Strauss valsleri: tarih, ilginç gerçekler, dinleyin. Valsleri dinliyoruz - Rus bestecilerin ünlü ve çok ünlü olmayan valsleri

Strauss Valsleri

"Viyana Valsinin Kralı" kulağa gururlu geliyor! Büyük besteci, adı olan görkemli bir şekilde böyle adlandırıldı. Bu türe yeni bir soluk getirdi, ona "şiirsel bir yorum" verdi. Strauss'un valslerinde pek çok ilginç ve şaşırtıcı yalan vardır. O halde, kapılarını kralın bize açtığı Viyana müziğinin gizemli dünyasına bir göz atalım!

Yaratılış tarihi Johann Strauss'tan Valsler, içerik ve sayfamızda okunan birçok ilginç gerçek.

Eser 1882'de yazılmıştır. Aynı yıl besteci müstakbel eşi ve yaratıcı ilham perisi Adele Deutsch ile tanıştı. Sonuç olarak, onun için onun adını taşıyan başka bir beste besteleyecektir. Bestecinin başlangıçta bu eseri bir koloratur soprano parçası ekleyerek yazmayı amaçladığını belirtmekte fayda var.

Çalışma sadece bir yıl sonra o zamanın yardım konserlerinden birinde yapıldı. Etkinlik, "An der Wien" tiyatrosunun binasında yapıldı. Ürün bir patlama ile kabul edildi. Avrupa çapında milyonlarca satıldı ve yazarın en popüler eserlerinden biri olarak kabul edilmeye başlandı.
Ritmin düzgünlüğü, daha ilk notadan itibaren kontrbas çizgisiyle özetleniyor. Tema birçok dekorasyonla dolu. Uzun bir kış uykusundan uyanmış doğa resimlerini tam olarak sergilemek için görsel araçlardır. Her şey kış uykusundan kurtuluyor, muhteşem bir zaman geliyor. Tabii ki, bu çalışma birçok kişinin zevkine hitap ediyordu: amatörlerden profesyonel müzik dilinin gerçek uzmanlarına.

Bu dansın emri, Avusturya'nın başkentindeki koro topluluğunun ana ve en ünlü yöneticisinden geldi, bir koro valsine ihtiyacı vardı. O zaman yaratıcının ikamet yeri bu görkemli nehrin kıyılarından uzak değildi, bu yüzden adı düşünmek uzun sürmedi. Avusturya'nın başkentindeki prömiyer mütevazıydı. Şöhrete ve evrensel beğeniye alışkın Strauss, sadece vals için üzülmediğini, ancak kodun başarılı olmadığını şaka yaptı, bu onu gerçekten üzüyor.

Strauss daha sonra bu çalışmayı düzenlemeye karar verdi, böylece koda kaybolmaz. İlk kez Paris'teki Dünya Sergisinde gerçekleştirildi. Seyirci sevindi ve vals listedeki yerini aldı. Daha sonra müzik, Viyana'nın sembolü haline gelecek.

Müzik, ilk barlardan itibaren kendi dünyasında büyüler ve yakalar. Nehrin büyülü ve değişken bir seyri gibi - kompozisyonun melodisi. Ruh hali nazik ama çekingen, küçük ve heyecan verici su dalgaları gibi.

"Güzel Mavi Tuna'da" şarkısını dinle

"Viyana Ormanlarından Masallar"

Johann Strauss-son'un yapıtlarındaki en muhteşem ve büyülü eserlerden biri. Kompozisyonun, besteci tarafından şimdiye kadar yazılmış en uzun vals unvanını aldığına dikkat edilmelidir.

Eseri dinlerken, muhteşem ve gizemli atmosferin özel müzik tekniklerinin yardımıyla aktarıldığı fark edilebilir. Bunlar arasında kanun çalgısının inanılmaz hoş sesi ve folklor motiflerinin melodik ve tematik çizgiye dahil edilmesi sayılabilir. Böylece, arazi sahibinin karakteristik özellikleri açıkça görülebilir. Eser, gerçek bir mucizeye inanan birçok romantik insanın kalbini kazandı.

"Viyana Ormanlarından Masallar"ı dinle

Operetlerin en ünlü numaralarından biri. Sonsuz taze ve zarif karakter. Tiyatro üretimi fikrinin canlı bir örneği gibi görünüyor. O zamanın en ünlü gazetelerinden birinin bu kompozisyonun başarısıyla ilgili övgüden daha fazla bir makale yayınlaması dikkat çekicidir. İçinde yazar, bestecinin müzikal temalarının zenginliğine dikkat çekerek, ironik bir şekilde, böyle bir müzikal hayal gücünün birkaç genç Fransız besteci için yeterli olacağını ekledi.

Valsin uyumu oldukça hareketlidir ve özel bir ruh hali yaratır. Aynı zamanda enstrümantasyon melodik ve melodi etkisi yaratır. İnanılmaz güzellik, melodik çizginin arkasında gizlidir. Bu eseri hatırlamamak mümkün değil.

operetten vals dinlemek "yarasa"

Strauss Valslerinin Tarihi

Çok az insan biliyor, ancak baba olan besteci Johann Strauss, oğlunun işine devam etmesine ve müzisyen olmasına kategorik olarak karşıydı. Genç adamın inatçılığı ve vahşi arzusu olmasaydı, valsleri asla dinleyemezdik. Strauss sözler ve şiirlerle dolu.

Daha on dokuz yaşındayken, hevesli besteci kendi babasına bir ders verdi. Orkestra ile birlikte, ana vals olan kendi bestelerini yaptı. Müzik yasağının tatlı bir intikamı olarak konserin sonunda babamın en ünlü valslerinden biri seslendirildi. Elbette toplum bu tür bir hileyi yorumsuz bırakamazdı ve sabah saatlerinde tüm gazeteler eski nesil bestecilerin genç yeteneklerin önünde kenara çekilme zamanının geldiğini yazdı. Baba öfkeliydi.

Bu arada, genç bestecinin popülaritesi sadece arttı. En yüksek çemberdeki akşamların hiçbiri Strauss valslerinin performansı olmadan geçmedi. Cazibe sayesinde halk Johann'a hayran kaldı, şefin kürsüsündeki görünümüne Yüksek Viyana Derneği adına zarif açıklamalar eşlik etti. Şef rahat davrandı ve orkestrayı bir bakışta çalmaya zorladı. Her jest seyirciler tarafından alkışlandı. Son akor çaldığında, şef yavaşça elini indirdi ve sanki sihirle salondan kayboldu. Sadece müzikte değil, tiyatro sahnelemesinde de büyük bir ustaydı.

Vals kompozisyonları oluşturma ustalığı 1860'ta zaten elde edildi. Hayattaki bu dönem en verimli olarak kabul edilebilir. Besteci, zamanının hitlerini birer birer besteliyor, örneğin:

• aşk şarkıları;
• Petersburg'a veda;
• Güzel mavi Tuna üzerinde.

Sayesinde vals , besteci hakkında konuşmaya ve yazmaya başladılar, eserleri hem müzikal kopyalar hem de plaklar şeklinde milyonlarca kopyaya dağıldı. Bestecinin tüm biyografisi, üç parçalı bir ritimde zarif bir dönmeyi andırıyor. Valsleri onun hayatı, üzüntüleri ve sevinçleri, zaferleri ve başarısızlıklarıdır. Tarih her birini korumuştur. Strauss valsleri, şefin becerisinden bağımsız olarak parıldayan elmaslardır. Yazarın kendisi de kendi bestelerine bayılırdı ama aralarında Strauss'un özellikle beğendikleri de vardı. Gelin bu eserlere ve tarihlerine daha yakından bakalım.

İlginç gerçekler

• Tüm yaratıcı kariyeri boyunca, besteci bu türde neredeyse 170 parça müzik besteledi.
• Mavi Tuna vinil kaydı iki gün içinde 140.000 kopya sattı. Müzikseverler saatlerce ses kaydı almak için mağazada bekledi.
• bunu herkes biliyor Wagner karmaşık bir insandı ve diğer bestecilerin çalışmalarına karşı kötü bir tavrı vardı. Delilik derecesinde seçici olan Richard, Strauss'un "Şarap, Kadınlar, Şarkılar" adlı çalışmasına hayran kaldı. Bazen salonda bir opera klasiği varsa, özellikle ondan bu besteyi tekrarlamasını istedi.
• "Bahar Sesleri", Leo Tolstoy'un en sevdiği eseridir. Yazar, Strauss valslerini dinlemeyi severdi, ancak özellikle bu özel kompozisyonla bir rekor kırdı.
• “Petersburg'a Veda” çalışması, bestecinin Rusya'nın kuzey başkentinde yaşarken uzun bir ilişki yaşadığı Olga Smirnitskaya'ya adanmıştır. Strauss bir kızla evlenmek istedi ama annesi böyle bir evliliğe karşıydı. Strauss, Olga'nın besteci Anton Rubinstein ile evlendiğini öğrenene kadar uzun bir süre mektuplaştılar.
• Efsanevi grup Queen'den "Baharın Sesi"nin bir parçası duyulabilir. Yarışlarda Bir Gün albümünde.

• Bankacılık eğitimi, bestecinin konserlerinin düzenlenmesinde kendi rolünü oynadı. Avantajlı teklifleri kaçırmamak için, kompozisyon dehası birkaç orkestra grubunu bir araya getirdi ve onlarla en popüler eserleri öğrendi. Daha sonra orkestralar parçaları aynı anda, farklı yerlerde seslendirdi ve sonuç olarak kâr sadece arttı. Besteci kendisi sadece bir çalışma yapmayı başardı, ardından akşam için başka bir evde ayrıldı.
• Vals "Bir Sanatçının Hayatı", bestecinin bir tür otobiyografisidir, yaşamın coşkusunu ortaya çıkarır.
• Boston'da "Güzel Mavi Tuna Üzerinde" valsi iki bin kişilik bir orkestra tarafından yapıldı.
• Avrupa'da, vals "Baharın Sesi" kutlamanın bir sembolüdür. Yeni yıl .

En popüler valsler:

170 beste arasında özellikle izleyiciler tarafından sevilen birkaç eser var:

• Petersburg'a veda;
• Şarap, kadınlar, şarkılar;
• İmparatorluk valsi;
• Güzel mavi Tuna üzerinde;
• Lagünler;
• bahar sesleri;
• Viyanalı kadınlar;
• Viyana Ormanlarından Masallar;
• 1000 ve 1 gece;
• Güneyden güller;
• aşk şarkıları;
• Öpücük;

Her dans muhteşem bir atmosferle doludur. O günlerde, sosyal merdivendeki konumlarına bakılmaksızın herkes onları tanıyordu. Genç yaşlı herkes vals ezgileri söyler, onlarla dans eder, aşık olur, evlenir, yeni yılı kutlardı. Bu müzik insanları gerçekten mutlu etmek için yapılmıştır.

Strauss sinemada vals yapıyor

Strauss valslerinin popülaritesini küçümsemek zordur. Pek çok yönetmen ve yapımcının kendi filmlerinde müzik kullandığını söylemeye gerek yok.

• Böylece, Jean Renoir kendi filmi "Büyük Yanılsama" nın başında "Baharın Sesi" valsini kullandı.
• Johann adlı bir fare hakkında, "Viyana Kanı" valsinin sıklıkla ses çıkardığı harika bir animasyon filmi var.
• Dünyaca ünlü Alfred Hitchcock da kendi başyapıtına müzik besteleri eklemeyi reddetmedi, ayrıca en ilginç filmi "Viyana Valsleri" ni yarattı. Strauss'un eserlerinden birinin yaratılış hikayesi.
• Popüler sinema filmi "Space Odyssey", "Güzel Mavi Tuna Üzerinde" valsi ile tamamlanmaktadır. Ayrıca yönetmen, müzik eşliğinde çekimleri özel olarak düzenledi.
• Filmin müzikleri "Sherlock Holmes. Gölge Oyunu", "Viyana'nın Kanı" adlı eserin biraz değiştirilmiş bir biçimde bir parçasını içerir. Fikir Guy Ritchie'nin kendisi tarafından önerildi.
• "Petersburg'a veda" - bu resim aynı anda bestecinin eserinin birkaç başyapıtı ile doludur. Ayrıca film, bir müzisyenin St. Petersburg'daki ikameti sırasındaki hayatından biyografik bir alıntıyı anlatıyor.

Ayrıca filmlerde Johann Strauss'un valsleri duyulabilir:

Bugüne kadar, müzik birkaç kısa filmde kullanıldı:

• Teneke İmparatorluğunda Sivil Alacakaranlık Akşamı (2008);
• Radyant (2007);
• Unutulmaz Bir Romantizm (2004).

Dünyaya büyük bir yaratıcı miras verdi. Her biri vals- Bu küçük ama parlak bir hikaye, finalinin ne olacağı dinleyiciye bağlı. Hafifliği, dikkatsizliği ve inanılmaz zarafeti, eseri tekrar tekrar, durmadan dinlemenizi sağlıyor. Bu yüzden kendinizi bu zevkten mahrum etmeyin.

Vals, birçok şaire duygulu dizeler için ilham vermiş harika bir danstır.

Dans, insanların hayatında sürekli bir varlıktı. Antik çağlardan günümüze kendini ifade etme yollarından biri olmuştur. Daha önce, kırsal meydanlarda veya görkemli saray salonlarında danslar görülebilirdi. Bazıları sonsuza dek kendi dönemlerinde korunur. Diğerleri başarıyla zamanımıza ulaştı. Vals, popülaritesini bugüne kadar kaybetmeyen danslardan biridir.

Valsin kökeni

Bu son derece heyecan verici ve her zaman genç olan dans iki yüzyıldır yaşıyor ve çılgınca popüler. Avusturya, Almanya ve Çek Cumhuriyeti'nde çeşitli tatillerde köylüler neşeyle çiftler halinde daire çizdiler. Walzen Almanca'da "yuvarlanmak" anlamına gelir. Bu nedenle dansın adı. Yavaş yavaş, halk oyunlarının “durma” ve “zıplama” özelliği ortadan kalktı.

Vals, 18. ve 19. yüzyılların başında farklı ülkelerde hızla yayılan danslardan biridir.

Valsleri hangi besteci yazmıştır?

Birçok besteci vals türüne yöneldi. Başlangıçta, bu dans Viyana'yı fethetti. Johann Strauss'tan biri bu türden yaklaşık 447 oyun yazdı. Ana hatların özel yumuşaklığı sayesinde vals elde edildi. Frederic Chopin'in müziği geniş melodik ilahilerle doludur. Bu türde yazılmış dansları, hassasiyet ve derin nüfuz ile ayırt edilir. F. Chopin, haklı olarak şiirsel, lirik ve parlak konser valslerinin yaratıcısı olarak kabul edilebilir.

Valsin karakteristik özellikleri

• üçlü vals boyutu;
• lirizm;
• plastik;
• lütuf;
• tipik ritmik formül;
• oldukça hızlı hareket
• dokusal eşlik formülü: bas ve iki akor;
• genellikle bir üçlünün seslerini takip eden basit bir melodi;
• uçuş performansı;
• "uçan" melodik çizgi.

Vals öncüleri

Her şeyden önce, bu bir toprak sahibi. Üç parçalı bir Avusturya ve Alman yavaş hareket dansıdır.

Landlers Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert'in eserlerinde bulunur. Bu danslardaki melodi çoğunlukla basittir. Sekizinci notalarda bile üçlünün sesleri boyunca hareket eder.

Daha sonra, Walzer bir tür Borç Veren olarak ortaya çıktı. Almanca'da "çember çevirmek" anlamına gelir.

Ve vals, on sekizinci yüzyılda vals'in balo salonu versiyonu olarak ortaya çıktı.

Klasik. Müzik. Vals

Birçok vals Franz Schubert tarafından yazılmıştır. Ona Landlers ve Walzers'ı hatırlatıyorlar. Ancak bestecinin vals türünde zarif ve hafif dansları da vardır. Franz Schubert'in ayrıca yirmiye kadar küçük farklı valsi içerebilen bir tür "zincirleri" vardır.

19. yüzyılın 20'li yıllarında Viyana valsi ortaya çıktı. Daha akıcı bir şekle sahiptir. "Bağlantıların" sayısı beş arasında değişmektedir. Hepsi aynı tonda çalıyor. Müzik bir intro ile başlar ve bir koda ile biter. Bu form Josef Lanner ve Johann Strauss tarafından icat edildi. I. Strauss'un oğlu, babasının en sevdiği beş parçalı formu kullanıyor, ancak valsleri uzun müzikli şiirlere dönüşüyor.

Frederic Chopin'in piyano valsleri, insan ruhunun deneyimlerini anlatan lirik minyatürlerdir. Toplamda, bestecinin on sekiz tanesi var. Frederic Chopin'in valsleri karakter olarak farklıdır. Sessiz ve melodik olanlar var, parlak ve virtüöz olanlar var. Bir rondo şeklinde yazılırlar.

Vals türleri

1. Viyana valsi. Doğru dans etmek için sıkı ve tonda bir vücut izlemeniz gerekir. Bu dansın güzelliği değişen tempoda ve değişen sağa ve sola dönüşlerde yatmaktadır. Dönme hızına rağmen, hareketler sorunsuz bir şekilde gerçekleştirilir.
2. Vals Boston. Sonunda İngiltere'de kuruldu. Şu anda bağımsız bir dans olarak kabul edilir. İngiliz valsinin müziğinde melodinin ritminde bir değişiklik vardır. Bununla birlikte eşlerin hareketi, çiftteki pozisyon, performans tekniği değişiyor. Bu danstaki hareketler dalgalı, yumuşak ve kaygandır.
3. Tango valsi. Arjantinli de denir. Tango ve vals unsurlarını birleştirir. Üç çeyrek dans ediyor.

Böylece vals oldukça hızlı bir harekettir. Boyutu dörtte üçtür. Karakteristik özellikleri şunlardır: pürüzsüzlük, "uçuş", zarafet, esneklik ve lirizm. Tipik bir ritmik ve dokusal formüle sahiptir. Melodik çizgi basittir. Birçok besteci vals türüne yöneldi. Bunlar Schubert, Strauss, Chopin, Glinka, Tchaikovsky, Shostakovich ve diğerleri.

En ünlü klasik dans müziklerinden bir seçki.

Bir baloya gidiyorsanız çok kullanışlı olabilir.

Dans klasiği. En ünlü eserler (27)

• № 1: Pyotr İlyiç Çaykovski "Fındıkkıran. Çiçeklerin Valsi"
  Klasik müzik

  

  Harika bir besteciden harika bir vals. Parlak bir çizgi filmden bir resim)))

• № 2: Aram Khachaturian "Maskeli Balo. Vals"
  Klasik müzik

  

  Tiyatro performansı için müzik. Vakhtangov'un 1941'de yarattığı "Maskeli Balo", aynı adlı balenin (1982) temeli oldu.

• № 4: Johann Strauss Jr. "Viyana Ormanlarının Vals Masalları"
  Klasik müzik

  

  Dünyanın en uzun valslerinden biri

• № 5: Johann Strauss Jr. "Mavi Tuna Üzerinde Vals"
  Klasik müzik

  Vals "Güzel Mavi Tuna Üzerinde", Viyana'nın bir sembolü ve daha da ötesi, resmi olmayan marşı haline geldi.

• № 6: Eugene Doğa "Benim sevecen ve nazik canavarım. Vals"
  Klasik müzik

  

  Bu vals 20. yüzyılın sonunda yazılmış ama nasıl!!! İnternetin müzik kalıntılarında vals, Strauss, Çaykovski ve hatta Mozart'ın yazarlığıyla tanınır. Bu nedenle klasik koleksiyonumuz bu muhteşem parçayı kaçırmadı.

• № 9: Pyotr İlyiç Çaykovski "Kuğu Gölü. Rus dansı"
  Klasik müzik

  

  Sovyet karikatüründe (1973) "Rus dansı" ustaca dövüldü. Dansın birinci ve ikinci bölümleri değiştirildi. İlk olarak, hızlı bir giriş, hızlı bir fragmanı takip eder ve ardından ana karakter büyüleyici bir keman melodisiyle dans eder.

• № 10: Pyotr İlyiç Çaykovski "Uyuyan Güzel. Vals Allegro"
  Klasik müzik

  

  "Uyuyan Güzel" - P. I. Çaykovski'nin I. Vsevolozhsky ve Marius Petipa'nın librettosuna Charles Perrault'un aynı adlı peri masalı arsasına dayanan bale; prolog ve apotheosis olmak üzere üç perdeden oluşur. 1890'da halka sunuldu.

• № 11: Georgy Sviridov "Kar fırtınası. Vals"
  Klasik müzik

  

  Bir başka modern parça (Evgeny Doğa'nın "Benim Tatlı ve Nazik Canavarım" filmi için yaptığı vals ile birlikte), genellikle bir klasikle karıştırılıyor.

• № 13: Johann Strauss (genç) "Die Fledermaus. Uvertürü"
  Klasik müzik

  Operetin Sovyet versiyonunda, uvertürün bir parçası ayrı bir sayı oldu - Yarasa'nın sahnede etkin bir şekilde göründüğü seslere ("Yarasanın Çıkışı") bir vals.

Eugene Doğa: en popüler düğün valsi
Beyaz, siyah, kırmızı: Emil Loteanu'nun "My Sweet and Tender Animal" filminin hemen her sahnesinde bu renkler var. Eski soylu malikanenin gür yeşilliklerinin fonunda, beyaz ve siyahın katı kontrastı kusursuz bir şekilde çerçevenin resmini çiziyor ve kırmızı renk ona gerilim ve dinamiklik getiriyor. Çerçevede kırmızı, ya bir elbisenin uçan silueti, ya da bir karanfil çiçeğinin parlak bir noktası ya da gün batımı ışınlarının yumuşak bir yansıması olarak görünür, ancak finalde kar beyazı bir bandaj üzerinde kırmızı kan olarak görünür: Asırlık bir parkın gölgesinde oynanan tutkular, bu dramanın genç kahramanının hayatını aldı.

Vals, besteci tarafından "My Sweet and Gentle Beast" filmi için özel olarak yazılmıştır. Film ekibinin üyeleri daha sonra Eugene Doğa'nın müziğinin üzerlerinde özel, neredeyse hipnotik bir etkisi olduğunu hatırladılar. Bazen yönetmeni ve oyuncuları beklenmedik ve ince sanatsal kararlar almaya iten şeyin bu müzik olduğu hissi bile yaratıldı - sonuçta, çekim film müziğine yapıldı.

Valsin ana teması, perdenin sabit adımları boyunca yumuşak bir hareketle başlar. Bununla birlikte, sakin seyri, rahatsız edici kısa motiflerle kesintiye uğrar - göçmen kuşların sesleri bulutların arkasından duyuluyor gibi görünmektedir. Her yeni cümle ile melodi daha da yükselir. Yavaş yavaş, aristokrat kısıtlamasını kaybeder, tempoyu hızlandırır, güç kazanır ve kontrolsüz kasırga hareketinde dans eden çiftleri içerir. Doruk noktasında, müzik kahramanların gizli düşüncelerini ortaya çıkarır, duyguları açığa çıkarır, çatışmaları şiddetlendirir ve aniden - ciltte soğuk - netleşir: trajedi kaçınılmazdır.

Dördüncü on yıldır, ülke çapındaki düğün saraylarında “Tatlı ve Nazik Canavarım” filminin melodisi duyuluyor: Gençler birlikte hayatlarındaki ilk valse davet ediliyor. Ne aşık genç çiftler, ne de sicil dairelerinin deneyimli çalışanları bu güzel müziğin trajedisini hissetmiyor olabilir mi? Öyle olsa bile, yüz binlerce yeni evli, Evgeny Doğa'nın valsi ile aile hayatına çoktan başladı! Kader, üzüntülerden kaçınmalarına ve mutluluğu bolca ölçmelerine yardımcı olabilir.

19. yüzyılın Rus romantik valsi
Rus romantik valsinin kurucusu elbette Mihail İvanoviç Glinka'ydı. Bugün, onun parlak "Waltz-Fantezi" biraz unutuldu. Bu arada, diğer tüm Rus ve Sovyet senfonik valsleri ondan büyüdü. Parlak şarkı sözleri, romantik uçuş ve trajik gerilimin birleşimi, onları birleştiren ve çelişkili ve her zaman huzursuz Rus ruhunda canlı bir yanıt bulan ana özelliklerdir.

19. yüzyılın bir başka seçkin Rus bestecisi olan Pyotr Ilyich Çaykovski'nin çalışmasına, kaderin daha elverişli olduğu ortaya çıktı. Fındıkkıran ve Uyuyan Güzel balelerinden valsler, yüz yılı aşkın bir süredir tüm Noel ve Yeni Yıl konserlerinde icra edilmektedir. Tüm bu yıllar boyunca seyirciler "Duygusal Vals" ı sıcak bir şekilde aldı. Çok uzun zaman önce, bu müzik ünlü patencilerimiz Elena Berezhnaya ve Anton Sikharulidze'ye lirik bir dans programı yaratmaları için ilham verdi.

Berezhnaya ve Sikharulidze bu çalışma için birçok ödül aldı, ancak yine de romantik valsi bir spor koreografik kompozisyonunun müzikal temeli olarak kullanan ilk kişiler değildi. Deneyimli artistik patinaj hayranları, Lyudmila Pakhomova ve Alexander Gorshkov'un Aram İlyiç Khachaturian'ın vals Masquerade'sinin müziğine yaptığı çarpıcı dansı kesinlikle hatırlayacaktır.

Vals Aram Khachaturian "Maskeli Balo"
Herkes bu valse kısaca “Maskeli Balo” derdi. Aslında, bu, 1941'de M. Yu. Lermontov'un draması "Masquerade" için A. I. Khachaturian tarafından bestelenen müzikal süitin bölümlerinden biridir. Dramanın olay örgüsünde aşk ve kıskançlık, aldatma ve umutsuzluk iç içedir.

Tabii ki, tüm bu tutku karmaşası vals müziğine yansıyor, ancak doruklarda, duyguların en yoğun olduğu anlarda bile Khachaturian'ın orkestrası romantik ve her zaman asil görünüyor.

1976'da dünya ve olimpiyat buz dansı şampiyonları L. Pakhomova ve A. Gorshkov gösteri gösterilerinde Maskeli balo valsini gerçekleştirdiler. Bütün dünya “altın” Sovyet çiftini alkışladı! Hiç kimse böyle bir teknik ve sanat kombinasyonunu başaramadı. Ek olarak, birçok izleyici Khachaturian'ın alışılmadık derecede güzel ve etkileyici müziğini ilk kez keşfetti. Evet, o yıl dünyanın dört bir yanındaki yüz binlerce müziksever, kendi kişisel plak kitaplıklarına Maskeli Balo valsinin kaydıyla birlikte gramofon plakları ekledi.

O yılların video materyalleri mükemmel değil - bu eksiklik için onları affedelim, müziğin ve dansın tadını çıkaralım.

Eski Rus valsleri (20. yüzyılın başlarında)
Eski bir şehir bahçesi, bir dans pisti, bir "kabuk" sahne - ve kesinlikle eski Rus valslerini çalan bir bando takımı ... Şaşırtıcı: çoğumuz bir bandonun seslerine karşı bir nostalji duygusu hissediyoruz. savaştan onlarca yıl sonra doğdu ve gerçek "kabuk" sahnesini hiç görmedi! "Amur Dalgaları", "Huş", "Mançurya Tepelerinde", "Sonbahar Rüyası" ...

Ah hayır, "Sonbahar Rüyası" maalesef bizim değil. 20. yüzyılın başında, vals "Sonbahar Rüyası" İngiliz besteci Archibald Joyce tarafından bestelendi. Ancak Rus halkı onu o kadar çok sevdi ki, kendilerinin olarak gördüler.

Peki ya eski Rus valslerinin geri kalanı? Belki de yabancı kökenlidirler? Hayır, geri kalanlar gerçek Ruslar. Vals "Birch", Rus askeri müzisyen E. M. Dreyzin, "Mançurya'nın tepelerinde" - Shatrov I. A.

Frontline lirik şarkılar-valsler
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, sert yürüyüşlerin yanı sıra lirik müzik de duyuldu. Cephede şarkı söyleyen melodiler ve basit samimi sözler, yürüyüş ritimlerinden ve militan çağrılardan bile daha önemliydi.

"Ön taraftaki ormanda" (yazarlar besteci Matvey Blanter ve şair Mikhail Isakovsky) gibi vals şarkılarının samimi tonlamalarında, hem barışçıl yaşamdan selamlar hem de zafer için savaşma emri duyulabilirdi.

İnanması zor, ama bir zamanlar en iyi Sovyet savaş şarkılarından bazıları yarı resmi olarak "örtülü" idi. Radyoda yayınlanmalarına izin verilmedi, sahneden şarkı söylemeleri yasaklandı. Tartışma kesinlikle saçmaydı - ama bunu bugün, onlarca yıl sonra anlıyoruz. Ve sonra, 70'lerde, müzik okulları için bir ders kitabında Mikhail Fradkin ve Yevgeny Dolmatovsky'nin "Random Waltz" adlı ön cephe şarkısı hakkında, ahlaksız olduğu yazıldı, çünkü "şans toplantılarının şüpheli şiirini söylüyor. "

Bugün, Sovyet halkının ahlaki saflığını bu kadar endişeyle önemseyen isimlerin isimlerini kimse hatırlamıyor. Ve biz, "Random Waltz" şarkısını dinlerken, o savaş yıllarına geri dönüyor gibiyiz - ve kalplerimiz küçülüyor.

Sinemamızdaki Valsler
Müziksiz sinema, valssiz romantik sinema düşünülemez. Bir okulla ilgili bir filmde, büyük olasılıkla bir üzüntüyle ("Şaka" filminde olduğu gibi) mezunların lirik olarak heyecanlı bir valsini duyacağız, lirik bir komedide, mizahi bir tonla bir vals büyük olasılıkla ses çıkaracaktır ("İroni" Kader veya Banyonuzun Keyfini Çıkarın") ve Yeni Yıl resmi şenlikli bir vals ("Karnaval Gecesi") olmadan olmaz. Felsefi bir peri masalında, bir vals bir ipucu, bir nakarat, bir ekleme ile parlayabilir - ama kesinlikle olacaktır (“Sıradan Bir Mucize”, “Aynı Munchausen”).

Bazen müzik, görünüşte samimi bir komployu dönüştürür ve bir video dizisinin yardımıyla aktarılamayan şeyi “bitirir”: Andrey Petrov'un harika valsinin “Arabaya Dikkat Et” filminde oynadığı rol tam olarak budur. Narin ve şeffaf müzikal dokusu, modern Robin Hood'un parlak, biraz "bu dünyanın dışında" ruhunu yansıtan bir aynadır.

Vals Georgy Sviridov "Kar Fırtınası"
Filarmoni konserlerinin müdavimleri bu enfes ve aynı zamanda lüks valsi bilir ve sever. Ancak, daha yakın zamanlarda, televizyon reklamcılığında ondan alıntılar gelmeye başladı. Nadir görülen bir durum: reklamcılık iyi bir iş çıkardı ve kelimenin tam anlamıyla geniş bir ülkenin tüm izleyicilerini güzel müzikleri ezberlemeye zorladı, ancak herkes ne tür bir müzik olduğunu ve yazarının kim olduğunu bilmiyor. Tanışma zamanı!

1964'te Georgy Vasilyevich Sviridov, A. S. Puşkin'in hikayesine dayanan "Kar Fırtınası" filmi için bir orkestra süiti yazdı. Vals, bu süitin ikinci hareketidir. Birkaç yıl sonra, film neredeyse unutuldu ve müzik çalmaya devam etti: konser salonlarında, kayıtlarda, ev amatör performanslarında. Georgy Vasilievich süiti biraz değiştirdi ve "Puşkin'in "Blizzard" hikayesi için müzikal illüstrasyonlar olarak yeniden adlandırdı.

Besteci, büyük bir senfoni orkestrasının en zengin olanaklarını kullanarak, adeta boya gibi seslerle çizim yapıyor. Valsin uç kısımları, elbette, hafif bir kayma ile başlayan ve şiddetli bir kar fırtınasına dönüşen bir kar fırtınasıdır; orta kısım parlak bir topun resmidir.

"Kar Fırtınası" illüstrasyonlarının müziği sadece resimsel değil, aynı zamanda psikolojiktir: sonuçta, arsa her zaman olduğu gibi aşk ve ayrılığa dayanmaktadır. Ancak, diğerlerinden farklı olarak, bu romantik hikaye oldukça mutlu bir şekilde bitiyor. Geçmişteki zorluklardan geriye sadece hatıralar kalır.
İleri - bütün bir hayat! Mutlu bir hayata inanmak istiyorum.
Gülelim hanımlar beyler!

Talimat

"Waltz" Almanca bir kelimedir, "daire" fiilinden türemiştir. İnsanlar uzun süre dönerek dans etmeye başladılar. Tanınmış Viyana valsinin, daha sert, hafiflik ve pürüzsüzlükten yoksun görünen Avusturya dansı "Lendler" den geldiğine inanılıyor. Birçok besteci yeni dansı fark etti ve onun için müzik besteledi.

Avusturyalı besteci Johann Strauss (kıdemli) hayatını dans müziğine, özellikle valslere adadı. Ondan sonra popüler hale gelen dans için ezgiler yaratmaya yönelik tavır kökten değişti. Eğlence amaçlı kısa, hafif eserlerden, dinleyicilerin ruhlarını heyecanlandıran derin duygulu müziğe dönüştüler. Yetenekli bir müzisyen tarafından yaratılan bu türün 152 eseri, La Bayadere Valsi, Tuna Şarkıları, Lorelei, Taglioni, Gabriela özellikle ünlüdür. Strauss'un oğulları da müzikal açıdan yetenekli insanlardı. Josef erken öldü ve en büyük oğlu Johann'ın adı dünyaca ünlü oldu.

Johann Strauss (junior), oğlunu avukat ya da iş adamı olarak görmek isteyen babasının isteği dışında müzikle ilgilenmeye başladı. Genç Strauss, büyük müzikal yeteneklere sahipti ve ilk dans melodilerini altı yaşında yazdı. 19 yaşında, daha sonra bir orkestraya dönüşen arkadaşlarından kendi topluluğunu yarattı. Yazarın kendisi içinde keman çaldı veya bir şefin görevlerini yerine getirdi. Ünlü atayı aşan oğul, babası tarafından yaratılan Viyana valsini mükemmelliğe getirdi, genellikle “valsin kralı” olarak kabul edildiği bu türün üç yüzden fazla melodisini yazdı. "Viyana Ormanı Masalları" ve "Mavi Tuna", farklı ulusal melodilerin birliğini temsil eden gerçek şaheserler olarak kabul edilir.

Avrupa çapında yeni dansın ciddi alayı devam etti. Ünlü M.I. Glinka, Ekaterina Kern'e olan aşkından esinlenerek, aşk ve hayal gücüyle dolup taşan güzel bir "Waltz-Fantasy" besteledi. Uzun bir süre Glinka, çalışmalarını orkestra performansından gereksiz her şeyi kaldırarak dikkatlice parlattı. İlk şiirsel taslak ciddi bir oyun şiirine dönüştü. Kulağa yeni gelen "Waltz-Fantasy" ilk olarak Pavlovsk'ta halka sunuldu ve Strauss'un kendisi orkestranın şefiydi. Rus senfonik valsleri, M.I.'nin bu müzik eserinden kaynaklanmaktadır. Glinka.

Bir yüzyıl boyunca, P.I.'den ünlü valsler. Çaykovski'nin Uyuyan Güzel ve Fındıkkıran. Vals, Aram Khachaturian'ın M.Yu'nun dramatik çalışması için bestelediği "Masquerade" müzik setinin bir parçasıdır. Lermontov. Khachaturian'ın romantik asil müziği, insan tutkularını yansıtıyordu: aşk ve kıskançlık, umutsuzluk ve aldatma.

Yakın zamana kadar, Rus müzik yaşamının harika bir geleneği vardı: yazın şehir parklarında bandolar çalınırdı. Eski Rus valsleri konser programlarının dekorasyonuydu. Birçok müzik bestesinin yazarları Rus askeri şefleriydi. Ünlü "Mançurya Tepelerinde" valsinin yazarı I. A. Shatrov, yeterli ün kazandı. Aşık olduğu izlenimi altında yarattığı "Ülke Düşleri" de popülerdi.

Sovyet besteciler, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın zor döneminde bile bu türü görmezden gelmediler. M. Blanter müziğe başladı M. Isakovsky'nin "Ön taraftaki ormanda" şiiri - en sevilen savaş valslerinden biri ortaya çıktı. K. Listov'un “Sığınakta”, M. Fradkin “Random Waltz” ve diğerlerinin eserlerinde de benzer bir ses duyuluyor.

Şarkı sözü yazarlığının onurlu ustası Yan Frenkel, valsi bu müzik formuna duyulan özel güven ve ona uyan çok çeşitli görseller nedeniyle tercih ettiğini söyledi. “Kadınlar” adlı uzun metrajlı filmin yayınlanmasından sonra ünlenen J. Frenkel'in “The Waltz of Parting” adlı basit bir şarkısı, dinleyici üzerinde özel bir etkiye sahiptir.

I. Dunaevsky, "Okul Valsi" müziğini şair M. Matusovsky'nin sözleriyle besteledi. Nazik hüzünle dolu lirik melodi, gençlik yıllarının, okulların ruhunda hoş hatıraları uyandırır. Şarkı inanılmaz bir başarı kazandı. Ve şimdi kesinlikle insan kalbini heyecanlandırıyor, okul balolarının müzikal bir özelliği.

“Benim Tatlı ve Nazik Canavarım” filmindeki güzel vals melodisi birçok insanın favorisi haline geldi. Filmin "canlı siniri" olan müzik, kelimeler olmadan, birinin duygusal dramını aktarıyor gibi görünüyor, hayal dünyasına çağırıyor ve tekrar dünyaya dönüyor. Eugene Doğa'nın dokunaklı melodisinin popülaritesi yazarın beklentilerini aştı. Şimdi her zaman düğün saraylarında yeni evlileri ilk dansa çağırıyor.