Antik Yunan destanının hangi görüntüleri yazara yardımcı olur. Antik Yunan'da epik ve lirik şiir

Antik Büyük Yunanistan kültürünün kaynağında, Yunanlıları insanlık tarihinde hemen ayırt eden ve Batı Avrupa kültürlerinin kaderini önceden belirleyen benzersiz bir fenomen ortaya çıkıyor - Felsefe; antik çağın kahramanının doğumu gerçekleşir - filozof Eski doğudan temel olarak farklı bir felsefi bakış açısına sahip bir insan düşünürü.

Ve bugün, İnsanın manevi dünyası olarak Kültür fikrinin kendisi bir soruna dönüştüğünde, yetkili felsefe tarihçilerinin araştırma ilgisi, Yunan arkaikinin derinliklerine koşar, arkaik bilinç biçimlerine dönüşür ve tam olarak prosedürel doğaya odaklanır. Sokrates öncesi dönemin felsefe tarihinin ve sadece onun elde ettiği sonuçlara değil. ... Felsefenin ortaya çıkış anının, felsefenin kendisini ilk bulduğu yer olan Sokrates öncesi Yunanistan tarafından ifşa edildiği “ebedi olarak yaşayan felsefi geçmiş” çağının süreçlerine karşı dikkatli bir tavırla, felsefenin tüm potansiyel yollarını görebiliriz. felsefe yapma ve insan kültürü tarihinde felsefenin varlığının diğer varyantlarının tüm olasılıkları.

Felsefenin doğuşu sorununun uzun bir tarihi vardır, ancak alaka düzeyini kaybetmez ve felsefi bilimlerde hala anahtardır. Eski Yunan felsefesinin oluşum tarihi ve genel olarak felsefi düşüncenin daha da gelişmesi, yakın zamana kadar, "Mitten Logos'a geçiş" sorunu bağlamında, mitin kademeli olarak rasyonelleştirilmesi süreci olarak kabul edildi. dünyanın mitsel algısı, Varlığı anlamanın mitopoetik yolunun geri alınamaz şekilde geri çekilmesi ve yansıtıcı bir dünya tutumunun iddiası, dünyanın soyut-teorik açıklaması. Aynı zamanda, bir kural olarak, antik Yunan destanının tarihsel olarak uzun ve felsefi olarak çok önemli çağına yeterince dikkat edilmedi ve Varlığın epik olarak anlaşılmasının destansı yolu özel felsefi analize tabi tutulmadı. Antik Yunan destanı geleneksel olarak yalnızca tarihi-filolojik ve kültürel bilimsel çalışmalarda incelenmiştir. Bu çalışmalar, temelleri savaş öncesi dönemin yetkili "eski" profesörleri-antikaları (SI Sobolevsky, SI Radtsig, FA Petrovsky) tarafından atılan Moskova klasik filoloji okulunun oluşumu ve oluşumu döneminde yaratıldı. , AN Popov, vb.). Okul ayrıca A.F. Losev'in kişiliğinin en güçlü etkisi altında gelişti, Gümüş Çağı'nın Rus düşünürleriyle ilişkili görünmez manevi bağlar ve o zaman Rus dini felsefesinin tüm kayıp mirasını yoğunlaştırdı ve korudu. Her şeyi kapsayan insancıl düşüncesiyle filoloji ve felsefenin bir sentezini gerçekleştiren AF Losev için, antik felsefenin derin bir anlayışı, gerçek antik Yunan metinlerine, antik bilgelerin yaratımlarına başvurmadan, insanlığın yaşayan yaratıcı unsuruna dalmadan düşünülemezdi. eski Yunan dilinin "hissi" olmayan şiirsel kelime. Vl'nin fikirlerinin halefi. Solovyev, P. Florensky, Viach. Kültürü dini bir kültün gelişimi olarak gören Ivanov, Losev antik çağın "tam"ını gördü. Bu ikili gelenek - antik çağ ve Rus dini düşüncesinin akademik klasik çalışmaları - 20. yüzyılın ikinci yarısının bütün bir klasik filolog kuşağı tarafından benimsendi ve devam ettirildi. (M. L. Gasparov, S. S. Averintsev, T. V. Vasilyeva ve diğerleri). Hepsi, genel olarak antik kültür tarihi alanında, genel olarak insani araştırmanın metodolojik projesini antik çağ temelinde ortaya koyan uzmanlardı. Bu miras, kuşkusuz, tarihin ve kültür teorisinin bugünkü gelişme aşamasında bilimsel değerini korumaktadır. Belirtilen yönde yazılmış yeni bilimsel monograflar da vardır.

ancak epik sadece gerçek bir tarihsel dönem olarak değil, aynı zamanda epik Yunanistan'ı ve Yunanlıları temsil eden tarihüstü bir anlama sahiptir. M. Mamardashvili, destanı Yunan ruhunun bir ifadesi, antik çağın anlamsal merkezi, anlamsal oluşum alanı, bir tür topolojik fenomen olarak görüyordu, burada “Yunanlılar Yunanlı oldu, İlyada toposuna ... çalışır, bu durumda epik”. Yunan felsefesi aslen Bütün Antik kültür, doğduğu anda, temel olarak epik şiir deneyimine bağlıdır ve Antik Yunan tarihi boyunca onunla kan bağını daha da korur. Yunan felsefesini anlamak anlamaktır. nasıl felsefi düşünce, epik öğede, yaşayan yaşamın bilgeliğinden, bu bilgeliğe aşık olarak, potansiyel olarak bir simge, imge, metafor, kavram, kategori olanaklarını içeren eski kör rhapsode sözcüğünden doğdu. Bu açıdan bakıldığında, antik Yunan destanı döneminin yetersiz çalışıldığı, aslında araştırma için sınırsız olduğu ve tamamen özel bir araştırma gerektirdiği görülüyor. felsefi düşünce.

Felsefenin kendi kendine edinimi, ilkin ortaya çıkmasıyla birlikte antik Yunan kültürünün destansı, destansı yaratımlarında gerçekleşti - epik - Varlığın tefekküründe Varlığın farkındalığına dayanan bir felsefe yapma yolu bütünlük. Tarihsel açıdan bakıldığında, epik belirli bir epik metin (örneğin, Homeros'un İlyada'sı) anlamına gelmez ve hatta antik Yunan arkeizmi (MÖ IX-VI. antik çağın destansı süreci. Destan, epigramları, eski bilgelerin cücelerini, felsefi parçaları ve bilge sözleri (örneğin, Pisagor'un "Altın Sözleri"), Ksenophanes'in en eski felsefi şiirlerini, Parmenides'i, kozmogoni ve teogoniyi (Hesiod'un "Teogonisi"), epik şiirleri içerir. Homeros'un. S. S. Averintsev, Sokrates öncesi dönemin Yunan dünya görüşünün özelliklerini ortaya çıkaran, tarihsel ve kültürel bir gerçeklik, dünya kültürünün belirli bir sabiti olarak bir antik görüntü yaratan, şöyle yazıyor: en az üç: yansımayı bilmeyen gelenekçilik arasında, ve gelenekçilikten kopan yansıma, yalan her iki ilkenin sentezi, basit bir uzlaşmaya dayalı olsaydı, iki bin yıldan fazla hayatta kalamayacaktı ... özel bir tür dünya görüşü türü, hem mitten hem de modern Avrupa biliminden kesin olarak kopmuş, kendi yasalarına tabi ve kendi adını hak eden". Uzun ve kademeli epik bir süreç, Arkaik kültürünün derin temellerinde ilerlemek, kesinlikle logos'un mitten ayrıldığına ve mitin tutarlı bir şekilde rasyonel olanla değiştirildiğine değil, felsefi dünya görüşünün dünya görüşü üzerindeki kademeli olarak yaygınlaşmasına değil, daha çok bilincin bütünlüğü kavramsal-mantıksal ve duyusal-figüratif bileşenlerinde, şehvetin iç içe geçmesi üzerine resim ve dikkati dağılmış kavramlar - Varlığın idrakinin epik bir deneyimi.

Destansı dünyada, eski Yunanlıların ana keşfi gerçekleşti - yaratılış İnsan.Şiir sanatının mitsel dünya görüşüne olabildiğince yakın olduğu ve ayrı bir bilincin tek bir bütün halinde çözüldüğünün gözlendiği doğu kültürlerinin şiirsel yaratımlarının aksine, antik Yunan şiirlerinin epik içeriği İnsan eşitliğini yansıtır. Bilinç ve Varlık, bütünsel ama aynı zamanda tek tek kavranan ve dünyanın tek kelimeyle ifade edilen olgusu... Antik kültürün mitopoetik dilinde yaratılan destan, tam olarak olayın yakalandığı kültürel biçimdir. ilk fenomenİnsan Bilincine Varmak. Epik ve epik bilincin adamı, “sadece doğa ile mitolojik bir birleşme anlamında değil, aynı zamanda dünya ile birlik duygusu anlamında da kozmiktir. içindeki bir kişinin "varlığı" anlamında» . Destan, İnsanın durumundaki önemli bir değişiklik, Varlıkla ilgili olarak insanın konumu, bir dünya ilişkisinin ortaya çıkışı ile ayırt edilir. Epik dönem, insan bireyselliğinin ortaya çıkışı ve tezahürü, İnsan ve Dünya arasındaki denge ve orantılılığın kurulması, dolayısıyla insani bilinçli Varlığın ortaya çıkması, öznelliğin keşfi çağıdır. İnsan, antik kültüre epik bir şair olarak, destansı bir mitin yaratıcısı olarak girer. İnsan, dünyanın mitsel durumundan sıyrılmayı, kendini soyutlamayı başarmış ve böylece Yunan arkaik döneminin destansı aşamasındaydı. bakmak dünya, dünya görüşü, dünya görüşü.

Nedir epik görünüm Bilincin ve Varlık bilincinin keşfi neden antik Yunan destanı dönemiyle ilişkilendirilsin? Epik şairin yaratıcı rolü nedir - rapsode - antik ve dünya kültürü tarihinde, fenomenin ortaya çıkışında Antik Yunan felsefesi? Bu soruların cevaplarını ararken öncelikle akılda tutulması gereken felsefi sorunun bağlamları. Burada, felsefi düşüncenin eski Yunan'ınkine çok benzer bir durumda olduğu ve dolayısıyla eski kültürün kökenlerinin anlaşılmasının olduğu 18. ve 19. yüzyılların başında Alman klasik felsefesinin oluşum dönemine dönmeye değer. özellikle yoğundu. Avrupa felsefesinin kendi kaderini tayin etme süreci vardı ve bu süreçte, hareketinin mantığına gerçekten katılan yaşayan bir antik çağ vardı. Yetkili Almancı A.V. Mihaylov, bu "Hegel ve Goethe çağını", en eski temelleri için çabalayan, antikiteye doğru derinleşme zamanı olarak nitelendiriyor: ... Açıktır ki bu dönüm noktası... antik çağda... sözcüğün dolaysızlığı, şiirsel yaratıcılığın ilkselliği, arkaik sayılan ya da arkaik sayılan her şeye dair bir görüş açtı... Homeros'un, doğrudan şiirsel kelimenin bu ilkelliğini sunmaya yardımcı olan şairlerin ilki olduğu açıktır. Sonuç olarak, yüzyılın başındaki tüm kültürel hareket, antik çağın kültürel gelişimini tersine çevrilmiş bir biçimde yansıtır - bu, daha sonradan öncekine ve geleneksel antik çağ imajından tam anlamıyla bir harekettir ... “Herkesin kendi yolunda Yunan olmasına izin verin! Ama sadece olsun!" - bu sözler Goethe'ye aittir ve 1817'de geç söylenmiştir. Ancak, tam da böyle bir duygu - Yunan olma ihtiyacı hissi - 18. yüzyılın sonunun kültürüne nüfuz eder ... Yunanistan sadece bir özlem değildir. ideal, gerçek veya icat için, ancak çağın kendisinin Yunan'a eğilimi, bu nedenle sonlar kendilerini başlangıçlarda tanır. " G.E. Lessing, I.G. Herder, I.V. Goethe, V. Winkelmann, F. Schiller, G.V.F. FWJ Schelling ve Alman romantiklerinin felsefi, teorik ve kültürel çalışmaları, pratikte o dönemin büyük düşünürleriydi. Alman klasiklerinin XIX, ardından XX yüzyıllardaki "Yunan" mirasını da hesaba katmak ve genel olarak, bir bütün olarak Avrupa felsefesinde antikliğin kalıcılığı gerçeğini akılda tutmak gerekir.

Oluşma sorununa ilişkin yansımalar için bir temel olarak felsefi yansıma ve antik Yunan kültürünün tam kaynağında felsefenin "doğuşunu", G.V.F. tarafından verilen destanın tanımını alalım. epik gibi başlı başına epik ve anlayış epik görünüm. Yetkili bir Alman klasiğinin ve en büyük felsefe tarihçilerinden birinin felsefi bakış açısından destan nedir? Hegel şöyle yazar: « Epik, yani söz, efsane, genel olarak maddenin özünün ne olduğunu söyler, bir kelimeye dönüşür ve bu içeriğin ne olduğunu ve ne olduğunu ifade etmek için kendi içinde bağımsız bir içeriğe ihtiyaç duyar. Konu kendine gelmeli farkındalık ilişkilerinde bir nesne olarak ve ona ne oluyor Etkinlikler, onunla ilişkili koşulların genişliği ve gelişimi içinde, tüm dış varlığıyla bir nesnedir. "

Destanın Hegelci tanımında, onun felsefi ve estetik kavramında anahtar olan birkaç semantik noktaya dikkat edilmelidir. epik ve Yunan arkaik düşüncesinin "aniden" nasıl felsefi hale geldiğini ve epik dünya görüşünün özgüllüğünün, felsefe yapmanın epik imgesinin ne olduğunu anlamaya önemli ölçüde yardımcı olur.

Destanda felsefi yansımanın ortaya çıkması sorununu ele almadaki önem derecesine göre, her şeyden önce vurgulanmaya değer. "farkındalık": epik, refleksif, uzak bir bilinç durumunu, özün, yani evrenselin bilincini yansıtır. Şiirsel bir varlık algısına ihtiyaç duyulduğunda, dünyanın epik durumunun tarihsel olarak şartlandırılmış bir çağı gelir ve insan düşünce tarzı epikleşir, epik özellikler kazanır mı? "Bilincin netliği yokluğu geçmişte kaldığında, ancak o zaman kelimenin tam anlamıyla destanın zamanı gelir" Bu durumda Hegel'in konuşması, arkaik kültürün önemli bir değişimi hakkındadır: bilinç bilinçdışı-mitsel alanından, bireysel bir bütünsel iç varlığın ortaya çıkışı, iç dünyanın oluşumu ve yaratıcı öznelliğin tezahürü hakkında: “... özne olarak kendi içinde kapalı ve ondan uzak gerçeklik - hem içerik hem görsel olarak. Ve bu gerçeklikle, ne konunun özüyle ilgili olarak ne de uygulama açısından tam öznel birliğe girmeye cesaret edemez. " Bu epik bir sınır durumudur - Dünyanın tefekkürinde bir adam, - görünüşe enerjik bir dürtü veren felsefi yansıma, bir insanın bilişsel ve yaratıcı yeteneklerinin gelişimi, dünyanın ilk o-bilinci ve daha fazla anlamının olasılığı, anlam oluşturma ve mitoloji, din, sanat, felsefe, bilimin kültürel biçimlerinin ortaya çıkışı. Epik sınırda dünya görüşünün Hegelci yorumu, MM Bakhtin'in düşüncesini anlamaya yardımcı olur: “Epik dünya mutlak uzak bir imge bölgesinde inşa edilmiştir ... epik dünya, şarkıcının zamanından ayrılmıştır (yazar ve onun dinleyicileri) mutlak epik mesafe ... Destanın konusu mutlak geçmiştir... Mutlak tamlık ve tecrit, değer-zaman destanı geçmişinin dikkate değer bir özelliğidir." Epik bir sınırın veya mutlak epik mesafenin böyle bir görünümüne, İnsan'ın statüsünde, Dünya'ya göre insan konumunda önemli bir değişiklik neden olur; ortaya çıkış dünya ilişkileri. Destansı kenar, efsanevi dünyadan kademeli geçişi işaret ediyordu. Hissetmek epik bir dünyaya tefekkür. efsane adam Organik parçası olan Dünyada "Yaşar", tamamen efsanevi gerçekliğe daldırılır. epik adam dünyayı düşünür.

Destansı bir dünya tutumunun ortaya çıktığı, dünyanın ilk mitopoetik durumu sorunu, dünya görüşünün epik bütünlüğü, genetik ilişki epik ve efsanevi bilinç biçimleri, organik bir arada yaşama epik ve efsane eski kültürlerde Alman sanat felsefesine ve klasik filozofların estetik kavramlarına derinden kök salmıştır, mitin doğası yeterince ayrıntılı ve kapsamlı bir şekilde incelenmiştir. Mit (μύθος), antik çağın özü, odak noktasıdır. Aslen mit tarafından üretilen Antik Yunan felsefesi, gerçekleşmiş gibi görünüyordu ve Tek Varlık'ın bir Mit olarak gerçekleşmesinde yer aldı. “Böyle bir felsefenin ana ilkesi, Anlamın tezahürü ve anlamlı iç içe geçme ve şeffaflık derecesidir. Varlık-Mit ", - A.F. Losev'in yorumları. Mit, bir kişinin gerçekliği edindiği ilk andır, dünyanın dolaysız-duyusal algısının birincil deneyimi, sezgisel bir Varlık deneyimidir. Destan (έρоς), epik bilinç, genetik olarak efsanevi dünya görüşüyle ​​ilişkili olmakla birlikte, ondan önemli ölçüde farklıdır. Bu ayrım sembolik olarak ifade eder. "Rhapsode'un görünüşü" - Kör yaşlı Homer'in dünya görüşünün bilgeliği, özel - epik - Dünya vizyonu. Dünyanın efsanevi algısı, mutlak kimlik, varlığın ve bilincin ayırt edilemezliği, bir kişinin Varlık-Mit'e tamamen bilinçsiz daldırılması ile karakterize edilirse, epik bilinç, bilincin birincil deneyimidir; felsefi yansımanın ortaya çıkışının tarihsel anını ve buna bağlı olarak ontolojinin ortaya çıkışını birincil versiyonunda yakalar. Arkaikliğin destansı aşamasında İnsan, kendini uzaklaştırmayı, kendini soyutlamayı, uzaklaşmayı, dünyanın mitik durumundan sıyrılmayı başarmış ve böylece fırsat elde etmiştir. bakmak Dünya'ya, bağımsız bir şekilde, Dünya'yı başlangıçtaki bütünleyici mutlak görüntüsünde gördü. Epik mesafe, bir kişinin destanın antik dünyasındaki, mit-gerçeklikten niteliksel olarak farklı olan benzersiz ontolojik durumuna tanıklık eder. “... bütünün nesnelliği adına, bir özne olarak şair öznesinin önünde geri plana çekilmelidir... Görünen yalnızca yaratıdır, yaratıcı değil...»Varlık-Mitinin özünde, Varlığa dikkat yoluyla bir dünya imgesi ortaya çıkar; insan kültürünün gerçekliğinin insan tarafından bir yaratımı vardır. Destanda Dünya, İnsana verili ve insan bilincinde yerleşmiş, kendi iç boyutuna taşınmış olarak göründü. Özne ile nesne arasındaki sınır oluşmakta, dolayısıyla dünya mümkün hale gelmektedir. görüş ve dünya görüş, epik bir bakışın, epik bir bakış açısının ortaya çıkışı; dünyayı inşa etmek ilişki ve içsel olanın insan zihnindeki yaratılışı dünya görüntüsü.

Hegel'in epik tanımının ikinci en önemli kavramsal uğrağı, Etkinlik: «... epik, kendi içinde tam bir bütünü ve dolayısıyla bağımsız bir dünyayı tarif eder ... ", NS "Dünyanın genel epik durumu", "eylemi olduğu gibi tanımlamayı değil, a Etkinlik" , yani, Varlığın ideal bir görüntüsünü verir. Rhapsody, özel bir epik bakış açısı olan bağımsız bir ilgi armağanına sahiptir - iç bakış Varlığın özüne, bunun sonucunda belirli bir kişinin bilincinde görmek ve yansıtmak mümkün hale gelir. dünyanın ideal hali mutlak birliği içinde dünyanın tefekkürü gerçeğin tamlığı - tam bütünlük. Destan, bilince verilen bir şey olarak dünyanın kendisinin gerçek durumunu ifşa eder, hakikat düşünülür, kavranır, şiirsel olarak ifade edilebilir ve tahmin edilebilirdir. Hegel'e göre epikte hakikati epik bir tarzda açığa çıkarmanın ve ifade etmenin özgüllüğü nedir? Destanda, anlatıcı olan rapsodun dalgın bakışı, dünyanın kendisinin gerçek durumunu sunar. Weltzustand), dünya, aklın analitik müdahalesinden önce, sentetik olarak bütünsel görüntüsünde, "gerçeğin doluluğunda" tezahür eder. Destanda, gerçek "Genel veya önemli bir içeriğe sahip"; "... epik yaratıcı öznenin iç dünyasını değil, maddenin özünü temsil eder...". Bir bütün olarak dünyanın varlığı birdir mutlak olay, ve insan hayatındaki her somut olay, insan gerçekliğinin her bireysel anı ve bireysel eylem, bu mutlak olayın bir tezahürüdür. Dünya görüşünün epik tözsel biçimi, insan yaşamının özgün olay odaklı doğasını keşfetmeyi ve bütünlüğünün temellerini anlamayı mümkün kılar. Dünyanın epik durumu, onun özgünlüğüdür. Gerçek, varlığın kendisinin bir özelliğidir. Varlığın ya da gerçek Varlığın hakikatini ve epik anlatıyı yansıtır, destan “anlatır”.

Bu nasıl mümkün olabilir? Destansı bir dünya, bir hafıza dünyasıdır. MM Bakhtin, hafızayı epik şairin ana yaratıcı yeteneği ve bilişsel avantajı olarak görüyordu, aslında Varlığın Gerçeğinin gerçek vizyonu ve kavranması için tek fırsat. "Hafıza dünyasında, fenomen tamamen özel bir bağlamda ortaya çıkıyor ... yaşayan vizyon dünyasından farklı koşullarda ... Destansı geçmiş, bir kişinin ve bir olayın özel bir sanatsal algı biçimidir ... görüntü alt türü aeternitatis." Varlığı kavramanın destansı deneyimi, en derindeki bilginin çıkarılması ve Gerçeğin (άλήθεια) bellek yoluyla edinilmesidir. F. Nietzsche, "Müzik Ruhundan Tragedyanın Doğuşu" adlı çalışmasında, antik Yunan kültürünün estetik atasal fenomenini, Dionysos'un dini kültünü ve temelde önemli olan "ruh" üzerine ciddi yansımaları araştırmaya adadı. Alman felsefesi", Homer'i ana karakterlerden biri yaptı. Filozofun bakış açısından, rapsodist “sakin hareketsiz, geniş açık gözlerle, görüntülerin sürekli önünde olduğu bir izleyiciye bakan”, “görüntüleriyle birleşmez, ancak bir ressam gibi , onları kendi dışında seyreden bir gözle görür”. Nietzsche'deki Homeros, Yunan kültürünün iki zıt, ancak ayrılmaz bir şekilde bağlantılı ilkelerinin kesişme sınırındadır: Dionysosçu (irrasyonel, yaşamsal, kendiliğinden, kaotik) ve Apolloncu (düzenleyici, uyumlu, düşünceli). "Apolloncu güzellik arayışının yönetimi altında, Homeros dünyası gelişti" ama Homeros aynı zamanda Dionysos'u hatırlıyor. Eski kültürlerin oluşumundaki destan, bir kişinin kaybettiği yaşamın doluluğunu koruma işlevini yerine getirir. Antik Yunan destanı kendi içinde yoğunlaşır ve Dionysos kültürünün canlı hafızasını korumaya çalışır, ancak aynı zamanda gerçekleşme sürecini de başlatır. Bu, rapsodistin bir zamanlar dinsel Dionysos kültünde ve Eleusis gizemleri mitinde yaşamış olan eski bir kültürün geçmişine epik bir bakış, Apollonvari ideal uyumlu bir görüntüde oluşumunun başlangıcıdır. Antik Yunan bilincinin epik-sentetik doğası, felsefenin oluşumunda ilkeldir. Gadamer, "Anamnez, yani orijinal bilgiden bellek yoluyla ortaya çıkma, düşünmenin başladığı tek biçimdir" diye yazdı. Bu nedenle, mitin varlığının giderek kaybolmasına rağmen, destanda belirli ve biçimselleştirilmiş Varlık yine de Bilinç için bir sorun oluşturmaz. Rhapsod, bilge felsefe yapmanın kökenindedir: onun epik bilinci, mitin sonsuz potansiyelini kullanarak, zihnin sonsuza dek kaçtığı Varlığın Bütünlüğünü korumayı, Varlığı uyumlu bir ilahi yaratım olarak göstermeyi, Tanrı'nın mükemmel imajını göstermeyi başarır. Olmak.

Felsefenin doğuşu sorunuyla bağlantılı olarak "destansı sınırda" felsefi yansımanın ortaya çıkışı üzerine düşünürken, Hegel'in destanı şiir alanına, dilsel ifadeye bağladığı ve daha ayrıntılı olarak durduğu gerçeğine dikkat edilmelidir. anlamı üzerine epik kelime, efsane, anlatım.

Sözlüklerin yorumlarına göre, eski Yunan dilinde "μύθος", "έρος", "λόγος" sözlü bir bileşen içerir, ancak anlamsal tonlarda önemli ölçüde farklılık gösterir: μύθος - kelime, gerçek hikaye, tasarım, kurgu, masal, konuşma , efsane; έρος (lat. « ses» - ses) - kelime, efsane, konuşma, söyleme, şiirsel ifade,"Έρος" dilsel ifadenin anlamını içerir, dış, ses, sözlü olarak oluşturulmuş tarafı gösterir; λόγος - kelime, anlamlı söz, hikaye, sebep, muhakeme, sebep, kavram, anlam, konum, tanım, öğretim. Bir epik, ifade edilen, konuşulan, yalnızca sözlü anlatım biçiminde var olan ve tam olarak konuşmada gerçeklik kazanan bir şeydir.

Hegel, destanın dilsel özünü vurgular ve şiiri tam olarak şu şekilde tanımlar: konuşma sanatı, konuşma, yetenekli sözler mutlak fikir, bilincin ideal içeriğinin tasarımı ve NS insan varlığının anlamı kelimede Mutlak Ruh'un Logos'u olarak kelimenin gerçek anlamına maksimum yakınlıkla; "...söz, her şeyi kavrayabilen ve yalnızca hareket eden ve bilincin yükseklerinde ve derinliklerinde içsel olarak mevcut olan her şeyi ilan edebilen ruh iletişim araçlarıyla en anlaşılır ve orantılıdır""Doğrudan gerçekliğin kendisinden toplanan, özünde deneyimlenen ve kavranan" destansı kelimeler, yaşamın gerçek anlarını "kavrama", özünü söyleme yeteneğine sahiptir. Bunlar eski Yunan bilgelerinin kısa sözleri olabilir (örneğin, Pisagor'un "Altın Sözleri"). Bu tür sözlerden-gerçeklerden, Eski Yunanistan'ın destansı dünyası olan Varlığın gerçek durumunu yansıtan destansı bir hikaye oluşur. Böylece epik sürecin başlangıcında, kelime ile öz arasındaki yazışma imkanı, kelimenin özdeşliği ve Varlığın gerçek anlamı gerçekleşir.

“Şiirin amacı nesne ve onun pratik varlığı değil, imge ve ifade yaratmaktır. Şiir, insanın kendini ifade etmeye başlamasıyla başladı; onun için söylenenler ancak ifade edilmek için vardır" . Destan, Hegel tarafından henüz anlamını tam olarak belirlememiş, ancak kendini zaten insanın kendini ifade etme yeteneği ile ilan eden ortaya çıkan ve ortaya çıkan Logos'un gerçekliği olarak anlaşılır. Logos, destansı bir anlatıda, daha sonra dünyanın felsefi bir anlayışına ve dünyanın bir açıklamasına ivme kazandırmak için - felsefenin özelliklerini ortaya çıkarmak için "olgunlaşır".

Rhapsod'un epik anlatım yeteneğine sahip olması tesadüf değildir - efsane, yani dilsel bir gerçekliğin yaratılması, bir dilde olmanın sözlü bütünleyici bir görüntüsü. Dünyanın doluluğunu, gerçeğin doluluğunu açığa vuran "Duyusal varlığını tahtada, taşta ya da boyada değil, yalnızca dilde bulur... yaşayan kişinin kendisi, konuşan kişi, şiirsel yaratılışın duyusal varlığının ve gerçekliğinin taşıyıcısıdır... Kavram, sesli bir sanattır ve kendini bütünüyle sanat olarak ortaya koyacaksa, bu ses olmadan daha da yapamaz, çünkü bu, onu gerçekten dış varoluşa bağlayan tek yanıdır. ... Efsane - ilkel Barış Sözü, birincil, varoluşsal Logolar - aracılığıyla kendini bulur ve ifade eder. Varlığın Dili. efsanevi adam mite dalmış, mitin uzayında “yaşar”, bu nedenle varoluşsal vahye dokunur ve doğrudan kendi varlığını deneyimler. epik adam Bu deneyimi, Varlık ile en yakın akrabalık duygusunu ifade etmeye çalışır. epik bir kelime, dünya görüşünü epik bir anlatı dilinde resmileştirmek ve böylece ilk epik Metin - Kültür Destanı - şeklini alan epik bir bilinç dünyası yaratır.

M. Heidegger, amacı kehanet, bildirim, derin bilgelik taşıyan tanrıların habercileri, gerçeğin doğrudan taşıyıcıları olan Yunan rhapsodes'i çağırdı. Epik, epik şiir, ilk dil olan ilk dil olan eski Yunancaya verilen ilk konuşma biçimidir. Destansı bir kelime, kültürün yaşamsal bütünlüğünün kaynağı olan anlam, görüntü, kavram, fikrin başlangıçtaki birliği, adlandırma, konuşma, dünyanın insan tarafından kavranmasıdır. Felsefi düşünce, Yunanistan'ın destansı dünyasında, tarihsel olarak çok uzun bir dil geleneği ve yaşam pratiği bağlamında gelişen bir dil tarafından oluşturulur. İYİ OYUN. Gadamer, Heidegger'i izleyerek Homeric'i yorumlar. « mitoseipe» ("Kelimeyi söylemek") sıradan bir yaşam durumunda doğal olarak ortaya çıkan ve aniden Varlığı ortaya çıkaran bir kelime olarak. “Sonuçta dünyadan, insanın kendini ifade etmesine uygun, düşünce içeriğinin ona göründüğü bir kelime çıkar... Düşünme de kelimede ve kavramda var olur, tıpkı şiirin söz ve imgede var olması gibi. Ne kelime, ne kavram, ne de imaj sadece basit bir araç olarak kullanılır. İçlerinde dünyanın 'yaşadığı' ('es weltet') açıklığa yükselen bir şey var."

Hegel ve daha fazlası Nietzsche, Heidegger, Gadamer ve diğer birçok Alman filozof, Antik Yunan kültürünün kaynağına düşünceyle nüfuz ederek, tam olarak vurgulamaktadır. ses destanın özü. Destanın dışavurumculuğu yönüne özellikle önem verirler. sondaj dil ve doğal geçiş anını vurgulayın, dönüşüm ses v kelime. Epik anlatı sürecinde, ses artık işitsel duygunun kendisi, salt içsel deneyimin duyusal bir öğesi değil, anlamların odağı, bilincin içeriği haline gelir ve bir kelimeye dönüşür; duyusal deneyim, içsel tefekkür ve içsel temsil haline gelir. Epik şiir, romantik sanatın iki biçimi arasında bir ara konuma sahiptir - Varlığın en içteki ilkesini duyusal olarak açığa vuran müzik ve gerçek anlamları, özün anlarını çıkaran ve Hakikati sözlü olarak ifade eden şiirin kendisi. Şiir ve müziğin tek bir kökü vardır - ses, ortak bir kaynak - ses unsuru. Mitolojik insan, Varlık-Mit'in iç içe geçmesini bilinçsizce algılayarak, Varlığın gerçek gerçekliği olarak mite tamamen gömülür. Destan bir efsanedir, henüz öznel hale gelmemiş bir arada var olan gerçeğin ifadesidir; bir alanı temsil eder telaffuz, seslendirme, konuşma ↔ duruşmalar Mutlak ile birlik deneyiminde. Epik anlatıda mit-gerçeklik mitoloji, mitoloji ve mitoontoloji; mit dile getirilir, dile getirilir, etkilenir, yani dilsel ifade, dolayısıyla o-bilinç, o-anlam olasılığı.

Böylece, varlığı algılamanın epik yolu arkaik kültüre derinden kök salmış, uzun bir oluşum geçmişine sahiptir; Logos'un ortaya çıkış ve oluşum sürecini yansıtan epik, ontolojik moment, bilincin ayrılmasının tarihsel momenti ve felsefi yansımanın ortaya çıkışı kaydedilir. Alman felsefesinde "kör ihtiyar Homeros"un epik düşünce tarzı ayrıntılı olarak incelenmekte ve ayrıntılarıyla incelenmektedir. epik bilinç biçimi insanlık. Yaratıcı şiirsel öznelliğin izolasyonunun ilk aşamasında, bilincin oluşumu, destan yaratma sürecinde felsefi yansımanın ortaya çıkması, şiirselliğe birincil önem verilir. tefekkür, ah-bilinç ve dilsel ifade - konuşma, efsane. Varlığı anlamanın epik yolu, mitoloji, din ve sanatla genetik olarak bağlantılı olan epik şiirin organik bir parçası olarak felsefedir. Bu açıdan bakıldığında, antik Yunan destanı döneminin yetersiz çalışıldığı, aslında araştırma için sınırsız olduğu ve daha fazla özel felsefi düşünce gerektirdiği görülüyor. Eski Yunanlıların destansı geleneği, büyük bir ideolojik sentez ortaya çıkardı.

Destansı bir kavrayış deneyiminde Bir Varlık ilk Sokrates öncesi Yunan felsefesinin kendi kendine edinimi gerçekleşti ve tüm diğer olasılıkları özetlendi. Felsefenin şu andaki görevi, belki de, yalnızca antik Yunan rapsodu'nun bakışının bir anlık bakışında açığa çıkan ontolojik bir an için, Varlığın kayıp bütünlüğünü geri getirme arzusunda yatmaktadır.

Daha fazla ayrıntı için bakınız: Yunan Edebiyatı Tarihi: 3 ciltte / ed. S.I. Sobolevsky, B.V. Gernung, F.A. Petrovsky, S.I. Radtsig. - T. 1. Destansı. Şarkı sözleri. Klasik dönem draması. - M. - L., 1946; Losev, A. F. Antik mitoloji ve buna antik yorumlar. Birincil kaynakların, makalelerin ve yorumların toplanması. - M., 2005; Taho-Godi, A. A. Mitlerde, sembollerde ve terimlerde Yunan kültürü. - SPb., 1999; Gasparov, M. L. Eski şiir üzerine. Şairler. Poetika. retorik. - SPb., 2000; Yarkho, V.N. Toplu Eserler. Antik Yunan edebiyatı. Epik. Erken şarkı sözleri. - M., 2001; Stahl, I. V. Homeros destanının sanatsal dünyası. - M., 1983.

Nietzsche, F. Müziğin Ruhundan Tragedyanın Doğuşu veya Helenizm ve Kötümserlik. - M., 2007 .-- S. 67, 91.

3.1 Antik destanın kökeni ve özellikleri.

3.2 Antik Yunan kahramanlık destanı. Homeros'un İlyada ve Odyssey.

3.3 Antik Yunan didaktik ve soybilimsel destanı.

Hesiodos'un "İşler ve Günler", "Teogony".

3.4 Antik Roma destanı. Virgil'in Aeneid'i.

3.1 destanlar (Yunanca "anlatı, hikaye, tarih" den) - şarkı sözleri ve drama ile birlikte üç ana şiir türünden biri, nesnel bir anlatı niteliğinde edebi ve sanatsal bir eser. Kendi özel anlamında, eski efsanelere ağırlıklı olarak destan denir.

kahramanca destan - kahramanların kahramanlıkları ve tanrıların yaptıkları hakkında geniş çaplı bir hikaye. Kökenleri kahraman kültüne dayanır, tıpkı bu kültün kendisinin cenaze ağıtlarından gelişmesi gibi. Zamanla, bu ağıtlar kahramanın hayatı ve istismarları hakkında bütün şarkılara dönüştü, bir dekorasyon aldı. Yavaş yavaş, kahramanın onuruna şarkı bağımsız hale geldi ve ayrı bir türe dönüştü. Homeros'un İlyada ve Odyssey'i ve Virgil'in Aeneid'i antik kahramanlık destanına aittir.

didaktik epik - günlük konularda pratik tavsiye unsurlarıyla öğretici, öğretici anlatım. Bu destansı hareketin kurucusu, destansı şiir "İşler ve Günler"in yaratıcısı Hesiod'dur.

soy destanı - mitolojik dünya görüşü çerçevesinde dünyanın, tanrıların ve insanların kökeni hakkında bir hikaye. Soybilimsel bir destan örneği, Hesiodos'un "Theogony" şiiridir.

Epik Stil Özellikleri(stil, sanatsal teknikler ve görsel araçlar sistemidir):

· Arkaizasyon;

· Hiperbolizasyon;

• kahramanlaştırma;

• somutlaşması için belirli bir şiirsel boyutun kullanıldığı ciddi ton, yüce konuşma - daktil heksametre (altı daktilden oluşan bir kombinasyon);

• görkemli sakin;

· Olayların iki düzlemliliği (insanlar ve tanrılar);

· Destansı genişlik (ayrıntılı açıklamalar, yavaşlama);

· Çok sayıda tekrar, formül, sıfat;

· Ayrıntılı karşılaştırmalar;

· Eylemlerin aynı anda gösterilmediği, ancak bir zincire çekildiği kronolojik uyumsuzluk yasası (doğrusal anlatı).

3.2 şiirler Homeros İlyada ve Odyssey 9-8. yüzyıllarda yaratılmıştır. halk hikayelerine dayanmaktadır. Muhtemelen bu şiirlerin çok sayıda derleyicisi vardır, ancak sanatsal birlik, sonraki gelenekte kör Homer adı altında kalan bazı bilinmeyen bireysel yazarları varsayar. Bu kişi hakkında, sözde "Homerik soru"nun ortaya çıkmasına neden olan birçok efsane var. Bu sorunun özü, İlyada ve Odysseia'nın tekdüzeliği ve ortak yazarlığı hakkında bilginlerin tartışmasıdır. Çoğu, şiirlerin tek bir düzenleyici ilkesinin varlığını, yazılarının sırası ve ilkesinin açıklığa kavuşturulmasıyla kabul eder.

"İlyada" Yunanlılar ve Truva arasındaki savaşın onuncu yılından itibaren 50 günlük olayları kapsar. Şiir, askeri yaşamın, askeri yaşamın en doygun görüntüsünü verir ve aynı zamanda genel insan ilkelerine de değinir. Şiirin ana karakterleri Aşil, Hector, Agamemnon, Ajax, Odysseus, Paris'tir. Olaylar bir tema etrafında gelişir - Aşil'in öfkesi. Bununla birlikte, eşlik eden ayrıntıların bolluğu, bu hikayenin insanların ve tanrıların tüm yaşamına adandığı izlenimini vermektedir. İlyada'nın konusu, yazar henüz olayların mekansal ve zamansal perspektifini gösteremediğinden, saf ve karmaşık bir şekilde inşa edilmiştir. Savaş, ayrı bir savaşlar zinciri olarak sunulur. Tüm kahramanlar ilahi, cesur, yiğittir, ancak aynı zamanda kalıcı sıfatlarda (kurnaz Odysseus, hızlı ayaklı Aşil, kask yanıp sönen Hector) yakalanan karakteristik özelliklerde farklılık gösterirler. Hep birlikte, bireyselliklerini korurken, insan savaşçının destansı idealini oluştururlar.

Karşısında, "Odysseia" ilk başlarda gezintileri, maceraları, ekonomik faaliyetleri anlatan barışçıl bir hayatın şiiri olarak karşımıza çıkar, ancak aynı zamanda insan talihsizlikleri de ana güdülerden biridir. Odyssey'nin konusu, İlyada'nın aksine doğrusal değildir. anlatım sonuca yakın bir andan itibaren başlar ve sonra geriye dönük olarak olaylar gelişir. Eylem, eklenen bölümler tarafından art arda kesintiye uğrar, bu da Homer'ın daha birçok konuya değinmesine olanak tanır. Eser, yalnızca arkaik yaşam tarzını değil, aynı zamanda, örneğin konukseverlik gelenekleri, cenaze töreni, hediye alışverişi vb. gibi ahlak kurallarını da sunar. Bütün bunlar, kişinin yüksek medeniyet seviyesini yargılamasına izin verir. Arkaik çağın Yunan halkı. Odyssey'nin görüntüleri bütünlük ve canlılıklarıyla dikkat çekiyor, çağın hümanist idealini yansıtıyorlar. Homer, insanın idealini derinden felsefi olarak kavramayı başardı. Bu şiir İlyada'dan daha olgundur.

İlyada ve Odyssey ekspresi o zamanın ana varsayımları.

1. Savaş, halk için büyük bir felaket olarak kınanır. Şiddet hem insanlara hem de tanrılara karşı nefret uyandırır. Savaş, yalnızca ahlaki gerekçesi (savunma savaşı) koşuluyla tanınır ve bu nedenle Homeros'un sempatisi, anavatanı için savaşan ve ölen Hector'dan yanadır. Homer, savaşın zorluklarına katlanmak zorunda olan adama sempati duyuyor. Şehirlerini savunmaları gerektiği için Truvalılara duyduğu sempati özellikle hissedilir.

2. Vatan en büyük değerdir.

3. Homeros'un destanındaki tanrılara ve şeytanlara olan inanç tamamen gerçektir, ancak bunlar sıradan insanlarla aynı sanatsal karakterlerdir. Homerik şiirler, yükselen bir uygarlığın özelliği olan ilahi ve kahramanca dünyanın ironik bir tasviri ile ayırt edilir.

4. Ustaların elinden çıkan şeylere hayranlık duymak. Genellikle kullanılan ekphrasis - insan yapımı nesnelerin yalnızca estetik amaçlı edebi bir açıklaması.

5. Belirli bir amacı olan maceralı peri masalı entrikaları için bir tutku: aylak ve tuhaf bir dinleyiciyi memnun etmek ve eğlendirmek.

3.3 Hesiodos- Homeros'tan sonra ikinci, arkaik dönemin büyük destan şairi, Yunan edebiyatında güvenilir bilinen ilk kişi. Hesiodos hakkında bilgi kaynağı, kendi şiirlerindeki ifadeleridir. Hesiod ilk ve muhtemelen tek Yunan tarım şairiydi. Ancak, ne kendi kendini yetiştirdi, ne de yerli bir yetenekti. Dactylic hexameter kullandı, Homeric lehçesinde yazdı, şiir tekniği, ona şiirsel beceriler öğretmiş olabilecek gezgin rapsodelerden ödünç alındı. Hesiodos'un ilk eseri olarak kabul edilir. "Teogonia", Hesiod'un dünyanın, tanrıların ve kahramanların yaratılmasıyla ilgili tüm Yunan fikirlerini bir araya getirmeye ve düzene sokmaya çalıştığı bir tür "tanrıların soykütüğü".

"İşler ve günler"- kardeşi Perse'ye hitap eden didaktik bir destan. Gevşek zincir kompozisyonu, Homer'in şiirlerinin ahenkli kompozisyonundan tamamen farklıdır. Yazar-hikaye anlatıcısının konumu da değişir: İlyada ve Odysseia'nın yazarı, yücelttiği olayların arkasına tamamen gizlenmiştir ve bizim için sonsuza dek anlaşılması zor bir görüntü olarak kalırken, Hesiod şiirinde kendisinden bahseden bir kişi-anlatıcı olarak görünür. ve diğer insanlara ve her şeyden önce kardeşinize kendi görüşlerinizi iletmeye çalışır. Hesiod'un çalışmasının, Persus'u finansal durumunu iyileştirmek için anavatanında dürüst emek yoluna girmesi ve süreci yönlendirmemesi ve yargıçlara rüşvet vermemesi gerektiğine ikna etmesi gerekiyordu. Bu amaca, adil ve bilge bir hükümdar olan Zeus tarafından yönetilen bir dünya resmi hizmet eder. Bu noktadan hareketle Hesiodos, görevi vicdani çalışma ve yasalara itaat olan kişinin yerini tanımlar.

3.4 Publius Virgil Maron Roma kültürünün ve edebiyatının en parlak döneminde (M.Ö. 1. yy) yaşamış ve çalışmış, "Bucolics" ("Shepherd's Poems"), "Georgics" ("Tarım Şiirleri") ve özellikle "Aeneid" adlı eserleri onu dünyaca ünlü yapmıştır.

"Aeneid" ulusal bir Roma destanı oldu, çünkü içinde yazar, efsanevi kahraman Aeneas'ın kaderine dayanarak, Roma İmparatorluğu'nun oluşumunun neredeyse tüm tarihini anlattı. Şiirin on iki şarkısı kusurların izlerini taşır, bir takım çelişkileri vardır. Virgil, ölümünden önce şiirin yakılmasını emretti, ancak İmparator Augustus'un emriyle yayınlandı. "Aeneid" in ortaya çıkmasının tarihsel temeli, mitolojik bir arsanın kullanıldığı tarihsel ve ideolojik bir gerekçe gerektiren Roma devletinin görkemli büyümesiydi. Virgil, antik Roma krallarının varisi ve Venüs'ün soyundan gelen Augustus imparatorluğunu yüceltmek için en ciddi biçimde istedi. Ek olarak, bu derinden ulusal ve vatansever bir çalışmadır, çünkü şaire göre Ağustos, görüşlerin en önde gelen temsilcisi ve temsilcisiydi.

Romalılar.

Anlatı iki bölümden oluşuyor: birincisi Aeneas'ın Truva'dan İtalya'ya göçlerine, ikincisi - İtalya'da yerel kabilelerle yapılan savaşlara ayrılmış. Homer bir rol modeli olarak hizmet etti, bu nedenle ilk bölüme Odyssey'nin taklidi ve ikincisi - İlyada denilebilir. "Aeneid" kompozisyonunda Homerik motifler kasıtlı olarak kullanılır, ancak temel farklılıklar da vardır. Homer'in eserlerinde pek çok muhteşem yer varken, Virgil'in durumunda Aeneas, kendisinden önce Truva atlarının ve Yunan kolonistlerinin bulunduğu belirli yerlere dolaşıyor. Odysseus, kaderini öğrenmek için Hades'e iner ve Aeneas, orada Roma devletinin ve onun soyundan gelenlerin geleceğini öğrenir. "Aeneid" de, insanın manevi dünyasının yansıması genişletilir ve geliştirilir. Homer'ın odak noktası eylemler alemindeyse, Virgil'inki de deneyimler alemindedir. Aeneid'de askeri zaferin içsel bir değeri yoktur ve dışsal pasifliğin arkasına gizlenmiş iç gerilim açısından Aeneas'ın imajının bir benzeri yoktur. Homer, ikincil karakterleri ayrıntılı olarak anlatırken, Virgil'in dikkati ana karaktere yönlendirilir. Tanrılar her iki destanda da önemli bir rol oynar, yalnızca Homer'de erişilebilir ve yeryüzüne inerler ve Virgil'de yücedirler, duygu ve hislerden yoksundurlar. Homeros destanı başarıların destanıdır, Aeneid ise kaderin, önceden belirlenmişliğin destanıdır. Aeneid'in bölümleri, Homeros'un şiirlerinden farklı olarak büyük bir özenle düzenlenmiştir. Kitaplar bile özel bir gerilimle ve tuhaf olanlar - tek bir ritim oluşturan düşüşüyle ​​ayırt edilir. Eserin birleşik ve bütünsel yapısı, geleneksel destansı anlatım araçlarını bir araya getirerek onları mükemmele ulaştırdı.

"Aeneid"in sanatsal gerçekliği, kesinlikle Roma özellikleriyle ayırt edilir. Destanın anıtsallığı burada dünya Roma gücü imajına getirilir ve bireycilik olgun bir psikolojide vücut bulur, sadece maceraları değil, aynı zamanda tereddüt, belirsizlik ve çatışmaları da tasvir eder. Virgil, antik çağın en büyük ahlakçılarından biri olarak görünür. Çalışmaları savaşın kınanması ve basit, barışçıl bir kırsal yaşam sevgisiyle doludur.

Aeneid'in sanatsal üslubu klasik sadelikten uzaktır ve sayısız ve çelişkili unsurlarla doludur. Sıkıştırılmış gergin bir karakter ile ayırt edilir.

Yayınlanmasından hemen sonra, Aeneid çağdaşlar tarafından kanonlaştırıldı ve zaten eski edebiyat Virgil'e hayranlıkla dolu. "Aeneid" okullarda inceleme konusu oldu, bireysel şiirler slogan haline geldi. Hıristiyanlığın gelişiyle, Virgil daha da popüler hale geldi, çünkü İmparator Augustus'un gelişiyle ilgili kehaneti, Mesih hakkında bir kehanet olarak yorumlandı. Sadece modern çağda, Virgil'e Homerik doğallıktan yoksun bir şair olarak eleştirel bir tutum başladı, ancak bu onun tamamen inkarı değildi, ancak onu yalnızca belirli bir tarihsel çerçeveye koydu.

Bölüm II.

KAHRAMAN EPOS

1. Truva Savaşı efsanesi. 2. Truva duvarlarının altında: İlyada'nın kompozisyonu ve konusu. 3. Ithaca'ya dönüş: "Odyssey" nin kompozisyonu ve arsa 4. Şiirlerde görüntü sistemi. 5. Homeros'un destanının poetikası. 6. Homeros Yunanistan. 7. Homeros sorusu. 8. Rus Homer.

Birçok nesil için antikiteye giriş başladı ve öyle görünüyor ki, Homer'in şiirleri İlyada ve Odyssey ile her zaman başlayacak gibi görünüyor. Bunlar, bildiğimiz antik çağın ilk sanatsal anıtlarıdır. Şiirlerin kahramanları uzun zamandır bize yakın, manevi yoldaşlarımız olan ders kitabı insanlar haline geldi. Helenler için yaratıcıları neredeyse efsanevi bir figür, bir gurur nesnesi, bilgeliğin ve sanatsal mükemmelliğin kişileşmesiydi. Yunanlılar "şair" dedikleri zaman Homeros'u kastettikleri açıktı. İlyada ve Odysseia, Yunanlılar için İncil'e benziyordu. Antik çağda eğitim Homeros ile başlamıştır; onunla da bitti. Filozof Dion Chrysostom ("Chrysostom"), büyük şiirlerin gerçekten tükenmez doğasına atıfta bulunarak bu şekilde yanıt verdi: "Homer herkese verir: koca, genç adam ve yaşlı adam, her birinin alabildiği kadar." Büyük filozof Platon bunu kısaca şöyle ifade etmiştir: "... Yunanistan ruhsal gelişimini bu şaire borçludur." Büyük İskender, Pers krallığının yenilgisinden sonra, aralarında zengin bir tabutun da bulunduğu büyük hazinelere sahip oldu. İçinde büyük komutan, asla ayrılmadığı İlyada el yazmasını tuttu. Her gün yatmadan önce onunla iletişim kurardı, en sevdiği eserdi, bir referans kitabıydı. 1919'da Mısır'da keşfedilen 470 edebi papirüsten 270'i Homeros'un şiirlerinden alıntılar içeriyordu. F

I. Truva Savaşı efsanesi

15.693 mısradan oluşan İlyada 24 şarkıya bölünmüştür. Şiir, kelimenin tam anlamıyla kültürlü her insanın hafızasına kazınmış dizelerle başlar:

Öfke, tanrıça, Peleev'in oğlu Aşil'in şarkısını söyle.
Ahsyanlara binlerce felakete sebep olan Grozni..

Şair, ilk satırlarından itibaren okuyucuyu Yunanlılar tarafından kuşatılmış Truva (İlion) surlarının altına alır. İlyada'daki müteakip doğrudan olaylar, bu şehrin kuşatmasının son, onuncu yılının yaklaşık elli gününü kapsayacaktır. İlyada'daki "Aşil'in gazabından" önce gelenle aynı şey, ayrıca "Odyssey" de sadece ipuçları dağılmıştır. Bu uzun kanlı savaşın sebepleri nelerdir?

Truva Savaşı ile ilgili döngüde yer alan mitlerden birinde, katılımcılarının kaderiyle ortaya çıkarlar. Truva Savaşı, Helen mitolojisinin merkezi olaylarından biridir. Şiir, kökeni efsanesiyle ilgili bazı ayrıntıları ortaya koymaktadır. Bu mit, tahmin edilebileceği gibi, şiirin dinleyicileri ve okuyucuları tarafından iyi bilinmiş olmalıdır. Aşağıdakilere kadar kaynar.

Tanrılar Zeus ve Poseidon, deniz tanrısı Nereus'un kızı olan deniz tanrıçası Thetis'in aşkı hakkında bir tartışma başlattı. Denizin dibinde yaşayan Thetis, kader armağanına sahipti. Anlaşmazlığa müdahale eden adalet tanrıçası Themis, Thetis'in güç bakımından kendi babasını geride bırakacak bir oğlu olacağını öngördü. Kendilerini böyle olası bir rakipten korumak için tanrılar, Thetis'i sadece bir ölümlü olan Peleus ile evlendirmeye karar verdiler. Thetis ve Peleus'un, bilge ve eğitimli, yetenekli bir şifacı olan centaur Chiron'un mağarasında gerçekleşen düğününde, tüm Olimpiyat tanrıları toplandı ve yeni evlilere cömert hediyeler sundu. Aynı zamanda, gece tanrıçası Nikta'nın kızı ve Ares'in kız kardeşi olan anlaşmazlık tanrıçası Eris, ziyafete davet edilmedi. Bu küçümsemeyle sarsılarak, tanrılara çok sofistike bir şekilde geri ödemeye karar verdi. Eris, ziyafet masasına üzerinde "En Güzel" yazan altın bir elma düşürdü. O zamandan beri, "çekişme kemiği" olarak anılmıştır. Üç tanrıça elmaya kimin sahip olması gerektiği konusunda tartıştı: Hera, Athena ve Afrodit, elbette, pahalı bir şeye sahip olma arzusundan değil, kadın kibirinden. Görünüşe göre hiçbiriyle ilişkilerini bozmak istemeyen Zeus bile bu konuda yargıç olmayı reddetti. Hermes'i, İda Dağı'nın yamacındaki çobanlar arasında Truva kralı Priam ve karısı Hecuba'nın oğlu olan yakışıklı Paris'in bulunduğu Truva civarına gönderdi. Kehanete göre, Paris Truva'nın ölümünden suçlu olacaktı. Bu kaderden kaçınmak için Priam, Paris'i orman çalılığına götürmesini ve onu orada bırakmasını emretti. Ama Priam'ın oğlu ölmedi, bir ayı tarafından emzirildi. Paris'e gelen Hermes, elmanın kaderine karar vermesini isteyince utandı. Ona acele eden üç rakip tanrıça, genç adamı her birini tercih etmeye çağırdı. Aynı zamanda, ona kıskanılacak hediyeler vaat ettiler: Hera, Asya'da güç vaat etti; Athena - askeri zafer ve zafer; Afrodit, en güzel ölümlü kadının aşkıdır. Paris neredeyse hiç tereddüt etmeden elmayı Afrodit'e verdi. O zamandan beri, İlyada'nın bir dizi bölümünde göreceğimiz gibi, Afrodit'in ve Hera ve Athena'nın gözdesi haline geldi, Truva'dan ve Truvalılardan nefret etti.

Bu en güzel kadın, Paris'in ziyarete geldiği Sparta kralı Menelaus'un karısı Helen'di. Menelaus genç adamı karşıladı ve onuruna bir ziyafet verdi. Elena'yı gören Paris ona aşık oldu. Ama sırayla, lüks oryantal kıyafetler giymiş yeni gelenin güzelliğinden etkilendi. Belirleyici rol, Helen'de Paris sevgisini uyandıran Afrodit tarafından oynandı. Girit'e giden Menelaus, karısından misafirle ilgilenmesini istedi. Paris ona kara nankörlükle karşılık verdi. Kocasının yokluğundan yararlanarak Elena'yı ele geçiren tutkuyla savaşmaktan aciz olan Truva'ya götürdü. Ve aynı zamanda Menelaus'un hazinelerini ele geçirdi.

Sparta kralı bunu sadece kişisel bir hakaret olarak değil, aynı zamanda tüm Yunanistan'a bir meydan okuma olarak aldı. Ne de olsa Elena onun ulusal hazinesiydi ve güzelliği evrensel gururun konusuydu. Menelaus, Yunan kabilelerinin liderlerini toplar ve Ilion'a karşı bir sefere çıkar. Menelaus'un kardeşi, Argos kralı Agamemnon, daha sonra gösterileceği gibi, üzerine bir lanetin çekildiği Atrid ailesine ait, ordunun lideri olarak atandı. Achaean savaşçılarının saflarında ayrıca adanın kralı Odysseus vardır. Yani, cesur savaşçı Diomedes, cesur Ajax, sihirli okların sahibi Philoctetus, yaşlı Nestor.

En cesur olanı, Thetis ve Peleus'un oğlu Myrmidon kabilesinin kralı, daha önce bahsedilen genç Aşil'di. Doğumda, savaşa katılmadıysa uzun ve mutlu bir yaşam, savaşmaya başlarsa kısa, parlak bir yaşam verildi. Kaderden kurtulmayı umarak, Thetis oğlunun fidyesini Styx yeraltı nehrinin sularında ödedi ve tüm vücudunu yenilmez hale getirdi. İstisna, bebeği tuttuğu topuğuydu; dolayısıyla "Aşil topuğu" ifadesi. Truva yakınlarında bir ordu toplandığında, annesi Akhilleus'u sefere katılmaktan kurtarmak için saklamaya çalıştı. Onu sakladı, kadın kıyafetleri giydirdi, ancak Aşil kendine ihanet etti ve efsaneye göre yüz binden fazla insan ve binden fazla gemi olan Yunan ordusunda sona erdi. Ordu Aulis limanından yola çıktı ve Truva yakınlarına indi. Elena'nın kuşatmayı kaldırması karşılığında teslim olma talebi reddedildi. Savaş uzadı. En önemli olaylar son onuncu yılda gerçekleşti.

TARİHİ VE COĞRAFİ GERÇEKLER.

İlyada metniyle tanışma, içinde muhteşem, fantastik unsurların gerçekçi ayrıntılar ve resimlerle "bir arada var olduğuna" ikna eder. MÖ 2. binyılda Yunanistan ile ilgili coğrafi gerçekler e., antik Ilion'un Küçük Asya yarımadasında, Hellespont'un kıyısında yer aldığını öne sürüyorlar. Boğaz'a girmeden önce uzun bir mücadelenin geçmediği önemli bir stratejik noktaydı. Daha sonraki araştırmalar ve kazılar, şiirin gerçek bir tarihsel temele sahip olduğuna büyük bir kesinlikle ikna oldu: Ege Denizi'ni geçen, Küçük Asya kıyılarını sömürgeleştiren Yunan kabileleri, görünüşe göre onlara direnen yerel kabilelerle karşılaştı. İlyada'da ele geçirilen Homeros'un Truva çevresinde verilen mücadele, Küçük Asya kıyılarında gerçekleşen savaşların bir nevi yankısıdır.

2. Truva surlarının altında. İlyada'nın bileşimi ve konusu

Aşil'in öfkesi. BAĞLAYICI OLAYLAR.

Ama gelelim şiirin "başlangıcına". Achilles'in öfkesine ne sebep oldu? Görünüşe göre, savaş ganimetinin bölünmesi. Ordunun lideri Agamemnon, kızı Chryseis'i esir alan tanrı Apollon'un rahibi yaşlı Chris'e hakaret etti. Kendisine sunulan zengin fidyeye rağmen geri vermeyi reddetti. Chris, Apollon'a döndü ve o kızgın, Achaean kampına bir veba gönderdi. Bundan sonra, Agamemnon Apollo'yu yatıştırdı, Chryseis'i babasına geri verdi, ancak bir komutan olarak hasarı telafi etmeye karar verdi ve Aşil'den tutsak Briseis'i aldı. Gururlu Aşil şiddetle tepki verdi, öfke ve küskünlükle alevlendi. Sonuçta, savaş ganimeti ve Briseis, savaşçının savaş eylemlerini tanımaktı. Onu almak, bir savaşçının onurunu lekelemek anlamına geliyordu. Aşil, Agamemnon'u yine de en iyi avı almakla suçlar. Şimdi Aşil'i yasal payından mahrum ediyor. Aşil, ordularını terk ederek ve savaşlara daha fazla katılmayı reddederek Achaeanları cezalandırmaya karar verir. Şiirdeki müteakip olaylar, Akhilleus eyleminin vahim sonuçlarının açık kanıtıdır;

ŞİİR KOMPOZİSYONU: ​​İKİ DÜZLEM.

Her iki şiirin kompozisyonunun özelliği, onların ikiliğidir. Aksiyon, bir yandan Achaean ve Truva kahramanlarının savaştığı Truva surlarının altında gerçekleşir. Öte yandan, okuyucu, her şeye gücü yeten tanrıların dövüşü izlediği Olimpos Dağı'na taşınır. Bu nedenle Aşil, anne Thetis'ten Zeus'u etkilemesini ve böylece Yunanlıları (Achaeans) kendisine yapılan hakaretten dolayı cezalandırmasını ister. Zeus, Truvalılara askeri bir avantaj sağlamak için Akhilleus'a yardım sözü verir. Gelecekte, bazı tanrıların Truva atlarına sempati duyduğunu göreceğiz, örneğin, "gümüş gözlü" Apollo ve doğal olarak, Paris'ten böylesine gurur verici bir tanıma alan aşk tanrıçası Afrodit. Achaeans tarafında Zeus'un karısı Hera ve bilge savaşçı Athena var. Zeus, genel olarak, tarafsız bir pozisyon alır.

FERSİT İLE BÖLÜM.

Achilles ayrıldıktan sonra Agamemnon, yakın bir zaferle ilgili bir rüya görür. Birliklerinin savaşa hazır olup olmadığını kontrol etmeye karar verir ve onu eve dönmeye davet eder. Uzun kuşatmadan bıkan savaşçılar düzensiz bir şekilde gemilere koşarlar. Büyük zorluklarla liderler onları durdurmayı başarır. Görünüşü kasten olumsuz olarak verilen savaşçı Fersit, topal, çirkin ve konuşkan ile ünlü bölüm burada öne çıkıyor; liderleri açgözlülüklerinden dolayı şiddetle kınıyor. Ancak savaşçılar Fersit'i desteklemez. Bu arada, adı "küstah" olarak çevrilebilir. Odysseus, bu “şiddet içeren gaspçıyı” “sırtına ve omuzlarına” bir sopayla sertçe vurarak, Fersit'i susturur. Ve ordu eski pozisyonlarına geri döner.

KAHRAMANLARIN MÜCADELELERİ

Daha sonraki düşmanlıklar, askeri işlerden emekli olan Aşil'in yokluğunda gerçekleşir.

Zeus, Truvalılara yardım sözü vermesine rağmen, ilk başta başarı Achaeanların yanında olma eğilimindedir. 3'ten 7'ye kadar olan şarkılar, savaşçıların, Achaean'ların ve Truva atlarının savaşlarını ve teke tek dövüşlerini anlatıyor. Üçüncü şarkıda önümüzde savaşın baş suçluları var: Menelaus, Elena, yakışıklı Paris. İkincisi, Achaean savaşçılarının en cesuru Menelaus ile bir düelloya çıkar, ancak Elena'nın hakarete uğramış kocasının öfkeyle patladığını görünce korkaktır. Truva'nın en iyi savaşçısı, kentin ana savunucusu Hector, Paris'i zayıflıkla suçlar, onu savaş alanına geri döndürür. Düellolarının koşulları şöyle: Elena kazanan için kalacak, bu da savaşın sonu anlamına gelecek. Bu, "sonunda yorucu savaşın zahmetlerinden dinlenmek" isteyen her iki halkı da neşeyle doldurur.

Menelaus ve Paris birleştiğinde, birincisi zafere yakındır, ancak Paris'i koruyan Afrodit, onu bir bulutun içinde yere devirerek sarar ve onu savaş alanından uzaklaştırır. Menelaus delicesine ortadan kaybolan rakibini arar. Agamemnon kazanan olduğunu, savaşın bittiğini iddia ediyor. Ateşkes kurulur. Ancak savaşın bitmesi tanrıçalar Hera ve Athena için yeterli değildir. Truvalıları cezalandırmak, Truva'yı yok etmek istiyorlar. Athena, Truva Pandarını Menelaus'u yaralayan, ateşkesi bozan ve savaşa devam eden bir ok atması için kışkırtır.

HECTOR ANDROMACHE'YE VEDA.

Aşil'in yokluğunda, Achaeanların en iyi savaşçıları savaş alanında ortaya çıkar: inatçı Ajax, ateşli Diomedes. 5. kanto'nun tamamı Diomedes'in istismarlarına adanmıştır. Savaşçıların her biri güçlü ve cesurdur, ancak hepsi muzaffer Aşil'in yerini alamaz. Bu sırada Truva'yı korumanın tüm yükü Priamos'un oğlu Hektor'un omuzlarına düşer. Bir dizi derinden hareket eden bölüm onunla ilişkilidir; aralarında Hector'un karısı Andromache'ye vedasının "ders kitabı" sahnesi var. Şehir duvarında, hemşire ve küçük oğlu Astianax ile birlikte onunla tanışır. Çocuk, Hector'un kaskında çırpınan bir yelpaze gördüğünde korkar. Andromache aceleyle buraya geldi, Yunanlıların ilerleyişi haberini aldıktan sonra Hector'a kendine bakması için yalvardı.

Hector, artık sen benim babam ve annemsin,
Sen ve benim biricik kardeşim, sen ve benim güzel kocam!

Oğlunun ölümü halinde kendisini ve oğlunu ne kadar acıklı bir kaderin beklediğini hatırlatır. Hector bütün bunları anlıyor. Ayrıca Troy'un mahkum olduğunu da biliyor. Ama her şeyden önce Hector için - insanlara ve şehrine karşı görev.

Yazıklar olsun her Truvalı ve uzun cüppeli Truvalının önünde,
Eğer çekingen olarak burada kalıp savaştan uzaklaşırsam.

Hector'un Skeian Kapısı'nda Andromache'ye veda sahnesi dünya edebiyatının bir klasiğidir. Sözlü sanatın başyapıtlarının evrensel insani anlamının ne olduğunun canlı bir örneğidir. O zamandan beri kaç milyon kadın, anneler ve eşler, savaşa giden kocalarından ve oğullarından ayrıldı! Kaç tanesi akrabalarını son kez gördü ve farklı dillerde, muhtemelen Homer'in Andromache'sinin söylediğine çok benzer kelimeleri tekrarladı!

Bu arada, geceleri, gönüllü eylemsizlik tarafından ezilen Aşil'e bir heyet gelir, ki burada - Ajax, kurnaz Odysseus (Ulysses) ve Aşil'i bebeklikten yükselten yaşlı Phoenix. Achilles onlarla bir çadırda, arkadaşı Patroclus'un yanında buluşur; lir çalarak gönül yarasını boğmaya çalışır. Elçiler ona savaş alanına dönmesi için yalvarırlar, Agamemnon adına cömert hediyeler, Briseis'in dönüşü, fidye, her türlü onur sözü verirler. Agamemnon, kızı Iphigenia'yı büyük bir çeyizle karısı Akhilleus'a vermeye hazırdır. Ancak aklın sesiyle değil, gururla hareket eden Akhilleus, isteklerini reddeder. Bir zamanlar onu gücendiren ve aldatan Agamemnon'a inancı yoktur. Heyet hiçbir şey bırakmadan ayrılıyor.

PATROCLOS'UN ÖLÜMÜ.

Sadece 11. kantoda Zeus'un taarruza öncülük eden Truva atlarına yardım etme sözü gerçekleşir, Yunan tahkimatlarının bir kısmını ele geçirir, Hector filolarını yakmakla tehdit eder. Ardından Aşil, en yakın arkadaşı Patroclus'un isteğine yanıt verir ve şef olarak onun ekibiyle savaşa katılmasına izin verir. Aşil, arkadaşının zırhını giymesine izin verir, bu da Truva atlarına korku salmaktadır. Patroclus'u gören, Aşil'in kendisinin önlerinde olduğuna karar veren Truva atları geri çekilmeye başlar. Zeus'un oğlu Truva Sarpedon, Patroclus'a karşı çıkıyor. Yüce Olimposlu tereddüt eder, Sarpedon'u kurtarmak ister, ancak acımasız duygularla dolu Hera, kaderin yerine getirilmesinde ısrar eder. Patroclus, Sarpedon'u yere düşürür ve Apollon'un müthiş çağrısını duymadan Truva duvarlarına koşar ve şehrin ne kendisi tarafından ne de Akhilleus tarafından alınmayacağını hatırlatır. Hector, Apollo'nun yardımıyla Patroclus'a karşı çıkıyor. Kalkanını, mızrağını ve miğferini düşüren Patroclus'un omuzlarına vurur. Hector, Patroclus'u öldürür ve Aşil'in zırhını ondan çıkarır, kendi üzerine koyar. Ölmek üzere olan Patroclus, Hector'un Akhilleus'un eline düşeceğini öngörür.

Pylos kralı Yaşlı Nestor, Akhilleus'a bir arkadaşının ölümü hakkında bilgi verir. Genç kahramanın kederi ölçülemez. Aşil yere düşer, inler, yemeği reddeder, saçını yırtar. Kafasına "kirli küller" dökerek, inatçı budalalığı yüzünden bir arkadaşının öldüğünü kabul eder ve "başına kül serpin" ifadesi buradan gelir. Akhilleus'un çığlığını duyan tanrıça Thetis bile denizden çıkar ve oğlunu teselli etmeye çalışır. Aşil savaşmaya heveslidir, ancak zırhı yoktur, Hector'un sahibidir.

Şimdi öfkesinden vazgeçiyor, Agamemnon ile uzlaşıyor ve tek bir şey için can atıyor - Patroclus'un intikamını almak. Thetis, bir gecede ona yeni zırh ve büyük bir kalkan yapan demircilik tanrısı Hephaestus'a gider. Üzerinde özel olarak tartışılacak birçok dekorasyon ve görüntü var. Aşil artık savaşa katılabilir. "Zeus ve Kaderin onu kör ettiğini" itiraf ediyor ama kendisi masum. Esir Briseis kendisine iade edildi, çadırına zengin hediyeler getirildi. Ancak Aşil'in bir arzusu vardır - Patroclus'un intikamını almak.

Aşil'in İntikamı. BİR HEKTOR İLE SAVAŞ.

XX ve XXI. bölümlerde anlatılan büyük bir savaş patlak verir. Tanrılar bile buna katılır. Zeus, tanrıların sevdikleri için savaşmalarına izin verir. Athena Ares ile, Hera Artemis ile savaşır. Poseidon, Apollon ile görüşmek ister ama tanrıların ölümlü insanlar yüzünden savaşmaması gerektiğini söyleyerek onu durdurur.

Ama asıl ilgi Akhilleus'a odaklanmıştır: O öfkeyle korkunçtur, Truvalıları kovalar, onları acımasızca yok eder.Cesetleri Xanthus Nehri'nin kanla dolu ve kıyılardan taşan kanalını dağıtır. Hayatta kalan Truva atları şehir surlarının dışına sığınır. Babasının ve annesinin uyarılarına rağmen Hector tek başına savaş alanında kalır.

Akhilleus ona yaklaştı
Kesitte bir miğferle parıldayan tanrı Ennalius kadar korkunç:
Sağ omzunda Pelion atalarının külünü salladı
Korkunç: etrafındaki bakır göz kamaştırıcı bir ışıkla parladı ...

Şehir surunun etrafında üç kez koşarlar. Olympus'taki Zeus düellonun kaderini belirler. Hector'u kurtarma arzusu var, ama yine de kadere güveniyor: birçok rakibini teraziye atıyor. Hector'un çoğu "ağır Hades'e düştü." Apollo, Zeus'un işaretine uyarak Hektor'dan ayrılır. Apollo, Aşil'e Hector'u yendikten sonra zırhını çıkaracağını, ancak vücuduna dokunmayacağını söyler; Akhilleus'tan da aynı sözü vermesini ister. Ama Akhilleus çok öfkelenir, Hector'u paramparça etmek ve kanını içmekle tehdit eder. Hector'un mızrağı, Aşil'in rakibin boğazına bir mızrakla vuran delinmez kalkanından seker. Hector ölür, ama Aşil, Hector hızlı bir ölüm öngördü. Aşil, Hektor'un cesedini arabaya bağlar ve onu Truva'nın etrafında sürükler; bu Andromache'nin, Priam'ın ve tüm Truva atlarının gözleri önünde, dehşetten uyuşmuş halde oluyor. Sonra düşmanın cesedini ganimet olarak kampa götürür, alaya alır, kırbaç darbeleriyle atları tahrik eder.

SON ŞİİR.

Geceleri Yaşlı Priam, Akhilleus'un çadırına gelir. Kalbi kırık, oğlunun cesedi için yalvarır. Homer, anlatımda kıyaslanamaz bir ayrıntı bulur.

Ayağına düşer, dizlerini sıkar ve ellerini öper,
Korkunç eller, birçok insanı öldüren çocukları.

Ve son zamanlarda öfkesini soluyan Akhilleus gözyaşlarını tutamadı. Her ikisi de ağlar: Aşil - Patroclus hakkında, Priam - Hector hakkında. Akhilleus babasını hatırlar, Priam'ı yerden kaldırır. Fidyeyi kabul ettikten sonra oğlunun cesedini ona verir.

V. A. Zhukovsky'nin "Aşil" şiirinde bu sahne şu şekilde yeniden üretilir:

Ey Priam, Akhilleus'un önündesin
Burada başını toza eğdi,
Burada sevgili oğlum için dua ettim,
İşte, mutsuz, öptün
El, gözyaşlarına sebep ol!

Üç'te, Hector dokuz gün yas tutulur ve onuncu gün bir cenaze ateşinde yakılır ve küller altın bir kapta toplanır. İlyada'nın kapanış dizesi:

Böylece atlı Hector'un cesedini gömdüler.

İlyada Truva Savaşı'nın son olaylarından, Akhilleus'un Paris'in okundan ölmesinden, tahta attan veya şehrin düşüşünden bahsetmez. Ancak yaygın mit ve efsanelere dayanarak okuyucuların bunun farkında olduğuna inanılmaktadır.

3. Ithaca'ya dönün. "Odyssey" nin bileşimi ve konusu

İkinci şiir, Odyssey, İlyada gibi, 24 şarkıya bölünmüştür. Hacmi biraz daha küçüktür - 12 PO ayet. Odyssey, İlyada gibi, temanın ayarlandığı “ders kitabı” satırlarıyla başlar, şiirin genel karakteri buna uyar:

Muse, bana o son derece deneyimli kocadan bahset,
Aziz Ilion'un yok edildiği günden beri uzun süredir dolaşan,
Şehrin birçok insanını ziyaret ettim ve gelenekleri gördüm,
Yüreğimle denizlerde çok kederlendim, kurtuluşu umarak
Senin hayatın ve arkadaşlarının vatana dönüşü...

"ODYSSEY": "İLİAD"DAN FARK.

Bu, Odysseus'un on yıllık gezintileri, çok renkli maceraları ve sonunda memleketi Ithaca'ya mutlu dönüşü hakkında bir şiir. "İlyada" savaş sahneleri hakimse, kahramanca işler, savaş alanındaki istismarlar açıklanır, o zaman "Odyssey" de genel ton değişir. İçinde ön planda muhteşem bir macera sorunsalları var.

Odyssey'nin kompozisyonu, ilk Homeros şiirinden daha karmaşıktır. İlyada'da olaylar kronolojik, lineer sırayla verilirse, Odyssey'de ihlal edilir, geçmişe geziler kullanılır, yani geçmişe bakma yöntemi (9-12 şarkılar); birkaç olay örgüsü kesişir ve İlyada'da olduğu gibi doğrudan eylem sadece yaklaşık 40 gün sürer, yani Odysseus'un gezintilerinin son aşamasını kapsar. Ayrıca, farklı yerlerde gerçekleşir.

İlk durum aşağıdaki gibidir. Truva'nın düşüşünden bu yana on yıl geçti, savaşa katılanlar anavatanlarına döndüler, sadece Odysseus hala eve gidemiyor, çünkü uzun süredir acı çeken kahraman, Ogygia adasında ona aşık olan perisi Calypso tarafından gözaltına alındı. Yedi yıl. Böylece, Odysseus'un ana adasını terk etmesinden bu yana tam yirmi yıl geçti.

HİKAYE GELİŞTİRME. BABA ARANIYOR TELEMALAR.

Şiirin "başlangıcı", tanrıların Odysseus'un kaderine karar verdiği Olympus'taki bir sahnedir. Odysseus Ithaca'nın anavatanını ziyaret eden tanrıça Athena, Odysseus'un dul sayılan karısı Penelope'yi arayan, Odysseus'un mülkünü yağmalayan taliplerin vahşetini gözlemler. Athena, Hermes'i perisi Calypso'ya göndermeyi ve ona "sürekli sıkıntılar içinde Odysseus için ülkesine geri dönme zamanının geldiğini bildirmek için cezamızı" emanet etmeyi teklif eder. İkinci şarkıda eylem, taliplerin küstahlığına ve ısrarına rağmen, Penelope'nin 20 yıllık yokluğuna rağmen kocasına sadık kaldığı Ithaca'ya aktarılıyor. Mümkün olan her şekilde, şölenlerde vakit geçiren, kölelerle eğlenen taliplere olan saygısını gösterir. Her türlü hilenin yardımıyla Penelope, başvuranlarla evliliği eli için erteler.Alcimus'un oğlu Mentor'un erkek kılığında tanrıça Athena, Odysseus Telemachus'un oğluna görünür ve bir gemi donatmış olarak ona tavsiyede bulunur: babasını aramak için denize açılmak. Damatlar ondan haber almak için bir yıl daha beklemek zorunda. Telemachus popüler bir toplantı düzenliyor, ancak her şeyden önce Antinous tarafından yönetilen talipler, Telemachus'u "dizginsiz, kendisiyle gurur duyuyor" ve annesi Penelope'yi kendilerine karşı gizli niyetlerle suçluyorlar. Ona bir gemi vermezler ama tanrıça yardımına gelir. Ithaca'daki en iyi gemiyi bulduktan sonra bir yolculuğa çıkar. İlk olarak, Telemachus, Pylos'a, "Achaeanların büyük görkemi" olan peygamber yaşlıya yelken açar, Nestor, Truva'yı kuşatan Yunan ordusunun en yaşlı ve en bilgesidir. Uzun bir süre hüküm sürdüğü yerli Pil eşek arılarına güvenli bir şekilde döndüğü için şanslıydı. Bir klanın veya sosyal grubun büyükleri olarak adı, bir hane adı haline geldi. ("Wit'ten Vay" da Griboyedov şöyle diyor: "Soylu alçakların Nestor'u ...") Nestor, Telemachus'a Yunanlıların Truva'dan dönüşünü, Agamemnon'un karısı Clytemnestra'nın elinde ölümünü anlatıyor. Telemachus, Menelaus ve Elena ile Sparta'yı ziyaret etmeyi başarır. Menelaus, gezintilerini, tanıştığı peygamber yaşlı Proteus'un kendisine söylediklerini anlatır:

Laertes ilahi oğlu, Ithaca'nın sahibi.
adada bolca gözyaşı döktüğünü gördüm
Tanrıçaların tanrıçası Calypso'nun aydınlık evinde, keyfi olarak
Sahiplendi; ve onun için dönüş yolu mahvolur;
Gemi yok, birlikte olabileceğim denize uygun insan yok
Bol denizin sırtından geçmek güvenlidir.

Bu, oğula babasının dönüşü için umut verir. Taliplerin onu yok etme niyetine rağmen, Telemachus eve sağ salim dönmeyi başarır.

NYMPH CALIPSO VE KRAL ALKINA.

Canto 5, aksiyonu Ogygia adasına taşıyor. Telemachus zaten anlatıdan kayboluyor; ancak babası Ithaca'ya vardığında ortaya çıkacaktır. Hermes, tanrıların kararını perisi Calypso'ya getirir. Olimposluları, sadece mutluluğunu kıskandıkları için acı bir şekilde şikayet ediyor ve kınıyor. Tanrılara itaat etmek zorunda kalır ve Odysseus'un yelkenli bir sal yapmasına yardım eder. Ancak, denizde sakin bir yelkenli yolculuğunun 7. gününde Poseidon, oğlu Cyclops Polyphemus'u kör ettiği için Odysseus ile hesaplaşmak isteyen onu fark eder. Deniz tanrısı Odysseus'u yok etmek için bir fırtına atar. Salları paramparça olur, ancak perisi Leucothea'nın yardımıyla Odysseus kaçmayı başarır ve dalgalar onu Theacians'ın barışçıl ve misafirperver halkının, mükemmel denizcilerin yaşadığı Scheria adasına taşır. Yorgun Odysseus, deniz yosunlarına gömülmüş sığlıklarda uykuya dalar. Daha sonra, Athena'nın "kalbiyle Odysseus'un eve erken dönüşünden endişe duyduğu", hizmetçilerle deniz kıyısında çamaşır yıkamak için bir rüyaya ilham verdiği kraliyet kızı Nausicaa tarafından keşfedildi. Bunun için tanrıça kraliyet kızını ikna etti:

Görünüşe göre annen kaygısız bir anne doğurmuş, Nausicaä!
Hafif giysiler için endişelenme, ama yakında gelecek
Düğün gününüz: önceden kendiniz hazırlamalısınız
Giyin ve sizi genç damata götürecek olanlar.

Çamaşırları bitirdikten sonra kızlar top oynamaya başlar, Odysseus'u uyandırır ve ardından ona temiz giysiler verir ve onu kraliyet sarayına getirir. Orada kral Alkina, karısı Arita ile birlikte "büyük bir tanrı gibi" onu candan karşıladı ve onuruna bir şölen düzenledi.

ODYSSEY'İN HİKAYESİ.

Her zamanki gibi, "zavallı gezgin" Odysseus, ilk başta kim olduğunu açıklamaz. Ziyafette, kör şarkıcı Aed Demodok konukları Truva'ya yürüyüş, Odysseus'un maceraları hakkında bir şarkıyla memnun ediyor. Şu anda, Odysseus kendine "ihanet etti": Alkinoy tarafından fark edilen gözlerinde gözyaşları parladı. Kahraman adını Theacians'a açıklar, Ithaca kralı Laertes'in oğlu Odysseus olduğunu söyler. Alkinoy'un isteği üzerine Troya'dan ayrıldıktan sonra yaşanan maceraları, masalları anlatır. Odysseus'un ünlü hikayesi - renkli bir romanlar zinciri - 9'dan 12'ye kadar dört kantoyu kaplar. Bir hikaye içinde bir anlatı, Truva'nın düşüşünden Odysseus'un adasında ortaya çıkışına kadar üç yılı kapsayan kapsamlı bir geri dönüş. perisi Calypso.

İlk olarak, Odysseus'un arkadaşları Trakya'daki Kikones ülkesine girerler. Sonra gemileri fırtına ile uzak diyarlara sürüldü. Yol boyunca ilk macera, lotofajlar ülkesidir, (1) lotus yiyiciler. Tatlı meyvesini tadan, vatanını unutur. Odyssey, onlara ziyafet çekmeyi başaranları zorla almak zorunda. Sonra o ve arkadaşları, tek gözlü tepegözlerin ülkesine yelken açarlar, (II), bunlardan birinin mağarasına gelirler - Poseidon'un oğlu Polyphemus. Yamyam, Odysseus'un birkaç arkadaşını öldürür, kafalarını kayalara çarpar ve onları yutar. Hayatta kalanlar, girişe bir taş yuvarlayarak bir mağaraya kilitlenir. Odyssey, öngörü ve kurnazlık sayesinde görünüşte umutsuz bir durumdan kurtulmayı başarır. Adının ne olduğu sorulduğunda Odysseus, "Hiç kimse" yanıtını verir. Polypheus'a su verir ve uykuya daldığında kızgın bir kılıçla tek gözünü yakar. Polyphemus'un iniltilerini duyan diğer Cyclops mağaraya koşar ve onu kimin rahatsız ettiğini merak eder. Cevap verir: "Kimse", ardından Tepegözler kaldırılır. Bundan sonra Odysseus ve arkadaşları koyunların karnının altına kendilerini bağlarlar; sabah Polyphemus, onları meralara bırakarak, yukarıdan sondalar ve böylece kahramanlar kurtulmayı başarır.

Bu bölüm, diğerleri gibi, Odysseus'un öngörüsünü, ilerideki birkaç hamleye güvenme yeteneğini vurgular. "Patlayıcı", ateşli Aşil onun yerinde olsaydı, arkadaşlarının öldürülmesinin intikamını almak için sarhoş bir Polyphemus'u öldürürdü. Ama o zaman sonsuza kadar bir mağarada duvarlarla çevrili olurdu, çünkü dev bir taşla baş edemeyecekti.

Sonraki bölüm: Odysseus, rüzgar tanrısı Aeolus'taki bir adada, (III), ona olumsuz rüzgarların bağlı olduğu bir çanta verir. Ama zaten Ithaca'yı göz önünde bulundurarak, Odysseus uykuya daldığında, altın ve gümüşün orada saklandığını umarak arkadaşları, çuvalı çözer, oradan kaçan rüzgarlar, uzun süredir acı çeken kahramanı mahkemenin yerli kıyılarından uzaklaştırır. Başka bir macera, insan yiyen dev Laestrigons (IV) ile bir çatışma, biri hariç tüm Odysseus gemilerini yok etmelerine yol açar, ardından eylem büyücü Kirka adasına (Circe) aktarılır. ) (V), bazı arkadaşlarını domuza dönüştüren ... Yıl boyunca, kahraman bu büyücünün sevgisinden hoşlanır. Tanrı Hermes'in yardımıyla Odysseus büyüsünün üstesinden gelmeyi başarır. Kirk yönünde, Odysseus ölüler krallığını (VI) ziyaret eder, burada bedensiz ruhlarla, annesiyle ve Truva seferinde Agamemnon ve Akhilleus'taki yoldaşlarıyla tanışır. Sonsuz gece diyarından dönen Odysseus, denizcileri büyüleyici şarkı söyleyerek baştan çıkaran ve sonra onları yok eden, kadın başlı ve kuş gövdeli, büyüleyici bir sese sahip yaratıklar olan sirenler adasını (VII) geçer. Odysseus, ellerinde şiddetli bir ölümden kaçınmak için, arkadaşlarının kulaklarını balmumu ile tıkar ve hala bu harika şarkıyı duymak istediğinden, direğe sıkıca bağlanmasını emreder. ("Sirenler" kelimesinin artık ortak bir isim anlamı kazandığını unutmayın - "sinsi baştan çıkarıcılar".)

Odysseus iki tehlikeli kayanın yanından geçiyor: bunlardan birinde insanları yutan altı başlı Scylla, diğerinde - canavar Charybdis (VIII). Charybdis gemilerle birlikte kara su yutarak günde üç kez gemileri yok etti. Kaçınamayacağını anlayan Odysseus, altı arkadaşını altı ağzıyla yakalayıp yutan Scylla'ya yaklaşır. Ama geri kalanı hayatta kaldı. O zamandan beri, ifade hakim olmaya başladı: Scylla ve Charybdis arasında olmak, iki kaçınılmaz kötülükten daha azını seçmek demektir.

Canavarlarla tanıştıktan sonra, Odysseus'un arkadaşları, güneş tanrısı Helios'un sürülerinin otladığı Trinacria adasına ulaşır (IX). Odysseus, olumsuz rüzgarlar nedeniyle orada kalmaya zorlandı, ancak aynı zamanda yoldaşların kutsal boğalara yaklaşmasını kesinlikle yasakladı. Bu arada, yiyecekleri tükendi. Tanrıçalar Odysseus'a bir rüya indirdiğinde, açlıktan bitkin olan arkadaşları birkaç boğa katlettiler. Bunun için Helios'un şikayetine boyun eğen Zeus, Odysseus'un gemisini yıldırımla parçalayarak onları cezalandırdı. Sadece uzun süredir acı çeken kahramanın kendisi kaçtı ve perisi Calypso'nun (Yunan mitolojisinde Atlanta'nın kızı) onu yedi yıl tuttuğu (son X macerası) Ogygia adasına gitti. Peri, Odysseus'a aşık oldu, onu mutlu edeceğine söz verdi, ancak Alkinoy'a söylediği evi özlemeye devam etti. Oradan, okuyucuların bildiği gibi, Phaeacians diyarına geldi.

ODYSSEY ÜZERİNDE. PIGGER'IN EVMEY'i.

Odyssey'nin ikinci yarısı (13-24 şarkılar), Odysseus'un eve dönüşü ve taliplerinden intikam alma hikayesidir. Bu bölümde fantastik unsur çok daha küçük bir rol oynuyor; olaylar dünyevi gerçeklik kazanır.

Odysseus'un hikayesini dinledikten sonra Alkina kralı onu cömertçe sunar. Feakiip'ler onu bir gecede Ithaca'ya teslim eder. Doğru, Poseidon gemilerini kayaya çevirir. Masallar dünyasından Odysseus, sert gerçeklik dünyasına aktarılır. Ona genç bir çoban kılığında görünen Athena, Odysseus'u tehlikeler hakkında uyarır, ona yaklaşan mücadelede talimat verir. Ona bir dilenci görünümü verir; Bu kılıkta tanınmayan Odysseus, çalışkan, misafirperver, dar görüşlü, ancak sadık bir kişi olan "ilahi" domuz çobanı Eumey'e gelir. Odysseus, Eumey'e kendisi hakkında kurgusal bir hikaye anlatır. Eumey'de, Athena tarafından oraya gönderilen oğlu Telemachus ile buluşur; taliplerin tuzağına düşmekten kaçınarak Sparta'dan döndü. Odysseus oğluna "açılır". Birlikte taliplerden intikam almak için bir plan geliştirirler. Serseri kılığında Odysseus evine gelir.

ODYSSEUS VE EURICLEA.

Onu ilk tanıyan, sahibinin sesini yirmi yıldır unutmayan yaşlı köpek Argus'tur. Diğer herkes için o şüpheli bir yabancı, aşağılayıcı bir alay konusu. Düşman kampında bulunan Odysseus, taliplerin hakaretlerine tepki vermeyen, dilenci rolünü oynayan kıskanılacak bir kısıtlama gösterir. Suçluların yine de bedelini ödemek zorunda kalacağını bilerek zorbalığa sabırla katlanır. Penelope'yi görünce, Odysseus'un yakınlardan yakında geleceğini bildiğini söylüyor. Memnun Penelope, gezgin dikkat işaretlerini göstermek için acele eder ve hizmetçi, yaşlı kadın Eurikleia'dan ayaklarını yıkamasını ister. Abdest sırasında ikinci "tanıma" gerçekleşir: hizmetçi, Odysseus'un bacağında tanıdık bir yara izi fark eder, bir yaban domuzu avlarken alınan bir yara izi. Yaşlı kadın tarifsiz bir sevinçle haykırıyor: "Sen Odysseus'sun, sen benim altın çocuğumsun, geri döndün!" Ama onu yakalayarak susmasını, dönüşünün sırrını saklamasını emreder; aksi takdirde o ve diğer hizmetçiler ağır cezadan kurtulamayacaklardır.

Damadın İntikamı.

Gerilim artıyor. Talipleri ziyafet salonuna çağıran Penelope, kocasının ölen Odysseus'un yayını alarak on iki yüzüğü bir okla delebilecek kişi olacağına söz verir. Şölen başlar, Penelope Odysseus'un yayını getirir ve herkesi yarışmaya davet eder. Ama yüz yirmi talipten hiçbiri ipi çekemez.Yarışmayı erteleyecekler ama sonra Odysseus dilenci kılığında kendini sınamak için izin ister. Damatlar buna karşı çıkmaya çalışırlar, ancak Telemachus, yayın varisi olduğunu ve onu elden çıkarmakta özgür olduğunu söyleyerek babası için ayağa kalkar. "Bakırla keskinleştirilmiş" ilk ok, 12 halkanın hepsinden geçer. Sonra Odysseus, şarap kadehini dudaklarına götürdüğü anda, taliplerin en utanmazı olan Angina'nın boğazına çarpan ikinci bir ok atar. Odysseus doğruldu, güç ve kahramanca büyüme gösterdi. Hkn'nin "hakikat ve intikam"ın canlı olduğunu bildirir. Telemachus babasının yanında duruyor, bir kılıç ve bir mızrak alıyor. Damatlar, Odysseus'a ihanet eden kölelerin kendilerine getirdikleri silahlar yardımıyla savaşa girerler. Oğlu Eumey'nin yardımıyla ve taliplerin zihinlerini karartan tanrıça Athena'nın katılımıyla Odysseus, uşaklarının yanı sıra hepsini de yok eder.

ODYSSEUS VE PENELOPE: "TANIMA".

Ancak savaş sırasında odasında bulunan Penelope, genel bir sevinç havasında bile kocasını bir yabancı olarak tanımaya cesaret edemez, Euriklea'nın hikayesine inanmaz. Sonra Athena, Odysseus'u eski görünümüne döndürür ve Penelope'ye evlilik yataklarının düzenlenmesinin sadece ikisinin bildiği sırrını söyler.

Ve ben, başkası değil, kendi ellerimle
Yaptı. Bahçede karanlık bir zeytin ağacı vardı.
Seniyu, gür, hacimli büyük bir sütunla.

Bu zeytin ağacından kendi elleriyle bir yatak yaptı ve şimdi Penelope'ye onu yaratma sürecini ayrıntılı olarak anlattı. Odysseus'un hikayesini duyan Penelope, hıçkırarak kendini kocasının boynuna atar. Mutlu bir eş birliği oluşur. Athena, buluşma sevincini uzatmak için şafak tanrıçası Eos'tan şafağın başlangıcını biraz geciktirmesini ister ...

ŞİİRDE BİRLEŞTİRİLEN OLAYLAR.

Şiirin sonu, Odysseus'un öbür dünyaya nasıl gittiğini ve babası Laertes'i orada ziyaret etmesinin hikayesidir. Bir de öldürülen taliplerin ruhları var. Gölgeler krallığında olan Agamemnon, hain elinden düştüğü karısı Clytemnestra'dan farklı olarak Odysseus'un cesaretine haraç öder ve karısı Penelope'nin bağlılığını övür. Bu arada, yeryüzünde, harap taliplerin akrabaları Odysseus'a karşı bir savaş başlatır, ancak Odysseus'un sadık hamisi olan Athena'nın yardımıyla kahraman onlarla barış yapmayı başarır. Bu, Homeros'un ikinci şiirini tamamlar.

4. Şiirlerdeki görüntü sistemi.

Şiirlerdeki olaylar zengin ve çeşitlidir, bayramların, zırhların, kıyafetlerin, doğa resimlerinin tasvirleri canlıdır. Ancak Homeros'la ilgili en dikkat çekici şey, şiirlerin tüm estetiği tarafından belirlenen, bazıları özel, benzersiz olan insan görüntüleridir. Kahramanca bir ışıkla aydınlatılırlar: örneğin “vahşi” talipler gibi karakterler bile açıkça olumsuzdur.

ŞİİR KAHRAMANLARININ GENEL ÖZELLİKLERİ.

Şiirin kahramanları kendilerini eylemlerde ve konuşmalarda gösterir. Ve Homer, belirtildiği gibi, ayrıntıları "kataloglama" toplama yöntemine başvursa da, bir ayrıntı, bir kelime kahraman hakkında uzun açıklamalardan daha fazlasını söyleyecektir. Ve bunda da Homeros işçiliğinin olgunluğu yatmaktadır.

İlyada'da birçok kahraman ölür ve son ölüm hareketlerini unutmak imkansızdır!

toz Amarikind'e
Patladı, titreyen eller sevgili arkadaşlara uzanan.

Bu "uzatılmış eller" detayı, genç Amarikind'in, yazarın ayrıntılı açıklamalarından daha ağır olan, yaşam için ateşli susuzluğunun kanıtıdır.

Şiir kahramanlarının bir diğer özelliği de iyi bilinen durağan karakterleridir. Önümüzde, kural olarak, değişmeyen yerleşik karakterler var. Bununla birlikte, Homer'in karakterlerinin neredeyse aşırı basitleştirilmiş ve şematik olduğu yönündeki hakim görüş haksızdır. Onlara yakından baktığımızda, genellikle psikolojik olarak çok yönlü ve karmaşık olduklarını görüyoruz. Ayrıca bazı ortak özelliklere de sahiptirler. İlyada'da birçok karakter cesurdur. "Mızraklı", "mızrakçı", "mızrakçı" İlyada'daki en övgüye değer sıfatlardır. Ancak tüm kahramanlar farklı şekillerde cesurdur.

Örneğin, Ajax inatçıdır, ancak bir "domuz" gibi ağır, masiftir; şair onu bir "kule", bir "duvar" ile karşılaştırır. Ajax zor düşünen, biraz basit. O, tüzük tarafından geri çekilmemesi emredilen bir Spartalı gibidir. Ajax defansif olarak aşılmaz, ancak esneklikten yoksundur.

Başka bir Diomedes. İçinde - gençliğin coşkusu ve cesareti, rüzgar gibi düşmanlara doğru koşarak savaşın yoğunluğuna koşar. "Benim elimde mızrak deliriyor," diye açık açık itiraf ediyor. Savaş konseyinde, Agamemnon'un kendisini mahkum etmekten, "kralların kralı" nın tutsak Akhilleus'u iade etmesini talep etmekten korkmuyor. Hatta tanrıların peşine düşebilir: Afrodit, Apollon, Ares. Truvalıları koruduğuna inandığı gibi güzellik tanrıçasını yaralar, Ares'i bıçaklar Bu onu ortaçağ şövalyeleri gibi gösterir.

Şiirlerin birçok kahramanı, eski Helenlerin ahlaki ve etik idealini ifade eder. Bu, her şeyden önce, kişisel cesaret, devlete karşı görevi yerine getirirken onu korurken kararlılıktır. Vatanın cesur savunucuları ulusal kahramanlardı, anıları onurlandırıldı ve taklit edildi. Anıtları merkezi şehir meydanlarında yükseliyordu. Aynı zamanda, şiirde aynı anda herkesi aşacak, her şeyi kapsayan erdemlerle donatılmış bir kahraman yoktur. Aşil'in savaş alanında dengi yoktur, ancak ondan daha bilge olanlar vardır, örneğin Nestor. Truva Savaşı'nda Giritlilerin lideri olan Idomeneo, hem bilgeliği hem de fiziksel gücü ile ayırt edilir, ancak yıllar içinde koşma hızını kaybetti. Şiirlerde, eski uyum ilkesi gerçekleştirilir: bir kapasitede birinden daha aşağı olan bir kahraman, diğerinde onu aşar.

Şiirde anıtsallıklarıyla ayırt edilen birkaç ana karakter vardır. Bunlar, kelimenin tam anlamıyla hafızamıza kazınmış gerçekten destansı halk kahramanlarıdır. Antik çağda insan kavramını en iyi şekilde somutlaştırdılar. Ve aynı zamanda, dünya edebiyatının büyük imgeleri olarak sonsuza dek kaldılar ve isimleri neredeyse ortak isimler haline geldi.

Aşil.

Bu, her şeyden önce, Aşil. Korkusuz bir savaşçının destansı idealini somutlaştırır, her şeyi yok eden bir güç içerir. Patroclus'un intikamını alarak düşmanlarına acıdığı için kızmaz. Akhilleus çabuk sinirlenir, duyguları şiddetle kendini gösterir, kincidir, düşmanlara karşı acımasız olabilir. Patroclus onun hakkında şunları söylüyor:

Kalbinizde zalimsiniz. Baban atlı dövüşçü Peleus değildi.
Anne Thetis bir tanrıça değil. Pırıl pırıl denizin yanında doğdun
Onlardan sert kaya, acımasız bir kalbin var.

Aşil'in babası, oğlunun karakterini bilerek, ona "kalbi dizginlemesini", "insana iyilik etmesini" tavsiye etti.

Agamemnon'la tartıştıktan sonra hareketsiz kalması bile güçlü bir karakterin göstergesidir. Aşil genç ve bu onun duygusallığını, öfkeliliğini açıklıyor. O, yalnızca öfke ve kinciliğin doğasında yoktur; bu kahraman, bir arkadaşının ölümünü öğrendiğinde kendiliğinden yas tutar:

Kokulu tuniğini siyah külle boyadı,
Kendisi, geniş bir alanda geniş, uzanmış, uzanmış
Gri tozda ve saçlarını eziyet ederek onları rezil etti.

Patroclus'un ölümünün suçlusunu göz önünde bulundurarak acımasızca kendini kınıyor. Aşil de şefkat yeteneğine sahiptir. Öfkeden şefkate bu geçiş dokunaklı. Priam ona geldiğinde öfkesinden vazgeçer, yaşlı adama acır. İkisi de ağlarlar: Priam ölü Hector hakkında, Akhilleus arkadaşı Patroclus hakkında.

Homeros sonrası efsaneler, Paris'in bir okuyla vurulan Aşil'in ölümünü anlatır. İkinci şiir, Odysseus'un onunla ölüler diyarında karşılaştığını söyler. Aynı zamanda, Aşil'in insanlığını akılda tutarak, bu karakterin mitolojik temelini, tasvirindeki kahramanca, masalsı unsuru unutmamak gerekir. Aşil, Yunan şairlerinin ve sanatçılarının favori kahramanıydı, görüntüsü daha sonraki resim çalışmalarında (Van Dyck, Rubens, Poussin) ele geçirildi.

AGAMEMNON.

Diğer bir kahraman türü ise Agamemnon'dur. Cesurdur, ordunun deneyimli bir lideridir, askerlerinin kaderinin sorumluluğunu tamamen kabul eder, bir kereden fazla anlamsız kayıpları azaltmak için savaşı bitirmeye hazırdır. Bu onun kişisel güdüler tarafından yönlendirilen ve ayrıldıktan sonra Achaeans'a ne olacağı hakkında çok az şey umursayan Aşil'den farkıdır. Agamemnon, kızı Iphigenia'nın hayatını Hellas'ın çıkarları için feda etmeye bile hazırdır; Euripides'in "Iphigenia in Obdis" trajedisinin teması budur. Ancak Agamemnon, başkomutanın iradesiyle tutsak Briseis'i Akhilleus'tan aldığında haksız olabilir. Doğru, daha sonra, savaşın çıkarları için, savaş alanına dönüşü olan Aşil ile uzlaşma uğruna herhangi bir taviz vermeye karar verir.

HEKTOR

Aşil'in ana rakibi olan Hector figürü çok çekici. Aşil'den daha yaşlı ve bu nedenle muhtemelen daha akıllı, daha ölçülü. Onun için her şeyden önce şehrin ve halkın çıkarları. O sadece ön saflarda savaşan cesur bir kahraman ve "güçlü yapılı" Truva'nın savunucusu değil. Hector aynı zamanda nazik bir baba, sevecen bir aile babasıdır. Bu özellikler, daha önce incelediğimiz Andromache'nin ünlü veda sahnesinde canlı bir şekilde ortaya çıkar. Ama o, bir görev adamı, öfkeli, korkunç Aşil ile mücadelenin başlangıcında insan zayıflıklarına, doğal korkuya yabancı değildir. Ancak tüm Truva atlarının önünde bir korkak gibi görünmesi emredildi, bir düelloya karar verdikten sonra mahkum olduğunu biliyor.

Hector'un imajının çok yönlülüğünü vurgulayarak, AF Losev tarafından formüle edilen bu kahramanın karakterizasyonuna atıfta bulunalım: “Kendi halkına özverili, ateşli bir vatansever, korkusuz asker, saf, tereddütlü, her zaman başarılı bir komutan değil; aşırı kibirli ve çocukça iddialı kişi; en nazik aile babası; kaderini bilen bir kahraman, düşmanın vahşetinin acınası ve kederli bir kurbanı, sonunda her şeyini kaybeden bir adam: vatanını, ailesini ve kendi hayatını." Hector aynı anda hem kahraman hem de trajiktir.

"İkinci planın" kahramanları da birçok yönden özetlenmiştir: ve konuksever, şölenleri seven kral Alkina; ve Elder Nestor, bilge ve hatip, aristokrat; Yetersiz eğitimli bir köylü, gayretli bir domuz çobanı olan Evmey, kendini efendisine adamış; Ve bircok digerleri.

ODYSSEUS.

Odysseus şiirlerindeki ana karakterler arasında benzersizdir. Aşil, Agamemnon ve Hector'da bulunan cesur bir savaşçının özelliklerine ek olarak, Odysseus, Helenlerin ahlaki idealini karşılayan birçok başka özelliğe sahiptir. Ve her şeyden önce, akılla. Araştırmacılar, bu figürün görünümünü İonia ve kültürüyle, Homeros'un şiirlerinin yaratıldığı yerle, 9.-7. Yüzyıllarda ilişkilendiriyor. önce. n. NS. denizcilik, ticaret ve el sanatları geliştirildi.

Odysseus, bu tür faaliyetlerle ilgili niteliklerin cömert bir sunumuna sahiptir. O, rasyonel ilkenin, sağduyunun, sağduyunun taşıyıcısıdır. O sadece bir kurnaz, bir diplomat, insanları etkileyebilecek deneyimli bir hatip değil, "kötü konuşan" Fersit'i susturur; gemilere koşan Achaean savaşçılarını durdurmaya yardımcı olur; Aşil'e onu savaş alanına dönmeye ikna etmek için gelen heyetin bir parçası; Truva Savaşı'nın kaderini belirleyen tahta atlı planın yazarıdır. Alkino ile açılıyor, kendine bir otomatik karakterizasyon veriyor

Ben Odysseus Laertides'im. Kurnaz icatlarla şanlı
Ben tüm insanların arasındayım. Benim zaferim cennete ulaşır.

Aynı zamanda "uzun süredir acı çeken" bir kahramandır. Sadece yirmi yıldır ortalıkta yok olmakla kalmadı, aynı zamanda azgın denizin ortasında ölümcül bir tehlike içindeydi. Sadece beceriklilik ve kurnazlıkla değil, aynı zamanda “ruhta büyük”, “bir mızrakla şanlı” olduğu gerçeğiyle de kurtarıldı. Fiziksel olarak güçlü, 12 yüzük vuruyor. Çekici özellikleri arasında dinmeyen vatan sevgisi, dinmeyen yurt özlemi vardır. Ancak düşmanlara, örneğin evini rezil eden taliplere veya hizmetçilere karşı acımasız olabilir.

Son olarak, Odysseus, gezileri sırasında keşfedilmemiş topraklarda ustalaşmış bir gezgindir. Bir tüccar ve girişimci rolünü seviyor. Odysseus insan kusurlarından yoksun değildir, uyumlu bir kişiliktir, zihin ve kişisel cesaretin bir sentezidir, günlük bir tutuşa sahip yetenekli bir zanaatkardır. Odysseus, okuyucuya onun hayat hikayesini en kapsamlı şekilde sunduğu için de eşsiz bir figürdür. Ve Odysseus'un kendisi gibi, dünya edebiyatının malıdır. XX yüzyılın dünya edebiyatının en büyük romanlarından biri olan James Joyce'un "Ulysses"inin, Odyssey'nin gezintilerine bir tür paralel olarak, ancak zaten günlük düzeyde inşa edilmiş olması önemlidir.

KADIN GÖRÜNTÜLERİ.

Homer'ın dehası, etkileyici kadın imgelerinin heykeltraşlığında da kendini gösterdi. Kadın psikolojisinin bu kadar sadık ve geniş bir ölçekte aktarıldığı bir başka antik çağ eserini şiirlerin yanına yerleştirmek kolay değil. Andromache dokunaklı, kocası hakkında sürekli endişe duyan sevgi dolu bir eş örneği. Hector gözlerinin önünde öldüğünde kederi kaçınılmazdır.

Andromache'nin karanlık gecesi berrak gözlerini kapladı;
Sırtüstü düştü ve hayaletinden vazgeçmiş gibi görünüyordu.

Kadınsı idealin bir başka yönü, adı bir hane adı kazanmış olan Penelope tarafından somutlaştırılmıştır. Evlilikte sadakat ve bağlılığın kişileşmesidir. Akıllı, sabırlı, kocası Penelope'ye uyması için çeşitli bahanelerle taliplerinin taciz edilmesini reddeder. Odysseus'un dönüşüne inatla inanır. Odysseus'un babası Elder Laertes için kefen hazırlarken taliplerden biriyle evlenmeye söz verir. Gününü dokumaya ayırıyor, geceleri ise gündüzleri dokumayı ortaya çıkarıyor. Mümkün olan her şekilde, gerekli makyajı yapmadan önlerinde görünen talipleri hor görüyor.

Kadın güzelliğinin sembolü, Paris tarafından Truva'ya götürülen Elena'dır. Aşk tanrıçası Afrodit'e itaat etti, ancak bir kez Truva'da anavatanını, çocukları özledi. Aynı zamanda, Homer, Elena'nın görünüşünün tanımını asla genişletmeyen, hassas bir sanatsal zevk gösterir. Bununla birlikte, "İlyada" da çarpıcı bir güç olayı vardır: Truva'nın büyükleri, onun duvardan çıktığını görünce tepkilerinde hemfikirdirler:

Hayır, Truva oğulları ve Achaeans'ı kınamak mümkün değil.
Böyle bir eş için istismar ve böyle uzun sıkıntılara katlanmak;
Güzellikte gerçekten sonsuz tanrıçalara benziyor!

Evet, Elena güzel, büyükler Truva'ya nasıl bir savaş getirdiğini bilerek hayranlıklarını gizlemeseler bile. Ama tam olarak neye benziyordu? Homer, yorum yapmayı şiirinin okuyucusuna bırakır.

Başka bir kadın figürü de unutulmaz: bu, genç güzelliğin, iffetin, doğal saflığın somutlaşmışı olan Phaeacian kralı Alkinoy'un kızı olan genç ve çekici bir Nausicaa. Evlilikle ilgili kız gibi Treses'i hassastır. Odysseus'a hitabında çekici ve mütevazı. Ve kurnaz değil, "güzel yüzlü", "beyaz elli" Nausicae'yi öven:

Senin gibi ölümlüleri daha önce hiç görmedim
Erkekler arasında değil, eşler arasında değil, hayret ediyorum, bakıyorum!
Antik çağda Delos'taki Apollon sunağının yanında
Aynı genç ve ince palmiye ağacını gördüm.

"Böyle bir sandık hiçbir zaman yere düşmedi", kendisini "şaşırttığını" itiraf ediyor. Odysseus, "Yani sen de, ey ​​karıcığım, hayret ediyorum," diyerek onu selamlıyor.

ŞİİRLERDE AŞK VE AİLE.

Aşk sahnelerinin açıklamaları basittir. Eskiler için aşk, mitlerde ve epik şiirlerde görüldüğü gibi, şehvetli bir çekimdir; Archilochus, Sappho, Anacreon'da daha sonraki bir dönemin lirik şairlerinin ayetlerinde okuyacağımız hiçbir deneyim yok. “... Bu fiziksel ve sevgi unsuru,” diye yazıyor AF Losev, “burada bir şekilde yüce, saf, ciddi, sakin, bazen biraz esprili, bazen şakacı bir şekilde veriliyor. ... Homer, bir kadınla iletişim kurmanın hem keyifli hem de ilahi olduğunu düşünüyor, sadece doğru değil, aynı zamanda kesinlikle ilahi. "

Şiirdeki en önemli gerçekliklerin çoğuna verilen renkli sıfatlar arasında bir de evlilik yatağı var: "tatlı", "yumuşak-elastik", "parlak", "öldü".

Paris, göğsünde bir kalbi olan tutkulu Hector'a "bir balta gibi, her zaman boyun eğmez" öğretir:

Altın Afrodit'in nazik armağanlarını kınamayın,
Hayır, ölümsüzlerin bize sunduğu hafif armağanlardan hiçbiri kötü değildir.

Yakın ilişkiler güzel ve yücedir, Helenistik dönemin veya imparatorluk Roma'sının tarihçileri ve yazarlarının bize bahsettiği kaba erotizm ve müstehcenliğe sahip değildirler.

Homer için aile hayatının değerleri çok önemlidir. Canlı, canlı bir şekilde verilen şiirlerdeki kadın imgeleri, erdemleri, sadakati, evlilik görevine bağlılığı, saflığı somutlaştırır. Truva'dan dönen Güzel Helen bile kocası Menelaus ile mutlu bir birliktelik gösterir; Babasını aramaya giden Odysseus'un oğlu Telemakhos onları böyle görür.

Güzel kokulu, yüksek odalarından onlara Elena
Altın bir mızrak Artemis ile hafif bir gibi çıktı.

Ve kuşatılmış Truva'da Elena, ailesinin koynuna eve dönmeyi hayal etti. Şehrin düşüşünden sonra dedi ki:

Birçok Truvalı dul, kendi başıma yüksek sesle kazıyor
Kalp neşeliydi: uzun zamandır ev için çabalıyordu
Toprak ve uzun süre yas tuttum, Afrodit'in hatası
Anavatan'ın tatlı topraklarından özgürce Truva'ya gitti,
Evlilik yatağını, kızı ve eşi bıraktığım yer,
Parlak bir zihin ve güzel bir yüze sahip.

Hector'un karısı Andromache, savaş alanında hayatını tehlikeye atan Truva'nın ana koruyucusu kocası için kaçınılmaz bir endişe içinde olan sevgi dolu bir eşin neredeyse standardıdır. Hector'un Skean Kapısı'nda küçük oğlu Astyanactus'u kucağına alarak Andromache'ye veda ettiği sahne dünya edebiyatının başyapıtlarındandır:

Andromache onun yanında durdu, gözyaşları döktü,
Elini sıktı ve şu sözleri söyledi:
“Harika bir koca, cesaretin seni mahvediyor!
Ne oğula ne de zavallı anneye pişman olmazsın; yakın zamanda
Dul olacağım, mutsuz olacağım! Yakında Argives olacaksın,
Birlikte saldırdıktan sonra öldürecekler! Ve senin tarafından terk edildin, Hector,
Yere inmek benim için daha iyi: benim için neşe olmayacak. "

Homeros'un şiirlerindeki kadın imgeleri dünya sanatına damgasını vurmuştur. Euripides ve Racine'nin trajedileri, Andromache hakkındaki arsa üzerine yazılmıştır. Elena'nın imajı ressamlara (Tintoretto, Tiepolo, vb.) ve şairlere (K. Wieland, O. Wilde) ve müzisyenlere (Gluck, Offenbach, R. Strauss) ilham verdi. Güzel Helena, Goethe'nin Faust'unun ikinci bölümünde antik güzelliğin bir sembolü olarak hareket eder. Penelope'ye gelince, Scarlatti ve Cimarosa'nın operalarının kahramanı oldu.

OLİMPİYAT TANRILARI.

Son olarak, şiirlerde hem Olimpiyat tanrıları hem de tanrılar, "ikinci sıra" ve diğer mitolojik karakterler vardır. Homerik tanrılar sadece insan görünümüne sahip değil, aynı zamanda insan psikolojisine de sahip olan antropomorfiktir. Zayıflıkları ve eksiklikleri yoktur. Evet, tanrılar görkemlidir. Zeus "tüm ölümlülerin ve tanrıların efendisi", "yıldırımın tadını çıkaran" ve Athena "şefaatçi, koruyucu", Hephaestus - "akıllı" Ares ve Apollo, "yürüyerek çevik", Afrodit "altın", "gülümseyen" , meşgul "tatlı evliliklerin hoş işleri." Ama tanrılar, Apollon gibi, Truva atlarına "korkunç" bir veba salıverme gibi kıskançlık, birbirlerini kıskanma, zalimlik gösterme yeteneğine sahiptirler; Ölümlü Diomedes tarafından yaralanan Afrodit ve Ares gibi yaralardan acı çekerler. Tanrılar ve zina yabancı değildir

AFRODİT VE ARES AŞKI.

Kral Alkinoy'un şöleninde, şarkıcı Demodok, komik olmayan bir hikaye anlatıyor. Tanrı Ares, hediyeler ve iltifatların yardımıyla Hephaestus'un karısı güzel Afrodit'in beğenisini kazandı. Aynı zamanda, kocasının yokluğundan yararlanarak Afrodit ile bir tarihte ortaya çıktı. Güneş tanrısı Helios bunu Hephaestus'a anlattı. Ares ve Afrodit'in niyetlerini bilen Hephaestus, onlar için ustaca bir intikam hazırladı: en iyi ağdan bir ağ dövdü ve yatağının üzerine astı. Ares Afrodit'in yanına geldiğinde, oldukça açık bir pozisyonda uzandıkları kanepede, ağ düştü ve bulundukları pozisyonda onları zincirledi. Eve dönen Hephaestus, diğer tanrıları bu "komik ve aşağılık eylem" üzerinde düşünmeye çağırdı. Poseidon, Apollon, Hermias geldi, ancak "nezaketini koruyarak, tanrıçalar evde kaldı." Gördüğü şey, tanrıların "anlaşılmaz bir şekilde gülmesine" neden oldu. Yine de genç tanrılardan biri olan Hermias, Apollon'a şunları itiraf etti:

Üçlü bir ağla dolanmama isteyerek izin verirdim,
Bütün tanrılar bana baksın, bir araya toplanmış,
Altın Cypride ile yatakta yalnız yatın.

Sadece Poseidon'un ısrarlı talebi ve fidyeyi ödeme sözü sayesinde Hephaestus zincirleri kırdı. Ares Trakya'ya, Afrodit de Kıbrıs'a uçtu, burada banyo yaptı ve sanki günahtan arınmış gibi güzel bir elbise giydi.

HOMER'DAKİ TANRILAR HAKKINDA ANDRE BONNARD.

Homer'in şiirlerindeki tanrıların figürleri, ana karakterlerin görüntülerinden daha az etkileyici değildir. André Bonnard, her zaman olduğu gibi, "Yunan Uygarlığı" adlı çalışmasında bunu yazdı. “Fiziksel varlıklarını tüm duyularımızla hissediyoruz. Yaşıyorlar demek yetmez. Çığlıklarını sık sık duyuyoruz, hatta bazen çığlıklarını.

Zeus ve Poseidon'un saçları doğada olduğundan daha siyahtır - rengi siyahtır. Tanrıçaların göz kamaştırıcı beyaz veya lacivert cübbelerini tam anlamıyla görüyoruz ve onlar da safran renginde. "Güneş gibi" parıldayan yatak örtüleri var. Hera böğürtlen büyüklüğünde taşlar taşır. Zeus'un cübbesi altınla parlıyor, altından bir pelerini, bela gibi altın bir asası var ve Hera'nın yüzü iki parlak örgüyle çerçeveleniyor. Athena'nın gözleri parlar; Afrodit'inkilerde mermerin parlaklığına benzerler. Hera boncuk boncuk ter içindedir, Hephaestus ıslak yüzünü siler, göğsü kıllıdır. Görünür bir şekilde topallıyor ... Bu işaretlerin sonu yok. Bu etten kemikten tanrılar bizi sağır ve kör ediyor"

5. Homeros'un Destanının Poetikası

Şiirler halk destanlarının klasik örnekleridir. Eski Yunanca'da "epik" kelimesi "ayet" anlamına gelir; antik çağda, esas olarak büyük, büyük ölçekli eserler yaratıldı. Homer'in bu en zengin malzemeyi somutlaştırdığı sanatsal biçim nedir? Ne de olsa şiirlerden bahsediyoruz ve bugün okuyucu üzerinde bir tür manyetik, estetik etkiyi koruyorlar. Bunu anlamak için, Yunan kültürü, folkloru ve şarkı geleneğinden doğan destansı bir şair olan Homeros'u görmek gerekir.

Bu özelliği açıklayan AF Losev şöyle yazıyor: “Homer, dünyevi ve maddi bir kişiye, bedeni ve maddesine, fiziksel bir kahramana, insanlarını fiziksel olarak koruyan ve doğanın temel güçlerini fiziksel olarak fetheden pagan bir sevgiye sahipti. Bu, Yunan pagan dünya görüşünün genel olarak vurgulanan bedenselliği, eski dehanın genel olarak tanınan bir özelliğini belirledi, yani: plastisitesi ...

Şiirler, Helenik sanat dehasının dikkat çekici özelliklerini göstermektedir. Marx'ın haklı olarak Yunan sanatında "ulaşılamaz bir model", nadir bir "bütünlük" görmesine izin verdiler.

Homer mektubu bilmiyordu, sözlü bir hikaye anlatıcısıydı. Ancak, bu şiirlerden de anlaşılacağı gibi, yüksek şiirsel teknik, şüphesiz beceri ile ayırt edildi. Homeros'un destanının her satırını kelimenin tam anlamıyla analiz eden nesiller boyu filologlar, bariz bir sonuca varmışlardır: ayrı bir sanatsal birliğimiz var. Açıklamalardaki sabit teknikler sistemi, kahramanların özellikleri, görünümleri, davranış psikolojisi, aynısı bazı belirgin üslup ve dil teknikleri için de geçerlidir.

Homeros estetiğinin bazı özelliklerini özetleyelim. İlyada ve Odysseia'nın sanatsal yapısında bazı karakteristik özellikler göze çarpmaktadır.

EPİK STİL.

Şiirler epik bir tarza sahiptir. Tanımlayıcı özellikleri: kesinlikle sürdürülen bir anlatı tonu; arsa gelişiminde telaşsız titizlik; Olayları ve kişileri tasvir etmede nesnellik. Böylesine nesnel bir tavır, neredeyse öznelliği dışlayan tarafsızlık, o kadar tutarlı bir şekilde sürdürülür ki, yazarın hiçbir yere ihanet etmediği, duygularını göstermediği anlaşılıyor.

KOMPOZİSYON SANATI.

Homer, materyali nasıl düzenleyeceğini, bir hikaye inşa etmeyi biliyor. Her şarkı kompozisyon olarak tamamlanır ve bir öncekinin bittiği andan itibaren yenisi başlar; değneği elinden alıyor gibi görünüyor. İlyada, on yıllık savaştan sadece 50 gün sonra nispeten kısa bir zaman dilimini kapsar. Ancak segment doruğa ulaşıyor, Troy için kader. Okuyucu hemen olayların planına dahil olur: bu, özellikle XVII kantodan başlayarak şiirin belirleyici bölümlerini belirleyen "Aşil'in gazabıdır": bu, Aşil ve Hector arasındaki düello Patroclus'un ölümüdür. .

LİSTE ÜZERİNDEN ANLATIM.

Homer, adlandırılabilecek özel bir karakterizasyon ilkesi kullanır: numaralandırma yoluyla anlatı. Örneğin İlyada'da, örneğin, Tolstoy'da Savaş ve Barış'ta, Borodino Savaşı panoramasında olduğu gibi, savaşların panoramaları, “kitlesel” sahneler yoktur. Farklı bir çağın sanatçısı olan Homer'de, folklor geleneğinin ruhundaki askeri eylemler, bireysel savaşçıların bir dizi düellosu olarak sıralanır. Truva Hector'un Diomedes'le, Menelaus'un Paris'le, Ajax'ın Hector'la, Patroclus'un Hector'la, Achilles'in Hector'la teke tek dövüşleri bunlardır. Beşinci şarkının tamamı Diomedes'in istismarlarının bir açıklamasıdır. Ancak okuyucu, elbette, diğer kahramanların hiçbir şekilde boş durmadığını unutmaz.

Modern zamanların bir yazarı, şu veya bu karakteri karakterize ederken, genellikle bir etkileyici, tipik ayrıntıyı vurgular. Örneğin, Çehov'da ayrıntının rolünü hatırlayalım: Belikov'un galoşlarını ne kadar uygun bir şekilde tanımlayın, “bir vakada bir adam”. Diğer üç etkileyici ayrıntıyı sayalım: Byron'ın Childe Harold'unun romantik pelerini, Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı"ndaki Pugachev'in siyah, canlı gözleri, Gogol'un Sobakevich'inin "ayı" görünümü.

Homer'in şiirlerinde tam verimlilik ilkesi hakimdir. Helenlerin naif tavrının ruhuna uygun olarak, tarif edilen kişi veya nesne ile ilgili tüm detaylar "kataloglanmış" olarak belirtilir. Örneğin, Truva'nın önündeki limanda Achaeanların tüm gemilerinin listesi gösterge niteliğindedir: Modern okuyucunun bakış açısından biraz naif olan bu uzun pasaj, yaklaşık 300 satırı kapsar ve genellikle "katalog" olarak adlandırılır. gemilerin". Pek konuşkan olmayan bir yazar, elbette, onların sayısını belirtmekle yetinecektir.

Bir başka etkileyici örnek, Aşil kalkanının kapsamlı açıklamasıdır. Önümüzde Hephaestus'un kalkanda tasvir ettiği şeyleri listeleyen birkaç sayfa var:

Kalkan üzerine iki ölümlü şehir yaptı,
İkisi de güzel. İlkinde bayramlar ve düğünler vardı.
Oradaki kulelerden gelinler, ışıkla şehre kadar eşlik edildi.
Her tarafta parlak ve tiz kızlık zarı meşalelerini söylediler.
Gençler dans ettiler ve aralarında yüksek sesle duyuldu
Wookiees neşeli flütler ve şekilleniyor Ve danslara hayran kaldılar
Her biri evinin kapısında duran kadınlar.
Çok sayıda vatandaş şehir meydanına akın etti. Dava
Orada, ikisi arasında, bir para cezası yüzünden, öldürülen bir koca içindim ...

Yukarıdaki alıntı, 120'den fazla ayetin açıklamasının sadece küçük bir kısmıdır; bu, bilim adamlarının özellikle üzerinde çalıştığı o kadar önemlidir ki, Homeros Yunanistan'ındaki günlük yaşamın, adetlerin ve maddi kültürün bir aynasını haklı olarak gördükleri için.

Şiirler, kahramanların zırhlarını, kıyafetlerini, ziyafetlerdeki yemeklerini vb. ayrıntılı olarak tasvir eder. Homeros'un bu ayrıntılara ve ayrıntılara, kahramanların görünümüne, davranışlarına, hareketlerine, jestlerine hayran olduğu dikkat çekicidir. Ancak iç dünya, psikolojik deneyimler nispeten zayıf gösterilir. Literatürde henüz tam teşekküllü bir açıklama almadılar.

EPİK AYRILIK.

Şiirlerin özelliklerinden biri destansı genişliktir. Modern yazarların karakterlerinin yaptığı gibi, birbirleriyle asla "doğranmış" ifadeler, hatta bazen ünlemler, ipuçlarıyla iletişim kurmayan kahramanların bu ustaca konuşkanlığından, ayrıntısından etkileniriz. Konuşmalarla ifade edilirler. Bazen bu konuşmalar uzatılmış gibi görünür, ancak daha sonra böyle bir sözlü ziyafetin destansı üslubun derinden sempatik özelliklerinden biri olduğunu hissederiz.

Bu tür örnekleri, kelimenin tam anlamıyla rastgele alınan herhangi bir parçada bulmak kolaydır. Sonunda kocasını tanıyan Odyssey'nin XXIII şarkısında Penelope, kendini onun boynuna atar:

Ah, bana kızma Odysseus! sen hep insanlar arasındaydın
En makul ve nazik. Tanrılar bizi kedere mahkum etti;
Tatlı gençliğimizin tanrıları rahatsız etmesi
Birlikte tattıktan sonra, sakince neşeli bir eşiğin eşiğine ulaştık.
İleri yaş. Dostum, bana kızma ve sitem etme...

Toplamda, Penelope'nin monologu 21 satırı kaplar.

Konuşmalar için belirli bir yapı formülü karakteristiktir. Vazgeçilmez bir unsur, önceki durumu hatırlatacak olan başlangıçtır. Bir karakter başka bir şey hakkında "soru sorarsa", soruyu tekrarlar ve ardından yanıtlar. Akhilleus'a gelen Odysseus, Agamemnon'un uzlaşma önerilerini Akha ordusunun başkomutanının dile getirdiği aynı sözlerle tekrarlar.

ÇEVRESEL DOĞA İLE BİRLEŞME.

Figüratif sistem, bir kişinin resimlerinin kelimenin tam anlamıyla şiirlere döküldüğü çevredeki doğada çözüldüğünü hissettiği tarihin erken aşamasını yansıtır. Homer ona hayran olmaktan bıkmaz. Flora ve fauna, bitkiler ve hayvanlar dünyası - yazarın gözünden hiçbir şey kaçmaz. Doğanın görüntüleri sadece karşılaştırmalarda değil, şiirlerde "doygun" olan, genellikle ayrıntılı, karmaşık karşılaştırmalarda da mevcuttur. Böylece Homer, Pelis'i yani Aşil'i bir aslanla karşılaştırır ve bunun için tam bir sanatsal tablo çizer:

Pelidus da bir savaşçı aslan gibi acele eder,
Bütün dünya bir araya gelirse köylüler onu öldürmeye can atar;
Önce gururla, düşmanlarının tehditlerini küçümseyerek adımlarını atar;
Cesur genç ona okla vurduktan sonra,
Yere düşer, kana susamış ağzını açar...

Şiirlerin bu özelliği, Odyssey tarzına çevirmen olarak giren VA Zhukovsky tarafından ustaca ele geçirildi. Homer'in "dünyada ve cennette harika olan her şeyi rüyasında gören ve doğanın dadısının göğsünde çınlayan çocuksu bir sesle bunlar hakkında gevezelik eden bir bebek" olduğunu yazdı. Hem gökyüzünü hem de kıyıları, kıyılarda yaşayan ve hareket eden her şeyi temiz ve sadakatle yansıtan, sessiz, geniş, dalgasız, hafif bir nehirdir; tek bir gerçek yansıma görüyorsunuz ve ışık kristali yok gibi görünüyor...

BOYAMA VE PLASTİSİTE.

Şiirlerin tarzı pitoresk ve plastiktir. Homer, özel bir güneş ışığında tüm parlaklığı ve parlaklığıyla bize açılan eşsiz bir dünya manzarasına sahiptir. Güneş ve ışığın motifleri Homer için çok önemlidir: bunlar sıradan boyalardan daha fazlasıdır. Truvalılara yardım etmeye karar veren Zeus, savaş meydanına karanlık basar. Ajax, gün ışığında ölümcül tehlikeyle karşılaşmak isteyen karanlığı dağıtmak için Zeus'a döner. Nesneler boyalarda görülür. Altın rengi, çeşitli varyasyonlarında özellikle aktiftir. Onunla ilişkili sıfatlar, Olympus sakinlerini özellikle aktif olarak karakterize eder: Artemis - "altın kanatlı", İris - "altın kanatlı", Apollo "altın taht", Hera "altın taht", vb. Neredeyse her gün bulamıyoruz. , şiirlerdeki ifadesiz nesneler. Aksine hemen her şey ya “harika” ya da “güzel”dir. Aeolus'un çuvalı rüzgarlarla bağladığı ip bile “parlak”, “gümüş”.

KALICI EPİTATLAR.

Sabit sıfatlar, Homeric tarzının vazgeçilmez bir özelliğidir. İkincisi, genel olarak folklorun, sözlü halk sanatının aidiyetini oluşturur. Örneğin, değişmeyen sıfatlar belirli kavramlara atandığında Rus sıfatlarımızı hatırlayalım. Örneğin kızlık kırmızıdır, iyi arkadaştır, tarla geniştir, güneş kızıldır vs. İlyada ve Odysseia'da halk şiiriyle organik bir bağ hissedilebilir. Şiirlerdeki bazı kalıcı sıfatları adlandıralım: Aşil - hızlı ayaklı, Hector - parlayan miğfer, Agamemnon - geniş güç; Athena baykuş gözlüdür; Hera kıllıdır; Odysseus kurnaz, uzun süredir acı çekiyor; Zeus bir bulut öldürücü, yıldırım toplayıcı, yıldırım savaşçısıdır; Poseidon - siyah saçlı (denizin rengine göre); Apollo, halka yaylı gümüş bir yaydır; Ares bir koca katilidir; damatlar şiddetlidir, vb. Bu sıfat çoğu zaman çeşitli kahramanlarla ilgili olarak kullanılır: Tanrı-eşit, tanrılardan seçilmiş biri. Artık her zaman bir anlam ifade etmiyor, içinde gösteriliyor, sadece saygılı bir tavrı ifade ediyor; domuz çobanı Evmey'e bile "Tanrı-eşit" denir.

Şairin ayırt edici bir özelliği, çok sayıda iki parçalı veya karmaşık epitettir. Bir sıfatla ödüllendirilmeyecek bir kavram olan şiirlerde böyle bir kişiyi bulmak zordur. İlk şarkıya örnek olarak Odyssey'nin başlangıcına bakalım. Burada "deneyimli bir koca", "Aziz Ilion", "Zeus'un kızı, kutsanmış Muse", "tatlı karısı", "derin mağara", "parlak perisi" Calypso, "tanrıçaların tanrıçası", "keyfi güç", "sadık arkadaşlar" ", "Tanrısal koca" vb.

Şiirlerde de sabit ifadeler vardır. Böylece, sonraki her günün başlangıcı aşağıdaki "ders kitabı" ayetiyle işaretlenir:

Genç karanlıktan mor parmaklı Eos ile yükseldi.

SANAT MEKANININ ÖZELLİĞİ.

Bir epik anlatının en etkileyici belirtilerinden biri, şiirlerin sanatsal alanının nihai somutluğudur. Tıpkı araştırmacıların Dante'nin "Cehennem" çemberlerinin her birinin yaklaşık parametrelerini hesapladıkları gibi, örneğin Homer uzmanları, "İlyada"nın her günü, Truva atlarının konumu ve Truva atlarının konumu hakkında kesin bir savaş planı hazırladılar. Yunanlılar; karşılaştırmalı diyagramlar "Bitmemiş Savaş" (VII-VIII şarkılar), Zeus'un Seduction (XIII-XVI şarkılar) (AF Losev tarafından); IV Stahl, taş adlarının yapısal ve işlevsel özelliklerine göre dağılımı, kahramanların sıfatlarına göre özellikleri vb. ile ilgili ilginç tablolar sunar. , çakıl taşları, kayalar şiirlerde bahsedilmiştir. , zanaat malzemesi vb.

ANLATIMIN RİTMİ. HEKSAMETRE

Son olarak, destandaki öykünün haşmetli, telaşsız akışı, antik çağda en yaygın boyut olan sözde vurgulanmıştır. altıgen. Bu, altı üç heceli ayak büyüklüğündedir. Rusça çeviride ayak daktilidir, yani ilk hece vurgulanır, ikinci ve üçüncü vurgulanmaz. Orijinalde vurgulu hece uzun heceye, vurgusuz hece kısa heceye karşılık gelir. Uzun, iki kısa olanın uzunluğuna eşittir. İlk dört ayakta, daktil bir spondey ile değiştirilebilir, yani uzun hecelerden oluşan iki heceli bir ayak: Bir altıgendeki son altıncı ayak kesilebilir, yani iki heceden oluşur: vurgulu ve vurgusuz ( Rusça çeviride), uzun ve kısa - orijinalinde.

KAHRAMAN EPOS. HALK OYUNCULARI.

Destanın birkaç çeşidi vardı: kahramanca, didaktik, parodi. Farklı tarihsel aşamalarda, farklı biçimler aldı. Homeros'un şiirleri, kahramanlık destanının kökeninde yer alır. Destanın en eski biçimi, genellikle Basilees, kralların saraylarında yaşayan ve mitolojik kahramanların işlerini yücelten halk şarkıcıları olan Aedidlerin şarkılarıydı. Bunun bir örneği, Alkinoy'daki ziyafetin şarkıcısı Aed Demodoc'tur. "Odyssey" de, "şölenlerde talipleri şarkı söyleyerek her zaman eğlendiren" Aed Femiy rol alır. Düşmanlarla uğraşan Odysseus, hala "söz yazarı" nı bağışladı. Aed'lerin şarkıları bize ulaşmadı ama onların varlığı tartışılmaz. Yunan doğaçlamacılar-hikaye anlatıcıları, soylu, varlıklı insanların evlerinde hafızalarından okurlar. 19. yüzyılda. örneğin Sırp doğaçlamacılar arasında, 80.000'e kadar ayeti ezbere yeniden üretebilenlerle karşılaşılabilir.

6. Homeros Yunanistan

Homeros'un şiirleri yalnızca büyük sanatsal değere sahip değildir. Bilişsel değerleri harika. Bütün bir tarihi dönemi ele geçirdiler. Aşil kalkanının yalnızca bir açıklaması örneğinden görülebileceği gibi, manevi ve maddi kültürle, ahlakla, geleneklerle, kavramlarla, ahlakla ve etikle ilgili belirli bir ayrıntı katmanını emdiler.

"YUNAN HAYATININ ANSİKLOPEDİSİ".

Yunan destanının ilk anıtları olan İlyada ve Odyssey, şiirlerini besteleyen halk hikayecilerinin asırlık sanatsal deneyimlerini somutlaştırdı. Homeros'un şiirleri, krizde olan komünal-klan sistemi ile oluşum sürecinde olan kölelik arasında büyük önem taşıyan tarihi bir dönemeci, bir tür "sınır ülkesi"ni yakalamıştır. Bu, haklı olarak "Homerik Yunanistan" olarak adlandırılabilecek geniş bir tarihsel zamandır. İlyada ve Odyssey, yaşamın en çeşitli alanlarıyla ilgili çok sayıda özel ayrıntı ve ayrıntıyla doludur. Homeros destanı, Belinsky'nin "Yunan yaşamının ansiklopedisi" olarak adlandırılan sloganını değiştirerek olabilir.

Şiirlerin tarihsel temeli XII-XI yüzyıllarda gerçekleşen Truva Savaşı'dır. M.Ö NS. yani, Homeros destanı Miken dönemine dayanır.Bunun kanıtı, özellikle ev detayları, bronzdan yapılmış silahların, mobilyanın, at koşum takımının açıklamalarının yanı sıra savaş arabası savaş operasyonlarına katılımdır. İkincisi genellikle Miken fresklerinde bulunur. Yunan ordusunun lideri, güç ve otorite açısından Miken kralı ile ilişkilendirilebilir.

Şiirlerde başka kültürlerin izleri de göze çarpmaktadır. Örneğin, saç stillerinin açıklamaları, silahların tek tek parçaları, ceset yakma geleneği (Hector'un gömülmesi bölümünü hatırlayın) - tüm bunlar artık Miken kültürüne değil, daha sonraki İyon kültürüne, yani yaklaşık olarak M.Ö. 8. yüzyıl. M.Ö NS. İyon dönemi ayrıca, zenginliğe, en iyi meralara sahip olan klan soylularının, aristokrat seçkinlerin yüksek konumu ile karakterize edildi. Miken ve İyon kültürleri arasında - bir dönem, yaklaşık beş yüzyıl.

Bilim adamları, Homer'in Yakın Doğu'nun eski folkloruyla bazı benzerlikler olduğunu keşfettiler. Aşil ve Patroclus arasındaki dostluk bize eşleştirmeyi hatırlatıyor: Babil efsanelerinde Gılgamış ve Enkidu; Alkinoy'daki ziyafette anlatılan Odysseus'un gezintileri, eski Mısır hikayesi "Gemi Enkazı" ile ilişkilendirilebilir.

TOPLUMUN SOSYAL YAPISININ YANSIMASI.

Şiirler, Homeros Yunanistan'ının sosyal yaşamının çok renkli bir panoramasıdır. Sürekli kabilelerden vb. bahsediyorlar. fratriler ve bu, komünal klan sisteminin doğasında var olan yapının bir göstergesidir. Aynı zamanda geçiş niteliğinde olan Homeros toplumu, eski ile yeni arasındaki mücadelenin aynasıdır. İçinde büyük bir sosyal, "mülk" farklılaşması var. İşte klan, aristokrat soylular, yani "şişman", "şişman", "en iyi" olarak adlandırılanlar ve zanaatkarlar, demirciler, marangozlar, dokumacılar, altın ve gümüş ustaları. Homer'ın zaten yeni bir toplumun ayırt edici özellikleri haline gelen dilenciler var. Şiirlerden sadece geçimlik ekonominin mübadele özelliği hakkında değil, aynı zamanda ticaretin gelişimi hakkında da bir fikir ediniyoruz. Odyssey, örneğin, satın almak ve satmak için Yunanistan'a giden bir Fenike gemisi hakkında şunları bildirir:

Bir yıl boyunca adamızda özenle kalmış,
Sarp gemilerini mal satarak yüklediler.

Fenikeliler Yunanlılardan sadece satmakla kalmadılar, aynı zamanda satın aldılar.

ŞİİRDE KÖLELİK.

Homer ayrıca köleliği ataerkil biçiminde gösterir. Bu köleler çoban, ev hizmetçisidir. Ithaca'daki Eumey gibi kendi evlerine de sahip olabilirler. "Efendisinin iyiliğini" gözetler, taş ev yapar, 50 dişi domuza 12 zekat verir. Evmey, özgür insanları kendileriyle eşitmiş gibi öpme hakkını kullanır. Ancak kölelerle, yeni zamanların habercisi olarak, zalim muamele zaten uygulandı. Örneğin, Odysseus, taliplere “aşık olan”, evini “rezil eden” köleleri asar. "Keçi yetiştiricisi" Melanfy de acımasız bir infaza tabi tutulur: parçalara ayrılır.

Andromache'ye veda eden Hector, yakalanıp köle olursa kaderin onu beklediğini hayal ederek acıyla doludur:

Bakır silahlı bir Achaean seni alıp götürecek,
Acı gözyaşları dökerek, özgürlüğünden mahrum kalacağınız günler.
Argos'ta bir başkası için dokumak için köle mi olacaksın yoksa su için mi?
Messeida il Hyperei anahtarlarından taşımaya başlayacaksınız.

İlyada'da esas olarak erken bir ataerkil kölelik düzeyi varsa, Odyssey'de daha yüksektir. Ama genel olarak çoğunluğu kadın kölelerdir. Üretken emek, daha üretken olarak, özgür zanaatkarların çoğudur.

ASKERİ DEMOKRASİ: KRALLARIN GÜCÜ.

Homeros toplumunda "krallar" vardır; Yunanca "basileus" terimi genellikle bu şekilde çevrilir. Ancak gücü mutlak olmaktan uzaktır. Örneğin, Argos'ta Elis'te üç basileus vardır - dört. Basileus, tanrıların da çalışabilmesi gibi, utanç verici sayılmayan yine de çalışabilir. Ayrıca bir ihtiyarlar meclisi ve bir halk meclisi vardır; ancak Homer'in zayıflaması dikkat çekicidir. Ancak Basilev'ler halkın görüşünü hesaba katar. Genel olarak, Homeros'un sosyal sistemi tarihçiler tarafından genellikle bir tür askeri demokrasi olarak görülür.

Rus bilim adamı N.A.Florensov tarafından verimli bir çalışma yapıldı. Bilimler Akademisi'nin ilgili bir üyesi olan Sibirya jeolojisi uzmanı, Rus entelijansiyasının en iyi geleneklerini sürdüren Homer, antik çağın ateşli bir hayranıydı ve onun hakkında özgün bir çalışma yazdı. İlyada'da "bakır", "bakır" kelimelerinin ısrarla kullanıldığına dikkat çekti. Gökyüzü bile, rüya bile bakırdır. Ancak zaten şiirin ilk şarkılarında "demir" kelimesi "bakır sesi" arka planına karşı görünüyor. Aynı zamanda, demirin bakır üzerindeki üstünlüğü sürekli vurgulanmaktadır. Bu, Homeros çalışmalarına katkı sağlayacak bir sonuca varmamızı sağlar: İlyada tarihsel bir dönüm noktasını, Tunç Çağı'nın sonunu ve Demir Çağı'nın başlangıcını yansıtır. Gördüğünüz gibi, antik çağ alanında bile ilginç keşifler mümkün!

İki şiirin tarihsel temelinin karşılaştırılması, "Odyssey"nin "İlyada" dan biraz "daha genç" olduğuna ikna eder, Yunan uygarlığının daha sonraki dönemini, özellikle ticaret, denizcilik, sömürgeleştirmenin ilk dönemini yansıtır. Odyssey'de, Eumey'in ekonomisinin açıklamasının kanıtladığı gibi, günlük yaşama, ekonomik ihtiyaçlara İlyada'dan daha fazla dikkat edilir. Ve Odysseus'un kendisi, Homeros kahramanları arasında bu anlamda öne çıkan pratik, hesaplayıcı bir zihniyetle donatılmıştır.

ŞİİRLERDE İKİ TARİHİ DÖNEM.

Genel olarak, Homeros Yunanistan, mülk tabakalaşması ve çürüme sürecinde olan geç bir aşamada bir kabile toplumudur. Önümüzde Yunanistan, 7.-6. yüzyıllarda gerçekleşen derin sosyo-ekonomik yeniden yapılanmanın arifesinde. M.Ö NS. Modern bakış açısı, İlyada'nın MÖ 730 civarında yaratıldığıdır. e. ve "Odyssey" - biraz sonra. Şiirler, İyon lehçesinde yazıldığı gerçeğiyle kanıtlandığı gibi, İyonya'da yaratılmıştır.

7 Homeros sorusu

Homeros'un büyük şiirleri antik Yunanistan'da ulusal türbeler olarak saygı görüyordu. Okullarda ve spor salonlarında okudular ve her okuryazar Yunan tarafından iyi bilinen kahramanları, farklı yaşam durumlarında davranış modelleri olarak bilgelik ve sağduyunun canlı örnekleri olarak hizmet eden büyük bir eğitim potansiyeli içeriyordu. Antik Yunan'da onur, haysiyet, yurttaşlık görevine bağlılık gibi etik kavramların ne kadar önemli olduğunu bir kez daha hatırlatmaya değer mi? Servetten daha değerliydiler.

Nesiller boyu okuyuculara büyük bir zevk vererek, aynı zamanda bilim adamlarına birçok sorun ve sır bıraktılar.

ŞİİR EĞİTMENİN ÖZEL ZORLUKLARI

Bu şiirler üzerine araştırmalar antik çağda başlamıştır; bugüne kadar, onlar hakkında zengin bir literatür birikmiştir, Rusça ve yabancı dillerde bütün bir bilimsel eser kütüphanesi. Sözde adanmış bir filolojik bilim dalı gelişmiştir. Homerik soru, yani İlyada ve Odysseus ile ilgili problemler. Bu Homer Çalışmaları ... Ciddi bir bilim adamı tüm hayatını buna adayabilir, ayrıca Puşkin Çalışmaları, Kalın Çalışmalar, Yanak Çalışmaları. Homeros'un çalışmalarının merkezinde şiirlerinin yazarlık sorunları, yaratılış koşulları, şiirlerin belgesel-tarihsel temeli, sanatsal ve üslupsal özgünlükleri vardır.

Malzemenin doğası, bilim adamlarını şimdiye kadar tamamen üstesinden gelinmemiş belirli zorluklarla şaşırttı. Ve bu tesadüf değil. Puşkin ve Tolstoy hakkında çok uzak olmayan geçmişin klasik edebiyatına gelince, bu yazarların biyografileri ve yaratıcı laboratuvarlarıyla ilgili güvenilir kanıtlar topladık. Eserlerinin taslaklarını kullanıyoruz, çağdaşlarının tanıklıklarına güveniyoruz. "Eugene Onegin" veya "Savaş ve Barış" kavramının nasıl olgunlaştığını, hangi belirli kişilerden bazı sanatsal görüntülerin "yazıldığını", yani prototiplerin kim olduğunu, el yazması üzerindeki çalışmanın nasıl ilerlediğini, ne kadar nihai olduğunu biliyoruz. yazarın iradesiydi, bu başyapıtların eleştirmenler ve halk tarafından nasıl kabul edildiği.

Homeros'ta durum oldukça farklıdır. Kişiliği hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. Sadece "yedi şehrin bilge Homer'in doğumu hakkında tartıştığı" efsanesi hayatta kaldı. Bu şiirlerin nasıl oluşturulduğuna ve görünüşe göre düzenlendiğine dair belirli bir veri yoktur. Ve bu, eski Yunanlıların Homer'in mirası konusunda endişeli olmalarına rağmen.

EĞİTİMİN ERKEN AŞAMALARI HOMER.

VI yüzyılda. M.Ö NS. Atina hükümdarı Pisistratus, iki şiirin resmi metninin birleştirilmesini emretti. Onlardan alıntılar, tanrıça Athena'nın onuruna şenliklerde yapıldı. Bu, Homeros'un eski devirde yaşadığını, şiirlerin uzun bir süre sözlü gelenekte bulunduğunu, bunun sonucunda metnin püskürtüldüğünü ve sürekli değiştirildiğini varsaymak için sebep verdi. Nihai, kanonik versiyonunu düzeltmek gerekiyordu. Daha sonra Mısır'da (MÖ 1. yüzyıl), Ptolemaik hanedanlığı sırasında, İskenderiye kütüphanesinde benzersiz bir kitap koleksiyonunun biriktirildiği özel bir el yazması bölümü açıldı. Eleştirel metni, sözde erken filoloji biliminin temsilcisi olan Efesli Zemodot tarafından hazırlanan "İlyada" ve "Odyssey" vardı. İskenderiye okulu.

Aristoteles, ünlü Poetika'sında Homeros'a karşı eleştirel bir tavrı coşkulu değerlendirmelerle birleştirir. “Homer... övgüyü hak ediyor, ama özellikle ne yapması gerektiğini çok iyi bilen tek şair olduğu için... Aristoteles'e göre Homer, eski sosyal ve politik yaşamı yeniden üretse de, gözlemleri genel olarak insan yaşamıyla ilgilidir. Böylece, Aristoteles, özünde, Homer'in yarattıklarının evrensel insani öneminden bahseder. Zaman bu bakış açısının geçerliliğini doğruladı.

ÇAĞLARDA HOMER.

Hem antik Roma'da hem de ortaçağ Avrupa'sında, Homer'in şiirleri klasik sanatın örnekleri olarak algılandı, insanların hayatını en iyi şekilde ele alan bir destan. Büyük Roma şairi Virgil "Aeneid" in efsanevi ve mitolojik şiiri, Homer ile bir tür "rekabet" haline geldi. Destansı şiirler yaratmaya çalışan yazarlar ve şairler daha sonraki dönemlerde Homeros'tan gelen edebi geleneğe de güvendiler: Torquato Tasso ("Kudüs Kurtarıldı"), Ronsard ("Francisada"), Milton ("Kayıp Cennet"), Voltaire ("Henriada"). ") ... (Bu eserlerle daha sonraki derslerde, özellikle Orta Çağ ve Rönesans yabancı edebiyatı ve 13.-18. yüzyıl edebiyatının incelenmesinde tanışacağız.) Bununla birlikte, Homer'in taklidi, bazılarının yeniden üretildiğine dikkat edin. tekniklerinden, özellikle de gerçek, gündelik bir unsurun fantazi-ko-mitolojik ile birleşimi her zaman başarılı olmadı, bazen hayranları arasında yapay görünüyordu. Bu nasıl açıklanabilir? Unutulmamalıdır ki Homeros'un şiirleri, özel sanatsal düzeniyle, insanlık tarihinin erken, arkaik aşamasıyla ilişkilendirilmiş ve o dönemin estetik açıdan en organik ifadesiydi. İlyada ve Odyssey'nin sanatsal görüntüleri buna karşılık geldi. "Kurşun ve barut" çağında benzer kahramanlık destanlarının yaratılması birçok yönden kasıtlı ve inorganikti. Büyük olaylar farklı bir sanat formu gerektiriyordu. Roman, modern zamanların bir destanı haline geldi.

HOMER FRANSA VE ALMANYA'DA.

Homeros'un şiirlerinin incelenmesine olan ilgi, HUL-XVIII yüzyıllarda gözle görülür şekilde arttı. Fransa'da bu ilgi, antik çağa yönelik normatif estetik klasisizm sisteminin konsolidasyonu ile ilişkilendirildi. Fransız yazar ve eleştirmen, sanat teorisyeni Francois Aubignac, "İlyada hakkında akademik spekülasyonlar" (1664, 1715'te yayınlandı) adlı tezin yazarı tarafından önemli bir rol oynadı. Homeros'a hayran olan klasisist teorisyen Boileau'nun aksine Aubignac, Homer adında bir adamın asla var olmadığını, bu ismin eskilerin açıkladığı gibi "kör adam" anlamına geldiğinde ısrar etti. Obignac, İlyada'nın bütünlükten yoksun bir eser olduğu, özünde, gerekli katı bir plan olmaksızın editör tarafından bir araya getirilen bireysel pasajların bir koleksiyonu olduğu öncülünden yola çıktı. Gelecekte, bu bakış açısı bazı bilim adamları tarafından ele alındı.

Homer'in çalışması için verimli bir zaman, sanat çevrelerinde gerçek bir antik kültün geliştiği 18. yüzyılın sonuydu, özellikle Almanya'da. Örneğin Schiller tarafından geliştirilen estetik eğitim programında, eski Yunanlıların sanatsal yaratımlarına özel bir yer verildi. Alman yazar ve filozof Herder, ulusal ruhu en canlı şekilde somutlaştırdığı için sözlü halk şiirinin araştırılmasına ve tanıtımına büyük önem verdi. Homer, Herder ve birçok çağdaşı için gerçek bir "halk şairi" örneğiydi.

ŞİİRİN KÖKENİ İLE İLGİLİ ANLAŞMAZLIKLAR. "KÜÇÜK ŞARKILAR" TEORİSİ.

Homer'in çalışmasında çok önemli bir aşama, 1795'te Alman bilim adamı F. A. Wolff'un "Homer'a Giriş" adlı ünlü eserinin yayınlanmasından sonra başladı. İçinde, Yunanlılar arasında yazının 7.-6. yüzyıllarda ortaya çıkmasından bu yana, gerçeğinden yola çıktı. M.Ö e., yazı öncesi Homerik çağda, bu kadar büyük eserler yaratılamazdı. Bu nedenle, İlyada ve Odyssey, yalnızca sözde bireysel şarkıların, şiirsel efsanelerin koleksiyonları olarak var oldu. rapsodi. Doğru, daha sonra halk şarkıcılarının aedi'nin yazılı metni kullanmadan büyük epik eserleri ezberleyebildikleri ve icra edebildikleri kanıtlandı. Alfabetik yazının varlığı da 8. yüzyılda zaten kanıtlanmıştır. M.Ö NS.

Antik çağdaki meslektaşlarının Homeric metnini inceleme başarısı olan Wolf, "analistlerin" takipçilerine sahipti ve "şarkı teorisi" veya "analitik" in kurucusu oldu. Bu yaklaşımın özü, "analistlerin", kendi görüşlerine göre bağımsız bir anlamı olan, yani daha sonra birleştirilen "küçük şiirler" olan şiir metninden bölümleri ve arsaları izole etmeleriydi. Örneğin, Karl Lachman (1838), İlyada'nın 18 ayrı şarkıya dayandığını savundu. Başka bir Alman bilim adamı Adolf Kirchhoff, bu teoriyi ve metodolojisini, kendi görüşüne göre dört şarkıdan oluşan Odyssey'nin analizine uyguladı.

"TEK TAHIL" TEORİSİ.

"Analistlere" sözde karşı çıktılar. Her iki şiirin temelinin koşulsuz bir sanatsal ve ideolojik birlik olduğu gerçeğinden hareket eden "üniteryanlar" veya "tek damar" taraftarları. "Unitarians", farklı yazarlar tarafından ortak bir şiirde yaratılan şarkıların tamamen mekanik bir uyumuyla, "dikişlerin" ve dilsel ve üslup özellikleri ve tekniklerindeki farklılıkların içinde hissedileceğini savundu. "Unitarians", şiirlerin uyumlu bir kompozisyon, motiflerin simetrisi, belirli bir dizi sanatsal araç ve teknik, şiirsel ifadeler ve standart durumlar içermesinden yola çıktı. Ayrıca muhakemelerini, şiirlerin her birinin daha da "genişletilmiş", zenginleştirilmiş ve yeni karakterler ve ayrıntılarla tamamlanan merkezi bir bölüme sahip olduğu gerçeğine dayandırdılar. Ona "büyük İlyada" ve "büyük Odyssey" dediler. Almanya'da "analistlerin" muhalifleri büyük filozof Hegel ve filolog V. G. Nitsch idi. Böylece, "Unitarian"lardan biri olan Vilamovitz-Mellendorff, İlyada'nın "çekirdeğinin", Patroclus'un ölümünden Aşil'in ölümüne kadar olan olayları kapsayan "Achilleis" şiiri olduğunu savundu. İlyada'da 18-23 arası şarkılar buna karşılık gelir, ancak bu şiirden bazı parçalar İlyada metnine dahil edilmiştir.

Güçlü bir antik Yunan edebiyatı araştırmacıları okulunun geliştiği Rusya'da, "Unitarians" ın (SP. Shestakov, FF Sokolov, FF Zelinsky, Viach. Ivanov, vb.) görüşleri esas olarak bölündü. Doğru, Girit-Miken kültürünün keşfi, şiirlerin malzemesinin farklı tarihsel katmanlara ait olduğunu kanıtladığı için "analistlerin" konumunu güçlendirdi.

Bununla birlikte, "Üniteryenler" arasında bile her iki şiirin yazarlığına ilişkin görüşler tesadüfi değildir. Odysseia, Yunan toplumu tarihinde İlyada'da tasvir edilen aşamadan iki veya üç yüzyıl sonra ayrılan daha sonraki bir aşamayı yansıttığından, bazı bilginler şiirlerin iki yazar tarafından yazıldığına inanmaya meyillidir. Doğru, İlyada ve Odyssey'nin tek bir yaratıcısı olduğuna ikna olmuş araştırmacılar var. Belki Homer öyleydi. Bugün de isimsiz iki şaire Homeros ismiyle hitap etmemiz de mümkündür. Ama özellikle kim olursa olsun, o ya da Homer denilenlerin, zamanlarının dünya görüşünü, inançlarını ve estetik kültürünü tamamen sanatsal olarak somutlaştıran halk şarkıcıları olduğu oldukça açıktır. Homeros ile ilgili literatür sürekli yeni eserlerle yenilense de, her iki şiirin de tam olarak nasıl bestelendiği sorusu hala tartışmalıdır. Aynı şey yazarlıkları için de geçerlidir.

GOMERİAN SORUSUNUN GÜNCEL DURUMU.

Aynı zamanda hem "analistler" hem de "üniteryanlar", her iki şiirin de folklor niteliğinde olması, sözlü halk sanatından doğması ve malzemesinin derin sanatsal işlemeye tabi tutulması bakımından ortak bir platformda yer alır. Bilim adamları, folklor öğesinin iki katmanla temsil edildiğine inanırlar: bir yandan tanrılarla ilgili mitlerden ve ilahilerden, diğer yandan yerel kahramanlarla ilgili efsanelerden oluşur. Bu kahramanlar Herkül, Aşil, Odysseus, Atreus ve diğerleri, hem bu kahramanların istismarları hem de maceraları hakkında şarkıların bestelendiği hemen hemen her kabiledeydi. Aynı zamanda, muhteşem, fantastik bir renk elde edebilirler. Daha sonra, sözlü gelenekte birkaç yüzyıl kaldıktan sonra, tanrılar ve kahramanlar hakkında şiirsel destanlar birleştirildi, daha büyük eserlere, şiirlere döküldü.

Modern Homer çalışmaları, "analistlerin" ve "üniteryanların" teorilerinde belirli bir ortak rasyonel çekirdek olduğu gerçeğinden hareket eder. Her iki şiirin yazarlarının da birçok "ortak pasaj"ın yer aldığı geniş bir halk hikâyesi katmanına dayandığını söyleyebiliriz. Ve onlar da sözlü halk geleneğinin doğasından, onun poetikasından yola çıktılar. Şiirlerin her birinin yaratılması, belirli bir yazarın bireysel yaratıcılığının sonucuydu. Her halükarda, bu konuda henüz nihai noktaya gelinmedi.

SCHLIEMAN'IN BİLİMSEL BAŞARISI.

Homeros'un destanının tarihsel temellerinin araştırılmasındaki başarılar, İlyada ve Odysseia'da sanatsal olarak dönüştürülmüş bir biçimde yankılanabilecek gerçek olaylar çok daha ağır ve en önemlisi daha somuttur. Ve burada, olağanüstü Alman bilim adamı Heinrich Schliemann'ın (1822-1890) bilimsel başarısını abartmak zordur. Fakir bir rahibin ailesinden gelen, erken yaşlardan itibaren bencilce antik çağa aşık, antik Truva'yı bulmak için yola çıktı. Schliemann eğitimini bağımsız olarak aldı, birkaç Avrupa diline hakim oldu. Gerekli fonları biriktirmek için tüccar faaliyetine başladı ve bu arada yaklaşık kırk yaşında ve karlı bir evlilikten sonra zengin oldu. Bundan sonra ticareti bırakır ve kendini tamamen finanse ettiği arkeolojik araştırmalara adar.

1870'lerin başında, Türk hükümetinden izin alarak, antik Truva'nın muhtemelen bulunduğu Küçük Asya'nın kuzeybatı kıyısında kazılara başladı. İşbirlikçisi deneyimli arkeolog V. Dörpfeld'in yardımıyla araştırılan buluntular sansasyonel sonuçlar verdi. Schliemann, adını verdiği yedi şehrin kalıntılarını art arda keşfetti: Truva I, Truva II, Truva III, vb. 1873'te, Kral Priam'ın hazinesi olarak kabul ettiği yaklaşık 1200 birim miktarında bir altın eşya hazinesi keşfetti. , Truva'nın düşüşünün arifesinde onun tarafından saklandı.

Bu paha biçilmez koleksiyon, savaştan sonra Sovyetler Birliği'ne ihraç edildi, Berlin'deki müzelerden birinde tutuldu. 1990'ların ortalarında, Moskova'da "Schliemann's Gold" adlı bir sergide gösterildi.

Doğru, modern bilim adamları, onun tanımladığı kültürel katmanın, Homer'in çağdaş olduğu kültür katmanından görünüşe göre daha eski olduğuna inanmaya meyillidir. Zaten 1930'larda Schliemann'dan sonra, aynı yerlerde Bliegen'in kazıları, "Troy Vila" denilen şeyin keşfine yol açtı. Ateşle yanan, maddi kültürün bulunduğu, birçok yönden Homeros'la örtüşen bir şehirdi. Belki de bu tarihi Truva'ydı.

Küçük Asya'daki başarılı sonuçlardan ilham alan Schliemann, Mycenae ve Tiryns şehirleri bölgesinde arkeolojik araştırmalar yaptı ve daha önce belirtildiği gibi birçok hazineye sahip beş mezar buldu. Bunlardan birinde, onun görüşüne göre, Agamemnon ve Truva kampanyasına katılan diğer bazı katılımcılar gömüldü.

Schliemann'ın keşifleri, İlyada ve Odysseia'nın gerçek tarihsel olaylara dayandığı, içlerinde ele geçirilen savaşın MÖ 2. binyılın sonuna kadar uzandığı sonucuna varmak için ciddi temeller verdi. NS. Schliemann, XX yüzyılda arkeologlar tarafından gerçekleştirilen yeni kazılar için bilim adamlarının bir başarısıdır. Örneğin, daha önce bahsedilen İngiliz bilim adamı Arthur Evans, Girit'te Knossos Sarayı'nı açtı. Şu anda İsveçli bilim adamı M. Nilson, Homer'in şiirleri ile Miken dönemi, maddi kültürü arasındaki bağlantıyı kanıtlamıştır. Ancak bugün bile Homeros şiirleri, araştırmacıların çözmesi gereken birçok sırrı saklıyor.

8. Rus Homeros

Homer, insanlar kitap okumayı bırakana kadar nesiller boyu yoldaş olacak. Homeros'un Rusya'daki algısı derin ve organikti. İlyada ve Odysseia'nın çevirileri edebiyatımızı zenginleştirdi ve Rus kültürünün bir gerçeği haline geldi.

BİLİNENİN BAŞLANGICI.

Homeros'un mirasının asimilasyonu 18. yüzyılda başladı. Lomonosov, "Retorik" (1748) örneklerinde, o zamanlar genellikle "Omir" olarak çevrilen Homer'den örnekler içeriyordu. Homer, Lomonosov için "Helen kelimesinin mükemmel güzelliği, bolluğu, önemi ve gücünün" somutlaşmışıydı. Aynı zamanda, mükemmel çevirilerden uzak ilk ortaya çıktı. Bunlardan biri K. Kondratovich tarafından yapılmış, el yazısı şeklinde kalmıştır. İlyada'nın P. Kostrov tarafından şiirsel çevirisi 1787'de Rus-Türk savaşları sırasında ortaya çıktı ve II. Catherine'e ithaf edildi:

Sayısız Aegislerinin gölgesi altında
Olgunlaştırdığımız Aşil, Ajax, Diamids.

Rus komutanlarının victoria'sına şeffaf bir gönderme vardı.

Avrupa'da kaldığı süre boyunca, Herder ile iletişim kuran Karamzin, Homer'in özellikle Almanya'da ne kadar ilgi uyandırdığını görebildi. Bu, özellikle Karamzin'i İlyada'nın heyecan verici bölümlerinden birini - Hector'un Andromache'ye Vedası'nı çevirmeye teşvik etti. Bu sahne, duygusal ruh hali ile uyumlu olarak, altıgenlerde değil, 18. yüzyıl Rus şiirinde sevilen İskenderiye kafiyeli mısralarda aktarılmıştır.

N. GNEDICH VE ZHUKOVSKY TARAFINDAN ÇEVİRİLER.

XIX yüzyılın başından beri. romantizm çağının gelişiyle Homeros'a olan ilgi artar. Farklı yönlerdeki şairler Aşil'in imajına dönüyor: Golenishchev-Kutuzov, Zhukovsky. 19. yüzyılın başlarındaki şiirlerden birinde. Achaean ordusunun en iyi savaşçısı, Hector'u yenen, Truva atlarını ezen Aşil, 1812 savaşında Fransızların galipleri olan Rusya'nın kahramanlarıyla açık bir şekilde ilişkilendirildi.

Homer'in gelişimindeki en önemli aşama, N. Gnedich'in adıyla ilişkilidir. İlyada'nın yeni bir çevirisi üzerinde özenli bir çalışmaya on buçuk yıl adadı. Eski Yunan diline iyi derecede hakim olarak, sadece orijinali dikkatlice incelemekle kalmadı, aynı zamanda Homer hakkındaki geniş bilimsel literatüre de hakim oldu, büyük şiirde bulunan çağı, mitolojik ve günlük gerçekleri inceledi. İlk kez İskenderiye ayetini boyut olarak değil, Rus tonik altıgenini kullandı. Bu, Homeros'un diğer çevirmenlerine örnek oldu. Gnedich'in yorumunda, İlyada geniş bir epik nefes aldı.

1829'da, çevirinin bireysel bölümleri süreli yayınlarda yayınlandıktan sonra, Rusya'nın edebi yaşamında bir olay haline gelen tamamen yayınlandı. Gnedich, Slavizmleri, arkizmleri aktif olarak kullanarak şiire ciddiyet verdi. Aralarında AS Puşkin'in de bulunduğu çok sayıda eleştirmen çevirinin yayınlanmasına yanıt verdi: Hayatının en iyi yıllarını olağanüstü çalışmaya, ilgisiz ilhama ve başarıya adayan şaire derin bir saygı ve şükran duygusuyla bakıyoruz. tek bir yüksek başarı. Rus İlyada önümüzde."

Puşkin'in Gnedich'e yazdığı ders kitabı satırları yaygın olarak bilinir:

Homer ile uzun süre yalnız konuştunuz.
Sizi uzun zamandır bekliyorduk.

Puşkin, yazar arkadaşına duyduğu sempatiyi bir kez daha şiirde dile getirdi: "Homer ile uzun süre yalnız konuştunuz."

Gnedich sayesinde Belinsky de Homer'a katıldı. Puşkin'in ardından çevirmenin çalışmasını bir başarı olarak algıladı “Gnedich'in ruhu Helenik şiirin dehasıyla ilgiliydi ... Gnedich'imiz çevirisinde orijinalin renklerinin ve aromasının yansımasını korumayı başardı ... Gnedich'in çevirisi yeni çağın yetenekli bir sanatçısı tarafından yapılmış eski bir heykelin bir kopyasıdır. Homeros'un yüksek notları, edebi eleştiri makalelerinin çoğunda, özellikle de şu ünlü çalışmasında dağılmıştır: "Şiirin türlere ve türlere bölünmesi üzerine."

Gogol'un 1842'de bir şiiri olan Dead Souls'un yayınlanmasından sonra, yorumcuların onu İlyada ile aktif olarak karşılaştırmaya başlaması ve yazarın “Rus Homer” olarak adlandırılmaya başlaması ilginçtir. Gogol, buna karşılık Homer'e büyük ilgi gösterdi, Zhukovsky'nin Odyssey çevirisi hakkında bir makale yazdı.

Bazı araştırmacılar, Gogol "Taras Bulba" hikayesinde, Kazakların Polonyalılarla savaşı resminde, "İlyada" etkisinin izlerinin belirgin olduğuna, Homer'in bazı tekniklerinin savaş sahnelerini tasvir etmek için kullanıldığına inanıyor.

Gnedich örneğinde olduğu gibi, edebi hayatta da dikkate değer bir olay, 1849'da Odyssey'nin o zamanlar Almanya'da yaşayan A. Zhukovsky tarafından çevirisinin yayınlanmasıydı. Doğru, eski Yunan dilini bilmiyordu, Gnedich'in aksine, özel filolojik, bilimsel araştırmalara girmedi, ancak sözde güvendi. satırlar arası bir çeviri, yani Odyssey'nin Almanca'ya çok başarılı olmasa da harfi harfine çevirisi. Bununla birlikte, Zhukovsky, şiirsel yeteneğinin ilham verici bir kalkışıyla çevirideki bireysel hataları fazlasıyla telafi etti. Biraz eskimiş Gnedich'in aksine, çeviride romantik samimiyeti başarıyla aktaran bir “masal dili” kullandı.

Zhukovsky eserini şöyle tanımladı: “Bana öyle geliyor ki Odyssey'im en iyi eserim: Onu insanlığa bir hatıra olarak bırakıyorum. Ben, Lrussky örümceği, Homer'in kartalının kuyruğuna sarıldım, onunla yüksek bir uçuruma uçtum ve orada erişilemeyen bir çatlakta kendim için hoş bir ağ ördüm. "

Gnedich ve Zhukovsky'nin çevirileri sayesinde, Homeros'un eserleri 19. yüzyılın başında Rus toplumunda, özellikle edebi şiir çevrelerinde kalıcı bir popülerlik kazandı. Achilles, Hector, Andromache, Penelope, Odysseus gibi karakterler, neslin manevi yoldaşları olarak algılanmaya başlandı ve isimleri başta şiir olmak üzere “dolu” eserler oldu. Puşkin'in ölümünden kısa bir süre sonra 1838'de lise yıldönümü vesilesiyle yazılan "19 Ekim" şiirinde V. Küchelbecker şunları yazdı:

Ne mutlu genç Akhilleus gibi düşene,
Güzel, güçlü, cesur, görkemli,
Bir zafer ve zafer tarlasının ortasında,
Kırılmaz güçlerle dolu!

Aşil'in Paris okundan ölümü, Puşkin'in trajik ölümüyle karşılaştırıldı.

HOMER VE RUS YAZARLAR.

Homer birçok Rus klasiği tarafından beğenildi: Herzen, Dostoyevski, Tolstoy. İlyada'yı okuyan Tolstoy günlüğüne şunları yazdı: “İşte bu! Mucize! Hayal edilemeyecek kadar güzel bir son." Zaten Savaş ve Barış'ın yazarı olan Tolstoy, "Homer'a orijinal haliyle hayran olmak" için Yunanca öğrenmeye başladı. Dostoyevski, "İlyada'dan" bir kişinin ruhu için bir heyecan olduğunu itiraf etti.

Neredeyse tüm 19. yüzyıl. NI Minsky tarafından yeni bir çeviri ortaya çıkana kadar İlyada'nın sayısız baskıları Gnedich'in çevirisinde yayınlandı. Bir başka, üçüncü ve son çeviri, V.V. Veresaev tarafından yapıldı (1949'da ölümünden sonra yayınlandı). Zhukovsky'nin çevirisine gelince, yüksek estetik seviyesi göz önüne alındığında, uzun süredir kimse onunla rekabet etmeye cesaret edemedi, P. A. Shuisky'nin (1948) çevirisi ondan açıkça aşağı görünene kadar.

Rus Homer Çalışmaları'na gelince, SP'nin yazıları tarafından kapsamlı bir şekilde temsil edilmektedir. Shestakov, F.F.Zelinsky ve A.F.'ye kadar Losev, I.V. Stal, V.N. Yarkho.

Homeros'un büyük eserlerine sayısız sanatsal tepkiler de var. En başarılılarından biri Osip Mandelstam'a ait; şiir koleksiyonu "Taş" aşağıdaki şiiri içerir:

Uykusuzluk hastalığı. Homer. Sıkı yelkenler.
Ortadaki gemilerin listesini okudum:
Bu uzun kuluçka, bu vinç treni,
Bir zamanlar Hellas'ın üzerine çıktığını.

Bir vinç gibi diğer insanların sınırlarına tıklar -
Kralların başlarındaki ilahi köpük -
Nereye yelken açıyorsun? Elena ne zaman,
O Truva senin için, bir, Achaean adamları.

Hem deniz hem de Homer - her şey sevgiyle hareket eder.
Kimi dinlemeliyim? Ve şimdi Homer sessiz.
Ve kara deniz dönüyor, hışırtılar,
Ve ağır bir kükreme ile yatak başlığına gelir.

Ölçek

antik yunan destanı

Hayatta kalan ilk antik Yunan destansı metinleri, Homeros İlyada ve Odyssey, MÖ 7. yy civarında yaratıldı. O günlerde zaten sadece onlar değil, eski Yunanlıların destansı geleneğinin bir parçası oldukları açıktır. İlyada ve Odyssey'den sonra, Antik Çağ boyunca destansı eserlerin yaratılması devam etti. Bununla birlikte, Homeros'un şiirleri sonsuza kadar sıradan ve istisnai olarak kalmıştır. İlyada ve Odyssey, haklı olarak Antik Çağın birincil metinleri olarak adlandırılabilir. Bunlar en yetkili metinlerdi; yazarlar, filozoflar, devlet adamları ve bilim adamları tarafından koşulsuz bir şey olarak başvurdular.

Homeros şiirleri, Yunan ruhunun ilk tam ve eksiksiz ifadesidir. Onlarda önce şekillendi ve temelde başarılmış bir şey olarak somutlaştırıldı. Gelecekte, antik Yunan kültürü genişlik ve derinlikte gelişecektir. İçinde yeni temalar ve bükülmeler ortaya çıkacak, sonra bir şeyleri reddedecek, bir şeyler kazanacak, ancak yine de antik Yunan kültürünün belirleyicisi ve esası İlyada ve Odyssey'de gerçekleşti. Antik Yunanistan'ın tamamı için yalnızca Homeros destanı temsil edebilecek konumdadır.

Homeros'un dünyayı kabul etmesi ve aydınlanması, başka hiçbir kültürde olmayacak kadar ileri gider.

Eski Yunanlılar, nadir istisnalar dışında, Truva Savaşı'nın gerçekliğini ve kahramanlarının kahramanlıklarını sorgulamadılar, bu onların benlik algısını temelden zayıflatacaktı. İlyada ve Odysseia, sadece onurlu ve yüce bir edebiyat türüne ait olmakla kalmamış, eski Yunanlıların zihinsel yapısını oluşturmuş ve desteklemiş, bir dereceye kadar kendi kimliklerine hizmet etmişlerdir. Bu nedenle Homer'in şiirlerinin metni hem gerçek hem de örnek bir sanat eseri olarak algılandı. Kahramanların yüce - harika yaşamını mükemmel bir şekilde yansıttı ve Homer'in fantezisinin bir ürünü değildi.

Uzayda ve zamanda epik bir eylemi kelimenin tam anlamıyla yerelleştirmeye değer ve tarih ve failleri olacak - basit ve sadece insanlar. Yunanlılar bazen bu yerelleştirmeye eğilimliydiler. Ancak İlyada ve Odyssey dünyası onlar için gerçek bir hikaye olarak hiç önemli olmadığı için tutarlı olamazdı. Tarihin çalkantılı olaylarının üstünde, Yunanistan'ı ve Yunanlıları temsil ederek tarih-üstü kaldı.

Heykel

Görsel temsiller düzeyinde, antik kültür bizimle her şeyden önce heykelsi görüntülerle ilişkilendirilir. Milo'lu Afrodit, Belvedere'li Apollon, oğulları ile birlikte Laocoon veya Dorifor, uzun zamandan beri Antik Çağ'ın sembolleri haline geldi. Onu daha az değil, kitle bilinci düzeyinde ve Homerik şiirlerden, Platon ve Aristoteles'in felsefi eserlerinden veya Aeschylus, Sophocles, Euripides'in trajedilerinden daha büyük ölçüde temsil ederler. Heykelde, Yunan ruhu, destandaki kadar anlamlı bir şekilde somutlaştırılır. Tıpkı destan gibi, heykel de bir tür Yunan fenomenidir. Afrodit, Apollon, Laocoon veya Doriphorus gibi bir şey sadece Yunan topraklarında gerçekleşebilirdi, başka bir yerde olamaz. Winkelkmann ve Hegel'den O. Spengler ve A.F. Losev'e kadar antik Yunan heykeltıraşlığı hakkında pek çok inandırıcı söz söylenmiştir. Heykelde, her biri antik Yunan kültürünün özünü gördü. Ayrıca araştırmacılar, polis ve destanlarda heykeltıraşlık veya heykeltıraşlık bulmuş ve onu Yunan kültüründeki hemen hemen her şeyi açıklayabilecek kapsamlı ve kapsamlı bir özelliğe dönüştürmüştür. Heykelsiliğin bu evrenselleştirilmesi ne kadar abartılı olursa olsun ve Yunan kültürünün algılanmasında ne gibi deformasyonlara yol açmış olursa olsun, abartıların ve deformasyonların kendi sebepleri olduğu açıktır. Antik Yunan kültüründe heykelin gerçekten çok özel bir rolü tarafından itildiler.

O zamana kadar Yunan heykeli, Eski Doğu'ya ait heykel görüntülerinden çok farklıydı, en deneyimsiz gözler için bile onlarla karıştırmak imkansız, bu yüzden farklılıklar burada çok büyük. Eski Mısır plastiği kült bir karaktere sahiptir. Firavun kültü ve eski Mısır tanrıları ile ilişkilidir veya cenaze kültü ile ilgilidir.

Örneğin, Mısır firavunu II. Ramses'in dev heykelini ele alalım, onların korkunç boyutlarına şaşıracağız. Ama onlara hayran olmak için yaratılmadılar. Büyüklükleri ve enginlikleri sanki şöyle der gibidir: "Yerini bil, küçük ve önemsiz, sanki yokmuş gibi."

Eski Mısır'dan çok sayıda tanrı ve insan görüntüsü bize geldi. Ancak onları güzel vücutlar olarak nitelendirmek bir şekilde dil çevirmez. çirkinler mi? Numara. Sadece bedenler yeterince plastik ve şematik olmadığı için değil, aynı zamanda örneğin bu insan bedenleri arasında çakal, kedi, ibis, timsah, şahin vb. bulunabileceği için insan bedensellikleri içinde algılanmazlar. kafalarla taçlandırılmıştır. Bunlar, omuzlarında insan başı olanlarla tamamen aynı vücutlardır. Kafalar burada oldukça değiştirilebilir. Ama hadi bir çakalın kafasını Polykletovian "Dorifor" un vücuduna zihinsel olarak bağlamaya çalışalım ve Milo Afroditini bir kedi kafasıyla hayal edelim. Saçma ve daha da kötüsü, doğal olmayan ve iğrenç bir şey olduğu ortaya çıkacak. Ayrıca eski Mısır plastiğinde tanrı-firavunların ve kölelerin en sık tasvir edildiğini vurgulamak isterim. Klasik dönemin antik Yunan heykellerinde bırakın köleleri, ilahi kralların resimlerini bulamazsınız. Doğru, heykellerin isimleri tam tersini gösteriyor gibi görünüyor. Bunlar arasında Zeus, Apollo, Hermes vb. Oldukça sık bulunur. Ancak tanrılarla ilgisi olmayan heykeller de var - bunlar Dorifor (mızrak taşıyıcı), Discobolus, Arabacı, Perikles vb. Özünde, insanları tasvir eden heykellerin tanrıların görüntülerinden nasıl farklı olduğu sorusu çözülmez olacaktır. Açıkçası, klasik çağın antik Yunan heykeli kendi içinde homojendir ve her durumda, içinde çeşitli heykel türlerinin kutupluluğu yoktur.

Plastik sanat, antik Yunan kültüründe ilahi olanla insanın yakınlaşmasının tek örneği değildi. Aynı derecede etkileyici bir başka örnek de Yunan polisi olgusudur. Polis, heykel gibi, Yunanlılar için aynı anda hem insani hem de ilahi gerçeklikti. Bu nedenle, Yunan klasiklerinin heykelleri genellikle bir polisin görüntüsü, insan vücudu biçiminde kişileştirilmesi olarak düşünülebilir.

Antik Yunanistan hiçbir zaman tek bir devlet kurmadı, etnik ve kültürel olarak kaldı, ancak siyasi bir gerçeklik olmadı. Devletin oluşumunun ilk aşamasında donmuş gibiydi.

Tüm halklar ve kültürler ortak bir görüşe sahipti: devlet ne kadar büyükse, onun için o kadar iyi. Ancak eski Yunanlılar farklı bir görüşe sahipti. Devletin optimal büyüklüğü sorusunu ortaya atıyorlar ve devletin ne çok büyük ne de çok küçük olması gerektiği sonucuna varıyorlar. Küçük bir devletle her şey açıktır. Ancak çok büyük, yönetilmesi zorlaşır ve vatandaşlarının çıkarlarına uymaz. İdeal durum kolayca görülebilir olmalıdır.

Antik Yunanistan'ın nispeten küçük bir bölgesinde, birkaç yüzyıl boyunca birkaç yüz şehir devleti vardı. Ortalama olarak, bir politika yaklaşık 300 metrekareyi oluşturuyordu. km. ve nüfusun yaklaşık 10 bin kişisi.

Çoğu zaman kendi aralarında savaştılar. Şehirler yok edildi, erkek nüfus yok edildi, kadınlar ve çocuklar köle olarak satıldı, ancak mağlup polisin toprakları çok nadiren muzaffer devlete katıldı. Ve dahası, tek bir devlette birleşme arzusu yoktu.

Dünya ve Avrupa kültürlerinde eski gelenekler

Eski Yunanlıların ve Romalıların dini, dünyanın birçok halkınınki gibi, çoktanrıcılığa bir inançtı. Başlangıçta, tanrı kültleri ortak-yerel bir karaktere sahipti ...

Atina kültürü, eğitimi ve yetiştirilmesi

Helenizm (MÖ 3. - 2. yüzyılların Helenistik dönemi), öncelikle kültürel bir fenomen olarak, Yunan kültürünün Makedonya tarafından fethedilen ülkelerde yayılması olarak kabul edilir. Helenistik dünyanın kültürü karmaşık ve çeşitliydi ...

Antik Yunan tiyatrosu ve heykeli

Friedrich Reindhold Kreutzwald'ın değeri. Epik "Kalevipoeg"

19. yüzyılın başlarında karakteristik olan ulusal geçmişe romantik tutum, eski ve ortaçağ örneklerinin (İlyada ve Odyssey, Nibelungs Şarkısı vb.) ...

V-VIII yüzyılların İskandinav halklarının sanatı

Asların efsanevi kaderi tarafından belirlenen davranış modeli, efsaneyi takip eden İskandinav manevi kültürünün yaratıcı katmanında ideal bir norm olarak gerçekleştirildi - kahramanlık destanı ...

Antik Yunan tiyatrosunun kökenleri

Antik Yunan tiyatrosu bir devlet kurumuydu. Pratik olarak şehrin tüm nüfusu için tasarlandı. İçinde on binlerce yer vardı. Antik Yunan tiyatrosu, kural olarak bulunuyordu ...

Antik çağda kitle gözlükleri

Antik Yunan tiyatrosunun kökenleri ve diğer kitlesel gösteriler, Antik Yunanistan'ın Minos ve Mecanian dönemlerine kadar uzanır. MÖ 3. binyılın ortasından hakkında. Girit, çeşitli kült, dini ve spor etkinliklerine ev sahipliği yaptı ...

Folklor bilincinin tezahür biçimleri

Hayvanların hikayesi (hayvan destanı), hayvanların, kuşların, balıkların yanı sıra nesnelerin, bitkilerin ve doğal olayların ana karakterler olarak hareket ettiği farklı türdeki masal folklorunun (masal) bir koleksiyonudur ...

Dünya kültüründe tiyatronun evrimi