Sanatsal imge nedir Bir sanatçının sanatsal ilişkisi. Sanatta bir düşünce biçimi olarak sanatsal imge

sanatsal olarak Bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olguya denir. Sanatsal bir görüntü, açıklanan gerçeklik olgusunu tam olarak ortaya çıkarmak için yazar tarafından oluşturulan bir görüntüdür. Güzel sanatlar edebiyat ve sinemadan farklı olarak zaman içinde hareket ve gelişmeyi aktaramaz ama bunun kendine has bir gücü vardır. Resimli görüntünün durgunluğunda, hayatta neyin hızla aktığını tam olarak görmemizi, deneyimlememizi ve anlamamızı sağlayan, sadece geçici ve parçalı bir şekilde bilincimize dokunan muazzam bir güç var. Sanatsal bir görüntü, araçlar temelinde oluşturulur: görüntü, ses, dil ortamı veya birkaçının birleşimi. x'de. Ö. belirli bir sanat nesnesi - tüm estetik çeşitliliği ve zenginliği, uyumlu bütünlüğü ve dramatik çarpışmaları içinde yaşam - sanatçının yaratıcı hayal gücü, hayal gücü, yeteneği ve becerisi tarafından yönetilir ve işlenir. hakkında. nesnel ve öznel, mantıksal ve duyusal, rasyonel ve duygusal, dolayımlı ve dolaysız, soyut ve somut, genel ve bireysel, gerekli ve tesadüfi, içsel (doğal) ve dışsal, bütün ve parça, öz ve fenomenin ayrılmaz, iç içe geçmiş bir birliğini temsil eder. , içerik ve şekiller. Bu zıt yönlerin yaratıcı süreç boyunca tek, bütünsel, canlı bir sanat imgesi halinde birleştirilmesi sayesinde, sanatçı, parlak, duygusal açıdan zengin, şiirsel olarak nüfuz eden ve aynı zamanda derinden ruhanileştirilmiş, dramatik olarak yoğun bir yeniden üretim elde etme fırsatını yakalar. Bir insanın hayatı, faaliyetleri ve mücadeleleri, sevinçleri ve yenilgileri, arayışları ve umutları. Bu kaynaşmanın temelinde, her sanat türüne özgü (söz, ritim, ses-tonlama, çizim, renk, ışık ve gölge, doğrusal ilişkiler, plastisite, orantılılık, ölçek, mizansen) maddi araçlar yardımıyla somutlaştırılır. sahne, yüz ifadeleri, film montajı, yakın çekim, kısaltma vb.), imgeler-karakterler, imgeler-olaylar, imgeler-durumlar, imgeler-çatışmalar, imgeler-detaylar oluşturularak belirli estetik fikir ve duyguları ifade eder. X sistemi hakkında. sanatın kendine özgü işlevini yerine getirme yeteneği ile bağlantılı - bir kişiye (okuyucu, izleyici, dinleyici) derin estetik zevk vermek, içinde güzellik yasalarına göre yaratabilen ve güzelliği hayata geçirebilen bir sanatçı uyandırmak. Sanatın bu tek estetik işlevi aracılığıyla, X sistemi aracılığıyla. bilişsel önemi, güçlü ideolojik, eğitimsel, politik, insanlar üzerindeki ahlaki etkisi kendini gösterir.

2)Soytarılar Rusya'da yürüyor.

1068'de, soytarılardan ilk olarak yıllıklarda bahsedildi. Kafada ortaya çıkan görüntü, parlak bir şekilde boyanmış bir yüz, komik orantısız giysiler ve zilli zorunlu bir şapkadır. Bunu düşünürseniz, o zaman bir balalayka veya gusli gibi soytarıların yanında bir müzik aleti hayal edebilirsiniz, zincirde hala yeterli ayı yoktur. Bununla birlikte, böyle bir fikir oldukça haklı, çünkü on dördüncü yüzyılda bile, Novgorod'dan gelen palyaçolar, el yazmasının kenarlarındaki soytarıları bu şekilde tasvir ettiler. Rusya'daki gerçek soytarılar birçok şehirde biliniyor ve seviliyordu - Suzdal, Vladimir, Moskova prensliği, Kiev Rus'un her yerinde. Soytarılar güzelce dans ettiler, insanları kışkırttılar, gaydada mükemmel oynadılar, gusli, tahta kaşıkları ve tefleri çaldılar, korna sesleri geliyordu. Halk, soytarıları "neşeli adamlar" olarak adlandırdı, onlar hakkında hikayeler, atasözleri ve masallar yazdı. Bununla birlikte, insanların soytarılara dost olmasına rağmen, nüfusun daha asil katmanları - prensler, din adamları ve boyarlar, neşeli alaycıları kaldıramadı. Bunun nedeni tam da soytarıların onlarla alay etmekten mutlu olmaları, soyluların en yakışıksız eylemlerini şarkılara ve şakalara çevirmeleri ve sıradan insanları alaya maruz bırakmalarıydı. Soytarılık sanatı hızla gelişti ve kısa sürede soytarılar sadece dans edip şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda aktörler, akrobatlar, hokkabazlar oldular. Soytarılar eğitimli hayvanlarla gösteri yapmaya, kukla gösterileri düzenlemeye başladı. Ancak soytarılar, şehzadeler ve katiplerle ne kadar alay ederlerse, bu sanatın zulmü de o kadar yoğunlaştı. Novgorod soytarıları ülke genelinde ezilmeye başladı, bazıları Novgorod yakınlarındaki uzak yerlere gömüldü, biri Sibirya'ya gitti. Soytarı sadece bir soytarı ya da palyaço değil, sosyal sorunları anlayan ve şarkılarında ve şakalarında insan ahlaksızlıklarıyla alay eden bir kişidir. Bunun için, bu arada, soytarıların zulmü Orta Çağ'ın sonlarında başladı. O zamanın yasaları, soytarıların buluştukları anda bir an önce dövülerek öldürülmesini emretti ve infazın bedelini ödeyemediler. Yavaş yavaş, Rusya'daki tüm soytarılar büyüdü ve onların yerine diğer ülkelerden dolaşan soytarılar ortaya çıktı. İngiliz soytarılarına serseriler, Alman soytarıları - spielmans ve Fransız soytarıları - hokkabazlar deniyordu. Rusya'da gezgin müzisyenlerin sanatı çok değişti, ancak kukla tiyatrosu, hokkabazlar ve eğitimli hayvanlar gibi icatlar kaldı. Aynı şekilde, soytarıların bestelediği ölümsüz sözler ve destansı efsaneler de kaldı.

Genel kabul gören anlayışta, sanatsal bir görüntü, yansıması belirli bir yaşam olgusu biçiminde olan gerçekliği tanımlayan bir terimin duyusal bir ifadesidir. Sanatsal bir görüntü, sanatla uğraşan bir kişinin hayal gücünde doğar. Herhangi bir fikrin duyusal ifadesi, sıkı çalışmanın, yaratıcı fantezilerin ve yalnızca kişinin yaşam deneyimine dayalı düşünmenin meyvesidir. Sanatçı, gerçek bir nesnenin zihninde iz bırakan ve resimlerde, kitaplarda veya filmlerde her şeyi somutlaştıran belirli bir görüntü yaratır ve yaratıcının kendi fikir vizyonunu yansıtır.

Sanatsal bir imge ancak yazar, eserinin temelini oluşturacak izlenimleriyle nasıl hareket edeceğini bildiğinde doğabilir.

Bir fikrin duyusal ifadesinin psikolojik süreci, yaratıcı sürecin başlangıcından önce bile emeğin nihai sonucunu hayal etmekten ibarettir. Kurgusal görüntülerle çalışmak, gerekli bilgi bütünlüğünün yokluğunda bile, hayalinizi yaratılan işte somutlaştırmanıza yardımcı olur.

Yaratıcı bir kişi tarafından yaratılan sanatsal bir görüntü, samimiyet ve gerçeklik ile karakterizedir. Zanaatkarlık, sanatın ayırt edici özelliğidir. Yeni bir şey söylemenize izin veren odur ve bu sadece deneyimlerle mümkündür. Yaratılış, yazarın duygularından geçmeli ve onun tarafından katlanılmalıdır.

Sanatın her alanındaki sanatsal imgenin kendine has bir yapısı vardır. Bu, eserde ifade edilen manevi ilkenin kriterlerinin yanı sıra yaratılışı yaratmak için kullanılan malzemenin özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Böylece, müzikte sanatsal görüntü tonlama, mimaride - statik, resimde - görsel ve edebi türde - dinamiktir. Birinde bir kişinin görüntüsünde, diğerinde - doğada, üçüncüsünde - bir nesnede, dördüncüsünde ise insanların eylemleri ve çevreleri arasındaki bağlantıların bir kombinasyonu olarak hareket eder.

Gerçekliğin sanatsal temsili, rasyonel ve duygusal tarafların birliğinde yatar. Eski Hintliler, sanatın doğuşunu, bir kişinin kendi içinde tutamadığı duygulara borçlu olduğuna inanıyordu. Ancak, her görüntü sanatsal kategoriye atfedilemez. Duyusal ifadeler belirli estetik amaçlar taşımalıdır. Çevredeki doğanın ve hayvan dünyasının güzelliğini yansıtırlar, insanın ve varlığının mükemmelliğini yakalarlar. Sanatsal bir görüntü, güzelliğe tanıklık etmeli ve dünyanın uyumunu teyit etmelidir.

Şehvetli enkarnasyonlar yaratıcılığın bir sembolüdür. Sanatsal imgeler, yaşamı kavramak için evrensel bir kategori işlevi görür ve aynı zamanda onun kavranmasına da katkıda bulunur. Sadece kendilerine has özelliklere sahiptirler. Bunlar şunları içerir:

Hayatla yakın bir ilişkiden kaynaklanan tipiklik;

Canlılık veya organiklik;

Bütünsel yönelim;

Olduğundan küçük gösterme.

Görüntünün yapı malzemeleri şunlardır: sanatçının kişiliği ve çevreleyen dünyanın gerçekleri. Gerçekliğin duyusal ifadesi, öznel ve nesnel ilkeleri birleştirir. Sanatçının yaratıcı düşüncesiyle yeniden işlenmiş, tasvir edilene karşı tutumunu yansıtan gerçeklikten oluşur.

Sanatsal bir görüntü, gerçekliğin belirli bireysel fenomenler biçiminde genelleştirilmiş bir yansımasıdır. Sanatsal bir görüntünün ne olduğunu anlamak için Faust veya Hamlet, Don Juan veya Don Kişot gibi dünya edebiyatının canlı örnekleri yardımcı olacaktır. Bu karakterler en karakteristik insan özelliklerini, arzularını, tutkularını ve duygularını aktarır.

Sanatta sanatsal görüntü

Sanatsal görüntü, insan algı faktörü için en şehvetli ve erişilebilirdir. Bu anlamda, edebiyattaki sanatsal imge de dahil olmak üzere sanattaki imge, gerçek hayatın görsel-figüratif bir yeniden üretiminden başka bir şey değildir. Bununla birlikte, burada, yazarın görevinin sadece yaşamı yeniden üretmek, "çoğaltmak" olmadığını, mesleğinin sanatsal yasalara uygun olarak varsayımda bulunmak, tamamlamak olduğunu anlamak gerekir.

Sanatsal yaratıcılık, yazarın derinden öznel doğasıyla bilimsel etkinlikten ayırt edilir. Bu nedenle her rolde, her kıtada ve her resimde sanatçının kişiliğinin bir izi vardır. Bilimin aksine sanat, kurgu ve hayal gücü olmadan düşünülemez. Buna rağmen, gerçekliği akademik bilimsel yöntemlerden çok daha yeterli bir şekilde yeniden üretebilen sanattır.

Sanatın gelişimi için vazgeçilmez bir koşul, yaratıcılık özgürlüğüdür, başka bir deyişle, dünya hakkında geçerli fikirlerin kabul edilmiş çerçevesine veya genel olarak kabul edilmiş bilimsel doktrinlere bakmadan, gerçek yaşam durumlarını simüle etme ve onlarla deney yapma yeteneğidir. Bu anlamda, kurgu türü, gerçeklikten çok farklı gerçeklik modelleri ortaya koyarak özellikle önemlidir. Karel Capek (1890-1938) ve Jules Verne (1828-1905) gibi geçmişin bazı bilim kurgu yazarları, birçok modern başarının ortaya çıkışını tahmin etmeyi başardılar. Son olarak, bilim bir insan olgusunu birçok yönden (sosyal davranış, dil, psişe) incelediğinde, onun sanatsal imajı çözülmez bir bütünlüktür. Sanat, bir kişiyi çeşitli özelliklerin ayrılmaz bir çeşitliliği olarak gösterir.

Bir sanatçının ana görevinin sanatsal bir görüntü yaratmak olduğunu söylemek güvenlidir, bunların en iyi örnekleri zaman zaman medeniyetin kültürel mirasının hazinesini doldurur ve bilincimiz üzerinde muazzam bir etki yaratır.

Mimaride sanatsal görüntü

Her şeyden önce, bir müze, tiyatro, ofis binası, okul, köprü, tapınak, meydan, konut binası veya başka bir kurum olsun, herhangi bir yapının mimari "yüzü"dür.

Herhangi bir binanın sanatsal imajı için vazgeçilmez bir koşul, etkilenebilirlik ve duygusallıktır. Sanat anlamında mimarlığın görevlerinden biri, bir izlenim, belirli bir duygusal ruh hali yaratmaktır. Bir bina dış dünyaya yabancılaşabilir, kapalı, kasvetli ve sert olabilir; iyimser, hafif, hafif ve çekici olabilir ve tam tersi olabilir. Mimari özellikler performansımızı ve ruh halimizi etkiler, mutluluk duygusu aşılar; Aksi takdirde, bir binanın sanatsal görüntüsü iç karartıcı olabilir.

sanatsal olarak

Sanatsal bir görüntü, araçlar temelinde oluşturulur: görüntü, ses, dil ortamı veya birkaçının birleşimi. Sanatsal görüntüde, belirli bir sanat nesnesi, sanatçının yaratıcı hayal gücü, hayal gücü, yeteneği ve becerisi tarafından yönetilir ve işlenir - tüm estetik çeşitliliği ve zenginliği, uyumlu bütünlüğü ve dramatik çarpışmaları içinde yaşam. Sanatsal bir imge, nesnel ve öznel, mantıksal ve duyusal, rasyonel ve duygusal, dolayımlı ve dolaysız, soyut ve somut, genel ve bireysel, gerekli ve tesadüfi, içsel (doğal) ve dışsal, bütün ve parçanın ayrılmaz, iç içe geçmiş bir birliğidir. öz ve fenomen, içerik ve biçim. Bu zıt yönlerin yaratıcı süreç boyunca tek, bütünsel, canlı bir sanat imgesi halinde birleştirilmesi sayesinde, sanatçı, parlak, duygusal açıdan zengin, şiirsel olarak nüfuz eden ve aynı zamanda derinden ruhanileştirilmiş, dramatik olarak yoğun bir yeniden üretim elde etme fırsatını yakalar. Bir insanın hayatı, faaliyetleri ve mücadeleleri, sevinçleri ve yenilgileri, arayışları ve umutları. Bu kaynaşmanın temelinde, her sanat türüne özgü (söz, ritim, ses-tonlama, çizim, renk, ışık ve gölge, doğrusal ilişkiler, plastisite, orantılılık, ölçek, mizansen) maddi araçlar yardımıyla somutlaştırılır. sahne, yüz ifadeleri, film montajı, yakın çekim, kısaltma vb.), imgeler-karakterler, imgeler-olaylar, imgeler-durumlar, imgeler-çatışmalar, imgeler-detaylar oluşturularak belirli estetik fikir ve duyguları ifade eder. Sanatın kendine özgü işlevini yerine getirme yeteneğini birbirine bağlayan - bir kişiye (okuyucu, izleyici, dinleyici) derin estetik zevk vermek, içinde yaratabilecek bir sanatçıyı uyandırmak için Sanatsal İmge sistemidir. güzelliğin yasaları ve güzelliği hayata geçirir. Sanatın bu tek estetik işlevi aracılığıyla, Sanatsal İmge sistemi aracılığıyla, bilişsel önemi, insanlar üzerindeki güçlü ideolojik, eğitimsel, politik, ahlaki etkisi kendini gösterir.

Yayın tarihi: 2015-10-09; Okuyun: 222 | Sayfa telif hakkı ihlali

Mamugina V.P.

Tambov Devlet Teknik Üniversitesi, e-posta: [e-posta korumalı]

Genel eğitim sisteminde çocuğun manevi kültürünün oluşmasına sanat döngüsü disiplinlerinde önemli bir yer verilir. "Güzel Sanatlar" konusunun özel yetenekleri, sanatın çocuğu doğa dünyasına, tarihe, güzellik ve ahlak dünyasına, çevresindeki insanların karakterleri dünyasına tanıtması gerçeğiyle belirlenir. Sanatla iletişim, nesillerin deneyimlerini tanımanıza ve böylece kişisel bireysel deneyimi zenginleştirmenize olanak tanır.

Kişilik, bildiğiniz gibi, yalnızca genetik yetenekler, yetenekler temelinde değil, aynı zamanda diğer insanların deneyimlerinden de oluşur.

Güzel sanatlar derslerinde öğretmen ve öğrencinin birlikte yaratma sürecinde bilgiye ihtiyaç duyulur, aktivite deneyimi (duyguların, hislerin, duyguların, yaratıcı aktivitenin deneyimi) çocukların bilgi ve deneyimi haline gelir.

Güzel sanatlar için okul müfredatındaki yenilenme, aşırı rasyonalizmden kurtuluş, içeriğinin manevi olarak zenginleştirilmesi ve sanatsal gelişim sorunlarının çözümü için fırsatlar sunar.

Sanatsal öğrenme, gerçeklik ve sanatın çocuk üzerindeki etkisi bağlamında gerçekleşir. Maneviyatın bir parçası olarak sanatsal kültür oluşturma sürecinin etkinliği, çocuklara öğretme deneyiminin gösterdiği gibi, aşağıdaki alanlar aracılığıyla sağlanır:

gerçeklik ve sanatın sanatsal algısının gelişimi;
sanatsal bir görüntünün oluşumu;
güzel sanatlar dili ile tanışma;
gerçekliğin sanatsal ve figüratif gösterimi.

Çocuklarda, görsel sanatlar dersleri sırasında algı oluşumu, yalnızca gerçek nesnelerin fiziksel özü hakkında bilgi edinme ile değil, aynı zamanda estetik olanla da ilişkilendirilmelidir. Sanatın diline çevrilmiş sanat prizmasından dünya vizyonuna doğru gelişmesini sağlamak için çalışmak önemlidir. Gördüklerinin görsel-resimsel genelleştirilmesinin uygulanması, estetik algının sanatsal bir algıya dönüşmesine katkıda bulunur. Estetik-figüratif ve bilişsel öğelerin birleştiği öğrenme sürecinde estetik-figüratif bir düzeye ulaşmak için çaba sarf edilmelidir.

Çevreleyen dünyadaki nesnelerin ve fenomenlerin (oranlar, tasarımlar vb.) Estetik algı düzeyi, estetik özelliklerini belirleme yeteneği ile ilişkilidir. Öğretmen onları çocuklara tanıtmalı ve algılama sürecini nesnelerin belirli yönlerinin bilgisine yönlendirmelidir. Algılama sürecinde, yalnızca nesnenin yansımasının somut-duyusal koşullarını değil, aynı zamanda görünür estetik içeriği mantıksal olarak doğrulama yeteneğini de hesaba katmak gerekir. Öznel izlenimler, görüntünün konusunun nesnel bilgisi ile analiz edilmelidir.

Gerçeklik nesnelerinin estetik algısının derinliği, nesnelerdeki estetik nitelikleri vurgulama yeteneğine bağlıdır. Bu, her şeyden önce, nesnelerin kendilerinin çekiciliği, ilginçliği ile kolaylaştırılır: etkileyici dönüşler, hareketler, oranlar, renk ve ton ilişkileri, vb.

Estetik algıda önemli bir yer, öğretmenin, algılama sürecini nesnenin yanlarının bilişine yönlendiren görevin mecazi ve sözlü formülasyonu tarafından da oynanır. Örneğin, formun yapıcı yapısının estetik özellikleri (tutarlılık, açıklık, ritim veya mantıksızlık, belirsizlik, düzensizlik vb.); oranların estetik özellikleri nelerdir (uyum veya uyumsuzluk, ana form ve detaylar arasındaki dengeli ilişki veya dengesiz); şekillendirme hatlarının estetik özellikleri nelerdir (plastisite veya açısallık, netlik veya belirsizlik vb.); modelin hareketinin doğası nedir (kısıtlı veya serbest vb.); doğada hangi form var (hafif, dinamik veya ağır, statik vb.).

Algı geliştirme süreci için, yalnızca nesnenin yansımasının belirli-duyusal koşullarını dikkate almamalı, aynı zamanda görünür estetik içeriği mantıksal olarak doğrulamak için eğitim yapmalıdır. Öznel izlenimler, hem görüntünün konusunun hem de resimsel ve ifade araçlarının nesnel bilgisi ile analiz edilmelidir. Bu nedenle, güzelliği neyin belirlediğinin bilgisini öğrenmeden, görüntünün nesnelerinde estetik bilgisinin oluşumu imkansızdır. İlk olarak, çocuklara bir formun belirli bir estetik özelliğinin hızlı ve doğru bir sözlü tanımı öğretilmelidir. Sözlü analiz, doğanın ana unsurlarını kapsamalıdır: başlangıç, oranlar, hareket, yapı, form oluşturma çizgileri.

Algılanan nesneleri analiz ederken, çocuklara görsel estetik içeriği işleme sürecini resimsel ve etkileyici araçlarla etkinleştirmeyi amaçlayan sorular sorulmalıdır: hangi grafiğin yardımıyla algı görüntüsünün lütuf, zarafet gibi özelliklerini iletmek mümkündür. uyum; resimsel anlamı, örneğin özellikleri olan bir görüntüyü iletmenin daha iyi olduğu anlamına gelir - büyük, ağır; sakinlik, dinginlik vb. bir görüntü oluşturmak için hangi kompozisyon tekniklerini, hangi formatı, rengi, kağıdın dokusunu kullanmalı.

Güzellik algısı eğitimi ve güzel sanatlar prizması aracılığıyla görünür estetik içeriği işleme yeteneği de sanat eserlerinin algılanmasına dayanmalıdır. Ustaların eserlerinin analizi, algılanan nesnelerin resimsel çözümünde dil araçlarının sanatsal ve ifade olanaklarını daha iyi görmeyi, belirli nesneler üzerinde görüntünün resimsel çözümü için olası seçeneklerden emin olmayı mümkün kılar. Aynı zamanda, sanat eserleriyle iletişim, insanlığın biriktirdiği sosyal deneyimin özümsenmesine de katkıda bulunur: dünya bilgisi; çalışma yöntemleri deneyimi; yaratıcı aktivite deneyimi ve dünyaya karşı duygusal değer tutumu.

Algının gelişimi, sanatsal bir görüntünün oluşumu ile ilişkilidir. Figüratif çoğaltma, gözlem nesnelerinin ana, karakteristik özelliklerini göstermeyi içerir. Figüratif bir değerlendirme, mecazi bir imaj, duygusal ve rasyonel ilkelerin sentezine dayanır. Algılama sürecinde görülenin kavranması gerçekleşir. Analiz, konunun bireysel yanlarının tahsisine ve ardından içinde neyin ana olduğunun tanımına dayanmaktadır. Bir modelin mecazi özünü vurgulama yeteneği, yüksek düzeyde bir algı geliştirmedir. Okul çocuklarında sanatsal bir görüntü oluşturma süreci, bir nesnede görülen ve anlamlı olanı bir görüntü aracılığıyla yaratmayı öğrenmek ve sanatsal-figüratif düşüncenin gelişiminin bir birliğidir.

Estetik algının geliştirilmesine vurgu ilköğretim düzeyinde yapılır. Bu, duygusal duyarlılığın oluşumunun temelidir, duyusal olarak algılanan görüntülerin duygusal bir değerlendirmesini yapma yeteneğidir. Lise çağında orta ve ideolojik konumlarda analitik yeteneklerin gelişmesiyle birlikte, bilişsel süreç belirli sanat türlerinin incelenmesine yöneliktir.

Sanat dilinin sanatsal araçlarını bilmeden etkileyici bir görüntünün yaratılması imkansızdır. Sanatsal ve ifade araçları, dünyanın yaratıcı yeniden üretimi üzerine görsel-çağrışımsal çalışmayı somutlaştırmaya hizmet eden yapı ve tekniklerdir. Sanatsal ve organizasyonel (biçim, nesnelerin düzenlenmesinin doğası vb.) ve resimsel ve etkileyici (kontrast, nüans, ritim, simetri, vb.) Öğelerinin incelenmesi, çocukların algı görüntüsü arasındaki yazışmaların elde edilmesine katkıda bulunur. ve resimli çözümü. Sanatsal ve etkileyici araçlarla tanışma sürecinde, özü aşağıdaki gibi olan işlevlerini de kavrarlar: şeylerin ve fenomenlerin işaretlerinin kapsamı; bizi en çok çeken şeyi ifade etmek; resimsel ve ifade araçlarının kendi etkisinin etkisi.

Öğretmen okul çocuklarına hazırlanırken görselleştirme ve ifade öğretimini birleştirirse, gerçekliğin sanatsal-figüratif yansıması sağlanacaktır.

Sanatta figüratiflik, yansımanın ve gösterilenin benzerliğinde kendini gösteren ve yansımanın gerçekliğini gösteren sanatsal yansımanın bir özelliği olarak kabul edilir. Dışavurumculuk, figüratif bir çözüm biçimindeki sanatsal gösterimin bir özelliğidir. İfade ve ifade, görüntünün kurallarına ve tekniklerine dayanarak elde edilir. Kurallar ve teknikler seti "grafik okuryazarlığı" kavramına dahildir. Sanatsal imgenin unsurlarından biridir. Kendi başına sanatsal görüntüler yaratamaz, sadece görüntünün konusunun inandırıcılığını yaratır.

Gerçekliğin bir sanat eserine yansıması, figüratiflik ve dışavurumculuğun birlikteliğinde gerçekleştirilir. Bu, sanatsal bilginin özünden kaynaklanmaktadır. Bir fikri ifade etmeyi öğrenmeden, görsel okuryazarlığın kural ve yasalarına dayalı doğru bir imaj yaratmayı öğrenmek, bir imaj, resimsel olan ancak ifade edici olmayan işlerin yürütülmesine yol açar. Doğaları gereği bilişsel eserlere daha yakındırlar, sanat onlarda yeterli değildir. Sanatsal görüntü, gerçeklik izlenimlerinin işlenmesine ve gerçekliğin sanatsal bir görüntü biçiminde ifade edilmesine dayanır.

Gerçekte ve sanatta güzelliği görmek ve anlamak, sanat dilinin sanatsal ve ifade yeteneklerinin bilgisi, birikmiş deneyimi kendi sanatsal ve görsel yaratıcılığında uygulama yeteneği çocukluktan öğretilen bir çocuğa manevi olarak zenginleştirilmiştir. Çocuğun sanatsal etkinliklere katılımı onu manevi kültürle tanıştırır, dünyasını daha anlamlı ve güzelliklerle doldurur.

Edebiyat

Mamugina V.P. İlkokulda güzel sanatlar algısı sorunu // Gaudeamus. Tambov, 2002. No. 1. S.
Kısa bir estetik sözlüğü / ed. M.F. Ovsyannikov. M., 1983.
Kuzin V.S. Psikoloji. M., 1982.

GÖRÜNTÜ SANATSAL- gerçeklik ve sanat arasındaki bağlantıyı ifade etmeye hizmet eden ve genel olarak sanatın özelliklerini en yoğun şekilde ifade eden estetik ve sanat tarihinin en önemli terimlerinden biridir. Sanatsal bir şekilde, genellikle bir özelliği soyut bir fikrin somut bir duyusal biçimde ifadesi olan sanatta gerçekliği yansıtmanın bir biçimi veya aracı olarak tanımlanır. Bu tanım, diğer temel zihinsel aktivite biçimleriyle karşılaştırıldığında sanatsal ve yaratıcı düşünmenin özelliklerini vurgulamanıza olanak tanır.

Gerçekten kurgusal bir çalışma, her zaman büyük bir düşünce derinliği, ortaya konan sorunların önemi ile ayırt edilir. Sanatsal imgede, gerçeği yansıtmanın en önemli aracı olarak sanatın doğruluk ve gerçekçilik ölçütleri yoğunlaşmıştır. Gerçek dünya ile sanat dünyasını birleştiren sanatsal imge, bir yandan bize gerçek düşüncelerin, duyguların, deneyimlerin yeniden üretilmesini sağlarken, diğer yandan bunu uzlaşım ile karakterize edilen araçların yardımıyla yapar. Doğruluk ve uzlaşım görüntüde bir arada bulunur. Bu nedenle, yalnızca büyük gerçekçi sanatçıların eserleri parlak sanatsal görüntülerle değil, aynı zamanda tamamen kurgu üzerine kurulu olanlar (halk masalı, fantastik hikaye vb.) Sanatçı gerçekliğin gerçeklerini kölece kopyaladığında ya da gerçekleri tasvir etmekten tamamen kaçındığında ve böylece çeşitli öznel durumlarını yeniden üretmeye odaklanarak gerçeklikle olan bağlantısını kopardığında imge çöker ve kaybolur.

Böylece gerçekliğin sanata yansımasının bir sonucu olarak, sanatsal imge, sanatçının düşüncesinin bir ürünüdür, ancak imgenin içerdiği düşünce veya fikir her zaman somut bir duyusal ifadeye sahiptir. Görüntülere hem bireysel ifade teknikleri, metaforlar, karşılaştırmalar hem de bütünsel yapılar (karakterler, karakterler, bir bütün olarak çalışma vb.) denir. Ancak bunun ötesinde, eğilimlerin, stillerin, görgü kurallarının vb. mecazi bir yapısı da vardır (ortaçağ sanatının görüntüleri, Rönesans, barok). Sanatsal bir görüntü, bir sanat eserinin parçası olabilir, ancak ona eşit veya ondan üstün olabilir.

Sanatsal imge ile sanat eseri arasındaki ilişkiyi kurmak özellikle önemlidir. Bazen neden-sonuç ilişkileri açısından ele alınırlar.

Bu durumda, sanatsal görüntü, sanatsal eserden türetilen bir şey olarak ortaya çıkar. Bir sanat eseri, bir malzeme, biçim, içerik birliği, yani bir sanatçının sanatsal bir etki elde etmek için çalıştığı her şey ise, o zaman sanatsal bir görüntü yalnızca pasif bir sonuç, yaratıcı etkinliğin sabit bir sonucu olarak anlaşılır. Bu arada, etkinlik yönü, hem bir sanat eserinde hem de sanatsal bir görüntüde eşit derecede içkindir. Sanatsal bir görüntü üzerinde çalışan sanatçı, çoğu zaman orijinal kavramın ve bazen de malzemenin, yani.

Görsel sanatlarda sanatsal görüntünün rolü

yaratıcı sürecin pratiği, sanatsal görüntünün özünde kendi değişikliklerini yapar. Buradaki ustanın sanatı, sanatsal görüntünün temeli olan estetik ideal olan dünya görüşü ile organik olarak birleştirilmiştir.

Sanatsal bir görüntünün oluşumunun ana aşamaları veya seviyeleri şunlardır:

Görüntü amaçlı

Sanat eseri

Görüntü-algı.

Her biri, sanatsal düşüncenin gelişiminde belirli bir niteliksel duruma tanıklık eder. Bu nedenle, yaratıcı sürecin daha sonraki seyri büyük ölçüde konsepte bağlıdır. Burada, sanatçının "aydınlanması" gerçekleşir, gelecekteki eser ona "aniden" ana özellikleriyle göründüğünde. Tabii ki, bu bir diyagramdır, ancak diyagram görsel ve mecazidir. İmge kavramının hem sanatçının hem de bilim adamının yaratıcı sürecinde eşit derecede önemli ve gerekli bir rol oynadığı tespit edilmiştir.

Bir sonraki aşama, görüntü-kavramın malzemede somutlaştırılması ile ilişkilidir. Koşullu olarak buna görüntü çalışması denir. Bu, tasarım kadar yaratıcı sürecin önemli bir aşamasıdır. Burada malzemenin doğasıyla ilgili yasalar işlemeye başlar ve ancak burada eser gerçek varoluş kazanır.

Kendi yasalarının işlediği son aşama, bir sanat eserinin algılanma aşamasıdır. Burada imge, bir sanat eserinin ideolojik içeriğini malzemede (renk, ses, sözcük olarak) yeniden yaratma, görme yeteneğinden başka bir şey değildir. Bu görme ve deneyimleme yeteneği çaba ve hazırlık gerektirir. Algı, bir dereceye kadar, bir kişiyi derinden heyecanlandırabilen ve şok edebilen ve aynı zamanda onun üzerinde büyük bir eğitim etkisi olan sanatsal bir görüntü olan birlikte yaratmadır.

Ders: Sanatta sanatsal imge.

Sanatta sanatsal görüntü

nesnel ve öznel, mantıksal ve duyusal, rasyonel ve duygusal, dolayımlı ve dolaysız, soyut ve somut, genel ve bireysel, gerekli ve tesadüfi, içsel (doğal) ve dışsal, bütün ve parça, öz ve fenomenin ayrılmaz, iç içe geçmiş bir birliğini temsil eder. , içerik ve şekiller. Bu zıt yönlerin yaratıcı süreç boyunca tek, bütünsel, canlı bir sanat imgesi halinde birleştirilmesi sayesinde, sanatçı, parlak, duygusal açıdan zengin, şiirsel olarak nüfuz eden ve aynı zamanda derinden ruhanileştirilmiş, dramatik olarak yoğun bir yeniden üretim elde etme fırsatını yakalar. Bir insanın hayatı, faaliyetleri ve mücadeleleri, sevinçleri ve yenilgileri, arayışları ve umutları. Bu kaynaşmanın temelinde, her sanat türüne özgü (söz, ritim, ses-tonlama, çizim, renk, ışık ve gölge, doğrusal ilişkiler, plastisite, orantılılık, ölçek, mizansen) maddi araçlar yardımıyla somutlaştırılır. sahne, yüz ifadeleri, film montajı, yakın çekim, kısaltma vb.), imgeler-karakterler, imgeler-olaylar, imgeler-durumlar, imgeler-çatışmalar, imgeler-detaylar oluşturularak belirli estetik fikir ve duyguları ifade eder. X sistemi hakkında. sanatın kendine özgü işlevini yerine getirme yeteneği ile bağlantılı - bir kişiye (okuyucu, izleyici, dinleyici) derin estetik zevk vermek, içinde güzellik yasalarına göre yaratabilen ve güzelliği hayata geçirebilen bir sanatçı uyandırmak. Sanatın bu tek estetik işlevi aracılığıyla, X sistemi aracılığıyla. bilişsel önemi, güçlü ideolojik, eğitimsel, politik, insanlar üzerindeki ahlaki etkisi kendini gösterir.

2)Soytarılar Rusya'da yürüyor.

sanatsal olarak Bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olguya denir.

Sanatsal bir görüntü, sanat dilinde ifade edilen, genelleştirilmiş bir gerçeklik fikri, hayata, çevremizdeki dünyaya karşı bir tutumdur.

Güzel sanatlar edebiyat ve sinemadan farklı olarak zaman içinde hareket ve gelişmeyi aktaramaz ama bunun kendine has bir gücü vardır. Resimli görüntünün durgunluğunda, hayatta neyin hızla aktığını tam olarak görmemizi, deneyimlememizi ve anlamamızı sağlayan, sadece geçici ve parçalı bir şekilde bilincimize dokunan muazzam bir güç var.

Sanatta bir düşünce biçimi olarak sanatsal imge

Bu zıt yönlerin yaratıcı süreç boyunca tek, bütünsel, canlı bir sanat imgesi halinde birleştirilmesi sayesinde, sanatçı, parlak, duygusal açıdan zengin, şiirsel olarak nüfuz eden ve aynı zamanda derinden ruhanileştirilmiş, dramatik olarak yoğun bir yeniden üretim elde etme fırsatını yakalar. Bir insanın hayatı, faaliyetleri ve mücadeleleri, sevinçleri ve yenilgileri, arayışları ve umutları. Bu kaynaşmanın temelinde, her sanat türüne özgü (söz, ritim, ses-tonlama, çizim, renk, ışık ve gölge, doğrusal ilişkiler, plastisite, orantılılık, ölçek, mizansen) maddi araçlar yardımıyla somutlaştırılır. sahne, yüz ifadeleri, film montajı, yakın çekim, kısaltma vb.), imgeler-karakterler, imgeler-olaylar, imgeler-durumlar, imgeler-çatışmalar, imgeler-detaylar oluşturularak belirli estetik fikir ve duyguları ifade eder. Sanatın kendine özgü işlevini yerine getirme yeteneğini birbirine bağlayan - bir kişiye (okuyucu, izleyici, dinleyici) derin estetik zevk vermek, içinde yaratabilecek bir sanatçıyı uyandırmak için Sanatsal İmge sistemidir. güzelliğin yasaları ve güzelliği hayata geçirir. Sanatın bu tek estetik işlevi aracılığıyla, Sanatsal İmge sistemi aracılığıyla, bilişsel önemi, insanlar üzerindeki güçlü ideolojik, eğitimsel, politik, ahlaki etkisi kendini gösterir.

⇐ Önceki12345678910Sonraki ⇒

Yayın tarihi: 2015-10-09; Okuyun: 221 | Sayfa telif hakkı ihlali

Studopedia.org - Studopedia.Org - 2014-2018. (0,001 s) ...

sanatsal olarak Bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olguya denir.

Sanatsal bir görüntü, sanat dilinde ifade edilen, genelleştirilmiş bir gerçeklik fikri, hayata, çevremizdeki dünyaya karşı bir tutumdur.

Sanatsal bir görüntü, araçlar temelinde oluşturulur: görüntü, ses, dil ortamı veya birkaçının birleşimi.

21. Sanatsal imaj: sanat sisteminde özgünlük ve rol.

Sanatsal görüntüde, belirli bir sanat nesnesi, sanatçının yaratıcı hayal gücü, hayal gücü, yeteneği ve becerisi tarafından yönetilir ve işlenir - tüm estetik çeşitliliği ve zenginliği, uyumlu bütünlüğü ve dramatik çarpışmaları içinde yaşam. Sanatsal bir imge, nesnel ve öznel, mantıksal ve duyusal, rasyonel ve duygusal, dolayımlı ve dolaysız, soyut ve somut, genel ve bireysel, gerekli ve tesadüfi, içsel (doğal) ve dışsal, bütün ve parçanın ayrılmaz, iç içe geçmiş bir birliğidir. öz ve fenomen, içerik ve biçim. Bu zıt yönlerin yaratıcı süreç boyunca tek, bütünsel, canlı bir sanat imgesi halinde birleştirilmesi sayesinde, sanatçı, parlak, duygusal açıdan zengin, şiirsel olarak nüfuz eden ve aynı zamanda derinden ruhanileştirilmiş, dramatik olarak yoğun bir yeniden üretim elde etme fırsatını yakalar. Bir insanın hayatı, faaliyetleri ve mücadeleleri, sevinçleri ve yenilgileri, arayışları ve umutları. Bu kaynaşmanın temelinde, her sanat türüne özgü (söz, ritim, ses-tonlama, çizim, renk, ışık ve gölge, doğrusal ilişkiler, plastisite, orantılılık, ölçek, mizansen) maddi araçlar yardımıyla somutlaştırılır. sahne, yüz ifadeleri, film montajı, yakın çekim, kısaltma vb.), imgeler-karakterler, imgeler-olaylar, imgeler-durumlar, imgeler-çatışmalar, imgeler-detaylar oluşturularak belirli estetik fikir ve duyguları ifade eder. Sanatın kendine özgü işlevini yerine getirme yeteneğini birbirine bağlayan - bir kişiye (okuyucu, izleyici, dinleyici) derin estetik zevk vermek, içinde yaratabilecek bir sanatçıyı uyandırmak için Sanatsal İmge sistemidir. güzelliğin yasaları ve güzelliği hayata geçirir. Sanatın bu tek estetik işlevi aracılığıyla, Sanatsal İmge sistemi aracılığıyla, bilişsel önemi, insanlar üzerindeki güçlü ideolojik, eğitimsel, politik, ahlaki etkisi kendini gösterir.

Sanatsal görüntü sanatsal görüntü

Görsel sanatlarda, hayatın fenomenlerini estetik olarak etkileyen nesneler (resim, heykel vb.) yaratarak yeniden üretme, anlama ve deneyimleme biçimidir. Sanat, bilim gibi, etrafındaki dünyayı tanır. Ancak doğanın ve toplumun kendi iradesine bağlı olmayan nesnel yasalarını keşfetmeye ve araştırmaya çalışan bir bilim adamının aksine, görünür dünyanın formlarını ve fenomenlerini yeniden üreten sanatçı, öncelikle tutumunu, duygularını ve ruh halini ifade eder. Sanatsal görüntü, profesyonel beceri ve yaratıcı ilhamın, ustanın fantezisinin, düşüncelerinin ve duygularının karmaşık bir birleşimidir. İzleyici bir sanat eserinde bir sevinç ya da yalnızlık, umutsuzluk ya da öfke hisseder. Doğanın görüntüsü manzara her zaman insancıllaştırılmıştır, sanatçının kişiliğinin izlerini taşır.

Bir sanat eserinde, bilimsel bir kompozisyonun aksine, her zaman çözülmemiş bir şey vardır. Her dönem ve her insan, sanatçının yarattığı görüntüde kendine ait bir şey görür. Bir eseri algılama süreci, bir birlikte-yaratma süreci haline gelir.
Birçok usta için sanatsal görüntülerin yaratılmasının kaynağı, çevrelerindeki dünyaya doğrudan bir çekiciliktir (manzara, natürmort, ev resmi). Diğer sanatçılar geçmişin olaylarını yeniden yaratırlar (tarihi resim). N.N.'nin resimlerinde tarihsel materyalin derin bir çalışması, yaratıcı içgörü ile tamamlanmaktadır. Ge, İÇİ VE. Surikova bizi başka dönemlere taşıyor. Sanat, görünür uzamda olmayanı bile sanatsal bir görüntü aracılığıyla yeniden yaratabilir, izleyiciye ustanın hayallerini, fantezilerini, özlemlerini iletebilir, bir peri masalını görünür görüntülerde somutlaştırabilir (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel) ve İlahi dünyanın en yüksek gerçekliği (eski Rus ikonları, A.A. İvanova).

(Kaynak: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Düzenleyen Prof. AP Gorkin; Moskova: Rosmen; 2007.)

Diğer sözlüklerde "sanatsal görüntünün" ne olduğunu görün:

SANATSAL GÖRÜNTÜ, bir sanatsal düşünce biçimi. Görüntü şunları içerir: sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından işlenen gerçeklik malzemesi, tasvir edilene karşı tutumu, yaratıcının kişiliğinin zenginliği. Hegel (bkz. HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) ... ... ansiklopedik sözlük

Genel sanat kategorisi. sanat yoluyla yaşama hakim olmanın yaratıcılığı, araçları ve biçimi. Bir görüntü genellikle, bir ürünün bir parçası veya parçası olarak anlaşılır, sanki kendi kendine ayakta durur. varoluş ve anlam (örneğin, edebiyatta, bir karakterin görüntüsü, ... ... Felsefi Ansiklopedi

Sanatta nesnel gerçekliğin belirli bir estetik ideal açısından yansıma (yeniden üretim) biçimi. Sanatsal görüntünün farklı sanat eserlerinde somutlaştırılması, farklı araçlar ve malzemeler kullanılarak gerçekleştirilir ... ... Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi

"Görüntü" terimi için diğer anlamlara bakın. Sanatsal görüntü, evrensel bir sanatsal yaratıcılık kategorisidir, estetik olarak etkileyen nesneler yaratarak dünyanın belirli bir estetik ideal konumundan bir yorum ve gelişme biçimidir ... Wikipedia

sanatsal görüntü- şehvetli ve anlamsal anların ayrılmaz bir birliği ile karakterize edilen sanatta gerçekliğe hakim olmanın yöntemi ve biçimi. Bu, yaratıcı bir yardımla yaratılmış somut ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir yaşam resmi (veya böyle bir resmin bir parçası) ... ... Edebi eleştiri üzerine terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü

sanatsal görüntü- ▲ görüntü (olmak), sanat eseri kahramanı edebi görüntü. yazın (pozitif #). figür. karakterler. ▼ edebi tür, masal karakteri ... Rus Dilinin İdeografik Sözlüğü

Genel bir sanatsal yaratım kategorisi: Estetik açıdan etkileyici nesneler yaratarak sanatın doğasında bulunan yaşamın yeniden üretilmesi, yorumlanması ve özümsenmesi biçimi (bkz. Sanat). Bir görüntü genellikle bir öğe veya parça olarak anlaşılır ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

"İnsan-Sanatsal İmge" sisteminde profesyonel iletişim- Bu faaliyet alanının temsilcileri için dünyanın resmi, güzel güzelliğin tahsisi ve buna güzelliğin, rahatlığın, estetik zevkin dahil edilmesiyle ilişkilidir (örneğin, Dünya gezegeni "mavi", "küçük" olarak hayal edilebilir. ", "savunmasız" ve ... ... İletişim psikolojisi. ansiklopedik sözlük

1. Sorunun ifadesi. 2. O. bir sınıf ideolojisi olgusu olarak. 3. O.'da gerçekliğin bireyselleştirilmesi 4. Gerçekliğin O.'da tiplendirilmesi 5. O.'da sanatsal kurgu 6. O. ve imgeler; sistem O. 7. Önemli içerik O. 8. Sosyal ... ... edebi ansiklopedi

Felsefede, bir nesnenin bir kişinin zihnindeki yansımasının sonucu. Duyularda. Bilişin aşamaları, imgeler, düşünme, kavramlar, yargılar ve çıkarımlar düzeyinde duyumlar, algılar ve temsillerdir. O. kaynağında nesneldir ... ... Felsefi Ansiklopedi

Kitabın

, Sannikova L.I. Kitap, tiyatro gösterilerini yöneten ve yöneten tiyatro sanatını okuyan öğrenciler için bir ders kitabıdır ve genç yönetmenlerin birlikte çalışmasına yardımcı olmak için tasarlanmıştır ... Kategori: Ders kitapları: ekleyin. faydalar Diziler: Yayımcı: Gezegen Müziği,
Senografide sanatsal görüntü. Çalışma kılavuzu, L.I. Sannikova Kitap, tiyatro sanatını yöneten ve tiyatro gösterilerini yöneten öğrenciler için bir ders kitabıdır ve genç yönetmenlere ... Kategori: