Andreev, Andrey Matveyevich ilk andan son anına kadar. "Kır evi

Yaratıcılık G.V. Sviridov

Yaşam ve yaratıcı yol

Georgy Vasilyevich Sviridov, 3 Aralık 1915'te bozkır Kursk eyaletinde bulunan küçük Fatezh kasabasında doğdu. Sviridov'un babası bir köylüydü. Devrimin başında Komünist Parti'ye katıldı ve 1919'da Sovyet iktidarını savunurken öldü.

Dokuz yaşından itibaren Georgy Sviridov Kursk'ta yaşadı. Burada piyano çalmayı öğrenmeye başladı. Ancak kısa süre sonra dersler piyanodan çok daha fazla durdu, genç müzik aşığı balalayka tarafından çekildi. Sviridov çalmayı öğrendi ve Rus halk enstrümanlarının amatör orkestrasına girdi.

1929'da yerel müzik okulunun piyano sınıfına girdi. Üç yıl sonra, Sviridov liseden mezun oldu ve müzik çalışmalarına devam etmek için Leningrad'a geldi. Merkez Müzik Koleji'nin piyano bölümünde okumaya başladı.

Leningrad'da on yedi yaşında bir çocuk birçok yeni şey öğrendi. Hayatında ilk kez bir opera binasını ve bir senfoni konserini ziyaret etti. Ancak asıl keşif, birinin müzik bestelemeyi öğrenebileceği ve hatta müzik kolejinde özel bir besteleme bölümünün olduğuydu. Sviridov oraya gitmeye karar verdi. İki piyano parçası yazdı ve Mayıs 1933'te Profesör M. A. Yudin'in kompozisyon sınıfına kabul edildi. Olağanüstü bir hevesle, yeni öğrenci yetişmeye başladı. Bir aylık sıkı çalışmanın ardından ilk makale kendilerine sunuldu.
1935 yılının sonunda Sviridov hastalandı ve bir süre Kursk'a gitti. Orada Puşkin'in “Orman rüzgarlı elbisesini düşürür”, “Kış yolu”, “Dadıya”, “Kış akşamı”, “Öngörü”, “Yaklaşan Izhora” sözlerine dayanan altı romantizm yazdı. Bu döngü genç besteciye ilk başarısını ve ününü getirdi.

Şaşırtıcı derecede basit, Rus müziğinin geleneklerine yakın ve aynı zamanda orijinal, orijinal Puşkin'in Sviridov'un romantizmleri hem sanatçılara hem de dinleyicilere hemen aşık oldu.

1936'da Sviridov, D. D. Shostakovich'in öğrencisi olduğu Leningrad Konservatuarı'na girdi. Yıllarca süren sıkı çalışma, beste becerilerinde ustalık başladı. Sviridov, konservatuar yıllarında keman ve piyano sonatları, Birinci Senfoni ve yaylı çalgılar orkestrası için bir Senfoni besteledi.

Haziran 1941'de Sviridov konservatuardan mezun oldu. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günlerinde bir askeri okul öğrencisi olarak kaydoldu, ancak sağlık nedenleriyle kısa süre sonra terhis edildi.

Savaşın en başında bile, Sviridov ilk şarkılarını cephe için yazdı. Baltık denizcilerine adanmış aynı zamanda yazılan müzikal komedi “Deniz Yayıldı”, askeri temayla yakından bağlantılı. Savaşın bitiminden önce bile, 1944'te Sviridov Leningrad'a döndü. Üç yıl boyunca, savaş yıllarının olaylarını ve deneyimlerini yansıtan birkaç büyük oda-enstrümantal eser yazdı.

1940'larda Sviridov'un çalışmalarında en tuhaf olanı, vokal kompozisyonları, "Wanderer Şarkıları" şiiri, V. Shakespeare'in sözlerine bir takım, 1948'de ortaya çıkan Sovyet şairlerinin sözlerine yeni romantizm ve şarkılar. .

Sviridov tiyatro ve sinemada çok çalışıyor. Bu deneyim, 1950'lerin başında ortaya çıkan yeni büyük eserlerin yaratılmasında ona yardımcı oldu.

1949'da Sviridov, büyük Ermeni şair Avetik Isahakyan'ın eserleriyle tanıştı ve ilham verici şiiriyle şok oldu. A. Blok ve Sovyet şairlerinin çevirilerinde Isahakyan'ın dizelerine dayanan romanslar birbiri ardına ortaya çıkmaya başladı. Yakında, "Babaların Ülkesi" adlı on bir bölümden oluşan piyano ile tenor ve bas için büyük bir vokal şiir fikri ortaya çıktı. Sviridov'un şiiri, günümüzün insanların esnekliği ve bilgeliği, ruhlarının büyüklüğü hakkında "destansı şarkı" dır.

1955'te Sviridov, S. Marshak'ın mükemmel bir çevirisiyle Robert Burns'ün dizelerine bas ve piyano için dokuz şarkı yazdı. "Babaların Ülkesi" şiirinden farklı olarak, bu döngüde, tarihi öneme sahip olayları yansıtan anıtsal görüntüler ve resimler yoktur. Aynı zamanda, bu iki eserin çok ortak noktası var - fikrin ciddiyeti, bestecinin özel fenomenlerin arkasındaki büyük, evrensel anlamlarını görme yeteneği.

"Babaların Ülkesi" şiirinde her bölüm bir resim olsaydı, o zaman Burns'ün sözlerine göre şarkılar sıradan insanların müzikal portrelerinin bir galerisi, hayatlarından bir görüntü etrafında bir dizi sahne - genç bir adam, " yıllarımızın en iyi adamı."
Kasım 1955'te, Sergei Yesenin'in şiiriyle taşınan Sviridov, şiirlerine dayanarak birkaç şarkı yazdı. Onları bir dizi başkaları izledi ve sadece iki hafta içinde yüksek yaratıcı bir ilham patlamasıyla, çok parçalı "Sergei Yesenin'in Anısına" şiiri doğdu. İlk olarak 31 Mayıs 1956'da Moskova'da yapıldı.

Yesenin'in dizeleri, güzelliği ve büyülü melodisi ile müziğin kendisini istiyor gibi görünüyor. Ancak besteci bunları farklı şekillerde okuyabilir. Bazen Yesenin'de sadece “saf” bir söz yazarına, gitarlı bir “aşk şarkıcısına” değer verirler. Sviridov onda Rusya'yı oğlu gibi seven büyük bir halk şairi gördü.

Her zaman olduğu gibi, Sviridov'un müziği sadece en sevdiği şiirlerin müzikal bir illüstrasyonu değil. Besteci şiiri nasıl "okuyacağını" gerçekten biliyor, her zaman şu veya bu yazarın benzersiz özelliklerine karşı çok dikkatli ve duyarlı.

Bestecinin çalışmasının ana çizgisi açıkça tanımlandı - enstrümantal eserler ilgi alanından kaybolmasa da, vokal müziğin yaratılması. İlk başta, Sviridov'un çalışmalarında oda türleri baskındı - şarkı, romantizm; ama yavaş yavaş daha büyük biçimlere, özellikle oratoryolara geçer. Ve eserlerinin her biri maneviyat ile işaretlenmiştir.

Sviridov'un çalışmasında özel bir yer, solistler, koro ve orkestra için V. Mayakovsky'nin ayetlerine "Acıklı Oratoryo" (1959) tarafından işgal edilmiştir. Pek çok Sovyet bestecisi, Mayakovski'nin şiirlerine çeşitli türlerde eserler yazdı. Ama belki de Sviridov'un "Acıklı Oratoryosu" içlerinde en önemli ve ilginç olanı.
"Acıklı Oratoryo", çeşitli tonlamalardan dokunmuş anıtsal bir sanatsal tuvaldir. Özellikle etkileyici olan, "Yazın Dacha'da Vladimir Mayakovsky ile Olmuş Olağandışı Bir Macera" şiirinden alıntıların kullanıldığı oratoryonun son, son kısmıdır. Bu bölüme "Güneş ve Şair" denir. Parlak, sevinçle dolu ciddi müziğe, sanki "yüz kırk güneşin" parıldayan seslerini iletiyormuş gibi zil çalıyor.

"Acıklı Oratoryo"dan gelen devrimci romantizm çizgisi, "Zaman, ileri!" filmi için çok dinamik bir müzikte daha da devam etti. (1977), uzun yıllar boyunca bilgi televizyon programı "Zaman" ın yanı sıra A. Blok'un şiirine dayanan "On İki" oratoryosuna müzikal bir giriş yaptı.
Oratoryodan sonra N. Nekrasov'un dizelerine “Bahar Kantatı” yazıldı, kantat “ Ahşap Rusya"S. Yesenin'in ayetlerine, şiirlerine eşlik etmeyen birkaç koro kompozisyonu" Mavi akşamda "," Sürü "," Ruh cennete üzülüyor ", kantat" Kar yağıyor"B. Pasternak'ın ayetlerine.

Bu eserler kesinlikle olgun, yüksek profesyonellik ile işaretlenmiş, şiirsel imgelerle dolu. Tarza gelince, kentsel şarkı akışı onlarda daha parlak ve daha belirgin hale geldi.

Ancak besteci köylü şarkısına katılmadı. 1960'larda bestecinin Rus halk müziğinin bu temel ilkesine olan tutkusu daha da belirginleşti. Böylece, Sviridov'un o yıllardaki çalışmalarının zirvesi ve Sovyet müziğinin başyapıtlarından biri olan "Kursk Şarkıları" vokal döngüsü yaratıldı.
Döngünün temeli, bir grup folklorcu tarafından kaydedilen ve ellili yılların sonlarında yayınlanan Kursk bölgesinin türküleriydi. Bestecinin yaratıcı çalışmasının sonucu, zamanımızın bu olağanüstü eseriydi. "Kursk Şarkıları"nda belirli bir dönemin özellikleri tam olarak gösterilmez. Ancak Rus halkının hayatı tüm özellikleriyle bu eserin müziğine yansımıştır.

Peygamber bir Bayan gibi, besteci yavaş yavaş bu hayatı çeşitli yönlerini göstererek önümüzde açar. Bir tarihçinin nesnel kısıtlamasıyla coşkuyla, canlı ve aynı zamanda kesinlikle, yüce bir şekilde anlatıyor.

Yedi şarkıda, doruk noktası ve sonucu olan tek bir dramatik dize. Dahası, sonuç, doğada iyimser, parlak bir halk sahnesidir.

Türküler materyalinin hassas bir şekilde anlaşılması, bestecinin, kapasitesi, ifade gücü ile ana melodik çizgiye eşdeğer olan ve bütünün anlamını ve içeriğini ortaya çıkarmaya yardımcı olan özel bir müzik eşliğinde armonik yapı oluşturmasına izin verdi.

Yaratıcılığının geç döneminde, Sviridov varlığın uyumunu ve duyguların inceliğini sentezliyor gibi görünüyor, bu da daha da ağırlıksız bir maneviyat ve yücelik yaratıyor.

Bunun örnekleri, Nekrasov'un (1972) sözleriyle, bahar damlaları kadar taze, ilk bölüm ve Sviridov'un en çarpıcı eserlerinden biri olan inanılmaz hafifliği ile "Bahar Kantatı" - A. K. Tolstoy "Çar Fyodor Ioannovich » (1973). Burada, eski kült ilahilerin tonlamaları modern bir ses ve duygusal keskinlik kazanır. Bu müzik, belki de, ciddi üzüntüleri ve insan varoluşunun kusurluluğuna dair derin bir his ile erken Hıristiyanlığın eski ilahilerine yakındır.

“A. A. Yurlov'un Anısına Konçerto” (1973) da not edilmelidir - seçkin bir müzisyenin hüzünlü ve parlak anılarını çağrıştıran, çok rafine ve karmaşık bir koro dokusuna sahip üç yavaş yaslı bölümde bir tür ağıt. Bu, heyecanlı bir kalbin derinliklerinden gelen tutkulu, yavaş, acılı bir cenaze törenidir.
"Departed Russia" (1977) şiirinde, aksine, birçok karşıtlık var, ayrıca görkemli trajik nitelikte anlar da var. Ama bunlar toplumsal savaşların resimleri değil. Tüm "eylem", adeta kozmik bir yüksekliğe yükseltilir. Dolayısıyla iyi ve kötü, Mesih ve Yahuda imgelerinin efsanesi.
Puşkin'in şiirinin figüratif dünyası, besteciyi tekrar cezbeder ve ona güzel müzik yaratması için ilham verir. Puşkin'e dayanan The Snowstorm (1974) adlı TV filminin müziği alışılmadık şekilde şiirseldir. Ekrana bakmadan, sadece müziği dinleyerek bile, doğanın resimlerini, tür sahnelerini ve hepsi bir vals fonunda açılan baloyu, ışığın "uçuş" tonlamalarında "görebilir". bazı trajik önseziler hissedilir. "Düğün" sahnesinin müziğinde kasvetli bir uyanıklık hissediliyor. Ve hemen popüler hale gelen ve sıklıkla icra edilen "Romantizm", görünüşte Puşkin'in zamanının romantizmine benziyor, ancak bazı ölümcül önsezilerin doluluğu onu uzun bir senfonik şiire yaklaştırıyor.

Haziran 1979'da, A. S. Puşkin'in doğumunun 180. yıldönümü kutlandığında, Sviridov'un yeni kompozisyonu "Puşkin'in Çelengi" ilk kez yapıldı - koro için bir konçerto. Bunlar tek bir bütün oluşturan on sayıdır. Koroların yazıldığı on şiir içerikle ilgili değildir - müzikle bütünleştirilirler, ruh halinde yüce ve aynı zamanda imgelerinde somut ve bazen pitoresktirler.

1980'de Sviridov, Alexander Prokofiev'in ayetlerine kısa bir koro şiiri "Ladoga" yazdı, ilk performansı Konservatuar'ın Büyük Salonunda gerçekleşti - parlak, sulu, şenlikli bir kompozisyon. Hiçbir gerçek ulusal sanatçının onsuz hayal edemeyeceği o sürekli yaşayan halk unsuru.

Sviridov, duyguların saflığı ve iffetinin, cesaretin ve kabalığın, güçlü mizahın çok doğal bir şekilde birleştirildiği kendi halk anlayışını taşıyor. Halk yaşamı, kendisi de onun bir parçası olan doğadan bilgelik ve güç alır.

Dikkate değer eserler, Blok'un dizelerine dayanan eserlerdir - "Gece Bulutları" (1979) kantatı ve "Zamansızlık Şarkıları" (1980) koro döngüsü. Sviridov, yeninin oluşumunun, büyümesinin tuhaf bir diyalektiğine sahip tuhaf bir şair keşfeder. Hayatın mükemmelliği için tutkulu dualar, berrak, parlak bir bahar, kararsız bir gece, gizli aşk ve hızla akan bir hayatın istikrarsızlığı ve rahatsızlığı arasında karanlıkta büyüyen birçok şey, tüm bunlar ciddi bir gizem duygusuyla kaplıdır ve hayatın sonsuz tuhaflığı.

Böylece, yavaş yavaş, Sviridov'un ana yolu beliriyor - genç coşkudan zor problemlerden felsefi netliğe ve aydınlanmaya kadar, ancak Sviridov'un yüceltildiği ve kahramanının büyük ve yakışıklı olduğu her yerde, Sviridov her zaman bir insandaki en iyi ve en yüce olanı vurgular, her şey acıklı onunla yükseldi!

Modern müzikte, müzik dili giderek daha karmaşık hale geliyor, seslerin uyumsuzluğu daha keskin hale geliyor. Bu nedenle, Sviridov'un görünen sadeliği, yeni tonlamalarla birleştiğinde, düşüncenin netliğini, sesin şeffaflığını ortaya çıkaran özellikle değerli görünüyor. Bestecinin bu yöndeki arayışları, sanatçıya - ulusal sanatımızın en iyisine, Rus halk şarkısı unsuruna gösterdiği ilgiden dolayı - derin bir şükran duygusu kazandı.

Sovyet müziğinin geliştirilmesinde büyük hizmetler için G.V. Sviridov, SSCB Halk Sanatçısı, Sosyalist Emek Kahramanı unvanını aldı. Lenin ve SSCB Devlet Ödülleri sahibidir.

Georgy Vasilyevich 1997 yazında St. Petersburg'da öldü.

Sevgili okuyucular! Aramızda kim müzik dinlemeyi sevmez? Müzik eğitimim yok ama popüler klasik müziği büyük bir zevkle dinliyorum ve bende en olumlu duyguları uyandırıyor. Son zamanlarda, teması "Besteci Georgy Sviridov ve eseri" olan edebi ve müzikal çizim odasını tekrar ziyaret ettim.

Müzik farklıdır. Biri cazı sever, biri folk, biri ise klasik müzikten etkilenir. Birçoğu için klasikler net değil. Ama bu kalpten gelen ve anlaşılması kolay bir müzikse, kayıtsız insanlar pek olmayacaktır. Puşkin'in "Kar Fırtınası" adlı hikayesi için müzikal bir örnek olarak yazılan valsin sesine hayranlıkla donmayacak kayıtsız bir insan yoktur.

15 Aralık 2015 Zamanımızın en büyük bestecisi Georgy Vasilyevich Sviridov 100 yaşına girecekti. Bu, yaşamı boyunca yeteneğinin arkadaşları ve hayranları tarafından çağrıldığı için harika bir Rus besteci. Bu ulusal unvana ek olarak, bu, SSCB Halk Sanatçısı, Sosyalist Emek Kahramanı, Lenin ödüllü ve üç kez Devlet Ödülü sahibi.

Gelecekteki besteci 15 Aralık 1915'te Kursk bölgesi Fatezh şehrinde doğdu. Babası posta memuruydu ve annesi öğretmendi. George 4 yaşındayken Denikin'in adamları babasını iç savaşta öldürdü. 1924'te aile Kursk'a taşındı.

Bir zamanlar bestecinin annesi iyi çalışması için ödüllendirildi ve bir inek ya da piyano seçeneği verildi. Çocuğun müzikal eğilimlerini fark eden anne piyanoyu seçti ve gördüğünüz gibi yanılmadı. Savaş sonrası dönemde aç olmasına ve bir inek çok faydalı olmasına rağmen.

Burada George kitap okumaya ilgi duymaya başladı ve biraz müzik eğitimi aldı. Ancak yavaş yavaş müzik dersleri onun için bir yük haline geldi ve bir süre derslerden bile vazgeçti. Ayrıca, piyanoda sıkıcı egzersizlere balalayka çalmayı tercih etti. Balalaykaları yoktu, yoldaşlarından aldı ve bir süre sonra kulaktan çalmayı o kadar öğrendi ki, Rus halk çalgılarından oluşan amatör bir orkestraya kabul edildi.

Eski kemancı Ioffe'nin yönetiminde bir orkestrada çalan Georgy, becerilerini geliştirdi ve bir müzik eğitimi hayal etmeye başladı. Ve 1929'da müzik okuluna girdi. Giriş sınavında piyanoda bir şeyler çalmanız gerekiyordu. Ancak repertuarı olmadığı için çocuk kendi bestesinden bir marş çalmaya karar verdi.

Leningrad'da Eğitim

Bir müzik okulunda okurken Sviridov profesyonel olarak piyano çalmayı öğrendi. Okuldan mezun olduktan sonra, öğretmen M. Krutyansky'nin tavsiyesi üzerine, piyano sınıfında müzik kolejine girmek için Leningrad'a gitti. Bir şekilde yaşamak ve kendini beslemek için Sviridov sinemada ve restoranlarda yarı zamanlı çalıştı, piyano çaldı. Ancak bu fakültede uzun süre çalışmadı.

Doğuştan gelen kompozisyon armağanını fark ettikten altı ay sonra, ünlü müzisyen M. Yudin'in sınıfındaki kompozisyon bölümüne transfer edildi. N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy ve Sovyet döneminin diğer ünlü bestecileri onunla çalıştı. O sırada müzik teknik okulunda okumak, Leningrad Konservatuarı ile yarıştı.

Yudin'in rehberliğinde okurken Sviridov ilk dönem ödevi olan Piyano Çeşitleri'ni yazdı. Daha sonra teknik okulda okurken daha birçok eserini kaleme almıştır. Bunlar arasında Puşkin'in Lemeshev ve Pirogov tarafından seslendirilen şiirlerine dayanan romanlar var.

konservatuarda okumak

Stresli çalışma, yetersiz beslenme sağlığına zarar verdi ve genç adam eğitimine ara vermek ve Kursk'a dönmek zorunda kaldı. Ancak sağlığını iyileştirdikten sonra tekrar Leningrad'a döndü ve 1936'da Leningrad Konservatuarı'na girdi. İlk öğretmeni P. Ryazanov'du ve altı ay sonra - D. Shostakovich. Shostakovich sadece bir öğretmen değildi, aynı zamanda yaşam için en yakın arkadaş oldu.

Konservatuarda okumak 1941 yazında sona erdi. Mezuniyet çalışması Yaylı Çalgılar için İlk Senfonisi ve Konçertosu oldu. Birçok yaratıcı plan vardı. Ancak gerçekleşmeye mahkum değildiler - savaş başladı ve genç besteci orduya alındı. Ancak sağlık nedenleriyle 1941'in sonunda taburcu edildi.

Gelecekte Novosibirsk, Leningrad ve Moskova'da çok iş ve yaşam vardı.

yaratıcı yaşam

Birçok kişi ekran koruyucuyu bilir "Zaman, ileri!" Sovyet döneminde merkezi televizyon tarafından yayınlanan "Vremya" programına. Ancak perestroika yıllarında, tüm geçmişi azarlamanın moda olduğu zaman, Sviridov gözden düştü. Ünlü intro bile yayından kaldırıldı.

Ancak, birkaç yıl sonra adalet galip geldi. Film yönetmeni M. Schweider bu konuda şöyle konuştu:

“Çünkü bu müzik sonsuza kadar. Çünkü içinde siyasi telaştan uzak bir hayatın nabzı var. İçinde, kaderin tüm darbelerine, tarihi felaketlere ve onarılamaz kayıplara rağmen sonsuza kadar devam eden zaman.

Rus şairler Yesenin ve Puşkin'in şiirlerinden etkilenerek birçok müzikal illüstrasyon yazdı. Bunlar sadece sevdiği şiirler için illüstrasyonlar değildi, onun şiir okuma vizyonuydu.

Romanlardan kantatlara ve senfonilere kadar pek çok farklı eser yazdı. Söylemek gerekir ki, onun tarafından yazılan eserler son yıllar farklı yazarlar tarafından yazılmış gibi, en erken yaratıcı yaşta yazılanlardan çok farklı.
Ben bir müzik eleştirmeni değilim, bu yüzden onun yazdığı eserleri bir şekilde tarif etmeye hakkım yok. Bu harika bestecinin müziğine bayılıyorum. Kısa videolar dinleyerek müziğinin keyfini çıkarın.

Georgy Sviridov, 13 filmin müziklerinin yazarıdır. Bunlar arasında: "Bakire Toprak Kalktı", "Przhevalsky", "Rimsky-Korsakov", "Arnavutluk İskender Bey'in Büyük Savaşçısı", "Polyushko Tarlası", "Kızıl Meydan", "Diriliş", "Rus Ormanı", "Kar Fırtınası" ", " Zaman, ileri”, “Güven”, “Kırmızı çanlar, film 2. Yeni bir dünyanın doğuşunu gördüm”.

Sviridov, ağır ve uzun süreli bir hastalıktan sonra 6 Ocak 1998'de öldü. Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki cenaze töreninden sonra Novodevichy mezarlığına gömüldü.

Bu ilginç

Bu arada, müziğin etkisi hakkında. Müzik dinlemeye, insan vücudunun dopamin hormonunu - zevk veya memnuniyet hormonu - salgıladığı bir öfori hissi eşlik eder. Sadece insanlarda değil hayvanlarda da müzik dinleme anında tansiyon, nabız ve solunum hızı değişebilmektedir. Bu konuda bir makalem var "", okuyun.

Japonlar yaptığı araştırmalarda, emziren annelerde klasik müzik dinlerken süt miktarının %20-100 arttığını, caz ve pop müzik dinlerken ise tam tersine %20-50 azaldığını göstermiştir. Kendi sonuçlarınızı çizin.

Müziğe tamamen kayıtsız kalan, onu tanıyamayan veya icra edemeyen insanlar var. Bu duruma amusia denir.

Sevgili okuyucularım! Bu makale sizin için yararlıysa, sosyal düğmelere tıklayarak arkadaşlarınızla paylaşın. ağlar. Blogdaki yeni makalelerden ilk siz haberdar olmak için, sağdaki kenar çubuğundaki abonelik formundaki blog güncellemelerine abone olun. Okuduklarınız hakkındaki düşüncelerinizi bilmek, yorumlara yazmak da benim için önemli. Sana çok minnettar olacağım.

sağlık dileklerimle Taisiya Filippova

biyografi :

Georgy Vasilyevich Sviridov, 1915 yılında Kursk eyaletinin Fatezh şehrinde doğdu. Rus imparatorluğu. Babası posta memuruydu ve annesi öğretmendi. İç savaşta Bolşeviklerin destekçisi olan babası Vasily Sviridov, George 4 yaşındayken öldürüldü.

1924'te George 9 yaşındayken aile Kursk'a taşındı. Kursk'ta Georgy Sviridov, kitaplara olan tutkusunun başladığı bir ilkokulda okumaya devam etti. Yavaş yavaş, müzik ilgi çemberinde öne çıkmaya başladı. Orada, ilkokulda Georgy Sviridov ilk müzik aleti olan balalaykayı çalmayı öğrendi. Kulaktan seçmeyi öğrenerek, o kadar yetenek ve yetenek gösterdi ki, yerel halk çalgıları topluluğuna kabul edildi. 1929'dan 1932'ye kadar Kursk Müzik Okulu'nda Vera Ufimtseva ve Miron Krutyansky ile çalıştı. İkincisinin tavsiyesi üzerine, 1932'de Leningrad'a taşındı ve 1936'da mezun olduğu Merkez Müzik Koleji'nde Isaiah Braudo ile piyano ve Mikhail Yudin ile kompozisyon okudu.

1936'dan 1941'e kadar Leningrad Konservatuarı'nda Pyotr Ryazanov ve Dmitri Shostakovich (1937'den beri) ile çalıştı.

1937'de Georgy Sviridov, SSCB Besteciler Birliği'ne kabul edildi.

Konservatuardan mezun olduktan birkaç gün sonra 1941'de Sovyet Silahlı Kuvvetleri'ne katılan Sviridov, Ufa'daki askeri akademiye gönderildi, ancak sağlık nedenleriyle yıl sonunda terhis oldu.

1944 yılına kadar Leningrad Filarmoni'nin tahliye edildiği Novosibirsk'te yaşadı. Diğer besteciler gibi, A. Surkov'un ayetlerine belki de en ünlüsü "Cesurun Şarkısı" olan askeri şarkılar yazmaya başlar. Ayrıca, Sibirya'ya tahliye edilen tiyatroların performansları için müzik yazdı.

1944'te Sviridov Leningrad'a döndü ve 1956'da Moskova'ya yerleşti. Senfoniler, konçertolar, oratoryolar, kantatlar, şarkılar ve aşk romanları yazar.

1957'den beri SSCB Besteciler Birliği yönetim kurulu üyesiydi, 1962'de Birlik yönetim kurulu sekreteri seçildi. 1963'te Georgy Sviridov ödüllendirildi. onursal unvan RSFSR Halk Sanatçısı ve 1970 yılında - SSCB Halk Sanatçısı. 1965 yılında Lenin Nişanı ile ödüllendirildi. Sviridov, Lenin Ödülü (1960 "Acıklı Oratoryo" için) ve SSCB Devlet Ödülü (1946) sahibidir.

Haziran 1974'te, Fransa'da düzenlenen Rus ve Sovyet şarkılarından oluşan bir festivalde yerel basın, Sviridov'u sofistike kamuoyuna "modern Sovyet bestecilerinin en şiirsel olanı" olarak sundu.

Son yıllarda Georgy Sviridov çok hastaydı. 6 Ocak 1998'de vefat etti. G. Sviridov'un sivil anma töreni ve cenazesi 9 Ocak'ta Moskova'da gerçekleşti. Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki cenaze töreninden sonra G. Sviridov'un cenazesi gerçekleşti. Büyük besteci Novodevichy mezarlığına gömüldü

Müzik :

Sviridov ilk bestelerini 1935'te yazdı - ünlü lirik romantizm döngüsü Puşkin'in sözlerine. 1936'dan 1941'e kadar Leningrad Konservatuarı'nda okurken, Sviridov farklı türler denedi ve farklı şekiller kompozisyonlar. 1 No'lu Piyano Konçertosu'nu (1936-1939), 1 No'lu Senfoni'yi ve Yaylılar İçin Oda Senfonisini (1940) yazdı.

Sviridov'un stili, çalışmalarının ilk aşamalarında önemli ölçüde değişti. İlk eserleri klasik romantik müzik tarzında yazılmıştı ve Alman romantiklerinin eserlerine benziyordu. Daha sonra, Sviridov'un bestelerinin çoğu öğretmeni Dmitry Shostakovich'in etkisi altında yazılmıştır, ancak örneğin Piyano için Birinci Partita'da bestecinin Paul Hindemith'in müzik diline olan ilgisi dikkat çekicidir. 1950'lerin ortalarından itibaren, Sviridov kendi parlak orijinal stilini edindi ve doğada yalnızca Rus olan eserler yazmaya çalıştı. Sviridov'un müziği uzun bir süre Batı'da çok az biliniyordu, ancak Rusya'da eserleri basit ama incelikli lirik melodileri, gamı, usta enstrümantasyonu ve belirgin bir ulusal ifade karakteri için eleştirmenler ve dinleyiciler arasında muazzam bir başarı elde etti, ancak dünya deneyimiyle donatıldı. .

Sviridov, Rus klasiklerinin, özellikle de Mütevazı Mussorgsky'nin deneyimini 20. yüzyılın başarılarıyla zenginleştirerek sürdürdü ve geliştirdi. Eski şarkı geleneklerini, tören ilahilerini, znamenny şarkı söylemeyi ve aynı zamanda modern kentsel kitle şarkısını kullanır. Sviridov'un çalışması yeniliği, müzik dilinin özgünlüğünü, inceliği ve mükemmel sadeliği bir araya getiriyor.

Sviridov'un hatırası :

23 Eylül 2005'te, bestecinin ilk anıtı Kursk'ta açıldı ve sözlerinin kazındığı: "Rab'bin bana verdiği ve yaşamamı, sevinmemi ve acı çekmemi emrettiği Rusya'ya övgüler söyleyin."

Ödüller :

Stalin Ödülü (1946), Lenin Ödülü (1960) ve SSCB Devlet Ödülü (1968, 1980) verildi. Dört Lenin Nişanı, Anavatan için Liyakat Nişanı, 2. sınıf (1995), Moskova Fahri Vatandaşı (1997).

Kompozisyonlar :

Piyano için 7 küçük parça (1934-1935)

A. Puşkin tarafından kelimelere 6 romantizm (1935)

M. Lermontov tarafından kelimelere 7 romantizm (1938)

1 Nolu Piyano Konçertosu (1936-1939)

Yaylılar için oda senfonisi (1940)

A. Blok'un şiirleri üzerine 3 romantizm (1941)

2 No'lu Piyano Konçertosu (1942)

Müzikal komedi "Deniz Yayıldı Geniş" (1943)

Piyano için Sonat (1944)

piyano ve yaylılar için Quintet (1945)

Piyano, keman ve çello için üçlü (1945; Stalin Ödülü, 1946)

A. I. Isahakyan'ın ayetlerinde tenor, bas ve piyano için vokal döngüsü "Babaların Ülkesi", 11 romandan oluşuyor (1950)

Müzikal komedi "Işıklar" (1951)

Aleksandr Puşkin ve Decembrist şairlerinin sözleriyle "Aralıkçılar" Oratoryosu (1954-55, bitmemiş)

Vokal-senfonik şiir "Sergei Yesenin'in anısına" (1956)

Vladimir Mayakovsky'nin sözleriyle "Acıklı Oratoryo" (1959, Lenin Ödülü, 1960)

Vokal döngüsü (şiir) Alexander Blok (1961-69) tarafından dört solo şarkıcı, piyano, keman ve çello için "Petersburg Şarkıları"

Oda orkestrası için müzik (Quintet for Piano and Strings 1964'ün orkestra versiyonu)

Karışık koro ve orkestra için "Kursk Şarkıları", halk sözleri (1964; Devlet Ödülü, 1968)

Alexander Puşkin'in "Kar Fırtınası" adlı öyküsü için müzikal çizimler (1964)

Sergei Yesenin'in (1964) şiirleri üzerine koro ve orkestra "Ahşap Rusya" için küçük kantat

Koro ve orkestra için küçük kantat Boris Pasternak'ın dizelerinde "Kar yağıyor" (1965)

Alexander Blok'un dizelerinde koro ve orkestra için küçük kantat "Hüzünlü Şarkılar" (1965)

Süit "Zaman, ileri!" (1965) M. Schweitzer'in aynı adlı filmi için müzik - Vremya programının tanıtımının teması, saat 21'de SSCB haber bülteni.

"Küçük üçlü" (1966)

koro ve orkestra için "Bahar Kantatı" (1972)

Kursk Bulge'a düşen anıtın müziği (1973)

Sözsüz karma koro şarkı için "A. A. Yurlov'un anısına" koro konçertosu (1973)

Robert Rozhdestvensky'nin okuyucu, koro ve orkestra için sözlerine Cantata "Lenin'e Övgü" (1976)

Koro için Anavatan İlahileri (1978)

bas ve piyano için 25 koral (1939-1979)

koro ve orkestra için "Puşkin'in Çelengi" (1979)

"Gece Bulutları", Alexander Blok'un karma koro a capella için sözleri üzerine kantat (1979)

A. Blok'un sözleriyle 10 romantizm (1972-1980)

"Ladoga", A. Prokofiev'in sözlerine koro şiiri (1980)

"Şarkılar", koro konçertosu Alexander Blok'un sözlerine a capella (1980-1981)

Petersburg, sesli şiir (1995)

"İlahiler ve Dualar" (refakatsiz koro için).

MAKALE

konuyla ilgili:

«KORAL YARATICILIK

G.V. SVIRIDOVA

Tamamlayan: sınıf öğretmeni

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Giriş ……………………………………………………….p. 3

2. G.V.'nin tarzının özellikleri Sviridov……………………………sayfa 4

3. "Sergei Yesenin Anısına Şiir" ……………………………………... s.11

4. Korolar a capella …………………………………….…………..sayfa 13

5. “Rus şairlerin sözlerine beş koro” …………………………….p.17

6. Koro yaratıcılığı G.V. Sviridov (eşliksiz korolar

ve enstrümantal bir topluluk eşliğinde) ……………….s.29

7. Sonuç ……………………………………………………… s.32

8. Kaynakça …………………………………………………..sayfa 34

Tanıtım

Georgy Vasilyevich Sviridov, zamanımızın en özgün ve parlak sanatçılarından biridir. Anavatan teması, bestecinin çalışmasında özellikle önemlidir. Hem lirik-destansı kompozisyonlarda hem de halk hayatı resimlerine, manzaralara ve devrimin kahramanca imgelerine adanmış eserlerde ses çıkarır.

Yaratıcılık G.V. Sviridov, şiirin mecazi dünyasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Şiirleri müziğinin edebi temeli haline gelen şairler çemberi - kantatlar, oratoryolar, ses döngüleri, bireysel romanslar ve şarkılar - son derece geniştir. Burada olduğu gibi. Puşkin ve M.Yu. Lermontov, Decembrist şairler ve N. Nekrasov, R. Burns ve W. Shakespeare, A. Blok ve V. Mayakovsky, S. Yesenin ve A. Isahakyan ve diğerleri. Bu, G. Sviridov'u tüm zamanların ve halkların şiirsel şaheserlerine erişimi olan yüksek kültürlü bir müzisyen olarak nitelendiriyor. Dünyanın en iyi şairlerinin eserlerine dönersek, G. Sviridov yine de Rus, Sovyet şiirlerini, özellikle de sevdiği S. Yesenin'i tercih ediyor: iki yüz şarkıdan elliden fazlası Yesenin'in şiirlerine dayanıyor. Bu arada, şiirlerine ilk başvuran kişi o olmasa da, ciddi akademik müzik için S. Yesenin ve V. Mayakovski'yi "keşfetme" onuruna sahip olan G. Sviridov'dur.

Elbette Sviridov'un koro çalışması, her zaman yapılacak olan ciddi araştırma gerektiren bir konudur. Bugün, bir besteci olarak Sviridov'un talep edildiği, ilginç olduğu, o kadar derin olduğu ve uzun süre çalışılacağı açıktır. Sviridov, koro dokusunu şaşırtıcı bir şekilde ustaca ve doğru bir şekilde hissetti. Sviridov'un her zaman en iyi kolektifler için yazması tesadüf değil, besteci kolektiflerin onurunu hesaba kattı (tanımlandı, sabitlendi, yeni yaratıcı görevler belirledi).

    G.V.'nin tarzının özellikleri Sviridova

Sviridov'un müziğinde, şiirin manevi gücü ve felsefi derinliği, delici melodilerde, kristal berraklığında, orkestral renklerin zenginliğinde, orijinal modal yapıda ifade edilir. "Sergei Yesenin'in Anısına Şiir" ile başlayan besteci, müziğinde eski Ortodoks Znamenny ilahisinin tonlama modu öğelerini kullanır. Rus halkının eski manevi sanatının dünyasına olan güven, "A. A. Yurlov'un Anısına" ve "Puşkin'in Çelengi" koro konserlerinde "Ruh cennet için üzgün" gibi koro bestelerinde izlenebilir. A K. Tolstoy "Çar Fyodor Ioannovich" ("Dua", "Holy Love", "Penitence Verse") dramasının müziğine dahil edilen koro tuvalleri. Bu eserlerin müziği saf ve yücedir, büyük bir etik anlam içerir. "Georgy Sviridov" belgeselinde, bestecinin Blok'un apartman müzesinde (Leningrad) şairin neredeyse hiç ayrılmadığı bir resmin önünde durduğu bir bölüm var. Bu, Hollandalı sanatçı K. Massis'in resminden Vaftizci Yahya Başkanı (16. yüzyılın başı) ile Salome'nin bir reprodüksiyonudur; burada zorba Herod ve gerçek için ölen peygamberin görüntülerinin açıkça zıt olduğu. "Peygamber şairin bir sembolüdür, kaderidir!" Sviridov diyor. Bu paralellik tesadüfi değildir. Blok, önümüzdeki 20. yüzyılın ateşli, kasırga ve trajik geleceğine dair çarpıcı bir önseziye sahipti. A. Blok devrimin arifesinde "... Birçok Rus yazar Rusya'yı sessizlik ve uykunun somutlaşmış hali olarak hayal etmeyi severdi," diye yazmıştı A. Blok, "ama bu rüya sona eriyor, sessizliğin yerini uzak bir gümbürtü alıyor..." "devrimin gümbürtüsü", şair, "bu gümbürtü, zaten, her zaman büyükler hakkındadır" der. Sviridov, Büyük Ekim Devrimi'nin temasına böyle bir "Blokian" anahtarla yaklaştı, ancak metni başka bir şairden aldı: besteci, Mayakovski'nin şiirine dönerek en büyük direniş yolunu seçti. Bu arada, bu onun şiirlerinin müzik tarihindeki ilk melodik özümlemesiydi. Bu, örneğin, ünlü şiirlerin çok figüratif yapısının dönüştürüldüğü "Acıklı Oratoryo" nun finalindeki ilham verici melodi "Hadi gidelim şair, bakalım, şarkı söyle" ile kanıtlanmıştır. "Şehrin öyle olacağını biliyorum" deyin. Gerçekten tükenmez melodik, hatta ilahi olasılıkları Sviridov tarafından Mayakovski'de ortaya çıkarıldı. Ve "devrimin gürültüsü" - 1. bölümün muhteşem, zorlu yürüyüşünde ("Yürüyüşte dön!"), Finalin "kozmik" kapsamında ("Parlak ve çivi yok!") .. Ve Blok'un ürkütücü kehanetinin sözlerine yanıt olarak Sviridov, başyapıtlarından biri olan "Korodan Gelen Ses"i (1963) yarattı. Blok, şiirlerine yaklaşık 40 şarkı yazan besteciye defalarca ilham verdi: bunlar solo minyatürler ve "Petersburg Şarkıları" (1963) oda döngüsü ve küçük kantatlar "Hüzünlü Şarkılar" (1962), "Rusya Hakkında Beş Şarkı" ( 1967) ve döngüsel koro şiirleri "Gece Bulutları" (1979), "Zamansızlık Şarkıları" (1980).

Sviridov'un eserinde, aynı zamanda kehanet özelliklerine de sahip olan diğer iki şair merkezi bir yer tutar. Bu Puşkin ve Yesenin.

Kendisini ve gelecekteki tüm Rus edebiyatını gerçeğin ve vicdanın sesine tabi kılan, sanatıyla insanlara özverili bir şekilde hizmet eden Puşkin'in ayetlerine, Sviridov, bireysel şarkılara ve genç romantizmlere ek olarak, "Puşkin'in Çelengi" nin 10 muhteşem korosunu yazdı. " (1979), ahenk ve yaşam sevinci aracılığıyla sonsuzlukla yalnız şairin şiddetli yansımasını kırar (“Şafağı yendiler”). Besteci ile şair arasındaki manevi yakınlık tesadüfi değildir. Sviridov'un sanatı aynı zamanda nadir görülen bir iç uyum, iyilik ve hakikat için tutkulu bir özlem ve aynı zamanda yaşanan dönemin ihtişamı ve dramasının derin bir anlayışından gelen bir trajedi duygusu ile ayırt edilir. Büyük, özgün yeteneklere sahip bir müzisyen ve besteci olarak, her şeyden önce ülkesinin oğlunun, onun gökyüzünün altında doğup büyüdüğünü hissediyor. Sviridov'un yaşamında, halk kökenleri ve Rus kültürünün dorukları ile doğrudan bağlantılar vardır.

S. Yesenin, en yakın ve her bakımdan Sviridov'un ana şairidir (yaklaşık 50 solo ve koro kompozisyonu). İşin garibi, besteci şiiriyle sadece 1956'da tanıştı. "Ben - son şair köyler" şok oldu ve hemen müzik oldu, "Sergei Yesenin'in Anısına Şiir" in büyüdüğü filiz - Sviridov, Sovyet müziği ve genel olarak toplumumuzun o yıllarda Rus yaşamının birçok yönünü gerçekleştirmesi için bir dönüm noktası çalışması. , diğer ana "ortak yazarlar" gibi Sviridov da kehanet bir armağana sahipti - 20'li yılların ortalarında, Rus köyünün korkunç kaderini kehanet etti. "Mavi alan yolunda" gelen "demir misafir", Yesenin'in korktuğu iddia edilen (bir zamanlar inanılan) bir araba değil, bu kıyamet, müthiş bir görüntü. Besteci şairin müzikteki düşüncesini hissetti ve ortaya çıkardı. Yesenin'in eserleri arasında şiirsel doygunluklarında büyülü olan korolar var (“ Ruh cennet için üzgün”, “Akşam mavisi”, “Tabun”), kantatlar, şarkılar oda-vokal şiiri "Departed Russia" (1977) kadar çeşitli türler. Şimdi, 80'lerin sonunda, iş yapılıyor. genç Yesenin "Parlak Konuk" un dizeleri üzerine yeni bir oratoryoda tamamlandı.

G. Sviridov, karakteristik öngörüsü ile diğer birçok figürden daha erken ve daha derin Sovyet kültürü Yüzyıllar boyunca yaratılan eski sanatın paha biçilmez hazineleri olan Rus şiirsel ve müzik dilini koruma ihtiyacı hissetti, çünkü tüm bu ulusal zenginlikler çağımızda, temellerin ve geleneklerin tamamen yıkıldığı, deneyimli suistimaller çağında, tehlike yıkım gerçekten asılı.

Georgy Vasilyevich Sviridov'un vokal ve koro müziği başka hiçbir şeyle karıştırılamaz - yaratıcı dünyası, ruhu alan tonlamalar, erişilebilirlik dinleyicileri ilk seslerden büyüler. Bu müzik basit, sanatsız. Ancak bu sadelik, hayatın ve arzunun karmaşıklığının derin bir şekilde kavranmasının ve aynı zamanda basitçe söyleme yeteneğinin sonucudur. Çoğu modern bestecinin en karmaşık arayışlarının fonunda bu sadelik olağanüstü, anlaşılmaz görünüyor.

Sviridov'un eserlerinin kahramanı, anavatanına aşık bir şair, vatandaş, vatanseverdir. Vatanseverliği ve vatandaşlığı, büyük kelimeler olmadan, ancak bestecinin eserlerini sessiz, loş bir ışık, yayılan sıcaklık ve muazzam her şeyi fetheden güçle doldurun. Sviridov kahramanının tüm düşünceleri, tüm özlemleri Anavatan'a, insanlara, Rus kültürüne ve geleneğine olan ilgiye odaklanmıştır. Ve duyguları asla yüzeysel olarak değil, her zaman derinden, iffetli, saf, içtenlikle Rusça olarak ortaya çıkar.

Anavatan, Rusya teması, çeşitli türlerdeki Sviridov'un tüm eserlerinden geçiyor: anıtsal-kahramanca "Acıklı Oratoryo" da, lirik-destansı "Sergei Yesenin Anısına Şiir" de, A.S. Puşkin, S.A. Yesenina, A.A. Blok. Ama Sviridov'un şarkılarının ve korolarının temelinde kimin mısraları yatsa da, bunlar her zaman Sviridov'un özgün, özgün tarzında müziğe çevrilir.

G.V.'nin vokal ve koro müziğinde büyük bir yer. Sviridov, parlak, sulu, büyük vuruşlarla yazılmış ("Sergei Yesenin'in Anısına Şiir" de olduğu gibi), sonra yumuşak, bulanık, "suluboya" ("Sonbaharda", F.I. Tyutchev'in ayetlerine “Bu Yoksul Köyler”, daha sonra katı, şiddetli (“Ahşap Rusya”, S.A. Yesenin'in ayetlerine). Ve her zaman tasvir edilen şey kalpten geçer, aşkla söylenir. Doğa ayrılmaz, lirik kahraman Sviridov'un tavrından ayrılamaz. Canlandırılmış, gizemli bir şekilde anlaşılmaz.

Böyle yüksek bir doğa algısı, kahramanın doğasının derinliğinden, manevi inceliğinden, şiirsel duyarlılığından gelir.

G.V. Sviridov, vokal ve koro çalışmasında tarihimizin ve modern yaşamımızın en önemli olaylarını ve fenomenlerini, örneğin Kulikovo Savaşı'nı (A.A. Blok'un ayetlerine “Rusya'nın Şarkısı”), devrimci olayları (“Şiir in Sergei Yesenin'in hatırası”, “Acıklı oratoryo" V. Mayakovsky'nin ayetlerine).

Ancak, Sviridov'un müziğinde yalnızca çığır açan fenomenler vücut bulmadı, aynı zamanda basitliği yansıtır, Günlük yaşam insanların. Ve bunda, büyük sosyal genellemelere yükselen besteci, alışılmadık derecede çok yönlü görüntüler ve hatta bazen bütün trajik kaderler yaratır. Sviridov'un eserlerinde halk yaşamı hem özel bir yaşam biçimidir hem de özel dünya inançlar, ritüeller; aynı zamanda yüksek ahlaktır, insanların hayatta kalmalarına, kimliklerini korumalarına yardımcı olan yüksek bir etik ilkedir; nihayet yüzyıllardır, binyıllardır, tüm belalara, istilalara, ayaklanmalara rağmen kesintiye uğramayan yaşayan bir yaşamdır. Halk yaşamının gerçekleri çok çeşitli müzikte vücut bulur: yoğun lirik duygu - ve sessiz hassasiyet, gizli tutku - ve katı ciddiyet, yüce üzüntü - ve pervasız cüret, yaramazlık.

"A. K. Tolstoy "Çar Fedor Ioannovich" (1973) tarafından trajedinin müziğinden üç koro, kendi yolunda, G.V. Sviridov. Ondan Sviridov'un çalışmalarının doruk noktasına kadar bir çizgi uzanacak. Yavaş yavaş, besteci, şiirsel bir yaratıcılık kaynağı olarak Ortodoks günlük yaşama dönme fikrini olgunlaştırır. Çalışan müzik defterleri, bu yaratıcı fikrin kademeli dönüşümünün başlangıcını keşfetmeyi ve zaman içinde izini sürmeyi mümkün kılar. Yıllar geçtikçe şöyle görünür:

1978 - "Paskalya ilahilerinden" (bas solo, karma koro ve senfoni orkestrası için);

1979 - "Büyük Cumartesi Şarkıları" (bas solo, karma koro ve senfoni orkestrası için);

1980-1985 - Kitle (refakatsiz karma koro için);

1985 - "Paskalya'nın Büyütülmesi" (bir okuyucu, karma ve çocuk koroları için);

1985 - "Gizemden" (senfoni orkestralı karma koro için).

1985'ten 11 Aralık 1997'ye kadar Sviridov, bir tür manevi müzik vasiyeti haline gelen son çalışması üzerinde çalıştı. Artık müzik elyazmalarının büyük bir kısmı tasnif edildiğine göre, bu fikrin boyutu tahmin edilebilir. Gerçek şu ki, Sviridov'un yayın için hazırladığı “İlahiler ve Dualar” eseri, bestecinin kişisel arşivindeki el yazmaları denizinde gizlenen müzikal “buzdağının” sadece küçük, su üstü bir parçası. “İlahiler ve Dualar” ın yapılan baskısı 16 bölümden oluşuyorsa, “Litürjik Şiirden” koşullu adı olan ana çalışmanın kompozisyon planı 43 (kırk üç!) başlık içerir.

“Litürjik Şiirden”, Ortodoks ibadeti için geleneksel metinlerin besteci tarafından hem refakatsiz koro (Ortodoks ibadetinin yazılı olmayan kanonuna karşılık gelir) hem de orkestra eşliğinde solist, koro için kopyalandığı bir eserdir. Bu, yalnızca karışık, dini ve laik biçimlerde ifade edilen yüksek manevi bir sanattır. Yine de, Georgy Vasilyevich'in sözleriyle, "Ortodoks ibadetinin son derece ciddi ruhu onda hüküm sürüyor."

Sviridov'un yaratıcılığının evriminin içsel anlamı buydu, halkıyla birlikte 20. yüzyılın tüm fırtına ve zorluklarından kurtulan, tüm doluluğu ve çok yönlülüğüyle olağanüstü doğaya sahip bir Rus olan büyük sanatçının manevi yolu buydu.

Sviridov, başta M.P. olmak üzere Rus klasiklerinin deneyimini sürdürdü ve geliştirdi. Mussorgsky, onu 20. yüzyılın başarılarıyla zenginleştiriyor. Eski cant'ın geleneklerini, ritüel şarkılarını kullanır; Znamenny ilahisi ve aynı zamanda - ve modern kentsel kitle şarkısı.

Sviridov, vokal ve vokal-senfonik müzik geleneklerini geliştirdi ve sürdürdü, yeni tür çeşitleri yarattı. Aynı zamanda armoni ve müzikal form alanında yeni, özgün, bireyi gösterdi.

    "Sergei Yesenin'in anısına şiir".

Sviridov'un eserlerinin çoğu, şiirin mecazi dünyasıyla bağlantılıdır. Şiirleri müziğinin edebi temeli haline gelen şairler çemberi - kantatlar, oratoryolar, ses döngüleri, besteciyi büyük ölçüde en yüksek kültürün müzisyeni olarak nitelendiriyor.

Sviridov'un en sevdiği şair Sergei Yesenin'dir: iki yüz şarkıdan elliden fazlası Yesenin'in şiirlerine yazılmıştır. Yesenin'in şiirini büyük derinlik ve ölçekte bir şair olarak müziğe ilk kez gerçekten tanıtan Sviridov'du - sadece lirik vahiylerin yazarı değil, aynı zamanda bir filozof.

1955'te G.V. Sviridov en iyi eserlerinden birini yaratıyor - "Sergei Yesenin'in Anısına Şiir". “Bu çalışmada, şairin imajını, şarkı sözlerinin dramını, tutkulu yaşama aşkını ve şiirini heyecanlandıran gerçekten sınırsız insan sevgisini yeniden yaratmak istedim. Benim için değerli olan, dikkate değer bir şairin eserinin bu özellikleridir. Ve bunu müzik dilinde söylemek istedim…” - besteci, yaratıcı konseptinin özünü ve Rusya'nın en iyi şairlerinden birine karşı tutumunu böyle tanımladı.

Bu çalışmada, her şeyden önce, müziğin yazarının, Yesenin'in şiirlerinin mecazi yapısını, ulusal Rus karakterinin ruhunun zenginliğini karakterize eden tüm ruh hallerini ve tonlarını çok sadık bir şekilde aktarması dikkat çekicidir. İşte acı veren melankoli, yalnızlığın hüznü ve hayattan memnuniyetsizlik ve ister kar fırtınası, ister kış kar fırtınası veya bir yaz öğleden sonrası olsun, doğaya duyulan sevgi, karşısında bir köylünün ıstırap çekmesi, hasat etmesi veya şiirsel bir yaz gecesi ve bir pagan ayininin büyülü bir sahnesi. Sadece şairin imajı değil, aynı zamanda büyüdüğü ve en iyi şarkılarını adadığı insanların imajı da ortaya çıkıyor.

Yesenin'in tüm şiirleri Rus şarkılarıyla doludur. Bu şarkı sadece ayetlerin özel melodikliğinde, melodikliğinde değil - şairin tüm mecazi dünyasına bir talyanka, bir acıma, bir korna sesleri nüfuz ediyor gibi görünüyor. Şiirlerinde biçicinin, harpçının, çobanın türküleri, kuş cıvıltıları, rüzgarın sesi, ormanların sesi, mevsimler bile onun tarafından söylenir (“Kış şarkı söyler, haykırır”). Ve Yesenin'in kahramanları ne yaparsa yapsın - yuvarlak danslara öncülük edip etmedikleri, acemileri görüp görmedikleri - her yerde bir şarkı duyulur. Şairin şiirleri, hem köylü hem de kentsel, bazen banliyö imgeleriyle doludur - farklı stillerin kesiştiği şiirlerin tonlamaları böyledir. Bütün bunlar Sviridov'un müziğine yansıyor.

"Sergei Yesenin'in Anısına Şiir" de en eksiksiz olanı, iki ilke arasındaki çözülmez bağlantıydı - tamamen kişisel, öznel ve nesnel; solo bölüme ve korolara karşılık gelirler.

Koro bölümleri ya dinamiklerle, keskin yan yana dizmelerle doludur ya da kısıtlı, genelleştirilmiş bir karaktere sahiptir. Köy yaşamının resimlerini yeniden yaratıyor gibiler. Önümüzde: ya hareketli bir kış taslağı, ya enerjik bir harman sahnesi ya da eski bir şiirsel halk ayini, ardından harap olmuş bir yerli toprakların üzücü bir resmi.

Solo bölümlerde (“O toprakta”, “Sen benim terkedilmiş toprağımsın”), bir köylü şarkısının tonlamaları ile kentsel bir romantizmin kombinasyonu özellikle dikkat çekicidir.

Şarkı, Sviridov'un "Ahşap Rusya", "Bahar Kantatı" ve birçok koro gibi sonraki çalışmalarının temeli oldu.

4. Bir a capella korosu yapar.

G.V.'nin eserleri Koro için Sviridov ve cappella, oratoryo-cantata türünün eserleri ile birlikte çalışmalarının en değerli bölümüne aittir. İçlerinde yükselen konuların çeşitliliği, onun ebedi felsefi problemlere yönelik karakteristik arzusunu yansıtır. Temel olarak, bunlar yaşam ve insan, doğa, şairin rolü ve amacı, Anavatan hakkında düşüncelerdir. Bu temalar aynı zamanda Sviridov'un çoğunlukla yerli şair seçimlerini de belirler: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak ... Dikkatlice yeniden yaratılıyor Her birinin şiirinin bireysel özellikleri, besteci aynı zamanda temalarını zaten seçim sürecinde bir araya getirerek belirli bir görüntü, tema, arsa çemberinde birleştirir. Ancak şairlerin her birinin nihai olarak “aynı fikirde bir kişiye” dönüşmesi, şiirsel malzemeyi buyurgan bir şekilde işgal eden ve onu yeni bir sanat eserine dönüştüren müziğin etkisi altında gerçekleşir.

Besteci, şiir dünyasına derinlemesine nüfuz etmesi ve metni okuması temelinde, kural olarak, kendi müzikal ve figüratif konseptini yaratır. Aynı zamanda, belirleyici faktör, müzikte ulaşmayı mümkün kılan, insani olarak evrensel olarak anlamlı olan ana şiirsel birincil kaynağın içeriğine tahsis edilmesidir. yüksek derece sanatsal genelleme

Sviridov'un odak noktası her zaman bir insandır. Besteci güçlü, cesur, ölçülü insanları göstermeyi sever. Doğanın görüntüleri, kural olarak, insanlar için de uygun olsalar da, insan deneyimlerinin arka planının rolünü "gerçekleştirir" - genişliğin sakin resimleri, bozkırın engin genişliği ...

Besteci, yeryüzünün ve içinde yaşayan insanların görüntülerinin ortaklığını vurgulayarak, onlara benzer özellikler kazandırır. İki genel ideolojik ve mecazi tip hakimdir. Erkek korosunun sesinde, geniş melodik sıçramalarda, birlikteliklerde, keskin noktalı ritimde, akor deposunda veya paralel üçte bir harekette kahramanca görüntüler yeniden yaratılır, forte ve fortissimo nüansı hakimdir. Aksine, lirik başlangıç, esas olarak kadın korosunun sesi, yumuşak bir melodik çizgi, alt tonlar, eşit süreli hareketler, sessiz ses ile karakterize edilir. Araçların böyle bir farklılaşması tesadüfi değildir: her biri Sviridov'da belirli bir ifadesel ve anlamsal yük taşırken, bu araçların kompleksi tipik bir Sviridov “imge-sembolünü” oluşturur.

Herhangi bir bestecinin koro yazısının özellikleri, kendine özgü melodik türleri, ses yönlendirme yöntemleri, çeşitli doku türlerini kullanma yolları, koro tınıları, kayıtlar ve dinamikler aracılığıyla ortaya çıkar. Sviridov'un da favori numaraları var. Ancak onları birbirine bağlayan ve müziğinin ulusal-Rus başlangıcını belirleyen ortak nitelik, kelimenin geniş anlamıyla şarkıdır, hem tematiğinin modal temelini (diyatonik) hem de dokuyu (uyum, seslendirme, seslendirme) renklendiren bir ilkedir. koro pedalı) ve biçim ( beyit, varyasyon, vurgu) ve tonlama-figüratif yapı. Sviridov'un müziğinin bir başka karakteristik özelliği de bu kalite ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Yani: vokallik, sadece ses için yazma yeteneği olarak değil, aynı zamanda melodilerin vokal rahatlığı ve melodikliği olarak, müzikal ve konuşma tonlamalarının ideal bir sentezi olarak anlaşılır, bu da icracının bir müzik metninin telaffuzunda konuşma doğallığını elde etmesine yardımcı olur. .

Koro yazma tekniği hakkında konuşursak, her şeyden önce, tını paletinin ve dokusal tekniklerin ince anlatımına dikkat etmeliyiz. Aynı şekilde, subvokal ve homofonik gelişim tekniklerine sahip olan Sviridov, kural olarak, tek bir şeyle sınırlı değildir. Koro eserlerinde sesteşlik ve çoksesliliğin organik bağlantısı gözlemlenebilir. Besteci genellikle bir alt ton ile homofonik olarak ifade edilen bir temanın bir kombinasyonunu kullanır - bir tür iki boyutlu doku (alt ton - arka plan, tema - ön plan). Alt ses genellikle genel havayı verir veya manzarayı boyarken, geri kalan sesler metnin belirli içeriğini aktarır. Çoğu zaman, Sviridov'un uyumu, yatayların bir kombinasyonundan oluşur (Rus halk polifonisinden gelen bir ilke). Bu yataylar bazen bütün dokulu katmanlar oluşturur ve daha sonra bunların hareketi ve bağlantısı karmaşık harmonik ünsüzlere yol açar. Sviridov'un özel dokusal çok katmanlı durumu, dörtlü, beşli ve tam akorların paralelliğine yol açan çift ses yönlendirme tekniğidir. Bazen iki "katta" (erkek ve kadın korolarında veya yüksek ve alçak seslerde) aynı anda böyle bir doku çoğaltması, belirli bir tını parlaklığı veya kayıt parlaklığı gereksinimlerinden kaynaklanır. Diğer durumlarda, "poster" görüntüleri, Kazak tarzı, asker şarkıları ("Oğul babasıyla tanıştı") ile ilişkilidir. Ancak çoğu zaman paralellik, ses hacminin bir aracı olarak kullanılır. “Müzikal alanın” maksimum doygunluğu için bu çaba, performans topluluğunun ikiye bölündüğü “Ruh cennet için üzülür” (S. Yesenin'in sözleriyle), “Dua” korolarında canlı bir ifade bulur. biri diğerini kopyalayan korolar.

Sviridov'un notalarında geleneksel koro doku tekniklerini (fugato, kanon, taklit) veya tipik kompozisyon şemalarını bulamayacağız; genel, nötr sesler yoktur. Her teknik, mecazi bir amaç tarafından önceden belirlenir, herhangi bir üslup dönüşü açıkça somuttur. Her parçada, kompozisyon tamamen bireysel, özgürdür ve bu özgürlük, müzikal gelişimin şiirsel temel ilkenin inşası ve anlamlı dinamiklerine tabi kılınmasıyla içsel olarak düzenlenir.

Bazı koroların dramatik özelliği dikkat çeker. Başlangıçta bağımsız, eksiksiz yapılar şeklinde sunulan, son bölümde ortak bir paydaya getirilen iki zıt görüntü, tek bir figüratif düzlemde birleşiyor gibi görünüyor (“Mavi akşam”, “Oğul babasıyla tanıştı” , “Şarkı nasıl doğdu”, “Sürü”) - enstrümantal formlardan (senfoni, sonat, konçerto) gelen dramaturji ilkesi. Genel olarak, enstrümantal, özellikle orkestra türlerinden ödünç alınan tekniklerin korosunda uygulanması besteci için tipiktir. Koro kompozisyonlarında kullanımları, koro türünün ifade edici ve biçimlendirici olasılıklarını önemli ölçüde genişletir.

Sviridov'un koro müziğinin sanatsal özgünlüğünü belirleyen belirgin özellikleri, bestecinin korolarının yaygın olarak tanınmasına ve popülerliklerinin hızla artmasına yol açtı. Çoğu, yurt içinde önde gelen profesyonel ve amatör koroların, sadece ülkemizde değil, yurtdışında da yayınlanan, gramofon plaklarına kaydedilen konser programlarında duyulmaktadır.

    Rus şairlerin sözlerine beş koro.

Bu besteler, Sviridov'un refakatsiz koro türündeki ilk eserleridir. Koroların her biri, kendi figüratif ve duygusal özellikleri ve tür özellikleri ile tamamen bitmiş, bağımsız bir çalışmadır. Bu nedenle, hem arka arkaya hem de ayrı ayrı gerçekleştirilebilirler. Aynı zamanda, bestecinin sadece aynı milletten şairlere değil, her şeyden önce önemli, kalıcı, ebedi sorunlara hitap etmesiyle bir döngüde birleşirler: gençlik ve solma, yaşam ve ölüm hakkında, aşk hakkında. birinin memleketi. Bu, sanatçının kendi öznel algısının zıtlıklarında ifade edilen, çevreleyen dünyanın karmaşık değişkenliği, çeşitliliği hakkındaki düşüncelerinin bir zinciridir. farklı dönemler yaşam (bazen romantik ve safça coşkulu, bazen donuk, kayıtsız) ve çatışma çatışmalarının trajik kaçınılmazlığında ve sonsuz ilkelerin görkemli uyumunda - doğa ve doğurduğu yaratıcılık.

    N.V.'nin metnine “Kayıp Gençlik Üzerine”. Gogol;

    S. Yesenin'in ayetlerine "akşam mavisi";

    A. Prokofiev'in dizelerine "Oğul Babasıyla Tanıştı";

    S. Orlov'un mısralarına “Şarkı nasıl doğdu”;

    S. Yesenin ayetlerinde "Tabun".

Sviridov, aynı türden izole edilmiş tek parçalı vokal oyunları kendi döngülerinin parçaları olarak yorumlar. Her biri bir şarkı, bir hikaye, bir resim ya da bir sahne. Ancak Sviridov'un korolarında destan, manzara ve tür başlangıçlarının önemli rolüyle, güçlü bir "yeraltı" şarkı sözü akımı her yerde hissedilir. Kahramanın ve halkın kaderi birleşir ve nesnel anlatı her zaman yaşam, doğa ve insan üzerine yansımaların öznelliği ile doludur. Algılandığında basitliğin arkasına gizlenmiş bir derinlik duygusunun doğmasına neden olan, koroların hacimli içeriği buradan, böyle bir belirsizlikten olmalıdır.

İlk korodan geliyor - "Kayıp Gençlik Üzerine". Gogol'ün Sviridov tarafından alınan sözleri (Ölü Canlar'ın altıncı bölümünden büyük ölçüde kısaltılmış ve aynı zamanda biraz değiştirilmiş bir düzyazı pasajı), şiirdeki dikkate değer lirik aralardan biridir, bilge bir adamın monologudur. çocukluk, dolaysızlık ve duygu tazeliğini yitirdi, ancak bu manevi özellikleri unutmadı, kaybının açıkça farkındaydı. Ve müzik, Gogol'ün Ölü Ruhlar'da başka bir yerde ifade ettiği derin düşünceyi ifade ediyor: "Yumuşak gençlik yıllarından şiddetli, sertleşen cesarete doğru çıkan yolda yanınıza alın, tüm insan hareketlerini yanınıza alın, onları yolda bırakmayın. , daha sonra almayın."

Oyunun ilk yarısı, geçmişin hatıraları, “geri dönülmez bir şekilde geçmiş çocukluk yıllarına” giren, içimizi ısıtan hatıralar. Bazen günlük romantizme "yakın" olan tonlamalı melodi, sessiz ve hafif bir hüzünle doludur. Demek sonbaharın şeffaf soğuk günlerinde baharı düşünüyorsun ... Zarif, tatlı iç çekişler gibi, düşen dördüncü tonlamalar ve cümlelerin sonları: “önce”, “gençlik”, “çocukluk” sesi. "Romantik altıncı" ile soprano sesi (korodan) duygusal atmosferin sıcaklığını vurgular.

Aksi takdirde, müzik ikinci bölümde çalar. Şu sözlerle başlar: "Şimdi kayıtsızca, kayıtsızca yola bakıyorum ...". Pianissimo, koronun donmuş akorları… Kayıtsız kelimesinin üzerine boş bir beşinci… Soğuk ve yorgunluk sızan bir görüntü. Hareket, hayatın heyecanı geride kaldı. İlk bölümün basit ve pürüzsüz armonilerinden sonra, iki hayati durumun karşıtlığının en büyük güçle ifade edildiği kelimelerdeki armonik kaymalar keskin görünüyor (“Ve önceki yıllarda yüzünde canlı bir hareket uyandıran şey, kahkahalar ve aralıksız konuşmalar, şimdi geçiyor, ağız sessiz ... ").

Bu zıt bölümler, en kısa "nakarat" ile birleştirilir. Aynı özlü ifade geliyor. İlk önce, kelimeler olmadan (alt ton) ve sonra şu sözlerle: “Ah, gençliğim, ah, tazeliğim!” Ve bu, bütüne sağlam bir birlik vermek için yeterli olduğu ortaya çıkıyor, çünkü burada, bir cümlede, tüm koronun ana fikri en özlü biçimde ifade ediliyor: gençliği, bu harika zamanı unutmayın. hayatın! ..

Düşüncelerini paylaşan Gogol, okuyucuya kendisi gibi konuşur. Ve Sviridov da, her şeyde, en büyük dolaysızlık, samimiyet, ifadesizliğin çabası için çabalıyor. Tenor solist notaları “şarkı söylemez”, ses zorluklarını aşarak gösteriş yapmaya çalışmaz, kısacası konser vermez. Kahraman sadece geçmişi deneyimleyerek anlatır. Bir konuşma izlenimi, özellikle buradaki metnin şiir değil, düzyazı olduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Ve bir metrik ızgaraya (değişken ölçü: 6/8 - 9/8) "yerleştirilse" ve yuvarlatılmış melodik cümlelerle iletilse de, yine de nesir yapısı kendini hissettirir: asimetrik ve tekrarlanmayan ifadeler oluşur, ritim ve yapısı “karelikten” bağımsızdır, böylece her yerde kısıtlanmamış, doğaçlama bir ifade duygusu vardır.

Aynı kayıp gençlik teması ikinci koroda geliyor - “Mavi akşamda” (S. Yesenin'in sözleri). Önceki parça ile bağlantılı ve tonlamalı - ilk koroyu bitiren aynı ilahiyle başlıyor (“Oh, tazeliğim!”). Ama onun görüntüleri farklı. İlk koroda “gençlik”, açık ve basit kalpli çocukluğa atıfta bulunur, ikincisinde zaten gençlik, aşk zamanı, canlılığın çiçeklenmesi hakkındadır.

Koronun başlangıcı, derin baslara sahip kalın akorlardır. Hayal gücü, kahramanın genç ve güzel olduğu, mehtaplı "kadife" bir akşamın resmini çizer. Her şey baş döndürücü bir şekilde güzel ve rüya gibi renklendirilmiştir.

Müzikteki kelimeler anlamlı bir şekilde ifade edilir: “güzel ve genç”, buradaki tonlamalarda bir tür gurur, pathos duyulabilir. Bu nedenle, müzik sadece gençliğin hayal kurmasını değil, aynı zamanda tüm seslerin yükseldiği anda özellikle farkedilen gücünü de ifade eder (“Bir zamanlar ...”).

Ve sonra, ilk koroda olduğu gibi, bir karşıtlık var: düşünce, gençliğin vizyonlarından günümüze dönüyor. Ama şimdi müzikte sadece pişmanlık değil, ruhun çığlığı da duyuluyor, büyük bir yaşam dramı, onarılamaz bir felaket aktarılıyor.

Basit ve orijinal araçlar, bir çöküş, "kırılma" hissi yarattı. Anlam anahtarı olan doruğa çıkan kelimeler iki kez telaffuz edilir: "Her şey uçup gitti." İfade, tüm parçanın melodik zirvesinden (la) zayıf bir vuruşta keskin bir çığlıkla (mp'den sonra ff) başladığında - sanki engellenemeyen bir çığlık kaçtı. Melodi, D majör üçlüsünden yumuşak bir şekilde aşağı doğru hareket eder ve aniden ölümcül bir şekilde “tökezler”: üst seste - F-becar (Mi-sharp), uyum içinde - uzak tuşların akorlarında (B-flat majör, E minör) yabancı bir ses belirir. ). Daha sonra aşağı doğru hareket, D majörden değil, D minör üçlüsünden, melodideki F-becar'dan - “bozulmanın” meydana geldiği sesten devam ettirilir.

Sıkıştırılmış doruk noktasından sonra sonuç gelir. "Kalp soğudu ve gözler soldu," baslar ve altolar alçak ses seviyelerinde hüzünlü, yorgun bir şekilde telaffuz ediyor. Ve sonra ilk tonlamalar, açılıp çiçek açabilecek, mutluluğun habercisi ama kopmuş olabilecek o şarkının başlangıcı olarak tekrar duyulur. Şimdi yavaşça telaffuz ediliyorlar ve gürleyen titreşen akorlarda donuyorlar. Gençlik vizyonları geçmişte kaldı, sadece acı verici tatlı bir hatıra olarak yaşıyorlar.

Bu nedenle, tuhaf ve özlü bir biçimde, bu koroda aynı fikir “Babam bir köylüdür” - “Bülbülden iyi bir şarkı var” döngüsünün sonsözünde olduğu gibi ifade edilir: gençlik güzeldir ve yazıklar olsun. israf edenler...

“Oğul babayla tanıştı” korosu, anlayışı ve yapısında tuhaftır (A. Prokofiev’in “Ah, alaylar vardı” şiirinden sözler). Bu, bölümlerden biri hakkında bir hikaye. iç savaş, burada ne kahramanların isimleri ne de özellikleri vardır, bu yüzden sadece savaşta ölen oğlun kırmızı bir partizan olduğunu tahmin edebilirsiniz. Ancak doğa görüntüleri tarafından çok fazla alan işgal edilir. Her şey - bir türküde olduğu gibi, bunun için önemli olan olayların kendileri değil, özellikle doğanın duygusal tepkisi yoluyla ortaya çıkan anlamları, canlı, hareketli bir varlık olarak hareket eder.

Sviridov'un korosu, her biri malzeme açısından bağımsız bir şarkı (veya daha doğrusu bir halk ezgisine sahip bir şarkı beyiti) olan beş "bağlantıdan" oluşan alışılmadık bir "müzikal hikaye" biçiminde inşa edilmiştir. Sonuç olarak, müzikal dramaturji çok kabarık hale gelir: görüntülerin her biri hem özlü hem de genelleştirilmiştir, yönleri keskin bir şekilde özetlenmiştir. Küçük bir oyunda anıtsal bir içerik vardı.

Şarkıya eşlik etmek hem bir açıklama hem de bir başlangıç ​​işlevi görüyor: “Ve Don ve Donets'in ötesinde hâlâ hatırlanıyor; Zveni - dağlarında, vadide oğul babasıyla tanıştı. Çoğunlukla ahenk içinde sadece erkek sesleri şarkı söyler. Hareket geniş, "epik". Diyatonik majör melodi geniş ve açısaldır, yarım tonlar içermez, kararlı, uzak atışlarla - güçlü, sağlam, bloklu bir şey. Don Kazaklarının halk ezgilerini ve A. Davidenko'nun en iyi şarkılarından bazılarını anımsatan destansı bir görüntü (örneğin, “Öğlen Gökyüzünden”, “İlk Süvari”).

Bu cesaretin somutlaşmış halidir. Bir başka, kadınsı, bir sonraki bölümde gösterilir: "Yolda bir israf ...". Lirik bir deponun pürüzsüz bir şarkısı, kadın sesleri tarafından "açılır" ve şeffaf bir bahar akışı gibi akar. Halk diyatonik (hem melodi hem de yankılar ve uyum) şimdi diğer taraftan kendini gösterir - koroda olduğu gibi şiddet ve güçle değil, lirik ifadenin saf saflığı ile. İşte doğanın sesi geliyor - sempati ve güvencenin sesi.

Hikayenin merkezi ve zirvesi, baba ve oğul arasındaki kavga sahnesidir (üçüncü ve dördüncü bölüm). İlk başta, barışçıl bir şarkı devam ediyor gibi görünüyor, ancak seyri “hızlanıyor” ve belirleyici ifadeler zaten duyuluyor: “Ebeveyn kılıcı büktü, oğul üzengilerde ayağa kalktı.” Mucizevi bir şekilde, şarkı bir resme dönüşür. (Devrimci melodilerin ruhuyla) hitabet ünlemleri içeren ifadeler, her iki savaşçının hareketlerinin arkalarını “göreceği” şekilde inşa edilmiştir. İlkinde - bir salıncak (çeyrek kalkış: "... denetleyicili bir ebeveyn"), ikincisinde - bir yükseliş ve bir durak ("beşinciye bir pislik" ve çevresi: "ayağa kalktı" üzengilerde"). Figüratiflik, oğlunun ölümü hakkında söylendiği yerde daha fazladır (“Vadi boyunca yuvarlandı ...” - aşağı doğru bir hareket).

Zirveye cesur, kahramanca-destansı bir başlangıç ​​hakimdir. Bütün sesler bir ağızdan “Fortissimo” şarkısını söylediğinde: “Tavus kuşunun kuyruğunu açtı”, şarkıya eşlik etmenin destansı cümlelerinin ritmini ve karakterini tanırız.

Olaylar zinciri kapanmış gibi görünüyor, hikaye bitti. Ama bunun üzerine türkü nasıl kopsa da Sviridov'un korosu bitmiyor. Bir başka, belki de en dikkat çekici bölüm, öldürülen adam için bir "cenaze", "cenazesi".

Sakin var. Ton değişir. Başrolde altos (ilk cümlenin kıvrımlı kıvrımlarında şarkıya eşlik etmenin dönüştürülmüş hatları tahmin edilebilir) ve soprano yer alır.

Bunu kim söylüyor? Kadınlar oğullarını gömer mi? Yoksa uğruna öldüğü yeryüzünün kendisi onu bağrına mı alıyor? Hayal gücü, dinleyiciyi bir veya diğer görüntüye yönlendirebilir. Ancak anlam aynıdır: şefkatin sesi tekrar duyulur ve olağanüstü saflığı sayesinde kahramanın başarısı daha da yükselir.

Son bölümün tamamı şarkı sözlerinin bir zaferidir. En başından beri, müzikte ışık, huzur, düşüncelilik hüküm sürüyor (bu arada iyi, “açık” kelimesinde her hecede durur). Ardından müzik akışı gitgide genişler, kadın sesleri sizi daha da yukarılara taşır (D majörden B majöre yumuşak geçiş). Ve yine de, burada bile, destansı, "destansı" başlangıç ​​kendini hatırlatır. Basların katı son cümlesi (D majöre keskin bir dönüş), düşünceyi kahramanca imaja, cesaret ve güç imajına geri döndürerek ayeti akla getiriyor.

Dördüncü koro hakkında söylenecek en zor şey - "Şarkı nasıl doğdu" (S. Orlov'un sözleri). Zor çünkü içinde “hiçbir şey olmuyor” ve müziği ilk bakışta son derece basit ve monoton, ancak bir tür büyülü güçle hareket ediyor, hem derin duygulara hem de sonsuz düşüncelere yol açıyor. Dokuz kıta için bir anahtar korunur: F majör ve B düz majör sapmaları olan doğal D minör. Aynı ilahiler ve ifadeler farklıdır. Yaklaşık olarak aynı ritmik kalıp korunur: dalgalı, sallanan, “uysal” ... Bu sabitlik ve kendine hakimiyet, bir Rus halk şarkısında bizi neyin sevindirdiğini ortaya çıkarır: ruh halinin bütünlüğü, duyguların telaşsız yayılması ve duygularının kısıtlanması. ifade (koro boyunca mf sonoritesinin yalnızca bir kez ortaya çıkması dikkat çekicidir, gerisi piyano ve pianissimo'ya gider). Ve içeride - çok sayıda gölge ve ayrıntı.

Koronun başlangıcı, karakterleri ve aksiyonun düzenini değil, oyuna hakim olacak ruh halini tanıtan bir tür sergidir. Herhangi bir "ön hazırlık" ve şarkı söylemeden, müzik ana şarkı melodisiyle (soprano, sonra alto) başlar. Sviridov, lirik kentsel ezgilerden (“Oh, benim payım, benim payım” gibi) başlayarak, tamamen yeni bir melodik görüntü yaratıyor - büyüleyici bir şekilde doğal, basit, içten ve dahası katı, herhangi bir hassasiyetten yoksun. Rus türküsüne derinden bağlı olarak, orijinal yasalarına göre gelişir (ayrıca, tonlama doğası nedeniyle çektiği kentsel bir şarkı değil, köylü şarkısı!). Ana melodinin serbest değişkenliği (diğer melodilerle birleşerek), subvokal polifoni, modal değişkenlik - hepsi şarkıyı zengin bir iç yaşam ve çeşitlilikle doldurur.

Bu müzikte başlayan şarkı, konuşma başlangıcıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Melodi yuvarlak ve melodik, Sviridov'un diğer birçok lirik melodisinde olduğu gibi, Rus halk şarkılarında olduğu gibi küçük bir beşinci şarkı söyleniyor. Melodi de majörde beşinci etrafında döner ve bu nedenle hafif, havada yüzer, çınlar gibi görünür. Öte yandan, her kelime ve her hece açıkça “hizmet edilir”. Bazı yerlerde, ilahinin yerini iki veya üç notalı bir konuşmacı alır. Burada esas olan ruh hali olmasına rağmen, şiirlerin görsel imgeleri de müziğe yansır: “kudlat dumanı” denilince yüksek bir soprano sesi çıkar ve çekilir; ateşten bir dil gibi, "tapınakta alevle dans etmek" sözlerinde melodik bir cümle yukarı doğru patlar.

Koronun başlangıcı, bir konsantrasyon, sakin yansıma ve güven atmosferi yaratır. Ve şarkı bu ortamın içinde doğar. Müzik dokusunun en kalınında, kadın sesleri tarafından zaten “usta olunan” kayıtta ortaya çıkar. Buraya dışarıdan getirilmiyor, ama yürekten dökülüyor ... “Yüksek, yüksek ve incelikle tenor şarkıyı getirdi ...”, kadın sesleri şarkı söylüyor ve tenor solist şu anda harika coşkusuna öncülük ediyor Sanki kadınları şarkısından daha çok söylemeye bırakıyormuş gibi, kelimeler olmadan alt tonlar: "Her şey bir kızın nasıl yaşadığıyla ilgili ... nehrin karşısında Sheksna'nın arkasında tek başına ...".

Sonra bas solisti şarkıyı devralır.

Yine, Sviridov'un dramaturjik olarak mecazi amaçlar için koro tınılarını ne kadar ustaca ve hassas bir şekilde kullandığını görebiliriz ("Oğul babasıyla tanıştı" yı hatırlayın). Erkek sesleri sadece ayetlerde ilk kez geçtiğinde girmemiştir. Seslerin her birinin kendi çizgisi, kendi karakteri vardır.

Ardından tınılar da aksiyona dahil oluyor. Koronun ikinci açıklaması - "Sakallı, tam güçte ..." ilkinin tersi geliyor. Tamamen erkeksi bir tema (bas ve tenor). Burada hem melodik çizgi hem de koro dokusu daha basit, biraz daha pürüzlüdür (önce ahenk, sonra paralel üçlüler ve yalnızca “sang” kelimesi tam bir akorla vurgulanır). Derin bas sesinin bodurluğu, ağırlığı, “zor dünyevi yollar”, “hayat bir neden için verildi” denildiğinde iyi “dövülür”. Tam tersine erkekliğin ardında yatan o içten ve yumuşak sözler, yine kadın sesleriyle ifade ediliyor. Şaşırtıcı bir şekilde dokunaklı, ne kadar beklenmedik, ama insanca anlaşılabilir dürüstlük, açıkça duygusal romantizm tonlamaları “onları süpürdü” ve “bir kereden fazla zordu” sözlerinde geliyor.

Erkek ciddiyeti ile kadının yumuşaklığı ve sıcaklığı karşılaştırıldığında, yalnızca doğrudan anlam değil, aynı zamanda iki adamın ateşin etrafında söylediği şarkının alt metni de ortaya çıkıyor: “Ve mutluluk onları geçip gitmedi. Ve sevilmedikleri için değil, orman ülkesinde yalnızlar. Kaderden şikayet etmek için bir sebep yok, ama ... "kız" ı hatırlayarak üzüldüler. Ve parlak, güzel, geride bırakılan bir şey düşüncesi, gençliğin hatırası, hiçbir şekilde dramatik duygulara neden olmaz (ilk iki koronun aksine), ruhu ısıtır, şarkıya yüksek şiir getirir. “Sakallı adamların” manevi dünyasının iç güzelliği bu şekilde ortaya çıkar, sert yaşam olgunluğu, gençliğin saf hayalleriyle art arda bir bağlantı ile bu şekilde bağlanır. Bütünlükleri ve harcanmamış güçleri ile Yesenin'e karşı çıkan bu kahramanların gerçek modernliği budur.

Ama koronun hiçbir yerinde bu duygu açığa çıkmaz, dışarı taşmaz. Ve sonuç - "Böylece şarkı doğdu" - aynı zamanda mükemmel bir sadelik ve sanatsızlık ile telaffuz edilir. Ve sonra şarkıcılar, “mavi yıldızlara uçan” doğan şarkıyı düşünceleri ve gözleriyle takip eder ve uçar, bir ateşin dumanı gibi havada erir ...

İşte bu koro, katı gerçeğin hürmetkar şiirle birleştiği, yüce, derin ve bilgenin nadir bir genelleme gücü ve son derece basit bir şekilde ifade edildiği yer.

Sanatsal genellemenin bir başka zirvesi de Tabun korosudur. Yesenin'in şiirinde, Anavatan sevgisi fikri taze ve olağandışı bir şekilde aktarılır: sanki tüm dünyaya bakan şair, aniden onu hayal gücünün gücüyle sıradan her şeyin çiçek açtığı muhteşem bir ülke olarak gördü. sihirli renkler ve fevkalade güzel, harika göründü. Çayır, sürülerin “sallanan yelelerinin perdesinin” düştüğü ve atların kendilerinin “günlerin altın plakasını burun delikleriyle havaya uçurduğu” mavimsi bir koya dönüştü. Vatan ne kadar güzel! Çayırlarında, tepelerinde, çobanın yalın nağmesinde ne kadar sıradışı güzellikler var!.. Şairin düşüncesi böyle ifade edilebilir. Ve böylece besteci anladı.

Bu yüzden koronun başlangıcı ilahi gibi geliyor. Sviridov burada, özgürce yayılmış (geniş çayırlar gibi) ve aynı zamanda büyük güç ve duygu dolu güçlü, denilebilir, kahraman bir karakter temasını "oyuyor". Bu heybetli bir çağrıdır, tarlaların ve tümseklerin üzerinde koşuşturan bir "trompet sesi". Önce sadece baslarla belirtilir, sonra tüm erkek seslerinin ilahi akorlarına dönüşür.

Yakınlarda farklı bir görüntü var: "Çoban boruda bir şarkı çalıyor." Soprano, alt tonlu mütevazı, sanatsız bir ezgiye sahiptir. Bu, yerli toprakların görünümünün diğer tarafı, samimiyetinin ve gizli güzelliğinin somutlaşmış halidir, bu, bir kişinin manzara fonuna karşı görüntüsüdür. Ve doğanın heybetli resmiyle bütünlük içindedir: baslar, bir süre daha çobanın şarkısının temelini seslendirmeye devam eder, açılış ilahisinden arta kalan oktav.

Yavaş yavaş, bu yeni resim (bir öncekinin epik bir giriş olduğu) giderek daha geniş bir şekilde ortaya çıkıyor. İçindeki her şey huzur, barış, sessizlik soluyor. Yine onun önünde, “Anavatanın Dumanı” ve “Babalar Ülkesi” nden Son Söz veya “Sürgün” romantizminde olduğu gibi, insanın dünya ile tam kaynaşmasının, daldırılmasının bir sembolüdür. doğada ve içinde çözülme. Ama burada yeni bir şey daha var: bu görüntüler farklı bir ulusal toprağa aktarıldı ve şimdi besteci Anavatanını, Rus topraklarını söyledi.

Bu resimde harika figüratif detaylar. Şair burada “alınlarına bakarak sürüyü dinlediğini” ve aşırı seslerin paralel hareketi ve orta seslerdeki hareketsiz pedalın hantalca zamanı işaretlediği büyük ahenklerden bahseder. Müzikte özetlenen bir vuruş ve "ukala yankı" (sopranodan gelen ünlem).

Ve sonra farkedilemez bir şekilde ortaya çıkan uzak harmonik sapma (E-bemol majör - G-bemol majör) ufku genişletiyor gibi görünüyor, yeni, bilinmeyen mesafeleri ortaya çıkarıyor ...

Bundan sonra, son ifadeler özellikle cesurca öne çıkıyor:

gündüzünü ve gecesini seven karanlığı

Sana, ey Vatan, o şarkıyı ben besteledim.

Sviridov'un resminden yine fikre gidiyor. Anavatan sevgisi, hem gücünü hem de hassasiyetini kapsar, kendi içinde herkes için ve her biri için değerli olanı yansıtır. Ve koronun bu son bölümünde, Anavatan'ın büyüklüğü tekrar yüksek sesle ilan edilir, ilahi tekrar çalınır (giriş cümlelerinden biri tekrarlanır) ve tam orada sessiz, mütevazı, güvenilir bir cümleyle ( “ve gece karanlık”) vatanseverlik duygusu kişisel, samimi olarak ifade edilir.

Geçen günün son yansıması (E bemol minör ve Do majör yan yana gelmesi) bu koronun sonunu aydınlatıyor. Minyatür çerçevesinde, besteci yine büyük bir genelleme önemi olan görüntüler yarattı, harika bir fikir dile getirdi.

Bunlar Sviridov'un beş korosu. Bir döngü oluşturmasınlar. Ancak, yazarın konseptte birleşik kompozisyonlar yaratma eğilimini bilerek, koro süitinde de birleştirici bir fikir bulmaya çalışmakta fayda var. İlk tanışmada, sadece ilk iki koro arasındaki bağlantı dikkat çekicidir, çünkü ikisi de gençlik anılarına adanmıştır. Ayrıca, besteci bu konuyu terk ediyormuş gibi. Ancak, beş oyunu da tek bir bakışla incelerseniz, onlarda her şeyin geliştiğini, ancak bir düşüncenin geliştiğini görebilirsiniz.

Burns'ün şiirleri döngüsünden "Sonbahar" ve "John Anderson" da bir kez Sviridov, çağların ve nesillerin değişimi, ilkbahar ve yazdan sonbahar ve kışa geçiş, sabah ve yarım günlük yaşamdan güne geçiş hakkında düşüncelerini aktardı. onun akşamı. Bu tür yansımalar korolarda somutlaştırılmıyor mu? İlk koro çocukluktan, ikincisi - gençlikten, üçüncüsü - geleceği için ölümcül bir savaşa giren gençlikten, dördüncü - yaşamın olgunluğundan, beşinci - gün batımından, alegorik olarak - akşamdan bahseder. hayatın. Ve burada süitin ana fikri ifade edilir: geçmişin sonucu, “dünyanın bilgeliğinin sonucu” - bir kişinin anavatanıyla birleşmesi, doğayla uyum, Anavatan sevgisi. Şiirsel ve bilge!

Sviridov'un koroları, Sovyet koro literatürüne önemli bir katkı, içinde yeni bir kelime. Dinleyiciler onlara böyle davranıyor, performanslarını değişmez bir zevkle kabul ediyorlar ve koro sanatının en büyük ustaları onları bu şekilde değerlendiriyor.

    G.V.'nin koro yaratıcılığı Sviridova

(eşliksiz ve eşlikli korolar)

    A. Puşkin'in üç şiiri: “Gülümüz nerede dostlarım?”,

“Rusya'da bir Luga şehri var ...”, “Hayat sizi aldatırsa.”

2. F. Tyutchev'in "Sonbahar" şiiri.

3. A. Tolstoy'un "Vay" şiiri.

4. F. Sologub'un "Rusya Marşı" şiiri.

5. I. Severyanin'in "Şarkı Söyleme" şiiri.

6. S. Yesenin mısralarına iki koro: “Kar Fırtınası”, “Sen benim düşmüş akçaağacımsın”.

7. "Bast-bast adam" şiiri. P. Oreshkin'in şiirleri.

8. "Kuğu oluğu". N. Brown'ın şiirleri.

9. A. Puşkin'in ayetlerinde "Puşkin'in çelengi" (koro için konser):

    "Kış sabahı";

    "Polechushko - kalp";

    "Mary";

    "Eko";

    "Yunan bayramı";

    "Kafur ve Misk";

    “Zorya dövülüyor…”;

    "Nataşa";

    "Kalk, korkak..."

    "Cıvıltı beyaz taraflıdır ...".

10. A. Prokofiev'in ayetlerine "Ladoga" (koro şiiri):

    "Aşk hakkında şarkı"

    "Balalayka",

    "göl suyu"

    "Gece ilahisi"

    "Sakal".

11. A. Blok (kantat) ayetlerinde "Gece Bulutları":

    "Yeşil kıyıda ...",

    « Saat ibresi gece yarısına yaklaşıyor...”

    "Aşk",

    "Balagançik".

12. A. Blok'un ayetlerine dört koro ("Zamansızlık Şarkıları" döngüsünden):

    "Sonbahar",

    "alanları temizle"

    "Bahar ve büyücü",

    "Simge".

13. "Kursk şarkıları", halk sözleri (kantat):

    "Yeşil meşe ...",

    "Şarkı söylüyorsun, şarkı söylüyorsun, toygar...",

    "Şehrin çanları çalıyor..."

    "Ah, vay, vay kuğuma"

    "Vanka kendine bir tırpan aldı ...",

    "Belirsiz bülbülüm ...",

    "Nehrin ötesinde, orucun arkasında ...".

14. "Rus şairlerin sözlerine beş koro":

    “Kayıp Gençlik Üzerine” (N.V. Gogol'un sözleri),

    “Mavi akşamda” (S. Yesenin'in ayetleri),

    “Bir oğul babasıyla tanıştı” (A. Prokofiev'in ayetleri),

    “Şarkı nasıl doğdu” (S. Orlov'un ayetleri),

    "Tabun" (S. Yesenin'in ayetleri).

15. S. Yesenin'in şiirlerine iki koro:

    “Bana o şarkıyı daha önce söyle ...” (4 ses için kadın korosu),

    “Ruh cennet için üzgün ...” (12 ses için erkek korosu).

16. A.K.'nin trajedisi için müzikten üç koro Tolstoy "Çar Fedor Ioanovich":

    "Namaz",

    "Kutsal Aşk"

    "Tövbe ayeti".

17. A. Yurlov anısına konser:

    "Ağla",

    "Ayrılık"

    "Koro".

18. Üç minyatür:

    "Yuvarlak dans" (A. Blok'un ayetleri),

    "Vesnyanka" (halk şiirinden sözler),

    "Kolyada" (halk kelimeleri).

19. A. Prokofiev'in dört şarkısı:

    "Sol - alan, sağ - alan ...",

    "Savaş Şarkısı"

    "Asker Gecesi"

    "Vatanımız - Rusya".

8.Çözüm

Yaratıcılık Sviridov - halkımızın manevi kültürünün olağanüstü bir olgusu. Bir türkü gibi basit ve bilge müziği, davetkar ve yüce, Rus sanatında özel bir yere sahiptir.

Sviridov, yeninin içindeki ebediyi ve ebedinin içindeki yeniyi nasıl göreceğini ve bize göstereceğini biliyor. Eserleri, Rus kültürünün geleneklerinin ölümsüzlüğünün ve bu güçlü ağacın taze meyve suyu dökmek, meyve vermek, yeni sürgünler ve dallar vermek için tükenmez yeteneğinin canlı bir düzenlemesidir.

Oratoryo-kantata korosuna yenilikçi katkısı, romantik yaratıcılığı, Prokofiev'in opera ve bale, piyano müziği, Shostakovich - senfoni ve oda enstrümanı türleri için yaptıklarıyla eşittir.

Ve Sviridov'un ulusal sanat geleneklerine yaratıcı, modern yaklaşımının daha iyi bir teyidi, onun (diğer büyük Sovyet bestecileri gibi) Rus müziğinde kendi geleneğini zaten yaratmış olduğu genel olarak kabul edilen gerçeğinden daha iyi bir doğrulamaya ihtiyaç duymaz. Ulusal kültürün ilerlemesine doğru yeni bir adımı işaret eder ve ilerlemesinde toplumun manevi yaşamında önemli bir rol oynar. Bu Sviridov geleneği, uzun yıllar boyunca yaşamak ve gelişmek, Rus kültürünün değerli asırlık deneyimini yeni başarılarla zenginleştirmektir.

Georgy Sviridov'un müziği milyonlarca insanın kalbinde yaşıyor. Puşkin'in 1935 romantizmiyle girdi - şaşırtıcı derecede taze, orijinal, içinde sanatsal dili şaşırtıcı derecede erken bulundu: aynı zamanda basit ve karmaşık, açık ve bilge, parlak Rus ve Bach ve Schubert'ten dünya müziği deneyimini özümsüyor. Glinka ve Prokofiev'e. Bu tarz, Sviridov'un tüm görkemli ve çeşitli eserlerine nüfuz eder: büyük kantat-oratoryo tuvalleri ve samimi vokal sözleri, pitoresk-resimsel orkestra eserleri ve en rafine oda enstrümantal müziği.

Sviridov kelimenin tam anlamıyla çalıştı Son günler hayat. 82 yaşındaki besteci, nasıl hissettiği sorulduğunda dürüstçe yanıtladı: "Kötü", ancak tam orada devam etti: "Önemli değil - çalışmak zorundasın, çok fazla fikir, boşluk var."

Kaynakça:

    Alfeevskaya G. Sovyet döneminin ulusal müziğinin tarihi. - M., 1993.

    Asafiev B. 19. yüzyılın Rus müziği - 20. yüzyılın başlarında. - L. 1968.

    Vasiliev V. Şef-koro eğitimi üzerine denemeler. - L., 1990.

    Zhivov V. Bir koro çalışmasının analizini yapmak. - M., 1987.

    İlyin V. 16. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başlarında Rus koro kültürü tarihi üzerine denemeler. - bölüm 1. - M., 1985.

    Sviridov hakkında bir kitap / Derleyen A. Zolotov. - M., 1983.

    Krasnoshchekov V. Koro çalışmalarının soruları. - M., 1969.

    Levando P. Koreoloji. - L., 1984.

    Çocuklar için müzik./Müzik ve estetik eğitimi konuları. Sorun. 5. - L. "Müzik". 1985.

    Bird K. Yeni koro müziği. "Sovyet Müziği" 1961, No. 12.

    Kuş K. Müzik ve müzisyenler hakkında: farklı yılların makaleleri / Derleyen B. Tevlin, L. Ermakova. - M., 1995.

    Samarin V. Koreoloji: ders kitabı. - M., 1998.

    Sohor A. Georgy Sviridov. Tüm Birlik yayını "Sovyet Bestecisi". - M., 1972.

    Ukolova L. I. Ortaöğretim kurumlarının öğrencileri için Yürütme / Ders Kitabı prof. Eğitim. - M., İnsani yayın merkezi Vlados. – 2003.

... Çalkantılı zamanlarda, özellikle insanın en yüksek özlemini, dünyanın kaosuna karşı insan kişiliğinin içsel uyumuna olan özlemi somutlaştıran uyumlu sanatsal doğalar ortaya çıkar... İç dünyanın bu uyumu ile bağlantılıdır. hayatın trajedisini anlamak ve hissetmek, ama aynı zamanda bu trajedinin üstesinden gelmektir. İç uyum arzusu, insanın yüksek kaderinin bilinci - şimdi bana özellikle Puşkin'de gelen şey bu.
G. Sviridov

Besteci ile şair arasındaki manevi yakınlık tesadüfi değildir. Sviridov'un sanatı aynı zamanda nadir görülen bir iç uyum, iyilik ve hakikat için tutkulu bir özlem ve aynı zamanda yaşanan dönemin ihtişamı ve dramasının derin bir anlayışından gelen bir trajedi duygusu ile ayırt edilir. Muazzam, özgün yeteneklere sahip bir müzisyen ve besteci olarak, kendisini her şeyden önce ülkesinin bir oğlu olarak, onun gökyüzünün altında doğup büyümüş olarak hissediyor. Sviridov'un yaşamında, halk kökenleri ve Rus kültürünün dorukları ile doğrudan bağlantılar vardır.

D. Shostakovich'in bir öğrencisi, Leningrad Konservatuarı'nda eğitim gördü (1936-41), olağanüstü bir şiir ve resim uzmanı, kendisi olağanüstü bir şiirsel yeteneğe sahip, Kursk eyaletinin küçük Fatezh kasabasında doğdu. posta memuru ve öğretmen. Sviridov'un hem babası hem de annesi yerel yerlilerdi, Fatezh köylerine yakın köylülerden geldiler. ile doğrudan iletişim kırsal çevreÇocuğun kilise korosunda şarkı söylemesi gibi doğal ve organikti. Çocuğun çocukluktan müzikal hafızasında yaşayan Rus müzik kültürünün bu iki temel taşı - türkü yazarlığı ve manevi sanat - yaratıcılığın olgun döneminde ustanın temeli haline geldi.

Erken çocukluk anıları, Güney Rus doğasının görüntüleri ile ilişkilidir - su çayırları, tarlalar ve korular. Ve sonra - 1919'da Denikin'in askerlerinin şehre giren genç komünist Vasily Sviridov'u öldürdüğü iç savaşın trajedisi. Bestecinin tekrar tekrar Rus köyünün şiirine geri dönmesi tesadüf değildir (“Köylü bir babam var” - 1957; kantatlar “Kursk Şarkıları”, “Ahşap Rusya” - 1964, “Kötü köylü” - 1985; koro besteleri) ve korkunç ayaklanmalara devrimci yıllar (“1919” - “Yesenin’in Hafıza Şiiri” nin 7. bölümü, solo şarkılar “Oğul babasıyla tanıştı”, “Komiserin Ölümü”).

Sviridov'un sanatının orijinal tarihi oldukça kesin bir şekilde belirtilebilir: yazdan Aralık 1935'e kadar, 20 yıldan kısa bir süre içinde, Sovyet müziğinin gelecekteki ustası, Puşkin'in şiirlerine ("Yaklaşan Izhora", "Kış Yolu", "Orman Damlaları ... ”, “Dadıya” vb.), Sovyet müzik klasikleri arasında sıkı bir şekilde duran ve Sviridov’un başyapıtlarının listesini açan bir eserdir. Doğru, daha yıllarca eğitim, savaş, tahliye, yaratıcı büyüme, ilerideki becerilerin zirvesinde ustalık vardı. Tam yaratıcı olgunluk ve bağımsızlık, 1940'ların ve 1950'lerin eşiğinde, kendi sesli döngüsel şiir türünün bulunduğu ve büyük epik temasının (şair ve vatan) gerçekleştiği zaman geldi. Bu türün ilk doğuşunu (st. A. Isahakyan - 1950'de "Babaların Ülkesi"), Robert Burns (1955), oratoryosu "Yesenin'in Hafıza Şiiri" (1956) ve " Acıklı" (st. V. Mayakovsky - 1959 ).

“... Birçok Rus yazar Rusya'yı sessizlik ve uykunun somutlaşmışı olarak hayal etmeyi severdi,” diye yazdı A. Blok, devrimin arifesinde, “ama bu rüya sona eriyor; sessizliğin yerini uzak bir gümbürtü alır ... "Ve "devrimin korkunç ve sağır edici uğultusunu" dinlemeye çağıran şair, "bu gümbürtünün her zaman büyüklerle ilgili olduğunu" belirtir. Sviridov, Büyük Ekim Devrimi'nin temasına böyle bir "Blokian" anahtarla yaklaştı, ancak metni başka bir şairden aldı: besteci, Mayakovski'nin şiirine dönerek en büyük direniş yolunu seçti. Bu arada, bu onun şiirlerinin müzik tarihindeki ilk melodik özümlemesiydi. Bu, örneğin, ünlü şiirlerin çok figüratif yapısının dönüştürüldüğü “Acıklı Oratoryo” nun finalindeki ilham verici melodi “Haydi gidelim şair, bakalım, şarkı söyle” ile kanıtlanmıştır. "Şehrin öyle olacağını biliyorum" deyin. Gerçekten tükenmez melodik, hatta ilahi olasılıkları Sviridov tarafından Mayakovski'de ortaya çıkarıldı. Ve “devrimin gürültüsü” - 1. bölümün muhteşem, zorlu yürüyüşünde (“Yürüyüşte dön!”), Finalin “kozmik” kapsamında (“Parlaklık ve çivi yok!”) .. .

Sviridov, çalışmalarının ve yaratıcı gelişiminin yalnızca ilk yıllarında çok sayıda enstrümantal müzik yazdı. 30'ların sonunda - 40'ların başında. Senfoni içerir; piyano konseri; oda toplulukları (Quintet, Trio); 2 sonat, 2 partita, Piyano için çocuk albümü. Bu bestelerin bir kısmı yeni yazarın edisyonlarında ün kazanarak konser sahnesinde yerini aldı.

Ancak Sviridov'un çalışmasındaki ana şey vokal müziktir (şarkılar, romantizm, vokal döngüleri, kantatlar, oratoryolar, koro çalışmaları). Burada onun muhteşem şiir anlayışı, şiir anlayışının derinliği ve zengin melodik yeteneği mutlu bir şekilde bir araya geldi. O sadece Mayakovsky'nin satırlarını “şarkı söylemedi” (oratoryoya ek olarak - müzikal popüler baskı “Simitlerin Hikayesi ve Cumhuriyeti Tanımayan Kadın”), B. Pasternak (“Kar yağıyor” kantatı) , N. Gogol'un düzyazısı (“On Lost Youth” korosu ), aynı zamanda müzikal ve stilistik olarak güncellenmiş modern melodi. Adı geçen yazarların yanı sıra V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov ve diğerleri - şairlerden -Aralıkçılardan K. Kuliev'e.

Sviridov'un müziğinde, şiirin manevi gücü ve felsefi derinliği, delici melodilerde, kristal berraklığında, orkestral renklerin zenginliğinde, orijinal modal yapıda ifade edilir. "Sergei Yesenin'in Anısına Şiir" ile başlayan besteci, müziğinde eski Ortodoks Znamenny ilahisinin tonlama-modal unsurlarını kullanır. Rus halkının eski manevi sanatının dünyasına olan güven, "A. A. Yurlov'un Anısına" ve "Puşkin'in Çelengi" koro konserlerinde "Ruh cennet için üzgün" gibi koro bestelerinde izlenebilir. A K. Tolstoy "Çar Fyodor Ioannovich" ("Dua", "Holy Love", "Penitence Verse") dramasının müziğine dahil edilen koro tuvalleri. Bu eserlerin müziği saf ve yücedir, büyük bir etik anlam içerir. "Georgy Sviridov" belgesel filminde besteci, Blok'un apartman müzesinde (Leningrad) şairin neredeyse hiç ayrılmadığı bir resmin önünde durduğunda bir bölüm var. Bu, Hollandalı sanatçı K. Massis'in "Vaftizci Yahya'nın başı ile Salome" (16. yüzyılın başlarında) tarafından yapılan bir resmin yeniden üretimidir; burada zorba Herod ve gerçek için ölen peygamberin görüntüleri açıkça karşılaştırılmıştır. "Peygamber şairin bir sembolüdür, kaderidir!" Sviridov diyor. Bu paralellik tesadüfi değildir. Blok, önümüzdeki 20. yüzyılın ateşli, kasırga ve trajik geleceğine dair çarpıcı bir önseziye sahipti. Ve Blok'un ürkütücü kehanetinin sözleriyle, Sviridov başyapıtlarından biri olan “Korodan Ses” (1963) yarattı. Blok, şiirlerine yaklaşık 40 şarkı yazan besteciye defalarca ilham verdi: bunlar solo minyatürler ve "Petersburg Şarkıları" (1963) oda döngüsü ve küçük kantatlar "Hüzünlü Şarkılar" (1962), "Rusya Hakkında Beş Şarkı" ( 1967) ve döngüsel koro şiirleri Gece Bulutları (1979), Zamansızlığın Şarkıları (1980).

Sviridov'un eserinde, aynı zamanda kehanet özelliklerine de sahip olan diğer iki şair merkezi bir yer tutar. Bu Puşkin ve Yesenin. Kendisini ve gelecekteki tüm Rus edebiyatını gerçeğin ve vicdanın sesine tabi kılan, sanatıyla insanlara özverili bir şekilde hizmet eden Puşkin'in ayetlerine, Sviridov, bireysel şarkılara ve genç romantizmlere ek olarak, "Puşkin'in Çelengi" nin 10 muhteşem korosunu yazdı. " (1979), ahenk ve yaşam sevinci aracılığıyla, şairin sonsuzlukla yalnız şiddetli yansımasını kırdığı ("Şafağı yendiler"). Yesenin en yakın ve her bakımdan Sviridov'un ana şairidir (yaklaşık 50 solo ve koro kompozisyonu). İşin garibi, besteci şiiriyle sadece 1956'da tanıştı. “Ben köyün son şairiyim” satırı şok oldu ve hemen müzik oldu, “Sergei Yesenin Anısına Şiir” in büyüdüğü filiz - bir dönüm noktası çalışması Sviridov için, Sovyet müziği için ve genel olarak toplumumuzun o yıllarda Rus yaşamının birçok yönünü anlaması için. Yesenin, Sviridov'un diğer ana "ortak yazarları" gibi, 20'li yılların ortalarında peygamberlik bir hediyeye sahipti. Rus kırsalının korkunç kaderini kehanet etti. “Mavi tarla yolunda” gelen “demir misafir”, Yesenin'in korktuğu iddia edilen bir araba değil (bir zamanlar inanıldığı gibi), bu kıyamet, müthiş bir görüntü. Şairin düşüncesi besteci tarafından müzikte hissedilmiş ve ortaya çıkarılmıştır. Yesenin eserleri arasında şiirsel zenginliklerinde büyülü korolar (“Ruh cennet için üzgün”, “Mavi akşamda”, “Tabun”), kantatalar, oda-vokal şiirine kadar çeşitli türlerin şarkıları “Kıskan Rusya ” (1977).

Sovyet kültürünün diğer birçok figüründen daha erken ve daha derin olan karakteristik öngörüsü ile Sviridov, yüzyıllar boyunca yaratılan eski sanatın paha biçilmez hazineleri olan Rus şiirsel ve müzik dilini koruma ihtiyacını hissetti, çünkü tüm bu ulusal zenginliklerin üzerinde toplam çağımızda. temellerin ve geleneklerin yıkılması, suistimallerin yaşandığı çağda gerçekten de bir yıkım tehlikesi vardı. Ve eğer modern edebiyatımız, özellikle V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov'un dudaklarından, hala kurtarılabilecek olanı kurtarmak için yüksek sesle çağırıyorsa, o zaman Sviridov bunun ortasından bahsetti. 50'ler.

Arkadaşlarınızla paylaşmak için:
benzer gönderiler