Yeni başlayan bir fotoğrafçının ihtiyacı olan şey. Yeni başlayan bir fotoğrafçı için önemli ipuçları

Fotoğrafçılık gibi bir şeyin ortaya çıkmasıyla birlikte aynı fotoğrafları çekecek özel bir kişiye ihtiyaç duyulduğunu herkes kesin olarak biliyor. Ve o andan itibaren bu küçük adama "fotoğrafçı" denmeye başlandı. Fotoğrafçı- bu bir sihirbaz. Gerçeği kendi gücüyle dönüştürüyor sihirli değnek- kameralar. Bir yandan her şeyi olduğu gibi gösterebiliyor. Ancak öte yandan bir fotoğrafçı gerçeği dönüştürebilir. Buraya parlak renkler ekleyin veya tam tersine bu renkleri sessizleştirin. Elbette profesyonel bir fotoğrafçı artık ağırlığınca altın değerinde.

Ve eğer yetenekliyse, o zaman herhangi bir asil metalden daha pahalıya mal olacaktır. Artık fotoğrafçıların sayısı bir düzine olduğunda, gerçekten değerli bir yaratıcı bulmak çok ama çok zordur. Peki ya bu meslekte zorlu yolculuğuna yeni başlayanlar? Cevap basit: Bir fotoğrafçılık okuluna gidin veya kendi başınıza çalışın. Kendi başına fotoğrafçılık ve fotoğrafçılık eğitimi almak isteyenler için “kötü tavsiye” çok işinize yarayacaktır. Genel olarak faydalıdırlar, ancak aşırıya kaçarsanız zararlı oldukları ortaya çıkacaktır.

Birçok fotoğraf camiasında “görüntü sabitleme”, “görüntü sabitleme” gibi moda sözcükleri duyabilirsiniz. megapiksel", "ISO", "diyafram"ve benzeri. Sıradan bir insana bu karmaşık bilimsel terminoloji gibi görünebilir, ancak bir fotoğrafçı için bu kelimeler "Babamız" ile aynıdır.

Şimdi her şeyi sırayla konuşalım.

1. Nedir ve neyle yenir?

Biraz matematik. 1 megapiksel = 1.000.000 piksel (özellikle yetenekli olanlar için - bir milyon). Bu değerlere dayanarak, ne kadar çok piksel varsa fotoğrafın o kadar keskin (daha detaylı) olacağını varsayabiliriz. Teorik olarak şu ortaya çıkıyor: Bir kameranın megapiksel sayısı ne kadar fazlaysa, bu kamera o kadar iyi fotoğraf çeker.Bu nedenle birçok acemi fotoğrafçı ve fotoğrafçı, çok sayıda piksele sahip bir kamera satın almaya çalışır. Ancak bazı tuhaflıklar var. Işığa duyarlılık veya SLR çok önemli bir şeydir. SLR, tek lensin bu kadar yansımasına sahip bir kameradır. Diyelim ki çerçeve 6 megapiksel olacak yani 6 megapikselden oluşacak ama içi dolu olacak. Yani böyle bir kameranın sensöründe her şey yolunda. Şimdi daha fazla megapiksele sahip bir telefon hayal edelim, örneğin 8, ancak sensör çok küçük olacak. Daha iyi kalite Elbette bir kamerası olacak.

2 almak. ISO. Nedir ve neyle yenir?

Basitçe söylemek gerekirse ISO, ışığa duyarlılık sensörüdür. Kameranın gün ışığına veya gece ışığına nasıl tepki verdiğini gösterir. Gün boyunca ISO ayarı genellikle minimum 1 ila 2 yüz birim arasındadır. Ancak geceleri bunu maksimuma - 800'e ayarlamalısınız. Yeni başlayanlar için otomatik bir makine kullanmak en iyisidir. Işığa duyarlılığını kamera kendisi belirleyecek ve birçok sorun kendiliğinden ortadan kalkacaktır. Ama yine bir "ama" var. Parametre ne kadar yüksek olursa görüntü o kadar kötü olur. Gürültü var.

3'ü al. Bu nedir alıntı peki onu neyle yersiniz?

Enstantane hızı o kadar sihirli bir şeydir ki sadece enstantane hızını gösterir. Dayanıklılık sadece büyülü bir şey değil aynı zamanda önemlidir. Bir fotoğrafçı başka bir sihirli şey olmadan - tripod olmadan, ancak bir saniyenin biraz üzerinde enstantane hızıyla çekim yaparsa, o zaman yüksek kaliteye "Elveda" diyebilirsiniz ve keskin resimler. Koşma, atlama, ateş etme ve diğer aktif eylemleri filme almak için 1/100 saniyelik enstantane hızı çok iyi olacaktır. 30 saniyelik bir fotoğraf, tuhaf ışık şeritlerinden oluşan bir görüntüye dönüşecek ve fotoğrafçının ne içtiğine dair soruları gündeme getirecek.

4'ü alın. Orada ne var ve neyle yenir?

Genç ve deneyimsiz fotoğrafçıları ilk başta korkutan, büyülü ve korkutucu bir cihaz. Aslında şeytan boyandığı kadar korkutucu değildir. Diyafram kullanışlıdır. Sadece fotoğrafı daha keskin veya daha yumuşak yapar.

5'i ele alalım: Diyaframı, ISO'yu ve deklanşör hızını birlikte nasıl kullanırız?

Yeni başlayan birinin bu şeyleri ayrı ayrı kullanmayı öğrenmesi en iyisidir. Endişelenecek bir şey yok; gerisini kamera halledecektir.

6'yı al. Bu nedir flaş peki onu neyle yersiniz?

Bir nesnenin (veya konunun) üzerindeki ışığın daha doğal olmasını sağlayacak bir şey. Harici flaş, dahili flaştan çok daha iyidir. Profesyonel bir fotoğrafçı her zaman flaşın ne zaman gerekli olduğunu, ne zaman gereksiz olduğunu bilir.

7'yi alın. Orada ne var ve neyle yenir?

Bu sadece bir tekniktir ve başka bir şey değildir. Ancak bu şeyin yardımıyla kamerayı sallarken bulanıklığı en aza indirebilirsiniz. Stabilizasyon otomatik bir şeydir, dolayısıyla bu konuda da çok fazla endişelenmenize gerek yok. Yeni başlayanlara tavsiye: Tripod kullanın.

8'i alın. Neden 1'den fazla lens almaya değer?

Buradaki her şey arka plana ve elbette yeşil kağıdın (paranın) varlığına bağlıdır. Sıradan bir insana Yeni başlayanlar için ise 18-55 mm veya 18-80 mm lense sahip olmak yeterli olacaktır. Bir profesyonel için (örneğin kuşları fotoğraflayan biri), bir telefoto lens almak en iyisidir. Buradaki yakınlaştırma iyi olacak ve resim net olacak.

9'u al. Nedir? telefoto lensler ve onları neyle yiyorlar?

Telefoto lensler, uzun mesafeli fotoğrafçılık için tasarlanmış sihirli araçlardır. Boyutlar çeşitlidir: 70-200 mm veya 100-300 mm ve 500'e kadar.

Şimdilik 10 ve sonuncusunu alın. Nedir geniş açılı mercek ve onu neyle yiyorlar?

Evet, genel olarak aynı geniş alanları filme almak için basit lensler. Manzaraları onların yardımıyla çekmek en iyisidir. Boyutlar: 12-24 mm, ne fazla ne az.

Yeni başlayan bir fotoğrafçı için

Sadece birkaç on yıl önce fotoğrafçılık herkese açık değildi. Kamera aslında çok karmaşık bir şeydi ve kullanımı özel bilgi ve beceri gerektiriyordu. Bugün, geliştiricilerin sıkı çalışmaları sayesinde ve ileri teknoloji tüketicilere sonsuz bir seçenek yelpazesi sunulmaktadır. Bu tür bir teknoloji bir okul çocuğunun bile erişebileceği hale geldi; karmaşık kurulumlar artık en basit mekanizma, tek bir tuşa basarak sonuç almanızı sağlar.

Artık fotoğrafçılık o kadar kolay hale geldi ki, birçok kamera sahibi fotoğrafçı olarak becerilerini deniyor. Bu aktivitenin özellikle bu konuda bilgi sahibi olanlar için çok heyecan verici olduğu gerçeğine katılmamak zor. yaratıcılık diyeceğim şey şu ki.

Fotoğraf çekmek bu kadar basit hale geldiyse fotoğraf kalitesi meselesi çok daha karmaşık hale geldi. Elbette fotoğraflar karmaşık bir amaç gütmüyorsa, hemen hemen her türde geçerli olan birkaç altın kuralla kendinizi sınırlayabilirsiniz. Ancak izleyiciyi etkileyen iyi fotoğraflar çekme arzusu varsa, o zaman acemi bir fotoğrafçının biraz daha çaba harcaması ve becerilerde ustalaşması gerekir. Bu durumda ana motivasyon kaynağı arzu olacaktır.

Ve böylece, başlangıç ​​seviyesindeki bir fotoğrafçının uyması gereken ilk kural veya tavsiye (her neyse): basmakalıplardan uzaklaşın ve özgünlük kazanın. Gerçek şu ki, fotoğraf bugün neredeyse tüm medyayı ve kitlesel olmayan medyayı büyüledi ve bu miktarlarda bir fotoğrafçının kalabalığın arasından herhangi bir şekilde öne çıkması giderek daha zor hale geliyor. Başarılı bir kompozisyon veya olay örgüsünü bulmak ve seçmek çok zor bir iştir, ancak hayal gücünüzü kullanırsanız çok ileri gidebilirsiniz. İlk aşamada hayal gücünüz fazla hızlanmanıza izin vermiyorsa, başkalarının eserlerini kullanabilir, ancak bunları aynen tekrarlayabilirsiniz. Mevcut görüntüleri kopyalamanın bir anlamı yok. Gelecekte tecrübe kazanılmasıyla bu konu artık bu kadar problemli olmayacak.

Bir fotoğrafçı için, özellikle de yeni başlayanlar için, aynı derecede önemli bir kural da şudur: Yüz tane yap, birini seç. İlk seferde başarılı bir çekim yapmak kolay değildir; en deneyimli fotoğrafçılar bile birkaç kez çekim yapar. Bu nedenle örnek sayısında sınırlı kalmamalısınız. Bazen aynı kompozisyon fotoğrafta farklı görünebilir. tam olarak doğru seçimi yapmak fotoğrafçının fark etmesi gereken çok önemli bir vurgu var.

Herhangi bir zorlukla karşılaşırsanız; Acemi bir fotoğrafçı, neyin fotoğrafını çekeceği, fotoğrafçılıkta hangi yönü seçeceği konusunda bir ikilemle karşı karşıya kalırsa, bu sorunun hemen hemen her amatör fotoğrafçı için ortaya çıktığını rahatlıkla söyleyebiliriz. Bu durumda kendinizi mümkün olan herhangi bir yönde deneyebilirsiniz, portre, makro, gece fotoğrafçılığı... Odak türlerden birine odaklanıyorsa, mevcut olanlardan birini denemek iyi olur. Fotoğrafçının kendisini onun içinde bulması oldukça olası. Yani hareket özgürlüğü burada da oldukça uygun olacaktır.

İlk aşamalarda fotoğrafçı deneyim eksikliğinden dolayı her zaman istenilen sonucu elde edemez. Ayrıca önemsiz bir detayın bile görüntünün tamamına zarar vermesi de mümkündür. Bu durumda bir grafik editörü kurtarmaya gelebilir. Bugün, bir fotoğrafçının imajını düzeltebileceği bu tür cihazların sonsuz bir yelpazesi var. İyi bir fotoğrafçının, görüntülerini bir editörde daha fazla işlemeden yapması gerektiği yönünde bir görüş var, bu durumda konu tamamen kişiseldir. Ancak hemen belirtmekte fayda var ki pek çok ünlü fotoğrafçılar aslında bu tür asistanlar olmadan faaliyetlerini hayal bile edemiyorlar.”

Fotoğrafçılıkla ilk çalışmaya başladığınızda, becerileriniz hızla gelişiyor gibi görünüyor. İlerlemenizi hem fotoğrafta hem de genel olarak çalışmanızda gözle görülür değişikliklerle takip edeceksiniz. Fotoğrafçılık kariyerinize başlarken kişisel gelişiminizi hızlandırmanıza yardımcı olacak bazı ipuçlarını burada bulabilirsiniz.

1. Görünür değişiklikler. Uzun süre bu alanda çalıştığınızda hiçbir zaman olaylara başladığınız zamanki gibi bakamayacaksınız. Algıladığınız her fotoğraf ve videoyu analiz ederek hem öğrenci hem de öğretmen olacaksınız. Sinematografi ve görüntü ayarlarını analiz etmeden bir filmi izlemek çok zordur. Yüksek kaliteli görsellerin peşinde koşmaya başladığınızda yaşam tarzınızda bir değişiklik olacağına güvenin. Erken uyanmak veya özel aydınlatma vb. aramak için geç yürümek sıradan hale geliyor. Kendinizi sürekli olarak analiz ederken bulacaksınız: nasıl aydınlatılıyorlar, benzer yerleri nerede bulabilirsiniz, bu tür efektleri ve ayarları nasıl yeniden yaratabilirsiniz vb. Fotoğrafçılık - güçlü yol kendini ifade etme ve kendini “büyüme”. Bu arada, bu işe balıklama atlamak, sağ yarıküreyi kıvrımlarını kıpırdatmaya zorluyor.

2. Pahalı bir hobidir. Fotoğrafçılık ucuz bir hobi değildir. Bu, ekipman alımı için geçerlidir. İlk DSLR fotoğraf makinenizi satın aldıktan sonra lenslere, flaşlara ihtiyacınız var... Ve sonra, bir sonraki seviyeye geçmek için, temel konularda uzmanlaştığınızda, çalışmak üzere yeni bir sistem satın almak için "eski sistemi" satmak sorunlu olabilir. daha yüksek bir seviyede.

Bu aktivitenin maliyetli yönünden nasıl kaçınabilirsiniz? İşte iki yaklaşımı olan bir düşünce: Birincisi, doğrudan en pahalı ekipmanlara atlamayın. Kararları dikkatlice düşünerek, paniğe kapılmadan her şeyi yavaş yavaş elde etmek çok daha kolaydır; ikincisi gelirinizi ve giderinizi hesaplayın çünkü sayılar bizim dostumuzdur. Önce iyi şeyleri seçmeyi öğreneceksiniz. Hatırlamak kaliteli ekipmanşu adresten de satın alınabilir: uygun fiyatlar. Önemli olan sabır ve özelliklerin bilgisidir. Diğer fotoğrafçıların deneyimlerini okuyun ve kendi yöntemlerinizi geliştirin. Kısacası sağ beyninizi eğitin.

3. Sergi. Pek çok kişi bir sergiyi incelemeye başlarken onun ölçeğini matematiksel olarak hesaplamaya çalışma hatasına düşer. Işığın durma noktasını ölçmek ve f sayısını doldurmak büyük bir zaman kaybıdır.

Pozlama üçgenini nasıl dengeleyeceğinizi ve tüm süreç hakkında yaratıcı olmayı öğrenmek daha önemlidir. Mükemmel aydınlatmaya çok fazla takılıp kalmayın; bunun yerine birçok ilginç insanın olduğunu unutmayın ve her biriyle nasıl deneyler yapabileceğinizi hayal edin.

4. Kılavuzları kullanın. Maruz kalmanızın kontrolünü gerçekten ne kadar erken ele geçirmeye başlarsanız, o kadar çabuk sadece düğmelere basan bir kişiden daha fazlası olursunuz. Elbette karmaşıktır ve ölçüm, odaklanma ve daha fazlası hakkında çok fazla çalışma ve öğrenme gerektirir. İlk önce otomatik pozlamayı kullanacaksınız. Ancak yavaş yavaş onu terk ederek ileriye doğru büyük bir adım atacak, sadece bir fotoğrafçı değil, bir sanatçı olacaksınız. Fotoğrafı tam olarak kontrol etmeye, etkinin nüanslarını işlemeye ve ayrıca nihai sonucu kolayca tahmin etmeye başlayacaksınız. Aydınlatmayı nasıl kullanacağınızı, diğer fotoğraf senaryolarını nasıl oluşturacağınızı, efektleri nasıl birleştireceğinizi öğreneceksiniz. kameranın kendisinden daha fazlasını yapın.

Harika bir ara adım var ve sonrasında birini kontrol etmeyi öğrenebilirsiniz. ek faktör. Öncelikle ISO'nun, sensöre ulaşan ışık kadar kaliteyi etkilediğini anlayın. Daha sonra tüm ayarların görsel sonuçlarını dikkate alarak enstantane hızını ve diyafram açıklığını kontrol etmeye geçebilirsiniz. Öğrendikçe enstantane hızı ve diyafram açıklığı arasındaki öncelikleri değiştirerek, bu parametrelerde tam ustalığa giden yolda zirveye çıkacaksınız.

5. Her gün çekim yapmak.Çok bayat ama ne olduğunu unutuyoruz tek yol becerilerinizi geliştirin. Kamerayı her gün elinizde tutmanız, sürekli bir şeyler çekmeniz gerekiyor. Her yer.

Arkadaşlarınızla fotoğraf çekin ve kendinize meydan okuyun. Bu muhtemelen bir çift en iyi tavsiye. Örneğin bir siparişiniz olduğunda birçok kişi onu tamamlamayı erteliyor. “Yürüyüşe çıksam iyi olur” diye düşünüyorlar. Ancak! YAPMA İHTİYACI! Kendini kontrol etmenin tüm sırrı budur. Tüm siparişler ve görevler yaratıcı ruhunuzu canlı tutar.

6. Lenslere öncelik!İlk başta insanlar çok fazla kamera gövdesi değiştiriyor, daha fazla megapiksel arıyor, otomatik odaklamaya çok dikkat ediyor vb. Ancak sadece lensi yükseltmeleri gerekiyor. Siz birlikte çalışırken ucuz kiti kamera ve onunla birlikte gelen lens, işinizi sınırlandırıyorsunuz. Doğru lensleri (daha geniş diyafram açıklığına sahip) seçmek çok önemlidir. Bu büyük bir rol oynuyor.

7. Yavaş yavaş profesyonel olun.Çok sayıda çekimden sonra, çalışma zaten gösterilmeye başlandığında, iş tekliflerinin gelme olasılığı yüksektir. İster bir erkek kardeşin portresi, ister manzaralar, ister bir düğün dizisi olsun (bu arada, oldukça karmaşık ve sorumlu bir konu), arkadaşlar. Genel olarak, elbette müşterileri çekmeniz gerekir. Bu nedenle, bir şeyi nasıl yapacağınızı zaten bildiğinizde, ondan ekstra para kazanma fikri ortaya çıkacaktır. Ama nüanslar var. Son dakikada iptal edebilecek zorlu müşterilerle uğraşmak, yasal riskleri ve daha fazlasını beraberinde getirir. Anladın. Dikkatlice ve yavaş yavaş profesyonel seviyeye geçmeyi unutmayın.

8. “Yanımda her zaman bir video kamera taşırım!” Eğer o her zaman yanınızda olmazsa asla değerli bir şey yapamazsınız. Motivasyon: Kameranızı evde her bıraktığınızda, foto muhabirliğinin ve diğer tüm ödülleri kaybettiğinizi hayal edin. Yardımcı olur. Fotoğraf makinesinden "ayrı" kalırsanız asla yüksek kaliteli, spontane fotoğraflar çekemezsiniz. İster aynalı ister cep telefonu. Fotoğraf çekmek için her zaman yanınızda bir şeyler bulundurmanız daha iyi olur. Sloganı... hayır, hatta tüm felsefesi şu sözlerden oluşmalıdır: "Yanımda her zaman bir video kamera taşırım." Ve rafta tozlu bırakmak için pahalı bir kamera satın almanın hiçbir anlamı yok. Bu iyi değil.

9. Daha iyi ama kaliteli bir şey. Mevcut kameranız değiştirilebilir lensli bir kamera ise ikinci seçeneği (50 mm f/1,8) düşünebilirsiniz. Hızlı diyafram açıklığıyla düşük ışık sorunlarını çözmeye, alan derinliğini kontrol etmeye yardımcı olacak. Kitte bulunan lensin bunu yapması pek olası değildir.

10. Kameranın içini ve dışını inceleyin. Fotoğrafçılığınızı geliştirmenin bir yolu, kameranıza neler girdiğini anlamaktır. Hangi tuşlara basacağınızı düşünmeniz gerekmediğinde özgürce girebilirsiniz. Yaratıcı süreç. Örneğin, açıklığı kontrol eden ölçümleri kullanmadan ışığı düşünürsünüz. Tüm ayarları, seçenekleri gerçekten bildiğinizde kamera gözlerinizin bir uzantısı haline gelir. Bunun için kılavuzu okuyun, ayarlara bakın. Sağlıklı.

Fotoğrafçılık birçok kişinin hayatının bir parçası haline geliyor. Amatör çekimden başlayarak profesyonelliğe doğru ilerliyor insanlar. Ancak hiç kimse bunun kolay ve hızlı bir şekilde öğrenilebileceğini söylemiyor. HAYIR. Sadece çok çalışmak ve tabi ki çılgınca sevmek... Bazı insanlar fotoğraf çekilmekten hoşlanmaz, fotoğrafın zamanı durdurduğunu, öldürdüğünü söylerler. Evet ama her şey algıya bağlı. Ve diyoruz ki sıcak anları koruyor, hatıra görevi görüyor. Sonuçta, bir zamanlar mutlu olduğunuz bir resme bakmak güzel. Sen ne dersen.

Bir megapiksel bir milyon piksele sahiptir. İkincisinin sayısı görüntünün detayını etkiler. Ne kadar çok olursa, o kadar net fotoğraflar elde edersiniz. Ancak piksel sayısının yanı sıra görüntü detayının da ışık hassasiyeti sensöründen etkilendiğini dikkate almakta fayda var. Örneğin, 8 megapiksellik bir telefondan küçük sensörle çekilen bir çekim, 6 megapiksellik bir kamerayla SLR ile çekilen bir çekimden daha kötü görünecektir.

ISO

Bu parametre fotoğrafçıya ışık hassasiyeti sensörünün ışığa ne kadar duyarlı olduğunu gösterir. Örneğin aşırılıkla Güneş ışığı, ISO'yu 100'den fazla olmayacak şekilde ayarlayabilirsiniz, ancak geceleri zayıf aydınlatma koşullarında ISO 800 veya daha yüksek bir değere ayarlanabilir.

Ancak ISO'nun ciddi bir dezavantajı var. Bu parametrenin değeri ne kadar yüksek olursa, fotoğrafta o kadar fazla bozulma görülür (buna gürültü de denir). Yeni başlayan bir fotoğrafçıysanız, otomatik ISO modunu güvenle kullanabilirsiniz.

Alıntı

Bu ayar, deklanşörün patlama hızını gösterir. Koşan bir atı veya oynayan çocukları fotoğraflamak istiyorsanız enstantane hızını saniyenin 1/1000'ine ayarlayın. Ancak 30/1000'lik bir deklanşör hızı şüphesiz görüntünüzü bulanık ışık çizgilerine dönüştürecektir. Bazen bu efekt profesyonel fotoğrafçılar tarafından bilinçli olarak kullanılır.

Diyafram

Diyafram, kamera merceğinizin içinde bulunan bir cihazdır. Kameraya giren ışık miktarını kontrol eder. Fotoğrafçının alan derinliğini ayarlaması gerekir. Örneğin, bir kişiyi yakından çekiyorsanız ve arka planı odak dışı bırakmanız gerekiyorsa diyafram açıklığı geniş açılır. Enstantane hızını ve diyafram açıklığını doğru ayarladıysanız mümkün olan en ayrıntılı fotoğrafı alacağınızdan emin olabilirsiniz.

ISO, diyafram açıklığı ve enstantane hızı - nasıl uygulamaya geçirilir

Kural olarak, acemi bir fotoğrafçı için yukarıdaki parametrelerin tümünü ayarlamak oldukça zor bir iştir. Ancak artık çoğu kameranın yalnızca bir parametre ayarlamanız gereken bir otomatik modu var. Gerisini kamera halledecektir.

Flaş

Deneyimli bir fotoğrafçı flaşın ne zaman kullanılacağını ve ne zaman kullanılmayacağını bilmelidir. Hemen hemen tüm modern kameralarda yerleşik bir flaş bulunur. Ama o var sınırlı fırsatlar. Dahili flaş etrafınızdaki nesneleri aydınlatır. Ancak taşınabilir bir flaş, ışık ışınlarını yüzeylerden (duvarlardan, tavanlardan veya örneğin bir dolaptan) yansıtmanıza olanak tanır. Bu sayede aydınlatma daha doğal oluyor. Bu nedenle, yeni başlayan bir fotoğrafçıysanız ancak profesyonel olmak istiyorsanız, zamanla taşınabilir bir flaşa yatırım yaptığınızdan emin olun.

Görüntü Sabitleyici

Görüntü sabitleyiciyi kullanarak kamera sarsıntısından kaynaklanan bulanıklık etkisini azaltabilirsiniz. Stabilizasyonun kendisi kamera merceğinin içinde veya doğrudan kamerada gerçekleştirilir.

Örneğin, böyle tanınmış şirketler Hem Canon hem de Nikon, dengeleyiciyi merceğe yerleştirir. Ve diğer şirketler, örneğin Sony, kamerada.

Kamera merceği

Lens seçimi öncelikle fotoğraf çekeceğiniz koşullardan ve elbette sahip olduğunuz paranın miktarından etkilenir. Çoğu kamera 18-80 veya 18-55 lensle donatılmıştır ve bu da ortalama bir kullanıcı için yeterli olacaktır. Ancak kuşları fotoğraflayacaksanız kendinize bir telefoto lens satın almak daha iyidir.

Geniş açılı lensiniz varsa geniş alanları, yani manzaraları çekebileceksiniz. Sahip olacaksın daha fazla olasılık Dağları veya tarlaları fotoğraflarken.

Ateş etmek istiyorsan küçük parçalar yani makro fotoğrafçılıkla uğraşmak için mutlaka bir makro lens satın alın. Bu tür lensler fotoğrafçının çok detaylı bir görüntü elde etmesine yardımcı olur.

Çok geniş ama yine de küresel görüntüler elde etmek için bir lens satın almanız gerekiyor." Balık gözü"(İngiliz balıkgözü). Ancak acemi bir fotoğrafçı onsuz da yapabilir. Bu tür lensler oldukça pahalıdır ve üstelik çok sık kullanılmaz.

Sabit uzunlukta, örneğin 50 mm'lik prime lensler de vardır. Bu tür lenslerin diyafram aralığı genellikle çok küçüktür, bu nedenle prime lensler çok hızlıdır.

Dijital yakınlaştırma

Bu tür büyütme, lens yerine kameranızdaki yazılım aracılığıyla yapılır. Ne yazık ki, bu tür bir büyütme ile görüntü kalitesi büyük ölçüde zarar görüyor. Bu nedenle optik zoom kullanma imkanınız varsa kullanın.

Fotoğraflar nasıl yazdırılır

Yeni başlayan bir fotoğrafçıysanız ve henüz satın almadıysanız iyi yazıcı bir görüntüyü yazdırmak için uzmanlarla iletişime geçebilirsiniz. Bunları genellikle büyük süpermarketlerde veya kamera mağazalarında bulabilirsiniz. Fotoğraflarınızı flash veya SD karta getirmeniz gerekecektir.

ÇİĞ

RAW çoğunluğu benimseyen formattır pozitif nitelikler JPEG'den. Bu formatla parlaklık, beyaz dengesi vb. ayarların tüm ayrıntılarını kaydedeceksiniz. RAW, fotoğraf düzenlemeyi çok daha kolay hale getirir. Kompakt kameraların aksine tüm SLR kameralar bu formatta çekim yapabilir.

Beyaz dengesi

Acemi fotoğrafçılar çoğu zaman bu parametreyi göz ardı ederek sadece otomatik moda geçerler. Ancak beyaz dengesini değiştirerek en doğru renk üretimini elde edebilirsiniz.

UV filtresi

Bu, yeni başlayan bir fotoğrafçının setinde olması gereken oldukça değerli bir unsurdur. Bu ucuz parça lensinizi kir, çizik ve sudan koruyacaktır.

Doğru tutum. Her türlü fotoğrafla çalışabilmek için ısrarcı ve yaratıcı olmanız gerekir. Kalıcılık olmadan asla mükemmel fotoğrafa ulaşamazsınız ve yaratıcılık olmadan asla o mükemmel fotoğrafı çekemezsiniz. Cinsiyet, din ve kültür fotoğrafçılığın sonuçlarını etkiliyorsa bu çok az olur.

Bir sanat formu olarak fotoğrafçılığın felsefesini anlayın. Devam etmeden önce herkesin fotoğrafın altında yatan fikir ve konsepti anlaması çok önemli. Fotoğrafçılık sadece bir konu değil, sınırları olmayan bir sanattır. Kamera, gördüğümüz her şeyi içeren doğanın güzelliğini yakalamak için kullandığınız bir cihazdır. Fotoğraf makinede değil, kendimizdedir. Fotoğrafçılar anları yakalar ve görüntüleri değerli kılan da budur. 4

Kitap okumak. Bir fotoğrafçılık rehberi veya kitabı fotoğrafçılık anlayışınızı geliştirecek ve çalışmalarınızda size çok yardımcı olacaktır. Rehberlik amaçlı bir kitap okumak HERKES için gereklidir, ancak faydaları ancak olay gerçekleştikten sonra fark edilecektir. Bu çok kullanışlıdır ve pratik yol Fotoğrafçılığı daha karlı hale getirin ve yaratıcılığı daha sık kullanın.

Hangi tür fotoğrafın sizi en çok ilgilendirdiğine karar verin. Bir faaliyet alanını önceden seçmek daha iyidir. Mesela manzara yani fotoğraf doğal türler veya vahşi yaşam, yani hayvanlarla kendi ortamlarında çalışmak doğal yerler bir yaşam alanı.

Kamera satın al. Fotoğrafta fotoğraftan sonra en önemli şey olduğundan ilk adım kamera seçimidir. Dijital bas-çek kameralar yeni başlayanlar için en iyisidir çünkü kontrolleri DSLR'den (SLR) daha basittir. Böyle bir kameranın bakımı da DSLR'den daha ucuzdur. Bir fotoğrafçı, basit bir dijital kamera kullanarak yaratıcılığını ortaya çıkarabilir. Ancak kameralar pek çok açıdan farklıdır; onları hatırlamak önemlidir özellikler. Modeller arasındaki ortak fark sensörlerdir: CCD (Yüklü Bağlantılı Cihaz) ve CMOS (Tamamlayıcı Metal Oksit Yarı İletken). CCD daha ucuz ve basit olmasına rağmen daha yavaştır ve daha fazla elektrik tüketir. Ayrıca ISO (Uluslararası Standardizasyon Örgütü) kısıtlamalarına da sahiptir. Diğer bir faktör ise farklı modeller kameralar. “Bas ve çek” olmasına rağmen çeşitli boyutlar ve işlevler, kalite ve işlevsellik oranı fiyata yansıtılır. Sabit lensleri ve diğer birçok sınırlamaları vardır: camın içinden geçememek, derinlik kaybı, Ek fonksyonlar vesaire. Büyük derinlik, dayanıklılık ve işlevsellik anahtardır Yüksek kalite. Dijital refleks kamera (DSLR), DSLR'den daha düşük bir seviyedir ve biraz daha ucuzdur. Yine de profesyonel bir fotoğrafçının onu harika bir yedek olarak kullanmasına olanak tanır. SLR Kameralar – en iyi cihazlar ve güç dışında her şeyi sağlayın (ve bu arada, bu oldukça iyi bir anlaşma).

Bir kamera için alışverişe çıkmadan önce bütçenizi ve gereksinimlerinizi dikkatlice değerlendirin. Kamera harcamalarınıza uygun olmalıdır. Ayrıca yapmak istediğiniz fotoğraf türüne uygun donanıma da sahip olmalıdır. Normal kameralar manzaralar için idealdir ancak normal dijital kameraların etkili olmayacağı aşırı iklimler veya hava koşulları için özel kameralar vardır.

Başlamadan önce kendinizi hazırlayın. Fotoğrafçılık dünyasına dalmadan önce yapmanız gereken birkaç şey var. Öncelikle nerede ve ne zaman fotoğraf çekeceğinize karar verin. Şurası önemli; fotoğrafçılığı bir hobi olarak değil de bir meslek olarak görmüyorsanız, katılmanız gereken bir toplantıda fotoğraf makinenizle vakit geçirmemelisiniz. Sadece fotoğrafçılık yapmayı planladığınız bir dönemde hiçbir şeye dikkatinizi dağıtmamaya çalışın, tüm enerjinizi buna harcayın.