Bir sanat eserinin özellikleri. sanatsal çalışma

I EDEBİYAT ANALİZİNİN TEORİK VE METODOLOJİK GEÇMİŞİ

1. Kurgu çalışması ve özellikleri

Bir sanat eseri, edebiyatın bir tür en küçük “birimi” olan edebi çalışmanın ana nesnesidir. Edebi süreçteki daha büyük oluşumlar - eğilimler, akımlar, sanatsal sistemler - bireysel eserlerden inşa edilir, parçaların bir kombinasyonudur. Edebi eser ise bütünlük ve iç bütünlüğe sahiptir, kendi kendine yeterli bir birimdir. edebi gelişme bağımsız yaşama yeteneğine sahip. Bir bütün olarak edebi bir eser, anlam alan ve genel olarak yalnızca bütünün sisteminde var olabilecek bileşenlerinin - temaların, fikirlerin, arsa, konuşma vb.

Bir sanat olgusu olarak edebi eser

Edebi ve sanatsal bir eser, * kelimesinin dar anlamıyla bir sanat eseridir, yani toplumsal bilinç biçimlerinden biridir. Genel olarak tüm sanatlar gibi, bir sanat eseri de belirli bir duygusal ve zihinsel içeriğin, bazı ideolojik ve duygusal kompleksin figüratif, estetik açıdan anlamlı bir biçimde ifadesidir. M.M. terminolojisini kullanma Bakhtin'e göre bir sanat eseri, bir yazar, bir şair tarafından konuşulan “dünya hakkında bir söz”, sanatsal açıdan yetenekli bir kişinin çevreleyen gerçekliğe tepki eylemidir.

___________________

* Ö farklı değerler"Sanat" kelimesi için bkz. Pospelov G.N. Estetik ve sanatsal. M, 1965. S. 159–166.

Yansıma teorisine göre, insan düşüncesi gerçekliğin, nesnel dünyanın bir yansımasıdır. Bu, elbette, tamamen sanatsal düşünce için geçerlidir. Edebi bir eser, tüm sanatlar gibi, nesnel gerçekliğin öznel yansımasının özel bir durumudur. Ancak yansıma, özellikle gelişiminin en yüksek aşamasında, yani insan düşüncesidir, hiçbir şekilde mekanik, ayna yansıması, gerçeğin birebir kopyası olarak anlaşılmamalıdır. Yansımanın karmaşık, dolaylı doğası, belki de en büyük ölçüde, öznel anın, yaratıcının benzersiz kişiliğinin, onun orijinal dünya vizyonunun ve onun hakkındaki düşünme biçiminin çok önemli olduğu sanatsal düşünceye yansır. Dolayısıyla bir sanat eseri aktif, kişisel bir yansımadır; sadece yaşam gerçekliğinin yeniden üretiminin değil, aynı zamanda yaratıcı dönüşümünün de gerçekleştiği bir yer. Buna ek olarak, yazar gerçekliği asla yeniden üretim uğruna yeniden üretmez: Düşünme konusunun seçimi, gerçekliğin yaratıcı yeniden üretimine yönelik dürtü, yazarın dünyaya ilişkin kişisel, önyargılı, kayıtsız görüşünden doğar.

Dolayısıyla bir sanat eseri, nesnel ve öznel olanın, gerçekliğin yeniden üretiminin ve yazarın onu anlamasının, sanat eserinin içerdiği ve onda bilinen olduğu haliyle yaşamın ve yazarın tutumunun ayrılmaz bir birliğidir. hayata. Sanatın bu iki yönüne N.G. Chernyshevsky. onun risalesinde estetik ilişki sanattan gerçeğe” diye yazdı: “Sanatın temel anlamı, hayatta bir insan için ilginç olan her şeyin yeniden üretilmesidir; çok sık, özellikle şiir eserlerinde, hayatın açıklanması, fenomenleri hakkında hüküm de ön plana çıkıyor. Doğru, Chernyshevsky, idealist estetiğe karşı mücadelede yaşamın sanat üzerindeki önceliği hakkındaki tezi polemik olarak keskinleştirdi, yanlışlıkla yalnızca ilk görevi - “gerçekliğin yeniden üretimi” ve diğer ikisini - ikincil ve isteğe bağlı olarak ana ve zorunlu olarak gördü. Elbette, bu görevlerin hiyerarşisinden değil, eşitliklerinden ya da daha doğrusu bir eserdeki nesnel ve öznel arasındaki çözülmez bağlantıdan bahsetmek daha doğrudur: sonuçta, gerçek bir sanatçı gerçekliği tasvir edemez. hiçbir şekilde anlamadan ve değerlendirmeden. Bununla birlikte, vurgulanmalıdır ki, bir sanat yapıtında öznel bir anın varlığının bizzat Çernişevski tarafından açıkça kabul edildiği ve bu, sözgelimi, bir yapıta yaklaşmaya çok meyilli olan Hegel'in estetiğine kıyasla ileri bir adımdı. sanatın tamamen nesnelci bir şekilde, yaratıcının etkinliğini küçümseyerek veya tamamen görmezden gelerek.

___________________

* Chernyshevsky N.G. Tam dolu kol. cit.: V 15 t.M., 1949. T. II. C. 87.

Bir sanat eserinde nesnel görüntü ve öznel ifadenin birliğini gerçekleştirmek, analitik çalışmanın eserle pratik görevleri uğruna, metodolojik bir bakış açısından da gereklidir. Geleneksel olarak, çalışmamızda ve özellikle edebiyat öğretiminde, şüphesiz sanat eseri fikrini zayıflatan nesnel tarafa daha fazla dikkat edilir. Ek olarak, burada araştırma konusunun bir tür ikamesi meydana gelebilir: bir sanat eserini doğasında bulunan estetik yasalarıyla çalışmak yerine, esere yansıyan gerçekliği incelemeye başlarız ki bu elbette ilginç ve önemlidir. , ancak bir sanat formu olarak edebiyat çalışması ile doğrudan bir bağlantısı yoktur. Bir sanat eserinin esas olarak nesnel yanını incelemeyi amaçlayan metodolojik yaklaşım, bilerek veya bilmeyerek, sanatın insanların manevi etkinliğinin bağımsız bir biçimi olarak önemini azaltır ve nihayetinde sanat ve edebiyatın açıklayıcı doğası hakkında fikirlere yol açar. Aynı zamanda, bir sanat eseri, elbette öncelikle yazarın öznelliği ile ilişkili olan canlı duygusal içeriğinden, tutkusundan, pathosundan büyük ölçüde yoksundur.

Edebiyat eleştirisi tarihinde, bu metodolojik eğilim, en belirgin örneğini, özellikle Avrupa edebiyat eleştirisinde, sözde kültürel-tarihsel okulun teori ve pratiğinde bulmuştur. Temsilcileri, her şeyden önce, yansıyan gerçekliğin işaretleri ve özellikleri için edebi eserlere baktılar; “Edebiyat eserlerinde kültürel ve tarihi anıtları gördüler”, ancak “sanatsal özgünlük, edebi şaheserlerin tüm karmaşıklığı araştırmacıları ilgilendirmedi”*. Rus kültürel-tarih okulunun bireysel temsilcileri, edebiyata böyle bir yaklaşımın tehlikesini gördü. Bu nedenle, V. Sipovsky açıkça yazdı: “Edebiyata yalnızca gerçekliğin bir yansıması olarak bakılamaz”**.

___________________

* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Rus edebiyat eleştirisinin tarihi. M., 1980. S. 128.

** Sipovsky V.V.Bir bilim olarak edebiyat tarihi. St.Petersburg; M. . 17.

Tabii ki, edebiyat hakkında bir konuşma hayatın kendisi hakkında bir konuşmaya dönüşebilir - bunda doğal olmayan veya temelde savunulamaz bir şey yoktur, çünkü edebiyat ve hayat bir duvarla ayrılmaz. Bununla birlikte, aynı zamanda, edebiyatın estetik özgüllüğünü unutmaya, edebiyatı ve anlamını illüstrasyonun anlamına indirgemeye izin vermeyen metodolojik ortam önemlidir.

Bir sanat eserinin içeriği, yansıyan yaşamın bir birliğiyse ve yazarın ona karşı tutumu, yani, "dünya hakkında belirli bir kelimeyi" ifade ediyorsa, o zaman eserin formu figüratif, estetiktir. Diğer türlerin aksine kamu bilinci, sanat ve edebiyat, bildiğiniz gibi, yaşamı imgeler biçiminde yansıtır, yani, belirli tekilliklerinde bir genelleme taşıyan belirli, tek nesneleri, fenomenleri, olayları kullanırlar. Konseptin aksine, görüntünün daha fazla “görünürlüğü” vardır, mantıksal olarak değil, somut-duyusal ve duygusal ikna ile karakterize edilir. İmge, hem sanata ait olma anlamında hem de yüksek beceri anlamında sanatın temelidir: figüratif doğaları nedeniyle sanat eserleri estetik değere, estetik değere sahiptir.

Dolayısıyla, bir sanat eserinin böyle işleyen bir tanımını verebiliriz: belirli bir duygusal ve zihinsel içerik, estetik, mecazi bir biçimde ifade edilen “dünya hakkında bir kelime”; bir sanat eserinin bütünlüğü, bütünlüğü ve bağımsızlığı vardır.

Bir sanat eseri, içerik ve biçimin içsel bir birliğidir. İçerik ve biçim ayrılmaz bir şekilde bağlantılı kavramlardır. İçerik ne kadar karmaşıksa, biçim de o kadar zengin olmalıdır. İçeriğin çeşitliliği, sanatsal biçimle de değerlendirilebilir.

"İçerik" ve "biçim" kategorileri Alman klasik estetiğinde geliştirildi. Hegel, “sanatın içeriği ideal, biçimi ise duyusal figüratif cisimleşmedir”61 iddiasında bulundu. "İdeal" ve "imge"nin iç içe geçmesinde

Hegel, sanatın yaratıcı özgüllüğünü gördü. Öğretisinin önde gelen pathosu, görüntünün tüm detaylarının ve her şeyden önce konunun belirli bir manevi içeriğe tabi olmasıdır. Eserin bütünlüğü yaratıcı konseptten kaynaklanmaktadır. Bir eserin birliği, tüm parçalarının, detayların fikre tabi olması olarak anlaşılır: o içseldir, dışsal değildir.

Edebiyatın biçim ve içeriği, “edebî eserin dış ve iç yönleri hakkındaki fikirleri genelleştiren ve edebiyata dayalı temel edebi kavramlardır. felsefi kategoriler biçim ve içerik”62. Gerçekte, biçim ve içerik ayrılamaz, çünkü biçim, doğrudan algılanan varlığında içerikten başka bir şey değildir ve içerik, biçimin kendisine verilen içsel anlamından başka bir şey değildir. Edebi eserlerin içeriğini ve biçimini analiz etme sürecinde, organik birlik içinde olan dış ve iç tarafları ayırt edilir. İçerik ve biçim, herhangi bir doğa ve toplum olgusunun doğasında vardır: her birinin dışsal, biçimsel öğeleri ve içsel, anlamlı öğeleri vardır.

İçerik ve biçim karmaşık, çok aşamalı bir yapıya sahiptir. Örneğin, konuşmanın dış organizasyonu (tarz, tür, kompozisyon, ölçü, ritim, tonlama, kafiye), içsel sanatsal anlamla ilgili bir form görevi görür. Buna karşılık, konuşmanın anlamı bir olay örgüsü biçimidir ve olay örgüsü, karakterleri ve koşulları somutlaştıran bir biçimdir ve sanatsal bir fikrin tezahürünün bir biçimi, bir çalışmanın derin bütünsel bir anlamı olarak görünürler. Biçim, içeriğin canlı etidir.

"İçerik ve biçim" kavramsal çifti, teorik poetikada sağlam bir şekilde kurulmuştur. Aristoteles bile Poetika'sında "ne" (imgenin öznesi) ve "nasıl" (imgenin araçları) arasında ayrım yapmıştır. Biçim ve içerik felsefi kategorilerdir. Aristoteles, “Her şeyin varlığının özünü biçim olarak adlandırıyorum” diye yazdı.

Kurgu, her biri bağımsız bir bütün olan bir dizi edebi eserdir.

Bir edebi eserin birliği nedir? Eser, sanki bir çerçeve içine alınmış gibi sınırları olan ayrı bir metin olarak var olur: bir başlangıç ​​(genellikle bir başlık) ve bir son. Sanat eserinin bir başka çerçevesi daha vardır, çünkü estetik bir nesne, bir kurgu "birimi" olarak işlev görür. Bir metni okumak, okuyucunun zihninde kendi bütünlüğü içinde nesneler hakkında imgeler, fikirler üretir.

Eser adeta ikili bir çerçeve içine alınmıştır: yazar tarafından yaratılmış, birincil gerçeklikten ayrılmış koşullu bir dünya ve diğer metinlerden ayrılmış bir metin olarak. Sanatın oyunbaz doğasını unutmamalıyız, çünkü yazar aynı çerçeve içinde yaratır ve okuyucu eseri algılar. Bir sanat eserinin ontolojisi böyledir.

İşin birliğine başka bir yaklaşım var - parçaları ve bütünü koordine etmenin, şu veya bu ayrıntıyı motive etmenin mümkün olup olmadığı hakkında soruların ön plana çıktığı aksiyolojik bir yaklaşım, çünkü kompozisyon ne kadar karmaşıksa. sanatsal bütün (konunun çoklu doğrusallığı, kapsamlı bir karakter sistemi, değişiklik zamanı ve eylem yeri), yazarın görevi o kadar zor olur64.

Eserin bütünlüğü estetik düşünce tarihinin kesişen sorunlarından biridir. Eski edebiyatta bile, çeşitli sanatsal türler için gereksinimler geliştirildi, klasisizm estetiği normatifti. L.V.'nin makalesinde dikkat çektiği "şiirsel" Horace ve Boileau metinleri arasında ilginç (ve mantıklı) bir örtüşme. Chernet'ler.

edebi eser tam resim hayat (destansı ve dramatik eserlerde) veya herhangi bir bütünsel deneyim (lirik eserlerde). V.G.'ye göre her sanat eseri. Belinsky - "bütünsel, kendi kendine yeten bir dünya." D.S. Merezhkovsky, Tolstoy'un "Anna Karenina" adlı romanına yüksek bir değer biçti ve "Anna Karenina"nın tam bir sanatsal bütün olarak L. Tolstoy'un eserlerinin en mükemmeli olduğunu savundu. "Savaş ve Dünya"da belki daha fazlasını istedi, ama başaramadı: ve ana karakterlerden biri olan Napolyon'un hiç başarılı olmadığını gördük. "Anna Karenina" da - her şey veya neredeyse her şey başarılı oldu; burada ve sadece burada, L. Tolstoy'un sanatsal dehası en yüksek noktasına, kendi kendini kontrol etme, tasarım ve uygulama arasındaki nihai dengeye ulaştı. Eğer daha güçlüyse, o zaman, her durumda, ne öncesinde ne de sonrasında hiçbir zaman daha mükemmel olmamıştı.

Bir sanat eserinin bütünsel birliği, tek bir yazarın niyetiyle belirlenir ve tasvir edilen olayların, karakterlerin, düşüncelerin tüm karmaşıklığında ortaya çıkar. Gerçek bir sanat eseri, kendi içeriği ve bu içeriği ifade eden bir form ile eşsiz bir sanat dünyasıdır. Metinde nesnelleştirilen sanatsal gerçeklik biçimdir.

İçerik ve sanatsal biçim arasındaki ayrılmaz bağlantı, bir eserin sanatının ölçütü (eski Yunanca kkegyup - bir işaret, gösterge). Bu bütünlük, edebi eserin sosyo-estetik bütünlüğü tarafından belirlenir.

Hegel, içerik ve biçimin birliği hakkında şunları yazmıştı: "Uygun bir biçimden yoksun bir sanat yapıtı, tam da bu nedenle, gerçek değildir, yani yapıtlar iyidir (hatta üstündür), ancak uygun biçimden yoksundur. Yalnızca içerik ve biçimin aynı olduğu sanat eserleri gerçek sanat eseridir.

Yaşam içeriğinin tek olası somutlaşma biçimi kelimedir ve herhangi bir kelime, sadece olgusal değil, aynı zamanda kavramsal, alt metinsel bilgileri iletmeye başladığında sanatsal olarak anlamlı hale gelir. Bu üç tür bilgi de estetik bilgi tarafından karmaşıklaştırılır71.

Sanatsal biçim kavramı, yazı tekniği kavramıyla özdeşleştirilmemelidir. "Lirik bir şiiri kırpmak nedir,<...>formu olası lütfuna getirmek için? Bu muhtemelen bitirmek ve mümkün olana getirmekten başka bir şey değildir. insan doğası incelik, kişinin kendi, şu ya da bu duygu ... Bir şair için bir ayet üzerinde çalışmak, kişinin ruhu üzerinde çalışmakla aynıdır, ”diye yazdı Ya.I. Polonsky. Sanat yapıtında bir karşıtlığın izini sürmek mümkündür: örgütlenme (“yapım”) ve organiklik (“doğum”). V. Mayakovsky'nin “Şiir nasıl yapılır?” Makalesini hatırlayın. ve A. Akhmatova'nın satırları "Keşke hangi çöp şiirinden büyüdüğünü bilseydin ...".

İçerik ve biçim arasındaki ayrım, bunun için gereklidir. İlk aşamaçalışmaların incelenmesi, analiz aşamasında.

Analiz (Yunanca analizi - ayrıştırma, parçalama) edebi - eserin bölümlerinin ve unsurlarının yanı sıra aralarındaki bağlantıların incelenmesi.

Bir eseri analiz etmenin birçok yolu vardır. Teorik olarak en doğrulanmış ve evrensel olanı, “tözsel biçim” kategorisinden hareket eden ve biçimin içerikle ilgili işlevselliğini ortaya koyan analizdir.

Analizin sonuçlarına, yani hem içeriğin hem de biçimsel sanatsal özgünlüğün ve bunların birliğinin en eksiksiz ve doğru anlaşılması üzerine bir sentez inşa edilir. İçerik alanındaki edebi sentez, "yorum" terimiyle, biçim alanında - "üslup" terimiyle tanımlanır. Etkileşimleri, eseri estetik bir fenomen olarak kavramayı mümkün kılar.

Her form öğesinin kendine özgü “anlamı” vardır. Forman bağımsız bir şeydir; biçim aslında içeriktir. Biçimi algılayarak içeriği kavrarız. A. Bushmin zorluklar hakkında yazdı bilimsel analiz içerik ve biçimin birliğinde sanatsal imge: “Ve hala başka bir çıkış yolu yok, tam olarak analizle nasıl başa çıkılacağı, birliğin sonraki sentezi adına “bölünmesi””73.

Bir sanat yapıtını incelerken her iki kategoriyi de göz ardı etmemek, bunların birbirine geçişini yakalamak, içerik ve biçimi karşıtların bazen birbirinden uzaklaşan, bazen yaklaşan, özdeşliğe kadar hareketli bir etkileşimi olarak anlamak gerekir.

İlk bakışta bile, bir sanat eserinin belirli yönlerden, unsurlardan, yönlerden vb. oluştuğu açıktır. Başka bir deyişle, karmaşık bir iç bileşime sahiptir. Aynı zamanda, eserin tek tek parçaları birbiriyle o kadar yakından bağlantılı ve birleştirilmiştir ki, bu, eseri metaforik olarak canlı bir organizmaya benzetmek için sebep verir.

Çalışmanın bileşimi, bu nedenle, yalnızca karmaşıklıkla değil, aynı zamanda sırayla da karakterize edilir. Bir sanat eseri, karmaşık biçimde organize edilmiş bir bütündür; Bu bariz gerçeğin gerçekleşmesinden, işin iç yapısını bilme, yani tek tek bileşenlerini ayırma ve aralarındaki bağlantıları gerçekleştirme ihtiyacı gelir.

Böyle bir tutumun reddedilmesi, kaçınılmaz olarak eser hakkında ampirizme ve mesnetsiz yargılara yol açar, onun değerlendirmesinde keyfiliği tamamlar ve nihayetinde sanatsal bütüne dair anlayışımızı zayıflatır, onu birincil okuyucunun algı düzeyinde bırakır.

Modern edebiyat eleştirisinde bir eserin yapısını oluşturmada iki ana eğilim vardır. Birincisi, tıpkı dilbilimde ayrı bir ifadede fonetik, morfolojik, sözlüksel, sözdizimsel seviyenin ayırt edilebildiği gibi, bir eserdeki birkaç katmanın veya düzeyin ayrılmasından kaynaklanır.

Aynı zamanda, farklı araştırmacılar hem düzeyler kümesini hem de ilişkilerinin doğasını eşit olmayan bir şekilde hayal ederler. Yani, M.M. Bakhtin eserde her şeyden önce iki seviye görür - "konu" ve "konu", tasvir edilen dünya ve görüntünün kendisinin dünyası, yazarın gerçekliği ve kahramanın gerçekliği.

MM. Hirshman daha karmaşık, çoğunlukla üç seviyeli bir yapı önerir: ritim, olay örgüsü, kahraman; ek olarak, eserin özne-nesne organizasyonu bu seviyelere “dikey olarak” nüfuz eder, bu da nihayetinde doğrusal bir yapı değil, sanat eserinin üzerine bindirilmiş bir ızgara oluşturur. Bir sanat eserinin, onu çeşitli düzeyler, dilimler biçiminde temsil eden başka modelleri de vardır.

Açıkçası, seviyelerin tahsisinin öznelliği ve keyfiliği, bu kavramların ortak bir dezavantajı olarak düşünülebilir. Buna ek olarak, henüz hiç kimse bazı genel değerlendirmeler ve ilkelerle düzeylere bölünmeyi haklı çıkarmaya çalışmadı.

İkinci zayıflık, birinciden kaynaklanır ve hiçbir seviyeye göre bölünmenin, eserin öğelerinin tüm zenginliğini kapsamaması, hatta kompozisyonu hakkında kapsamlı bir fikir vermemesi gerçeğinden oluşur.

Son olarak, seviyelerin temelde eşit olarak düşünülmesi gerekir - aksi takdirde yapılandırma ilkesinin kendisi anlamını kaybeder - ve bu kolayca bir sanat eserinin bazı özünü anlama kaybına, öğelerini gerçek bir bütünlük içinde birbirine bağlamaya yol açar; seviyeler ve elementler arasındaki bağlantılar gerçekte olduğundan daha zayıftır.

Burada, "düzey" yaklaşımının, işin bir dizi bileşeninin kalitesindeki temel farkı çok zayıf bir şekilde hesaba kattığı gerçeğine de dikkat etmeliyiz: örneğin, bir sanatsal fikrin ve bir sanatsal ayrıntının, bir sanatın fenomenleri olduğu açıktır. temelde farklı doğa.

Bir sanat eserinin yapısına yönelik ikinci yaklaşım, içerik ve biçim gibi genel kategorileri birincil bölümü olarak alır. En eksiksiz ve mantıklı biçimde, bu yaklaşım G.N.'nin eserlerinde sunulmaktadır. Pospelov.

Bu metodolojik eğilimin yukarıda tartışılandan çok daha az dezavantajı vardır, çalışmanın gerçek yapısı ile çok daha uyumludur ve felsefe ve metodoloji açısından çok daha haklıdır.

Esin A.B. Bir edebi eseri incelemenin ilke ve yöntemleri. - M., 1998

Bu tanım, bir sanat eserinin en önemli iki özelliğini sabitler: sanat alanındaki yaratıcı etkinliğin bir ürünü ve ideolojik ve estetik mükemmellik düzeyinin bir özelliği.

Sanat eserleri durağan veya dinamik şeyler ve süreçler biçiminde var olur: müzik - şarkılarda, aşk romanlarında, operalarda, konserlerde, senfonilerde; mimari - binalarda ve yapılarda; Sanat- resimlerde, heykellerde, grafiklerde. Sanatsal eserler, sanatsal yaratıcılığın maddi ürünleridir. Onlar üzerinde çalışma süreci, sanatçının duyguları, zevkleri, hayal gücü, fantezisi ile bağlantılıdır. Yaratıcılığın doğduğu dönemde sanat eseri, yaratıcısının sanat bilinciyle ilişkilendirilir. Tamamlanmış eserler, insanların bilincinden bağımsız olarak var olabilir, yani. objektif olarak. Sonuç olarak, varoluş biçimine göre sanat eserleri, sanatsal yaratıcılığın ve bilincin maddi ürünleridir.

Bununla birlikte, böyle bir konum, sanat eserlerinin materyalist bir yorumu ve analizi ile ilişkilidir. Fenomenolojinin kurucusu E. Husserl'in öğrencisi olan Polonyalı estetisyen R. Ingarden, bir sanat eserini yalnızca bilincin bir özelliği veya amaçlı bir nesne olarak ilan eder. Bir sanat eserinin varlığının kaynağını bilinç edimlerinde görür. Fenomenolojik estetiğe göre, bir müzik parçası bir nesne olarak var olamaz. gerçek dünya. Niteliklerden ve nesnellik, gerçek varoluş statüsünden yoksun saf bir bilinç eylemi olarak kabul edilir.

Ancak insanların bireysel bilinçlerindeki tüm farklılıklarla birlikte yaratıcılık, algılama, yorumlama, sanat eseri özellikleri nesnel olarak mevcuttur. Yoğun fiziksel emeğin sonucu olan herhangi bir sanat eseri, belirli maddi biçimlerde gerçekleşir. Bir sanat eserinin şu ya da bu malzemedeki belirli işaret araçları yardımıyla sabitlenmemiş olsaydı, estetik anlamını ve önemini hayal etmek imkansız olurdu. Bu nedenle, bir sanat yapıtında maddeleşmeleri, şeyleşmeleri.

içinde özel bir yer edebi eser içerik katmanının kendisine aittir. Onu eserin bir başka (dördüncü) yanı olarak değil, özü olarak nitelendirmek meşrudur. Sanatsal içerik nesnel ve öznel ilkelerin birliğidir. Bu, yazara dışarıdan gelenlerin ve onun bildiği (yaklaşık konular sanat, bkz. 40–53) ve ifade ettiği ve görüşlerinden, sezgilerinden, kişilik özelliklerinden elde ettiği şeyler (sanatsal öznellik hakkında, bkz. s. 54-79).

"İçerik" (sanatsal içerik) terimi, "kavram" (veya "yazarın kavramı"), "fikir", "anlam" (M.M. Bakhtin'e göre: "son anlamsal örnek") kelimeleriyle aşağı yukarı eşanlamlıdır. W. Kaiser, eserin konu katmanını (Gnhalt), konuşmasını (Sprachliche Formen) ve kompozisyonunu (Afbau) ana başlık olarak nitelendiriyor. analiz kavramları, adlandırılmış içerik (Gehalt) sentez kavramı. Sanatsal içerik aslında işin sentezleyici başlangıcıdır. Bu, bir bütün olarak formun amacı (işlevi) olan derin temelidir.

Sanatsal içerik, bazı ayrı kelimelerde, ifadelerde, ifadelerde değil, eserde mevcut olanın bütününde somutlaşır (materyalleşir). Yu.M. ile aynı fikirdeyiz. Lotman: “Fikir, iyi seçilmiş hiçbir alıntıda yer almaz, tüm sanatsal yapıda ifade edilir. Bunu anlamayan ve bireysel alıntılarda fikir arayan araştırmacı, bir evin bir planı olduğunu öğrenip, bu planın örüldüğü yeri aramak için duvarları yıkmaya başlayan insan gibidir. Plan duvarlarla örülmemiş, binanın oranlarında uygulanmıştır. Plan mimarın fikridir, binanın yapısı onun uygulamasıdır.

Ders. Birincisi, temalar, sanatsal yapının en temel bileşenleri, biçim ve destekleyici tekniklerdir. Literatürde bunlar, anahtar kelimelerin anlamları, onlar tarafından sabitlenenlerdir. Bu terminolojik gelenekte konu (belirlenmemişse) güdü. Bu, sanatsal kumaşın aktif, vurgulanmış, vurgulanmış bir bileşenidir. "Tema" teriminin başka bir anlamı, sanatın bilişsel yönünü anlamak için esastır: geçen yüzyılın teorik deneylerine kadar uzanır ve yapının unsurlarıyla değil, doğrudan bir yapı olarak işin özüyle bağlantılıdır. tüm. Sanatsal yaratımın temeli olan tema, yazarın ilgi, kavrayış ve değerlendirmesine konu olmuş her şeydir (aşk teması, ölüm, devrim teması). Tema, bir eserin tüm unsurlarının tabi olduğu belirli bir düzen, metinde gerçekleşen belirli bir niyettir.

Sanatsal temalar karmaşık ve çok yönlüdür. Üzerinde teorik seviyeüç ilkenin bir bileşimi olarak düşünmek meşrudur. Bunlar, birincisi, ontolojik ve antropolojik evrenseller, ikincisi, yerel (bazen çok büyük ölçekli) kültürel ve tarihsel fenomenler ve üçüncüsü, içsel değerleriyle bireysel yaşam fenomenleridir (öncelikle yazarın).

Pathos sanatçının dünya görüşünden, yüksek sosyal ideallerinden, zamanımızın akut sosyal ve ahlaki sorunlarını çözme arzusundan (Belinsky'ye göre) gelir. Eleştirinin birincil görevini, yapıtı çözümlemede ve onun duygululuğunu belirlemede gördü. Ancak her sanat eserinin pathosu yoktur. Örneğin, gerçeği kopyalayan ve derin problemlerden yoksun olan natüralist eserlerde yoktur. Yazarın hayata karşı tutumu, içlerinde pathos'a yükselmez.

Tarihsel olarak doğru bir ideolojik yönelime sahip bir eserdeki pathos içeriğinin iki kaynağı vardır. Hem sanatçının dünya görüşüne hem de yazarın bildiği, değerlendirdiği ve yeniden ürettiği yaşam fenomenlerinin (o karakterler ve koşullar) nesnel özelliklerine bağlıdır. Literatürdeki olumlama pathos'u ve olumsuzlama pathos'u, aralarındaki önemli farklılıklar nedeniyle de birkaç çeşit ortaya çıkarmaktadır. Eser, kahramanca, trajik, dramatik, duygusal ve romantik olabileceği gibi mizahi, hicivli ve diğer pathos türleri de olabilir.

Bir sanat eserinde, konusuna bağlı olarak, bazen bir tür pathos hakimdir veya farklı türlerinin bir kombinasyonu bulunur.

kahramanca pathos bir bireyin ve tüm ekibin başarısının büyüklüğünün onaylanmasını, halkın, ulusun, insanlığın gelişimi için muazzam önemini içerir. Edebiyatta kahramanca pathos konusu, gerçekliğin kendisinin kahramanlığıdır - ülke çapında büyük ilerici görevlerin gerçekleştirildiği insanların aktif faaliyeti.

drama edebiyatta, kahramanlık gibi, çelişkiler tarafından üretilir gerçek hayat insanlar - sadece genel değil, aynı zamanda özel. Hayattaki bu tür durumlar, insanların özellikle önemli sosyal veya kişisel özlemleri ve talepleri ve bazen de yaşamları, onlardan bağımsız dış güçlerden yenilgi ve ölüm tehdidi altında olduğunda dramatiktir. Bu tür hükümler, bir kişinin ruhunda karşılık gelen deneyimlere neden olur - derin korkular ve ıstırap, güçlü ajitasyon ve gerginlik. Bu deneyimler ya haklı olma bilinci ve mücadele kararlılığı ile zayıflar ya da umutsuzluğa ve umutsuzluğa yol açar.

trajedi gerçek yaşam durumları ve neden oldukları deneyimler drama ile benzerlik ve aynı zamanda zıtlık açısından değerlendirilmelidir. Trajik bir durumda olan insanlar, derin ruhsal gerilim ve ajitasyon yaşarlar, bu da genellikle çok şiddetli acı çekmelerine neden olur. Ancak bu ajitasyon ve ıstırap, dramatik durumlarda olduğu gibi, yalnızca en önemli çıkarları, bazen de insanların yaşamını tehdit eden ve direnişe neden olan bazı dış güçlerle çatışmalardan kaynaklanmaz. Durumun ve yaşananların trajedisi, esas olarak insanların zihinlerinde, ruhlarında ortaya çıkan iç çelişkilerde ve mücadelede yatmaktadır.

satirik pathos- bu, bazı bekçilerin en güçlü ve en keskin öfkeyle alaycı inkarıdır kamusal yaşam. hiciv puanı sosyal karakterler ancak bu karakterler böyle bir tutuma layık olduklarında, yazarlarda olumsuz, alaycı bir tutum uyandıran özelliklere sahip olduklarında inandırıcı ve tarihsel olarak doğrudur. Sadece bu durumda, eserlerin sanatsal görüntülerinde ifade edilen alay, okuyucular, dinleyiciler, izleyiciler arasında anlayış ve sempati uyandıracaktır. İnsan yaşamının böylesine nesnel bir özelliği, ona karşı alaycı bir tutuma neden olur, onun komedisidir.

mizahi tavır uzun süre yaşama karşı hicivli bir tavırdan ayırt edemediler. Sadece romantizm çağında edebiyat eleştirmenleri ve estetik ve felsefi düşüncenin temsilcileri onu özel bir tür pathos olarak kabul ettiler. Mizah, hiciv gibi, insan karakterlerin gülünç içsel tutarsızlığının - varlıklarının gerçek boşluğu ile öznel önem iddiaları arasındaki tutarsızlık - duygusal kavrayışının genelleştirilmesi sürecinde ortaya çıkar. Hiciv gibi, mizah da kendi iç tutarsızlıklarını anlayabilen kişilerin bu tür karakterlere yönelik alaycı bir tutumudur. Mizah, aslında, nispeten zararsız komik çelişkilere gülmek ve genellikle bu komikliği sergileyen insanlara acımakla birleşiyor.

duygusal pathos- bu, sosyal olarak aşağılanmış veya ahlaksız ayrıcalıklı bir çevreyle ilişkilendirilen insanların karakterlerinde ahlaki erdemlerin farkındalığından kaynaklanan manevi hassasiyettir. Edebi eserlerde duygusallık, hem ilgili hem de onaylayıcı bir yönelime sahiptir.

Nasıl ki durumların ve deneyimlerin trajedisi dramayla bağlantılı olarak düşünülmeliyse, o kadar romantik pathos duygusallıkla ilgili olarak - benzerlik ve aynı zamanda zıtlık olarak düşünülmelidir. Romantizmin ve duygusallığın genel özellikleri, temellerinin farklı olmasından kaynaklanmaktadır. yüksek seviye insan kişiliğinin duygusal öz-farkındalığının gelişimi, deneyimlerinin yansıması. Duygusallık, ilişkilerin ve deneyimlerin sadeliği ve ahlaki bütünlüğü ile modası geçmiş, solmakta olan yaşam biçimine hitap eden bir hassasiyetin yansımasıdır. Romantik- bu, şu veya bu yüce "kişiselüstü" ideale ve onun enkarnasyonlarına hitap eden yansıtıcı bir manevi coşkudur.

1. Sanat formu ve bileşimi.

İçeriği taşıyan formun bir parçası olarak, geleneksel olarak ayırt edici üç taraf, herhangi bir edebi eserde mevcut olmalıdır.

• ders(konu-resimli) Başlangıç, kelimelerin yardımıyla ve bütünlükleri içinde belirtilen tüm bu bireysel fenomenler ve gerçekler, dünya sanat eseri (“şiirsel dünya” ifadeleri de vardır, “ iç dünya"çalışır, "anında içerik").
• Eserin asıl sözel dokusu: sanatsal konuşma , genellikle "şiirsel dil", "üslup", "metin" terimleriyle sabitlenir.
• Özne ve sözel "dizi" birimlerinin ürünündeki bağıntı ve düzenleme, yani. kompozisyon. Bu edebi kavram, yapı (karmaşık bir şekilde organize edilmiş bir konunun unsurlarının oranı) gibi bir göstergebilim kategorisine benzer.

Çalışmadaki üç ana yönü arasındaki ayrım, eski retoriğe kadar uzanır. Konuşmacının aşağıdakilere ihtiyaç duyduğu tekrar tekrar belirtilmiştir: 1) materyal bulması (yani, konuşma ile sunulacak ve karakterize edilecek bir konu seçin); 2) bu malzemeyi bir şekilde düzenleyin (inşa edin); 3) dinleyiciler üzerinde doğru izlenimi yaratacak sözlerle somutlaştırmak. Buna göre, eski Romalılar terimleri kullandılar. envanter(nesnelerin icadı), düzenleme(konumları, yapıları), elocutio(parlak bir sözlü ifade anlamına gelen dekorasyon).

Bir eseri karakterize eden teorik edebiyat eleştirisi, bazı durumlarda daha çok özne-sözlü kompozisyonuna ("çok seviyeli" kavramıyla R. Ingarden), diğerlerinde - resmin özelliği olan kompozisyon (yapısal) anlara odaklanır. okul ve hatta daha çok yapısalcılık. 1920'lerin sonunda, G.N. Zamanının biliminin çok ilerisinde olan Pospelov, teorik poetika konusunun çift karakter: 1) eserlerin "ayrı özellikleri ve yönleri" (görüntü, olay örgüsü, sıfat); 2) bu fenomenlerin "bağlantısı ve ilişkileri": işin yapısı, yapısı. anlamlı anlamlı biçim, gördüğünüz gibi, çok yönlüdür. Aynı zamanda özne-sözel birleştirmek işleri ve onun inşaat(bileşimsel organizasyon) ayrılmaz, eşdeğer, eşit derecede gereklidir.

1. Eserin sanatsal dünyası. Resmin bileşenleri ve konu ayrıntıları: manzara, iç mekan. Karakter. psikoloji Sanatsal bir temsilin konusu olarak karakterin konuşması. Karakter sistemi.

Bir edebi eserin dünyasıözdeş olmaktan uzak yazarın dünyası, her şeyden önce, onun tarafından ifade edilen fikirler, fikirler, anlamlar çemberini içerir. Konuşma dokusu ve kompozisyon gibi, bir eserin dünyası bir düzenlemedir, sanatsal içeriğin (anlamın) bir taşıyıcısıdır, gerekli anlamına geliyor okuyucuya verdiği mesaj. Konuşma yoluyla ve kurgunun katılımıyla onda yeniden yaratılır. nesnellik. Sadece maddi şeyleri değil, aynı zamanda psişeyi, kişinin bilincini ve en önemlisi kişinin kendisini zihinsel ve bedensel bir bütün olarak içerir. Eserin dünyası hem “maddi” hem de “kişisel” gerçekliği oluşturur. Edebi eserlerde bu iki ilke eşit değildir: merkezde “ölü doğa” değil, yaşayan, insani, kişisel bir gerçeklik (yalnızca potansiyel olarak) vardır.

Eserin dünyası, formunun (tabii ki, içeriğin) ayrılmaz bir yönüdür. Gerçek içerik (anlam) ile sözlü doku (metin) arasındadır.

Bir edebi eserin kompozisyonunda, 2 semantik ayırt edilebilir: kelimelerle belirtilen nesnelerin alanını oluşturan gerçek dilbilimsel, dilsel ve yazar tarafından kavranan varlıkların alanı olan derin, aslında sanatsal olan. onun tarafından basılan anlamlar.

“Bir eserin sanatsal dünyası” (bazen “şiirsel” veya “iç” olarak anılır) kavramı, D.S. Likhaçev. Bir yapıt dünyasının en önemli özellikleri, birincil gerçeklikle özdeş olmaması, kurgunun yaratılmasına katılması, yazarlar tarafından sadece gerçeğe yakın değil, aynı zamanda koşullu temsil biçimlerinin kullanılmasıdır. Edebi bir eserde, özel, kesinlikle sanatsal yasalar hüküm sürer.

Bir eserin dünyası, sanatsal olarak ustalaşmış ve dönüştürülmüş gerçeklik. O çok yönlüdür. En büyük birimler sözlü ve sanatsal dünya - sistemi oluşturan karakterler ve arsaları oluşturan olaylar. Dünya, ayrıca, adlandırmanın doğru olduğunu içerir. bileşenler figüratiflik (sanatsal nesnellik): karakterlerin davranış eylemleri, görünümlerinin özellikleri (portreler), psişe fenomenleri ve ayrıca insanların etrafındaki yaşamın gerçekleri (iç mekanlar çerçevesinde sunulan şeyler; doğa resimleri - manzaralar). Aynı zamanda, sanatsal olarak damgalanmış nesnellik, hem kelimelerle gösterilen söz dışı bir varlık olarak hem de konuşma etkinliği, birine ait ifadeler, monologlar ve diyaloglar şeklinde. Son olarak, sanatsal nesnelliğin küçük ve bölünmez bir bağı, tek bir detaylar(detaylar) tasvir edilen, bazen yazarlar tarafından açıkça ve aktif olarak vurgulanan ve nispeten bağımsız bir önem kazanan.