tatiana Starodub

Parlak bir sanatçı, chiaroscuro ustası ve Hollanda resminin Altın Çağı'nın ana temsilcisi Rembrandt Harmensz van Rijn'dir. Daha önce güzel sanatlarda bilinmeyen tüm insani duygu ve duyguları resimlerinde aktaran kişi budur. Tüm eserleri birçok gizem, sır ve spekülasyonla örtülü paha biçilmez şaheserlerdir.

Rembrandt van Rijn'in doğum gününde Yaşam Rehberi, en ünlü tabloları hakkında inanılmaz gerçekleri topladı.

Jacob de Geyn III'ün Portresi (1632)

Bu tablo Guinness Rekorlar Kitabı'nda dünyanın en çok çalınan tablosu olarak listelenmiştir. Dört kez çalındı ve bulundu, bu da ona "Rembrandt gidiyor" lakabını kazandırdı.

Danae (1636 -1647)

1985 yılında Hermitage'ın akıl hastası bir ziyaretçisi bu tabloyu sülfürik asitle ıslatıp kesti. En çok tuvalin en önemli kısımları, özellikle de Danae figürü zarar görmüştür. 20 yıllık bir restorasyonun ardından tekrar galeriye asıldı ama kalın bir cam tabakasının altına.

Röntgen, prensesin ilk başta yüzünün, ressamın 1642'de ölen karısı Saskia'nın yüzüne benzediğini gösterdi. Tablonun son hali, sanatçının eşinin ölümünden sonra birlikte yaşadığı Rembrandt'ın metresi Gertje Dirks'in yüzüne benzemeye başladı.

Gece Nöbeti (1642)

Bu tablonun gerçek başlığı “Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un Tüfek Bölüğünün Performansı”dır. Tablo, bulunduğunda tuvalin arka planının siyah olması nedeniyle çok daha sonra “Gece Nöbeti” adını aldı. Ancak 1947'de yapılan restorasyon sırasında tablonun isle kaplı olduğu ve orijinal arka planın açık renkli olması gerektiği anlaşıldı. Bu nedenle film için daha mantıklı bir isim “Day Watch” olurdu.

Resmin ortasında da bir kız çocuğu tasvir edilmiştir. Karakteriyle ilgili pek çok gizem var ancak çoğu kişi kızın yüzünün Rembrandt'ın karısı Saskia'ya çok benzediğine inanıyor.

Müsrif Oğul'un Dönüşü (1666-1679)

Bu Rembrandt'ın en büyük dini tablosu. Oğul eve döndüğünde Hıristiyan benzetmesinin sonunu anlatır (meselden alıntı: “ Ve henüz uzaktayken babası onu gördü ve ona acıdı; ve koşarak boynuna düştü ve onu öptü. Oğlu ona şöyle dedi: Baba! Cennete ve senin önünde günah işledim ve artık senin oğlun olarak anılmaya layık değilim"). Resmin sağ köşesindeki iki karakterin aynı baba ve oğul olduğu, ancak farklı bir zamanda: savurgan oğul evden ayrılmadan önce olduğu yönünde bir görüş var.

Aynı temalı bir başka tablo daha var: "Meyhanedeki Savurgan Oğul", babasının mirasını çarçur eden bir oğlu gösteriyor.

Doktor Tulp'un Anatomi Dersi (1632)

Resimde Dr. Nicholas Tulp insan elinin anatomisini öğrencilerine gösterirken görülüyor. Arka planda, resimdeki tüm kişilerin adlarını gösteren bir kağıt parçası taşıyan bir adam görüyorsunuz, ancak başlangıçta kol kaslarının bir taslağı vardı. Ayrıca başlangıçta tabloda sadece 6 kişi vardı; sanatçı daha sonra iki kişi daha ekledi.

Stüdyodaki Sanatçı (1628)

Resim, uzmanlara göre Rembrandt'ın atölyesine karşılık gelen sanatçının atölyesini tasvir ediyor. Resimdeki sanatçı ise öğrencisi Gerrit Dou'dur.

Sendikalar (1662)

Bu grup portresi, Amsterdam Kumaşçılar Birliği'nin her yıl seçilen üyeleri tarafından sipariş edildi. Bu Rembrandt'ın yarattığı son grup portresi. Tabloda incelikli bir sembol var: Duvarda loncadaki sendikaların rolünü oynadığı bir deniz feneri tablosu asılı.

Homeros'un büstüyle Aristoteles (1653)

Bu tablo, ona hatırı sayılır bir miktar (ortalama tablonun fiyatının 8 katı) ödeyen İtalyan hayırsever Antonio Rufoo için yapılmıştır.

Aristoteles'in üzerinde bir madalyon görebilirsiniz; uzmanlara göre bu madalyon Büyük İskender'i tasvir ediyor. Tabloda tasvir edilen büstün sanatçının kendisine ait olduğu anlaşılmaktadır.

Yahudi Gelin (1665)

Bu tablo Rembrandt'ın son ve en gizemli tablolarından biridir. Tablonun adı ancak 1825 yılında koleksiyoncu Van der Noor tarafından verilmiştir. Yanlışlıkla, bir babanın Yahudi kızına düğünü için kolye verirken tasvir edildiğine inanıyordu. Resmin gerçek adı hala bilinmiyor, ancak 1662'de Rembrandt'ın benzer kompozisyona sahip bir tablo yapması nedeniyle "Isaac ve Rebecca" olduğu varsayılıyor.

Resmin röntgeni, resmin başlangıçta ek detayları gösterdiğini, özellikle de kızın elinde bir çiçek sepeti tuttuğunu gösteriyor.

Julius Civilis'in Komplosu (1661)

Bu, Rembrandt'ın en büyük tuvalidir; orijinal genişliği ve uzunluğu 5 metreden fazlaydı. Şu anda ondan yalnızca merkezi parça (196 x 309 cm) hayatta kaldı.

Bitki örtüsü (1634)

Uzmanlara göre tablo, sanatçının eşi Saskia van Uylenbuch'u antik bahar ve çiçek tanrıçası Flora'nın suretinde tasvir ediyor. Flora'nın çelenginin içine, daha sonra "Rembrandt" adı verilen, nadir görülen, alacalı muhteşem bir lale dokunmuştur.

Peter'ın Reddi (1660)

Resim, İsa'nın Tutkusu'nun bölümlerinden biri olan Havari Petrus'un inkar anını tasvir ediyor. Rembrandt, ön planda askerlerle birlikte bir hizmetçiyi ve vazgeçen Peter'ı tasvir ederken, arka planda, sağ üst köşede, götürülmeden önce yalnızca ihaneti izleyebilen, elleri arkadan bağlı olan İsa'yı tasvir etti.

Celile Denizi'nde bir fırtına sırasında İsa (1633)

Rembrandt'ın bu tek deniz manzarası 1990 yılında Isabella Gardner Müzesi'nden çalındı ve hâlâ aranıyor.

Resim 14 kişiyi tasvir ediyor: İsa ve on iki havari, on dördüncünün kim olduğu bilinmiyor. Kim olabileceğine dair birçok versiyon var ve bunlardan biri de Rembrandt'ın kendisi olması.

Rembrandt Harmens van Rijn 15 Temmuz 1606'da Hollanda'nın Leiden şehrinde doğdu. Rembrandt'ın babası zengin bir değirmenciydi, annesi iyi bir fırıncıydı ve bir fırıncının kızıydı. "Van Rijn" soyadı, kelimenin tam anlamıyla "Ren Nehri'nden", yani Rembrandt'ın büyük büyükbabalarının değirmenlerinin olduğu Ren Nehri'nden geliyor. Ailenin 10 çocuğundan en küçüğü Rembrandt'tı. Diğer çocuklar ebeveynlerinin izinden gitti, ancak Rembrandt farklı bir yol seçti - sanatsal bir yol ve bir Latin okulunda eğitim gördü.

Rembrandt 13 yaşında resim yapmayı öğrenmeye başladı ve aynı zamanda şehir üniversitesine girdi. O zamanlar yaş kimseyi rahatsız etmiyordu, o zamanlar asıl mesele seviyedeki bilgiydi. Pek çok bilim insanı, Rembrandt'ın üniversiteye okumak için değil, ordudan tecil almak için girdiğini öne sürüyor.

Rembrandt'ın ilk öğretmeni Jacob van Swanenburch'du.. Geleceğin sanatçısı stüdyosunda yaklaşık üç yıl geçirdi, ardından Pieter Lastman'la çalışmak için Amsterdam'a taşındı. 1625'ten 1626'ya Rembrandt memleketine döndü ve sanatçılar ve Lastman'ın bazı öğrencileriyle tanıştı.

Yine de Rembrandt, uzun uzun düşündükten sonra sanatçı olarak kariyerine Hollanda'nın başkentinde devam edilmesi gerektiğine karar verdi ve tekrar Amsterdam'a taşındı.

1634'te Rembrandt Saskia ile evlendi.. Evlendiklerinde her ikisi de iyi bir servete sahipti (Rembrandt resim sayesinde ve Saskia'nın ebeveynleri etkileyici bir miras bıraktı). Yani bu bir çıkar evliliği değildi. Birbirlerini gerçekten sıcak ve tutkuyla seviyorlardı.

1635 – 1640'larda. Rembrandt'ın karısı üç çocuk doğurdu ama hepsi yeni doğmuşken öldü. 1641'de Saskia'nın Titus adında bir oğlu dünyaya geldi. Çocuk hayatta kaldı ama ne yazık ki anne 29 yaşında öldü.

Karısı Rembrandt'ın ölümünden sonra kendinde değildi, ne yapacağını bilmiyordu ve teselliyi çizimde buluyordu. “Gece Nöbeti” tablosunu eşinin öldüğü yıl tamamladı. Genç baba Titus'la baş edemedi ve bu nedenle çocuk için bir dadı tuttu - metresi olan Gertje Dirks. Yaklaşık 2 yıl geçti ve evdeki dadı değişti. Genç bir kız oldu Hendrikje Stoffels. Geertje Dirks'e ne oldu? Evlilik sözleşmesini ihlal ettiğine inandığı Rembrandt'a dava açtı, ancak anlaşmazlığı kaybetti ve 5 yıl kalacağı bir ıslahevine gönderildi. Serbest bırakıldıktan bir yıl sonra öldü.

Rembrandt'ın yeni dadısı Hendrikje Stoffels iki çocuk doğurdu. Erkek olan ilk çocukları bebekken öldü ve babasından hayatta kalan tek kişi olan kızları Carnelia.

Bunu çok az kişi biliyor Rembrandt'ın çok farklı bir koleksiyonu vardıİtalyan sanatçıların tablolarını, çeşitli çizimleri, gravürleri, çeşitli büstleri ve hatta silahları içeriyordu.

Rembrandt'ın hayatının gerilemesi

Rembrandt için işler pek iyi gitmiyordu. Yeterli para yoktu, sipariş sayısı azaldı. Bu nedenle sanatçı koleksiyonunun bir kısmını sattı ama bu onu kurtarmadı. Hapse girmenin eşiğindeydi ama mahkeme onun lehineydi, bu yüzden tüm mal varlığını satmasına ve borçlarını ödemesine izin verildi. Hatta bir süre artık kendisine ait olmayan bir evde yaşadı.

Bu arada Titus ve annesi, Rembrandt'a bir şekilde yardım etmek için sanat eserleri ticareti yapan bir şirket kurdu. Gerçekte, sanatçı hayatının sonuna kadar pek çok kişiye ödeme yapmadı, ancak bu Rembrandt'ın itibarını zedelemedi, insanların gözünde değerli bir insan olarak kaldı.

Rembrandt'ın ölümü çok üzücüydü. 1663 yılında sanatçının sevgilisi Hendrickje öldü. Bir süre sonra Rembrandt, oğlu Titus'u ve gelinini gömdü. 1669'da 4 Ekim'de kendisi bu dünyayı terk etti, ancak onu seven insanların kalplerinde sonsuza kadar bir iz bıraktı.

Güzel sanatların gelecekteki reformcusu, Leiden'de zengin bir değirmencinin ailesinde doğdu. Çocuk, erken çocukluktan itibaren resme ilgi gösterdi, bu nedenle 13 yaşındayken Leiden sanatçısı Jacob van Swanenburch'un yanında çıraklık yaptı. Rembrandt daha sonra tarihi, mitolojik ve İncil konularında uzmanlaşmış Amsterdamlı ressam Pieter Lastman'la çalıştı.

Zaten 1627'de Rembrandt, arkadaşı Jan Lievens ile kendi atölyesini açmayı başardı - henüz 20 yaşında olan genç ressam, kendisi öğrenci almaya başladı.

Zaten Rembrandt'ın ilk çalışmalarında, özel bir resim stili açıkça görülebiliyor ve şekillenmeye başlıyor - sanatçı karakterlerini olabildiğince duygusal olarak boyamaya çalışıyor, kelimenin tam anlamıyla tuvalin her santimetresi drama ile dolu. Yolculuğunun en başında, chiaroscuro ile çalışmanın geleceğin eşsiz ustası, bu tekniğin duyguları aktarmadaki gücünü fark etti.

1631'de Rembrandt Amsterdam'a taşındı ve orada son derece coşkuyla karşılandı; sanat uzmanları genç sanatçının resim stilini bizzat Rubens'in eserleriyle karşılaştırdılar - bu arada Rembrandt bu sanatçının estetiğinin çoğundan ipuçları almaktan mutluydu.

Hollanda'nın başkentindeki çalışma dönemi, Rembrandt'ın çalışmalarında portre türü için bir dönüm noktası haline geldi - burada usta, her ayrıntıyı dikkatlice çalışarak, insanın yüz ifadelerinin tüm inceliklerini kavrayarak, kadın ve erkek kafalarının birçok çalışmasını yaptı. yüz. Sanatçı zengin kasaba halkının resimlerini yapıyor - şöhreti hızla yayılıyor ve ticari başarının anahtarı haline geliyor - ve aynı zamanda otoportreler üzerinde de çok çalışıyor.

Rembrandt'ın hem kişisel hem de yaratıcı kaderi kolay değildi. Başlangıçta şöhret ve başarının tercih ettiği yetenekli ressam, aynı zamanda eserlerinin devrimci cesaretini fark edemeyen zengin müşterilerini birdenbire kaybetti. Rembrandt'ın mirası yalnızca iki yüzyıl sonra gerçekten takdir edildi - 19. yüzyılda gerçekçi sanatçılar, Hollanda resminin altın çağının en parlak temsilcilerinden biri olan bu ustanın resimlerinden ilham aldı.

1. "Danae" (1633-1647)

Rembrandt hakkında hiçbir şey bilmiyorsanız ve resimle hiç ilgilenmiyorsanız bile bu tablo size kesinlikle tanıdık gelecektir. St. Petersburg Hermitage'da saklanan tuval, 1985 yılında üzerine sülfürik asit döken ve ardından tuvali bıçakla kesen bir vandal nedeniyle neredeyse sonsuza kadar kaybolmuştu.

Dünya dışı ışık ışınları altında bir yatakta yatan çıplak bir kızı tasvir eden tablo, Rembrandt tarafından evi için boyandı - tema, kazanan Medusa Perseus'un gelecekteki annesi güzel Danae hakkındaki ünlü antik Yunan efsanesiydi ve Yıldırım Zeus. Danae'nin ortaya çıkışı, yaratıcılık araştırmacıları için yakın zamanda çözülen bir bilmece oluşturdu: Rembrandt'ın modelinin karısı Saskia van Uylenburch olduğu biliniyor, ancak bize gelen Danae, sanatçının karısına hiç benzemiyor. Tuval üzerinde yapılan bir röntgen çalışması, Rembrandt'ın karısının ölümünden sonra Danae'nin yüzünü kısmen yeniden yazdığını ve bunu ikinci sevgilisi, oğlu Titus'un dadısı Gertje Dirks'in yüzüne benzettiğini gösterdi. Danae'nin üzerinde uçan aşk tanrısı da başlangıçta farklı görünüyordu - kanatlı tanrı güldü, ancak son versiyonda yüzünde donmuş bir acı vardı.

1985 yılında tabloya yapılan saldırının ardından restore edilmesi 12 yıl sürdü. Resim kaybı %27'ydi; en iyi ustalar Rembrandt'ın başyapıtını restore etmek için çalıştı, ancak başarı garantisi yoktu. Neyse ki tuval kurtarıldı; artık tablo zırhlı camla güvenilir bir şekilde korunuyor.

2. "Gece Nöbeti", (1642)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Neredeyse dört metrelik devasa tuval, yaratıcısının kariyerinde gerçekten ölümcül hale geldi. Resmin doğru başlığı "Yüzbaşı Frans Banning Kok ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un tüfek bölüğünün performansı"dır. İki yüzyıl boyunca unutulan bu yapı, sanat tarihçilerinin keşfetmesiyle “Gece Nöbeti” haline geldi. Resmin bir gece servisi sırasında silahşörleri tasvir ettiğine karar verildi - ve ancak restorasyondan sonra kurum tabakasının altında tamamen farklı bir orijinal renklendirme olduğu ortaya çıktı - gölgeler bu konuda anlamlı bir şekilde konuşuyor - tuval üzerindeki eylem 2 civarında gerçekleşiyor öğleden sonra saat.

Çalışma, Hollanda'nın sivil milis birimi olan Shooting Society'den Rembrandt tarafından sipariş edildi. Derneğin yeni binasını altı şirketten oluşan bir grup portresi süsleyecekti - Rembrandt'tan Yüzbaşı Frans Banning Cock'un tüfek şirketini boyaması istendi. Sanatçının geleneksel bir tören portresi yapması bekleniyordu - tüm karakterler arka arkaya - ancak silahşörleri hareket halinde tasvir etmeye karar verdi. Her figürün olabildiğince dinamik olduğu cesur kompozisyon, müşteri arasında anlayış bulamadı - memnuniyetsizlik, tasvir edilenlerden bazılarının açıkça görülebilmesi, diğerlerinin ise arka planda olmasından kaynaklandı. "Gece Nöbeti" kelimenin tam anlamıyla Rembrandt'ın kariyerini kırdı - bu tablodan sonra düzenli zengin müşteriler ressamdan uzaklaştı ve resim tarzı kökten değişti.

Bu arada bu tablonun kaderi Danae'ninkinden daha az trajik değil. Her şeyden önce, 18. yüzyılda Atıcılık Cemiyeti'nin yeni salonuna sığması için tamamen barbarca kesildi. Böylece silahşörler Jacob Dirksen de Roy ve Jan Brugman resimden kayboldu. Neyse ki orijinal tablonun bir kopyası korunmuştur. “Gece Nöbeti” üç kez vandalların saldırısına uğradı: İlkinde büyük bir tuval parçası kesildi, ikincisinde tablo 10 kez bıçaklandı ve üçüncüsünde üzerine sülfürik asit döküldü.

Artık tuval, Amsterdam Ulusal Müzesi olan Rijksmuseum'da tutuluyor. Bu resme saatlerce bakabilirsiniz - hem "ısmarlama" (aslında 18 silahşör var) hem de Rembrandt'ın kendi takdirine göre eklediği (16 figür, en gizemli olanı tablonun “altın bölümleri”nin yerindeki küçük kızdır)

3. "Meyhanedeki Savurgan Oğul" (1635)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Sanatçının, kucağında sevgili eşi Saskia ile yaptığı bu otoportre, Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde (Dresden Galerisi olarak da bilinir) saklanmaktadır. Hiç şüphe yok ki sanatçı bu resmi tamamen mutlu bir şekilde resmetmiştir. Hayatının bu döneminde Rembrandt çok çalıştı ve verimli çalıştı, popüler oldu, çalışmalarından yüksek ücretler aldı ve müşterileri arasında ünlü ve varlıklı insanlar vardı. Usta, Luka İncili'nin olay örgüsünü zamanın ruhuna uygun olarak yeniden işledi - savurgan oğul bir kaşkorse ve geniş kenarlı tüylü bir şapka giymiş, kucağındaki fahişe de o zamanın modasına göre giyinmiş. Bu arada bu, sanatçının eşiyle birlikte yaptığı otoportrenin tek tablosu. Rembrandt, 1638'de gravür tekniğini kullanarak aynı resimsel mekanda kendisinin ve Saskia'nın başka bir resmini yapmıştı. Resmin genel neşeli tonuna rağmen, yazar size er ya da geç bu hayattaki her şeyin bedelini ödemek zorunda kalacağınızı hatırlatmayı unutmadı - bu, eğlencenin çok yakında olacağı arka plandaki arduvaz tahtası tarafından anlamlı bir şekilde kanıtlanıyor. faturalandırılacak. Rembrandt yeteneğinin karşılığının ne kadar büyük olacağını tahmin edebilir miydi?

4. "Savurgan Evlat'ın Dönüşü" (1666-1669)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Bu, Rembrandt'ın dini temalı en büyük tablosudur ve Hermitage'da saklanmaktadır. Resmin anlamsal merkezi güçlü bir şekilde yana kaydırılır, ana figürler ışıkla vurgulanır, geri kalan karakterler gölgeyle kaplanır, bu da tasvir edilenleri okurken hata yapmayı imkansız hale getirir. Bu arada, Rembrandt'ın tüm resimleri önemli bir ayrıntıyla birleşiyor - ana olay örgüsünün genel netliğine rağmen, her resim sanat tarihçilerinin çözemediği gizemler içeriyor. Gece Nöbetçileri'ndeki kız gibi, Savurgan Oğul'un Dönüşü de gizemle örtülü karakterlere sahiptir. Bunlardan dört tane var - birisi geleneksel olarak onlara ana karakterin "erkek ve kız kardeşleri" diyor. Bazı araştırmacılar, sütunun arkasındaki kadın figürünü ikinci, itaatkâr bir oğul olarak yorumluyor; ancak geleneksel olarak bu rol ön plandaki erkeğe veriliyor. Sakallı, elinde bir asa olan bu adam daha az soru sormuyor - Luka İncili'nde dekanın erkek kardeşi, savurgan akrabayla doğrudan sahadan buluşmak için koşarak geldi, ancak burada daha çok asil bir gezgin olarak tasvir ediliyor, belki de hatta Ebedi Yahudi. Bu arada, Rembrandt'ın kendisini bu şekilde tasvir etmesi mümkündür - bildiğiniz gibi otoportreler resimlerinde nadir değildir.

5. "Flora rolünde Saskia" (1634)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Rembrandt'ın 1934-1942 yılları arasındaki tuvallerindeki kadın resimlerinin çoğu, sanatçının sevgili eşi Saskia van Uylenburch'a aitti. Usta, antik bahar tanrıçası Flora'nın imajında Saskia'yı üç kez tasvir etti - düşündüğümüz portre, düğün yıllarında yaratıldı - Rembrandt'ın karısını putlaştırdığı, ona hayran olduğu ve her şeyi koyduğu çıplak gözle açık. resme olan hassasiyeti.

Saskia evlendiğinde 22 yaşındaydı; 17 yaşında yetim kalmıştı. Bir olay onu gelecekteki kocasıyla bir araya getirdi - Rembrandt'ı tanıyan vaiz Johann Cornelis Silvius'un karısı olan kuzenini ziyaret etmek için Amsterdam'a geldi. Düğün 10 Haziran 1634'te gerçekleşti. 1942'de - uzun zamandır beklenen oğlu Titus'un doğumundan sadece bir yıl sonra - Saskia vefat etti.

Flora-Saskia gençliğin, tazeliğin ve iffetin vücut bulmuş halidir; görünüşünde o kadar büyüleyici bir utangaçlık ve kız gibi bir tazelik var ki. Rembrandt bu tablosunda pastoral ve tarihi portreleri ustaca birleştirdi. Bu arada, karısıyla birlikte çizdiği üç Flora'dan (diğer iki resim 1935 ve 1941'de yapılmış), ilki en çok antik çağa atıfta bulunurken, diğer iki portre sadece zar zor fark edilen ayrıntılarla efsaneye işaret ediyor. "Flora olarak Saskia" Hermitage'da tutuluyor.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) - Hollandalı sanatçı, ressam ve gravürcü, Hollanda resminin altın çağının en büyük temsilcisi olan chiaroscuro'nun büyük ustası.

Rembrandt van Rijn'in Biyografisi

Rembrandt Harmensz van Rijn, 15 Temmuz 1606'da Hollanda'nın Leiden şehrinde doğdu. Rembrandt'ın babası zengin bir değirmenciydi, annesi iyi bir fırıncıydı ve bir fırıncının kızıydı. "Van Rijn" soyadı, kelimenin tam anlamıyla "Ren Nehri'nden", yani Rembrandt'ın büyük büyükbabalarının değirmenlerinin olduğu Ren Nehri'nden geliyor. Ailenin 10 çocuğundan en küçüğü Rembrandt'tı. Diğer çocuklar ebeveynlerinin izinden gitti, ancak Rembrandt farklı bir yol seçti - sanatsal bir yol ve bir Latin okulunda eğitim gördü.

Rembrandt'ın ilk öğretmeni Jacob van Swanenburch'du. Geleceğin sanatçısı stüdyosunda yaklaşık üç yıl geçirdi, ardından Pieter Lastman'la çalışmak için Amsterdam'a taşındı.

1625'ten 1626'ya Rembrandt memleketine döndü ve sanatçılar ve Lastman'ın bazı öğrencileriyle tanıştı.

Ancak Rembrandt, uzun uzun düşündükten sonra sanatçının kariyerini Hollanda'nın başkentinde sürdürmesi gerektiğine karar verdi ve tekrar Amsterdam'a taşınarak zengin bir şehir sakini olan Saskia van Uylenburg ile evlendi ve "Doktor Tulp'un Anatomi Dersi" tablosu, genç ressam evrensel tanınma.

Rembrandt van Rijn'in eserleri

Usta için hayatının en müreffeh on yılı başladı. Çok sayıda öğrencisi vardı (Rembrandt'ın okulu).

Bu dönemde “Saskia ile Otoportre” (1635) ve “Danae” (1636) gibi başyapıtları yazdı.

Rembrandt'ın 1930'lardan son derece neşeli sanatı. Rönesans ve Barok ustalarının deneyimi ile klasik konulara yenilikçi yaklaşımı birleştiriyor.

Başarı dönemi 1642'de aniden sona erdi: Amsterdam Atıcılık Birliği üyelerinin grup portresi olan muhteşem "Gece Nöbeti" çalışması, sanatçının yeniliklerini takdir etmeyen ve onu sert eleştirilere maruz bırakan müşteriler tarafından reddedildi.

Rembrandt neredeyse emir almayı bıraktı; öğrencilerinin neredeyse tamamı onu terk etti. Saskia aynı yıl öldü.

40'lı yıllardan beri Rembrandt eserlerinde teatral etkileri terk etti; resminde mistik, tefekkür ilkesi yoğunlaştı. Sanatçı sık sık ikinci eşi Hendrikje Stoffels'in imajına yöneldi.

Bir dizi otoportre olan “Kutsal Aile” (1645) tablosu ve en iyi manzaralar derinlik, sakinlik ve duygusal zenginlikle işaretlenmiştir. Ancak başarısızlıklar Rembrandt'ı rahatsız etmeye devam etti: 1656'da borcunu ödeyemeyen borçlu ilan edildi, mülkleri açık artırmada satıldı ve aile, Amsterdam'ın Yahudi mahallesindeki mütevazı bir eve taşındı.

Belediye binası tarafından yaptırılan “Julius Civilis'in Komplosu” (1661) tablosu “Gece Nöbeti”nin kaderini paylaştı. 1663 yılında sanatçı karısını ve oğlunu gömdü.

Kötüleşen görüşüne rağmen Rembrandt resim yapmaya devam etti. Çalışmasının eşsiz bir sonucu, “Savurgan Oğul'un Dönüşü” (1668-1669) tuvaliydi.

Rembrandt'ın otoportreleri hayatının neredeyse tüm aşamalarını ve yaratıcı yolunun aşamalarını yansıtıyordu. Kendi başlarına dikkat çekicidirler çünkü ustanın gelişimini takip etmemize izin verirler ve aynı zamanda Sir Joshua Reynolds'tan Marc Chagall'a kadar sonraki birçok sanatçı kendileri hakkında bir şeyler anlama umuduyla Rembrandt'ın örneğini taklit etmeye çalıştıkları için.

Rembrandt'ın "Jacob de Ghein III'ün Portresi" dünyanın en çok çalınan sanat eseri olarak Guinness Rekorlar Kitabı'nda yer alıyor. Tablo çalındı ve dört kez bulundu. Hatta kendisine "Rembrandt gidiyor" lakabı bile verildi. Portre Londra'daki Dulwich Galerisi'nde saklanıyor.

Ünlü “Danae”, “İbrahim'in Kurban Edilmesi” ve “Haman'ın Hoşnutsuzluğu” da dahil olmak üzere Rembrandt'ın resimlerinden bazıları Devlet Ermitaj Müzesi'nde (St. Petersburg) saklanıyor. 1985 yılında akıl hastası bir kişi Danae'ye sülfürik asit sıçrattı. Restorasyon 20 uzun yıl sürdü. Artık “Danae” yalnızca kalın bir koruyucu cam tabakasının arkasında görülebiliyor.

Rembrandt Araştırma Projesi, büyük sanatçının mirasını analiz eden bir grup bilim insanından oluşuyor. Proje 1968'den beri yürütülüyor.

Bu zamana kadar sanatçının fırçasının 800 tabloya ait olduğuna inanılıyordu. Proje bu rakamı yalanladı: Dikkatli bir araştırmadan sonra bunlardan yalnızca 350 civarında olduğu ortaya çıktı.

Geri kalanı Rembrandt'ın öğrencileri ve Rembrandt'tan etkilenen sanatçılar tarafından boyandı. Örneğin Berlin Sanat Galerisi'nde uzun süredir bir ustanın eseri olarak kabul edilen ünlü "Altın Miğferli Adam" tablosunun, bilinmeyen başka bir sanatçıya ait olduğu ortaya çıktı.

Bu makaleyi yazarken aşağıdaki sitelerdeki materyaller kullanıldı:place-fact.com ,

Bu yazıda herhangi bir yanlışlık bulursanız veya eklemek isterseniz admin@site e-posta adresine bilgi gönderin, biz ve okuyucularımız size çok minnettar olacağız.