Edebi bir hareket olarak Acmeizm. Rus edebiyatı - Acmeizm

Acmeizm 1910 civarında şekillenmeye başlayan şiirsel bir harekettir. Kurucular N. Gumilyov ve S. Gorodetsky idi; onlara ayrıca O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup ve diğer bazı şairler de katıldı ve bu şairler, bazı ilkelerin kısmen reddedilmesi gerektiğini ilan etti. “geleneksel” sembolizm. "Bilinmeyene" yönelik mistik özlemler eleştirildi: "Akmeistler arasında gül, mistik aşkla veya başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi başına iyi hale geldi" (S. Gorodetsky). “Değerli baba” sayılan sembolizmin tüm temel hükümlerini kabul ederek, yalnızca bir alanda reform yapılmasını talep ettiler; Sembolistlerin “ana güçlerini bilinmeyenin bölgesine” [“mistisizmle, sonra teosofiyle, sonra okült ile (Gumilyov) dostluk kurdular” (Gumilyov)] bilinemezlik bölgesine yönlendirmelerine karşıydılar. Sembolizmin bu unsurlarına itiraz eden Akmeistler, kelimenin tam anlamıyla bilinemeyenin bilinemeyeceğine dikkat çekti. Acmeistlerin, edebiyatı sembolistler tarafından geliştirilen belirsizliklerden kurtarma ve ona açıklık ve erişilebilirliği yeniden sağlama arzusu buradan kaynaklanmaktadır. Gumilyov şöyle diyor: "Edebiyatın ana rolü, mistik sembolistler tarafından ciddi şekilde tehdit edildi, çünkü onlar onu bilinemezle kendi gizemli temasları için formüllere dönüştürdüler."

Acmeizm sembolizmden bile daha heterojendi. Ancak Sembolistler romantik şiir geleneklerine güvenirken, Akmeistler 18. yüzyıl Fransız klasisizminin gelenekleri tarafından yönlendiriliyordu. Yeni trendin amacı kabul etmektir. gerçek dünya, elle tutulur, görünür, duyulur. Ancak, gerçek dünyayı mistik alegorilerin sisli bir örtüsüyle saran ayetin sembolist kasıtlı belirsizliğini ve ifadesizliğini reddeden Acmeistler, ruhun ötekiliğinin veya bilinemeyenin varlığını inkar etmediler, ancak tüm bunlar hakkında yazmayı reddettiler. "iffetsiz" olduğunu düşünüyor. Aynı zamanda, sanatçının bu "bilinmezliğin" sınırına yaklaşma fırsatına da hâlâ izin veriliyordu, özellikle de konuşmanın ruh, duyguların gizemi ve ruhun kafa karışıklığıyla ilgili olduğu yerlerde.

Acmeizmin temel hükümlerinden biri dünyanın “koşulsuz” kabulü tezidir. Ancak Acmeistlerin idealleri, kaçmaya çalıştıkları, kendilerini estetik problemler içinde izole etmeye çalıştıkları Rus gerçekliğinin sosyal çelişkileriyle çatışıyordu; Blok, Acmeistlerin "sahip olmadıklarını ve sahip olmak istemediklerini" söyleyerek onları suçladı. Rus şiirine ve genel olarak dünya hayatına dair bir fikrin gölgesi.”

Acmeizm, edebiyatın görevinin "güzel netlik" (M.A. Kuzmin) veya clarism (Latince clarus'tan - açık) olduğunu ilan etti. Acmeistler, İncil'deki Adem'le dünyanın açık ve doğrudan bir görüşü fikrini ilişkilendirerek hareketlerine Adamizm adını verdiler. Acmeistler edebiyatı hayata, eşyalara, insana, doğaya döndürmek için tüm güçleriyle çalıştılar. "Adamistler olarak biz biraz Orman hayvanları Gumilyov, "ve nevrasteni karşılığında içimizdeki hayvani olandan her halükarda vazgeçmeyeceğiz" diyor. Kendi deyimiyle "sesli, renkli, şekli, ağırlığı ve zamanı olan bu dünya için, dünya gezegenimiz için" savaşmaya başladılar. Acmeizm, kelimelerin doğrudan nesneleri isimlendirdiği "basit" bir şiirsel dil vaaz ediyordu. Sembolizm ve ilgili hareketlerle (gerçeküstücülük ve fütürizm) karşılaştırıldığında, her şeyden önce, "tasvir edilen her nesnenin kendine eşit olduğu" tasvir edilen dünyanın maddiliği ve bu dünyeviliği gibi özellikler vurgulanabilir. Acmeistler en başından beri nesnellik sevgisini ilan ettiler. Gumilyov, "sarsıntılı kelimelerin" değil, "daha istikrarlı içeriğe sahip" kelimelerin aranması çağrısında bulundu. Şiirde isimlerin baskınlığı ve pek çok eserde, özellikle Anna Akhmatova'da tamamen bulunmayan fiilin önemsiz rolü, şey tarafından belirlendi.

Sembolistler şiirlerini yoğun bir müzik unsuruyla doldurdularsa, o zaman Acmeistler şiirin ve sözel melodinin böylesine sınırsız bir içsel değerini tanımadılar ve ayetin mantıksal açıklığına ve temel netliğine dikkatle baktılar.

Ayrıca şiirin melodikliğinin zayıflaması ve basit konuşma dili ifadelerine yönelik bir eğilim de karakteristiktir.

Acmeistlerin şiirsel anlatıları, özlülük, lirik olay örgüsünün netliği ve sonucun keskinliği ile ayırt edilir.

Acmeistlerin yaratıcılığı, geçmiş edebi dönemlere olan ilgiyle karakterize edilir: "Dünya kültürü için nostalji" - O. E. Mandelstam daha sonra Acmeizm'i bu şekilde tanımladı. Bunlar Gumilyov'un "egzotik romanının" motifleri ve ruh halleridir; Dante'nin eski Rus yazılarının görüntüleri ve 19. yüzyılın psikolojik romanı. A. A. Akhmatova'dan; Mandelstam'ın Antik Çağ kitabı.

“Dünyevi olanın estetize edilmesi”, sorunsalların daraltılması (çağın gerçek tutkularının, işaretlerinin ve çatışmalarının göz ardı edilmesinin bir sonucu olarak), küçük şeylerin estetize edilmesi Acmeizm şiirinin yükselmesine (düşmesine) izin vermedi. gerçek gerçeklik, öncelikle sosyal. Bununla birlikte ve belki de programın tutarsızlığı ve çelişkisi nedeniyle, gerçekçilik ihtiyacı yine de kendini ifade etti ve bu grubun en güçlü ustalarının, yani Gumilyov, Akhmatova ve Mandelstam'ın ilerideki yollarını önceden belirledi. İçsel gerçekçilikleri, aynı zamanda sanatsal yöntemlerinin özgüllüğünü de anlayan çağdaşları tarafından iyi hissedildi. Tam anlamıyla gerçekçilik kelimesinin yerine geçen ve Acmeizmin özelliklerine uygun bir terim bulmaya çalışan V.M. Zhirmunsky “Sembolizmin Üstesinden Gelmek” başlıklı makalesinde şunları yazdı:

“Biraz ihtiyatla, “Hiperborealıların” idealinden, sanatsal gerçekçiliğin doğru, öznel zihinsel ve estetik deneyimlerle çok az çarpıtılmış, öncelikle ayrı ve farklı izlenimlerin aktarılmasını anlayan yeni gerçekçilik olarak bahsedebiliriz. dış yaşam dışsal, en ayrı ve farklı taraftan algılanan zihinsel yaşamın yanı sıra; elbette, genç şairler için, eski gerçekçiler için kaçınılmaz görünen düzyazı konuşmanın doğal basitliği için çabalamanın hiç de gerekli olmadığı, sembolizm çağından itibaren dile bir sanat eseri olarak yönelik bir tutumu miras aldıkları uyarısıyla .”

Ve aslında, Acmeistlerin gerçekçiliği, elbette, öncelikle sembolizmle ilgili olarak, yeniliğin bariz özellikleriyle işaretlendi.

Bu grubun ortaya çıkışının neredeyse başlangıcından itibaren Acmeistler arasında pek çok farklılık vardı. Bunlardan herhangi biri ilan edilen manifestolara nadiren bağlı kaldı - neredeyse hepsi ilan edilen ve ilan edilen programlardan daha geniş ve daha yüksekti. Herkes kendi yoluna gitti ve örneğin yaratıcı kaderleri Acmeizm ile iç polemiklerde şekillenen Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam'dan daha farklı sanatçıları hayal etmek zor.

Şiirsel akış hakkında:

Acmeizm (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme, olgunluk, zirve, uç), 1910'ların Rus şiirindeki sembolizmin aşırılıklarına tepki olarak oluşan modernist hareketlerden biridir.

Sembolistlerin imgelerin "süpergerçek" çokanlamlılığı ve akışkanlığı ile karmaşık metaforlara yönelik tercihlerinin üstesinden gelen Acmeistler, imgenin duyusal plastik-malzeme netliği ve şiirsel sözün doğruluğu ve kesinliği için çabaladılar. Onların "dünyevi" şiirleri, ilkel insanın duygularının samimiyetine, estetiğine ve şiirselleştirilmesine eğilimlidir. Acmeizm, aşırı apolitiklik ve zamanımızın acil sorunlarına tamamen kayıtsızlıkla karakterize edildi.

Sembolistlerin yerini alan Acmeistlerin detaylı bir felsefi ve estetik programı yoktu. Ancak sembolizm şiirinde belirleyici faktör geçicilik, varlığın dolaysızlığı, mistisizm havasıyla kaplı belirli bir gizemse, o zaman Acmeizm şiirinin temel taşı olarak olaylara gerçekçi bir bakış açısı yerleştirildi. Sembollerin belirsiz istikrarsızlığı ve muğlaklığının yerini kesin sözel imgeler aldı. Acmeistlere göre kelimenin orijinal anlamını kazanmış olması gerekirdi.

Onlar için değerler hiyerarşisindeki en yüksek nokta, evrensel insan hafızasıyla aynı olan kültürdü. Bu nedenle Acmeistler sıklıkla mitolojik konulara ve imgelere yönelirler. Sembolistler çalışmalarını müzik üzerine yoğunlaştırdılar, o zaman Acmeistler mekansal sanatlara odaklandılar: mimari, heykel, resim. Üç boyutlu dünyanın çekiciliği, Acmeistlerin nesnellik tutkusunda ifade ediliyordu: renkli, bazen egzotik bir detay, tamamen resimsel amaçlarla kullanılabiliyordu. Yani sembolizmin "üstesinden gelinmesi" genel fikirler alanında değil, şiirsel üslup alanında gerçekleşti. Bu anlamda Acmeizm de sembolizm kadar kavramsaldır ve bu açıdan şüphesiz bir devamlılık içindedirler.

Ayırt edici özellik Acmeist şair çevresi onların "örgütsel bütünlüğü"ydü. Aslında Acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, daha ziyade kişisel dostlukla birleşmiş yetenekli ve çok farklı şairlerden oluşan bir gruptu. Sembolistlerin böyle bir şeyi yoktu: Bryusov'un kardeşlerini yeniden bir araya getirme girişimleri boşunaydı. Yayınladıkları kolektif manifestoların bolluğuna rağmen, fütüristler arasında da aynı şey gözlemlendi. Acmeistler veya - aynı zamanda "Hyperboreans" olarak da adlandırıldıkları gibi (Acmeism'in basılı sözcüsü, dergi ve yayınevi "Hyperboreas"ın adından sonra), hemen tek bir grup olarak hareket ettiler. Sendikalarına anlamlı bir isim olan “Şairlerin Atölyesi” adını verdiler. Ve yeni bir trendin başlangıcı (daha sonra neredeyse “ önkoşul"Rusya'da yeni şiir gruplarının ortaya çıkışı) bir skandaldan kaynaklandı.

1911 sonbaharında, şiir topluluğunun toplandığı ve şiirin okunup tartışıldığı ünlü "Kule" Vyacheslav Ivanov'un şiir salonunda bir "isyan" çıktı. Birkaç yetenekli genç şair, sembolizmin "ustalarına" yönelik aşağılayıcı eleştirilere öfkelenerek Ayet Akademisi'nin bir sonraki toplantısını meydan okurcasına terk etti. Nadezhda Mandelstam bu olayı şu şekilde anlatıyor: “Gumilyov'un “Savurgan Oğul”, Vyacheslav Ivanov'un hüküm sürdüğü “Ayet Akademisi”nde saygılı öğrencilerle çevrili olarak okundu. “Savurgan Oğul”u gerçek bir yıkıma maruz bıraktı. Konuşma o kadar kaba ve sertti ki Gumilyov'un arkadaşları “Akademi”den ayrıldı ve buna karşı “Şairler Atölyesi” düzenlediler.”

Ve bir yıl sonra, 1912 sonbaharında, "Atölye"nin altı ana üyesi sadece resmi olarak değil ideolojik olarak da Sembolistlerden ayrılmaya karar verdi. Kendilerine "Acmeistler", yani zirve adını vererek yeni bir topluluk örgütlediler. Aynı zamanda “Şairler Atölyesi” örgütsel yapı korunmuş - Acmeistler dahili bir şiirsel dernek olarak onun içinde kaldılar.

Acmeizmin ana fikirleri, N. Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası” ve S. Gorodetsky'nin “Modern Rus Şiirinde Bazı Akımlar” tarafından “Apollo” dergisinde (1913, No. 1) yayınlanan programlı makalelerinde ortaya konmuştur. ), S. Makovsky'nin editörlüğünde yayınlandı. Bunlardan ilki şunları söyledi: “Sembolizmin yerini, adı ne olursa olsun, yeni bir yön alıyor; ister Acmeizm (akme kelimesinden - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan bir zaman) ya da Adamizm (cesurca sağlam ve net bir görüş) her halükarda sembolizmde olduğundan daha büyük bir güç dengesi ve özne ile nesne arasındaki ilişkiye dair daha doğru bilgi gerektirir. Ancak bu hareketin bütünüyle yerleşebilmesi ve öncekinin değerli bir halefi olabilmesi için mirasını kabul etmesi ve ortaya attığı tüm sorulara cevap vermesi gerekiyor. Ataların görkemi bunu gerektirir ve sembolizm değerli bir babaydı.”

S. Gorodetsky, "sembolizmin... dünyayı "yazışmalarla" doldurarak, onu bir hayalete dönüştürdüğüne, ancak diğer dünyalarla parladığı sürece önemli olduğuna ve onun yüksek içsel değerini küçümsediğine inanıyordu. Akmeistler arasında gül, mistik aşka ya da başka herhangi bir şeye benzetilmesiyle değil, yapraklarıyla, kokusuyla ve rengiyle yeniden kendi başına iyi hale geldi.

1913'te Mandelstam'ın yalnızca altı yıl sonra yayınlanan "Akmeizmin Sabahı" makalesi de yazıldı. Yayındaki gecikme tesadüfi değildi: Mandelstam'ın akmeistik görüşleri Gumilyov ve Gorodetsky'nin beyanlarından önemli ölçüde farklıydı ve Apollon'un sayfalarına yansımadı.

Bununla birlikte, T. Skryabina'nın belirttiği gibi, “yeni bir yön fikri ilk olarak Apollon'un sayfalarında çok daha erken ifade edildi: 1910'da M. Kuzmin, dergide yeni bir yön öngören “Güzel Netlik Üzerine” bir makaleyle çıktı. Acmeizm beyanlarının ortaya çıkışı. Bu makale yazıldığında Kuzmin zaten olgun bir adamdı ve sembolist süreli yayınlarda işbirliği yapma deneyimine sahipti. Kuzmin, Sembolistlerin "sanatta anlaşılmaz ve karanlık" olan uhrevi ve sisli ifşaatlarını "güzel netlik", "açıklık" (Yunanca clarus'tan - netlik) ile karşılaştırdı. Kuzmin'e göre bir sanatçı dünyaya açıklık getirmeli, belirsizleştirmemeli, şeylerin anlamını netleştirmeli, çevreyle uyum sağlamalıdır. Sembolistlerin felsefi ve dini arayışları Kuzmin'i cezbetmedi: Sanatçının görevi, yaratıcılığın ve sanatsal becerinin estetik yönüne odaklanmaktır. "En derin derinliklerinde karanlık olan sembol", yerini net yapılara ve "sevimli küçük şeylere" duyulan hayranlığa bırakıyor. Kuzmin'in fikirleri Acmeistleri etkilemeden edemedi: "Güzel netlik", "Şairler Atölyesi" katılımcılarının çoğunluğu tarafından talep edildi.

Acmeizmin bir başka “habercisi” olarak kabul edilebilir. Resmi olarak bir sembolist olan Annensky, aslında sadece erken periyot eserine saygı duruşunda bulundu. Daha sonra Annensky farklı bir yol izledi: Geç sembolizm fikirlerinin şiiri üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. Ancak şiirlerinin sadeliği ve netliği Akmeistler tarafından iyi anlaşılmıştı.

Kuzmin'in Apollo'daki makalesinin yayınlanmasından üç yıl sonra Gumilev ve Gorodetsky'nin manifestoları ortaya çıktı - bu andan itibaren Acmeizmin varlığını yerleşik bir edebi hareket olarak saymak gelenekseldir.

Acmeizm, hareketin en aktif katılımcılarından altı tanesine sahiptir: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov "yedinci Acmeist" rolünü üstlendi, ancak böyle bir bakış açısı, "altı Acmeist olduğunu ve hiçbir zaman yedinci olmadığını" belirten A. Akhmatova tarafından protesto edildi. O. Mandelstam da onunla aynı fikirdeydi, ancak altısının çok fazla olduğuna inanıyordu: "Yalnızca altı Akmeist var ve aralarında bir tane daha vardı..." Mandelstam, Gorodetsky'nin Gumilyov'dan "çekildiğini", buna cesaret edemediğini açıkladı. o zamanın güçlü Sembolistlerine yalnızca "sarı ağızları" ile karşı çıkıyorlar. “Gorodetsky [o zamanlar] ünlü bir şairdi…” Farklı zamanlarda “Şairler Atölyesi” çalışmalarına aşağıdaki kişiler katıldı: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, VI. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov vb. Sembolistlerin toplantılarından farklı olarak "Atölye" toplantılarında belirli konular çözüldü. : “Atölye” şiirsel becerilerde ustalaşmaya yönelik bir okul, profesyonel bir dernekti.

Edebi bir hareket olarak Acmeizm, yaratıcı bireylerinin oluşumu "Şairler Atölyesi" atmosferinde gerçekleşen olağanüstü yetenekli şairleri (Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) birleştirdi. Acmeizmin tarihi bu üç seçkin temsilci arasında bir tür diyalog olarak değerlendirilebilir. Aynı zamanda hareketin natüralist kanadını oluşturan Gorodetsky, Zenkevich ve Narbut'un Adamizmi, yukarıda adı geçen şairlerin "saf" Acmeizminden önemli ölçüde farklıydı. Adamistler ile Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam üçlüsü arasındaki fark, eleştirilerde defalarca dile getirildi.

Edebi bir hareket olarak Acmeizm uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl. Şubat 1914'te bölündü. "Şairlerin Atölyesi" kapatıldı. Acmeistler, Hyperborea dergilerinin (editör M. Lozinsky) on sayısını ve birkaç almanağı yayınlamayı başardılar.

“Sembolizm kayboluyordu” - Gumilev bunda yanılmadı, ancak Rus sembolizmi kadar güçlü bir hareket oluşturmayı başaramadı. Acmeizm önde gelen şiirsel hareket olarak bir yer edinemedi. Hızlı düşüşünün nedeninin, diğer şeylerin yanı sıra, "hareketin kökten değişen bir gerçekliğin koşullarına ideolojik olarak uyum sağlayamaması" olduğu söyleniyor. V. Bryusov, "Acmeistlerin pratik ve teori arasındaki boşlukla karakterize edildiğini" ve "onların uygulamalarının tamamen sembolist olduğunu" belirtti. Acmeizmin krizini işte burada gördü. Ancak Bryusov'un Acmeizm hakkındaki açıklamaları her zaman sert oldu; ilk başta "... Acmeizm bir icat, bir heves, bir metropol tuhaflığıdır" dedi ve bunun habercisi oldu: "... büyük olasılıkla bir veya iki yıl içinde Acmeizm kalmayacak. Adı bile yok olacak” ve 1922’de yazdığı bir makalesinde Acmeizm’de ciddi ve özgün hiçbir şey olmadığına ve “ana akımın dışında” olduğuna inanarak genel olarak ona bir yön, bir okul denme hakkını reddeder. edebiyattan.”

Ancak daha sonra derneğin faaliyetlerine yeniden başlama girişimleri birden fazla kez yapıldı. 1916 yazında kurulan ikinci “Şairler Atölyesi”, G. Ivanov ve G. Adamovich tarafından yönetildi. Ama bu da uzun sürmedi. 1920'de Gumilyov'un Acmeist çizgisini örgütsel olarak korumaya yönelik son girişimi olan üçüncü "Şairler Atölyesi" ortaya çıktı. Kendilerini Acmeizm okulunun bir parçası olarak gören şairler onun kanatları altında birleşti: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner ve diğerleri. Üçüncü "Şairler Atölyesi" Petrograd'da yaklaşık üç yıl boyunca ("Sounding Shell" stüdyosuna paralel olarak) - N. Gumilyov'un trajik ölümüne kadar mevcuttu.

Şairlerin yaratıcı kaderleri, şu ya da bu şekilde Acmeizm ile bağlantılı olarak farklı şekilde gelişti: N. Klyuev daha sonra devletin faaliyetlerine karışmadığını ilan etti; G. Ivanov ve G. Adamovich, göçte Acmeizmin birçok ilkesini sürdürdüler ve geliştirdiler; Acmeism'in V. Khlebnikov üzerinde gözle görülür bir etkisi olmadı. Sovyet döneminde Acmeistlerin (çoğunlukla N. Gumilyov) şiirsel tarzı N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov tarafından taklit edildi.

Rus edebiyatının diğer şiirsel hareketleriyle karşılaştırıldığında Gümüş Çağı Acmeizm birçok açıdan marjinal bir olgu gibi görünüyor. Diğer Avrupa edebiyatlarında hiçbir benzerliği yoktur (örneğin sembolizm ve fütürizm hakkında söylenemez); Gumilyov'un edebi rakibi Blok'un Akmeizmin sadece "ithal yabancı bir şey" olduğunu ilan eden sözleri daha da şaşırtıcı. Sonuçta Rus edebiyatı için son derece verimli olduğu ortaya çıkan Acmeizm'di. Akhmatova ve Mandelstam arkalarında "sonsuz sözler" bırakmayı başardılar. Gumilev şiirlerinde en parlak kişilikler devrimlerin ve dünya savaşlarının acımasız zamanı. Ve bugün, neredeyse bir yüzyıl sonra, Acmeizm'e olan ilgi, esas olarak 20. yüzyıl Rus şiirinin kaderi üzerinde önemli bir etkiye sahip olan bu seçkin şairlerin eserlerinin onunla ilişkilendirilmesi nedeniyle devam etti.

Acmeizmin temel ilkeleri:

Şiiri ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarmak, onu açıklığa kavuşturmak;

Mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;

Bir kelimeye belirli, kesin bir anlam verme arzusu;

Görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;

Bir kişiye, duygularının “gerçekliğine” hitap edin;

İlkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;

Geçmiş edebi dönemlerin bir yankısı, en geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."

Acmeizm, 1910'da Rus şiirinde kriz anında sembolizme alternatif olarak ortaya çıkan bir harekettir. Bu, "şiirsel gençliğin, evrenin uçurumu üzerindeki sembolik ipleri üzerinde dans etmeye devam etmenin sadece riskli değil, aynı zamanda boşuna olduğunun da açıkça farkında olduğu zamandı, çünkü izleyiciler karton güneşlerden ve yıldızlardan bıkmıştı. sembolik gökyüzünün siyah patiska esnemeye ve kaçmaya başladı. Bu akımın en önemli temsilcilerinin etrafında toplandığı Libra dergisinin varlığı sona erdi. Günümüzde çıkan "Apollo" dergisi, onlara göre olmasa da eski "Vekhi" üyelerine sığınak sağlamıştır. ebeveynlerin evi. Bu akımın temsilcileri arasında ve bu konudaki görüşlerde birlik ve fikir birliği yoktu. gelecekteki kader sembolizm, şiirsel yaratıcılık. Böylece V. Bryusov şiiri yalnızca bir sanat olarak görüyordu ve V. Ivanov onun dini ve mistik işlevlerini görüyordu.

Acmeizmin ortaya çıkışı da zamanın acil ihtiyacından kaynaklanıyordu. “Sembolizm, tarihsel gerilemenin ve manevi çölün yaşandığı bir anda doğdu. Görevi ruhun haklarını yeniden sağlamak, şiiri unutmuş bir dünyaya yeniden nefes vermekti. Acmeizm... Rusya'da 20. yüzyılın büyük zorluklarıyla yüzleşmek için ortaya çıktı: 1914, 1917 ve bazıları için 1937'de” diyor Nikita Struve.

20 Ekim 1911'de Acmeizmin öncüsü olan “Şairlerin Yankısı” yaratıldı (bir tesadüf değil ve şiire bir zanaat olarak yaklaşımı ifade eden isim). Çalıştayın ana çekirdeği M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich'ti. Ekim ayında Hyperborea (“Gezinme Rüzgarı”) dergisinin ilk sayısı yayınlandı.

Yeni bir edebiyat akımının ortaya çıkışıyla ilgili ilk tartışmalar Atölye'nin kuruluşundan kısa bir süre sonra başladı. 18 Şubat 1912'de Apollo dergisinin yazı işleri ofisinde Akademi'nin bir sonraki toplantısında V. Ivanov ve A. Bely sembolizm üzerine raporlar sundular. Sembolizmden ayrıldığını iddia eden itirazlar, bir edebiyat okulu olan Acmeizm'in kurulduğunu ilan eden muhalifleri M. Gumilyov ve S. Gorodetsky tarafından yapıldı.

Acme - Yunanca'dan gelir; bu, bir şeyin en yüksek derecesi, rengi, çiçeklenme zamanı anlamına gelir. Böylece acmeizm güç dolu anlamına geliyordu çiçek açan hayat, zirve, en yüksek gelişme, bir Acmeist - bir yaratıcı, yaşamı tüm tezahürleriyle yücelten bir öncü... Acmeistlerin kalkanında şunlar yazıyordu: açıklık, basitlik, yaşamın gerçekliğinin onaylanması."

S. Gorodetsky'nin aksine (bkz. “Sembolizm ve Acmeizm” raporu, 1912), M. Gumilev, Acmeizmin sembolizmden çıktığına ve onunla temas noktaları olduğuna inanıyordu. M. Gumilyov, ilk kez 1913 yılında Apollo dergisinde yayınlanan “Sembolizm ve Akmeizmin Mirası” başlıklı makalesinde şunu açıklıyor: ortak özellikler ve Acmeizm ile Sembolizm arasındaki farklar. Acmeizmin kendisinden önceki hareketin değerli bir mirasçısı olması, onun mirasını algılaması ve ortaya çıkardığı sorulara cevap vermesi gerektiğine inanıyor.

Acmeistlerin estetik kavramının belirleyici özelliği, Sembolistlerin "zorunlu mistisizmi"ne itirazıydı. Nikolai Stepanovich (Gumilyov), "Her türlü mistisizmden korkuyorum" dedi, "Başka dünyalara koşmaktan korkuyorum çünkü okuyucuya benim tarafımdan değil bazıları tarafından ödenecek faturaları vermek istemiyorum" Bilinmeyen güç."

Ancak Sembolistlere karşı bir denge unsuru olarak Akmeistler, bizzat doğanın estetikleştirilmesinden doğan güzellik ideallerini onayladılar. “Özgür doğa” ve ondan keyif almanın dünyanın en yüksek güzelliği olduğu ilan edildi. S. Gorodetsky'nin ateist manifestosunda, "Modern Rus şiirindeki bazı eğilimler", "dünya ve insanın ayrılmaz birliği" teşvik ediliyor ve sanata yeni bir dünya görüşü olan Acmeizm aşılanmaya çalışılıyor.

Acmeistler neşeli, spontan ve bilge olarak görmek istedikleri insan idealine “ilkel Adem” diyorlar. Bu nedenle Acmeistler, maddi dünyaya dair cesur, ayık bir görüşe sahip olmalarının yanı sıra, her şeye kürek deme cesaretine sahiptirler.

Kelimenin ayetin tek sanatsal değeri olduğu ilan edilmiş ve maddi yönünün önemi vurgulanmıştır. Bir sözcükteki esas şey, onun "bilinçli içeriği, Logos"tur. ayrılmaz parça kelimenin içeriğidir, ancak onun biçimsel bileşeni olarak hareket eder. Sözcüğün içeriği biçimiyle ilan ediliyordu.

Ana özellik O. Mandelstam, Rus dilini “Helenistik” bir dil olduğu için gördü. Rus dilinin yabancı sembolizme ihtiyacı yoktur, çünkü dilin kendisi zaten özünde semboliktir ve şaire imgeler verir.

Acmeistler kasıtlı sembolleştirmede dilin gerçek dinamik doğasının ölümünün nedenini gördüler. Bu nedenle anlamsal basitlik ve netlik, kelime dağarcığı materyalinin "saflığı" için çabaladılar. Sembolistler, sembolü ana sanatsal ilkeye indirgerken, Akmeistler onu kinayelerden biri olarak kullandılar. "Şiirsel etkinin diğer yollarını ona feda etmeyi ve bunların tam tutarlılığını aramayı kabul etmiyoruz." Basitlik ve netlik, maddi dünya duygusu için çabalayan Acmeistler, nesnelerin ve nesnelerin ayrıntılı eskizlerine başvurdular, böylece detaylandırma ilkesi onlar için kutsallaştırıldı. sanatsal cihaz. Ayet kompozisyonunun mimari uyumunu ve bütünlüğünü yeniden canlandırdılar. “İnşaatın ruhu, mimarilik, şeylerin uygunluğunun, gerçekliğin (başka bir gerçeklikle korelasyon olmaksızın) tanınmasıdır; bu, dünyanın üç boyutlu boyutunun bir hapishane olarak değil, bir hapishane olarak tanınmasıdır. yük, ama Tanrının verdiği bir saray gibi.”

Kompozisyonun destekleyici unsurları olan inşaat malzemesi, stilin pitoreskliğine, dekoratifliğine (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plastisiteye katkıda bulunan kelime, renk, ışık, tat, boşluk, çizgi idi. , jest kullanıldı (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Bu nedenle kendinde huzuru aramak ve bulmak, kendisiyle ve dünyayla barışık yaşamak, mantıklı yazmak, sözlerinde açık olmak, sözü sevmek, usta bir mimar olmak, açık ve net bir dille kaosu dizginlemek için. Acmeist şiirinin başka bir ilkesi, G. Kuzmin tarafından geliştirilen klarizm ilkesi (mükemmel netlik) tarafından desteklendi.

Acmeistlerin ana edebi türü sürekli lirik şiirdir. Lirik minyatürler, hayattan eskizler ve eskizler yaratıldı. Antik Yunan şiirinin klasik biçimleri yeniden canlandırılmaya çalışılıyor. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin, çalışmalarında idillerin, pastorallerin ve eklogların pastoral türlerini yeniden canlandırıyor.

Acmeizm şiiri, kültürel çağrışımlara yönelik artan bir eğilimle işaretlenmişti; geçmiş edebi dönemleri yansıtıyordu. "Dünya kültürüne duyulan özlem" - O. Mandelstam daha sonra Acmeizm'i böyle tanımladı. “Her yön, çağın şu veya bu yaratıcısına aşık hissediyor. Ve Acmeizm fikirlerinin temsilcilerinin, yapısının "temellerinin" "insanın iç dünyasını" gösteren Shakespeare, "beden ve onun sevinçleri, bilge fizyolojisini" söyleyen Rabelais, Villon olması tesadüf değildir. "hayatı... anlatan" ve bu hayat için "kusursuz şekillerde sanata layık kıyafetler" bulan Théophile Gaultier. Bu dört anı kendi içinde birleştirmek, kendilerini bu kadar cesurca Acmeist olarak adlandıran insanları birleştiren rüyadır.

Acmeizm, 1910'ların Rus şiirinde sembolizmin aşırılıklarına tepki olarak oluşan modernist hareketlerden biridir.

Sembolistlerin imgelerin "süpergerçek" çokanlamlılığı ve akışkanlığı ile karmaşık metaforlara yönelik tercihlerinin üstesinden gelen Acmeistler, imgenin duyusal plastik-malzeme netliği ve şiirsel sözün doğruluğu ve kesinliği için çabaladılar. Onların "dünyevi" şiirleri, ilkel insanın duygularının samimiyetine, estetiğine ve şiirselleştirilmesine eğilimlidir. Acmeizm, aşırı apolitiklik ve zamanımızın acil sorunlarına tamamen kayıtsızlıkla karakterize edildi.

Sembolistlerin yerini alan Acmeistlerin detaylı bir felsefi ve estetik programı yoktu. Ancak sembolizm şiirinde belirleyici faktör geçicilik, varlığın dolaysızlığı, mistisizm havasıyla kaplı belirli bir gizemse, o zaman Acmeizm şiirinin temel taşı olarak olaylara gerçekçi bir bakış açısı yerleştirildi. Sembollerin belirsiz istikrarsızlığı ve muğlaklığının yerini kesin sözel imgeler aldı. Acmeistlere göre kelimenin orijinal anlamını kazanmış olması gerekirdi.

En yüksek değer kültürdür (bellek), dolayısıyla mitlere ve imgelere olan ilgi.

Acmeistler mimariye, heykele, resme, Sembolistler ise müziğe odaklandılar. Acmeistler nesnellik ile karakterize edilirler: renkli, bazen egzotik detaylar tamamen resimsel amaçlar için kullanılabilir. Yani sembolizmin "üstesinden gelinmesi" genel fikirler alanında değil, şiirsel üslup alanında gerçekleşti. Bu anlamda Acmeizm de sembolizm kadar kavramsaldır ve bu açıdan şüphesiz bir devamlılık içindedirler.

Acmeist şair çevresinin ayırt edici özelliği "örgütsel bağlılıkları" idi. Aslında Acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, daha ziyade kişisel dostlukla birleşmiş yetenekli ve çok farklı şairlerden oluşan bir gruptu. Sembolistlerin böyle bir şeyi yoktu: Bryusov'un kardeşlerini yeniden bir araya getirme girişimleri boşunaydı. Yayınladıkları kolektif manifestoların bolluğuna rağmen, fütüristler arasında da aynı şey gözlemlendi. Acmeistler veya - aynı zamanda "Hyperboreans" olarak da adlandırıldıkları gibi (Acmeism'in basılı sözcüsü, dergi ve yayınevi "Hyperboreas"ın adından sonra), hemen tek bir grup olarak hareket ettiler. Sendikalarına anlamlı bir isim olan “Şairlerin Atölyesi” adını verdiler.

N. Gumilyov'un "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası" ve S. Gorodetsky'nin "Modern Rus Şiirinde Bazı Akımlar" makalesindeki ana fikirler.

Acmeizm, hareketin en aktif katılımcılarından altı tanesine sahiptir: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

Edebi bir hareket olarak Acmeizm uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl. Acmeizm önde gelen şiirsel hareket olarak bir yer edinemedi. Hızlı düşüşünün nedeninin, diğer şeylerin yanı sıra, "hareketin kökten değişen bir gerçekliğin koşullarına ideolojik olarak uyum sağlayamaması" olduğu söyleniyor. Onu yeniden canlandırmaya çalıştılar ama işe yaramadı.

Akhmatova ve Mandelstam arkalarında "sonsuz sözler" bırakmayı başardılar. Gumilev şiirlerinde devrimlerin ve dünya savaşlarının acımasız zamanlarının en parlak kişiliklerinden biri olarak karşımıza çıkar. Ve bugün, neredeyse bir yüzyıl sonra, Acmeizm'e olan ilgi, esas olarak 20. yüzyıl Rus şiirinin kaderi üzerinde önemli bir etkiye sahip olan bu seçkin şairlerin eserlerinin onunla ilişkilendirilmesi nedeniyle devam etti.

Acmeizmin temel ilkeleri:

Şiiri ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarmak, onu açıklığa kavuşturmak;

Mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;

Bir kelimeye belirli, kesin bir anlam verme arzusu;

Görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;

Bir kişiye, duygularının “gerçekliğine” hitap edin;

İlkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;

Geçmiş edebi dönemlerin bir yankısı, en geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."

Akmeist şairler

Akhmatova Anna, Gumilev Nikolay, Gorodetsky Sergey, Zenkevich Mikhail, Ivanov Georgy, Krivich, Valentin, Lozinsky Mikhail, Mandelstam Osip, Narbut Vladimir, Shileiko Vladimir.

Acmeizm (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme, olgunluk, zirve, uç), 1910'ların Rus şiirindeki sembolizmin aşırılıklarına tepki olarak oluşan modernist hareketlerden biridir.

Sembolistlerin imgelerin "süpergerçek" çokanlamlılığı ve akışkanlığı ile karmaşık metaforlara yönelik tercihlerinin üstesinden gelen Acmeistler, imgenin duyusal plastik-malzeme netliği ve şiirsel sözün doğruluğu ve kesinliği için çabaladılar. Onların "dünyevi" şiirleri, ilkel insanın duygularının samimiyetine, estetiğine ve şiirselleştirilmesine eğilimlidir. Acmeizm, aşırı apolitiklik ve zamanımızın acil sorunlarına tamamen kayıtsızlıkla karakterize edildi.

Sembolistlerin yerini alan Acmeistlerin detaylı bir felsefi ve estetik programı yoktu. Ancak sembolizm şiirinde belirleyici faktör geçicilik, varlığın dolaysızlığı, mistisizm havasıyla kaplı belirli bir gizemse, o zaman Acmeizm şiirinin temel taşı olarak olaylara gerçekçi bir bakış açısı yerleştirildi. Sembollerin belirsiz istikrarsızlığı ve muğlaklığının yerini kesin sözel imgeler aldı. Acmeistlere göre kelimenin orijinal anlamını kazanmış olması gerekirdi.

Onlar için değerler hiyerarşisindeki en yüksek nokta, evrensel insan hafızasıyla aynı olan kültürdü. Bu nedenle Acmeistler sıklıkla mitolojik konulara ve imgelere yönelirler. Sembolistler çalışmalarını müzik üzerine yoğunlaştırdılar, o zaman Acmeistler mekansal sanatlara odaklandılar: mimari, heykel, resim. Üç boyutlu dünyanın çekiciliği, Acmeistlerin nesnellik tutkusunda ifade ediliyordu: renkli, bazen egzotik bir detay, tamamen resimsel amaçlarla kullanılabiliyordu. Yani sembolizmin "üstesinden gelinmesi" genel fikirler alanında değil, şiirsel üslup alanında gerçekleşti. Bu anlamda Acmeizm de sembolizm kadar kavramsaldır ve bu açıdan şüphesiz bir devamlılık içindedirler.

Acmeist şair çevresinin ayırt edici özelliği "örgütsel bağlılıkları"ydı. Aslında Acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, daha ziyade kişisel dostlukla birleşmiş yetenekli ve çok farklı şairlerden oluşan bir gruptu. Sembolistlerin böyle bir şeyi yoktu: Bryusov'un kardeşlerini yeniden bir araya getirme girişimleri boşunaydı. Yayınladıkları kolektif manifestoların bolluğuna rağmen, fütüristler arasında da aynı şey gözlemlendi. Acmeistler veya - aynı zamanda "Hyperboreans" olarak da adlandırıldıkları gibi (Acmeism'in basılı sözcüsü, dergi ve yayınevi "Hyperboreas"ın adından sonra), hemen tek bir grup olarak hareket ettiler. Sendikalarına anlamlı bir isim olan “Şairlerin Atölyesi” adını verdiler. Ve (daha sonra Rusya'da yeni şiirsel grupların ortaya çıkması için neredeyse "zorunlu bir koşul" haline gelen) yeni bir hareketin başlangıcına bir skandal damgasını vurdu.

1911 sonbaharında, şiir topluluğunun toplandığı ve şiirin okunup tartışıldığı ünlü "Kule" Vyacheslav Ivanov'un şiir salonunda bir "isyan" çıktı. Birkaç yetenekli genç şair, sembolizmin "ustalarına" yönelik aşağılayıcı eleştirilere öfkelenerek Ayet Akademisi'nin bir sonraki toplantısını meydan okurcasına terk etti. Nadezhda Mandelstam bu olayı şu şekilde anlatıyor: “Gumilyov'un “Savurgan Oğul”, Vyacheslav Ivanov'un hüküm sürdüğü “Ayet Akademisi”nde saygılı öğrencilerle çevrili olarak okundu. “Savurgan Oğul”u gerçek bir yıkıma maruz bıraktı. Konuşma o kadar kaba ve sertti ki Gumilyov'un arkadaşları “Akademi”den ayrıldı ve buna karşı “Şairler Atölyesi” düzenlediler.”

Ve bir yıl sonra, 1912 sonbaharında, "Atölye"nin altı ana üyesi sadece resmi olarak değil ideolojik olarak da Sembolistlerden ayrılmaya karar verdi. Kendilerine "Acmeistler", yani zirve adını vererek yeni bir topluluk örgütlediler. Aynı zamanda, organizasyon yapısı olarak “Şairler Atölyesi” de korunmuştur - Akmeistler, dahili bir şiirsel dernek olarak içinde kalmıştır.

Acmeizmin ana fikirleri, N. Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası” ve S. Gorodetsky'nin “Modern Rus Şiirinde Bazı Akımlar” tarafından “Apollo” dergisinde (1913, No. 1) yayınlanan programlı makalelerinde ortaya konmuştur. ), S. Makovsky'nin editörlüğünde yayınlandı. Bunlardan ilki şunları söyledi: “Sembolizmin yerini, adı ne olursa olsun, yeni bir yön alıyor; ister Acmeizm (akme kelimesinden - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan bir zaman) ya da Adamizm (cesurca sağlam ve net bir görüş) her halükarda sembolizmde olduğundan daha büyük bir güç dengesi ve özne ile nesne arasındaki ilişkiye dair daha doğru bilgi gerektirir. Ancak bu hareketin bütünüyle yerleşebilmesi ve öncekinin değerli bir halefi olabilmesi için mirasını kabul etmesi ve ortaya attığı tüm sorulara cevap vermesi gerekiyor. Ataların görkemi bunu gerektirir ve sembolizm değerli bir babaydı.”

S. Gorodetsky, "sembolizmin... dünyayı "yazışmalarla" doldurarak, onu bir hayalete dönüştürdüğüne, ancak diğer dünyalarla parladığı sürece önemli olduğuna ve onun yüksek içsel değerini küçümsediğine inanıyordu. Akmeistler arasında gül, mistik aşka ya da başka herhangi bir şeye benzetilmesiyle değil, yapraklarıyla, kokusuyla ve rengiyle yeniden kendi başına iyi hale geldi.

1913'te Mandelstam'ın yalnızca altı yıl sonra yayınlanan "Akmeizmin Sabahı" makalesi de yazıldı. Yayındaki gecikme tesadüfi değildi: Mandelstam'ın akmeistik görüşleri Gumilyov ve Gorodetsky'nin beyanlarından önemli ölçüde farklıydı ve Apollon'un sayfalarına yansımadı.

Bununla birlikte, T. Skryabina'nın belirttiği gibi, “yeni bir yön fikri ilk olarak Apollon'un sayfalarında çok daha erken ifade edildi: 1910'da M. Kuzmin, dergide yeni bir yön öngören “Güzel Netlik Üzerine” bir makaleyle çıktı. Acmeizm beyanlarının ortaya çıkışı. Bu makale yazıldığında Kuzmin zaten olgun bir adamdı ve sembolist süreli yayınlarda işbirliği yapma deneyimine sahipti. Kuzmin, Sembolistlerin "sanatta anlaşılmaz ve karanlık" olan uhrevi ve sisli ifşaatlarını "güzel netlik", "açıklık" (Yunanca clarus'tan - netlik) ile karşılaştırdı. Kuzmin'e göre bir sanatçı dünyaya açıklık getirmeli, belirsizleştirmemeli, şeylerin anlamını netleştirmeli, çevreyle uyum sağlamalıdır. Sembolistlerin felsefi ve dini arayışları Kuzmin'i cezbetmedi: Sanatçının görevi, yaratıcılığın ve sanatsal becerinin estetik yönüne odaklanmaktır. "En derin derinliklerinde karanlık olan sembol", yerini net yapılara ve "sevimli küçük şeylere" duyulan hayranlığa bırakıyor. Kuzmin'in fikirleri Acmeistleri etkilemeden edemedi: "Güzel netlik", "Şairler Atölyesi" katılımcılarının çoğunluğu tarafından talep edildi.

Acmeizmin bir başka “habercisi” olarak kabul edilebilir. Resmi olarak bir sembolist olan Annensky, aslında çalışmalarının yalnızca ilk dönemlerinde ona saygı duruşunda bulundu. Daha sonra Annensky farklı bir yol izledi: Geç sembolizm fikirlerinin şiiri üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. Ancak şiirlerinin sadeliği ve netliği Akmeistler tarafından iyi anlaşılmıştı.

Kuzmin'in Apollo'daki makalesinin yayınlanmasından üç yıl sonra Gumilev ve Gorodetsky'nin manifestoları ortaya çıktı - bu andan itibaren Acmeizmin varlığını yerleşik bir edebi hareket olarak saymak gelenekseldir.

Acmeizm, hareketin en aktif katılımcılarından altı tanesine sahiptir: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov "yedinci Acmeist" rolünü üstlendi, ancak böyle bir bakış açısı, "altı Acmeist olduğunu ve hiçbir zaman yedinci olmadığını" belirten A. Akhmatova tarafından protesto edildi. O. Mandelstam da onunla aynı fikirdeydi, ancak altısının çok fazla olduğuna inanıyordu: "Yalnızca altı Akmeist var ve aralarında bir tane daha vardı..." Mandelstam, Gorodetsky'nin Gumilyov'dan "çekildiğini", buna cesaret edemediğini açıkladı. o zamanın güçlü Sembolistlerine yalnızca "sarı ağızları" ile karşı çıkıyorlar. “Gorodetsky [o zamanlar] ünlü bir şairdi…” Farklı zamanlarda “Şairler Atölyesi” çalışmalarına aşağıdaki kişiler katıldı: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, VI. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov vb. Sembolistlerin toplantılarından farklı olarak "Atölye" toplantılarında belirli konular çözüldü. : “Atölye” şiirsel becerilerde ustalaşmaya yönelik bir okul, profesyonel bir dernekti.

Edebi bir hareket olarak Acmeizm, yaratıcı bireylerinin oluşumu "Şairler Atölyesi" atmosferinde gerçekleşen olağanüstü yetenekli şairleri (Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) birleştirdi. Acmeizmin tarihi bu üç seçkin temsilci arasında bir tür diyalog olarak değerlendirilebilir. Aynı zamanda hareketin natüralist kanadını oluşturan Gorodetsky, Zenkevich ve Narbut'un Adamizmi, yukarıda adı geçen şairlerin "saf" Acmeizminden önemli ölçüde farklıydı. Adamistler ile Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam üçlüsü arasındaki fark, eleştirilerde defalarca dile getirildi.

Edebi bir hareket olarak Acmeizm uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl. Şubat 1914'te bölündü. "Şairlerin Atölyesi" kapatıldı. Acmeistler, Hyperborea dergilerinin (editör M. Lozinsky) on sayısını ve birkaç almanağı yayınlamayı başardılar.

“Sembolizm kayboluyordu” - Gumilev bunda yanılmadı, ancak Rus sembolizmi kadar güçlü bir hareket oluşturmayı başaramadı. Acmeizm önde gelen şiirsel hareket olarak bir yer edinemedi. Hızlı düşüşünün nedeninin, diğer şeylerin yanı sıra, "hareketin kökten değişen bir gerçekliğin koşullarına ideolojik olarak uyum sağlayamaması" olduğu söyleniyor. V. Bryusov, "Acmeistlerin pratik ve teori arasındaki boşlukla karakterize edildiğini" ve "onların uygulamalarının tamamen sembolist olduğunu" belirtti. Acmeizmin krizini işte burada gördü. Ancak Bryusov'un Acmeizm hakkındaki açıklamaları her zaman sert oldu; ilk başta "... Acmeizm bir icat, bir heves, bir metropol tuhaflığıdır" dedi ve bunun habercisi oldu: "... büyük olasılıkla bir veya iki yıl içinde Acmeizm kalmayacak. Adı bile yok olacak” ve 1922’de yazdığı bir makalesinde Acmeizm’de ciddi ve özgün hiçbir şey olmadığına ve “ana akımın dışında” olduğuna inanarak genel olarak ona bir yön, bir okul denme hakkını reddeder. edebiyattan.”

Ancak daha sonra derneğin faaliyetlerine yeniden başlama girişimleri birden fazla kez yapıldı. 1916 yazında kurulan ikinci “Şairler Atölyesi”, G. Ivanov ve G. Adamovich tarafından yönetildi. Ama bu da uzun sürmedi. 1920'de Gumilyov'un Acmeist çizgisini örgütsel olarak korumaya yönelik son girişimi olan üçüncü "Şairler Atölyesi" ortaya çıktı. Kendilerini Acmeizm okulunun bir parçası olarak gören şairler onun kanatları altında birleşti: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner ve diğerleri. Üçüncü "Şairler Atölyesi" Petrograd'da yaklaşık üç yıl boyunca ("Sounding Shell" stüdyosuna paralel olarak) - N. Gumilyov'un trajik ölümüne kadar mevcuttu.

Şairlerin yaratıcı kaderleri, şu ya da bu şekilde Acmeizm ile bağlantılı olarak farklı şekilde gelişti: N. Klyuev daha sonra devletin faaliyetlerine karışmadığını ilan etti; G. Ivanov ve G. Adamovich, göçte Acmeizmin birçok ilkesini sürdürdüler ve geliştirdiler; Acmeism'in V. Khlebnikov üzerinde gözle görülür bir etkisi olmadı. Sovyet döneminde Acmeistlerin (çoğunlukla N. Gumilyov) şiirsel tarzı N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov tarafından taklit edildi.

Rus Gümüş Çağı'nın diğer şiirsel akımlarıyla karşılaştırıldığında Acmeizm birçok açıdan marjinal bir fenomen olarak görülüyor. Diğer Avrupa edebiyatlarında hiçbir benzerliği yoktur (örneğin sembolizm ve fütürizm hakkında söylenemez); Gumilyov'un edebi rakibi Blok'un Akmeizmin sadece "ithal yabancı bir şey" olduğunu ilan eden sözleri daha da şaşırtıcı. Sonuçta Rus edebiyatı için son derece verimli olduğu ortaya çıkan Acmeizm'di. Akhmatova ve Mandelstam arkalarında "sonsuz sözler" bırakmayı başardılar. Gumilev şiirlerinde devrimlerin ve dünya savaşlarının acımasız zamanlarının en parlak kişiliklerinden biri olarak karşımıza çıkar. Ve bugün, neredeyse bir yüzyıl sonra, Acmeizm'e olan ilgi, esas olarak 20. yüzyıl Rus şiirinin kaderi üzerinde önemli bir etkiye sahip olan bu seçkin şairlerin eserlerinin onunla ilişkilendirilmesi nedeniyle devam etti.

Acmeizmin temel ilkeleri:

Şiiri ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarmak, onu açıklığa kavuşturmak;

Mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;

Bir kelimeye belirli, kesin bir anlam verme arzusu;

Görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;

Bir kişiye, duygularının “gerçekliğine” hitap edin;

İlkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;

Geçmiş edebi dönemlerin bir yankısı, en geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."

ACMEİZM (Yunanca'dan davranmak- bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç, zirve) - 1910'ların Rus şiirinde modernist bir edebiyat hareketi. Temsilciler: S. Gorodetsky, erken dönem A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. “Acmeizm” terimi Gumilyov'a aittir. Estetik program, Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası”, Gorodetsky “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler” ve Mandelstam “Acmeizmin Sabahı” makalelerinde formüle edildi.

Acmeizm, "bilinmeyene" yönelik mistik özlemlerini eleştirerek sembolizmden öne çıktı: "Acmeistlerle birlikte gül, mistik aşkla veya başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi içinde iyi hale geldi." (Gorodetsky) . Acmeistler, şiirin sembolist dürtülerden ideale doğru, çok anlamlılıktan ve görüntülerin akışkanlığından, karmaşık metaforlardan kurtulduğunu ilan ettiler; Maddi dünyaya, konuya dönmenin gerekliliğinden bahsettik, Kesin değer kelimeler. Sembolizm, gerçekliğin reddine dayanmaktadır ve Acmeistler, insanın bu dünyayı terk etmemesi, içinde bazı değerler araması ve bunları eserlerinde yakalaması gerektiğine ve bunu kesin ve anlaşılır görseller yardımıyla yapması gerektiğine inanıyorlardı. belirsiz semboller değil.

Acmeist hareketinin kendisi sayıca azdı, uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl (1913-1914) - ve "Şairler Atölyesi" ile ilişkilendirildi. “Şairler Atölyesi” 1911'de kuruldu ve ilk başta tamamen birleşti. çok sayıda insanlar (hepsi daha sonra Acmeizm'e dahil olmadı). Bu örgüt dağınık sembolist gruplardan çok daha fazla birlik içindeydi. “Atölye” toplantılarında şiirler incelendi, şiirsel ustalığın sorunları çözüldü, eserlerin çözümlenmesine yönelik yöntemler kanıtlandı. Şiirde yeni bir yön fikri ilk kez Kuzmin tarafından dile getirildi, ancak kendisi “Atölye”ye dahil edilmedi. Kuzmin, "Güzel Netlik Üzerine" adlı makalesinde Acmeizmin birçok beyanını öngördü. Ocak 1913'te Acmeizmin ilk manifestoları ortaya çıktı. Bu andan itibaren yeni bir yönün varlığı başlıyor.

Acmeizm “güzel berraklığı” veya berraklığı (Lat. clarus - temizlemek). Acmeistler, İncil'deki Adem'le dünyanın açık ve doğrudan bir görüşü fikrini ilişkilendirerek hareketlerine Adamizm adını verdiler. Acmeizm, kelimelerin doğrudan nesnelere isim vereceği ve nesnelliğe olan sevgilerini ilan edeceği açık, "basit" bir şiirsel dil vaaz ediyordu. Bu nedenle Gumilyov, "sallantılı kelimelerin" değil, "daha istikrarlı içeriğe sahip" kelimelerin aranması çağrısında bulundu. Bu ilke en tutarlı şekilde Akhmatova'nın şarkı sözlerinde uygulandı.