Yahudi Borukh Gorin'in neden bir Rus soyadı var? Borukh Gorin: “Çeçenistan özel çünkü Yahudi yok

Francisco José de Goya y Lucientes (İspanyolca: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 Mart 1746 (17460330), Fuendetodos, Zaragoza yakınlarında - 16 Nisan 1828, Bordeaux) - İspanyol sanatçı ve grafiker, ilk ve en önde gelen ustalardan biri güzel sanatlar dönemi romantizm.

Francisco Goya Lucientes, 1746'da Aragon'un başkenti Zaragoza'da orta sınıf bir ailede dünyaya geldi. Babası José Goya'dır. Anne - Gracia Lusientes - fakir bir Aragon hidalgo'nun kızı. Francisco'nun doğumundan birkaç ay sonra aile, Zaragoza'nın 40 km güneyinde bulunan Fuendetodos köyüne taşındı ve şehir evleri tamir edilirken 1749'a kadar (diğer kaynaklara göre - 1760'a kadar) yaşadılar. Francisco üç erkek kardeşin en küçüğüydü: en büyüğü Camillo, daha sonra rahip oldu, ortanca Thomas babasının izinden gitti. José Goya, daha sonra katedrali yeniden inşa eden Aragonlu ustaların üzerinde çalıştığı tüm heykellerin yaldızlarının kalitesini kontrol etmekle Basilica de Nuestra Señora del Pilar kanonlarının bile emanet ettiği tanınmış bir yaldız ustasıydı. Bütün kardeşler oldukça yüzeysel bir eğitim aldı, Francisco Goya her zaman hatalarla yazacak. Zaragoza'da genç Francisco, sanatçı Luzan y Martinez'in stüdyosuna gönderildi. 1763'ün sonunda Francisco, alçı Silenus'un en iyi resimli kopyası yarışmasına katıldı, ancak 15 Ocak 1764'te ona tek bir oy verilmedi. Goya alçılardan nefret eder, bunu çok sonra kabul eder. 1766'da Goya Madrid'de sona erdi ve burada yarışmada onu yeni bir başarısızlık bekliyordu. San Fernando Akademileri. Yarışma girişlerinin konusu, Bilge Kral X. Alfonso'nun cömertliği ve 16. yüzyılın ulusal savaşçı kahramanlarının kahramanlıkları ile bağlantılıdır. Bu hikayeler Goya'ya ilham vermiyor. Diğer hepsine, Francisco Bayeu Zaragoza'dan bir başka genç ressam ve yarışmanın jüri üyesi, genç Goya'nın hayal gücünü tanımayan ağırlıklı formların ve akademik resmin destekçisi. Birincilik ödülü 20 yaşındaki Ramon Bayeu'nun küçük kardeşi tarafından alındı... Goya Madrid'de saray sanatçılarının eserleriyle tanışıyor, becerilerini geliştiriyor.

Temmuz 1766 ile Nisan 1771 arasında, Francisco'nun Roma'daki hayatı bir sır olarak kalır. Rus sanat eleştirmeni A. I. Somov'un İtalya'daki bir makalesine göre, sanatçı “İtalyan ustaları boyamak ve kopyalamaktan çok, onların araçlarını ve tarzlarını görsel olarak incelemekle meşguldü.” 1771 baharında, Parma Akademisi'nin antik bir tema üzerine bir resim yarışmasına katılır ve kendisini bir Romalı ve Bayeu'nun öğrencisi olarak adlandırır. O sırada Parma'nın yönetici prensi, İspanyol kralı Charles III'ün kardeşi Bourbon-Parm'lı Philip'ti. 27 Haziran'da, tek ödül Rus Paolo Boroni'ye (fr.) verildi. "ince zarif renklendirme" için, Goya ise "sert tonlar" için sitem edilir, ancak "boyadığı Hannibal figürünün görkemli doğası" tanınır. 6 oy alarak Parma Sanat Akademisi'nin ikinci ödülüne layık görüldü.

Kilise del Pilar bölümü, belki de Roma'da kaldığı için genç sanatçıya dikkat çekiyor ve Goya Zaragoza'ya geri dönüyor. Rus mimar Ventura Rodriguez (İspanyol) tarafından şapelin plafondu için eskizler yapmaya davet edildi. "Tanrı'nın Adına Tapınma" konulu. Kasım 1771'in başlarında, bölüm Goya tarafından önerilen test freskini onaylar ve ona sipariş verir. Ayrıca, acemi Goya 15.000 reali kabul ederken, daha deneyimli Antonio Gonzalez Velazquez (İspanyolca) Rusça. aynı iş için 25.000 real istiyor. 1 Temmuz 1772'de Goya resmi bitirir, eseri skeç gönderme aşamasında bile bölümde hayranlık uyandırır. Sonuç olarak, Goya Sobradiel Sarayı'nın hitabetini boyamaya davet edildi, ayrıca 1791'de portresini çizeceği asil Aragonlu Ramon Pignatelli (İspanyol) Rus tarafından himaye edildi. Manuel Bayeu sayesinde Francisco, Zaragoza yakınlarındaki Aula Dei'nin Carthusian manastırına davet edilir ve burada iki yıl (1772-1774) Meryem Ana'nın hayatından temalar üzerine 11 büyük kompozisyon oluşturur. Bunlardan sadece yedi tanesi hayatta kaldı ve restorasyon çalışmaları nedeniyle hasar gördü.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →

Bir düzineden fazla biyografi yazarı, tarihçi, sanat tarihçisi ve doktor, muhteşem portrelerin, resimlerin, duvar halılarının, duvar resimlerinin, grafik dizilerinin yazarı olan büyük İspanyol sanatçı Francisco Goya'nın (1746-1828) çalışmalarının sırrını çözmeye çalıştı. Caprichos" ve "Savaşın Felaketleri".

Maha giyinmiş, 1798 - 1805

Dilermando Reis

Bazıları, sanatçının yeteneğinin ve dehasının, mümkün olan sınırlar içinde var olamayacak kadar büyük olduğuna inandı ve sanatçının bu kadar yükseklere ulaşmasına yardımcı oldu. Diğerleri, ciddi bir hastalığın ve tam bir zihinsel çöküntünün, en büyük şaheserleri yaratmasına yardımcı olduğunu iddia etti.

Ama aynı zamanda - bu arada, birçoğu vardı - bir kadının, gizemli ve gizemli Alba Düşesi'nin (1762-1802) Goya'yı büyük bir sanatçı yaptığına derinden ikna oldular.

Siyah Düşes Alba, 1797

Francisco José de Goya y Lucientes, 30 Mart 1746'da Zaragoza yakınlarındaki küçük bir köyde doğdu. Babası bir yaldızlıydı, annesi tanınmış, ancak uzun süredir yoksul olan asil bir aileden geliyordu. Okulda okurken, çocuk aritmetik ve okuryazarlıkta pek ustalaşmadı, ancak çocukluktan itibaren çizim yaparken parlak yetenekler gösterdi. Francisco on yedi yaşındayken, oğluna ressam olma yolunda yardım etmek isteyen babası, genç adamı Madrid'e gönderdi.

Maria Teresa de Vallabrig'in at sırtındaki portresi, 1783

Başkentte ressamın becerisini öğrenirken, Goya gençliğinden tutkulu ve dizginsiz duygular yaşadığı kadınlara büyük ilgi göstermeyi başardı. Zengin aristokrat kadınlar, basit köylü kadınlar ve genelevlerden tanınmış güzeller onun metresi oldu. Hatta bir zamanlar köyde güzel bir rahibe fark eden mizaçlı bir sanatçının hücresine tırmandığı ve onu kaçırdığı, ardından neredeyse öldürüldüğü köy köylüleriyle şiddetli bir kavgaya neden olduğu söylendi. Bu gerçeğin gerçekleşip gerçekleşmediği kesin olarak bilinmemekle birlikte, çok garip koşullar altında Goya, sokak serserilerine katılarak İtalya'ya kaçtı.

Doña Narsisa Barañana de Goykoechea'nın portresi, 1810

Üç yıl sonra, 1773'te sanatçı, uzun zamandır arkadaşı Francisco Bayeu ile tanıştığı Madrid'e döndü. Goya'yı güzeller güzeli kız kardeşi Josephine ile tanıştırdı. Ateşli ve tutkulu aşk kısa süre sonra kızın hamile kalmasına neden oldu ve evliliği düşünmeyen Goya, sevgilisiyle olan ilişkisini tohum bağlarıyla mühürlemek zorunda kaldı. Toplamda, karısı ressama beş çocuk verdi, ancak sadece Javier büyüdü - diğer çocuklar bebeklik döneminde öldü.

Kontes Chinchon'un Portresi, 1800

1792'de Goya ciddi şekilde hastalandı. Sanatçıyı kıran hastalık, biyografi yazarları ve hastalığını inceleyen doktorlar arasında hala bitmeyen tartışmalara neden oluyor. Bazıları bunun cinsel yolla bulaşan bir hastalık olduğuna, muhtemelen frengi olduğuna inanıyor. Diğerleri, manik-depresif sendrom ve şizofreninin felç ve işitme kaybının nedeni olabileceğine inanıyor. Çağdaşlar, sanatçının panik bir zulüm korkusu, aşırı ölçüsüzlük ve hatta histeri, yalnızlık arzusu ve davranıştaki diğer bazı tuhaflıklar olduğunu kaydetti.

Yaklaşık iki ay boyunca Goya hareketsiz yattı, sonra görme yeteneği düzeldi ve haftalarca çektiği acılardan sonra ilk kez ayağa kalkıp yürüyebildi. Ancak, duruşma sonsuza kadar kayboldu.

Mantilla ve basquin'li genç bayan, 1805-08

Bununla birlikte, sanatçı tekrar eski hayatına döndü. Evlilikte sadakat, büyük ustanın bir erdemi değildi. Sayısız roman devam etti: O kadar çok roman vardı ki bazen sanatçı geceyi birlikte geçirdiği metresinin adını bile hatırlamıyordu. Asil hanımların ve zavallı budalaların, güzellerin ve sıradan, dikkat çekmeyen kadınların kalbini kazandı. Ona tam, eşsiz bir zevk veriyor gibiydi.

Bordeaux'lu sütçü kız. 1827

Bu, yirmi yaşındaki Alba Düşesi, sanatçının hayatındaki en arzu edilen kadın ve kaderindeki en ölümcül ilham perisi olan eşsiz bir sevgilinin hayatında ortaya çıkana kadar devam etti. Caetania Alba ile ustanın yakın arkadaşları olan saray aristokratları tarafından tanıştırıldı. "Olağanüstü Goya"yı kendi gözleriyle görmek isteyen Alba, stüdyosuna geldi. Kibirli, güzel, kadınsı ve şehvetliydi. Ziyaretinden sonra, 1795 yazında, sanatçı duygularını kısıtlamadan bir arkadaşına yeni bir tanıdıkla bir toplantıdan bahsetti ve şöyle haykırdı: “Ah, şimdi nihayet yaşamanın ne demek olduğunu biliyorum!”

Zhmurki. 1788

Tutkulu romantizmleri yedi yıl sürdü. Tüm bu yıllar boyunca Francisco Goya diğer kadınları unuttu ve sadece bir tanesi - o zamanın İspanya'sının en güzel kadını - Alba Düşesi Caetania Maria del Pilar - ilham perisi olarak kaldı ve sanatçıya harika şaheserler yaratması için ilham verdi.

Düşes, terbiyeli ve mütevazı bir hanımefendi olarak adlandırılamazdı - toplum onun birçok kısır ilişkisini biliyordu, ancak Alba onları saklamayı bile düşünmedi. Aşıkları arasında ülkenin en asil ve etkili adamları olarak adlandırıldı.

Alba Düşesi'nin Portresi

Avrupa'nın en güçlü aristokrat ailelerinden birinin temsilcisi olan, zaten orta yaşlı bir dükle on üç yaşında olan evliliği, Caetania'ya huzur getirmedi. Genç kalp ateşli duygular için can atıyordu ve vücut tüm zevkleri ve okşayışları bilmek istedi. Tutkuya kapılmış, her duyguya teslim olan genç düşes, yirmi yaşında deneyimli, çok şey öğrenen, sinsi bir baştan çıkarıcı oldu. Çağdaşlar, İspanya'nın tüm erkeklerinin onu istediğini hatırladı. Bir Fransız gezgin, “Sokakta yürürken herkes pencereden dışarı baktı, çocuklar bile ona bakmak için oyunlarını fırlattı” diye yazdı. Vücudundaki her kıl arzu uyandırıyordu."

Markiz von Villafranco'nun portresi, 1804

Alba Dükü, huysuz karısının aşk ilişkilerine dikkat etmemeyi seçti ve 1796'da uzun ve ciddi bir hastalıktan öldü. Sadakatsiz karısı, yas kıyafetleri giymiş, kocasının yasını tutmak için Endülüs'teki bir şatoya gitmiş ve orada bir yıldan biraz fazla zaman geçirmiştir. Dikkate değer, Francisco Goya'nın tüm bu zaman boyunca üzgün dul ile yaşadığı gerçeğiydi.

Joseph Bayet veya Leocadia Weiss, 1814

Çift bir yıl sonra Madrid'e döndüğünde, düşes kendini yeni bir sevgilinin kollarına attı - çok asil ve cesur bir savaşçı. Ve Goya, kırgın ve küskün, portrelerini boyamaya devam etti. Ama şimdi haini ya aptal bir kadın ya da yozlaşmış bir kız ya da korkunç bir cadı olarak tasvir etti.<

Madrid Şehri Alegorisi, 1809

Bu olaylardan yaklaşık iki yıl sonra Goya şimdiden bir Avrupa ünlüsü haline geldi. Yüksek bir maaşla kraliyet ressamı olarak atandı ve zengin oldu. Ve Alba Düşesi tekrar terk edilmiş sevgilisine döndü.

Büyük ustanın en ünlü tabloları, hiç şüphesiz, "Çıplak Maja" ve "Maja Clothed" adlı ikili resim olarak adlandırılabilir. 1800 civarına tarihlenirler. Tuval, bir okuma sayfası gibi menteşelere geri katlandı ve altında başka bir tane açıldı - aynı salıncak, ancak çıplak, Engizisyonun çıplak bir kadın vücudunu tasvir etme konusundaki en katı yasağına rağmen.

Balkonda Mahi, 1814

Bu güne kadar anlaşmazlıklar var: resimde kim tasvir ediliyor. O günlerde, tüm İspanya'da, Engizisyonun yasaklarının bir kararname olmadığı tek kişi vardı - Kral IV. Charles'ın Barış Prensi unvanına sahip ilk bakanı Manuel Godoy. Sanat tarihçileri, Goya'nın Godoy'dan çifte resim siparişi aldığını ve üzerinde bilinmeyen bir kadının tasvir edildiğini söylüyor.

Bir hayranı olan kadın

Ancak, büyük sanatçının diğer birçok resminin Alba Düşesi'ne adandığı ve bazılarının gerçekten çok açık olduğu bilinmektedir: Düşes tamamen çıplak olarak tasvir edilmiştir. Bir keresinde, böyle bir resimde kendi eliyle şöyle yazdı: “Böyle bir şeyi saklamak sadece delilik. Ancak, her birine kendi." İfadesi coquetry'den yoksun değildi.

Santa Cruz Markizinin Portresi

1802 yazında Caetania Alba, konuklarını Madrid'deki Buena Vista sarayında topladı. Genç yeğeninin nişanı onuruna cömert bir şölen düzenledi. Kutlamalara, Veliaht Prens Ferdinand ve Başbakan Godoy da dahil olmak üzere, aristokrat Madrid'in en seçkin temsilcileri davet edildi. Düşes ve Francisco Goya davet etti. Akşam yemeğinden sonra düşes, konuklara sanatçının sarayda kurulmuş olan kişisel atölyesini gösterdi. Konukları koridorlardan geçirdi ve durmadan konuştu. Düşesin davranışı o kadar tuhaftı ki, konuklar şaşırmıştı. Resimde kullanılan boyalardan bahseden Alba, küçük bir damlası ölümcül bir zehir olan en zehirlilerine odaklandı. Hikayeyi keserek, ölüm hakkında şaka yaptı.

Kontes Carpio'nun portresi, Marquise de la Solana. 1793

Akşam sona erdiğinde ve herkes gittiğinde, Goya eve döndü, ancak sabaha kadar uyuyamadı: metresinden, yaşlanmadan önce genç ölme arzusunu bir kereden fazla duymuştu. Şüpheler sabah doğrulandı - düşes ölü bulundu.

Caetania'nın ölüm nedeni hala bir sır. Bazıları, Alba'nın bir bardak suda çözünen zehri kendisinin aldığına inanıyor. Diğerleri şiddetli bir ölümden eminler: Düşesi rakibi olarak gören, ondan nefret eden ve ölümünü dileyen Kraliçe Marie-Louise de dahil olmak üzere birçok kişi bununla ilgileniyordu. Ancak sevgililerinin eşleri Alba'dan ve bir zamanlar sadakatsiz bir sevgili tarafından terk edilen aşıkların kendisinden ve kıskanç arkadaşların yanı sıra metresinin ölümünden sonra çok etkileyici bir etki alan hizmetçilerden intikam almak istedi. vasiyete göre para miktarı...

Dona Teresa Sureda'nın portresi. 1904

Sevgili Caetania'nın ölümünden bu yana on yıl geçti ve Goya acı çeken kalbini asla sakinleştiremedi.

Juan Agostino Bermudez'in karısı Senora Kean Bermudez'in portresi, 1795

1812'de Goya'nın çok fazla zihinsel acıya katlanan ve mizaçlı kocasının sayısız romanına dayanan sadık karısı Josephine öldü. Evlenen oğul, altmış altı yaşındaki babasını yapayalnız bırakarak başka bir eve taşındı.

Sonra birdenbire Goya'da tutku yenilenmiş bir güçle uyandı. Fakir bir tüccarın genç karısı Leocadia Weiss ile tanıştı, onu kocasını aldatmaya ikna etti ve onu aileden uzaklaştırdı. Dokuz ay sonra sevgilisine bir kız verdi ve on yıl sonra sanatçı, kızı ve Leocadia ile birlikte İspanya'yı sonsuza dek Fransa'ya yerleşmek için terk etti.

Doña Isabel Cobos de Porcel'in portresi, 1806

Francisco Goya 16 Nisan 1828'de öldü. Bordeaux'ya gömüldü, çok daha sonra büyük sanatçının külleri Madrid'e taşındı ve San Antonio de la Florida kilisesine gömüldü.

Su taşıyıcı, 1810-12

Markiz Santiago'nun Portresi

maha çıplak

Aktris Antonia Zarate'nin portresi, 1811

Kutsal Aile. TAMAM. 1787

Bir mektup ile genç kız

Dona Antonia Zarate'nin Portresi, 1806

Francisco José de Goya ve Lucientes - büyük İspanyol sanatçı romantizmin temsilcisi. 1746'da Zaragoza yakınlarındaki Fuendetodos'ta doğdu. Sanat kariyerinin başında (1780) Madrid'deki Güzel Sanatlar Akademisi'ne seçildi ve 1786'da saray ressamı olarak atandı ve kralın ilk ressamı oldu. O zaman, Goya çok yetenekli bir portre ressamı olarak tanındı. Bu sanatçının resimlerinin tarzı ve doğası, 1790'ların başındaki Fransız Devrimi'nden sonra önemli ölçüde değişti, ayrıca sanatçının durumu büyük ölçüde kötüleşti ve hastalığının bir sonucu olarak Francisco işitme duyusunu kaybetti.

O andan itibaren, sanatçının resimlerinde, sadece tuvallerinin arka planı değil, aynı zamanda figürleri de içine alan karanlık, giderek daha fazla hüküm sürüyor. Rembrandt'ın bazı tekniklerini daha fazla kullanmaya ve bir tür umutsuzluğu, hatta ölümcül dehşeti resmetmeye başladı. Yalnızlık hissi, iç çatışma, düşmanca dış çevre - tüm bunlar ressamın çalışmasına geçti. Buna rağmen, Goya o kadar soyut ve profesyonelce resim yaptı ki, resimleri yaşamı boyunca yaygın olarak biliniyordu ve zamanımızda daha az ünlü değildi.

Ünlü tablosu The Family of King Charles IV (1800), eleştirmenleri ve resim uzmanlarını şaşırttı. Hiç kimse saray mensuplarını bu şekilde tasvir etmeye cesaret edememiştir. Marie-Louise, onun çekiciliği içinde buyurgan ve hatta bir yerde itici olarak tasvir edilmiştir ve sanatçının kendisi karanlık bir köşede, neredeyse karanlıkta durmaktadır.

1797-98'de sanatçı, anavatanının siyasi temellerinin çirkinliğini korkusuzca tasvir etti. Trajedi ve adaletsizliklerle dolu “3 Mayıs 1808 gecesi isyancıların infazı” resmi sadece nedir? Burada Goya'nın İspanya'sı için kişisel acısı, savaşa ve kan dökülmesine karşı bir protesto var. Resimde " Çocuklarını yiyen Satürn” Goya insanları düşüncesizce ve son derece acımasızca yok eden acımasız bir zamanı tasvir etti - korkunç ve acı grotesk bir görüntü.

Büyük İspanyol sanatçı yetmiş yıldır resim yapıyor. Hayatının son yıllarını 1828'de öldüğü Bordeaux'da geçirdi.

Antonia Zarate

maha çıplak

balkonda mahi

Sanatçının karısının portresi

sofra satıcısı

geçmiş ve şimdiki zaman

su taşıyıcı

Çocuklarını yiyen Satürn

Francisco Goya (1746-1828), ülkesinin tarihine klasik temelleri reddeden ve insan özünü tüm kusurları ve kusurları ile gerçek, acı veren çıplak ışığında tasvir eden büyük bir ressam olarak giren İspanyol bir sanatçıdır.

Francisco Goya: sanatçının portresi

Kasvetli, hafif kabarık bir yüz, düşünceli bir ihtiyatlı ve alay dolu, kaşların altından tehditkar görünen ağır bir görünüm, büyük bir kafa - izleyici, sanatçıyı bir otoportrede böyle görüyor.

Hayatta da böyleydi - bir fırça ustası, fikrini çok değiştiren ve sıradan insanların varlığının gerçeklerini temelden kavrayan yorgun bir insan. Ayık ve dikkatli bir şekilde etrafındaki dünyaya bakan Goya, eserlerinde öfkeyle yakalanan yalanları, aptallığı, ikiyüzlülüğü, batıl inancı gördü. Francisco Goya'nın resimleri, kusurları ve zayıflıkları ile toplum üzerine yüksek sesle bir hicivdir.

Yetenekli İspanyol, yaşamı boyunca ülkesi dışında bilinmiyordu. Geri kalanı için, 19. yüzyılın ortalarında, yaratımlarının fantezisiyle ilgilenen Fransız romantikler tarafından keşfedildi. Goya'nın çalışmalarının tahminleri birkaç kez değişti. Modern güzellik uzmanları için, o sadece fantastiklikleri ile etkileyen görüntülerin yaratıcısı değil, aynı zamanda gerçek bir sanat ustasıdır. Francisco Goya'nın resimlerini kabul edersin veya etmezsin; her durumda, izleyici kayıtsız kalmayacak.

Sanatçının erken çalışması

Yetenekli İspanyol, gençlik yıllarında farklı bir şekilde resim yaptı ve ortaya çıkan bireysel tarzın harika şiirini kendi eserlerine dokudu - Francisco Goya'nın tarzı. Yarattığı resimler, gücünün farkına varan ve bundan keyif alan fırçanın büyüsünü tam anlamıyla aktarıyor. Sanatçının ilk çalışmalarına bir örnek olan "Şemsiye" çalışması, bir renk oyunu, her vuruş, bir kadının esnek zarafeti, renk paletinin sulu ve cesur oyunu, muhteşem aydınlatma ve bir tür neredeyse müzikal ile dikkat çekiyor. Kompozisyonun tutarlılığı. Bu yaratımın işçiliği (erken Goya'nın zirvesi) kristal berraklığında, atmosfer, yetenekli İspanyol'un genç yaşlarında olduğu gibi hala sakin.

Goya'nın gençlik hikayeleri, daha çok onun baş figürü olduğu sürükleyici efsaneleri anımsatır. Zaragoza'da Engizisyon, düzenlediği kavga nedeniyle gençlerin arkasındadır. Madrid'de, Francisco sırtında bir bıçakla kanlar içinde bulundu, İspanya'nın uçsuz bucaksızlarını dolaşan boğa güreşçileriyle birlikte dolaştı, İtalya'da - ressamın birkaç yıl boyunca çizim yeteneğini geliştirdiği bir ülke - St. Peter Katedrali'ni ziyaret etti ve korniş Metella boyunca Cecilia'nın mezarı etrafında yürüdü.

Francisco Goya'nın tabloları: toplumun iç dünyasına bir bakış

Francisco Goya, özgürlük ve gerçeklik ruhunu olabildiğince aktaran 83 eserden oluşan ve kısaca ve kesin olarak tanımladığı çarpıcı bir gravür dizisi "Caprichos" (1793-1797) yarattı: "Dünya, herkesin içinde olduğu bir maskeli balodur. aldatır, gerçekte oldukları kişi değilmiş gibi görünmek ister. Kimse kendini bilmiyor." Resimleriyle uzun bir geçmişi düşündüren Francisco José de Goya, gündelik hayattan daha derine bakmayı bilen, insanlığı eserlerinde taşıyan, yeni zamanın artan gürültüsünü ilk duyan, ona karşı savaşan bir adam. tüm yalanlar ve daha iyi bir geleceğin üzerine inşa edilmesi gereken bir temel arayan kendi halkı.

Francisco Goya, en iyi İspanyol aristokratları tarafından himaye edildi. Sanata üye oldu, sonra müdür yardımcısı ve daha sonra resim bölümünün müdürü oldu. 1786'da Francisco Goya saray ressamı olarak atandı.

Francisco Goya: ünlü tablolar

18. yüzyılın 80'lerinde bu türde resmi ün kazanan parlak bir portre ressamı olan Francisco Goya, 1792'de ciddi şekilde hastalandı ve bu da sağırlığa yol açtı. Bu zor dönemde onun için tek sığınak sanattı. Sanatçı, insanlardan kaçınmaya başladı, tamamen kendine çekildi, portreler çizmeye devam etti.

Francisco Goya'nın bu türdeki ilk resimleri törendi (“Avda Charles III”), zamanla modellerle ilgili olarak hafiflik ve somut ironi kazandılar (“Markiz Anna Pontejos”, “Dük Osuna Ailesi”). Sanatçının yeni bir gerçeklik vizyonu ve ona eleştirel yaklaşımı, ustanın sonraki eserlerinde izlenebilir. Örneğin, "Kraliyet Ailesinin Portresi" (1800), akrabalarıyla, sanatçının süslemeye bile çalışmadığı ilkel ve kibirli yüzleri tasvir ediyor. Usta, İspanyol hükümdarlarına olan hoşnutsuzluğunu gizlemeden, yönetici elitin itici görünümünü, manevi yoksulluğunu ve önemsizliğini güvenilir bir şekilde aktarır.

Francisco Goya, İspanya'nın Napolyon birlikleri tarafından işgal edildiği korkunç yıllardan sağ çıktı ve işgalcilerin sivil nüfus üzerindeki acımasız katliamlarına tanık oldu. "2 Mayıs - 3 Mayıs 1808 Gecesi İnfaz", "2 Mayıs'ta Puerta del Sol'da Ayaklanma" gibi eserlerin yaratılmasının temelini oluşturan bu olaylardı.

Goya son güne kadar çalıştı. Son eserlerinden biri koltuk değneklerinde yaşlı bir adamdı ve altında şu imza vardı: "Hala öğreniyorum." Sanatçı, yenisinin doğuşu döneminde felçten öldü.İki yüzyılın başında, eski yasakları ve yanılsamaları reddeden, etrafındaki dünyaya tamamen yeni bir bakış açısına sahip olan Goya, tüm bunları büyük bir kesinlikle iletebildi. işindeki zamanının karmaşıklığı ve tutarsızlığı.