Kontrast kompozisyonun bir unsurudur. Ton kontrastı (açık ve koyu arasındaki kontrast)

Sık kullanılan kompozisyon araçlarından biri kontrasttır. Başka bir deyişle, keskin bir şekilde ifade edilen renk ve hacim kontrastı. Kontrastın yardımıyla ifadeyi vurgulayabilir ve geliştirebilirsiniz. Kompozisyonun çıkarlarına bağlı olarak kontrast etkinleştirilir gerekli eleman. Ve onun yokluğunda, görüntü anlamsız ve sıkıcı olabilir. Zıt karşılaştırmalar genel olarak daha keskin bir algıya katkıda bulunur. Renk noktaları ve hacimler arasındaki farkı güçlendiren ve vurgulayan kontrast, onları tek bir noktada birleştirir - görüntü bir bütün olarak gergin ve akılda kalıcı hale gelir. Kompozisyonun parçaları arasındaki bağlantı, etrafında ana unsuru içeriyorsa, anlaşılması daha kolay hale gelir. sanatsal temel geri kalanlar birleşiyor. Kompozisyonun merkezi ana şeydir; diğer tüm parçaların bir yönü olmalı, konumu, yer değiştirmesi, detayların ritmi veya kompozisyonun asimetrisi ona doğru çekilmelidir. Ana kompozisyon öğesinin tanıtılması ve geri kalan parçaların ona tabi kılınması, parçaların birbirleriyle iç bağlantısını güçlendirir ve genel ifadeyi arttırır.

Renk kontrastı (spot, arka plan) güzel sanatlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Ancak çok güçlü bir kontrast, kompozisyon yapısını görsel olarak bozabilir. Bu nedenle kullanılan kontrastın derecesi, izlenimin bütünlüğünü koruma gereklilikleri ile sınırlıdır. Kontrast derecesinin seçimi sanatsal sezgi tarafından belirlenir ve çözülen görevlere bağlıdır.

Kontrast açıkça ifade edilen bir zıtlık taşıyorsa, nüans zar zor fark edilen bir geçiş, gölge taşır. Ancak ortak ilkeleri var - bireysel ayrıntıları vurgulamak ve vurgulamak, tüm kompozisyonu geliştirmek. Nüans, ifadenin başka bir yoludur. Adeta homojen parçalar arasındaki ilişkilerin derecelenmesini temsil eder. İÇİNDE boyama tekniği nüans, en iyi renk tonlarında geniş bir seçenek yelpazesidir. Kural olarak, işin son aşamasında nüansa başvurulur. Nüans, bir eseri daha kusursuz ve zarif kılan temel unsurdur. Nüans neredeyse hiç fark edilmiyor, vurgu daha sert, daha parlak geliyor. Vurgunun amacı onu keskinleştirmek, belli bir detayla dikkat çekmektir.

Ton Kontrastı renk ve ışık arasındaki ilişkiyi içerir.

Resimdeki ilişkilerin nesnel temeli birçok fiziksel ve psikofizyolojik yasadan oluşur - örneğin renk ve karanlık uyumu olgusu, ışık ve renk kontrastları, optik renk karışımı yasaları gibi. Tonal kontrastlar, sanatçının doğrudan doğadan çalışıp çalışmadığına veya bir fikirden yola çıkarak resim yapmasına bakılmaksızın, öncelikle doğadaki ışık ve rengin etkileşimini ifade eder. Resimde gerçek ışık ve renk olgusu boyalı bir düzlem aracılığıyla aktarıldığından, ışık boyalı düzlemlerin akromatik ölçeği, renk ise kromatik ölçeği olarak anlaşılmalıdır. İlk durumda hafifliğe dayalı, ikincisinde ise öncelikle renge dayalı ilişkiler kuracağız. Ancak işin özüne daha yakından baktığınızda bağımsızlıklarının göreceliğini fark etmek hiç de zor olmayacaktır.

Sadece doğada değil, insanın yarattığı mekansal nesnel ortamda da çeşitlilik neredeyse hiçbir zaman yoktur. Doğanın ışık ve renk ilişkileri her zaman bir bütünlük ve uyum içerisinde gözümüze görünür. Bu, uzaysal bir ortamda, nesneleri çevreleyen ışığın, birbirlerine etki ederek bir renk tonu birliği oluşturan birbirine bağlı bir dizi refleks olduğu gerçeğiyle kolayca açıklanabilir. Sanatçı bu refleks oyununu anlamazsa, resmi dedikleri gibi rengarenk olacaktır. Sanatçı, bir dizi düz renk noktasıyla reflekslerin mekansal oyununu aktarmalıdır. Sanatçının renk kontrastları üzerine yaptığı çalışmalar esas olarak reflekslerin eylem ve etkileşimini görmek ve ifade etmekten ibarettir. Bu durumda refleks kavramı, chiaroscuro'yu parçalara ayırırken bahsettiğimizden biraz daha geniştir. Refleksin mutlaka gölgeye ait olması gerekmez; ışıkta hareket edebilir. Aynı top, mavi veya mavi, yanında bulunan herhangi bir renkli nesnenin gölgesinde bir refleks oluşturacaktır, ancak odanın duvarı herhangi bir parlak renge boyanmışsa, bu kesinlikle yansıtılacaktır. renk tonuışıkta top.

Sanatçılar, doğadaki renklerin gücünün, paletteki tonların saflığı ve parlaklığından ölçülemeyecek kadar büyük olduğunu uzun zamandır fark etmişlerdir. Leonardo da Vinci bu gerçeğe dikkat çekti: "Boyalı manzaralar, aynı güneş tarafından aydınlatılmadıkça, renkler, canlılık ve hafiflik açısından hiçbir zaman güneş tarafından aydınlatılan doğal manzaralara benzeyemez." ”

Bu durum Claude Lorrain'i doğadaki ışık-gölge oranını azaltan özel bir cihaz icat etmeye yöneltti. “Claude'un aynası” adı verilen bu cihaz, 17.-18. yüzyıllarda sanatçılar arasında yaygınlaştı. Yansıtıcı yüzeyi gümüşle değil lamba isiyle kaplanmış bir aynaya dayanıyordu. Bu sayede ressamın kopyalaması zor olmayan, açıklık oranları önemli ölçüde azaltılmış bir yansıma elde edildi.

18. yüzyılın ikinci yarısından bu yana, sanat akademilerinde değerlerin orantılılığı teorisi yaygınlaştı; bunun özü, ressamın orantılı olarak azaltılmış tonların gerçek ilişkilerini tuval üzerine aktarmasıdır. Örneğin, normal aydınlatmalı bir odada en karanlıktan en aydınlığa kadar 300 parlaklık derecesi varsa ve sanatçının gözü palette yalnızca 100'ü ayırt edebiliyorsa, o zaman doğadaki her üç derecelendirmenin de olması gerekir. pigment yardımıyla elde edilen bir derecelik hafiflik ile aktarılır.

Mantığı ve sadeliğiyle büyüleyici olan bu sistemin resim pratiğinde kullanımı oldukça sınırlıdır. Yaklaşık olarak orantılı olarak küçültülmüş olan sanatçı, ölçeğin yalnızca en uç derecelerini, yani en açık ve en karanlık derecelerini alır, ancak aralarındaki ara tonlamalar, doğru ilişkileri bulmak için yapılan sıkı çalışmanın bir sonucu olarak ortaya çıkar - daha fazlasına dayalı çalışma Aritmetik hesaplamadan ziyade duyguya dayalıdır. Bu teorinin yazarları, görsel algının psikofizyolojik kalıplarını hiç hesaba katmadılar - örneğin, gözbebeği büyüklüğünün yaklaşık 50 kat değiştiği görmenin uyarlanması ve bunun yanı sıra bir şekil verip vermeyeceğimiz. gölgeye hızlıca bakın veya ona yakından bakın.

Ek olarak, gerçekte aynı renkler, gözün durumuna ve algının hedef ayarına bağlı olarak genellikle göz tarafından farklı olarak değerlendirilir. Sanatçı aynı zamanda ton ve renk ilişkilerini gerçekte orantılı olarak küçültülmüş kopya olarak yeniden üretemez ve resmin görsel algı yasalarını akılda tutması gerekir. Aydınlatma yoğunluğunu değiştirirken renk tonunda bir değişiklik, öncelikle resmin aydınlık alanlarının algılanması, renk kontrastı vb. gibi birçok olay tamamen görsel olgulardır ve göz tarafından algılanan parlaklık aralığıyla ilişkilidir; resim hayatın tam ama küçültülmüş bir kopyası olsaydı ortadan kaybolurlardı.

Son olarak sanatçı, yalnızca parlak güneşli veya güneşli havalarda parlaklık aralıklarında böyle bir tutarsızlıkla karşılaşıyor. yapay aydınlatma. Diğer bazı durumlarda, eğer gerekliyse, resimdeki ışık oranlarının gerçek oranlara eşit olmasını sağlamak mümkündür. Ve bu sorunu çözmenin karmaşıklığı, yalnızca sanatçının renklerinin ve doğanın renklerinin parlaklık aralığındaki farklılıkta değil, aynı zamanda az önce tartışılan doğanın rengi ile ressamlık yüzeyi arasındaki farkta da yatmaktadır.

Ek olarak, herhangi bir sanatçı için gerçekliğe karşı dürüst bir tutum, nesnel gerçekliğin görsel olarak makul bir tasviriyle sınırlı değildir. Dahası, gerçekliğin en eksiksiz, derin yansıması için çabalayan sanatçı, çoğu zaman dış inandırıcılıktan önemli ölçüde sapar ve çalışmalarını sanatsal mantık yasalarına tabi kılar.

Eski Rus ikonlarının renk sistemi, Titian, Dürer, Van Gogh, Matisse, Valentin Serov'un resimleri, renk anlayışındaki farklılıklara, gerçek açıklık ve renk ilişkilerinden değişen derecelerde sapmalara rağmen, dahili olarak yasalarla haklı çıkarılmıştır. sanatsal biçim ve bu sayede diğer biçimsel bileşenlerle birlikte gerçeği doğru ve derinden yansıtır. Doğanın renklerini titizlikle kopyalamanın başlı başına bir amaç olduğu sanatla hiçbir ilgisi yoktur. Doğru, hayattan çalışırken, özellikle de manzarada, ressamın birçok ilişkiyi iki veya üç oktav daha aşağı alması gerekiyor. Bu, resimdeki diğer tüm oranlarda her zaman aynı azalmayı gerektirmez, çünkü öncelikle doğanın renkleri yalnızca parlaklığı artırmakla kalmadı, aynı zamanda önemli ölçüde arttı. daha fazla derinlik, gölgenin siyahlığı, tuval üzerine yerleştirilen lamba kurumuna kıyasla açık gri görünecektir.

Bu nedenle renk ilişkilerini gerçeğe yakın bir şekilde aktarmaya çalışan ressamlar, bazı ilişkileri orantılı olarak azaltmış, bazılarını ise bazı durumlarda tersine çevirmiştir.

Son olarak ve belki de en önemli şey budur: Renk ilişkilerinin kompozisyon ve içeriğe bağımlılığı, ressamı bazı ışık veya renk kontrastlarını vurgulama, kaydırma ve diğerlerini susturma ihtiyacıyla karşı karşıya bırakır.

Sanatçının çalışmalarında renk ve ton ilişkilerinde orantılı bir azalma meydana gelir, ancak pratikte bu kalıp çok sınırlıdır ve kesinlikle gerçekçi resim okuryazarlığının temel yasasına yükseltilemez. Ancak en açık ve en koyu boyalar parlaklık açısından güneşin parlaklığına, doğal siyahın derinliğine eşit olamadıkça, sanatçı doğal olarak beyaz ve siyah boyaların kendisine verdiği ton aralığını kullanır. Bununla birlikte, tonal ilişkiler doğanın indirgenmiş bir benzerliği değildir, ancak eserin biçimsel yapısının diğer unsurları gibi, sanatsal formun ifade edilebilirlik gereklilikleri tarafından belirlenir. Örneğin bir kompozisyondaki belirli bir detayın anlamını güçlendirmek isteyen sanatçı, bunu chiaroscuro kullanarak vurgulayabilir veya tam tersi şekilde söndürebilir. kompozisyon sanatı ince kontrast

Renk ilişkilerinde orantılı bir değişim, gerçekçi sanatın temel yasası olamaz, çünkü dünya sanatının çoğu eseri sanatçı tarafından hayattan değil stüdyoda yaratılıyor. Bu durumda renk uyumu sanatçının renk anlayışına dayanarak yarattığı.

Resimdeki renk ve ton kontrastları, gerçekliğin kalıplarını yansıtsa da, çok karmaşık bir formda olan, birçok anın aracılık ettiği belirli kalıplara tabidir ve renk yumurtalığı Sanat eseri yalnızca doğadaki renk noktalarının orantısal ilişkileriyle değil aynı zamanda nesnenin şekli, malzemesi, bireysel özellikler vizyon, yapı Yaratıcı süreç bunlar her sanatçı için farklıdır.

Resimdeki ilişkilerin nesnel temeli birçok fiziksel ve psikofizyolojik yasadan oluşur - örneğin renk ve karanlık uyumu olgusu, ışık ve renk kontrastları, optik renk karışımı yasaları gibi. Tonal kontrastlar, sanatçının doğrudan doğadan mı çalıştığına ya da bir fikirden yola çıkarak mı resim yaptığına bakılmaksızın, öncelikle doğadaki ışık ve rengin etkileşimini ifade eder. Resimde gerçek ışık ve renk olgusu boyalı bir düzlem aracılığıyla aktarıldığından, ışık boyalı düzlemlerin akromatik ölçeği, renk ise kromatik ölçeği olarak anlaşılmalıdır. İlk durumda hafifliğe dayalı, ikincisinde ise öncelikle renge dayalı ilişkiler kuracağız. Ancak işin özüne daha yakından baktığınızda bağımsızlıklarının göreceliğini fark etmek hiç de zor olmayacaktır.

Sadece doğada değil, insanın yarattığı mekansal nesnel ortamda da çeşitlilik neredeyse hiçbir zaman yoktur. Doğanın ışık ve renk ilişkileri her zaman bir bütünlük ve uyum içerisinde gözümüze görünür. Bu, uzaysal bir ortamda, nesneleri çevreleyen ışığın, birbirlerine etki ederek bir renk tonu birliği oluşturan birbirine bağlı bir dizi refleks olduğu gerçeğiyle kolayca açıklanabilir. Sanatçı bu refleks oyununu anlamazsa, resmi dedikleri gibi rengarenk olacaktır. Sanatçı, bir dizi düz renk noktasıyla reflekslerin mekansal oyununu aktarmalıdır. Sanatçının renk kontrastları üzerine yaptığı çalışmalar esas olarak reflekslerin eylem ve etkileşimini görmek ve ifade etmekten ibarettir. Bu durumda refleks kavramı, chiaroscuro'yu parçalara ayırırken bahsettiğimizden biraz daha geniştir. Refleksin mutlaka gölgeye ait olması gerekmez; ışıkta hareket edebilir. Aynı top, mavi veya lacivert, yanında bulunan herhangi bir renkli nesnenin gölgesinde bir refleks oluşturacaktır, ancak odanın duvarı parlak bir renge boyanmışsa, bu kesinlikle renk tonuna yansıyacaktır. ışıktaki top.

Bilet No: 21

Grafik tasarım ve reklamcılıkta mekan ve rengin dili

Grafik dili bilgi alışverişinin bir yoludur. Biçerdöverler çeşitli sistemler görsel ve sembolik bilgilerin ifadeleri (kayıtları). Dilin mecazi araçları üç türle temsil edilir temel grafik öğeleri. Bunlar: 1.noktalar, 2)düz ve kavisli, kontur oluşturan çizgiler 3)değişik eğriliğe sahip düzlemler ve yüzeylerdir. Resimsel sistemin unsurları aynı zamanda rengi (tayfının tüm çeşitliliğiyle) ve temsil eden sembollerin dilini de içerir. bağımsız çeşitlilik bilgileri imzala. Kullanmanın birçok yolu var grafik dili. Sanatsal grafiklerde yazar, görsel ve sembolik bilgi unsurlarından düz ve optik-hacimsel kompozisyonlar oluşturarak sanatçının mekan ve gerçek nesnelerin ve nesnel olmayan nesnelerin görsel algısı hakkındaki çeşitli fikirlerini ifade eder. Tasarımda tasarımcı, düzenlenmiş nesnelerin perspektif görüntülerini belirlenmiş geometrik görüntü kurallarına göre çizer. Örnekler arasında, elde edilen sonucu sunmak için tasarımcılar tarafından doğrusal perspektifli resimsel sistemler kullanılarak yapılan hem küçük boyutlu evlerin hem de yüksek binaların projelerinin sergilenmesi yer almaktadır. Yukarıda belirtilenlerden çeşitli hacimsel kompozisyonlar oluşturma temel grafik öğeleri 3d-max, Adobe Illustrator (Illustrator) ve diğerleri bilgisayar programları kullanılarak oluşturulan tasarımcıların eserleridir. Burada resimsel ve sembolik bilgilerin unsurları dönüştürülüyor bilgisayar programları daha karmaşık projeksiyonlara ve görsel olarak algılanabilir formlara dönüştürür.

Görsel kültür, insanlığın binlerce yıllık varlığı boyunca yarattığı ve biriktirdiği ve belirli sanatsal yaratımların yaratıcılarından çok sonra yaşayan ustaların çağdaşları ve torunları tarafından görsel algı için erişilebilen bir dizi maddi ve entelektüel değerdir. Yirminci yüzyıldan bu yana görsel kültür, bilgisayar multimedya yaratıcılığının çalışmaları ile yenilendi ve önemli alanlar görsel kültür "medya". Elektronik bilgi teknolojisi aracılığıyla üretilen ve yeniden üretilen bu tür görsel kültür, modern toplumda tarihsel olarak belirlenmiş yerini almıştır. Avantajlarından biri esneklik olan kendine özgü işleyiş sistemini geliştirmiştir. hızlandırılmış yöntem bilgi alışverişi.

Galip gelen devletler ve başta ABD olmak üzere ekonomide liderliği ele geçirdiler ve 50'li yıllarda önde gelen tasarım ülkesi haline geldiler. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra “modern hareket” Amerika Birleşik Devletleri'nden Avrupa'ya yeniden ithal edildi ve Amerika'nın tasarımı bir ticaret aracı olarak görme anlayışı yayıldı. Amerikan yaşam tarzı sadece müziği etkilemedi, sanat ama aynı zamanda Avrupalıların günlük yaşamına da değiniyor. Amerikan filmleri ve reklamları Avrupa'ya yeni güzellik ve moda idealleri getirdi. "Coca-Cola" ve "Lucky Straight" yeni bir yaşam anlayışının simgeleri haline geldi.

Amerikan tasarımı 50'ler - 60'ların başı 1957'de ilk uydu fırlatıldı ve 1961'de. Sovyet kozmonotu Yuri Gagarin uzaya giden ilk insan olur. Bu olaylar tasarım fikirlerini etkilemekten başka bir şey yapamazdı.

Elit tasarım. Çoğu tasarımcının kendilerine iş sağlayan sektörden bağımsız kalmasına rağmen, savaş sonrası Amerika'da iki tasarım trendi ortaya çıktı. Bazıları kasıtlı olarak elitizmi geliştirdi ve şunu vurguladı: ahlaki görev tasarımcılar - halkın estetik gelişimine katkıda bulunmak. Diğeri ise tam tersine en sıradan şeyleri geliştirdi. Mütevazı bir masa üstü radyo bile bir yarış arabasının hatlarını taşıyordu, ancak çerçeve kromlu çelikle değil, "altın benzeri" plastikle çerçevelenmişti. Ultra modern yani cüretkar ve hatta gösterişli formlar Amerikalı tüketicinin beğenisine hitap etti.

Yeni malzemeler Savaştan sonra maddi kaynakların kıtlığı nedeniyle yapay malzemelere giderek daha fazla önem verilmeye başlandı. Plastik kullanımının artması birçok tüketici ürününün çehresini değiştirdi. Başlangıçta yalnızca ikame olarak kullanılan yapay malzemeler, özelliklerini ve avantajlarını belirleyerek bilinçli olarak seçilmeye başlandı. Pleksiglas camın yerini aldı. Başta PVC olmak üzere şeffaf folyo, su geçirmez lastik çizme ve şemsiyelere dönüştürüldü. ABD ordusunun paraşüt yapımında kullandığı naylon çorap endüstrisine de girdi. Bu güne kadar hala aynı renk aralığında mevcutturlar ve özellikle dayanıklıdırlar. Yeniliklerden biri de sandalye üretiminde yapay malzemelerin kullanılmasıydı.

Fotoğrafçılar kontrasta her zaman yeterince dikkat etmezler ancak bunun nasıl doğru kullanılacağını bilmek, fotoğraflarınızı dönüştürebilir ve onları daha kişisel ve benzersiz hale getirebilir. Kontrast, izleyicinin dikkatini bilinçaltı düzeyde fotoğrafa çeker.

Bu fotoğrafçılık dersinde iki tür kontrasttan bahsedeceğiz.

Ton Kontrastı

iyi ve açık bir örnek Siluetlerin çekiminde ton kontrastının kullanımı kullanılır. Siluet fotoğrafçılığı, kasıtlı olarak altı aydınlatılmış bir ön plan ve uygun şekilde geliştirilmiş (açıkta kalan) bir arka planla çekim yapmayı içerir. Bu numara oldukça işe yarıyor çünkü... karanlık ve aydınlık alanlar arasında keskin bir fark vardır.

* böyle bir fotoğraf elde etmek için arka planı daha açık bir arka planla ölçmeniz gerekir. Genellikle kamerada (*) olarak gösterilen pozlama kilidi işlevi bu konuda yardımcı olabilir.

Renk kontrastı

Bu tür kontrast daha az kullanılır çünkü çoğu fotoğrafçı fotoğraf çekmeden önce bunu düşünmez. Ve genel olarak iyi renk kontrastına sahip bir fotoğraf çekmek, ton kontrastını kullanmaktan daha zordur. Ancak bunu önceden tespit etmeyi öğrenirseniz, renk kontrastı aramanız çok geçmeden otomatik hale gelecektir! Doğru renk kontrastına sahip bir görüntü, düşük ton kontrastında bile harika görünecektir. İlk fotoğrafa bir bakın, düşük ton kontrastında bile görüntü harika görünüyor.

İyi renk kontrastı oluşturmaya ne yardımcı olur?

İyi renk kontrastının kullanılması doğru karar ton kontrastını kullanırken zordur. Bir fotoğraftaki zıt renk tonuna sahip küçük bir alan bile fotoğrafın görünümü üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Örneğin aşağıdaki iki fotoğrafı düşünün, sağdaki fotoğrafta renk kontrastı yok ve oldukça sıkıcı görünüyor ancak renk çarkında yeşilin tersi olan biraz kırmızıyı eklediğimizde fotoğraf çok daha ilginç hale gelecektir. ve avantajlı.

Bu noktada zaten küçük bir sonuç çıkarabiliriz: Renk tekerleğine göre "ters renklerin" kombinasyonu iyi bir renk kontrastı oluşturur. Bu arada, renk tekerleği şuna benziyor.

İyi ton kontrastı nasıl elde edilir?

İdeal ton kontrastı tamamlayıcı renkler (zıt) ve yüksek doygunluk içerir. Renk tekerleğinin karşıt taraflarındaki iki renk zıt renklerdir. Renk doygunluğu, renk kontrastının ton kontrastına ne kadar hakim olacağını etkiler.

Kontrast tonlar.

Aşağıdaki fotoğrafta renkler neredeyse birbirine zıt olduğundan renk kontrastı çok iyidir. Fotoğraf dikkat çeker ve dikkat çeker.

Aşağıdaki fotoğrafta çok az renk kontrastı var ancak ton kontrastı iyi seçildiği için fotoğraf harika görünüyor. Biraz renk kontrastı fotoğrafı daha sakin hale getirir ve bu tür pitoresk manzaralar için idealdir.

Renk kontrastını artırarak fotoğraflarınızı daha da ilgi çekici hale getirebilirsiniz. Aşağıda renk kontrastlarını karşılaştıran bir örnek verilmiştir. Daha az renk kontrastıyla fotoğraf sakin ve hatta sıkıcı görünüyor. Yüksek renk kontrastı fotoğrafları daha canlı ve gösterişli hale getirir.

Doyma.

Renk doygunluğu nihai sonucun parlaklığını etkiler. Renk yoğunluğu arttıkça renk kontrastı da artar. Renkli bir fotoğraf ton ve renk bilgisi içerebilir. Eğer böyle iki fotoğrafı birleştirirseniz, normal fotoğraf eşit renk ve ton kontrastıyla.

Renk kontrastının ne kadar önemli olacağı doygunluğun ne kadar yüksek olduğuna bağlıdır. Düşük doygunlukta ton kontrastı daha belirgindir, yüksek doygunlukta ise renk kontrastı daha belirgindir.

Basitlik.

Renk kontrastı daha küçük ve daha büyük renk kütleleriyle daha iyi çalışır. Aşağıdaki resimde dama tahtası deseni benzer renkler ve sayıda kare içerdiğinden daha az kontrasta sahiptir. farklı renkler aynısı. Sağdaki fotoğrafta yalnızca iki renkli alan olduğundan ve bir rengin diğerinden daha fazla olması nedeniyle daha güçlü bir kontrast var.

Kompozisyon kurallarının temel amacı izleyicinin dikkatini çekmek ve fotoğraftaki anlamsal unsuru öne çıkarmaktır. İnsan gözü içgüdüsel olarak bir fotoğraftaki en parlak ve en keskin unsuru arar.

Zıtlık- bu, her şeyden önce, görüntünün çeşitli özelliklerindeki alanları arasındaki farktır. Az ya da çok ifade edilebilir daha az bir ölçüde ve fotoğrafa duygusal bir ses verir. Fotoğrafçılıkta çeşitli kontrast türleri vardır:

TON (VEYA TON) KONTRAST

En açıktan en koyuya kadar olan farkı temsil eder. Ton kontrastı Akromatik çiçeklerin karakteristik özelliği. Akromatik renkler beyazdan siyaha kadar değişen gri tonlarıdır. En parlak (en hafif) Beyaz renk ve en koyusu siyahtır.

Akromatik bir kompozisyonun duygusal ifadesi, kullanılan tonların ölçeğine bağlıdır. Açık gri tonlarda oluşturulmuş bir kompozisyon hafif, havadar ve huzurlu görünecektir.

Kompozisyonun koyu gri tonlarda yapılan renklendirmesi kasvetli, sert ve hatta trajik görünüyor. En güçlü, dinamik ve sert kontrast siyah beyazın kontrastıdır. Siyah beyaz, hiçbir ekleme gerektirmeyen bir klasiktir. Beyaz ile gri, gri ile gri, gri ile siyah; parlak renk vurguları için ideal arka plan.

Ton kontrastı aynı zamanda ön planın kasıtlı olarak karartılması ve arka planın aydınlatılıp vurgulanması anlamına da gelir. Ya da tam tersi. Bu sayede fotoğraftaki görüntünün aydınlık ve karanlık alanları birbiriyle karşılaştırılarak resim mekanın derinliğini, hacmini aktarmaya başlar. Fotoğraf sözde yaratır ton perspektifi. Ton perspektifi, fotoğraf alanının derinliklerine doğru ilerledikçe nesnelerin renginde ve kontrastında meydana gelen değişikliktir. Ön plandaki nesneler görsel olarak işlendiğinde mekan yanılsaması hissi daha da güçlenir. doğal renk ve fotoğrafın arka planındakiler mavi tonlarında görüntülenir.

Ton kontrastını kullanarak resmin ön planında yer alan insanların silüetlerini tasvir etmek gelenekseldir. Çerçevedeki ana konu parlak, iyi aydınlatılmış bir arka plana karşı karanlık görünüyor. İzleyicinin dikkati her zaman, aydınlatması arka planın veya çerçevedeki diğer nesnelerin aydınlatmasından belirgin şekilde farklı olan bir nesneye çekilir. Üstelik hem bir yönde hem de diğer yönde (daha açık veya daha koyu). Yeterli sayıda varsa fotoğrafta siluet elde edilir büyük bir fark arka planın ve fotoğrafı çekilen konunun aydınlatılmasında. Örneğin, parlak bir pencerenin arka planında veya parlak ışık kaynaklarının önünde bir portre çekimi (arka ışıkta çekim).

Porto Riko'dan Carlos Gotei, fotoğraflarında hem ilginç bir arka planı hem de "siluet hikayesi" çizgisini çok organik bir şekilde birleştiriyor.

RENK KONTRAST

Fotoğrafta zıt (rakip) renklerin varlığını ima eder. Bu tür kontrastın kullanılması yukarıda tanımladığımızdan biraz daha zordur. Ancak yetkin ve doğru kullanıldığında resim hemen izleyicinin gözüne çarpar. Beynimiz bu şekilde çalışır ki, kişi diğer birçok görüntüden zıt renklere sahip bir görüntüyü hemen seçer.

Rakip renkler, bir renk tekerleği kullanılarak kolayca belirlenebilir. 7 ana renk (kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, camgöbeği, çivit mavisi, mor) ve 5 geçiş renginden oluşan bir ışık ışınının doğrusal spektrumu bir daire etrafında düzenlenirse, bir renk tekerleği elde ederiz. Isaac Newton bunu ilk kez yaptı.

İlk kombinasyon çapsal olarak aralıklı çift.

Örneğin sarı ve mavi, kırmızı ve yeşil. Bu eşleşen renkler, renk tekerleğinin çapının uçlarındadır. Ancak bu kombinasyon birçok tuzakla doludur. Bu renkler yan yana ve eşit miktarlarda kullanıldığında kısa mesafede bile birleşerek gri bir noktaya dönüşecektir. Kontrastı yumuşatmak için, renk kontrastı giderek daha küçük ve daha büyük renk kütleleriyle daha iyi çalıştığından, bunlardan birini diğerinin arka planına karşı ayrı eklemeler olarak kullanmanız gerekir.

Klasik üçlü- Renk tekerleğinde yazılı, kenarları eşit olan bir üçgenin köşelerinde bulunan renkler. Üç temel tonun (sarı, kırmızı, mavi) kombinasyonunun çok sert olduğu kabul edilir. Üç ek rengin (turuncu, lila, yeşil) daha dengeli olduğu kabul edilir ve üçüncü dereceden renklerin etkisi daha da az belirgindir.

İPUCU: Üç ana renkten oluşan boyalar eşit miktarlarda kullanılmamalıdır. Doygunlukları da farklı olmalıdır. O zaman göze hoş gelen ve rahatsız edici olmayan uyumlu bir resim elde edeceksiniz.

Benzer üçlü. Renk çarkında dörtte bir aralıkta birbirine bitişik olarak yerleştirilen renkler benzer bir üçlü oluşturur. Birlikte çok harika görünüyorlar çünkü kompozisyonlarında ortak bir ana renk var (örneğin sarı), ancak herhangi bir kontrast yaratmıyorlar.

Çalışmalarınızın karşınızdakini rahat ve huzurlu hissetmesini istiyorsanız birbirine yakın renkler kullanın. Doğanın kendisi böyle bir uyum yarattı. Göze hoş gelen gradyanlar genel bir gökkuşağı resmi oluşturur.

Sıcak ve soğuk renkler. Bir özelliği daha hatırlamakta fayda var. Tüm renkler sıcak ve soğuk olarak ayrılmıştır. Sıcak renkler kırmızı, sarı ve yeşilin tonlarını içerir; soğuk renkler ise mor, mavi ve camgöbeğinin tonlarını içerir.

Web sitemizdeki bir yarışmada ödül kazanan katılımcı Ivan777'nin (Ivan Sedlovsky) çalışması.

Bir fotoğrafçı olarak sizin tek yapmanız gereken duruma bakmak ve bu özel kompozisyonda hangi kontrast türünün daha uygun olduğunu belirlemektir. Ve görüntünün zıt öğelerinin çizim bileşeniyle uyumlu olduğundan emin olun.

Daha fazla fotoğraf çekin ve deneyin.

Eğriler(Eğriler) inanılmaz derecede güçlü bir araçtır. İşlem sonrası süreci her şeyden daha hızlı ve verimli hale getirirler. Ancak yeni başlayanlar için çok güçlü bile olabilirler. Korkma! Eğriler göründüğü kadar karmaşık veya bunaltıcı değildir.

Bu derste temel işlevleri inceleyeceğiz Eğriler ayarlama katmanı(Eğri Ayarlama Katmanı), işlevselliğinin nereden geldiğini öğrenin ve bu aracın yerel fotoğraf düzeltme için nasıl etkili bir şekilde kullanılacağını düşünün.

ÖNCE resim:

SONRAKİ Resim:

Tekniği incelemeye geçmeden önce küçük bir teoriye değineceğiz. Bu derste olacaklar:

Ton, Kontrast ve Eğriler Nasıl Çalışır?
Ton Eğrileri ve Histogramlar Nasıl Okunur?
Kontrol noktaları nasıl kullanılır?
Operasyonların sırası
Nasıl uygulanır yerel düzeltmeler Eğrileri kullanarak kontrast oluşturma

Hazır? Hadi başlayalım.

Bölüm 1: Dinamik Aralık

Oluşturduğunuzda Eğriler ayarlama katmanı(Eğriler Ayarlama Katmanı) Adobe Photoshop'ta bir ton eğrisi, bir histogram ve diğer birçok ayar ve düğme elde edersiniz. Tüm bunlar ne?

Her şey Dinamik Aralık ile ilgili

Her şeyden önce bir şeyi unutmayın: Her dijital görüntü küçük piksellerden oluşan bir ızgaradır.

Dinamik aralık Bir görüntünün (dinamik aralık) görüntüde siyahtan beyaza kadar kaç tane gri tonu bulunduğunu gösterir. Aşağıda inceleyeceğimiz 8 bit monokrom fotoğrafçılıkta, her piksel 256 ayrı yoğunluk değerinden birine (ve yalnızca birine) veya daha basit bir ifadeyle gri tonlarına sahip olabilir. James Thomas yakın zamanda renkli modellere baktı ve dijital fotoğrafçılığın nasıl çalıştığı hakkında daha fazla bilgi okumanızı öneririm.

grafik çubuğu(histogram) uygun bir görselleştirmedir. Bu aslında görüntünüzün bir temsilidir. Herhangi bir yoğunluk için görüntüde belirli bir gri tonun kaç pikselinin bulunduğunu gösterir. Bu hızlı yol Bir fotoğrafa bakmadan dinamik aralığı hakkında fikir edinin. Fotografik anlamların görsel bilgilerden ayrılması çok faydalıdır. Aşağıda bundan nasıl yararlanacağımızı öğreneceğiz.

Eğri(eğri) - bir grafik kullanarak bu tonların dağılımını değiştirmenin yanı sıra önemli an bizim dersimiz. Daha fazlasını öğrenmek için devam edelim!

Bölüm 2. Ton eğrileri ve histogramların okunması

Harry Guinness'in açıkladığı gibi: "Enstrüman Eğriler(Eğriler Aracı) bir grafiktir. X ekseni boyunca elimizde Giriş(Giriş) seviyesi, Y ekseni boyunca - İzin günü(Çıkış) seviyesi. Her eksenin 0'dan 255'e kadar değerleri vardır." Soldan sağa ve aşağıdan yukarıya:

Grafiğin sol alt köşesindeki sıfır noktasında siyah(siyah) renk: yoğunluğu olmayan pikseller.
Siyahtan yukarıya ve sağa doğru git gölgeler(gölgeler), fotoğrafçılar genellikle onlara "karanlık" adını verir.
Grafiğin ortasında orta gri(orta gri), her iki tarafı da "yarım tonlarla" çevrilidir.
Daha da yüksekte ve sağda "önemli noktalar" olarak da bilinen ışık bölgeleri bulunur.
Sağ üst köşede 255 değeriyle beyaz(beyaz): tam yoğunluktaki pikseller.

Eğrinin üst kısmı vurguları, orta kısmı orta tonları ve alt kısmı da gölgeleri kontrol eder.

Eğrinin eğimi kontrastı kontrol eder

Zıtlık(kontrast) bir görüntünün ton değerleri arasındaki farkı ifade eder. İki türünü tanımlayabiliriz: görüntünün tamamı için küresel ve belirli bir alan için yerel.

Her yeni eğri başlangıçta 45 derecelik eğime sahip düz bir çizgidir. Bu şu anlama gelir: arasındaki ilişki Girerek(Giriş) ve Çözüm(Çıkış) bire bir, filtre görüntüyü etkilemez.

Doğrunun eğimini değiştirmek ilişkiyi değiştirir. Eğim 45 dereceden fazlaysa kontrast artar, azsa azalır.

Eğrinin hareket ettirilmesi aynı zamanda seviyeleri de kontrol eder. Eğrinin tamamını aşağı kaydırmak çıktı değerini azaltır: fotoğraf koyulaşır. Satırın tamamını yukarı kaydırırsanız çıkış değeri artar ve fotoğraf parlaklaşır.

Örneğimizin histogramına baktığınızda, piksellerin çoğunun ton aralığının ortasında olduğunu, gölgeler ve açık tonlar arasında neredeyse eşit şekilde bölündüğünü ve orta ton bölgesinde bir düşüş olduğunu fark edeceksiniz. Karanlık ve aydınlık alanlarda da çok sayıda piksel var. Bu, nispeten eşit dağılıma ve her yönden iyi pozlamaya sahip bir görüntüye sahip olduğumuzu gösteriyor. Orijinal görünümü takdir edebilmeniz için işte çekimin kendisi:

Doğrudan kameradan son derece düz bir çekim oldukça normal ve arzu edilen bir sonuçtur. Vurguları ve gölgeleri korumak için, dijital kamera üreticileri sensörlerden gelen ham, doğrusal bilgileri fotoğrafın kendisine yorumlama konusunda dikkatli davranırlar. Kaybetmektense biraz düz bir sonuçla başlamak daha iyidir önemli bilgi aşırı kontrast uğruna!

Kontrastın gücü

Bakışlarımız her zaman zıt alanlara çekilir. Arka planda karla kaplı bir kutup ayısını düşünün. Bunu fark etmek zor, değil mi? Bu düşük kontrasttır. Şimdi karda bir panter hayal edin; görmek çok daha kolaydır: yüksek kontrasttır. Doğru miktarda kontrast elde etmenin püf noktası (ve bu oldukça özneldir), beyazları çok beyaz ve siyahları da çok siyah yapmamaktır.

Basitçe söylemek gerekirse kontrast, bir fotoğrafın aydınlık ve karanlık kısımları arasındaki farktır. Bu farkın arttırılması fotoğrafın daha dolgun görünmesine, azaltılması ise fotoğrafın daha düz veya mat görünmesine neden olacaktır. Genel kontrast ayarlamaları genellikle faydalıdır ancak belirli fotoğrafların mükemmel görünmesini istediğinizde o kadar güçlü değildir. Bunun için yerel düzeltmelere ihtiyacımız var.

Farkı artırarak veya azaltarak bir görüntüye veya onun alanlarına vurgu eklemek için yerel kontrast ayarlamalarını kullanırız. Dinamik aralığı en üst düzeye çıkarmak ve daha da önemlisi izleyicinin gözünü yönlendirmek için fotoğraftaki tonların dağılımını ayarlıyoruz. Bunu nasıl yapacağınız tamamen her fotoğrafın içeriğine bağlıdır.

Bölüm 3: Kontrol Noktaları Nasıl Kullanılır?

Her şeyin bir alete benzediğini düşünebilirsiniz Seviyeler(Seviyeler) ve haklı olacaksın. Ancak önemli bir fark var: Eğriler(Eğriler), siyah, beyaz ve gri aralıklarında kaba ayarlamalar yapmak yerine ince ayarlamalar yapmak için kontrol noktalarını kullanmanıza olanak tanır.

Kontrol noktaları(Kontrol noktaları) eğri üzerindeki koordinatlardır. arasındaki ilişkiyi değiştirmek için yukarı veya aşağı sürüklenebilirler. Girerek(Giriş) ve Çözüm(Çıktı). Noktanın konumu, ton spektrumunun ne kadarının değiştirilmesi gerektiğini etkiler.

Bunu göstermek için demo fotoğrafımızda üç referans noktası oluşturdum: biri aşağıya yakın, biri ortada ve biri de üste yakın. Onları bir S eğrisi oluşturacak şekilde ayarladım. Bunun görüntüyü nasıl etkilediğini görebilirsiniz:

Gölgeler daha koyu hale geldi, parlak noktalar daha parlak hale geldi ve orta tonlar neredeyse hiç değişmeden kaldı, ancak daha fazla kontrast aldı. S-eğrisi orta tonlara kontrast ekleyerek parlak noktalar ve gölgeler için kontrastı azaltır. (Ayrıca görüntünün renk doygunluğunu da artırır.) Bunun gibi bir eğri, genel düzeltme için yaygın bir adımdır.

Kontrol noktalarını taşımak sezgisel görünmeyebilir, ancak üzerlerine tıklamanız ve ardından istediğiniz konuma sürüklemeniz yeterlidir.

Bir nokta seçildiğinde klavyedeki yön tuşları kullanılarak da hareket ettirilebilir. Bu, ince düzeltmelere yardımcı olur. Tıklamak Sekme noktalar arasında geçiş yapmak için.

Kaldırmak istiyorsanız grafiğin dışına bir nokta sürükleyin.

Bölüm 4: İşlem Sırası

Artık eğrilerin ve kontrol noktalarının temellerini gözden geçirdiğimize göre, yerel kontrastı ayarlama sürecine bakalım.

1. Adım: Tüm genel düzeltmeleri ve ayarlamaları yapın

Şimdi fotoğraflarınızı iyileştirmeye başlamak için can attığınızı biliyorum, ancak yerel çalışmaya geçmeden önce her çekimin genel ayarlamalardan geçtiğinden emin olun. Yerel ayarlamaları daha önce bir fotoğrafta başlatırsanız Genel çalışma başka görüntülerde tamamlanırsa, görüntü grubunuz uyumlu olmayacak ve bunları düzeltme süreci daha zor hale gelecektir. Bir gruptaki fotoğrafları her zaman aynı işlem sonrası adımına yerleştirin.

Örneğimizde ve fotoğraflarınızın çoğunda, düzgün bir S eğrisi genel iyileştirmeler yapmak için yeterli olacaktır.

Adım 2. Gerekli yerel düzeltmeleri yapın

Bazı fotoğrafların ek işlemlere ihtiyacı vardır. Yerel yapmadan önce ayarlamalar, yerel yap düzeltmeler. Buna kenar ayrıntısı kaybı, fıçı distorsiyonu, saçaklanma, renk sapması vb. dahildir. Yerel ayarlamalar yaptıktan sonra bunları düzeltmek çok daha zor olacaktır; bu nedenle bunları hemen düzeltin.

3. Adım. Çekimi değerlendirin ve bir plan yapın

İyi. Küresel düzeltmeler ve ayarlamalar hazır, yerel düzeltmeler yapıldı. Artık fotoğrafınızı net bir şekilde görebilirsiniz. . Neyle ilgili? Onun hakkında özel olan ne? Hangi hisleri uyandırıyor? Bu şeyler hakkında çalışma günlüğünüze bir not yazın.

Bu fotoğrafa ne gerek var? Hangi unsurları vurgulamak istiyorsunuz? Fotoğrafta daha fazla kontrast gerektiren belirli alanlar var mı? Belki kontrastının azaltılması gereken alanlar vardır! Bunlar, fotoğrafınızın nasıl görünmesini istediğinize karar verirken kendinize sormanız gereken sorulardır. Bu soruların cevaplarını çalışma günlüğünüze yazın.

Bir değişiklik diğerine yol açtığından ayarlama süreci sezgisel hale gelebilir, ancak bu her zaman çekime ilişkin değerlendirmenize, bu konudaki hayal gücünüze ve ne kadar ileri gitmek istediğinize bağlı olmalıdır.

4. Adım: Yerel Ayarlamalar Yapın

Geliştirmek istediğiniz her önemli alan için yeni bir ayarlama katmanı oluşturun. Bu süreç hakkında daha fazla bilgiyi aşağıda bulabilirsiniz.

Adım 5: Yeniden Değerlendirin ve Karşılaştırın

Birkaç ayarlama yaptıktan sonra durup fotoğrafınıza tekrar bakın. Planı oluştururken hayal ettiğiniz görüntüyü elde ettiniz mi? Belki fotoğrafın anlayışı değişti. Bu iyi! Böyle bir durumda çalışma defterinize bir not yazın.

Ayrıca görüntüyü gruptaki diğer fotoğraflarla karşılaştırın. Hala uyumlular mı? Değilse, bazı düzeltmeleri deneyin.

Bölüm 5. Eğriler kullanılarak yerel kontrast ayarlamaları nasıl yapılır?

Önceki adımlarda görüldüğü gibi S şeklindeki eğri şunu verdi: iyi sonuç resmimiz küresel düzeyde. Ancak yerel ayarlamalar gerektiren birkaç parça var.

Gökyüzü hala oldukça düz, onu daha dramatik hale getirmek istiyorum. Görüntünün çeşitli ve zıt dokularını (ahşabın pürüzlülüğü, bulutların gürlüğü) ve bunların atmosferik bir derinlik hissi yaratmasını gerçekten seviyorum. Bütün bunları görsel olarak vurgulamak istiyorum. İstediğimize nasıl ulaşabiliriz? Hedeflerim gökyüzünü daha karanlık, bulutları daha hacimli hale getirmek, tekne ve kumsalın etrafındaki daha koyu gölgeleri ortaya çıkarmak. Her bölümün ayrı ayrı ayarlanması gerekir.

1. Adım. Eğri Ayarlama Katmanı Ekleme

Yaratmak Eğriler Ayarlama Katmanı(Eğriler Ayarlama Katmanı), bunu menüde bulacaksınız Yeniayar katmanı(Yeni Ayarlama Katmanı) panelde Katmanlar(Katmanlar Paneli). Ayarlamak istediğiniz ton aralığında eğriye bir kontrol noktası ekleyin.

"Görüntüdeki" seçimini kullanarak (işaret parmağıyla el), gökyüzünü seçtim:

Bu araç bana gökyüzünün ton aralığının eğrinin neresinde olduğunu gösteriyor. Noktayı tıklayıp aşağı sürükleyerek onu kararttım. Dikkatli olun; değişiklikler aynı ton aralığına sahip diğer alanları da etkiliyor; benim durumumda bazı kısımlar etkilendi Kayalık plaj. Yeni düzeltmeler oluşturarak bu değişikliği telafi etmeniz gerekecek.

Özel olan şey, eğrilerle seviyelere göre çok daha fazlasını yapabilmenizdir.

2. Adım: Ayarlamaları belirli alanlarla sınırlamak için katman maskesi kullanın

Tüm ayarlama katmanlarında olduğu gibi doğrudan pikseller üzerinde çalışmıyoruz. Eğriler katmanının beyaz bir rengi var maske(Katman maskesi). Fotoğrafın belirli alanlarındaki katmanın etkisini ortadan kaldırmak için üzeri boyanabilir.

Şimdi kullanarak görüntüdeki istenmeyen düzeltmeleri kaldırın. Maskelerkatman(Katman Maskesi) ve Fırçalar(Fırçalamak).

Düşük frekanslı yumuşak bir fırça kullanılması opaklık(opaklık), aşağıda gösterildiği gibi, ayarlama gerektirmeyen alanların üzerini boyayın. Örneğimizde ön plandaki tekerleğin ve teknedeki gölgelerin çok karanlık hale geldiğini görebilirsiniz.

Bu, kırmızıyla gösterilen katman maskesidir (Basılı tutun ve tıklayın) Alternatif maske küçük resminden), böylece hangi alanların üzerini boyadığımı görebilirsiniz. Sert geçişler olmadan kademeli bir etki elde etmek için yaklaşık %50 opaklıkta bir fırça ile bazı bölgeleri daha yoğun fırçaladım.

Üstteki resimde filtrenin maske tarafından engellendiği yer kırmızı renkte gösterilir. Geriye kalan her şey etkili olmaya uygundur. İşte sonuç:

Düzeltmelerden sonra

Gökyüzü artık çok daha iyi görünüyor. Bir sonraki adım tekneyi, bulutları, kumsalı ve sudaki önemli noktaları öne çıkarmaktır. Bu nedenle yeni bir tane yaratacağız Eğriler Ayarlama Katmanı(Eğriler Ayarlama Katmanı).

Adım 3: Tekrar edin!

Aynı yöntemi izleyerek, teknedeki (daire içine alınmış) vurgu noktasını bulmak için "görüntüdeki" seçimini kullandım ve onu yukarı sürükleyerek alanı aydınlattım.

Bu düzeltme tüm görüntünün tonsal olarak benzer alanlarını etkiledi. Sahildeki ve gökyüzündeki bulutlar ve aydınlık alanlar artık daha parlak. İstediğim bu değil, o yüzden yine maskelere ihtiyacımız olacak.

Bu sefer daha küçük alanları ayarladığımız için katman maskesini ters çevirmek daha kolay ( Ctrl + ben) ve sonra çalışın, resim yapın gerekli alanlar gereksiz olanları saklamaktansa.

Yukarıdaki görselde değişikliklerin uygulanmadığı alanlar kırmızı renkle gölgelendirilmiş, açık pembe alanlar ise görselin rengini açmış; Esas olarak tekneye odaklandım ve kayaları, sudaki vurguları ve bazı bulutları da biraz geliştirdim.

Düzeltmeyi uyguladıktan sonra

Olası sorunlar

Tüm düzenleme tekniklerinde olduğu gibi, bir uzlaşma olmalıdır. Eğrilerle tonları uzatır veya sıkıştırırsınız. Eğer çok ileri giderseniz garip sonuçlar elde edersiniz; buna genellikle posterleştirme denir. Bu, çıkış tonları uzatıldığında meydana gelir:

Benzer tonalitedeki alanları açıklaştırmaya veya koyulaştırmaya çalışırsanız posterizasyonla karşılaşırsınız.

Yukarıdaki ekran görüntüsü büyük bir abartıdır (asla böyle bir eğri kullanmazsınız), ancak bir eğri katmanının belirli bir alanını aşırıya kaçarak elde edilebilecek etkiyi göstermektedir.

Şüpheye düştüğünüzde büyükten küçüğe doğru çalışın

Her şeyi tek katmanda çözemezseniz endişelenmeyin: yeni bir katman ekleyin. Önce işleyerek her "sorun" için bir katmanla çalışmak çok daha kolaydır büyük araziler ve daha sonra daha küçük olanlar.

Farklı katmanlar kullanın ve her birini belirli bir göreve odaklayın. Bu, düzenli kalmanıza yardımcı olacak (katmanlarınızı adlandırmayı unutmayın!) ve ayrıca görüntüyü oluştururken düzenlemeler yapmanıza da olanak tanıyacaktır.

Neredeyse bitti

Bunun gibi çoğu ayarlamada olduğu gibi, etkisini azaltmak isterseniz katmanın opaklığını daha sonra azaltabileceğinizi bilerek biraz ileri gitmek genellikle en iyisidir. Düzenlemelerinizi birlikte gruplandırmayı deneyin. Katmanlar panelinin altındaki klasör simgesini tıklamanız ve ardından istediğiniz katmanları bu simgeye sürüklemeniz yeterlidir:

O zaman kısaltabilirsin opaklık(opaklık) grubu - bu, içindeki tüm katmanları etkileyecektir. Alternatif olarak her bir Eğri ayarlanabilir. Tüm katmanlarımın opaklığını azalttım 75% .

Hazır

Tamam, nefes ver. Fotoğrafımıza tekrar bakalım.

Orijinal fotoğraf biraz düz görünüyordu ve her şey histogramdaki orta tonların etrafında toplanmıştı. Aydınlık ve karanlık alanlar arasında pek bir fark yoktu. Biraz küresel kontrast eklemek işe yaradı ama bu sadece başlangıçtı! Bazen fotoğrafın tamamını değiştirmemize gerek kalmıyor. Örneğimizde olduğu gibi benzer aralıkta çok fazla tonaliteniz varsa, izleyicinin dikkatini çekmek için yerel ayarlamalar yapılması gerekecektir.

Başladığım görüntüde bir tekne, bir lastik, bir kumsal veya bir gökyüzü arasında pek bir ayrım yoktu. Bu öğelerin her birinin kendine özgü özellikleri vardı, dolayısıyla bunları vurgulamak için yerel ayarlamaların kullanılması mantıklıydı. Bulutlar zaten oldukça hafif olduğundan, karanlık gökyüzü onların öne çıkmasına yardımcı oldu. Ayrıca eğriler ve katman maskeleri kullanarak teknenin, kumsalın ve suyun öne çıkan noktalarına odaklanarak, zaten aydınlık olan alanlarda aşırıya kaçmadan dikkat çekecek daha parlak alanlar yaratmayı başardık. Şu anda bu alanların zıt dokularını seviyorum.

Artık eğrileri hassas bir şekilde kontrol edebilirsiniz

Eğriler(Eğriler)! Ne harika bir araç. Photoshop'un her sürümünde daha da iyi hale geliyorlar. Bu özelliği almanızı ve görünen ayarlara ve efektlere aşina olmanızı şiddetle tavsiye ederim. farklı şekiller fotoğraflar.

Siyah beyaz fotoğraflarla başlamak daha kolaydır çünkü aşırı doygunluk konusunda endişelenmenize gerek kalmaz ve değişiklikleri görmek de daha kolaydır. Ayrıca, monokrom görüntüler yüksek kontrast açısından harikadır ve üzerinde pratik yapmayı kolaylaştırır. Elbette tüm görüntülerin ekstra kontrasta ihtiyacı yoktur ve bunu azaltmak için eğriler de aynı derecede etkili bir şekilde kullanılabilir!

Önce ön ayarlarla çalışmayı deneyin ve her birinin nasıl bir etkiye sahip olduğunu görün, ardından bu bilgiyi çekimlerinize ince ayar yapmak için kullanın. Ayarlamalarınızı hafif ve gerçekçi tutmayı unutmayın. Aksi halde görüntüde anormallikler ortaya çıkar. Tüm ayarlamalar, katman maskesi kullanılarak ve tüm hatalar kaldırılarak düzeltilebilir.