Niccolo Paganini'nin hayatından inanılmaz gerçekler. Niccolo Paganini: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık Niccolo Paganini'nin ölümsüz dehası

Paganini'nin Portresi, Ingres

PEYGAMBER RÜYA

Cenova'nın fakir mahallelerinden birinde, 1782'de parlak bir kemancı Niccolo Paganini'nin orada doğmasıyla ünlü Kara Kedi adında bir sokak var. Oğlan zayıf ve hasta doğdu. Duyarlılığını ve duygusallığını annesinden, babasından ise azim ve kaynayan enerjiyi miras aldı.

Bir gün, Niccolo'nun annesi, bir meleğin sevgili oğluna müzisyen olarak başarılı bir kariyer öngördüğü kehanetsel bir rüya gördü. Baba bu kehanete kutsal bir şekilde inanıyordu, ayrıca çocuğun yetenekliliğinden şüphe yoktu. Bu nedenle, çocuğu kendini kaybetmeden çok çalışmaya zorlamak için öğretmenler tutuldu. Böylece, küçük kemancı neredeyse hiç çocukluk geçirmedi, babası Niccolo'nun yorucu keman çalışmalarını durdurmaması için onu karanlık bir dolaba bile kilitledi. İtaatsizlik için yiyecekten mahrum edildi. Bu Spartalı koşullara rağmen, çocuk müziğin büyülü dünyasını keşfetmekten mutluydu. Bununla birlikte, yoğun çalışmalar zaten kötü olan sağlığını tamamen baltaladı ve hayatı boyunca ciddi şekilde hastalandı.

Niccolo'nun doğası gereği çok ince ve hassas bir kulağı vardı, katedraldeki çanların bile sinirlerine çarptığını söyledi. Bir zamanlar, saatlerce süren yorucu dersler, çocukta kataleptik bir komaya neden oldu, çocuk cansız kaldı ve herhangi bir yaşam belirtisi göstermedi. Ebeveynler cenaze için hazırlanmaya başladılar, ancak yas müziğinin yürek parçalayıcı sesleri duyulur duyulmaz Niccolo uyandı. Yaşam ve ölümün eşiğindeyken bile, kusursuz kulağı yanlış notlara direndi. Unutulmaktan dönen genç müzisyen, çalışmalarına daha da büyük bir hevesle başladı ve kısa sürede olağanüstü bir başarı elde etti.

ADAM GEZEGEN

Paganini'nin performansları sırasında, insan ve kemanın tek bir organizmada birleştiği ve inanılmaz, harika bir müzik yarattığı izlenimi edinildi. Konserinde hazır bulunan Heinrich Heine şunları yazdı: “... Bu boşluğun ortasında, üzerinde keman çalan devasa, gururlu, görkemli bir adamın durduğu parlayan bir top uçuyordu. Bu top neydi? Güneş? Bilmiyorum. Ama adamın yüz hatlarında Paganini'yi tanıdım. Etrafında tüm Evrenin ölçülü bir ciddiyetle ilahi ritimde döndüğü bir insan-gezegendi ... "

İnsanlar Paganini'nin gerçek dışı virtüöz çalım tekniğine hayran kaldılar, maestronun kemanının büyüleyici seslerinin büyüsüne kapıldılar. Konserlerden sonra birçoğu şarkı söyleyen melekleri duyduklarını ve bazılarının şeytani vizyonları olduğunu iddia etti. Çok etkileyici izleyicilerin intihar vakaları bile var. Niccolò'nun kemandan kuş sesine, bir kadının kahkahasına, bir bebeğin ağlamasına, acıya, umutsuzluğa ve ışıltılı neşeye benzer sesleri çıkarabildiği söylenir. Çalarken öyle bir şehvet uyandırabilirdi ki, bazı dinleyiciler aşırı duygu yoğunluğundan bayıldı. Seyirci, maestroyu ruhunu şeytana ve bazen de Şeytan'a satan bir büyücü olarak adlandırdı.

Görünüşünün özellikleri, sakinleri yalnızca kötü ruhlar olmadan yapamayacağına göre güçlendirdi: ince, hatta kemikli, çarpık, siyah buklelerle çerçevelenmiş solgun bir yüz, uzun ve çok esnek parmaklarla donatılmış, sürekli olarak giyinmiş. uzun siyah frak. Karanlık güçlerle olan bağlantısından nasıl şüphe edilebilir? Ayrıca, öldürülen eşlerin ve metreslerin ruhlarının enstrümanına kapatıldığı ve kemanın tellerinin damarlarından ve bağırsaklarından yapıldığı, dolayısıyla çok etkileyici bir ses olduğu söyleniyordu.

Ancak Niccolò, çocukluğundan beri şeytandan korkuyordu, Tanrı'ya hararetle ve sadakatle inanıyordu. Şeytanla bağlantısı kilise tarafından kendisine atfedildi, onu bir ateist olarak kabul etti, tapınağa gitmediği için kilise müziği yazmadı. Bu yalan ve iftira müzisyenin canını acıttı. Söylentileri çürütmeye çalıştı, ancak din adamlarının kemanlarını kutsal suya batırarak şeytani bir alet olup olmadığını kontrol etmelerine izin vermedi. Ancak, tüm suçlamalara rağmen, onu Altın Mahmuz Nişanı sahibi yapan kiliseydi. Paganini dışında bu ödülü sadece Mozart ve Gluck aldı.

Müzik sevgisine ek olarak, Niccolo'nun iki tutkusu daha vardı: kartlar ve kadınlar. O kadar kumarbazdı ki, yalnızca yoğun bir konser programı onu yıkımdan kurtardı. Ömrünün sonuna kadar kendi içindeki bu tutkuyu yenmeyi başardı ama son nefesine kadar kadınların ilgisine bağımlı kaldı. Yaşla birlikte, Paganini'nin yıkıcı bir yaşam tarzının ve doğuştan gelen bir hastalığın etkisi altındaki görünümü korkutucu hale geldi. Şişkin gözleri, uzun saçları ile daha da zayıfladı ve kamburlaştı, ancak farklı sosyal statüdeki kadınların onunla ilgilenmeye devam etmesi şaşırtıcı.

Zamanımızda, araştırma sonucunda Amerikalı doktor Schoenfeld belirlemeyi başardı.
büyük kemancının nadir görülen bir hastalıktan muzdarip olduğunu söyledi: Marfan sendromu, "15. kromozomda bir bozulma."

PATOLOJİ Mİ YETENEK Mİ?

Müzisyenin sağlığını neyin baltaladığını söylemek zor: ona büyük bir hediye veren, ancak fiziksel hasarla telafi eden babasının veya doğasının acımasız dersleri. Ancak, onun virtüözüne hayran olan konserlerindeki seyircilerin, aynı zamanda Paganini'nin dayanılmaz bir acı çektiğinden şüphelenmediğini söylemek gerekir. Gücü, çeşitli hastalıkların ağırlığı altında eriyordu: bükülmüş bir omurga, hastalıklı böbrekler, sürekli aşırı çalışma ve sinir gerginliği.

Zamanımızda, araştırma sonucunda, Amerikalı doktor Schoenfeld, büyük kemancının nadir görülen bir hastalıktan muzdarip olduğunu belirlemeyi başardı: Marfan sendromu, "15. kromozomda bir bozulma" - bağ dokusunun kalıtsal bir malformasyonu. İçinde patolojik süreçler geliştiğinde, sistemik bozukluklar meydana gelir - omuriliğin zarları, gözler, kafatası kemikleri, eklemler ve tendonlar etkilenir. Paganini'de gördüğümüz şey bu: sıkıştırılmış bir kafatası, derin ama şişkin gözler, uzun ve esnek örümcek gibi parmaklar ve batık bir sandık. Kötüleşen sağlığına rağmen, Paganini keman için müzik yazmaya devam etti, ancak ölümünden sonra neredeyse hiç kimse yeni etkiler nedeniyle bunu gerçekleştiremedi: çift nota tekniği, tek telde çalma, harmonikler. En zor pasajları ustaca yapabilme yeteneği, Marfan sendromunun etkisi altındaki parmakların patolojik hareketliliği ile açıklanabilir, ancak yorucu provaları, hassas kulağı ve büyük çalışma kapasitesini göz ardı edemez. Hastalık sadece performansın teknik olanaklarını genişletti, ancak müziğinin temeli değildi.

UZUN YOL "EV"

Niccolo Paganini, 1840'ta Nice'de öldü. Ceset mumyalandı ve tabut ayrılık için yas salonuna yerleştirildi. Hayranlar ve seyirciler "şeytanın kemancısına" bakmak için buraya geldi. Aile için sürpriz, Piskopos Domenico Galvano'nun müzisyeni yerel mezarlığa gömmesini yasaklamasıydı. Maestro'nun arkadaşları, Niccolo'nun cesedini memleketi Cenova'ya nakletmeye karar verdiler, ancak şehir valisi üzücü kargolu geminin limana girmesine bile izin vermedi. Üç ay boyunca gemi iskelede durdu ve denizciler geceleri tabuttan gelen iç çekişleri ve bir keman sesi duyduklarını iddia ettiler. Sonunda, ölen kişinin cesediyle birlikte tabutu Paganini'nin bir arkadaşı olan Kont Chessole kalesinin bodrum katına taşımak için izin alındı. Ancak şatonun hizmetkarları kısa süre sonra tabutun karanlıkta şeytani bir ışıkla parladığından şikayet etmeye başladılar ve onu Villafranca'daki morga taşınmasına karar verildi. Ancak orada bile, Paganini'nin cesedi, ölülere alışmış görünen yerel çalışanları korkuttu, aynı zamanda iniltileri, iç çekişleri ve tabuttan gelen müzik seslerini hayal ettiler.

Ve yine hüzünlü kargo, müzisyenin arkadaşları eşliğinde yola çıktı. 1842'de nihayet Papa'dan izin alındı ​​ve kemancı eski kulenin yakınındaki Cape St. Darülaceze'ye gömüldü. Ancak 1844'te mezardan çıkarılıp Nice'e nakledildiler ve 1845'te tabut yine Kont Chessole'nin villasındaydı. Ancak hikaye orada da bitmedi: arkadaşlar Paganini'yi Hıristiyan bir şekilde, bir mezarlığa gömmek istediler ve ancak 1876'da, yani müzisyenin ölümünden 36 yıl sonra başardılar.

Ancak 1893'te yerden garip sesler geldiğine dair söylentiler nedeniyle tabut yeniden kazılmak zorunda kaldı. Üstadın torununun huzurunda tabut açıldı ve içinde müzisyenin tamamen çürümüş kalıntıları bulundu. Ancak kafa, özellikle yüz, yeni bir söylenti dalgası için bir itici güç olarak hizmet eden inanılmaz derecede korunmuştu.

niccolo paganini

Kemancıların hiçbiri bu kadar popüler değildi ve kimse hakkında Paganini hakkında olduğu kadar çok kitap yazılmadı. Çağdaşlar için bir gizem, bir fenomen gibi görünüyordu. Bazıları onu bir dahi, diğerleri bir şarlatan olarak görüyordu; adı yaşadığı dönemde bile efsanelere konu olmuştur.

19. yüzyılın ilk yarısının romantik sanatında bütün bir akımı doğurdu; enstrümantal yenilikleri, orkestra ve piyano müziği reformunda Berlioz ve Liszt'e örnek oldu; kaprisleri, piyano transkripsiyonlarını yaratan Schumann tarafından beğenildi; Rossini, Meyerbeer, Chopin, Liszt'in çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi vardı; Brahms, 24. kaprisinin teması üzerine piyano varyasyonlarına sahiptir ve yüzyılımızda Rakhmanov, Rhapsody'yi aynı kapris teması üzerine yazdı. 100 yılı aşkın bir süredir Paganini'nin besteleri, parlak enstrümantalizmleri, görüntülerin canlılığı, etkileyiciliği ve melodilerin kalıcı tazeliği ile büyüleyerek konser sahnesinden ayrılmadı. Bu arada, bugün bile, Paganini'nin yalnızca bir icracı olarak harika olduğu ve çalışmalarının yalnızca virtüözlüğü için ilginç olduğu görüşü duyulabilir. Bu açıdan onun kaderi, besteci olarak yeteneği de uzun yıllardır tanınmayan Liszt'in kaderine benziyor. Ancak Paganini'nin görkemi ve ölümsüzlüğü, onun olağanüstü bir besteci olduğuna tanıklık ediyor.

1796 yılına gelindiğinde, Niccolo ile sanatına tutkuyla kapılmış olan Marquis Di Negro arasında büyük bir dostluğun başlangıcı çok eskilere dayanmaktadır. 1796'da salonunda R. Kreutzer, Paganini'yi duydu ve onun için parlak bir gelecek öngördü. Paganini, Marquis ve babasıyla birlikte İtalya şehirlerine ilk konser turunu yaptı. Parma'da ünlü Alessandro Rolla'nın öğrencisi olmak istiyordu. Ancak, onun çaldığını duyunca Rolla, onunla hiçbir ilgisi olmadığını açıkladı. Parma'da Niccolò, Gasparo Giretti'den bir kompozisyon dersi aldı ve Ferdinand Faer'in tavsiyelerini kullandı. Bu çalışmaları sırasında birçok enstrümantal eser ve iki keman konçertosu besteledi.

1801 yılına gelindiğinde, Paganini'nin babasıyla olan ilişkisi gerginleşmeye başladı. Lucca'daki bir konser davetinden yararlanarak, ağabeyi Carlo ile oradan ayrılır ve evi terk eder. Hayatının yeni bir dönemi başlar. Lucca'dan sonra Pisa, Milano, Parma, Livorno'da konserler veriyor. Olağanüstü virtüözün ünü İtalya'da hızla yayılır. Oynanışı ve kişiliği harika görünüyor, sanatı anlaşılmaz, yeni, orijinal. Yavaş yavaş, Paganini'nin etrafında bir efsaneler yumağı oluşmaya başlar, bir gizem havası yaratılır. Livorno'da başarısı o kadar büyüktü ki hayranlarından biri ona hediye olarak harika bir keman verdi - Paganini'nin günlerinin sonuna kadar ayrılmadığı Guarneri del Gesu.

Babasının gözetimi altından kaçarak, konserlerden kazanılan muhteşem meblağlarla iskambil oynayarak pervasız bir hayat sürüyor.

1802 yılında ilk aşk ona gelir, bu kadının adı bilinmemektedir. Paganini Toskana'daki villasında üç yıl çiftçilik yaparak ve gitar çalarak geçirdi; Yaylı ve gitarlar için dörtlüler, gitar parçaları yazdı ve keman çalmaya getirdiği efektlerin çoğu gitar seslerinin taklitleriydi.

1805'te aniden Lucca'da ortaya çıktı. Bu zamana kadar, Napolyon nihayet devrimcilik kisvesinden kurtuldu ve eski İtalyan cumhuriyetlerinin yerine monarşiler kurdu. Lucca'yı prenses unvanını alan kız kardeşi Elsa Baciocchi'ye verdi. Paganini sarayına oda müzisyeni ve orkestra şefi olarak davet edildi.Paganini kabul etti, sadece mahkemenin müzikal atmosferinden değil, aynı zamanda bir ilişkiye başladığı büyüleyici prensesten de etkilendi. Ancak müzik açısından prensle de ilişkilendirildi. Boucher de Pertis, 1809-1810 yılları arasındaki mektuplarda şöyle diyor: "Prens Bacciochi kemanın tutkulu bir aşığı ve biz dörtlü çalıyoruz. Paganini adında bir Ceneviz, ilk kemanı tutar ve gitarı çalar."

Mektuplarında Paganini'nin oyununun ilginç bir tarifi var; Bouchede Perty onu kendi kendini yetiştirmiş olarak nitelendirerek ekliyor: “Kimse böyle oynamıyor. Ama pantalonades, değersiz sanat ve ince yeteneği ile oyunu bozar; Viotti Konçertosu'nda eşek, köpek, horoz ve diğer hayvanları taklit ettiği bir kadans doğaçlama yaptığını duydum. Bazen bir parçaya başlarken bir ipi kırar, durdurulması gerekir gibi görünüyor, ancak üç telde oynamaya devam ediyor. Kendisinin üstün olduğu yer, kemanları bozmadan sol eliyle çaldığı arpejler, çift notalar ve pizzicato'dur. Sonra oyunun tüm püf noktalarını birbirine bağlıyor ve kafalar dönüyor..."

Gördüğümüz gibi, bu zamana kadar Paganini'nin karakteristiği olan tüm çalma teknikleri ve virtüözik efektler zaten geliştirilmişti ve daha sonra dünyayı şaşırttı.

Lukka'da müzikal görevleri genişti - solo performans sergiledi, dörtlülerde oynadı, opera performansları yaptı. Bununla birlikte, tek bir yerde uzun süre kalmak Paganini'nin doğasında yoktur ve zaten 1809'dan, yani hizmetten tamamen kopmadan, İtalya'yı dolaşan gezgin bir konser sanatçısının hayatını tekrar yaşamaya başlar. 1813 baharında Milano'ya yerleşti ve kuzey İtalya'nın başkentinin romantikler ve klasikler arasındaki şiddetli anlaşmazlıklarla dolu sanatsal yaşamına daldı. Burada ünlü şairler, müzisyenler ile yakın arkadaş olur, Stendhal ile tanışır.

Paganini'ye şan, fantastik sanatı bu zamana kadar İtalya'nın ötesine geçiyor. Solo keman için yayınlanan 24 kapris, Paris, Bayo, Berio, Abenech'te şaşkınlık yaratıyor. Bunların oynanabileceğine kimse inanmıyor. Ünlü Fransız virtüöz kemancı Lafon, gücünü Paganini ile ölçmek için Milano'ya gidiyor. 7 Mart 1816'da yarışmaları Lafon'un tamamen yenildiği La Scala Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Ama I. Yampolsky şunu yazarken kesinlikle haklıdır: “Zamanın tarihsel perspektifinde, Lafon ve Paganini'nin ölçülemez fenomenler olduğu açıktır, Heine'ye göre, “yay hafif bir darbe ile ya da aldı Paganini arasında. bizi en güneşli zirvelere çıkardılar ya da önümüzde derin bir korkuyla açıldılar" ve zarif Lafont, o Fransız kemancılar arasında ve aynı zamanda Liszt ile Thalberg arasında gerçek bir rekabet olamazdı."

Romantizm, farklı, bazen estetik olarak zıt eğilimlere sahip çok yönlü bir fenomendir.19. yüzyılın başlarında, romantizmin yeni şekillenmeye başladığı zamanlarda, klasik ve romantik sanatın özelliklerini tuhaf bir şekilde birleştiren karışık akımları da doğurmuştur.Lafont bir kemancıydı. , tarzında eski Fransız klasik keman okulu Viotti, Baio, Kreutzer'in ilkelerini, çalımındaki romantik düzende önemli bir dönüşüm, sintementalist bir salon lirizmi ve yavaş yavaş karakteristik özelliklerden biri haline gelen kırılgan, zarif bir virtüözite geçirdi. 19. yüzyılın ilk yarısının Fransız-Belçika keman ve çello okullarının tezahürü zaten ortaya çıktı.Bu okulun temsilcileri, Paganini'nin mizaçlı, şiddetli romantizminden keskin bir şekilde farklıydı.

Ancak Paganini, 1816'da Venedik'te parlak İtalyan ile ilk kez tanışan L. Spohr gibi bir romantik bile kabul etmedi. Spohr daha sonra Paganini'nin oyununu daha sonra anavatanında duydu ve sert bir şekilde kınadı, ancak daha şimdiden İtalya'da duyduğu hikayelerden, Cenevizlilerin ünlü olduğu etkiler ona şarlatan görünüyordu.

Spohr otobiyografisinde “İtalyan seyirciyi oyununda büyüleyen ve köleleştiren şey” diye yazıyor, “vatandaşımız Scheller'in ondan yıllar önce büyükannelerimize hayran olduğu bir dizi“ tılsım ”dan başka bir şey olmadığı ortaya çıkıyor. Bunlar suni armonikler, bir tel üzerinde pizzicatole elle yapılan çeşitlemeler... ve enstrümanın doğasına aykırı birçok fagot sesi, yaşlı bir kadın sesi ve benzeri numaralardır.

Paganini Venedik'te en ünlü eserlerinden birini yaratır - birçok taklitlere yol açan "Venedik Karnavalı". Karnaval, onun virtüözite ve varyasyon tekniğinin bir ansiklopedisidir. Renkli, canlı görüntülerin, taze halk renklerinin romantizmi ile de dikkat çekiyor.Paganini'nin takipçilerinin virtüöz-romantik sanatının bir tür işareti haline gelen bu eserdi. Venedik'te Paganini ve Byron arasında kemancının ruhunda derin izler bırakan bir görüşme oldu.

1818'de ünlü Polonyalı kemancı K. Lipinski, Paganini'nin şöhretinden etkilenen İtalya'ya geldi. Başlangıçta, Lafont gibi, İtalyan kardeşi ile bir rekabete girmeyi amaçladı, ancak Paganini oyununu duyunca bu fikri terk etti. Paganini ve Lipinski arasında İtalyanların Varşova'ya gelişine kadar devam eden bir dostluk başladı. Lipinski, Paganini sanatı konusunda delicesine tutkuluydu ve oyun stilinde onun tarzına yaklaşmaya çalıştı. Ancak bireysellikleri, farklı bir şekilde olsa da, Paganini ve Lafan'ınkinden daha az farklı değildi. Lipinski'nin sanatının asil, katı erkeklik özelliği onu klasisizmle ilişkilendirdi ve onunla Paganini arasında aşılmaz bir engel oldu.

1818'de Paganini, Rossini ile bir dostluk kurdu. Besteci kemancıya hayrandı, Paganini de ona aynı şekilde cevap verdi. Bilinen. Kemancının Rossini'nin operalarından aryalar üzerine bir dizi fantezi yazdığını. 1819'da Paganini, Roma'da ünlü Fransız sanatçı Ingres ile tanıştı; Bu toplantının anısı, kemancının bir karakalem portresiydi.

Yoğun konser aktivitesi, telaşlı yaşam, Paganini'yi zihinsel depresyonun eşlik ettiği ciddi bir hastalığa götürür. Konser vermeyi bırakıyor ve 1824'e kadar yalnız başına tecrit altında yaşıyor. Sadece Nisan 1824'te bir kriz durumundan çıktı ve performans göstermeye başladı. Cenova'ya vardığında, bütün kışı burada geçirir ve 7 yaşındaki dahi çocuk Camillo Sivori'ye coşkuyla dersler verir. Liderliği altında Sivori hızlı ilerleme kaydediyor. Çocukla dersler 7 ay boyunca devam etti, ancak günlerinin sonuna kadar Paganini, Sivori'yi tek öğrencisi olarak adlandırdı.

1920'ler Paganini için zorlu kişisel deneyimlerle doludur. Doğadan büyülenerek, kadınlara çok zaman ayırdı. Ona adanan biyografiler, sayısız aşk ilişkisinin açıklamalarıyla doludur. Prenses Eliza Bachokki'nin yanı sıra Napolyon'un kız kardeşlerinden bir diğeri - Paola Borghese, belirli bir Sinyora Dida, Eleonora Kvilichi, Barones Elena Dobenek, Don Juan listesinin sadece küçük bir bölümünü oluşturuyor. Bununla birlikte, Paganini'nin mektuplarını okumaya dayanarak, Yampolsky, doğası gereği hiçbir şekilde bir Don Juan ve Casanova olmadığı, ancak her zaman gerçek aşk, sessiz bir aile hayatı hayal ettiği sonucuna varır.

1828 yılına kadar Paganini'nin faaliyetleri yalnızca İtalya sınırları içinde geliştirildiyse, oradan ayrıldıktan sonra sonraki yıllarda buraya hiç gelmedi. Memleketine ancak hayatının sonunda hasta, kırık bir adam olarak döndü.

Paganini, Viyana'dan sonra Almanya'nın şehirlerinde konserler verdi. Dusseldorf'ta kader onu yaşam yolunda tanıştığı en dikkat çekici kadınlardan biri olan Barones Elena von Dobenek ile bir araya getirdi. Buluşmaları trajikti. Paganini'ye olan aşkı tüm hayatını mahvetti. Paganini'nin Dobenek'ten ayrılmasına neyin sebep olduğunu söylemek zor. Paganini ile ara vermesine rağmen, barones kocasından boşandı ve Paris'e gitti. Paganini'nin ölümünden sonra Katolikliğe geçti ve İsviçre'deki Benedictine manastırında rahibe oldu.

Büyük kemancının biyografisinde, hayatına gösterilen yakın ilgiye rağmen pek çok belirsiz şey var. O bir karbonari miydi? İtalyan devrimci hareketiyle ne ölçüde ilişkiliydi?

Biyografların çoğu, Paganini'nin bir dizi İtalyan devrimciyle bağlantısı gerçeğine dayanarak, devrimci harekete katılımının yadsınamaz olduğunu düşünüyor.

Avusturya, Almanya ve Fransa'da düzenlenen konser turlarına eşi görülmemiş zaferler eşlik ederken, dünyanın en önemli müzisyenleri Paganini'ye bayıldı. Viyana'da sonunda Bianca ile ayrıldı ve beklenmedik bir şekilde soğuk bir karşılama ile karşılaştığı Prag'a gitti; Ardından Dresden ve Berlin geliyor. Berlin'de yine seyirciyi kazanıyor. Ancak şöhretin yanı sıra efsaneler de arkasından sürünür, kirli kurgular. Suçlu olduğunu, sevdiğini öldürmenin vicdanında olduğunu söylüyorlar. Saygın seyirci dehşete kapılır ama yine de onun büyülü oyununa boyun eğer. Tutkunun gücüyle, performansın dramıyla, sonsuz renk çeşitliliğiyle herkesi büyülüyor, “... enstrümanı gerçekten konuşuyor, inliyor, bir fırtınayı taklit ediyor, gecenin sessizliği, cennetten inen kuşlar, ama uçmuyorlar. cennete, her şey şiirdir ... ".

11 Nisan 1830'da Frankfurt am Main'de R. Schumann onu dinler ve şok içinde günlüğüne şunları yazar: “Bu zevk değil mi! Ellerinin altında, en kuru egzersizler, Pythia'nın kehanetleri gibi ateşlidir. Bu dönemin konserlerinden, Spohr'un nihayet kendisini dinlediği Kassel'deki ve Heine'nin konserinde bulunduğu Hamburg'daki performanstan bahsetmek gerekir. Paganini'nin görüntüsü daha sonra büyük şair tarafından muhteşem eseri Florentine Nights'ta yakalandı.

Şubat 1831'de Paganini nihayet Paris'e gitti. Fransız başkenti daha yeni bir devrim ve kolera salgını yaşamıştı. Berlioz, "Fakat bu ölümcül belanın neden olduğu dehşet bile, kalabalığı Paganini'nin ayaklarına iten bir merak ve ardından sevinci dizginleyemedi" diye yazıyor.

30'ların Paris'i, klasisizm ve romantizmin temsilcileri arasındaki şiddetli savaşların sahnesi. Oyunlar V. Hugo, A. Dumas-baba, P. Mérimée'nin kısa öyküleri ve müzikte G. Berlioz'un program senfonisi; opera tiyatroları sahnesinde - Meyerbeer'in "Robert the Devil", Weber'in "Magic Shooter", Spohr'un "Faust" - sanatın hayatını boğan romantik dalga işte böyledir. Bu anda Paganini belirir. Doğal olarak, çalması büyülüyor, heyecanlı dinleyicileri şaşırtıyor. Romantizmin karakteristik özelliği olan her şeyi içerir - ateşli bir tutkular mücadelesi, parlak hitabet pathosları, yüce ve değişmez zıtlıklar, programatik ve parlak, anlaşılmaz virtüözlük. Sanatçının kişiliği, gizem, fantezi, şeytancılık halesi ile çevrili romantiktir. İlk konserde onu dinleyen Liszt şok olur: Önünde henüz bilinmeyen yeni ufukların açıldığını itiraf eder. Paganini'nin "Campanella" (1832) üzerine bir fantezide, Liszt onun yolunu izler ve piyano tekniğine eski klasik sanata aşina olmayan parlaklık, parlaklık, virtüözite verir. Buradan, daha sonra Macar rapsodilerine, konçerto şiirlerine yol açan bravura enstrümantalizminin oluşumu başlar. Evet ve Liszt'in ebedi mefisto teması, esasen Paganini'nin sanatının "şeytani" motiflerini yansıtıyor.

Balzac Paganini'nin önünde eğilir, Goethe onunla ilgilenir, Fransız romantikleri ondan memnundur. Romantizm felsefesi, özellikle sanatın en yüksek manevi formu olarak kabul edilen kült müzikle karakterize edildi. Burada idealleri somutlaşmış bir biçimde ortaya çıktı. Paganini hakkında yazılar yazılır, efsaneler uydurulur, fıkralar anlatılır; Büyük kemancı hakkındaki literatürdeki kurgu, gerçekle yakından iç içedir. Ama Paganini'den yalnızca olağanüstü şeyler beklenirken gerçeğe kim ihtiyaç duyar? Sonunda Paris'ten İngiltere'ye kaçar ama buradan, ilk gösteriden sonra aynı şey başlar.

Paris'te, İtalyan devrimciler lehine bir yardım konserinde çalmayı reddettiği ve ardından Londra'da çift bilet fiyatlarını belirlemeye çalıştığı için Paganini, istifçilik, açgözlülük ve kâr peşinde koşmakla suçlanıyor. Elbette, kendisine itibar edilen ölçüde olmasa da, açgözlülük özelliklerine sahipti. Duyarlılığı, en azından bestecinin kötü durumunu bilen Paganini'nin 20.000 frank verdiği Berlioz ile olan iyi bilinen olayla kanıtlanmıştır.

52 yaşına kadar, Paganini, Avrupa şehirlerini dolaşarak dolaşan bir yaşam sürüyor. Çılgınca bir yoğunlukla çalışıyor, böyle bir emekle elde edilen milyonuncu serveti sağlığıyla ödüyor. 52 yaşında gösteriyi bırakmak zorunda kaldı. Kendisine 1834 sonbaharında Parma yakınlarında "Villa Gayon" adlı lüks bir mülk satın alarak oraya taşındı.

1835'te Paganini, Parma prensesi Maria Luisa'nın mahkeme tiyatrosu ve orkestrasının yönetmenliğini ve şefliğini üstlenme davetini kabul etti. Yampolsky'nin monografisi, onun orkestrayı reforme etme ve orkestra performansını yeni bir şekilde organize etme girişimi hakkında ilginç veriler sağlar. Orkestra üyelerinin sayısını yarışma yoluyla seçerek elli kişiye çıkarmayı teklif ediyor; bir orkestra şefi ile bir klavsencinin veya bir birinci kemancının, bir eşlikçinin işlevlerini ayırt etmek. Bunlar o zamanlar için yeni gereksinimlerdi. Önerileri reddedildi ve istifa etti. Orkestra ile kısa bir çalışma döneminde, bu ekibin becerisini önemli ölçüde geliştirmeyi başardı.

1837'de Paganini'nin son konserleri Torino'da gerçekleşti. Sağlığı tamamen bozulmuştur. Marsilya, Nice'e gidiyor; Cenova'da, tüm servetini (1,7 milyon frank, mülk, mülk ve müzik aletleri koleksiyonuna ek olarak) oğlu Akhilleus'a devrettiği bir vasiyetname hazırlar.

Paganini Fransa'nın güneyine gidiyor. Sağlığını iyileştirmek istiyor. Bu yıllarda sadece Berlioz ile ve Marsilya'da çevresinde toplanmış yakın bir müziksever çevresi ile yakın ilişkiler içindedir. Kendisi müzik çalıyor, özellikle isteyerek Beethoven'ın dörtlülerini çalıyor.

Güney Fransa'nın iyileştirici özellikleri için hesaplamalar gerçekleşmedi. Ekim 1839'da Paganini Cenova'ya geldi, ancak şiddetli bir sinir krizi onu şehri terk etmeye zorladı.Nice'ye transfer edildi, günlerinin çoğunu yatakta geçirdi. Fiziksel ıstıraba ahlaki ıstırap eklendi - kumarhaneyle ilgili süreç hala devam ediyordu. Buna ek olarak, Katolik Kilisesi onu tekrar koynuna döndürmeye çalıştı. Ancak, ölmekte olan sanatçı, komünyon almayı kararlılıkla reddetti. 27 Mayıs 1840'ta 58 yaşında öldü.

Ünlü Paganini kemanı Guarneri del Gesu, Cenova'daki bir müzede tutuluyor. Yılda bir kez bir keman vitrini açılır ve o dönemde İtalya'da bulunan kemancıların en önde gelenleri burada çalar. 1957'de David Oistakh'a böyle bir onur verildi ve 1963'te Leningrad Konservatuarı öğrencisi Bulgar kemancı Emil Kamillarov, Paganini Uluslararası Yarışmasını kazandı.

Paganini ölümsüzdür. Cömert melodilerin açıklanamaz çekiciliği, enstrümantal renklerin lüksü ve görüntülerin şiirsel doğası ile kendilerini hala kendine çeken yaratımlarında asi ruh yaşıyor.

Bu kasvetli görünümlü adam, bir oyuncu ve kabadayı, tamamen dönüşmüş, bir keman alıyor. Dünyanın en iyi kemancısı olarak ününün şişirildiğini düşünenler bile, onun çaldığını duyduklarında buna katlanmak zorunda kaldılar. Müziği anlamayan insanlar için, onomatopoeia ile gerçek performanslar düzenledi - "vızıltı", "mırıldandı" ve dizelerle "konuştu" ...

Gelecek deha, Cenova'da küçük bir tüccarın ailesinde doğdu. Babası başarısız bir şekilde en büyük oğlu Carlo'ya müzik öğretmeye çalıştı. Ama Niccolò büyüdüğünde, babası Carlo'dan derslerini bıraktı ve bu onu hiç şüphesiz mutlu etti. Bir dahi ve bir virtüöz nasıl yetiştirilir? Mozart'ın babasının yaptığı gibi, yetenekli bir çocuğu büyüleyebilir ve eğlendirebilirsiniz. Ve özellikle zor bir çalışmayı öğrenene kadar onu kilere kilitleyebilirsiniz.

Niccolo işte bu atmosferde büyüdü. Çocuğun neredeyse hiç çocukluğu yoktu, tüm günleri sonsuz yorucu müzik derslerinde geçti. Doğuştan inanılmaz derecede hassas bir kulağı vardı, kendini seslerin dünyasına kaptırdı ve gitar, mandolin ve keman yardımıyla tekrarlamaya çalıştı.

"Niccolò Paganini" (1982) filminden kare.

Niccolò Paganini'nin ilk konseri on iki yaşında gerçekleşti. Ünlü eserlerin varyasyonlarını seslendiren dahi çocuğun konseri izleyenleri şok etti. Çocuğun asil patronları vardı. Bir tüccar ve müzik aşığı olan Giancarlo de Negro, ona çellist Ghiretti ile çalışmalarına devam etme fırsatı bile verdi. Öğretmen yetenekli bir öğrenciyi enstrümansız melodiler bestelemeye, müziği kafasında duymaya zorladı.

Eğitimini tamamladıktan sonra, Niccolo giderek daha ünlü oldu. İtalya'nın her yerinde konserler vererek iyi para kazanmaya başladı. Müzisyen, kariyerini bitirdiğinde yeteneğinin sırrını ortaya çıkaracağına söz verdi ve bu sadece halkın ilgisini çekti.

Onunla ilgili her şey gizemli görünüyordu. Görünüşü ölümcül solgun bir cilt, çökük gözler, belirgin bir çengel burun ve inanılmaz derecede uzun parmaklar, sıska bir figürün seğiren hareketleri. Keman çalması Tanrı ya da şeytan ama kesinlikle insanlık dışı bir şekilde iyiydi.

Onu sık sık kıran yaşam tarzı ve kumar bağımlılığı. Ve sahnede durduğunda, enstrümanla bütünleştiğinde, kopuk, yüce hali.

Seyahat eden ve performans sergileyen maestro müzik besteledi. O zamanlar (1801-1804) Toskana'da yaşıyordu ve güneşin battığı sokaklarda yürürken ünlü keman kaprilerini besteledi. Bir süre (1805-1808) Niccolo bir mahkeme müzisyeni bile oldu, ancak daha sonra tekrar konserlere döndü.

Tuhaf, kolay ve kısıtlamasız bir icra tarzı ve enstrümana virtüöz bir şekilde sahip olması onu kısa sürede İtalya'daki en popüler kemancı yaptı. Altı yıl (1828-1834) Avrupa başkentlerinde yüzlerce konser verdi. Paganini, diğer müzisyenler arasında hayranlık ve zevk uyandırdı. Hayranlık uyandıran dizeler Heine, Balzac ve Goethe tarafından kendisine ithaf edilmiştir.

Yaratıcı yolu hızlı ve trajik bir şekilde sona erdi. Tüberküloz nedeniyle Paganini İtalya'ya dönmek zorunda kaldı ve öksürük nöbetleri konuşmasını engelledi. Çok hasta bir adam olarak memleketi Cenova'ya döndü. Şiddetli saldırılardan çok acı çeken Niccolò, üç yıl daha yaşadı.

Müzisyen 27 Mayıs 1840'ta Nice'de öldü. Papalık makamı, yaşam tarzı nedeniyle uzun süre İtalya'da gömülmesine izin vermedi. Mumyalanmış ceset iki ay boyunca odada kaldı, bir yıl daha evinin bodrumunda. Birkaç kez yeniden gömüldü ve 36 yıl sonra Niccolò Paganini Parma'da huzur buldu.

Paganini'nin ölümünden sonra insanlık 24 kapris, opera ve bale temalarında birçok varyasyon, keman ve orkestra için altı konçerto, sonatlar, keman ve gitar için sonatlar, varyasyonlar ve vokal kompozisyonları miras aldı.

Bu arada, ölümünden kısa bir süre önce, Paganini mükemmel keman çalma sırrını açıkladı. Enstrümanla tam bir ruhsal birleşmeden oluşur. Enstrüman aracılığıyla dünyaya bakmalı ve hissetmeli, hatıraları klavyede saklamalı, yaylı ve yaylı olmalısınız. Görünüşe göre her şey basit ama her profesyonel müzisyen hayatını ve kişiliğini müziğe feda etmeyi kabul etmiyor.

Aşağıda büyük maestronun biyografisinden şaşırtıcı gerçekler var:

1. Besteci geniş bir ailede doğdu (altı çocuktan üçüncüsüydü); babası önce yükleyici olarak çalıştı ve daha sonra limanda bir dükkan açtı. Ancak, Cenova nüfusunun sayımı sırasında, Antonio Paganini'nin "mandolin sahibi" olduğunu belirttiler - Napolyon'un kendisi bunu emretti.

2. 5 yaşından itibaren baba çocuğa mandolin çalmayı ve 6'dan keman çalmayı öğretmeye başladı. Paganini'nin hayatının araştırmacılarına inanıyorsanız ("Olağanüstü İnsanların Hayatı" dizisindeki Tibaldi-Chiesa), müzisyen daha sonra hatırladı: gereken özeni göstermediğinde babası onu cezalandırdı - daha sonra bu kötü sağlığa yansıdı kemancının.

3. İlk halka açık konser (veya o zamanlar dedikleri gibi, akademi) müzisyen tarafından 31 Temmuz 1795'te Cenova'daki Sant'Agostino Tiyatrosu'nda verildi - gelir, çocuğun (ve Niccolo'nun sadece 12 yaşına girmesini sağlamak için gitti) o yıl) Parma'ya gitti - Alessandro Rolla (ünlü kemancı ve öğretmen) ile çalıştı.

Paganini ailesi (baba ve oğul) Alessandro Roll'a geldiğinde, hasta olduğu için onları kabul etmeyi reddetti. Ama öğretmen odasının yanında bir keman ve daha dün yazılmış bir eserin notları vardı.

Sonra Niccolo enstrümanı aldı ve hemen işi oynadı - Paganini'nin performansını duyan şaşırmış öğretmen konuklara çıktı ve çocuğa artık hiçbir şey öğretemeyeceğini söyledi - kendisi her şeyi biliyor.

4. Konserlerde Paganini gerçek bir gösteri yaptı. Bu seyirciler üzerinde o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, bazıları salonda bayıldı. Her sayıyı düşündü ve en küçük ayrıntıya kadar çıktı.

Her şey prova edildi: Tamamen kendi bestelerinden oluşan bir repertuardan, bozuk bir tel, akortsuz bir keman ve "köyden merhaba" gibi muhteşem numaralara - hayvan seslerini taklit etmeye kadar.

Paganini gitar, flüt, trompet ve kornoları taklit etmeyi öğrendi ve orkestranın yerini alabildi. Aşık seyirciler ona "Güneyli Büyücü" lakabını taktı.

"Dünyadaki en iyi ve en yüce şeyler Hıristiyanlıkla bağlantılıdır. Yüzyılımızın en iyi müzisyenleri kilise ilahileri yazıyor. Oratoryolar ve kitleler yazmayan tek bir klasik besteci yoktur.

Mozart'ın Requiem'i, Bach'ın oratoryoları, Handel'in kitleleri, Rab'bin Avrupa'yı terk etmediğini ve tüm kültürümüzün Hıristiyan sevgisi ve merhameti ilkeleri üzerine kurulduğuna tanıklık eder.

Ama sonra bu yolu kapatan bir kemancı ortaya çıktı. Paganini tüm davranışlarıyla, doyumsuz açgözlülüğüyle, dünyevi ayartmaların sarhoş edici zehriyle gezegenimize kaygı ekiyor ve insanlara cehennemin gücünü veriyor. Paganini Mesih çocuğu öldürür".

6. Niccolo Paganini bir Masondu. Bir Mason ilahisi yazdı ve onu İtalya'nın Grand Orient locasında seslendirdi; Cemiyet belgeleri de onun Masonlara ait olduğunu doğrulamaktadır.

7. Bestecinin ilk (ve belki de en güçlü) aşkı, adını her zaman sakladığı ve Toskana'daki malikanesinde 3 yıl birlikte yaşadığı asil bir hanımdı. O yıllarda gitarı keşfederek gitar ve keman için 12 sonat yazdı ve kart bağımlısı oldu.

Eliza Bonaparte. Marie-Guillaume Benoit'in Portresi, 1805

Niccolo Paganini, Napolyon'un ablası Elisa Bonaparte ile ilişkisi olduğunu söyledi. Müzisyen, kişisel muhafızının kaptanıydı ve "mahkeme virtüözü" unvanına sahipti: konserler verdi ve performanslar yönetti.

8. Paganini sadece kitlelerin değil, unvanlı kişilerin de gözdesiydi. Her Avrupa hükümdarı, onu kişisel bir konuşma için davet etmeyi bir görev olarak gördü.

Tabii ki, inanılmaz ücretler aldı, ancak kumardaki taşkınlık nedeniyle, genellikle yemek için yeterli parasının olmadığı durumlarda kendini buldu. Kemanını defalarca rehine vermek ve arkadaşlarından yardım istemek zorunda kaldı. Oğlunun doğumuyla birlikte sakinleşti ve yaşlılıkta bir servet biriktirebildi.

Müzisyen aktif olarak Avrupa'yı gezdi ve konserleri her yerde inanılmaz derecede popülerdi. 1840'taki ölümünden sonra, birkaç milyon franklık bir servet bıraktı.

9. Maestro, tek icracı olarak kalmak için eserlerini kağıda yazmamayı tercih etti (ve Paganini'nin melodilerini notalarla bile icra edebilenler ihmal edilebilirdi). Kemancı ve besteci Heinrich Ernst'in kendi varyasyonlarını seslendirdiğini duyan ustanın şaşkınlığını hayal edin! Varyasyonların onun tarafından kulaktan alınmış olması mümkün mü?

Ernst, Paganini'yi ziyarete geldiğinde, el yazmasını yastığının altına sakladı. Şaşıran müzisyene, performansından sonra sadece kulaklarına değil, gözlerine de dikkat edilmesi gerektiğini söyledi.

10. Paganini, kemanın tellerinden biri veya birkaçı eksik olsa bile eser icra edebiliyordu (örneğin, konserinde bir tel kopunca hiç ara vermeden çalmaya devam etti). Ve imparatorun doğum günü için, maestro bir dize (sol) için "Napolyon" sonatını yazdı.

11. Bazıları için Paganini şüphesiz bir dahiydi, diğerleri için - saldırılar için uygun bir kurban. Gizemli "iyi dilekler", ebeveynlerine, oğullarının iddiaya göre içine düştüğü sefahat ve sefahati anlatan mektuplar gönderdi. Biri diğerinden daha şaşırtıcı olan söylentiler etrafında dönüyordu.

Örneğin, Niccolo Paganini'nin becerilerini çocukluk ve ergenlik yıllarında yorucu çalışmalarıyla değil, hapishanedeyken müzikle eğlenerek geliştirdiğini yalnızca tembeller bilmiyordu. Bu efsane o kadar inatçı oldu ki, Stendhal'in romanında bile yansımasını buldu.

12. Gazeteler genellikle Paganini'nin ölümüyle ilgili haberler yayınlar. Her şey tesadüfi bir hatayla başladı, ancak gazeteciler bunun tadına vardı - sonuçta, çürüten gazeteler çift ve üçlü tirajla dağıtıldı ve kemancının popülaritesi sadece bu nedenle arttı.

Paganini Nice'de öldüğünde, gazeteler onun ölüm ilanını rutin olarak şu notla bastı: "Umarız, her zamanki gibi yakında, bir çürütme yayınlayacağız."

Ingres, Jean Auguste Dominique. "Kemancı Niccolo Paganini".

13. 1893'te, maestro ile tabut tekrar kazıldı, çünkü insanlar iddiaya göre yerin altından gelen garip sesler duydular. Paganini'nin torunu Çek kemancı Frantisek Ondřicek'in huzurunda çürük tabut açıldı. Müzisyenin vücudunun o zamana kadar çürüdüğüne dair bir efsane var, ancak yüzü ve kafası neredeyse zarar görmedi.

Tabii ki, ondan sonra, on yıldan fazla bir süre boyunca, İtalya'da en inanılmaz söylentiler ve dedikodular dolaştı. 1896'da, Paganini'nin kalıntılarının bulunduğu tabut tekrar kazıldı ve Parma'daki başka bir mezarlığa yeniden gömüldü.

14. Virtüöz, Guarneri'nin en sevdiği kemanını memleketi Cenova'ya miras bıraktı (maestro, ölümünden sonra kimsenin onu çalmasını istemedi). Daha sonra enstrüman "Dul Paganini" adını aldı. Ayrıca virtüöz keman koleksiyonunda Stradivari ve Amati'nin eserleri de vardı.

Hayat hakkında konuşmak zor, sevgili okuyucum, ama cezbedici. İnsan, tüm lifleriyle özümsediği, kendisini beşikte tutan çevreye alışmış olarak doğmuştur. Tüm bağlardan arınmış olarak doğmuş, mutludur. Ama her şey akar, her şey değişir. Yaşam koşulları değişti, adam değişti ve bu nedenle uyum sağladı.

İnsanlar farklı karakterlerle doğarlar ve kaderleri farklıdır ve her biri yaşam boyunca kendi yolunu çizer.Bir kişi yetenekli, çok yönlü, her şey hakkında kendi fikrine sahipse, kendi yaşam amacına sahiptir ve bunu başarmak için çaba gösterir. amaç. Bir insan sadece yaşarsa, yaşadığı koşullarla hemfikirse, hiçbir şeyi umursamıyorsa, belki bir şekilde rüzgardan bir ot sapı gibi hareket eder, rüzgar uçar ve yine sessizdir. İtaatkar bu tür insanlar ülkeye zarar vermezler, sakindirler, ancak bazen yetkililerin, kilisenin kölesi haline gelirler.

Hayat hakkında felsefi olarak konuşurken, yavaş yavaş heyecan verici bir konuya yaklaşıyorum: büyük kemancı Niccolò Paganini'nin hayatı. Kemancı Niccolo Paganini hakkında bibliyografik tarihi materyali iyi inceleyen ve bu hikayeyi anlamama yardımcı olan Rus, Sovyet yazar, romancı Anatoly Vinogradov (1888-1946) tarafından kimden bahsedildi, ilginizi çekeceğini umarak, benim okuyucu, biraz unuttuysanız tarihi, Rönesans'ı hatırlayın. Trajik kader, özellikle bir kişinin yeteneği bir çağın, ülkenin, devletin kültürel mirasını zenginleştiriyorsa, farklı insan kaderlerinin tartışılmasına dikkat çeker.
Büyük bir kemancının, keman sanatının virtüözünün hayatını anlamak için, 11. yüzyılın ortaçağ feodalizminin derinliklerine inmek gerekir. O zamanlar İtalya, Katolikliğin baskısını dindarlığın kölesi olarak hissetti. Halkın cehaletinden ve saflığından yararlanan Katolik din adamları, kendi bencil ticari amaçlarının peşinden gittiler. O zamanın hümanistleri, bir kilise bakanının aynı zamanda tüm doğal haklara sahip bir kişi olduğunu ve bu hakların uygulanmasını gizlice ararsa ikiyüzlü hale geldiğini vurguladı. Haklarından mahrum edilmiş Orta Çağların aynı ruhu, feodalizmin ruhu, Niccolò Paganini doğduğunda Cenova'da kaldı.

Niccolo Paganini

Yağmurlu, rüzgarlı bir gecede, sörf dalgaları her iki Ceneviz iskelesine top atışları gibi çarptığında, Niccolò Paganini 27 Ekim 1782'de Cenova'da fakir bir İtalyan ailesinde doğdu. Efsaneye göre, çocuk bütün gece çığlık attı, çocuk sabah çığlık attı. O korkunç gecede onu hayata bağlayan anne ve babasının keyfiliğinden şikayet edercesine ağlıyordu.
Yoksulluk, Niccolò'nun çocukluğunu geçirdiği yoksullar için sığınakta gelişti. Bu barınaktan kağıt ve tahta tekneleri su birikintilerinde fırlatmak için ya da bir gürültü ve bağırışla sokak kavgalarına koşmak için koşan pejmürde çocuklar kalabalığında, çıkıntılı bir çene, geniş bir alın, kıvırcık siyah saçlı ve küçük bir maymun fark edilebilirdi. çok uzun burun İri akik gözleri çirkin bir yüzde tuhaf bir şekilde göze çarpıyordu. Olağanüstü güzel gözleri, uzun kollu, iri ayaklı, uzun parmakları uzun ellerinde uzun bacaklı bir çocuğun tüm görünümüyle uyumsuzluklarında dikkat çekiyordu. O gözler merakla parıldadığında, yüz düzeldi ve aniden çirkinliğini kaybetti. Ve Nicola'nın babası Antonio bile şöyle dedi: "fu, sen ne kadar ucubesin!"
Babam "Kramagnolu" gitarını iyi çalardı. Oğluna bir an önce müzik aletleri çalmayı öğretmek istiyordu. Niccolo ilk ud çalma denemelerini yaptı ve çekinerek onu taklit etmeye çalıştı. Sonra baba oğluna eski bir keman getirdi ve şöyle dedi: "Niccolò, keman çalmayı öğreneceksin. Senden bir mucize yapacağım, para kazanacaksın." Bu düşüncelerle, hayatının geri kalanında kendisine sadık kaldı. İlk keman dersi başladı. Küçük çocuk babasını anlamakta güçlük çekiyordu. Baba sinirlenmişti ve oğlunun her hatasına kafasına bir tokatla karşılık verdi. Sonra uzun bir cetvele alıştı ve oğlu bir hata yapınca kullanmaya başladı Antonio hafif ve neredeyse belli belirsiz darbelerle oğlunun bileğine morarıncaya kadar vurdu. Veya ilk egzersizi hatasız oynayana kadar onu dolaba koydu. Antono Paganini, oğluna karşı sert yaklaşımıyla, babasıyla birlikte eğitimine devam etme arzusunu bastırdı. Niccolo, babası yokken evden kaçtı. Dağların yamaçlarında koştu, yaşlı kadınlardan bir parça koyun peyniri ya da bir bardak keçi sütü için yalvardı. Yorgun, taşlarla çizilmiş, babasının onu bulamadığı en uzak yerlere tırmandı. Güneş ışınlarıyla ısınan ağaçların dallarında uyuyakaldı, kendisi için bir işkence aletine dönüşen kemanı lanetledi.
Ama inatçı eski Paganini'yi hiçbir şey kıramazdı. Niccolo'ya bir kereden fazla dedi ki: "Senden bir mucize yaratacağım, lanet olası maymun! Sen tam olarak şeytana satıldın - yani ya öleceksin ya da yaşlılığımı sağlayacaksın. Seni dışarı çıkaracağım, evlat, önünde. Fransız serserilerinin ayrılmasından sonra dünya yeniden yer haline geldiğinde, soylu ve zengin beylerden oluşan büyük bir kalabalığın.
Anne Niccolò, oğlu için sonsuz bir korkuyla, babasının dövülmesinin çocuğu mezara götüreceğinden, sürekli oğlu için fazladan bir parça biriktirme arzusuyla, acısını saklamaya zorladı. Ama bir gün, bir baygınlık onu kırdı. Oğlunu aradı ve zayıf bir sesle dedi ki -
- Evlat, geceleri bir melek, katedraldeki kutsal resimde gördüğümüzle aynı, bana dünyadaki ilk kemancı olacağını söyledi. Bu harika Alman şehrine geldiğimize şaşmamalı. Şehirdeki en iyi keman yapımcıları Amati, Guarneri ve Stradivari'dir. Bana kemandan asla ayrılmayacağına söz ver." Çocuk annesine kemandan ayrılmayacağına söz verdi.
Niccolò, geldikleri amcasının tavsiyesi üzerine, ona Kont Cosio ile çalışmasını tavsiye eden Paolo Stradivari'yi ziyaret etti.

Cozio Kont

Kont Cosio'nun ilk sorusu Niccolo'ya oldu: "Ne oynayacaksın oğlum?
"Signor Count ne emrederse," diye yanıtladı Niccolo.
Cozio, küçük Paganini'nin yanına gitti, saçını alnından geriye itti, kaşlarına, alnına, gözlerine dikkatle baktı ve şöyle dedi:
- Doksan yedi yaşındayım, seksenini hazine toplamaya harcadım - bir keman. Bulunduğunuz ev dünyanın birincisi
müzik aletleri koleksiyonu. Onların hatırı için dünya var, onların hatırı için evrenin yaratıcısı, kötü bir hayatı güzel seslere dönüştürmek için insana delice bir aşk yatırdı. Kont Cosio duvardan altın antika bir keman alıp çocuğa verdi ve yayı dikkatlice ona verdi. Küçük kemancı çaldı. Sonra Cosio, Nicollo'nun ellerini kaldırdı, zayıf gözlerine getirdi:
- Her parmak bir ördeğin burnuna benziyor. Çirkinlik ve sen kendin çirkinsin. Ve bu tür parmaklar oynamak için en iyisidir. İyi işitiyorsun.
Günler geçti, Yaşlı Cosio küçük Paganini'ye kemanın tarihini anlattı. Kısa süre sonra küçük kemancı, keman türlerini ayırt etmeyi öğrendi.

Antonio Paganini

Evde de evde de aynı şey… Oğlundan para kazanmaya can atan bir baba, bir şekilde karısına şöyle der:
- Kont Cosio, Signor Rolla'dan hemen ders almazsa, çocuktan hiçbir şey çıkmayacağını söylüyor. Ama Rolla'nın dersleri için ne kadar pahalı olduğunu biliyorsun. Çocuğa para için öğretmemek, sadece onunla Lombardiya (Kuzey İtalya) çevresinde seyahat etmek için daha iyi olduğunu düşünüyorum.
Ortaçağ delilerinin insan mutluluğu, insan toplumunun yapısı rüyasıyla ilişkilendirdiği yaşam iksiri ve felsefe taşı için astrolojik, simyasal arayışlar, eski Paganini ile rüyaları, doğanın aldatıcı bir yanılsaması için bir araç arayışına dönüştürdü. aracılık karanlık güçlerle ilgilenir. Ama her şeyin boşuna olduğu ortaya çıktı. Cenova'da parasızlıktan kemancı Giovanni Servetto ile derslere ara verildi.
Sinyor Antonio'nun mahkemede kalmak zorunda olduğu günden yararlanan anne, oğlunu Giacomo Costa'ya götürdü. Bu senyör, Ceneviz şapelinin öğretmeniydi ve Cenova'nın tüm kilise orkestralarında ilk kemanı çaldı. İlk derslerden sonra Signor Costa, sesin farklılığına, öğrencisinin aşırı alıcılığına ve hızlı çalışmasına tamamen hayran kaldı. Ve altı ay sonra, Paganini'nin annesi 30 ders için gizlice kocasından para getirdiğinde, Sinyor Costa memnun bir gülümsemeyle bu paranın Paganini'nin katıldığı kilise konserlerinden elde ettiği gelire oranını anlamaya başladı. Evet ve aile bütçesinde kârlıydı.
Ancak çok geçmeden Signor Costa'nın açgözlülüğü nedeniyle Signor Antonio kendini aşağılanmış ve aldatılmış hissetti. İşler kötü bir hal aldı.

Sinyor Costa, vaftiz hakkında, öğrencisinin çocukluk yılları hakkında bilgi topladı ve çocuğun keman yeteneğinin, olağanüstü müzik yeteneğinin ve bir çocuk için inanılmaz olan müzik tekniğinin ilahi müdahale ile açıklanamayacağı sonucuna vardı. Şüphesiz kötü ruhların müdahalesi ve şüphesiz şeytani etki vardır. Ebenin laneti, küçük Paganini'nin olağanüstü başarılarının nedeniydi.
Peder Niccolà ve Signor Costa arasındaki bir tartışmadan sonra, küçük kemancı Sinyor Francesco Gnecco ile tesadüfen tanıştı. Operaları Kuzey İtalya, Livorno, Napoli, Venedik, Milano'nun tüm tiyatrolarında sahnelenen ünlü besteci. Bu yüzden Nikkola'nın kaderine kötü ruhların müdahalesi hakkında hiçbir saçmalığa kesinlikle inanmıyordu. Bu toplantı küçük kemancının hayatında büyük rol oynadı.

Sinyor Gnecco

Opera bestecisi ile Signor Gnecco'nun Niccolò olarak adlandırdığı "kemancı ile şeytan" arasında garip bir dostluk kuruldu.
Müzik okuduktan sonra, Gnecco çocuğu Lombardiya'nın Avusturyalılar tarafından köleleştirilmesinin tarihiyle tanıştırdı. Fransa'nın İtalya'yı işgalinin öneminden bahsetti. Fransız birlikleri Avusturya jandarmalarını, Viyana'dan gelen Alman rahipleri kovalıyor ve Bonaparte'ın açıklamaları dini ve siyasi baskılardan kurtuluşu getiriyor ve bu nedenle - "Yaşasın Fransız silahları!" Niccolo yavaş yavaş yetişkinlerin siyasi yaşamının derinliklerine daldı. Ve hatta "karbonaria" - "colliers" kelimesi bile küçük Paganini "sığınak" da bir kereden fazla duydu.
Duyduklarından etkilenen küçük kemancı, "İtalyan Carmagnola'nın yeni bir varyasyonunu" yaptı ve kendi müzikal temasını, deniz kıyısındaki Fransız denizcilerden tesadüfen duyduğu o kışkırtıcı Fransız şarkısını ekledi. Bu şarkı herkesin ayaklanmasına çağrıda bulundu. Vatanın çocuklarına, halkın kanından kıpkırmızı bir sancağın nasıl dikildiğini, şanlı günlerin geldiğini anlattı.
Paganini bir çocuğun değil, kendi hayatına başladı. Babasının dayaklarına ve sitemlerine dayanması daha da kolaylaştı. Kendi hayat planları vardı.
Carbonari gizli çalışmasının bir üyesi olan Gnecco'nun dikkatli ve keskin gözlem alışkanlığı vardı. Bu yıllarda, küçük bir kemancının hayatında görülen, duyulan, görülen fırtınalı istilanın tüm anlamını doğru bir şekilde hayal eden tek kişi Gnecco'ydu.
Sinyor Antonio Paganini, ticari dostlarının ve düşmanlarının tüm kalabalığıyla ve küsmüş akraba sürüsüyle birlikte Niccolò'nun annesi, Niccolò'nun erken dönem yeteneklerinin kökeni hakkındaki varsayımlarda kaybolmuş ve doğaüstü müdahale hakkında spekülasyonlar yaparken, bu müdahalede korkunç olduğunu görerek doğaüstü müdahale hakkında spekülasyonlar yapmıştır. şeytani, sonra kutsanmış melek temeli.
Öğretmen Nikkola Gnecco, kırılganlığı ona en ciddi korkularla ilham veren sevgili öğrencisinin kaderi için korkuyordu. Gnecco, bu ezici yeteneğin gücünün hem ocağı hem de evi yakacak bir ateşe dönüşmesinden korkuyordu. Eski anlatıcının çocuklarını daha sonra Sforza Dükü'ne saray soytarıları olarak satmak için kasten sakat bırakan Lombard köylülerinden bahsettiği Milano vakayinamesinin sayfalarını yeniden okuduğunda.
Ayrıca kilise müziğinin küçük kemancıya yabancı olmasından endişeleniyordu. Gnecco ona İtalya'nın özgürlüğünden, Carbonari'nin canlı ve parlak çalışmasından bahsettiğinde, çocuğun yanakları heyecandan kızardı.
Sessizlik, oğlunun gizliliği, sakinliği Signor Antonio'nun şüphesini uyandırdı, yerel kilisenin rahibine bundan bahsetti. Rahip, küçük kemancının iyi bir yolda olduğunu, haftada üç kez kilise konserlerinde performans gösterdiğini, performanslarının bir sürü ibadetçiyi çektiğini, ibadet edenlerin kupa toplantısına isteyerek karşılık verdiğini, bu nedenle Niccolo Paganini'nin kemanıyla birlikte kabul edilebileceğini söyledi. Allah'ın hoşuna giden bir olay.
Signor Gnecco'nun girişimiyle, çocuk laik bir müzik konserine katılmaya davet edildi. Niccolo ilk kez büyük bir seyirci önünde oynadı. Küçük kemancının efsanesi şehrin etrafında uçtu, denizin üzerinde, mavi Ligurya Körfezi'nin her yerinde.

Niccolo Paganini'nin ölümsüz dehası

“Onu giydirmek yerine saklayan kahverengi manastır cübbesi içinde zar zor tanıdım. Yüzünde vahşi bir ifadeyle, yarı kaputun altına gizlenmiş, bir iple kuşanmış, yalınayak, yalnız ve gururlu Paganini, denizin üzerinde asılı bir kayanın üzerinde durup keman çaldı. Bu, bana göründüğü gibi, alacakaranlıkta oldu; gün batımının kızıl yansımaları, kemanın melodileriyle gizemli bir uyum içinde daha kırmızı ve daha ciddi hale gelen geniş deniz dalgalarına düştü. Ancak kemanın sesleri daha aceleci ve daha cesur hale geldi; Korkunç sanatçının gözünde yıkıma karşı o kadar cüretkar bir susuzluk parladı, ince dudakları o kadar meşum bir şevkle hareket etti ki sanki fırtınalara neden olan ve denizin derinliklerinde hapishanede çürüyen kötü ruhları özgürleştiren eski dinsiz büyüleri mırıldanıyor gibiydi. prangalar.- yani Heinrich Heine hakkında yazdı.

Her seste heyecan verici görsel imgeler görme yeteneğine sahip olan şair şunları yazdı: "O top neydi? Güneş? Bilmiyorum. Ama adamın yüz hatlarında, sadece mükemmel derecede güzel olan, uzlaşma dolu bir gülümsemeyle Paganini'yi tanıdım. Vücudu erkeksi bir güçle çiçek açtı; açık mavi giysiler giydirilmiş soylu uzuvlar; siyah saçları parlak halkalar halinde omuzlarından sarkıyordu; ve kendinden emin, sarsılmaz, bir tanrının yüksek bir sureti gibi orada kemanıyla dururken, sanki tüm evren onun seslerine itaat ediyor gibiydi. Bu bir insandı - evrenin ilahi ritimde ölçülü bir ciddiyetle etrafında döndüğü bir gezegen..

Bu şiirsel betimleme, 19. yüzyılda Avrupa'nın kültürel yaşamında silinmez bir iz bırakan tartışmalı İtalyan virtüöz kemancının gizemli imajıyla mükemmel bir uyum içindedir. Ama neden muazzam bir yeteneğe, inanılmaz çalışkanlığa, doğanın asaletine ve ruhun inceliğine sahip bir adam, ruhunu şeytana satan bir gardiyan, katil ve korkunç büyücü olarak ün kazandı? Kurgu muydu? Komik efsaneler? Ve Niccolo Paganini gerçekten de karikatür portrelerinde tasvir edildiği kadar çirkin miydi?

1782'de, İtalya'nın Cenova şehrinin eteklerinde, Kara Kedi'nin sokağında Niccolò adında bir çocuk doğdu. Doğa ona doğru özellikleri verdi. Akik siyahı gözleri özellikle güzeldi, karanlıkta bile parlıyordu ve saçları bukleler halinde kıvrılmıştı. Doğru, bebeğin hafif çarpık bacakları ve büyük olmayan ayakları vardı. Ama biz sadece ölümlülerden bahsetmiyorum bile, belki güzellik tanrısı Apollon'un bile bazı eksiklikleri vardı.

Çocuğu büyük bir geleceğin beklediğini ilk kim anladı? Babası Antonio Paganini, küçük bir dükkân sahibi olan eski bir uzun denizciydi. Garip bir adamdı. Ağırbaşlı, otoriter bir karakter, ev işleri ile ilgili kabalık, şarap için bir özlem, bir şekilde sağduyu ve basiret ile bir arada var oldu. Boş zamanlarında mandolin çalmayı da severdi. Bunlar, Antonio tarafından kasvetli bir yüzle söylenen basit şarkılar, neşeli ve akılda kalıcı halk melodileriydi. Bu temelde, karısıyla kavgaları vardı. Bir enstrüman alır almaz, saatlerce monoton tıngırdatma duymamak için evden uzaklaştı ve komşuları oynamaktan hoşlanmadı.

Paganini'nin annesi Teresa Bocciardo, yumuşak, uysal ve itaatkar bir kadındı. Her zaman mutsuz ve huysuz olan kocasının karakterini değiştiremediği için onunla çelişmemeye çalıştı. Teresa teselliyi dinde ve çocuklarda buldu. Elinde beş tane vardı. Bir gün, Niccolo'nun annesi inanılmaz bir rüya gördü: bir melek ona göründü ve Tanrı'dan ne tür bir merhamet almak istediğini sordu. Derin dindar kadın müziği çok sevdiğinden, ilahi haberciden oğlu Niccolo'nun büyük bir müzisyen olmasını istedi. Bu harika rüyanın hikayesi, Teresa'nın müziğe de kayıtsız olmayan kocası üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı.

Bir gün, Antonio oynarken, dört yaşındaki Niccolò'nun sesini oldukça net bir şekilde duydu: "Baba! Bu yerde sahtesin…” Antonio boğuldu. Küçük oğlumu tokatlamak istedim ama bir şey onu engelledi. Karısından Niccolo'nun müziğe kayıtsız olmadığını defalarca duymuştu, komşu kilisenin çanları çarptığında ve onları yapan bronz gibi altın sesler kirli şeritte yüzdüğünde bayıldı ... Oğlunun yalan olduğu için sitem etmesi üzerine Antonio ona bir mandolin verdi ve şöyle dedi: “Peki, göster bana velet, burada nasıl oynanır ...” Mutlak sahaya sahip olan çocuk, göz açıp kapayıncaya kadar oynadı ...

Bu ve diğer vakalar, Antonio'yu bir oğlu olmadığına, gerçek bir hazineye sahip olduğuna, hediyesinden önemli faydalar sağlanabileceğine ikna etti. Niccolo'nun ebeveynleri danıştıktan sonra, çocuğa keman çalmayı öğretmeye kesin olarak karar verdiler - Guarneri, Stradivari ve Amati'nin çabaları sayesinde İtalya'nın müzikal sembolü haline gelen bir enstrüman. Babam kendini zorlayarak Niccolò için küçük bir keman aldı ve onu geleceğin virtüözünün eline verdi. Onu omzunda nasıl tutacağını, yayı ipler boyunca nasıl yönlendireceğini gösterdikten sonra, oğlunun diğer doğal yeteneklerine güvendi. Niccolò o zaman yedi yaşındaydı ve o günden itibaren keman onun tek oyuncağı oldu. Çok geçmeden genç kemancı, müzik yapmanın sadece bir zevk değil, aynı zamanda zor, özenli bir iş olduğunu fark etti. Dükkana gitmek için ayrılan Antonio, oğlunu kemanla yalnız başına odasına kilitledi. Yıllar sonra Niccolo, babasının "müzik dersleri" hakkında şu satırları yazdı: "Beni aç bıraktı ve açlıktan çabamı iki katına çıkarmaya zorladı, bu yüzden fiziksel olarak çok acı çekmek zorunda kaldım ve bu sağlığımı etkiledi". Günlük müzik derslerinden bitkin düşen çocuk hastalandı ve katalepsiye düştü - ölüm kalım eşiğinde bir durum. Ailesi onu ölü kabul etti, bir tabuta koydu ve onu gömmeye hazırlandı. Niccolo, sadece bir tabutta yas müziğinin yürek parçalayıcı sesleriyle aklı başına geldi. Kusursuz kulağı, Paganini ölümle yaşam arasındayken bile yalanı algılayamıyordu. "Öteki dünyadan" dönen genç kemancı, daha da büyük bir hevesle, en sevdiği müzik aletini çalmanın karmaşık tekniklerinde ustalaşmaya başladı. Çalışkanlığı ve karakter kararlılığı sayesinde, Niccolo çok kısa sürede o kadar büyük bir başarı elde etti ki, olağanüstü yeteneklerinin ünü mütevazı Kara Kedi koridorunun çok ötesine geçti.

Hâlâ Niccolò'yu hayattaki iyi şansı olarak gören Antonio, onun için müzik öğretmenleri tuttu. Ama görünüşe göre çocuğun onlara gerçekten ihtiyacı yok. İçlerinden biri onun oyununu dinlerken şaşkınlıkla ellerini açtı ve şöyle dedi: "Sana hiçbir şey öğretemem..." Ve mucize bir çocukla çalışmayı reddetti. Başka bir öğretmen Niccolo'ya itiraf etti: “Oyununuzda tek bir hata bulamadım, formun saflığının tek bir ihlali değil ...”

Sekiz yaşında, Niccolò bir keman sonat ve birkaç zor varyasyon yazdı. Paganini'nin ilk ciddi öğretmeni Cenevizli şair, kemancı ve besteci Francesco Gnecco'ydu. Niccolo, on buçuk yaşındayken altı ay içinde kemancı Giacomo Costa'dan 30 ders aldı ve aynı zamanda pazar günleri ve tatil ayinlerinde kiliselerde düzenli olarak çalmaya başladı. 31 Mayıs 1794 tarihli Ceneviz gazetesi "Avvisi"de şunlar okunabilir: “26 Mayıs Pazartesi günü San Filippo Neri kilisesinde bir ayin düzenlendi. Harmonik konçerto, on bir yaşındaki en yetenekli genç adam - evrensel hayranlık uyandıran ünlü müzik öğretmeni Giacomo Costa'nın öğrencisi olan sinyor Niccolò Paganini tarafından seslendirildi.. Niccolò Paganini'nin başka bir öğretmeninden bahsetmemek mümkün değil - genç adama mükemmel bir beste tekniği aşılayan çellist, mükemmel polifonist Gasparo Garetti. İç işiterek duyma yeteneğini geliştirerek onu enstrümansız beste yapmaya zorladı.

Bir zamanlar, büyük bir müzik aşığı ve nadir kemanların sahibi olan zengin bir Cenevizli, çocuğa bir bahis teklif etti: "Bilmediğin bir eser çalarsan sana Guarneri kemanı veririm". Niccolò'nun zengin adama güzel siyah gözleriyle şaşkınlıkla baktığını, yabancı notaları açtığını ve durmadan ve tek bir hata yapmadan çaldığını söylüyorlar. Böylece çok paraya mal olan bir kemanın sahibi oldu...

On bir yaşında ilk halka açık konserini verdi. İnsanlar onun virtüözüyle oynaması karşısında şok oldular. Yakında dünyanın en yetenekli kemancısı olarak tanındı. Bu unvan Paganini tarafından bu güne kadar korunmuştur.

Keman çalma sanatı Niccolo daha virtüöz ve rafine hale geldikçe, Antonio Paganini genç kemancı ile İtalya şehirlerinin ilk konser turuna çıkıyor: Milano, Bologna, Floransa, Pisa ve Livorno. Başarı, küçük virtüöze her yerde eşlik eder ve genç yeteneğin ruhunu giderek daha fazla alevlendirir. Niccolo, tutkulu mizacına yazılarında bir uygulama bulamazsa, kendisini en iyi şekilde ifade edemeyeceğini ve sanatının doruklarına ulaşamayacağını sezgisel olarak anlar. Selefleri harikaydı: Çalışmaları Paganini tarafından derinlemesine incelenen Corelli, Vivaldi, Tartini, ancak sakin ve ölçülü bir şekilde yazılmış müzikleri, Paganini'nin fırtınalı ve sınırsız karakterine karşılık gelmiyordu. Garip bir şekilde, ancak ilk kez İtalyan besteci Locatelli tarafından tanıtılan ve oldukça teknik egzersizler olan keman tekniklerinin ve ilkelerinin müzikteki yaratıcı yeniden düşünülmesinin izlenebileceği ünlü capriccio'larının çoğu genç yaşta doğdu. Ancak bir dehanın eli kuru formüllere dokunur dokunmaz, değiştiler, virtüözlüklerinde çarpıcı orijinal, parlak minyatürlere dönüştüler. Paganini'nin 24 capriccios'u hala keman sanatının müzik kültürünün en eşsiz fenomenlerinden biri olmaya devam ediyor, kontrol edilemez bir tutku, inanılmaz cesaret ve düşüncenin özgünlüğü ile şaşırtıyorlar. Bu küçük eserlerin hem büyük İtalyan çağdaşlarının müzisyenleri hem de gelecek nesillerin bestecileri üzerinde muazzam bir etkisi oldu.

Melek çocuk genç bir adam oldu. Ancak salonlarda, aynı anda hem insan hem de maymuna benzeyen, elinde keman olan garip bir yaratık, acele bir adımla sahneye girince herkes şaşırır. Siyah gözlerin yanan kömürleri uzun siyah saçların arasından bakıyor. Maestro o kadar zayıftır ki, siyah ceketi sanki bir askıya asılmış gibi sarkar, uzun bacakları ince ve çarpıktır, uygunsuz büyük ayakkabılar giymiştir ... , şeytani kişilik, figürünün saçmalıklarını ortaya koyuyor. Oyuna başladıktan sonra dünyadaki her şeyi unuttu ve sonra insanlar daha da şaşırtıcı bir fenomene tanık oldular: Paganini ve kemanı tek bir varlığa dönüştü! O onun bir parçası oldu ve o da onun bir parçası oldu. Müzisyenin tüm vücudu, kalbi, kasları, kemikleri ve hatta vücudun aşırı ısınmasını soğutan ter bezleri dahil, her şey keman çalmaya uyarlandı, her şey müziğe çalıştı!

Bu, Cenovalı kemancının gösteri sanatlarında olası ile imkansız arasındaki çizgiyi geçmesine yardımcı olacaktır. “Diğer kemancılarla ortak bir yanı var - sadece bir keman ve bir yay”, - bir müzik uzmanı onun hakkında söyleyecektir. Aslında, Paganini dışında hiç kimse dörtte olduğu gibi bir telde ve birde olduğu gibi dörtte oynayamazdı. Onunla, aynı nota aynı anda üç oktavda duyulabilir. Paganini'nin kemanı kuş cıvıltısından ayırt edilemeyen triller, flüt sesi, trompet, korna, inek mırıltıları ve insan kahkahaları üreterek, tını ve kayıtlardaki kontrastları kullanarak Niccolo, çarpıcı çeşitlilikte efektler uyguladı. Bazen kemanı, olasılıklarda ustasıyla yarışıyormuş gibi, birdenbire insan sesiyle bazı sözler söyledi. Bir keresinde Paganini her zamanki yayı uzun bir yay ile değiştirdi; bu, ilk başta seyircilerin kahkahalarını uyandırdı, ancak kısa süre sonra bu tuhaflık için sıcak alkışlarla ödüllendirildi.

Paganini konuşurken oditoryumda neler olduğunu hayal etmek zor değil. Kemandan büyülü güzelliğin ilk seslerini çıkarır çıkarmaz, herkes müzisyenin beceriksiz figürünü hemen unuttu: onlardan önce harika bir hediye ve karşı konulmaz bir çekiciliği birleştiren mükemmel bir adam ortaya çıktı.

Niccolo, keman tekniğinin ulaştığı düzeyi fark ettiğinde, aile çevresinden kopması gerektiğini fark etti - özgür ve bağımsız olması gerekiyordu. Eylül 1800'de ebeveyn evinden ayrılır ve on dokuz yaşında bağımsız bir kişi haline geldiğinde, birkaç yıl yaşayacağı Lucca'da sona erer. Burada yeteneklerini geliştirerek başarıyla konserler vermeye devam ediyor ve Lucca Cumhuriyeti'nin ilk kemancısı oluyor. Bu sırada, imgesi bir gizem ve gerilim halesiyle örtülmüş bir müzisyenin hayatına ilk kez bir sevgili girer. Paganini adını asla kimseye söylemedi ve böylesine utangaç bir kısıtlama, değerli ve asil bir kadın için derin bir his düşünmesine izin veriyor. Soylu bir hanımla olan bir ilişki, 1802'nin başından 1804'ün sonuna kadar sürdü. Neredeyse üç yıl boyunca, Paganini tutkuyla gitar ve keman çalmanın yanı sıra tarımla uğraştı, çünkü kalbinin hanımının harika mülkü ona böyle bir fırsat verdi. Bu süre zarfında Niccolo, gitar ve keman için on iki sonat yazdı, ancak güzel bir anda, bir rüyadan uyanır gibi tekrar Cenova'ya döndü.

İlişkinin uzun sürmemesine rağmen, Paganini bir daha asla başka bir kadın için böyle bir sevgi görmedi. Tek sevgilisi oydu ve onu her zaman hassasiyet ve pişmanlıkla hatırladı. O zamandan beri, gezgin bir müzisyenin görünen "eğlenceli" yaşamına ve sayısız aşk macerasına rağmen, derin bir yalnızlık duygusu onu asla terk etmedi. Kemancı, tutkuların havai fişeklerinden güç ve ilham aldı, ancak tek bir kadın ona tek ve tek sevgilinin imajını unutturamadı.

Kısa süre sonra Cenevizli kemancının ünü, ona Lucca ve Piombino Dükalığı'nı veren Napolyon'un kız kardeşi Elisa Bonaparte'a ulaştı. Prenses, Paganini'yi Lucca'ya dönmeye ve bir kemancı ve orkestra şefi olarak sarayının hizmetine girmeye davet etti. Paganini kabul etti ve "oda virtüözü" unvanını alarak görevlerini üstlendi.

Bir keresinde Niccolo ilginç bir bahis yaptı. Üçüncü ve dördüncü olmak üzere sadece iki telin olacağı bir keman yardımıyla tüm operayı yürütmeyi üstlendi. Paganini bir bahis kazandı - 24 kişilik akşam yemeği. Kemancının ateşli çalması Eliza'yı o kadar heyecanlandırdı ki sinirleri buna dayanamadı ve bayıldı. Kuşkusuz, Korsika kanını ancak İtalyanların aynı tutkulu doğası ateşleyebilirdi. Aralarında alevlenen tutku tüm gücüyle alevlendi, ancak onu en dikkatli şekilde gizlemek gerekiyordu.

Güzel bir gün, Niccolo mahkemede "Love Scene" adlı yeni bir müzik parçası yazdığını duyurdu. Haber büyük ilgi uyandırdı ve Paganini'nin kemanda sadece iki tel olduğunu gördüklerinde orada bulunanların sürprizi neydi: birinin kızın kalbini ifade etmesi gerekiyordu, diğeri ateşli sevgilisinin sesiydi. .

“Aşıkların hassas ve heyecanlı sohbeti” Eliza'yı kayıtsız bırakmadı, ancak İtalyanların gururlu tavrı Paganini'nin yeteneğine hemen meydan okudu - şimdi tek bir ipte oynamak zorunda kaldı. Nicolò bu fikri beğendi ve birkaç hafta sonra "Napolyon" adlı dördüncü dize için bir sonat yazdı. 15 Ağustos'ta, imparatorun doğum gününde, büyük bir seyirci önünde parlak bir şekilde seslendirdi. Başarı beklentilerini aştı ve o günden sonra hep 4. telde oynamayı tercih etti.

Kemancı Eliza'ya olan ilgisini hızla kaybetti ve kısa süre sonra 1808'de Torino'da tanıştığı Napolyon ailesinin başka bir temsilcisiyle ilgilenmeye başladı. İmparatorun en sevdiği kız kardeşi, büyüleyici Paolina Borghese idi. Bununla birlikte, ilişkileri uzun sürmedi - tutkulu doğalar hızla yanmaya ve aynı zamanda hızla soğumaya eğilimlidir. Koyu kırmızı yaprakları olan bir damask gülünün ekşi kokusu, bir dizi sonsuz gezintide kısa bir duraklama sırasında kemancıyı yalnızca bir an için sarhoş etti.

Şimdi, amansız bir kaderin ardından Niccolò Paganini yeniden yola çıktı. Cenevizli kemancı, eşsiz virtüöz tekniği ile vatanının sınırlarının çok ötesindeki halkı koşulsuz olarak fethetmek ve dünyanın en ünlü kemancılarından biri olmak zorundaydı. İtalya'nın şehirlerini fetheden Floransa, Milano, Napoli, Roma, büyük müzisyen, kaderinin “yelkenlisi” ile sınırsız genişlikler ve sonsuz mesafeler tarafından çizilen uzun süreli bir yolculuğa çıkar. Avusturya, Almanya, Fransa, İngiltere ve İrlanda - bu ülkeler, her yerde baş döndürücü bir başarı, ün ve saygı kazanmış yorulmak bilmeyen bir gezgin için geçici bir sığınak haline geldi. Bir gezgin, uçsuz bucaksız toprakların fatihi haline gelerek, tüm Avrupa üzerinde "parlak bir zafer uçuşu" yaptı.

Paganini'nin Avrupa'da yarattığı haz tarif edilemezdi: Alkışlar, coşkulu haykırışlar, halktan alkışlar, gerçek bir çılgınlığa ulaşma, ardından gazete ve dergilerdeki yazılar ve inanılmaz sayıda övgü dolu dizeler geldi.

Parlak bir müzisyen, meslektaşlarıyla herhangi bir rekabette kazanabilir ve herhangi bir ekstrem ortamda doğaçlama yapabilir. Maria Tibaldi Chiesa, "Paganini" adlı kitabında büyük maestronun biyografisini özetleyerek kemancı Lafon ile Paganini arasındaki rekabeti şöyle anlatıyor: “Lafon enstrümanını dikkatlice akort etmeye başladı, sonra Paganini'ye dönerek ona “A” vermek istedi, ancak omzunu kayıtsızca silkti ve hemen çalmaya başladı. İlk başta, her iki keman da çalarken, Cenevizliler tam olarak kendi rolüne bağlı kaldılar. Ancak solo yerlerde, İtalyan fantezisini serbest bıraktı ve özgürce doğaçlama yaptı, orkestra eşliğinde arka planda tamamen yeni müzik yarattı, bu da halkın olağanüstü bir zevkine neden oldu, ancak "tatlı rakibinin" pek hoşuna gitmedi..

Paganini'nin yaratıcı tutkusunun, The Witches'ın ustaca performansındaki tuhaf ses ve efekt çeşitliliğinin Lafon'u tamamen gölgede bıraktığı açıktır. Klasiklerin ve gelenekçiliğin saflığı ve kısıtlaması karşısında özgünlük, şiir ve romantizmin yadsınamaz bir zaferiydi. O zamanlar Almanya'nın en iyi kemancısı olarak kabul edilen Alman - Ludwig Spohr, Paganini'yi dinlemek için özel olarak İtalya'ya geldi. Otobiyografisinde şöyle yazar: “Böylesine büyük bir başarının nedenini sorduğunuzda, müzikten haberi olmayanlar onun bir sihirbaz ve sihirbaz olduğunu söylüyor ve kemanından bu enstrümanda daha önce kimsenin duymadığı sesleri çıkarıyor. Bunlar yapay armonikler, sadece sol elle ve yaysız pizzicato, diğer üç telden sonra bir telde varyasyonlar ve diğer birçok numara kaldırılmış ve bir keman için alışılmadık sesler, örneğin bir fagot veya yaşlı bir kadının sesi. ses..

İtalyan kemancının seyirci üzerindeki büyülü etkisinden bahsetmişken, daha sonra Paganini - Rossini'nin bir arkadaşı olan ve her şeyi alay edebilecek olan büyük bestecinin ifadesini not etmekte başarısız olamaz: "Hayatımda sadece üç kez ağladım. İlkinde, ilk operam başarısız olduğunda, ikincisinde, bir tekne gezisi sırasında yer mantarı ile doldurulmuş bir hindi suya düştüğünde ve üçüncü kez, Paganini'nin çaldığını duyduğumda ... "

Kemancının inanılmaz çalım tekniği genellikle fırça yapısıyla ilişkilendirilirdi. Viyana ve Paris'te Paganini'yi tedavi eden bir Manuan doktoru olan Francesco Bennati onun hakkında şunları yazdı: omuzları, kolları ve elleri bizim hayran olduğumuz eşsiz bir virtüöz olamazdı. Olağandışı, söylemeliyim ki, omuz bağlarının gerilmesi, eli ön kolla, bilekleri el ile ve falanksları birbirine bağlayan bağların gevşemesi ... Parmaklar, en ufak bir yer değiştirme olmadan. elinizle, doğal bükülmelerinin tersi yönde hareket edin ve bunu kolayca, şaşırtıcı ve hızlı bir şekilde yapıyor ".

İlginç bir şekilde, büyük kemancının anatomik özelliği, tam olarak bir kuşun kanatlarına benzetilebilecek, uçuşun imkansız olacağı ellerdi. 9 Mart 1831'de Grand Opera'da bir konser dinlerken Ludwig Berne izlenimini paylaştı: “İlahi bir şeydi, şeytani bir ilhamdı! Seyirci çıldırdı ve sizi gerçekten çıldırtıyor ... Ve sonra bale sanatının bu kan düşmanının utanmış figürüne bakarsınız. Sarhoşmuş gibi her yöne sallandı. Bir ayağını diğeriyle itti ve öne doğru uzattı. Sonra ellerini semaya kaldırdı, sonra yere indirdi, kanatlara gerdi, büyük üzüntüsünde göğe, yere ve insanlara yardıma çağırdı..

Paganini'nin hayatında çok fazla düzyazı vardı. Müzisyenin asıl sorunu sağlıktı. Tutkulu ruhu ve eşsiz yeteneği kırılgan bir kabuğun içindeydi. Hastalıklar (neredeyse mezara diri diri gömüldüğü günden başlayarak) tüm hayatı boyunca Niccolò'ya musallat oldu. Müziği bilenlerin, onun çalımına hayran kaldıkları bir dönemde, Paganini'nin kendisi de bükülmüş omurgasında cehennemi acılar yaşadı. Birçok kez hastalıklı böbrekler tarafından yatağa yatırıldı. Bu hastalığın atakları oyun sırasında başladı: böbrekleri sırtına çakılan iki sıcak taş gibi hissetti. Ama sahneden ayrılmadı. Ve aynı zamanda, salondaki hiç kimse, oyununun mucizesinin aynı zamanda bir acı ve ıstırap çığlığı olduğunu bilmiyordu.

Paganini yıldan yıla fiziksel olarak zayıflıyordu. Sık sık bilincini kaybetti. Boğazının kanaması oldu. Bir zamanlar güzel olan yüzü çabucak kırışıklıklar ve kaba kıvrımlarla kaplandı. Kırk yedi yaşına geldiğinde neredeyse tüm dişlerini kaybetmişti. “Keman sağlığa zararlı mı?” bir kişi ona anlayışla sordu. "Zaten hayır, Paganini üzgün bir gülümsemeyle cevap verdi, "Bütün gücümü aldı..."

Elbette kemancının cevabı acı bir şakadan başka bir şey değil. Ama her şakada bir doğruluk payı olduğunu söylemeleri boşuna değil. Keman, büyük müzisyenin kaderinde, sert babasıyla neredeyse aynı rolü oynadı. Kendi içinde masum, bir dizi ahşap plaka ve ip, güzel ama sinsi bir büyücü gibi, ona bir insanın kendisi için isteyebileceği her şeyi vermeyi başardı: servet, dünya çapında şöhret, milyonlarca ibadet ... Ve her şeyi aldı. ondan alabilirdi: gençlik, güzellik, sağlık, yaşam…

O, izini kimsenin takip edemediği tek ve tek kemancıydı. Tüm baş döndürücü keman hileleri, neredeyse akrobatik pasajlar, onları yaratanın performansı olmadan boş ve ölü kalır. Büyü, büyücüyle birlikte çözüldü. Ve en büyük kemancının olağanüstü ve yüce görevi de bu sihirde yatıyordu...

Posterde: Niccolò Paganini (çağdaş sanatçı Anna Egorova'nın portresi).