İnsan gelişiminin dönemleri. Görsel sanatlarda stiller ve trendler

Ders "Tema No. 2"

Çağlar, stiller, trendler

Bir sanat eseri, sanatın bir varoluş biçimidir. Çeşitliliğin, estetik zenginliğin tüm karmaşıklığı içinde dünyayı yansıtır.

Sanatçılar* her zaman dünyayı doğru bir şekilde aktarmaya çalışırlar. Yaratıcılık sürecinde belirli bir sanatsal yöntem doğar, bu nedenle sanatta gerçek her zaman olabilirlikle aynı değildir.

Sanatsal ve figüratif tekniklerin, yöntemlerin oluşumunda, hakikat hakkındaki fikirlerle, toplumun dini ve ideolojik görüşleri ile, sanatçının kendisinin dünya görüşü ile ilişkili birçok sosyal ve kültürel ön koşul yer alır.

Belirli bir çağda farklı sanat türlerinde ve türlerinde çalışan ustaların eserlerini birleştiren sanatsal tekniklerin, sanatsal dilin, içerik ve biçim arasındaki ilişkilerin tarihsel olarak kurulmuş yapısal tekdüzeliğine denir.stil .

Stil kelimesi geniş anlamda - yaşam tarzı, oyun stili, giyim stili vb. ve dar anlamda - "sanatta stil" olarak kullanılabilir.

Farklı tarihsel dönemlerde, Tarz, kendisini aktüel olarak adlandırılan ayrı biçimlerde gösterir.

Sosyal gelişme eşit değildir. Antik Çağ'da olduğu gibi yavaş hareket ediyorsa, sanatsal biçimler sistemindeki değişiklik binyıllar, yüzyıllar boyunca çok yavaş gerçekleşir, o zaman bu tür bir gelişmeye genellikle sanatsal bir dönem denir.

Daha sonra 17. yüzyıldan dünya kamuoyu gelişimönemli ölçüde hızlanır, sanat çeşitli görevlerle karşı karşıya kalır, sosyal çelişkilerin şiddetlenmesi, bu nedenle stillerde hızlı bir değişim vardır.

19. - 20. yüzyıl sanatında, sadece ayrı üslup eğilimleri kendini gösterir, toplumun ideolojik istikrarsızlığı birleşik üslupların oluşumunu engeller ve hızla değişen eğilimler ortaya çıkar.

ilkel sanat (20000 - 5000 BC) tamamen doğaya, insanın günlük ihtiyaçlarına bağlı olarak geliştirilen büyü ile ilişkilendirildi. Doğru formda seramiklerin gelişimi, süsleme, oyma ve hayvanların gerçekçi tasviri (kaya resimleri) karakteristiktir.

*"Sanatçılar" kelimesi geniş anlamda kullanılır, yani. sanatçılar, mimarlar, yazarlar vb. , yani sanat yaratıcıları.

:

    Hayvanları betimleyen kaya sanatı. Lascaux (Fransa), Altamira (İspanya), Tassilin Ajer (Kuzey Afrika) mağaralarındaki resimler.

    Paleolitik Venüs denilen kadın heykelleri.

    Megalitik yapılar Stonehenge (İngiltere), Taş Mezar (Ukrayna).

eski despotizmler (araya girme sanatı ve eski Mısır (MÖ 5000 - MÖ VIII yüzyıl)) sanatsal bir dönemi temsil eder. Bu dönemde birçok sanatsal keşif var, ancak dönemi tanımlayan ana şey değişmeden kalıyor:

Dine tam teslimiyet

Cenaze kültlerinin gelişimi,

Her türlü sanatta kanonların geliştirilmesi,

İş makinelerinin temellerinin oluşturulması,

Mimaride sanat sentezi,

    devlik.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Mezopotamya.

    Boğalar - Dur Shurrukin'deki Sargon II sarayından Shedu.

    Ur'un kraliyet mezarından çıkan boğa başlı bir arp.

    Tanrıça İştar'ın kapısı. Babil.

Antik Mısır:

    Giza'daki piramitler

    Karnak ve Luksor'daki Amon Ra Tapınakları

    Ebu Simbel Tapınağı

    Thutmose. Heykel. Kraliçe Nefertiti Başkanı

    Kraliyet yazarı Kai'nin heykeli

    Altın taçlı genç bir adamın Fayum portresi

antik çağ (Antik Yunan sanatı (MÖ VII-III yy) ve Antik Roma(MS 3. yüzyıl)) dünyayı mitolojik olarak açıkladı. Hem gerçekçi hem de yanıltıcıydı - harika bir dünya görüşü. Sanatta bu şu şekilde ifade edilir:

    ideal görüntünün kahramanlaştırılması

    iç ve dış görünümün uyumu

    sanatın insanlaştırılması

Heykel gerçek bir sanat haline gelir. Eski sanatçılar, en yüksek beceri ve gerçekçiliğe sahip mükemmel bir insan imajını aktarırlar. Antik Roma'da heykelsi bir portre gelişir.

Antik çağda, bugün hala kullandığımız yapı sistemleri geliştirdi. Antik Yunan'da bir düzen inşa sistemi geliştirilmiş, bu sütun ve tavanların bir birleşimidir ve eski Roma'da çimentonun keşfine dayalı olarak yuvarlak bir kemer ve bir kubbe kullanılmıştır. Yeni tür kamu ve mühendislik binaları yarattı.

:

    Knossos Sarayı, yaklaşık Girit

    Aslan Kapısı, Miken

Antik Yunan:

    Parthenon'un mimari topluluğu (ana tapınaklar: Parthenon, Erechtheion).

    Bergama sunağı.

    Halikarnas Mozolesi.

    Phidias (heykeltıraş). Parthenon Heykeli.

    Phidias. Olympian Zeus heykeli.

    Miron (heykeltıraş). Disk atıcı.

    Polykleitos (heykeltıraş). Mızrakçı.

    Heykel. Venüs de Milo.

    Heykel. Semadirek Nike.

    Heykel. Laokoon.

Antik Roma:

    Roma'daki Pantheon (tüm tanrıların tapınağı)

    Kolezyum, Flavian Amfitiyatrosu (Roma)

    Pont du Gard (Fransa)

    Marcus Aurelius'un atlı heykeli

    Trajan Sütunu (Roma)

ortaçağ sanatı (V - XVI yüzyıl) alegoriler ve sembollerle dolu Hıristiyan ideolojisine tabidir. Hıristiyan ayinine tabi olan sanat sentezi karakteristiktir. Şu anki görüş mimariydi.

Dönem iki döneme ayrılır: Romanesk (XI - XII yüzyıllar) ve Gotik (XII - XIV yüzyılların sonu).

Romanesk mimari Antik Roma (Roma) mimarisinin tasarım özelliklerini kullanır. Romanesk katedraller bazilika şeklinde inşa edilmiştir, binanın cephesinde iki yuvarlak kule ile karanlık iç mekanlara sahiptirler. Katedrali süsleyen heykel, esas olarak portalların üzerinde bulunan düzlemsel, şematiktir (genellikle bir kabartma).

gotik sanat - Bu, ortaçağ sanatının gelişiminde niteliksel bir sıçramadır. Bazilika şeklini koruyan katedral, şimdi yeni bir çerçeve sistemi temelinde inşa ediliyor. Özü, sivri bir kemer kullanarak bir tuğla çerçevenin inşa edilmesidir. Sütunlar - destekler (payandalar) arasındaki boşluklar vitray pencerelerle doldurulur. Bu nedenle, iç mekanlar sanki ışık geçirmiş gibi olur. Bina, heykel ve mimari dekor ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Cephe şimdi kare planlı kulelerle çevrilidir. Katedralin cephesi, zengin bir şekilde heykellerle süslenmiş tek gerçek duvardır. Çok gerçekçi, yuvarlak heykel artık hakim. Ana portalın üstünde, "gül" adı verilen yuvarlak oyma bir pencere bulunur.

Geç Gotik (XV - XVI yüzyıl) cephenin mimari dekorasyonu ile ayırt edilir - alevleri andırır, pencere kaybolur - bir gül. Bu gotik alevli olarak adlandırıldı.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Worms Katedrali (Almanya) – Romanesk mimari

    Notre Dame de Paris (Paris) - Gotik

    Köln Katedrali (Almanya) - geç

    Aziz Anne Katedrali (Vilnius, Litvanya) - yanan

MS 4. yüzyılda Büyük Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından sonra, başkenti Roma olan Batı İmparatorluğu ve başkenti Bizans olan Doğu İmparatorluğu olarak ikiye bölünmüştür. Batı'da Katoliklik ve buna bağlı olarak Romanesk ve Gotik kültür gelişti. Ve Doğu'da (denilmeye başlandı Bizans) Ortodoksluğu yaymak. Bizans'ta tüm kültür aynı zamanda dini ideolojiye tabiydi. Bizans, 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar var olmuştur. ancak sanat, en yüksek çiçeklenme dönemine Justinianus (MS VI. yüzyıl) döneminde ulaştı. Mimaride Ortodoksluk, merkezi, kubbeli ve daha sonra çapraz kubbeli katedrallere karşılık geldi. Anıtsal resim (mozaik ve fresk) ve şövale resmi (ikon boyama) gelişiyor. Dini dogmaya tabi olan resim, kesinlikle kanonlaştırıldı.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Konstantinopolis Sophia (İstanbul)

    San Apolinare Kilisesi (Ravenna)

    San Vitale Kilisesi (Ravenna)

Eski Rus devleti (X - XVII yüzyıllar) sırasıyla Ortodoksluğu, çapraz kubbeli tapınak binaları sistemini ve pitoresk kanonu benimsedi. Ancak gelişme sürecinde benzersiz ulusal özellikler geliştirdi. Ulusal bir tapınak yapısı türü vardır: çapraz kubbeli, küboid, duvarların dalgalı veya omurga şeklinde tamamlanması (zakomar). Kubbeler yüksek tamburlar üzerinde yükselir.

Kesinlikle kanonlaştırılmış resimde, Slav yüz tipi baskındır, Rus azizleri ortaya çıkar, ulusal süslemeler ve görüntülerin tüm karakterizasyonu daha insancıl hale gelir.

Halk mimarisinin etkisi, sanatsal sözlerin, dekorun, renklerin taş yapıya aktarılmasında çok güçlü bir şekilde kendini gösterdi ve "desenli" (XVI - XVII yüzyıllar) olarak adlandırıldı. Halk teknikleri, taş ve kırma tapınakların görünümünde somutlaştırıldı.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Sofya Kiev, Kiev. (13 kubbe)

    Demetrius Katedrali, Vladimir. (1 kubbe)

    Paraskeva Pyatnitsa Kilisesi, Chernihiv. (1 kubbe)

    Aristoteles Fiorovanti. Moskova Kremlin Varsayım Katedrali. (5 kubbe)

    Vladimir Our Lady'nin simgesi.

    Aziz Basil Katedrali (Hendekte Koruma), Moskova.

    B. Khmelnitsky'nin portresi ile Şefaat Simgesi.

    Oranta. Kiev Ayasofya Mozaiği.

    A. Rublev. Üçlü (simge).

yeniden doğuş (Renessanse) eski mirasın temeli olarak yeni tarihi sahneİtalya'da ortaya çıktı, burada 13. - 16. yüzyılların sonunda, antik çağın hümanist idealleri yeniden canlandırıldı. Bu nedenle dönemin adı "Rönesans". Rönesans, dünyanın bilinebilir olduğunu ve insanın dünyayı değiştirebilecek devasa bir kişilik olduğunu iddia eder. Sanatçılar bir kişinin bireyselliğini keşfetti, böylece portre ortaya çıktı; perspektif teorisi ve pratiğini geliştirdiler, insan vücudunun anatomisine sanatsal olarak hakim oldular, kompozisyonun uyumunu geliştirdiler, renk efektleri kullandılar, çıplaklık tasviri, kadın bedeni ortaçağ çileciliğine karşı görünür bir argümandı.

Heykelde, mekiğin görüntüsü tanrı değil, ana şey haline gelir. Geliştirilen ana heykel türleri: anıtsal ve dekoratif. Antik çağlardan sonra binicilik heykeli yeniden canlandı.

Mimaride, eski formların (çarşıların kullanımı, Yunan revaklarının kullanımı) gerekliliği ile birlikte, kendi sanatsal dilinin bir gelişimi vardır. Yeni bir tür kamu binaları yaratılıyor, şehir sarayı (geçit töreni alanı) ve kır evleri - dirgenler.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Giotto di Bonde. Padua Arena Şapeli'ndeki freskler.

    Botticelli. Venüs'ün Doğuşu.

    Leonardo da Vinci. Giocon. Mona Lisa.

    Leonardo da Vinci. Madonna kayaların içinde.

    Leonardo da Vinci. "Son Akşam Yemeği" (Milano) tablosu.

    Rafael Santi. Sistine Madonna.

    Rafael Santi. Vatikan'daki freskler (Vatikan Stanzaları, Roma).

    Michelangelo. Heykel. David.

    Michelangelo. Sistine Şapeli'nin (Vatikan) tavan resimleri

    Giorgione. Judith.

    Giorgione. Fırtına.

    Titian. Papa Paul III'ün yeğenleriyle birlikte portresi.

    Titian. Eldivenli genç adam.

    Titian. Assunta.

    Veronese. Celile Cana'da Evlilik.

    Brunelleschi. Santa Maria del Fiore Kilisesi, Floransa.

    Palladio. Roma yakınlarındaki villa.

    Donattello. Gattamelata, Padua'nın binicilik heykeli.

İskandinav ülkelerinde (Hollanda, Almanya, Fransa) Rönesans fikirleri 15. yüzyılın sonundan itibaren nüfuz eder. Ulusal kültürlerin özgünlüğü, ortaçağ gelenekleri, İtalyan Rönesansının fikirleriyle birleştiğinde, yaygın olarak adlandırılan tuhaf bir stil geliştirdi. Kuzey Rönesansı.

17. yüzyıl, ulusal devletlerin, ulusal kültürlerin yoğun bir şekilde oluştuğu, bazı ülkelerde mutlak iktidarın kurulduğu ve diğerlerinde burjuva ilişkilerinin ortaya çıktığı bir dönemdir. Dönemin karmaşıklığını ve tutarsızlığını tek bir sanatsal formülde ifade etmek imkansız hale geldi, bu nedenle 17. yüzyılda çeşitli sanatsal biçimler ortaya çıktı, yani. stiller. 17. yüzyılda stiller ortaya çıktı: klasisizm, barok, gerçekçilik.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Durer. Bir Venedik portresi.

    Durer. Dört Havari.

    Durer. "Kıyamet" için grafik çizimler

    Van Eyck. Şansölye Rollin'in Madonna'sı.

    Van Eyck. Gent sunağı.

    Limburg kardeşler. Berry Dükü'nün Muhteşem Saatler Kitabı'nın Minyatürleri.

    Brueghel. Görme engelli.

    Bosch. aptallar gemisi.

Barok - XVII yüzyılın en yaygın tarzı. Bu sanat, zıtlıklar, asimetri, büyüklüğe doğru çekim, dekoratif motiflerle tıkanıklık üzerine inşa edilmiştir.

Resim ve heykelde karakteristik:

    diyagonal kompozisyonlar

    abartılı hareketin görüntüsü

    yanıltıcı görüntü

    siyah beyaz kontrastlar

    parlak renk, pitoresk nokta (resimde)

mimaride:

    kavisli, volüt benzeri şekiller

    asimetri

    renk kullanımı

    dekor bolluğu

    gözü yanıltma ve gerçek mekanın ötesine geçme arzusu: gökyüzünü betimleyen aynalar, enfiladlar, tavanlarda plafondlar.

    mekanın topluluk organizasyonu

    sanat sentezi

    özenle dekore edilmiş mimarinin kontrastı ve bahçelerin ve parkların veya şehir sokaklarının net geometrisi.

Barok, feodalizmin ve Katolik Kilisesi'nin egemen olduğu ülkelerde zafer kazandı. Bunlar böyle ülkeler: İtalya, İspanya, Flanders, daha sonra Almanya ve XVIII yüzyılda - Rusya. (mimaride)

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Caravaggio. ud oyuncusu.

    Rubens. Perseus ve Andromeda.

    Rubens. Isabella Brant ile otoportre.

    Bernini. Heykel "Aziz Teresa'nın Ecstasy"

    Bernini. Heykel "Apollon ve Daphne"

    Jules Hardouin Mansart Versay Sarayı (Fransa).

    Bernini. Roma'daki Aziz Petrus Meydanı.

klasisizm (lat. örnek). 17. yüzyılın Fransız mutlakiyetçiliği. düzenlenmiş yaşam, onu katı devletlik çerçevesi içine hapsediyor. Klasisizm kahramanı eylemlerinde özgür değildir, ancak katı normlara, kamu görevine, duyguların akılla alçakgönüllülüğüne, soyut erdem normlarına bağlılığa tabidir - klasisizmin estetik ideali budur.

Kendisi için bir model, 17. yüzyılın klasisizmidir. Yunan antik dönemini seçti. AT mimari Yunan düzeni kullanılır. Heykelde - ideal mitolojik görüntüler. Resimde:

    katı devlet

    görüntülerin muhteşem güzelliği

    yatay veya rocker kompozisyonu

    detayların ve renklerin dikkatli seçimi

    standart görüntüler, jestlerin ve duyguların teatralliği

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Civciv. Arkadyalı çobanlar.

    Civciv. Mevsimler.

    Lorrain. Avrupa'nın kaçırılması.

Hollanda kültürü. 17. yüzyılda Kapitalizmin doğduğu ülkelerde ulusal bağımsızlık mücadelesi vardı. Kasabalıların zaferi, Hollanda kültürünün doğasını, gerçekçiliğin doğuşunu, bağımsız şövale resim türlerinin ortaya çıkışını (portre, günlük tür, natürmort) belirledi.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

Hollanda XVII :

    Rembrandt. Dizlerinin üzerinde Saskia ile otoportre

    Rembrandt. Müsrif oğlunun dönüşü.

    Delft'li Vermar. Kız bir mektup okuyor.

    Delft'li Vermar. Coğrafyacı.

    Terborch. Bir bardak limonata.

    Haller. Çingene.

ispanya XVII :

    Velasquez. İplikçiler.

    Velasquez. Papa Innok X'in Portresi

    Velasquez. Breda'nın teslim olması

    Velasquez. İnfanta Margherita'nın Portresi

    El Greco. Orgaz Kontunun Cenazesi

Rokoko. 18. yüzyılın başlarında, Fransız mutlakiyetçiliğinde bir kriz ortaya çıktı. Katı görgü kuralları, anlamsızlık ve zevk atmosferi ile değiştirilir. En iddialı ve rafine zevkleri tatmin edebilecek bir sanat var - bu Rokoko. Bu tamamen laik bir sanattır, ana tema aşk ve erotik sahnelerdir, favori kahramanlar periler, bacchantes, mitolojik ve incil aşk temalarıdır.

Bu minyatür form sanatı, ana ifadesini resim ve uygulamalı sanatta buldu. Açık renkler, kesirli ve ajur formlar, karmaşık süslemeler, asimetri, endişe hissi yaratıyor.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Watteau. Parkta toplum.

    Çalı. Diana'yı yıkamak.

    Çalı. Madam Pampadour'un portresi.

    Fragonard. Sallanmak.

    Fragonard. Gizli öpücük.

Eğitim. 1940'lardan bu yana, Fransa'da yükselen burjuvazinin yeni bir toplumsal katmanı, sözde "üçüncü sınıf" ortaya çıktı. Aydınlanma'nın yeni felsefi ve sanatsal hareketinin gelişimini belirleyen şey budur. Felsefenin derinliklerinde ortaya çıkmıştır ve anlamı, doğuştan gelen tüm insanların eşit fırsatlara sahip olması ve yalnızca yetiştirme ve aydınlanmanın (yani eğitim) onları toplumun eşit üyelerinin genel kitlesinden ayırabileceğidir.

Ana tür, üçüncü mülkün mütevazı yaşamını betimleyen, bütünlüğü ve çalışkanlığı yücelten günlük resimdir.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Chardin. Aşçı.

    Rüyalar. Şımarık çocuk.

    Houdon. Heykel. Voltaire sandalyede.

İngiltere'de Aydınlanma, 17. yüzyılın sonunda edebiyatta ortaya çıktı. Bu nedenle, gündelik resim anlatıya dönüşür, yani. sanatçılar ve grafik sanatçılar, kahramanların kaderini sürekli olarak anlatan ve doğası gereği ahlaki olarak öğretici olan bir dizi resim yaratır. İngiliz Aydınlanması, portrenin gelişimi ile karakterizedir.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Hagarth. modaya uygun evlilik.

    Gainsborough. Düşes de Beaufort'un portresi.

Rus Aydınlanması 18. - 19. yüzyılın başlarında geliştirilen ideolojik ve felsefi bir eğilim ile ilişkilidir. Rus Aydınlatıcıları: filozoflar - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov ve yazarlar - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev, insanın sınırsız zihnine, her bireyin yaratıcı ilkelerinin geliştirilmesi yoluyla toplumu uyumlu hale getirme olasılığına inanıyordu. Eğitim. Şu anda, Rusya'da evde eğitim hızla gelişiyor, yeni eğitim kurumları açılıyor ve gazete, dergi ve kitap yayınevleri gelişiyor.

Bütün bunlar eğitim amaçlarına hizmet etti, kişiliğin yetiştirilmesi - "Anavatanın oğlu"; ve dolayısıyla portrenin gelişimi.

Fakat Rus Aydınlanması ayrıca bir anti-serf yönelimi vardı, tk. haklı olarak köylülerin (serflerin) zengin zihinsel ve duygusal yeteneklerle donatıldığına inanıyordu.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Argunov. P. Zhemchugova'nın portresi.

    Nikitin. Açık hava hetman portresi.

    Livitsky. Smolyanka'nın portreleri.

    Borovikovsky. Lopukhina'nın portresi.

    Rokotov. Struyskaya'nın portresi.

    Shubin. Golitsyn'in portresi.

    Şahin. I. Peter Anıtı St.Petersburg("Bronz Süvari")

Ancak köylülerin ideal görüntülerini yaratmak, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarında Aydınlanmacıların sanatı. ile birleşti duygusallık .

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Tropinin. A. Puşkin'in portresi.

    Tropinin. Kuyumcu.

    Venedik. Bahar.

    Venedik. Ekilebilir arazide.

Rus ve Ukrayna mimarisinde Barok. Kapitalist kilisenin merkezi olan Vatikan da dahil olmak üzere mutlakiyetçi monarşilerin ortaya çıkmasıyla, saray sanatının ihtişamı, ihtişamı ve teatralliği arttı, bu da 18. yüzyılda İtalya ve Fransa mimarisinde barok gelişimine katkıda bulundu, Rusya'da (18. yüzyıl), Ukrayna'da (“Kazak barok”), 17. - 18. yüzyılların ikinci yarısı.

Barok mimarinin özellikleri:

    mimarlıkta sanat sentezi

    topluluk (çok sayıda pavyonu olan bir parkta bir saray)

    dekorasyonda, pervazlarda, heykellerde artış

    düzen elemanlarının kullanımı: kavisli ızgaralar, pilastr demetleri veya yarım sütunlar, duvarı tamamen kaplayan ve ışık ve gölge kontrastını artıran nişler

    renk kullanımı: turkuaz duvar, beyaz mimari detaylar, altın sıva

    iç mekanlar: yemyeşil dekoratif teatrallik, enfilades, yanıltıcı efektlerle boyama, ayna kullanımı

Ukraynaca veya "Kazak barok"- Bu, Avrupa Barokunun gelişiminde tamamen bağımsız bir aşamadır. Saray ihtişamına sahip değildir. Bükülmüş alınlıklar, çatıların “kırışıklıkları” ve kiliselerin kubbeleri kullanılmıştır. Duvar dekoru düz oymadır, beyaz veya açık mavi duvar arka planı üzerinde beyazdır. Saraylar yerine Kazak seçkinlerinin evleri, ofisler, kolejler inşa ediliyor. Ve dini mimari, halk ahşap mimarisinin (üç kubbeli katedraller) geleneklerini sürdürüyor.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Rastrelli. Kış Sarayı (St. Petersburg)

    Rastrelli. Andrew Kilisesi (Kiev)

    Grigorovich Barsky. St. Nicholas Kilisesi Dolgu (Kiev)

    Kovnir. Uzak Mağaralarda Çan Kulesi (Kiev-Pechersk Lavra)

    Kovnir. Kharkov'daki Şefaat Katedrali.

18. yüzyılın son üçte birinde Fransa'da bir burjuva devrimi gerçekleşti. Görevleri, toplum vatandaşları için gereksinimleri, Roma antik çağının kahramanca-sivil idealleriyle çakıştı. Antik Roma toplumunda birey, özgürlüğü ve hatta hayatı topluma feda edilir. Tarih, olağanüstü bir kişiliğin eylemi olarak yorumlandı. Toplumun ahlaki değerlerinin taşıyıcısı olan kahraman, seçkin kişiliktir. Bu, 18. yüzyılın sonlarında sanatçılar için bir model haline geldi. ve son büyük pan-Avrupa tarzına dönüştü.

klasisizm (J. David'in çalışmasında - "devrimci klasisizm" demek gelenekseldir).

Resim, 17. yüzyılın klasisizminin sanatsal teknikleriyle karakterizedir. Ancak tarihsel resim, sivil-gazetecilik temalarını yansıtır ve portreler, devrimin ideallerine uygun olarak, kişiliği, büyük değişimlerin çağdaş imajını yansıtır.

XIX yüzyılın başından beri. resimdeki klasisizm vatandaşlığını kaybeder, sadece dış taraf kalır: detayların, renklerin, heykel figürlerinin kompozisyonunun katı mantığı. Böylece resimde klasisizm akademizme dönüşür.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    David. Marat'ın ölümü

    David. Horatii'nin Yemini

    Ingres. odalı

Mimarlıkta klasisizm. 18. yüzyılın sonunda Fransa'da ve 19. yüzyılın başlarından itibaren Rusya'da klasisizm tarzı mimariye egemen oldu. Tarz, eski örneklerin kullanımına dayalı vatanseverlik ve vatandaşlık fikirlerinin etkisi altında oluşturulmuştur. Kompozisyon teknikleri:

    simetri; genellikle merkezde bir revak ve iki müştemilat bulunan ana bina

    heykel ana giriş - revak üzerinde yoğunlaşmıştır. Genellikle kullanılan, Zafer tanrıçası tarafından kontrol edilen dört, altı atın kullandığı bir arabanın heykelsi görüntüsüdür.

Klasisizm, şehirlerin büyümesi, alanlarını düzenleme ihtiyacı ile ilişkilidir. Rusya'da klasisizm, birleşik yapı teknikleri yaratan evrensel bir stil fikri olarak ortaya çıkıyor; yerel malzemelerin kullanımı, sıva, yeni bina türleri yaratır: spor salonları, üniversiteler, ticaret evleri, zafer takları, bir tür soylu mülk.

Geç klasisizmin mimari tarzına denir imparatorluk- stil gelişimini tamamlamak. Antik formların (hem Yunan hem de Roma) kullanılmasıyla birlikte, özellikle iç mekanlarda stilize Mısır motifleri ortaya çıkıyor.

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Rusya. Genelkurmay binası (St. Petersburg)

    Voronikhin. Kazan Katedrali (St. Petersburg)

    Bozhenov. Peşkov evi. Moskova.

    Baretti. Üniversite binası. Kiev.

    Sufle. Panteon (Paris)

Romantizm. Büyük Fransız burjuva devrimi, monarşinin yeniden kurulmasıyla sona erdi. Romantizm tarzı (19. yüzyılın başı), insanların özgürlük, eşitlik ve kardeşlik ilkelerine dayanan makul bir toplum dönüşümü olasılığındaki hayal kırıklığının sonucuydu. Hayatın düzyazısının üstüne çıkma, baskıcı gündelik hayattan kaçma arzusu, sanatçıların egzotik konulara, Orta Çağ'ın karanlık fantezisine, özgürlük mücadelesinin temasına bu kadar büyük ilgi duymasının nedenidir. Sanatçılar, insanın antik dünyası, onun bireysel münhasırlığı ile ilgileniyorlar. Romantik kahraman her zaman acil durumlarda, genellikle canlı ve yoğun tutkular yaşayan gururlu yalnız bir kahraman olarak tasvir edilir. Bu, rengin desene hakim olmaya başladığı rengin ifade edici ve duyusal gücünde ifadesini buldu.

Boyama ile karakterize edilir:

    sinir heyecanı, kompozisyon ifadesi

    güçlü renk kontrastları

    egzotik temalar, gotik semboller

    yazılım çalışıyor, yani tarihi ve edebi konulara dayalı

Başlıca anıtlar ve önde gelen sanatçılar :

    Gericault. Sal "Medusa".

    Delacroix. Barikatlarda Özgürlük.

    Rud. Paris'teki Arc de Triomphe'deki heykel rölyefi "La Marseillaise".

    Goya. Mahi.

    Goya. Kralın ailesinin portresi.

Genel fikirler ve eğilimler açısından tarihsel dönemleri ayırmak gelenekseldir. Dönem adları geçmiş olaylara ilişkin değerlendirmeler yapıldıktan sonra geriye dönük olarak verilir. Bu tür bir periyotlama, sonraki çalışmaların doğruluğunu büyük ölçüde etkiler, bu nedenle burada son derece dikkatli olmalısınız. Hangi tarihsel dönemler şu an sunuldu?

Tarihsel dönemlerin kronolojisi

antik çağ

Bu çağda, birkaç ana dönem daha vardır:

  • erken antik;
  • klasik Antikacılık;
  • geç antik çağ.

Tarihin bu dönemi MÖ 8. yüzyılın başlarından itibaren sürmüştür. e., MS 6. yüzyılın sonuna kadar. e. eski zamanların kültürel mirası, birçok Romanesk halkının yaşamında, dilinde, kültüründe ve geleneklerinde korunmuştur. Klasik antik dönem unsurları, MS 9. yüzyıla kadar Doğu Roma İmparatorluğu'nun merkezinde uzun bir süre varlığını sürdürdü. e.

Orta Çağlar

Orta Çağlar. Antik çağın bitiminden sonra geldi. 5. yüzyılın sonunda Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşü, tarihin bu dalının başlangıcı olarak kabul edilir. Ancak dönemin sonunun ne zaman geldiği konusunda hala birçok tartışma var. Orta Çağ'ın sonu olan şey için birkaç seçenek var:

  • 1453'te Konstantinopolis'in Düşüşü;
  • 1492'de Amerika'nın Keşfi;
  • 1517'de Reformun başlangıcı;
  • 1640'ta İngiliz Devrimi'nin Başlangıcı;
  • 1648'de Otuz Yıl Savaşları'nın sonu.

AT son zamanlar dönemin sonu XV-XVI yüzyılları ifade eder. Bu büyük dönemi dünya çapında bir süreç ve her ülkenin kalkınmasında özel bir dönem olarak değerlendirmek en doğrusudur. Tarihin ileri perspektifindeki çağlar nelerdir?

yeniden doğuş

Ardından Rönesans geldi. Hangi yüzyıl başlangıcını ifade eder? Bu dönemin başlangıcı 14. yüzyılın başı olarak kabul edilir ve yaklaşık sonu 16. yüzyılda geldi. Canlanmanın en ayırt edici ve karakteristik özelliği, kültürün seküler tarafını taşıması ve insan faaliyetlerine olduğu kadar kişiliğin kendisine de ilgi göstermesi olarak kabul edilir. Eski kültürün canlanması var. Bu paradigma, Avrupa toplumunda meydana gelen değişikliklerden sonra ortaya çıktı. Faaliyetleri kilise tarafından kontrol edilmeyen şehirlerde laik sanat ve bilim merkezleri ortaya çıktı. İtalya bu dönemin doğum yeriydi.

Barok

Barok. Büyük İtalya da bu kültürün merkezi olarak kabul edilir. İtalyan şehirlerinde çağ, 16.-16. yüzyıllarda, yani Roma, Venedik, Floransa ve Mantua'da ortaya çıktı. Tarihin bu dönüşü, "Batı uygarlığı" oluşumunun zaferinin başlangıcı olarak kabul edilir. Beklenmedik Barok'tan sonra hangi dönem başlıyor?

klasisizm

  • Klasisizm. Avrupa sanatında sanatsal üslubun bu yönü, 17. yüzyılda Barok'tan sonra geldi ve 19. yüzyılda sona erdi. Bu yönün merkezinde rasyonalizm yatar. Örneğin, klasisizm çağından kalma sanat eserleri katı kurallar üzerine inşa edilmelidir. Klasisizm için yalnızca ebedi ve değişmez olan ilgi çekiciydi. Klasisizm, hiçbir şekilde karıştırılamayan tüm türlerin katı bir hiyerarşisini kurdu:
    • epik;
    • trajedi;
    • Komedi;
    • hiciv;
    • masal.

Romantizm

18. yüzyılda ortaya çıkan romantizm, her bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamını olumlar, güçlü ve mücadeleci karakterleri betimler. Yayılma, insan faaliyetinin tüm alanlarına gitti. Romantik, gerçek hayatta değil, yalnızca kitaplarda var olan garip, bilinmeyen, fantastik, orijinal her şeye denilmeye başlandı. Romantik gerçeklik algısı sular altında kaldıktan sonra hangi dönemler var?

İzlenimcilik

İzlenimcilik, 19. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı ve daha sonra dünyaya yayıldı. Bu yönün tüm temsilcileri, etrafındaki her şeyi gerçek ana hatlarda, ancak hareketlilik perspektifinden ve izlenimlerinin tanıtımıyla tasvir etmeye çalıştı. En önemli şey, resimdeki, edebiyattaki ve müzikteki izlenimlerini doğru bir şekilde aktarabilmekti.

DIŞAVURUMCULUK

Ekspresyonizm, Avrupa sanatında yirminci yüzyılda modernizmin oluşumu sırasında gelişmeye başlayan akımdır. En büyük tanınma ve büyüme Almanya ve Avusturya'da sağlandı. Dışavurumculuk, yalnızca gerçekliği tasvir etmek ve iletmek için değil, aynı zamanda yazarın tüm duygularını mümkün olduğunca açık bir şekilde aktarmaya çalışır. Birçok yönde gerçekleşti: resim, tiyatro, edebiyat, müzik, dans ve mimari. Ve bu, sinemada uygulamasını bulan ilk trend.

Bu dönem neden ortaya çıktı? Kapitalist uygarlığın çirkinliğine karşı acı bir tepkiydi. Birçok duygu aktarıldı: korku, endişe, hayal kırıklığı ve umutsuzluk. Her dışavurumcu için her şeyin öznelliği karakteristiktir. Yaratıcı süreç, çünkü ifade görüntüden önce gelmelidir. Burada genellikle çığlık ve acı motifini yakalayabilirsiniz.

radikal yapılandırmacılık

Radikal yapılandırmacılık gerçekliğin bir yansıması değil, her bireyin her gerçek şeyi öznel olarak nasıl gördüğünün bir yansımasıdır. Sonuçta, bu bir kişi etrafındaki her şeyi öğrendikten sonra olur. Bu çağda her insan kapalı bir sistem olarak görülmektedir.

neoklasizm

Neoklasizm. Böyle bir dönemde yaratılan yaratılış, antik çağ, rönesans, klasisizm tezahürü ile karakterizedir. Neoklasizm, şaşırtıcı mimari sanatın ve güzel sanat yönetmenliğinin karakteristiğidir.

Mevcut gelişme çağı nedir? Bu tarihsel aşamada, Yeni Çağ geldi. Tarihin bu döneminde, Avrupa dünyasında yeni bir medeniyet, bir ilişkiler sistemi oluşmakta ve dünyanın diğer bölgelerine yayılmaktadır. Çağların ne olduğu, birçok kişiyi şaşırtıyor, geride tüm dünyanın gelecek nesilleri tarafından çözülecek çeşitli gizemler bırakıyor!

Stillerin ve trendlerin sayısı sonsuz olmasa da çok büyük. Eserlerin üsluba göre gruplanabileceği temel özellik, sanatsal düşüncenin birleşik ilkeleridir. Bazı sanatsal düşünce biçimlerinin başkaları tarafından değiştirilmesi (alternatif kompozisyon türleri, mekansal yapı teknikleri, renk özellikleri) tesadüfi değildir. Sanat algımız da tarihsel olarak değişkendir.
Hiyerarşik bir düzende bir stiller sistemi inşa ederek, Avrupa merkezli geleneğe bağlı kalacağız. Sanat tarihinin en büyüğü bir çağ kavramıdır. Her dönem, felsefi, dini, politik fikirler, bilimsel fikirler, dünya görüşünün psikolojik özellikleri, etik ve ahlaki normlar, yaşamın estetik kriterlerinden oluşan ve bir dönemi ayırt ettikleri belirli bir “dünya resmi” ile karakterize edilir. bir diğerinden. Bunlar İlkel Çağ, Eski Dünya çağı, Antik Çağ, Orta Çağ, Rönesans, Yeni Çağ'dır.
Sanatta üslupların net sınırları yoktur, sorunsuz bir şekilde diğerine geçerler ve sürekli gelişme, karıştırma ve karşıtlık içindedirler. Bir tarihsel sanatsal stil çerçevesinde, her zaman yeni bir tane doğar ve bu da bir sonrakine geçer. Birçok stil aynı anda bir arada bulunur ve bu nedenle “saf stiller” diye bir şey yoktur.
Aynı tarihsel çağda birkaç stil bir arada var olabilir. Örneğin, 17. yüzyılda Klasisizm, Akademisizm ve Barok, 18. yüzyılda Rokoko ve Neoklasizm, 19. yüzyılda Romantizm ve Akademizm. Örneğin, klasisizm ve barok gibi tarzlara büyük stiller denir, çünkü her tür sanat için geçerlidir: mimari, resim, sanat ve el sanatları, edebiyat, müzik.
Ayırt edilmelidir: bireysel ustaların bireysel stillerinin sanatsal stilleri, eğilimleri, eğilimleri, okulları ve özellikleri. Bir stil içinde birkaç sanatsal yön olabilir. Sanatsal yön, hem belirli bir döneme özgü işaretlerden hem de kendine özgü sanatsal düşünce biçimlerinden oluşur. Örneğin Art Nouveau tarzı, yüzyılın başından itibaren bir dizi eğilimi içerir: post-empresyonizm, sembolizm, fovizm vb. Öte yandan, sanatsal bir hareket olarak sembolizm kavramı edebiyatta iyi gelişmiştir, resimde ise çok belirsizdir ve üslup olarak o kadar farklı olan sanatçıları birleştirir ki, çoğu zaman sadece onları birleştiren bir dünya görüşü olarak yorumlanır.

Aşağıda, modern güzel ve dekoratif sanatlara bir şekilde yansıyan dönemlerin, tarzların ve trendlerin tanımları yer almaktadır.

- Batı ve Batı ülkelerinde oluşan sanatsal bir üslup Orta Avrupa XII-XV yüzyıllarda. Yüzyılların evriminin bir sonucudur. ortaçağ sanatı, en yüksek aşaması ve aynı zamanda tarihteki ilk pan-Avrupa, uluslararası sanatsal stil. Her türlü sanatı kapsıyordu - mimari, heykel, resim, vitray, kitap tasarımı, sanat ve el sanatları. Gotik tarzın temeli, yukarı doğru yükselen sivri kemerler, çok renkli vitray pencereler, formun görsel olarak kaydileştirilmesi ile karakterize edilen mimariydi.
Gotik sanatın unsurları genellikle modern dizayn iç mekanlar, özellikle duvar resminde, daha az sıklıkla şövale resminde. Geçen yüzyılın sonundan beri, müzikte, şiirde ve moda tasarımında açıkça kendini gösteren bir gotik alt kültür var.
(Rönesans) - (Fransız Rönesansı, İtalyan Rinascimento) Batı ve Orta Avrupa'daki bir dizi ülkenin yanı sıra Doğu Avrupa'daki bazı ülkelerin kültürel ve ideolojik gelişiminde bir dönem. Rönesans kültürünün ana ayırt edici özellikleri: laik karakter, hümanist dünya görüşü, antik çağlara hitap kültürel Miras, bir tür "canlanma" (dolayısıyla adı). Rönesans kültürü, Orta Çağ'dan yeni zamana, eski ve yeninin iç içe geçtiği, kendine özgü, niteliksel olarak yeni bir alaşım oluşturduğu geçiş döneminin belirli özelliklerine sahiptir. Zor olan, Rönesans'ın kronolojik sınırları (İtalya'da - 14-16 yüzyıllar, diğer ülkelerde - 15-16 yüzyıllar), bölgesel dağılımı ve ulusal özellikleri sorunudur. Modern sanatta bu tarzın unsurları genellikle duvar resimlerinde, daha az sıklıkla şövale resminde kullanılır.
- (İtalyan manierinden - teknik, tarzda) 16. yüzyılın Avrupa sanatında bir trend. Maniyerizm temsilcileri, doğanın mükemmel bir yaratımı olarak insancıl insan kavramı olan Rönesans'ın uyumlu dünya algısından uzaklaştı. Keskin bir yaşam algısı, doğayı takip etmek değil, öznel olanı ifade etmek için programatik bir arzu ile birleştirildi. iç fikir" sanatsal görüntü bir sanatçının ruhunda doğdu. En açık şekilde İtalya'da kendini gösterdi. İtalyan Davranışçılığı 1520'ler için. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) görüntülerin dramatik keskinliği, dünya görüşünün trajedisi, duruşların ve hareket motiflerinin karmaşıklığı ve abartılı ifadesi, figürlerin oranlarının uzaması, renk ve ışık ve gölge uyumsuzlukları ile karakterize edilir. . Son zamanlarda, sanat tarihçileri tarafından, çağdaş sanatta tarihsel stillerin dönüşümü ile ilişkili fenomenlere atıfta bulunmak için kullanılmıştır.
- aslen İtalya'da ortada dağıtılan tarihi sanat tarzı. XVI-XVII yüzyıllarda ve daha sonra XVII-XVIII yüzyıllarda Fransa, İspanya, Flanders ve Almanya'da. Daha geniş anlamda, bu terim, hareketli, dinamik biçimlerde düşünen, huzursuz, romantik bir dünya görüşünün sürekli yenilenen eğilimlerini tanımlamak için kullanılır. Son olarak, her zaman, hemen hemen her tarihsel sanatsal üslupta, en yüksek yaratıcı yükselişin, duyguların gerginliğinin, biçimlerin patlayıcılığının bir aşaması olarak kendi "barok dönemi"ni bulabilirsiniz.
- Batı Avrupa sanatında XVII sanatsal üslup - erken. XIX yüzyıl ve Rusça XVIII - erken. XIX, antik mirasa uyulması gereken bir ideal olarak atıfta bulunur. Mimaride, heykelde, resimde, sanatta ve el sanatlarında kendini gösterdi. Klasisist sanatçılar, antikiteyi en yüksek başarı olarak gördüler ve taklit etmeye çalıştıkları sanatta standart haline getirdiler. Zamanla, akademizme yeniden doğdu.
- 1820'ler-1830'ların Avrupa ve Rus sanatında klasisizmin yerini alan bir eğilim. Romantikler, klasikçilerin ideal güzelliğini "kusurlu" gerçekliğin karşısına çıkararak bireyselliği ön plana çıkardılar. Sanatçılar, parlak, nadir, olağanüstü fenomenlerin yanı sıra fantastik bir doğanın görüntülerinden de etkilendi. Romantizm sanatında keskin bir bireysel algı ve deneyim önemli bir rol oynar. Romantizm, sanatı soyut klasisist dogmalardan kurtardı ve sanata yöneldi. ulusal tarih ve folklor görüntüleri.
- (lat. duygudan - duygudan) - 18. yüzyılın ikinci yarısının Batı sanatının bir yönü, “akıl” ideallerine (Aydınlanma ideolojisi) dayanan bir “medeniyet”teki hayal kırıklığını ifade ediyor. S., “küçük adamın” kırsal yaşamının hissini, yalnız yansımasını, sadeliğini ilan eder. J. J. Rousseau, S.'nin ideoloğu olarak kabul edilir.
- sanatta, fenomenlerin ve şeylerin hem dış biçimini hem de özünü en büyük doğruluk ve güvenilirlikle sergilemeye çalışan bir yön. Yaratıcı bir yöntem, bir görüntü oluştururken bireysel ve tipik özellikleri nasıl birleştirir. İlkel çağdan günümüze gelişen en uzun varoluş süresi yönü.
- XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında Avrupa sanat kültüründe yön. İnsani alanda (felsefede, estetikte - pozitivizmde, sanatta - natüralizmde) burjuva "akıl sağlığı" normlarının egemenliğine bir tepki olarak ortaya çıkan sembolizm, her şeyden önce 1860'ların ve 70'lerin Fransız edebiyatında şekillendi ve daha sonra Belçika, Almanya, Avusturya, Norveç, Rusya'da yaygınlaştı. Sembolizmin estetik ilkeleri birçok bakımdan romantizm fikirlerine ve A. Schopenhauer'in idealist felsefesinin bazı doktrinlerine, E. Hartmann, kısmen F. Nietzsche'ye, Alman besteci R'nin çalışmasına ve teorileştirmesine geri döndü. Wagner. Sembolizm, yaşayan gerçekliği vizyonlar ve rüyalar dünyası ile karşılaştırdı. Şiirsel içgörü tarafından üretilen ve sıradan bilinçten gizlenen fenomenlerin uhrevi anlamını ifade eden bir sembol, varlığın ve bireysel bilincin sırlarını kavramak için evrensel bir araç olarak kabul edildi. Sanatçı-yaratıcı, gerçek ve duyular dışı arasında bir aracı olarak kabul edildi, her yerde dünya uyumunun "işaretlerini" buldu, hem modern fenomenlerde hem de geçmiş olaylarda geleceğin işaretlerini kehanet olarak tahmin etti.
- (Fransız izleniminden - izlenimden) 19. yüzyılın son üçte birinin - 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan sanatta bir eğilim. Adı, diğerlerinin yanı sıra C. Monet'in “Sunrise. İzlenim". İzlenimcilik güzellik iddiasında bulundu gerçek dünya, ilk izlenimin tazeliğini, ortamın değişkenliğini vurgulayarak. Tamamen resimsel problemlerin çözümüne yönelik baskın dikkat, bir sanat eserinin ana bileşeni olarak geleneksel çizim fikrini azalttı. İzlenimcilik, Avrupa ülkeleri ve Amerika Birleşik Devletleri'nin sanatı üzerinde güçlü bir etkiye sahipti, gerçek hayattan sahnelere ilgi uyandırdı. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, vb.)
- neo-izlenimcilik çerçevesinde gelişen resim eğilimi (bölünmecilikle eş anlamlı). Neo-Empresyonizm, 1885'te Fransa'da ortaya çıktı ve Belçika ve İtalya'ya da yayıldı. Neo-izlenimciler, optik alanındaki en son gelişmeleri sanatta uygulamaya çalıştılar; buna göre, ana renklerin ayrı noktalarıyla yapılan resim, görsel algıda renklerin bir karışımını ve tüm resim gamını verir. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
izlenimcilik sonrası- Fransız resminin ana yönlerinin koşullu toplu adı XIX - 1. çeyrek. 20. yüzyıl Post-empresyonizm sanatı, dikkati anın aktarımına, pitoresklik duygusuna sabitleyen ve nesnelerin biçimine olan ilgisini yitiren izlenimciliğe bir tepki olarak ortaya çıktı. Post-empresyonistler arasında P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh ve diğerleri var.
- XIX-XX yüzyılların başında Avrupa ve Amerikan sanatında stil. Art Nouveau, farklı dönemlerin sanatının özelliklerini yeniden düşündü ve stilize etti ve asimetri, süsleme ve süsleme ilkelerine dayanan kendi sanatsal tekniklerini geliştirdi. Doğal formlar aynı zamanda modernitenin stilize edilmesinin nesnesi haline gelir. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Modernite ile yakından bağlantılı olan ve modernitenin estetik ve felsefi temeli olarak hizmet eden ve moderniteye fikirlerinin plastik bir uygulaması olarak dayanan sembolizmdir. Art Nouveau'nun farklı ülkelerde farklı isimleri vardı ve bunlar esasen eşanlamlı: Art Nouveau - Fransa'da, Secession - Avusturya'da, Jugendstil - Almanya'da, Liberty - İtalya'da.
- (Fransızca modern - modernden) 20. yüzyılın ilk yarısının, geçmişin geleneksel biçimlerinin ve estetiğinin reddi ile karakterize edilen bir dizi sanat hareketinin genel adı. Modernizm avangardizme yakındır ve akademizme karşıdır.
- 1905-1930'larda yaygın olan sanatsal hareketler yelpazesini birleştiren bir isim. (Fovizm, Kübizm, Fütürizm, Ekspresyonizm, Dadaizm, Sürrealizm). Tüm bu alanlar, sanatın dilini yenileme, görevlerini yeniden düşünme, sanatsal ifade özgürlüğü kazanma arzusuyla birleşiyor.
- sanatta yön XIX - mevcut. XX yüzyıl, görüntüdeki tüm formları en basitine indirgeyen Fransız sanatçı Paul Cezanne'nin yaratıcı derslerine dayanmaktadır. geometrik şekiller, ve renk - sıcak ve soğuk tonların zıt yapılarına. Cézannizm, kübizm için başlangıç ​​noktalarından biri olarak hizmet etti. Cezancılık, büyük ölçüde yerli gerçekçi resim okulunu da etkiledi.
- (fauve - vahşiden) Fransız sanatında avangart akım 20. yüzyıl "Vahşi" adı, modern eleştirmenler tarafından 1905'te Paris Bağımsızlar Salonunda ortaya çıkan bir grup sanatçıya verildi ve ironikti. Grup, A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen ve diğerlerini içeriyordu. , ilkel yaratıcılıkta dürtü arayışı, sanat Orta Çağ ve Doğu.
- görsel araçların kasıtlı basitleştirilmesi, sanatın gelişiminin ilkel aşamalarının taklidi. Bu terim sözde ifade eder. özel bir eğitim almamış, ancak 19. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarında genel sanatsal sürece dahil olan sanatçıların saf sanatı. XX yüzyıl. Bu sanatçıların eserleri - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov ve diğerleri, doğanın yorumlanmasında bir tür çocuksuluk, genelleştirilmiş form ve ayrıntılarda küçük gerçekliğin bir kombinasyonu ile karakterize edilir. Biçimin ilkelliği, hiçbir şekilde içeriğin ilkelliğini önceden belirlemez. Genellikle halktan, esasen ilkel sanattan formlar, görüntüler, yöntemler ödünç alan profesyoneller için bir kaynak görevi görür. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse, ilkelcilikten ilham aldı.
- sanatta antik çağ ve Rönesans kanonlarını takip ederek gelişen bir yön. Pek çoğunda oldu Avrupa okulları 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar sanat. Akademizm, klasik gelenekleri, yaratıcı arayışları engelleyen, kusurlu canlı doğaya "yüksek" gelişmiş, ulus dışı ve zamansız güzellik biçimleriyle mükemmelliğe kavuşturmaya çalışan "ebedi" kurallar ve düzenlemeler sistemine dönüştürdü. Akademizm, antik mitolojiden, İncil'den veya tarihsel temalardan gelen arsalar için bir tercih ile karakterize edilir. çağdaş sanatçı hayat.
- (Fransız kübizmi, küp - küpten) 20. yüzyılın ilk çeyreği sanatında yön. Kübizm plastik dili, nesnelerin deformasyonu ve geometrik düzlemlere ayrıştırılması, formun plastik kayması üzerine kuruluydu. Kübizmin doğuşu 1907-1908'de - Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde. Bu akımın tartışmasız lideri şair ve yayıncı G. Apollinaire'dir. Bu eğilim, yirminci yüzyıl sanatının daha da geliştirilmesinde önde gelen eğilimleri somutlaştıran ilk eğilimlerden biriydi. Bu eğilimlerden biri, kavramın resmin sanatsal değeri üzerindeki egemenliğiydi. J. Braque ve P. Picasso, kübizmin babaları olarak kabul edilir. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris ve diğerleri ortaya çıkan akıma katıldı.
- 1924'te Fransa'da ortaya çıkan edebiyat, resim ve sinema akımı. Bilinç oluşumuna büyük katkı sağladı. modern adam. Hareketin ana figürleri Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro ve dünyanın her yerinden birçok sanatçıdır. Gerçeğin ötesinde varoluş fikrini ifade eden sürrealizm, absürtlük, bilinçdışı, rüyalar, hayaller burada özellikle önemli bir rol kazanıyor. Sürrealist sanatçının karakteristik yöntemlerinden biri, bilinçli yaratıcılığın ortadan kaldırılmasıdır; bu, onu çeşitli şekillerde halüsinasyonlara benzer şekilde bilinçaltının tuhaf görüntülerini çıkaran bir araç haline getirir. Sürrealizm birkaç krizden kurtuldu, ikinci krizden kurtuldu Dünya Savaşı ve yavaş yavaş birleşerek popüler kültür transavangard ile kesişen, postmodernizmin ayrılmaz bir parçası olarak girdi.
- (lat. futurum - gelecek) 1910'ların sanatında edebi ve sanatsal hareket. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Fütürizmin önemli bir sanatsal fikri, modern yaşamın hızının ana işareti olarak hareketin hızının plastik bir ifadesini aramaktı. Fütürizmin Rus versiyonuna kybofuturism adı verildi ve Fransız kübizminin plastik ilkeleri ile fütürizmin Avrupa genel estetik enstalasyonlarının bir kombinasyonuna dayanıyordu.

Kronoloji (Yunanca χρόνος - zaman ve λόγος - öğretimden), zamanı ölçme bilimidir, farklı tarihsel dönemlerde çeşitli halkların zamanını hesaplama yollarını inceleyen yardımcı bir tarihsel disiplindir. Amacı, tarihçiye tarihi olayların zamanı hakkında doğru bilgi vermek veya kesin tarihleri ​​belirlemektir.

Bugün, Antik Yunanistan'ın büyük tarihçisi Herodot'un 484-425'te yaşadığını biliyoruz. M.Ö e., MÖ 490'da. e. Pers birlikleri Maraton'da yenildi, Büyük İskender MÖ 323'te öldü. e., 15 Mart 44 M.Ö. e. Gaius Julius Caesar 1. yüzyılda öldürüldü. M.Ö e. Virgil ve Horace tarafından yaratılmıştır. Bizden bu kadar uzakta olan olayların tam olarak ne zaman gerçekleştiği nasıl tespit ediliyor? Ne de olsa bize ulaşan tarihi kaynakların bile çoğu zaman bir tarihi yoktur. Ve daha uzak dönemlerden, yazılı kaynaklar korunmamıştır.

Tarihsel kronoloji, tarihi bir olayın tarihini oldukça güvenilir bir şekilde belirlemenize izin veren çeşitli yöntemlere sahiptir. Bir kaynak için güvenilir bir tarih belirlemenin ana koşulu, entegre bir yaklaşımdır, yani paleografi, diplomasi, dilbilim, arkeoloji ve elbette astronomik kronolojiden gelen verilerin kullanılmasıdır. Tarihsel bir gerçeğin tespiti yapılırken, çalışmanın tüm unsurları dikkate alınmazsa, bir hata kaçınılmazdır. Bu, antik tarihin kronolojisini oluşturmayı zorlaştırır.

Zamanı ölçmek için doğada tekrar eden fenomenler kullanıldı: gündüz ve gecenin periyodik değişimi, değişim Ay evreleri ve mevsimlerin değişmesi. Bu fenomenlerden ilki, zaman birimini belirler - gün; ikincisi, ortalama süresi 29.5306 gün olan sinodik bir aydır; üçüncüsü, 365.2422 güne eşit tropikal bir yıldır. Sinodik ay ve tropik yıl, tam sayıda güneş günü içermez, bu nedenle bu üç önlemin tümü ölçülemez. Günü, ayı ve yılı en azından bir dereceye kadar uyumlu hale getirme girişimi, farklı dönemlerde üç tür takvimin oluşturulmasına neden oldu - ay (sinodik ayın süresine dayanıyordu), güneş (süreye göre). tropikal yıl) ve ay takvimleri, güneş (her iki dönemi birleştiren). Ay-güneş takviminin temeli oldular.

Antik çağda her ülkenin kendi hesap yöntemleri vardı ve kural olarak, tek bir dönem yoktu, yani belirli bir olaydan yılların sayımı. Eski Doğu eyaletlerinde, yıl olağanüstü olaylarla belirlendi: tapınakların ve kanalların inşası, askeri zaferler. Diğer ülkelerde zaman, kralın saltanat yıllarına göre sayılırdı. Ancak bu tür kayıtlar doğru değildi, çünkü ülke tarihinde bir bütün olarak kaydedilen olaylar dizisi yoktu; bazen askeri veya sosyal çatışmalar nedeniyle bu kayıtlar tamamen durduruldu.

Ancak bu eski kayıtlar bile, ancak onları doğru olarak tarihlendirilmiş (çoğunlukla astronomik) bir fenomenle ilişkilendirmek mümkünse, modern kronoloji ile ilişkilendirilebilir. Tarafından doğrulanan en güvenilir kronoloji güneş tutulmaları. Yani, örneğin, bu temelde, MÖ 911'den başlayarak Batı Asya tarihindeki tüm olaylar. e., en doğru şekilde tarihlendirilir, hata kural olarak 2 yılı geçmez.

Eski Mısır'ın kronolojisi, 21-28. Yüzyılların Erken Krallık döneminden başlayarak firavunların saltanatının kayıtlarına göre yapılmıştır. M.Ö e. Ancak bu kayıtlarda ve Mezopotamya kraliyet listelerinde çok fazla yanlışlıklar var, hatalar bazen 300 yıl ve daha fazla yıllara ulaşıyor. 4. yüzyılın sonunda yaşayan Mısırlı tarihçi Manetho. M.Ö e., firavunların arşivlerine dayanarak Eski Mısır firavunlarının listelerini dikkatlice inceledi ve büyük ölçüde netleştirdi ve kronolojisi hala dünya tarihi biliminde kullanılmaktadır.

Aynı şey kronoloji için de söylenebilir. Antik Çin. Çin'de Mısır, Yunanistan ve Roma'da olduğu gibi, kronolojik bilgilerin zorunlu olarak verildiği özel tarihi eserler yaratıldı. Antik Çin'in seçkin tarihçisi Sima Qian, Tarihsel Notlar yazdı.

Çalışmalarında kronolojiye büyük önem verdi, Antik Çin tarihi için kronolojik bir çerçeve verdi - dünyanın efsanevi yaratılış tarihinden MÖ 2. yüzyılın sonuna kadar. M.Ö e. Ancak, olayların tarihlendirilmesine ilişkin kaynakları ve dayanakları belirtmedi, bu nedenle tarihlerin koşulsuz olarak güvenilir olarak kabul edilemeyeceği.

Antik çağın en güvenilir kronolojik sistemleri, Yunan ve Roma tarihinde yılların sayımıdır. Yunanistan'da Olimpiyatlar için ortak bir Yunan kronolojisi sistemi vardı. Efsaneye göre, ilk Olimpiyat 776'da gerçekleşti. Daha sonra Oyunlar dört yılda bir art arda yapıldı. flört ve olaylar arasındaki ilişki Yunan tarihi Atina'daki arhontların - yetkililerin saltanatının tarihi ile de izlenebilir (bu notlar bu güne kısmen ulaşmıştır).

Yunan kronolojisinin gerçekliği, farklı tarihlere ait veriler varsa, kanıtlanmış kabul edilebilir. tarihi kaynaklar, arkeolojik kazıların sonuçları, nümizmatik malzeme. Örneğin, karşılaştırmalı analiz yöntemi sayesinde, Büyük İskender'in 114. Olimpiyatta, yani MÖ 323'te öldüğü tespit edildi. e.; ölümünden bir yıl sonra, hocası, antik çağın büyük filozofu Aristoteles (MÖ 384-322) öldü.

Roma kronolojisinin de kendi kesin başlangıç ​​noktası vardır. Roma dönemi MÖ 753'ten başlar. e. - Roma'nın efsanevi kuruluş tarihinden. Son zamanlardaki arkeolojik kazılar bu tarihi doğrulamıştır. Ancak 1. c'de bile. M.Ö e. Roma tarihçisi Marcus Terentius Varro, Yunan tarihlemesinin arkonlar tarafından ve Olimpiyatların konsoloslar tarafından Roma tarihlemesi ile karşılaştırmalı analiz yöntemini kullandı. Böylece Roma'nın kuruluş yılını, altıncı Olimpiyatın (MÖ 754-753) üçüncü yılına atıfta bulunarak hesapladı.

46 yılında. e. Roma'da Julius Caesar, İskenderiyeli astronom Sosigenes tarafından geliştirilen güneş takvimini benimsedi. Yeni takvimde, art arda üç yıl 365 gün (basit yıl) ve her dört yılda bir (artık yıl) - 366'yı içeriyordu. Yılbaşı 1 Ocak'ta başladı. Yılın süresi 365 gün, 6 saat, yani tropikal olandan 11 dakika 14 s daha uzundu. Julian adı verilen bu takvim, 325 yılında İznik Ekümenik Konsili'nde tüm Hıristiyanlar için zorunlu hale getirildi.

Sadece 4. yüzyılda bir kronoloji sistemi oluşturmak için yeni bir girişimde bulunuldu. n. e. Önemsiz Dionysius (küçük boyundan dolayı lakap takılmıştı), Roma'nın kuruluşundan itibaren 25 Aralık 753'te İsa'nın doğum gününü göz önünde bulundurarak, İsa Mesih'in doğum tarihinden itibaren yeni bir kronoloji başlatmayı önerdi.

Yeni dönem dünyada hemen tanınmadı. Uzun bir süre, buradaki geri sayım, "dünyanın yaratılmasından" geri sayımla birlikte var oldu: MÖ 5508. e. - Doğu Hristiyan Kilisesi'nin tarihlendirmesine göre. Müslüman dönemi şimdi bile peygamber Muhammed'in Mekke'den Medine'ye (MS 622) yolculuğunun tarihinden başlıyor - Müslüman takvimine göre, şimdi sadece XIV yüzyıl devam ediyor.

Yavaş yavaş, çağımızın başlangıcından (İsa Mesih'in doğumunun şartlı tarihinden itibaren) hesaplaşma, dünyanın çoğu insanı tarafından kabul edildi.

Ancak tropikal ve takvim yılları arasındaki fark giderek arttı (her 128 yılda bir 1 gün) ve 6. yüzyılın sonunda. 10 gündü, bunun sonucunda bahar ekinoksu 21 Mart'ta değil 11'de düşmeye başladı. Bu, kilise tatillerinin hesaplamalarını karmaşıklaştırdı ve sonra baş Katolik kilisesi Papa Gregory XIII, 1582'de doktor ve matematikçi Aloisio Lilio'nun projesine göre Jülyen takviminde bir reform gerçekleştirdi. 4 Ekim Perşembe gününden sonra hesapta 10 gün atlamak ve ertesi günü 15 Ekim Cuma olarak saymak için özel bir papalık boğası. Ekinoksun gelecekte hareket etmemesi için, her dört yüz Jülyen takvim yılından 3 günün çıkarılması öngörülmüştü, bu nedenle artık yıl sistemi de değişti. "Laik" yıllardan, artık yıllar, ilk iki basamağın 4'e kalansız bölünebildiği yıllar olarak kaldı - 1600, 2000, 2400, vb. Gregoryen takvimi Julian'dan daha doğrudur; bir gün farkı 3280 yıl içinde birikir. XVI-XVIII yüzyıllarda. çoğu Avrupa ülkesinde kabul edilmiştir.

Eski Slavların takvimi ay-güneşliydi; aylar içindeki günlerin sayısı yeni aydan başladı. İki yılın her biri 354 gün (her biri 29 ve 30 günlük 12 kameri ay) ve üçüncü yıl 384 gün (354 + 30) idi. Yılın başlangıcı bahar yeni ayına düştü (1 Mart civarında). Ayların adları mevsimlerin değişmesi ve tarımsal işlerle ilişkilendirildi: çimen (ilk bahar çimenlerinin filizlendiği zaman), orak (hasat zamanı), yaprak dökümü, jöle, vb. Hıristiyanlığın tanıtılmasıyla Ortodoks Kilisesi Jülyen takvimini ve "dünyanın yaratılması" ("dünyanın yaratılması" kilisesi, Bizans geleneğine göre M.Ö. Yeni Yıl (1492'den beri) 1 Eylül'de başladı. Bu zaman sayma sistemi, Peter I'in takvimi yeniden düzenlediği 17. yüzyılın sonuna kadar sürdü. Yılın başlangıcını 1 Ocak'a kaydırdı ve İsa'nın doğumundan itibaren dönemi tanıttı. Şimdi tarih biliminde kabul ediliyor ve yeni çağ (MS) olarak adlandırılıyor.

Genel kabul görmüş dönemin başlaması ve yılın Ocak ayında başlaması, Rusya için ticari, bilimsel ve kültürel bağları kolaylaştırdı. Ancak, Jülyen takvimi korundu ve zaten 19. yüzyılda. Rusya, takvim izolasyonu nedeniyle ciddi rahatsızlık hissetti. Özel olarak, Gregoryen takvimi dışişleri, maliye, iletişim, içişleri bakanlıklarında, ticaret ve donanmada ve astronomik meteoroloji hizmetlerinde kullanıldı. Gregoryen takvimine hükümet ve Ortodoks Kilisesi karşı çıktı, çünkü kanunları ve kronolojik döngülerin muhasebesi Jülyen takvimi ile ilişkilendirildi.

Takvim reformu 1917 Ekim Devrimi'nden sonra gerçekleştirildi. Halk Komiserleri Konseyi Kararı, 31 Ocak 1918'den sonra 1 Şubat'ın değil, 14 Şubat'ın dikkate alınması gerektiğini belirledi. Şimdi Yeni Yılı iki kez kutluyoruz: 1 Ocak'ta yeni stile göre ve 13 Ocak'ta eski stile göre.

Kronolojinin gelişimi temelde devam ediyor sistemik kullanım arkeolojik, paleografik, dilbilimsel ve diğer araştırma yöntemlerinin başarıları, nihayetinde birçok ülkenin tarihinin hala tartışmalı tarihini netleştirmemize izin verecek.

Tarih azaltma

  • 1. Bizans dönemine ait tarihlerin tercümesi.
    • a) Eylül tarihleri. Olay Ocak-Ağustos aylarında meydana gelirse, 5508 yılı çıkarın; olay Eylül-Aralık ayları arasında gerçekleşirse, 5509 yılı çıkarın.
    • b) Mart yılı tarihleri. Eğer olay Mart-Aralık ayları arasında meydana geliyorsa 5508 yıl çıkar, Ocak ve Şubat aylarında oluyorsa 5507 yıl çıkar.
  • 2. Jülyen takviminden Gregoryen'e tarihlerin çevirisi.
    • a) Tarihler, ayın gününe eklenerek çevrilir:
      • 16. yüzyıl için 10 gün (1582'den beri) - XVII yüzyıl,
      • XVIII yüzyıl için 11 gün. (1 Mart 1770'den beri),
      • 19. yüzyıl için 12 gün (1 Mart 1800'den beri),
      • XX yüzyıl için 13 gün. (1 Mart 1900'den beri) - XXI yüzyıl,
      • XXII yüzyıl için 14 gün. (1 Mart 2100'den beri).
    • b) XXI yüzyılda. Jülyen ve Gregoryen takvimleri arasındaki fark, 20. yüzyılda olduğu gibi 13 gün olacak, çünkü 20. yüzyılın sona erdiği 2000 yılı da Jülyen ve Gregoryen takvimlerine göre artık bir yıl olacak. Fark ancak XXII yüzyılda artacaktır.
    • c) Artık yılın Şubat ayında sona eren fazladan gün nedeniyle (29 Şubat) Jülyen takviminden Gregoryen takvimine tarihleri ​​dönüştürürken gün sayısı değişir, bu nedenle fark 1 Mart'tan itibaren artar.
    • d) Çağlar, sonunda iki sıfır bulunan yıllarda sona erer ve sonraki yüzyıl 1. yıldan başlar - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (3. binyıl), vb.

Kültür kavramı, tarihsel dönemleri karakterize etmek için kullanılır - Antik Çağ, Rönesans), bireysel ülkeler (Eski Mısır kültürü, Kiev Rus), bazen insan toplumu tarafından belirli zamanlarda yaratılan bir dizi maddi ve manevi değeri ifade eder. dönemlerde veya belirli ülkelerde. Sanat sadece gerçek hayatı yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda çağın ruhunu, ideallerini aktarırken gerçek hayata ek, bazen de ikame işlevi görür. AT stil devrin manevi hayatının en yüksek anlamı dile getirilmiştir.

MHC'nin tüm tarihi, bir stiller tarihi (Wölfflin) olarak görülebilir. stil - bu, bir sanat eserinin hangi tarihsel çağda yaratıldığını hemen belirlemenizi sağlayan özgünlüktür. Harika stiller: antik çağ - arkaik ve klasik, orta çağ - romanesk stil, gotik. Rönesans Çar'dan bir geçiş dönemidir. yüzyıllardan modern zamanlara. Yeni zaman - barok ve klasisizm. XIX-XX yüzyılların başında. - Art Nouveau 0, mimari, sanat ve zanaat birliğini canlandırmaya çalışıyor. Roma tarzı, Gotik, Rönesans - bu stiller her türlü sanatta kendini gösterdi, dünya görüşünü, felsefeyi, hayatı etkiledi. Tüm onurlar, gelişimleriyle yakından ilişkilidir. Belli bir çağda oluşmuş, yeni bir aşamada yeniden doğmuşlardır. Üslup sanatın tüm formlarında mevcuttur, ancak ilk etapta mimari tarafından şekillendirilmiştir.

Stilin oluşumu ilk kez Antik Egypt.Egyptian tarzı (MÖ 5-4 bin - MS ilk yüzyıllar). Büyük başarılar mimari ve anıtsal heykel ile ilişkilidir. Mimari ve sanat üzerinde derin bir etkisi vardı. sanat dr. Yunanistan ve diğer Akdeniz ülkeleri. D.E. sanat, esas olarak, dahil olmak üzere dinin ihtiyaçlarına hizmet etmeyi amaçlamaktadır. cenaze kültü ve tanrılaştırılmış firavun kültü. Birçok klasik geliştirilmiştir. mimar. formlar ve türleri (piramit, dikilitaş, sütun), görüntü türleri. sanat (daire heykel, kabartma, anıt, resim vb.). insan imajının kanonlaştırılmış bir formu vardı. uçaktaki figürler - hem önde (gözler, omuzlar) hem de profilde (yüz, göğüs, bacaklar). Anıtsallık ve statik karakter ilkeleri hakimdir (sosyal sistemin dokunulmazlığı ve firavunun insanüstü büyüklüğü). Yeni bir kemer. mezar türü - bir piramit, biçimin nihai sadeliği ve devasa boyut. Resimlerde ve kabartmalarda, keskin gözlem, ritim duygusu, kontur çizgisinin güzelliği, siluet ve renk noktası ortaya çıktı. İnsanların görüntüsündeki türler (yürüme, oturma), aktarımdaki netlik ve doğruluk ile ayırt edilir. karakteristik özellikler ve sosyal hükümler. Kaya mezarları - bkz. krallık. resimde. sanat - inandırıcılıkta bir eğilim, günlük sahnelerin, bitkilerin, hayvanların görüntüsü. Heykel karakteri ortaya çıkarır. Sembolizm Örn. sanatı, bazı imgeleri ve belirli eserleri (Piramitler, Sfenks, Fayum portresi vb.) büyük önem Avrupa'nın gelişimi için. sonraki bin yılın kötü düşüncesi.



Asya tarzı. Gelecekteki tarihsel stiller üzerinde çok az etki. Ayırt etmek. Özellikler: anıtsallık, lüks, ihtişam. Tapınaklar - zigguratlar (basamaklı piramitler). Dahili bitirme - kabartmalar, levhalar ve der. Çivi yazılı tabletler, büyük harflerle insan şeklinde sütunlar. kafalar, anlatı kabartmaları (Mısır gibi), profil resmi, nilüfer süsü, çiçekler. Sümer ve Akad'da geliştirilen stil. Tüm tapınak yapımı, heykeltıraşlık tanrılara tabidir. Sembol - boğanın başı - gücün sembolü.

Yunan tarzı.Çerçeve: 11. -1. yüzyıllar. M.Ö. 3 dönem: arkaik, klasik, Helenistik. Diğer Yunanlıların yaratıcılığı. ustalar mitolojik fikirlere dayanıyordu, ancak gerçekliğe, dünyanın bir uyum ve orantılılık duygusuna, doğal varlığın güzelliğine, fiziksel olana yakından dikkat çekiyor. ve insanın ruhsal mükemmelliği. Chelov. metrik başlangıç ​​sadece Şek. sanatta değil, aynı zamanda mimaride de (tapınakların oranları insan figürüyle orantılıdır). arkaik - bir tapınak oluşur - bir peripter (evrimin bir sonucu olarak - başka bir konuttan - bir megarondan antah, prostyle ve amphiprostyle bir tapınağa). Ortak inşa edilmiştir. tesisler (tiyatrolar, stadyumlar). Mimari çeşitleri vardır. emirler - Dor (Olympia'da Hera Tapınağı, Korint'te Apollo), İyonik - katı karmaşıklık, uyum (Efes'te Artemis Tapınağı). Heykel tapınakları süslüyor (frizlerin kabartmaları, alınlıklar). Şiddetli tanrı heykelleri ve efsane. korkunç canavarlarla savaşan kahramanlar. Heykel heykeli, genç bir adamın (kuros) ve bir kadının (kora) atletik idealidir. Son derece sınırlı yüz ifadeleri (arkaik gülümseme). Ana diğer Yunan gelişimi. vazolar: amfora, krater, kylix, hydria, vb. Siyah figür ve kırmızı figür. Gliptik sanatı. Klasik . (MÖ 5-4 yy). Diğer Yunanlıların en parlak dönemine ulaştı. şehir, bir düzenleme sistemi vardı. düzenler. Heykeltıraşlar, vazo ressamları ve ressamlar, insanları daha mükemmel bir şekilde tasvir etmek için gerçeğe daha yakın görüntüler yaratmaya başlar. figürü, yapısı ve hareketi. Myron (Discobolus) ve Polileitos'un çalışmalarında, uyumlu bir şekilde gelişmiş, mükemmel bir insanın ideal imajından bir fikir oluşturuldu. Klasiklerin zirvesi - Perikles'in saltanatı, harika. heykeltıraş Phidias, mimarlar İktin ve Kallikrat - Atina Akropolisinin yaratıcıları. Klasik dönem yaratıcı biter. Eserleri insan dünyasına dikkat çeken Praxiteles, Scopas, Leochar ve Lysippus. duygular ve tutkular, iç uyumun ihlali ve dış dünyayla uyum. Helenizm . Yeni şehirlerin inşası. özellik büyüklüktür. Faros deniz feneri. Görkemli mimari. topluluklar (Bergamon'daki Akropolis). Tapınak bir peristildir (bütün sütunlarla çevrilidir). Heykel - Melos Venüsü, Semadirek Nike, Bergama Sunağı frizinin devlerinin mücadelesi, Laocoön grubu - dünya görüşünün trajedisi ile boyanmış iç gerilim, hareket ve kaygı ile doludur. Bir insan vatandaşının uyumlu ideali, hükümdarların, tanrının (Helios heykeli - Rodos Heykeli) yüceltilmesiyle değiştirilir. Heykelde olduğu gibi resimde de daha özgür bir anlatım biçimi gelişiyor.

Roma tarzı. Roma tarzının oluşumunda belirleyici öneme sahip olan, tonozlu yapıların yaratılmasında başarı elde eden Etrüsk mimarisidir. Antik Roma, insanlığa gerçek bir kültürel ortam verdi: döşeli yolları, muhteşem köprüleri, kütüphane binaları, arşivleri, nymphaeumları (perilere adanmış tapınaklar), bazilikalar, su kemerleri, köprüler, zafer takları, saraylar, hamamlar, villalar ile güzel planlanmış, yaşanabilir şehirler ve basitçe iyi evler sağlam güzel mobilyalarla - uygar bir toplum için tipik olan her şey.

Antik Roma sanatçıları ilk kez bir kişinin iç dünyasına çok dikkat ettiler ve onu portre türüne yansıtarak antik çağda eşi olmayan eserler yarattılar.

Bu güne kadar çok az Romalı isim hayatta kaldı. ince kov. Ancak bıraktıkları anıtlar dünya sanatının hazinesine dahil edilir.

Roma tarihi 2 aşamaya ayrılmıştır - cumhuriyet ve imparatorluk dönemi (Octavian Ağustos saltanatı MS 4. yüzyıla kadar)

Mimari(MÖ 6. yüzyıl sonu - MÖ 1. yüzyıl sonu). Cumhuriyet döneminde, Romalıların ana tipleri gelişti. mimarlar. Yaşam biçiminin sert sadeliği, anıtsal yaşamın yapıcı mantığıdır. mühendislik yapıları(Roma'nın savunma duvarları).

İncelik ve lüks, Roma'ya Yunanistan'dan ve Helenistik devletlerden girdi. Yunan ustalarının ünlü Yunan heykelleri ve resimleri büyük miktarlarda ithal edildi. Roma tapınakları, sarayları adeta birer sanat müzesine dönüşmüştür. Yunan sipariş sistemine döndük (dekoratif amaçlı). Roma mimarisinde destekleyici işlevler genellikle duvar tarafından gerçekleştirildi. Bu nedenle, masif sütunlara dayanan geniş bir yer kemere aitti. Etrüsklerden miras kalan muhteşem bir Korint düzeni ve katı bir Toskana düzeni kullanıldı. Toskana düzeni sütunu, bir kaidenin varlığı, bir friz ve yivlerin yokluğu ile Dor düzeninden farklıdır. Yuvarlak (bir sütunlu ile çevrili monopter) ve dörtgen sözde peripters sadece ana cepheden bir giriş ile inşa edilmiştir. Son derece sanatsal duvar resimleri sistemi geliştiriliyor. Antik bir fresk kullanıldı (Pompei resimleri - 4 grup).

Anıtsal heykel alanında Romalılar, Yunanlılar kadar önemli anıtlar yaratmadılar. Ancak yaşamın yeni yönlerinin ifşa edilmesiyle plastisiteyi zenginleştirdiler, doğru bir anlatı başlangıcı ile günlük ve tarihsel rahatlama geliştirdiler. Kabartma, mimari dekorasyonun ayrılmaz bir parçasıydı. Roma heykelinin sanatsal mirasının en iyisi bir portreydi.. Bu türün yeni bir anlayışı. Bireysel görüntüyü portredeki ideal tipe tabi kılan Yunan ustaların aksine, Roma. ince-ki, kendine özgü özellikleri olan belirli bir kişinin yüzünü yakından ve dikkatli bir şekilde inceledi. Portre türünde, orijinal gerçekçilik ("Hizmetçi" heykeli). Sadece bireysel Romalıların portre büstlerini ve heykellerini değil, aynı zamanda toplu bel olanlarını da yarattılar.

Roma kültürünün en parlak dönemi MS 1. yüzyılda düşer. - naz. imparatorluğun sanatı. Ağustos tanrılara yeni tapınaklar adadı. Dekoratif etkiye vurgu yapıldı. yenilik - tuğla ve betondan bir duvar inşa etti, ardından mermer bir kaplama ve ekli sütunları astı. Flavians'ın altında, gösteriş erken karakteristiktir. Kolezyum'un (amfitiyatro) inşaatı Titus döneminde tamamlandı. zafer kemerleri.

Bizans tarzı(4. yüzyıldan 1453'e kadar). Bizans sanatının tarihi, Hıristiyan sanatının oluşum dönemi, figüratif yapısı, temaları ve kanonlarıdır. En yüksek başarılar aşağıdakilerle ilişkilidir: tapınak mimarisi, fresk, mozaik, ikon boyama, minyatür . Bizans'ın ana tapınağı Grand idi. Konstantinopolis'teki Ayasofya Kilisesi (6. yüzyıl). Ravenna mozaikleri (5-7 yüzyıl) bu tür bir görüntünün tarihinde doruk noktası oldu. Sanat.

4. yüzyılda zaten kült mimarisinde. antik olanlardan temelde farklı tapınak türleri var - bazilikalar ve merkezi kubbeli binalar. Dış görünümün sadeliği, iç mekanların dekoratif dekorasyonunun ihtişamıyla tezat oluşturuyor. Ana rol - duvar resimleri, ikon boyama. Kiliseler Hıristiyan sembolleri ve süs eşyaları ile süslenmiştir. Mimarlık geçiş yaptı çapraz kubbeli kilise türü. 9-10 yüzyıllarda. - Tapınak duvar resimleri uyumlu bir sistem haline getirildi. Duvarlar ve tonozlar - mozaik ve fresk. İnsanların ideal olarak yüceltilmiş imajı hakimdir. Derin bir duygu insanlığı ile ayırt edilen en iyi ikon resmi çalışması - "Vladimir Tanrı'nın Annesi".

Orta Çağlar. Roma tarzı. Orta Çağ sanatına hakim oldu. 10. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar Avrupa. terim bilime 1. katta girmiştir. 19. yüzyıl. R.s döneminde. manevi yaşam, eğitim ve kültür, sanat oluşumunun gerçekleştiği manastırlarda yoğunlaştı - kelime sanatı, müzik, mimari, heykel, anıtsal resim (freskler, vitray), kitap sanatı (tip, minyatürler). Tarz, kiliseler, manastırlar, kaleler tarafından temsil edilen mimaride özellikle parlak bir şekilde kendini gösterdi. Bu devasa taş yapılar, bir hendekle çevrili yüksek yerlere yerleştirildi. Görünüm - monolitik bütünlük ve ciddiyet, bina basit, açıkça tanımlanmış hacimlerden oluşuyordu, duvarların kalınlığının izlenimi, dar pencere açıklıkları, gömme portallar, etkileyici kuleler ile güçlendirildi. Tip - bazilikalar. Ortak üslup özelliklerine rağmen, R.s. çeşitli figüratif çözümlerle ayırt edilir: Fransa'da - çok fazla mimar. okullar - bazıları düz taş yüzeyleri tercih ederken, diğerleri - dekoratif olarak tasarlanmış cepheler, yüksek kuleler. İtalya'da - antik sanatın etkisi altında - Pisa'daki, Floransa'daki anıtlara sert, ağır denilemez; Bologna'nın anıtları, Moskova katedrallerinin mimarisini anımsatan katıdır. Kremlin.

Eğer erken R.s. başrol dekorda oynanan duvar resimleri, daha sonra con. 11-başlangıç 12. yüzyılda tonozlar ve duvarlar daha çok karmaşık yapılandırma, anıtlar tapınak dekorunun önde gelen türü haline geldi. portalları süsleyen kabartmalar ve genellikle bütün cephe duvarı. Bir romana. resim ve heykel merkezi. yer, Tanrı'nın sınırsız ve müthiş gücü fikriyle ilgili konular tarafından işgal edildi. İsa figürü egemen oldu, İncil ve İncil hikayelerindeki anlatı döngüleri daha özgür ve daha dinamik bir karakter kazandı. Romanesk heykel, insan imajının genellikle bir ifade taşıyıcısı haline gelmesi nedeniyle, formların anıtsal bir genellemesi, gerçek oranlardan sapma ile karakterizedir. Her tür sanatta, süsleme, geometrik veya flora ve fauna motiflerinden oluşan ("hayvan tarzının" başlangıcı) önemli bir rol oynamıştır.

gotik tarzı(Yaklaşık olarak 12. yüzyıldan 14.-15. yüzyıla kadar) Terim, Rönesans'ta barbar görünen tüm Orta Çağ sanatının olumsuz bir özelliği olarak ortaya çıktı. stil için karakteristik olarak: hafiflik, incelik, gökyüzüne, Tanrı'ya özlem, neşter kemerleri. Monarşilerin rolü arttı, güç kralların eline geçti. Manastırlar güç kaybediyor. Şehirler bağımsız hale geldi. Şehirler aristokratların saraylarını, yüksek din adamlarının konutlarını, kiliseleri, manastırları ve üniversiteleri barındırıyordu. Orta Çağ'da kamusal yaşamın merkezi. şehir oldu Belediye binası (şehir binası. özyönetim) ve katedral(büyük Hıristiyan kilisesi). belediye binaları 2 katlı kuleli binalar şehrin özgürlüğünün simgesidir. Katedrallerşehrin tüm nüfusunu barındırması gerekiyordu. Katedraller kentsel ustalar tarafından inşa edildi (daha önce olduğu gibi manastır olanlar değil).

Gotik katedraller, Romanesk döneminin manastır kiliselerinden önemli ölçüde farklıydı: Romanesk kilise ağır ve bodur, Gotik katedral hafif ve yukarı doğru talip. İle bağlantılı yeni tasarım tonozlar. Romanesk bir kilisede büyük tonozlar kalın duvarlara dayanıyorsa, Gotik bir katedralde tonoz kemerlere ve bunlar da sütunlara dayanır. Kasanın yanal basıncı iletilir uçan buttanam(dış yarı kemerler) ve payandalar(dış destekler, binanın bir tür "koltuk değneği"). Gotik katedralde duvarın pürüzsüz yüzeyi kayboldu, bu yüzden duvar resmi yerini vitraylara bıraktı. Katedralin içi ve dışı birçok heykel ve kabartmalarla süslenmiştir. Katedralin alanı - cennetsel dünyanın bir görüntüsünü yarattı, bir mucize hayalini somutlaştırdı.

Dini ve dünyevi konularda yapılan katedrallerin heykelsi ve resimli dekorasyonu. Hareketlilik katılığa ve izolasyona geldi, rakamlar seyirciye döndü. Genellemeler olmadan gerçek bir insan gösterdiler. Gotik dönemde, Mesih'in imajı değişti - şehitlik teması ön plana çıktı: Tanrı'yı ​​kederli ve acı çeken tasvir ettiler. Gotik sanat sürekli olarak Tanrı'nın Annesinin imajına döndü - şefaatçi ve dilekçe. Tanrı'nın Annesi kültü, Orta Çağ'ın özelliği olan güzel bir bayana ibadetle neredeyse aynı anda gelişti. Aynı zamanda mucizelere, fantastik hayvanlara, muhteşem canavarlara olan inanç korunmuştur. Görüntüleri Gotik sanatta ve Romanesk'te kimera heykelleri şeklinde çok yaygındır.

Farklı ülkelerde, Gotik tarzın kendine has özellikleri vardır. Fransa'da - Gotik'in doğum yeri - bu tarzın eserleri, oranların netliği, orantı duygusu, netlik, formların zarafeti ile karakterize edilir ( Notre Dame de Paris- Notre Dame Katedrali, Chartres Katedrali (XII-XIV yüzyıllar)). Olgun Gotik mimarisinin seçkin eserleri arasında hem Reims hem de Amiens katedralleri bulunur. İngiltere'de, ağırlıkları, kompozisyon çizgilerinin tıkanıklığı, mimari dekorasyonun karmaşıklığı ve zenginliği ile ayırt edilirler. (Canterbury Katedrali, katedraller Lincoln, Salisbury 13. yüzyıl). taç giyme yeri krallar - ch. Westminster Katedrali Londra'daki manastırlar - Fransız tipine benzer. Almanya'da Gotik daha soyut, mistik ama tutkulu bir ifade karakteri aldı. Mimarlar, tonozların yüksekliğini önemli ölçüde artırdı ve onları kuleli taretlerle taçlandırdı. Gül pencere yoktu, onun yerine neşter kullanılmıştır. Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm'daki katedraller. Alman mimarisinin seçkin bir eseri, Köln'deki (1248 - XIX yüzyıl), yükseklik - 46 m, birçok kemer, kule, ajur oymacılığı, neşter pencereleriyle süslenmiş katedraldir. Almanya'daki heykel, Romanesk döneminde olduğu gibi, esas olarak cepheleri değil, tapınakların içini süsledi. Daha az zarif bir şekilde yapıldı. İspanya'da Gotik formlar, Araplar tarafından tanıtılan Müslüman sanatının unsurlarıyla zenginleştirildi. İtalyan kültürü dini olmaktan çok sekülerdi. Gotik tarzın yalnızca ayrı, esas olarak dekoratif unsurları İtalya'ya girdi: neşter kemerler, “gül pencereler”. Floransa Katedralleri Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gotik, sivil mimaride temsil edilir - palazzolar, sundurmalar, çeşmeler. Venedik'te Doge Sarayı mermerden yapılmıştır. Ama 14. yüzyılda Gotik İtalya'ya yayıldı. Alevli Gotik (çeşitli görüntülerin çizgileri alev dilleri şeklini aldı, eğrisel formlar yaygın olarak kullanıldı, karmaşık desenler, ajur süslemeleri) en yüksek tamamlamasına Milano Katedrali, Rouen Katedrali, Mont Saint-Michel manastır kilisesinde ulaştı.

Rönesans (Rönesans).İtalya'da 14.-16. yüzyılları, Alplerin kuzeyindeki ülkelerde (kuzey Doğu) - 15.-16. yüzyılları kapsayan dönem; antik çağa olan ilginin canlanması açısından önemlidir. V.'nin kökenleri, çağın dünya görüşü olarak hümanizmdedir. Krup. hud-ki, bilimdeki evrensel kişiliklerdir, farklı sanat türleridir. Hümanizm dinle çelişmedi: dünya Tanrı tarafından yaratıldı, kapsamlı çalışması tüm doğal fenomenlerde ve her şeyden önce insanda Tanrı'yı ​​​​tanımanın bir yoludur. "Doğrudan perspektif" kullandılar, insan anatomisini incelediler. Müjde sahneleri dağların fonunda tasvir edildi. ülkelerinin mimarisi veya doğası. Azizlerin yanında müşterinin ve sanatçının bir portresi var. Mitolojik bir tema özel bir yer işgal etti; çıplak vücudun görüntüsü çalışmanın konusu ve en kötü enkarnasyon oldu (Donatello, Michelangelo, Titian, Durer). Portre ayrı bir tür olarak tanımlandı ve heykeltıraş Donatello, ressamlar Raphael, Leonardo, Titian, Van Eyck, Dürer'in çalışmalarında zirveye ulaştı.

Sanatların sentezi, mimarinin lider bir konuma sahip olduğu - Ch. tapınak, kamu binaları, çeşitli laik binalar (saraylar, sundurmalar) idi. V. döneminde (eski geleneklere göre) heykel anıtının meydandaki yeri belirlendi. Baskın yer, görüntünün anıtsal görünümleri tarafından işgal edildi. sarayları ve tapınakları süsleyen sanat (fresk, heykel). Klasik düzen yeniden canlanıyor.

15.-16. yüzyılların başındaki İtalyan sanatı. - bu Yüksek V. Sanatçılar - Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Daha sonra - Giorgione, Titian, Palladio. 16. yüzyılın son iki sürtüşmesi - daha sonra V. Sanatçılar, bir kural olarak, ödünç alma güdülerine ve tekniklerine (görgü kuralları) başvurdular. yönün adını belirleyen ustalar - "Maniyerizm": rafine, rafine formlarda, bu dönemin bir insanının karmaşık dünyasını ifade etmeyi başardılar.

Barok (iddialı, tuhaf)- 17. ve 18. yüzyılın ilk yarısında geliştirilen bir tarz. Bir dizi Avrupa ülkesinin sanatında, ch. İtalya'da olduğu gibi İspanya, Almanya, Fransa'da da.

B. üslubunun sanatsal özellikleri, insanın evrendeki yerinin yeni bir (B. çağına kıyasla) anlayışı, dini duyguların gelişmesi, kilisenin maneviyatın şekillenmesindeki rolünün restorasyonu tarafından belirlendi. her türlü sanata ve her şeyden önce mimariye yansıyan insan dünyası. Orta Çağ'da olduğu gibi, birçok mimari komplekste öncelikli yer, yeni saray ve park topluluklarıyla organik olarak bağlantılı olan tapınak tarafından işgal edilir; Sonuç olarak, 17-18 yüzyıllar boyunca. Roma, Paris, Madrid ve diğerleri gibi büyük Avrupa şehirlerinin düzeni ve görünümü şekilleniyor. B.'nin sanatı, ihtişam, ihtişam ve dinamikler, acıklı sevinç, duyguların yoğunluğu, muhteşem gözlüklere bağımlılık, ölçek ve ritimlerin güçlü kontrastları, malzemeler ve dokular, ışık ve gölge ile karakterizedir. B.'nin sarayları ve kiliseleri, cephelerin lüks, tuhaf plastisitesi, huzursuz chiaroscuro oyunu, karmaşık eğrisel planlar ve ana hatlar sayesinde, pitoresk ve dinamizm kazandı, çevreleyen alana döküldü. B.'nin binalarının törensel iç mekanları çok renkli pervaz ve oymalarla süslenmiş; aynalar, duvar resimleri ve plafondlar alanı aldatıcı bir şekilde genişletti. resimde. B.'nin sanatına dini, mitolojik ve alegorik nitelikteki dekoratif kompozisyonlar hakimdir. Resimde - duygular, vuruşun sınırsız özgürlüğü, heykelde - formun pitoresk akışkanlığı, değişkenlik duygusu. Ünlü usta B. - mimar ve heykeltıraş Bernini; usta dekoratör. boyama - Pietro da Cartona. Resimde, B.'nin özellikleri Tiepolo ve Rubens'in eserlerinde ortaya çıktı.

18. yüzyılın ilk yarısında geliştirilen Rus barok (17. yüzyılın sonlarında Rus mimarisine yalnızca geçici olarak Naryshkin barok denir), ch. Rastrelli ve ona yakın ustaların mimarisinde görüntü. Balenin parlak örnekleri, St. Petersburg'daki Kış Sarayı toplulukları, Tsarskoye Selo'daki Catherine Sarayı (Puşkin, 0, Baba Rastrelli'nin heykel çalışmaları (St. Petersburg'daki Peter 1 Anıtı, Menshikov'un portresi, "Anna Ioannovna) siyah saçlı bir çocukla").

R okoko- 18. yüzyılın en kötü yönü. ch. arr. Louis XV döneminde Fransa'da. Adı "taş ve kabuk deseni" anlamına gelir. R. Barok'un son aşamasıydı. Başta mimari olmak üzere her türlü sanatta dekoratif ilkenin güçlendirilmesi ile karakterizedir. Tektonisiteyi kaybeder. Ön odaların boyutu küçültülmüş, duvarlar kaydırma şeklinde oymalı ahşap panellerle kaplanmıştır: bitki sürgünleri ve çelenkler. Desudeportes, aynalar. Bir kabuğun (rocaille) görüntüsü, her süs kompozisyonunun ana motifi haline gelir. R. döneminde tarihi ve mitolojik tablonun önemi azalır. Dini konular laik bir ruhla doludur. Oynaklık, hafif eğlence, tuhaf zarafet R'nin özellikleridir. Resim ve grafik R. - cesur sahneler, ruhtaki oda, erotik-mitolojik ve pastoral arsalar, asimetrik kompozisyonlar karakteristiktir. Watteau, Fraganar, Boucher. R.'nin heykeline, iç dekorasyon için tasarlanmış kabartmalar ve heykeller, küçük figürinler, gruplar ve büstler hakimdi. R.'nin en iyi eserleri Fransa'da yaratıldı, ancak stil hem Almanya'da hem de Rusya'da yaygınlaştı (Rinaldi'nin St. Petersburg'daki Mermer Sarayı).

klasisizm("örnek") - İbranice'de yön. is-ve con. 16 - başlangıç. 19. yüzyıl Bu uzun süre boyunca K., birçok sanatsal ve ideolojik akımla karmaşık ilişkilere girdi. Başlangıçta, K. mutlak bir monarşi fikriyle ilişkilendirildi; daha sonra, sözde şeklinde. devrimci K., - tiranlık ve vatandaşlık fikirleriyle, Fran ile uyumlu. devrim; gelişiminin son aşamasında, stil şeklinde ortaya çıktı "İmparatorluk" - Napolyon İmparatorluğu'nun tarzı (soğuk ihtişam, çizgilerin netliği, akademisyenlik). Farklı ülkelerde K. ayrıca bazı ulusal özellikler kazandı. Ama ortak özellikler de var. K. sanatı, düzenlilik, parçaların orantılılığı, fikirlerin ve yapıların netliği, denge ve simetriye yönelik çekim ile karakterizedir. Bu açıdan K.'nin simgesi Versay'daki kraliyet parkının geometrik düzenidir. İdeal kahraman K. bireyciliğe yabancıdır, özel çıkarları ortak olanlara - ulusal, devlet, manevi dürtülere - aklın sesine tabi kılar; ahlaki sebat, doğruluk, cesaret, göreve sarsılmaz sadakat ile ayırt edilir. Antik ("klasik"), ağırlıklı olarak Roma kültürü, klasik kültür için en yüksek model olarak hizmet eder. Konular ve karakterler eski mitolojiden ve tarihten ödünç alınmıştır.

Makul bir başlangıca, kalıcı kalıplara yönelim, aynı zamanda sanatsal kuralların düzenlenmesini, katı bir tür hiyerarşisini de belirledi - “yüksek” (tarihsel, mit., dini) ile “alt” veya “küçük” (manzara, portre, hareketsiz) hayat); her türün katı sınırları ve net biçimsel özellikleri vardı.

K.'nin avantajı, sanatın önemli sosyal misyonu fikridir. Kanonlar yüksek düzeyde beceri sağladı. Öte yandan sanatçının bireyselliği susturularak gerçek hayatın çeşitliliğinden uzaklaşıldı. K.'nın bu olumsuz yönleri, varlığının son döneminde, yaygın olarak adlandırılan - akademisyenlik. K.'nin sınırlamaları diğer inceler tarafından aşılmaya başlandı. yön: duygusallık, romantizm, yükselen gerçekçilik.

resimdeki K. 17. yüzyılda is-ve. Poussin, Lorrain ve 18-19 yüzyıllardaki tabloyu temsil eder. - David, Ingra, heykeltıraşlar Falcone, Houdon, İtalyan Canova. Mimar K.'nin görkemli anıtları, Kral XIV.Louis'in ikametgahı olan Versailles oldu.

Rusya'da, k., Peter 1'in reformlarından sonra sadece 18. yüzyılda kuruldu. Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin'in döküm işi, dağıtımıyla ilişkilidir; Rusça'nın yaratılması profesyonel tiyatro. Ressamlar A. Ivanov, Losenko ve Ugryumov, K. yasalarını izleyerek eski Slav tarihinin olaylarını tasvir ettiler. Sanatçılar - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Heykeltıraşlar: Martos, Kozlovski, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Mimarlar (netlik, görkemli sadelik, insanlık): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

Romantizm(19. yüzyılın ilk yarısı). 19. yüzyıl tam tersi klasisizm önceki dönem ve akademik sanatın normları. R., yüksek dikkat ile karakterizedir iç huzur insan ama farklı duygusallık , romantikler ilgilenmez sıradan bir insan, ancak istisnai durumlarda istisnai karakterler. Romantik kahraman şiddetli duygular yaşar, "dünya kederi", mükemmellik için çabalar, bir idealin hayalleri. Romantik, güçlü tezahürlerinde kendisini bunaltan güçlü ve çelişkili duyguların bir yansımasını gördüğü uzak Orta Çağları, “ilkel” doğayı sever ve bazen idealleştirir. Günlük yaşamın reddi, dolayısıyla içsel bölünme. R., manevi kültürün tüm alanlarını ele geçirdi: edebiyat, müzik, tiyatro, felsefe, estetik vb., ancak klasisizmin olduğu evrensel stil değildi. Sınıf-ma'nın aksine, R. mimariyi önemli ölçüde etkilemedi, esas olarak peyzaj mimarlığını, küçük formların mimarisini ve sözde yönünü etkiledi. sözde-gotik. Resimdeki romantizm. is-ve - fr. ressamlar Delacroix, Géricault, Alman. – Friedrich, Runge, Rus. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky ve diğerleri.Yanlış Gotik, R.'nin mimaride bir tezahürüydü - Orta Çağ'ın karakteristik biçimlerinin bir taklidi. binalar. R ifadesi için iç huzur bir kişi dış, nesnel dünyanın görüntülerinden daha önemlidir, bu nedenle müzik ve edebiyat “ana” romantik sanat haline geldi.

eklektizm(Yunancadan - seçmek için) - çeşitli kombinasyonlar sanatsal unsurlar. Sanat tarihinde en önemli yeri E. art-ry ser işgal etmektedir. -2. kat. 19. yüzyılda, çeşitli kaynakların biçimlerini son derece yaygın ve çoğu zaman eleştirmeden kullanıyor. stiller (Gotik, Rönesans, Barok, Rokoko, vb.). özünde bütünsel bir tarzın oluşumunu etkiledi - "modern".

Modern(en yeni, modern), Avrupa'da tarz. ve amerikan. iddia-ve 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında. farklı isimler: Fransa ve Belçika'da - "art nouveau", Almanya'da - "art nouveau", Avusturya'da - "ayrılık", İtalya'da - "özgürlük". M. en açık şekilde özel evlerin mimarisinde ifade edildi - konaklar, iş, endüstriyel inşaat. ve pazarlık. binalar, istasyonlar, kiralık evler. Yeni olan, cephe ve iç dekorasyon için sipariş sisteminin reddedilmesidir. Binanın yapısındaki belirleyici değer inşaattır. iç boşluk. Moskova binalarının cepheleri dinamik ve akışkandır, bazen heykele yaklaşır veya bir orgu andırır. doğal olaylar (Rusya'da Guadi, Orta, Shekhtel binaları). M.'nin bazı mimarları, kütlelerin ve hacimlerin tektoniğini vurgulamak için binanın çerçeve yapısını ortaya çıkarmaya çalışan işlevselciliği öngördü. Ana biri ifade aracı – karakteristik eğrisel anahatların süsü, genellikle etkileyici bir ritimle nüfuz eder. Süs başlangıcı her türlü sanatı birleştirir (iç - duvarlar, zemin, tavan). Resim ve heykel çalışmaları, genel topluluğa dahil olarak bağımsız karakterlerini kaybeder. Lobiler süslendi vitray pencereler, iç mekanlar - pitoresk ve cepheler mayolika veya mozaik paneller, kabartmalar. Amaç, sentetik, bütün bir kanıt yaratmaktır. dava. M. decor.-prikl'de özellikle geniş tiraj aldı. art-ve (Gaudi'nin seramik ve demir ürünleri, Guimard metrosunun çitleri). Konstrüktivizmin çekiciliği, çizgilerin saflığı, formların özlülüğü, Macintosh mobilyalarında kendini gösterdi. Grafikler Moskova'da büyük ölçüde geliştirildi (önde gelen temsilci İngiliz Beardsley, Norveç Munch ve Rusya'da Benois, Somov ve Fransız Toulouse-Lautrec idi). Grafik, kitap ticaretinin gelişmesiyle yakından bağlantılıdır.

Arkadaşlarınızla paylaşmak için:
benzer gönderiler