Photoshop'ta sanatsal fotoğrafçılık. Sanatsal fotoğraf düzenleme

Profesyonel, yetenekli bir fotoğrafçıysanız ve çekim için yeterli ekipmanınız olmayabilir (bu, doğrudan bitmiş fotoğrafa eklemek mümkün olacaktır). Ya da belki işleme değil, çekimin büyüsünü keşfetmeye çalışıyorsunuz (ve resimleri süslemekle ilgilenmiyorsunuz). Burada her zaman yardım alacaksınız ve işinize eklemek için sürekli olarak bile işbirliği olasılığı gerekli unsurlar. Çalışmanızı bir mücevher gibi parlatın ve ona getirdiğiniz tüm güzelliği ortaya çıkarmak için her şeyi ekleyin. Ya da belki zaten başa çıkamayacağınız kadar çok siparişiniz var? Ardından tarzınıza tam bir uyum sağlayacak ve elleriniz üretken ve profesyonel bir çifte kavuşacak. Belki de yeni başlayan birisiniz? O zaman burada, güzel bir sonuç elde etmek ve müşterilerin önünde seviyenizi yükseltmek için tam olarak ihtiyacınız olanı elde etmek için yardım bulacaksınız!

Her gün fotoğraf çekiyoruz, özellikle ana kamera ile özçekimler veya portre çekimleri yapıyoruz. Bazı fotoğraflar hemen mükemmel çıkıyor ve bazıları sadece iyileştirme istiyor. Örneğin, cildin belirgin sorunlu bölgeleri sıradan hayat neredeyse görünmez olabilir, ancak fotoğrafta dikkat çekicidir. Ayrıca, çoğu durumda fotoğraflar soluktur ve artık istendiği kadar havalı görünmezler. Bu yazıda, rötuş ve renk düzeltme ile fotoğrafınızı nasıl iyileştireceğinizi göstereceğiz. Bunu yapmak için Movavi fotoğraf düzenleyici programını kullanacağız.

PhotoCASA dergisinin sevgili abonelerine ve okuyucularına selam olsun! Adım Pavel, bu yazımda stüdyo ekipmanı kullanmadan bir “lamba” portresini iç mekanda işleme prensibinden bahsetmek istiyorum. İşlemenin tanımına geçmeden önce kaynağın elde edilmesi sürecinden biraz bahsetmek istiyorum. Çekimler, benim tercih ettiğim bir portre için gerekli olan doğal ışığın hemen hemen tüm salonlarında olmadığı kütüphanede gerçekleşti.

Bu fotoğraf, Sigma 35 mm f/1.4 Art lensli bir Nikon D610 ile çekildi. İlk DSLR'mi aldığımdan beri ilk çekimdi. Ondan önce Olympus OM-D E-M5 aynasız fotoğraf makinesi ile çekim yapmıştım. Fotoğrafların kataloglanması ve ilk renk düzeltmesi için Adobe kullanıyorum
Lightroom, ardından Photoshop'ta rötuş yapıp daha ayrıntılı renk düzeltmeleri yapıyorum. Fotoğrafı Lightroom'da açıp başlıyorum.

Tünaydın arkadaşlar! Benim adım Valentina Tsvirko ve Belarus'tan amatör bir fotoğrafçıyım. Birkaç yıl önce fotoğraf hayatıma girdi ve onu yeni renklerle zenginleştirdi! İlk başta manzara ve şehir manzaraları çektim ama yaklaşık bir yıl önce kendimi portre fotoğrafı, ve bu çekim beni gerçekten büyüledi. portre çekmeyi seviyorum kapatmak, göstermek iç dünya adam, onun ruhu. İnternetten ve fotoğrafçılıkla ilgili kitaplardan ders alıyorum ve bilgi seviyemi geliştirmek için çok çalışıyorum. Bu makaleyi yayınlama fırsatı için PhotoCASA dergisine çok teşekkürler ve lütfen beni sert bir şekilde yargılamayın: Hâlâ öğreniyorum)…

Sayesinde dijital Fotoğrafçılık gezilerden yüzlerce resim getiriyoruz ama bazıları kalitesiz olduğu için acımasızca kaldırılıyor. Ufuk bulanık, bulanık veya yeterince etkili değiller. Ve bunu genellikle ancak eve döndüğümüzde keşfederiz.

Görünüşe göre şımarık fotoğraflardan kurtulmak için acele etmeyin. Yine de aşağıdaki gibi basit bir fotoğraf düzenleme programına kaydedilebilirler. Movavi Fotoğraf Editörü.

Selamlar, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları. Bu yazıda, çoğu insanın çöpe atacağı bir kaynaktan nasıl oldukça ilginç bir resim yapabileceğinizi göstereceğim. Kaynağı Camera Raw'da açıyorum. Standart işlemleri yapıyorum: pozlama, kalibrasyon, netlik (minimum minimum).
Ardından, fotoğrafı Photoshop'ta açıyorum. Siyah bir nokta koydum ve fotoğrafı başka bir eğri katmanıyla daha açık hale getirdim. Daha sonra Lasso aracıyla (L) üzerinde gerekli alanları seçerek katmanı kopyalıyorum (Ctrl + J) ve çeşitli yaklaşımlarda “içerik duyarlı dolgu” (Shift + F5) yapıyorum. Temelde gölgelerde dipler olan temizlenmiş alanlar.

Herkese merhaba, benim adım Vlad Nelyubin. Ben bir düğün fotoğrafçısıyım ve size işimde bana yardımcı olacak küçük bir numaradan bahsetmek istiyorum.
Artık çok sayıda düğün fotoğrafçısı var ve her zaman klipte kalabilmeniz gerekiyor. Bu nedenle, müşterilerime bana ucuza mal olan küçük hediyeler veririm ve yeni evlilere veririm. Güzel hatıralar hayat için. Bu, bir düğünden veya başka bir ortak fotoğraftan bir resmin oluşturulmasıdır.

Herkese selam! Benim adım Dima Begma ve bugün size fotoğraflarımdan birinin işlenmesinden bahsedeceğim.
Fotoğrafın kendisi hakkında biraz. çekim için kullanıldı Nikon kamera D 610 ve Nikkor 50 mm f/1.8 lens. Fotoğraf Dnepropetrovsk'ta bulutlu bir havada çekildi. güçlü rüzgar. Bir yaya köprüsünde çekim yaptığımız için, rastgele yoldan geçenler genellikle çerçeveye giriyordu. Sonuç olarak, bir fotoğrafı işlerken, resmin bir kısmını başka bir resimden benzer boş alana sahip kişilerle değiştirmem gerekecek. Tüm fotoğraflar
aynı kamera ayarlarıyla çekilmiştir.

Benim adım Anton Montbrillant ve portre fotoğraflarımı nasıl işlediğimden bahsetmek istiyorum.
Karmaşık tonlama ve boyama yapmadan en doğal işlemeyi yaparken yeterince yapmaya çalışıyorum. basit araçlar, güzel kaydetmenizi sağlayan ve doğal renkler. Öyleyse orijinal resme bakalım. 645D ve smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL lens ile çekilmiş fotoğraf

Bakalım "Üst Düzey Rötuş" neymiş. Rötuş (fr. rötuş - boya, rötuş).
Orijinali değiştirme, görüntüyü düzenleme. Düzenlemenin amacı, kusurları düzeltmek, yayına hazırlamak ve yaratıcı sorunları çözmektir.

Herkese selam. Benim adım Ruslan Isinev. Size bu fotoğrafın nasıl işlendiğini göstereceğim.
Photoshop CC2014 kullanıyorum.
Fotoğrafı Camera RAW'da açıyorum. Bütün ana işlerimi burada yapıyorum, benim için Photoshop'taki en önemli araçlardan biri.
Arka planı karartıyoruz, modeli vurguluyoruz, böylece ihtiyacımız olan nesneyi vurguluyoruz. Üzerinde bu fotoğraf Zaten her şeyden memnunum, "aç" ı tıklayın.

Herkese selam! Benim adım Dima Begma ve bugün sizlere bu fotoğrafın işlenmesinden bahsedeceğim. Portföyümde oldukça fazla 1: 1 en boy oranlı fotoğrafım var ve bu bir istisna değil.
Kırpırken görüntü kalitesini ve çözünürlüğünü kaybetmemek için bu tür fotoğrafları iki ya da üç fotoğrafı tek bir fotoğrafa yapıştırarak çekmeyi tercih ediyorum. Tüm fotoğraflar aynı ayarlarda ve aynı odak uzaklığında çekildi, ben sadece kamerayı eksen boyunca kaydırdım.
İşlemenin nihai amacı, gün batımının atmosferini mümkün olduğunca aktaracak bir resim elde etmektir.

Merhaba sevgili arkadaşlar! Benim adım Dmitry Fevralev ve sanatsal fotoğrafçılığa düşkünüm. En çok ilgilendiğim şey, bir çekimdeki izleyiciyi düşüncelere, duygulara ve hatta belki fikirlere taşıyabilen atmosfer ve alt metin. Bu yüzden psikolojik yüz portrelerini seviyorum
Kendimiz hakkında ilk bakışta göründüğünden çok daha fazlasını anlatabilenler. Lütfen fotoğrafçılıkta kendi kendimi yetiştirdiğimi unutmayın.

Merhaba sevgili okuyucular! Benim adım Karina (Kerry Moore) ve sanat ve moda fotoğrafçılığı yapıyorum. Bu iki stil bana İnternet izleyicileri tarafından verildi. Tüm çalışmalarım Nikon D90 ve Nikkor 50mm f/1.4 G ile çekilmiştir. Fotoğrafçılık benim için hem iş hem de hobidir. Ve bugün sana en çok şeyimi anlatacağım ünlü eser- PhotoCASA dergisine özel bir dizi fotoğraf "Azure".

Merhaba, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları!
Bugün sizlere nasıl portre çizileceğini anlatacağım yeni bir dersle Anna Zadvornova ile birlikteyim. Öyleyse başlayalım!
İlk önce orijinal görüntüyü açın.
Curves'e gidiyorum.
Daha öte seçici düzeltme renkler, değerleri ayarlayın:
KIRMIZI: camgöbeği +4, macenta -9, sarı +7, siyah -2.
SARI: camgöbeği -13, macenta -3, sarı +3, siyah +3.

Merhaba. Bugün fotoğraflarımdan birinin işlenmesi hakkında konuşacağım.
Bu fotoğraf, gün batımından hemen önce 1/1250 sn, f/2 ve ISO100 enstantane hızına sahip Canon 6D ve 135 mm lens ile çekildi.
Başlangıçta, fotoğrafı daha sıcak hale getirme ve kızın elbisesini mavi yapma görevi ile karşı karşıya kaldım. kabarcık ve güneş ışınları.

Camera Raw'da çalışma başladı. Ton-Doygunluk-Parlaklık (HSL) sekmesinde, asıl görev, resmi daha hacimli hale getirmek ve değiştirmek için renk kullanmaktı. turkuaz kızın giysileri mavi. Bunu yapmak için Parlaklık sekmesinde kızı arka plandan ayırarak turuncu kaydırıcıyı sağa kaydırdım ve Ton sekmesinde turkuaz tonunu mavi olarak değiştirdim.

Merhaba, sevgili PhotoCASA okuyucuları!
Benim adım Maxim Guselnikov ve fotoğraflarımı nasıl işlediğimden bahsetmek istiyorum.
Herhangi bir karmaşık özel efekt ve kolaj olmadan doğal işlemeyi tercih ederken, yine de fotoğrafı daha etkileyici kılan oldukça basit teknikler kullanmaya çalışıyorum.

Selamlar, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları! Gönderilen fotoğrafın nasıl işlendiğini anlatmak istiyorum.
1. Lightroom'da bir fotoğraf açın. Pozlama, ışık ve beyaz dengesi düzeltiliyor.
2. Renk düzeltme araçlarını kullanarak yüzdeki ve ellerdeki kızarıklıkları gideriyoruz.
3. Sergiliyoruz aşağıdaki seçenekler kalibrasyonda

İyi günler, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları!
Bu sefer fotoğraflarımdan birinin işlenmesinden bahsetmek istiyorum.
İşleme sırasında tek bir algoritma kullanıyorum, ancak her çekim için kendi renklerimi seçerek ve görüntünün en önemli öğelerine vurgular yerleştirerek seriyi asla özdeş yapmıyorum.
İşlemim her zaman iki bölüme ayrılır: Lightroom'da renk derecelendirme ve Photoshop'ta rötuş.
Her şeyden önce - kaynak kodun analizi.

Merhaba, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları! Benim adım MarinaPolyanskaya, bu yazıda bu fotoğrafın işlenmesi hakkında konuşacağım.
Bu fotoğraf, Mart ayında St. Petersburg'a yapılan bir gezi sırasında çekildi. Resmin ilham kaynağı ve ilham kaynağı, çarpıcı model Anya Kubanova'ydı. Vurgulamak için kediyi almaya karar verildi doğal güzellik Ani. Sabah erkenden St. Petersburg çatılarından birinde çekim yapmaya gittik. Hava bulutlu, çok soğuk ve rüzgarlıydı, ama hem model hem de kedi cesaretle tutundular, bunun için onlara çok teşekkürler.
O halde Lightroom'da RAW dosyasını açalım...

Merhaba, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları, ben Stanislav Starchenko, fotoğrafçı ve rötuşçu. Uzmanlık alanım kolajlar, fotoğraf manipülasyonları, nasıl yapıldığının anlaşılması. kendi fikirleri, ve diğer fotoğrafçılardan siparişler.
Bu yazıda, "Geçiş Çağı" adlı fotoğraf hikayemi yaratmanın ana aşamalarını ve bazı sırlarını göstermek istiyorum. Arsa, 12. - 18. yüzyıllar döneminde İspanyol soylu Borgia ailesinin tarihinden bir temaya dayanıyordu. Resimde bir kız görülüyor. Yoksa zaten bir kız mı? şehvetli
duvardaki mütevazi bir portre bize onun masumiyetini ve saflığını, sağ köşedeki oyuncakları - yakın zamandaki çocukluk ve yetiştirilme tarzını hatırlatıyor. Peki ya görünüşü? Ne düşünüyordu? Çocukluktaki değişimi ve nostaljiyi hissetti mi?
Evet: 16 yaşına girdi. Şöminede ateş, kıvılcımlar... Geçiş çağı!
Photoshop'ta oluşturulan çalışma projesi 200'den fazla katman içeriyor, bu yüzden her katmanda ayrı ayrı durmayacağım. Tüm çalışmayı 10 ana bölüme ayırdım.

Köyde büyüdüğüm için bu konu bana çok yakın.
Yaşlılık ruhuna doymuş eski her şeyi severim.
Fotoğrafı işlemeye başlamadan önce, ne yapmak istediğimize karar verelim. Köyün ve yaşlılığın havasını aktarmak. Bir fotoğraf renkçisine karar verin. Birçok renk kombinasyonu var ama ben zıtlıkların uyumunu tercih ediyorum. Bizim durumumuzda hafif olanlar
sarı-turuncu tonlarında ve gölgeler mavi-mavi.
Öncelikle Lightroom'da RAW dosyasını açın.
1. Adım: Temel Ayarlar
Fotoğraf çok karanlık ve soğuk olduğu için daha sıcak yapın. Bunu yapmak için beyaz dengesini ayarlayın. Sonra kontrastı kaldırıyorum, ışığı (Öne Çıkanlar) azaltıyorum ve parlamayı arttırıyorum (Beyazlar). Fotoğrafa hacim eklemek için gölgeleri (Gölgeler) hafifçe uzatıyorum ve netliği (Netlik) artırıyorum.
Şimdi doygunluğu (Doygunluk) ve titreşimi (Vibrance) azaltıyorum, aksine arttırıyorum. Canlılık, portrelerle çalışırken çok kullanışlı bir özelliktir: cilt tonlarını aşırı doygunluktan ve renk kaybından korur.

Merhaba, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları, benim adım Vladimir Shapkin. Daha önceki bir yazımda kullandığım fotoğraf rötuşlarının ana aşamalarını anlatmıştım.
Ancak, bu tek yaklaşım değildir. Bazen kaliteli bir sonuç almak için vazgeçmek gerekir. frekans ayrışması ve tüm işleri Dodge and Burn tekniğini kullanarak gerçekleştirin.
Bu makalenin fotoğrafını, birçok fotoğrafçının işleme için yüksek kaliteli kaynaklar gönderdiği www.modelmayhem.com sitesinde çektim ve tamamen ücretsiz. Fotoğraf fotoğrafçı tarafından sağlanmıştır: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., makyöz: Weronika Sikora.
Liquify aracıyla RAW dönüşümünden sonra saçı değiştirdim.

Gözlerin kızarıklığını azaltmak ve dişleri hafifçe beyazlatmak için bir Ton/Doygunluk ayar katmanı kullanın.
Ardından, Düzeltme Fırçası ve Damga araçlarını kullanarak temizlemeye başlıyoruz. Bu işlem frekans ayrıştırması kullanılarak yapılabilir, ancak dediğim gibi bu sefer bu yöntem olmadan yapmaya karar verdim. İlk aşama

Herkese selam! Açık havada çekilmiş çocuk fotoğraflarını nasıl işlediğimden biraz bahsedeceğim.
Dışarıda çekim yaparken her zaman gölgede çekim yapmaya çalışırım: ilk olarak, yüzünde sert gölgeler yoktur ve ikincisi, çocuk şaşmaz. Arka planda güneşin biraz aydınlatacağı bir yer bulunması arzu edilir. Bu elbette idealdir. Hava koşulları izin vermiyorsa, o zaman her zaman
Photoshop'ta boyanabilir.

Fotoğrafı açıyorum (fotoğraf 1). Çocuk fotoğrafları derin cilt rötuşu gerektirmez, bu nedenle yüzdeki yalnızca ana ışık ve gölge eksikliklerini gideririz. Bu durumda, bunlar gözlerin altındaki küçük gölgeler, onları yaklaşık% 40'lık bir damga, opaklık ve basınçla kaldırıyorum. Küçük kusurları tamir fırçasıyla gideriyorum. Yüzü duygusuz bırakmamak için nazolabial kısmı biraz, yaklaşık% 30 oranında hafifletiyorum. Sonra gözlerin irisini aydınlatırım ama çok fazla değil. Küpeleri bir damga ile çıkarıyorum, çünkü hazırlık sırasında onları çıkarmayı unuttular ve bu görüntüye hiç uymuyorlar.
Yüzü olan her şey.

fotoğraf manipülasyonu nedir

Birçok kişi kameranın büyülü özellikler ve fotoğrafçının sadece sihirli düğmeye "şaheser" basması gerekiyor ve bu kadar.) Bu konuda sizi hayal kırıklığına uğratmak istiyorum. Fotoğraf çekme süreci, fotoğrafçının işinin sadece yarısıdır. Post-processing, çalışma sürecinde önemli bir pay alır ve çekimi bir fotoğraf çekiminin sonucu olan bitmiş bir görünüme dönüştürür.

Tüm çekimler raw formatında yapılır. Bu, daha sonra geliştirme ve tanıdık jpg formatına dönüştürme gerektiren bir "ham" formattır. Aynı zamanda bir film negatifi ile karşılaştırılabilir.

Bu nedenle, her şeyden önce, bariz evliliği - bulanıklığı, odak dışı, başarısız duyguyu ortadan kaldırmak için çekim (ve bu, çekime bağlı olarak 200-300-500 kareden) benim tarafımdan kameranın kendisinde görüntüleniyor. , ve benzeri. Hammadde daha sonra Lightroom grafik düzenleyicisine yönlendirilir. İşte tüm eğlence burada başlıyor. Seçtiğiniz hizmet paketine bağlı olarak alacağınız 30-40-50 çerçevenin seçimi ve birincil işlenmesi. Geri kalan rötuşları Photoshop'ta yapıyorum. Benim kuralım nicelik için değil nitelik için çalışmaktır. Müşterilerim, bir fotoğraf oturumundan en iyi fotoğrafları alıyor - ayrıntılı fotoğraf işlemeden geçmiş fotoğraflar.

listeleyeceğim Fotoğraf işleme ile ne demek istiyorum:

- Renk düzeltmesi(Bir fotoğrafın tonunu, parlaklığını ve kontrastını iyileştirin)

-çerçeveleme(en doğru bileşimsel çözümü bulma)

- cilt rötuşu(Bence yoruma gerek yok, iyileştirme dış görünüş, cilt kusurları üzerinde çalışmak; Estetik yaptırmadığımı ve kuaförlük yapmadığımı belirtmek isterim :)

- yazarın işlenmesi(ve burada zaten fotoğrafçının sanatsal vizyonunu, yazarın "imza" renklerini, bir fotoğraf sanatçısını diğerinden ayıran o lezzeti kastediyoruz, sadece portföye bakın)

- baskıya hazırlık(keskinleştirme, ayar istenen parametreler yazdırmak için).

Herşey en iyi fotoğraflar Bu aşamaları geçmeniz çok zahmetli bir iş ama ben buna bayılıyorum. Fotoğrafların seçimini ve rötuşlarını kendi takdirime göre yapıyorum ve bu nedenle fotoğrafçınız olarak beni seçerek lütfen bu kısımda bana güvenin.
Orijinal fotoğraf materyali sağlamıyorum. İstenirse, renk düzeltmede evlilik olmayan diğer tüm fotoğraflar ek bir seçenek olarak sipariş edilebilir - ayrıca satılırlar.
Yine de hediye olarak siyah beyaz fotoğraf düzenleme seçeneklerine sahip oluyorsunuz!

Sizi bu sayfada ağırlamaktan mutluluk duyuyorum!
Bu ders, bir kadın portresinin sanatsal işlenmesine ayrılmıştır.
Ders, Adobe Photoshop'un araçlarına ve kavramlarına az çok sahip olan bir kişiye yöneliktir. Bu bir eğitim dersidir, sanatsal işlemenin temellerini tanıtır:
1) Renkle çalışmak
2) Deri ile çalışmak
3) Işıkla çalışın
Daha zor derslerİleride yazmayı planladığım ciddi bir rötuşla ilgili.
Orijinalimiz:

Bizim sonucumuz:


Detaylar:






Öyleyse başlayalım.
Ham formatta çekiyorum ve kullanıyorum Adobe Photoshop Işık Odası . Bu derste göstermek için dönüştürme işlemini atladım, ancak Beyaz Dengesinin (bundan sonra WB olarak anılacaktır) dönüştürme sırasında biraz değiştiğini söylemenin önemli olduğunu düşünüyorum: Daha sıcak yaptım, resim sonbahar olduğu için gözümüz sadece daha sıcak görmeye alışık değil, mevsim gereği de ortam sıcak renkler görmek istiyor. Biraz dolgu ışığı eklendi ve kontrast (biraz) düşürüldü. Ayrıca azaltılmış kontrastla da çekim yapıyorum - bu bana daha fazla olasılık işleme sırasında.

Fotoğrafımızı Adobe Photoshop'a yüklüyoruz.
Sizi hemen uyarıyorum - Programın İngilizce sürümünü kullanıyorum, terimlerin Rusça çevirisi gerçekte olduğundan farklı olabilir.
Bu arada, çoğunlukla ders boyunca karmaşık kelimeler ve terimler kullanmıyorum. Bu, sanatsal rötuş konusunda çok uygun fiyatlı bir ustalık sınıfıdır. Başarılı olacağınıza eminim. 😉


(Fotoğraflar daha yakından görmek için tıklanabilir!)

1. Aşama. Renk çalışması.

Yinelenen bir katman oluşturun. Çalışmamı optimize etmek için kısayol tuşlarını kullanıyorum - Ctrl+J:


Şimdi açılır satıra gidin ve karışım modunu seçin yumuşak ışık(Yumuşak ışık). Açılır satır satırın altında bulunur KATMANLAR(KATMANI) ve normal durumda, karıştırma modu Normal'dir.

İmajımız belirgin şekilde daha kontrastlı hale geldi, renkler oynamaya başladı, bir ışık ve gölge oyunu ortaya çıktı.

2. aşama. Cilt işi. Rötuş.

Şimdi ciltteki kusurları (kızarıklık, mikro kırışıklıklar, lekeler) gidermek için rötuşla yüzleşmeye geçelim.
Bunu yapmak için aracı seçin klon damgası(klon damgası) sol panelde (bir damga veya mühür gibi görünüyor) ve rötuş için yaklaşık olarak aşağıdaki parametreleri ayarladık:
-opaklık (opaklık) - %20-25;
-fırça boyutu, kaldırılan öğelerin boyutuna bağlıdır;
- sertlik (basma) sıfıra düşürülür, aksi takdirde damgamızın sınırı fark edilir.

Bu araca aşina olmayanlar için eylem yöntemini anlatacağım:
1) tuşu basılı tutmak ALT kaldırmak istediğiniz alanın yanında, bu alana sol tıklayın - bu kaplama alanını kopyaladınız;
2) Şimdi imleci maskelemek istediğiniz yere getirin ve farenin sol tuşuna basın. Yaşasın, mikro nesne deriden çıkarılmıştır. 😉
Önemli! Bir damga ile değiştirilecek kopyalama alanını dikkatlice seçin - rengi ve ışığı takip edin, aksi takdirde tüm "işleriniz" fark edilir, yüzünüz hafif açık-koyu noktalarla kaplanır. Diyelim ki ışık geçişinin sınırında bir sivilceniz var ve karanlık kısımda yer alıyor. Yakınlardaki kaplamanın bir kısmını kopyalıyorsunuz, ancak daha açık bir alandan ve sonuç olarak işiniz çok görünür ve yanlış. Yeniden yapılması gerekiyor. (kısayol tuşları ctrl+Z damgayı bir adım geri alır).

Hata örneği:


Doğru örnek:

Klon damgalamadan ÖNCE:

Klon damgası çalıştıktan sonra:

Şimdi yüz rötuşu ile çalışmalarımıza devam edelim. Yeni bir katman oluşturalım. aracı kullanalım fırça başlığı, aracı(Fırça), klon damgasının üzerinde bulunur. Bir portreyi işlemek için yaklaşık fırça ayarları:
- boyut, portrenin boyutuna bağlıdır, ancak yaklaşık olarak öğrenciden;
- opaklık (opaklık), %30'dan fazla değil! optimal olarak %20-25;
- sertlik (basma) sıfıra düşürülür, aksi takdirde, tıpkı bir damga ile çalışırken olduğu gibi, kenarlık fark edilir olacaktır.

Yüz bölgesini nazikçe fırçalayın. Bunu yapmak için ALT tuşunu basılı tutup farenin sol tuşuna tıklayarak ihtiyacımız olan rengi seçiyoruz.
Önemli! Yüzün aydınlanmasından başlayarak rengi seçmek gerekiyor, klon damgası ile çalışmaya benzer bir hata olmaması için rengi sürekli değiştirmek gerekiyor!
Ek olarak, aşırıya kaçmamak önemlidir: hiçbir durumda gözlerin, burnun ve kaşların altındaki gölgeleri çıkarmayın. tamamen Aksi takdirde hacim kaybolur, yüz plastikleşir, dokusunu kaybeder. Gözümüz ve beynimiz çok zekidir ve bazen parlak ürünlere baktığımızda görüntülerin bizi yakalamadığını fark ederiz. numara yapmak.

Büyük olasılıkla, bir fırça ile çalışma sürecinde, bir şekilde gözler, dudaklar, burun delikleri ve saç bölgesinde durdunuz (bu şaşırtıcı değil, çünkü bizim basıncımız% 0, yani sınır çok bulanık). Fazlalıklardan kurtulmak için bir maske oluşturuyoruz. Maske simgesi PNU'da (sağ alt köşede) bulunur.

Üzerine tıklıyoruz. Katmanımızla çizgide beyaz bir dikdörtgen belirdi. Üzerine tıklıyoruz. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz değişen bir şey yok!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçiyoruz:
- boyut öğrenciden biraz daha küçüktür;
- presleme (muhtemelen Rus versiyonunda sertlik), %60-80'e çıkarma;

- fırça rengi - siyah.

Gözün her yerine fırça ile geçiyoruz, dudak köşelerini, kaşları, burun deliklerini, dudak kenarlarını mutlaka siliyoruz.

Maskeyi kullandıktan sonra sonuç:


Şimdi kaşlarla çalışalım. Onların ana hatlarını çizelim. Bunun için fırça aracını kullanıyoruz. Parametreler, fırçanın çok küçük boyutu dışında, yüzle çalışmakla hemen hemen aynıdır. dikkatlice çizin, daire içine alın.

Kaşları çizmeden önce:

Kaşları çizdikten sonra. (Bütün katmanın opaklığını yaklaşık %65'e düşürdüm çünkü bu durumda fırça çok açıktı, istediğimiz bu değil). Kaşlar “çerçeve”dir, çünkü gözler ruhun aynasıdır, işlem sırasında daha az önem verilmemeleri gerekir.

Üzerinde bu aşama Tüm katmanları kısayol tuşlarını (ctrl+shift+E) kullanarak birleştiriyorum. Ve yeni bir katman oluşturuyorum. Bunu yapmak için PNU'da bulunan bu simgeye tıklıyorum:

Şimdi biraz yıkayalım ve son olarak derisini düzeltelim. Biz gitmek Filtreler-Bulanıklık-Gauss Blu r (Gauss Bulanıklığı).

Plastik bir yüze ihtiyacımız yok, bu yüzden nadiren 5-7'nin üzerine çıkarım. Tamam'a basıyoruz. Tüm görüntü eşit şekilde bulanık.

Gözlere, dudaklara, saçlara keskinliği geri kazandırmak için bu katmanda bir maske oluşturuyoruz. Yukarıda bir maskenin nasıl oluşturulacağını zaten yazdım. Her ihtimale karşı buraya kopyalıyorum:

Sahip olduğumuz maske simgesi PNU'da:

Üzerine tıklıyoruz. Katmanımızla çizgide beyaz bir dikdörtgen belirdi. Biz de ona tıklıyoruz. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz değişen bir şey yok!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçiyoruz:
- boyut öğrenciden biraz daha büyük;
- presleme (muhtemelen sertlik Rus versiyonunda) %0'a düşürülür;
- opaklık (opaklık) %100'e çıkar;
- fırça rengi - siyah.

Ve üzerini boyarız, gözleri, kaşları, saçları, burun deliklerini, dudakları dikkatlice çizeriz.

“İhtiyacımız olan her şeyi keskinleştirdik mi?” emin olmak için, ALT tuşunu basılı tutarken katmandaki maske simgesine (mendillerimiz şeklinde siyah işaretlerin göründüğü beyaz dikdörtgen) tıklayın. Şuna benzer bir şeyimiz var:
Bu yüzden her şeyi hesaba kattık. Aynı şekilde geri dönüyoruz - ALT'yi basılı tutarken dikdörtgene tıklayarak. Artık katmanlarımızı birleştirebiliriz.

Sonraki bölüm - gözler. Ana detay Vesika. Doğal güzelliklerini vurgulamak gerekir. Sol paneldeki araçla başladım - atlatmak aracı.Öğrenci ile boyutu ayarladım, parametreler resimde verilmiştir. Bu araçla sadece öğrenciyi seçiyorum ve ardından birkaç tıklamayla.

Bir sonraki adım, gözün beyazını boyamak için beyaz bir fırça kullanmaktı. Opaklığı düşük ve fırça boyutunu küçük olarak ayarlayın.

Bu süreçte, iris ve öğrenci üzerine boyadık - tabaka üzerinde bir maske yapıyoruz ve opak, sert siyah bir fırça yardımıyla fazlalığı siliyoruz - sadece öğrenciyi değil, aynı zamanda alt ve üst göz kapaklarını da.

Gözle ilk çalışmadan önce.
İlk göz tedavisinden sonra. Katmanın opaklığı %45 olarak ayarlanmıştır, aksi takdirde “yüzdeki” yoğunluk ve doğallık yoktur.

Katmanı çoğalt (ctrl+J).

Hadi meşgul olalım gözlerin ikincil çalışması. Bunun için aracı kullanıyoruz Yakma Aracı, çok küçük boyutlu ve öğrenciyi çizin. (karartalım). Daha sonra gözlere anlamlılık kazandırmak için kirpiklerin etrafındaki alanı koyulaştırıyoruz. bir fırça ile küçük boy ve opaklık, mavi eyeliner'ı daha yoğun hale getirir.


İkincil göz tedavisinden önce:

Gözlerin ikincil çalışmasından sonra (gözbebeğinin kararması, kirpikler boyunca çizgiler):

Ardından gözlere keskinlik katıyoruz. aracı kullanıyorum aleti keskinleştir. Aşağıdaki şekil, kullanımı için parametreleri göstermektedir. Göz çevresinin üzerinden iki veya üç kez geçerim.
Gözlerin biraz kırmızımsı köşeleri var, bu yüzden yeni bir katman (PNU'da simge) oluşturuyoruz ve gözlerin köşelerinden küçük bir fırça ile, küçük bir opaklıkla, kelimenin tam anlamıyla 1-2 kez geçiyoruz.
Katmanımızı karışım moduna ayarlayın (Renk)

Sahne 3. Işıkla çalışın. Hacim ekleme.

Çalışmaya başlıyoruz seçici renkler (seçici renkler). Bunu yapmak için, PNU'daki simgeye tıklayın ve açılır satırda Seçici renkler'i seçin.

Bunu genellikle “renkle çalışmanın” ilk aşamasında yapıyorum (bu renkle çalışıyor), sadece dersin oluşturulması sırasında diziyi biraz değiştirdim.

Yani, ilk pencere kırmızı renk kontrolüdür. Yoğunluğunu siyahla azaltıyorum. Ve sarı renk kontrolüne dönüyorum (bu, açılır pencerede seçilidir). Orada ayrıca siyahta sarıyı çıkardım, sarıda Macenta (kırmızı) ekledim ve Camgöbeği çıkardım (resim daha da kırmızı oldu!). Böylece BB'miz tamamen ısındı, siyah nokta bizi terk etti. Evet, yüzümüz de kırmızı. yüzün kızarıklığıyla zaten bildiğimiz bir şekilde savaşıyoruz - bir maske! Fırçanın geniş bir yarıçapını, yüzde 70-80 opaklığını seçin ve yüzden, kıyafetlerden, saçtan silin.

Renklerle çalışmaya devam edeceğiz renk dengesi. Renkleri görüntünün tüm aralıklarında döndüreceğiz - açık tonlar, koyular ve orta tonlar. Bunu yapmak için, PNU'daki simgeye tıklayın ve açılır satırda Renk Dengesi'ni seçin.

Orta tonlarda pratikte hiçbir şeyi bükmeyiz.

Ama içinde açık renkler her şeyi mantıklı sonucuna getiriyoruz - kaydırıcımızı sarıya çevirerek güneşi ekliyoruz ve sonunda kızarıklıktan kurtulup her şeyi Cyan'a götürüyoruz.

Renk dengesini değiştirmeden önce:

Ve renk dengesini değiştirdikten sonra:

Sonunda favorime geçiyorum! Işıkla çalışın, çağrışım yapmaya başlıyoruz 😉

Işıkla çalışmaya devam edeceğiz eğriler(eğriler). Bunu yapmak için, PNU'daki simgeye tıklayın ve açılır satırda Eğriler'i seçin. Eğrilerle çalışmayı çok rahat buluyorum. bu resimde her şey çok iyi pozlanmış, bu yüzden eğriyi biraz yukarı çekiyorum, biraz ışık ekliyorum. (ama sadece biraz!). En ilginç olanı ileride.

ÇEKİLİŞ hacmi! Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun:

Kendimizi bir fırça, siyah, opaklık% 25-30, geniş çaplı ve arka planı tamamen karartıyoruz. Sonra bir fırça ile köşelerden ayrı ayrı geçiyoruz - bir skeç çiziyoruz. Fırçayı şu şekilde değiştir: Beyaz renk ve yüzde 10-15'lik bir opaklık, yüze birkaç kez geçiyoruz. Yukarıdan ışık ekleyin. Bir gölge ekleme. Genel olarak, tüm sanatsal bilgimizi veya en azından fikirlerimizi uygularız. Ekranda şöyle bir şeyimiz var:

Bir karışım modu seçme yumuşak ışık.

Ve işte! Çekimimiz tamamen yeni bir şekilde oynadı - yumuşak ışık, hacim ve ifade ortaya çıktı.

Katmanlarımızı birleştirin (ctrl+shift+E):

Şimdi de görüntümüze son bir netleştirme ekleyelim. Katmanı çoğaltın (ctrl+J). Biz gitmek Filtre-Diğer-Yüksek Geçiş. Neredeyse hiçbir zaman birden fazla değer koymadım çünkü. Fotoğraflar yeterince keskin, yeniden keskinliğe ihtiyacım yok.

Ardından katman karıştırma modunda seçin kaplama.

TEBRİKLER! Bir kadın portresini sanatsal olarak işledik, renk, ten, ışık ve hacim ile çalışmayı öğrendik! 😉


Burada, aynı araçlar ve katman karıştırma modları ile aynı şekilde işleme örnekleri verilmiştir. Hacim, Yumuşak Işık karışım modunda ve renkle çalışırken (Seçici renkler + Düzeyler) bir fırça ile daha yoğun bir şekilde boyanmıştır:

Kendi vizyonu, kendi resmi, bu nedenle, bu damarda işlerken her şey tek iş bireysel olacak, fırçanın belirli parametrelerini düşünmüyorsanız, ancak basitçe “oluşturursanız”, aynı işi tekrar edemeyiz. Sonuçta, duygularımızı ve duygularımızı doğrudan nasıl ilettiğimiz, ruh halimize ve tutumumuza bağlıdır.

İle genel olarak Photoshop bize, bir fotoğrafı işlerken, hatta çizim ışığında bile %20 oranında kullanılmayan büyük bir araç seti sunar. Bu nedenle, birden fazla fotoğrafı işlemeniz gerekiyorsa, Lightroom'da ustalaşmak mantıklıdır. Fotoğraf işleme için tasarlanmıştır ve kolayca işleyebilir çok sayıda tek bir tıklama ile aynı tarzda fotoğraflar. Belirli fotoğrafları iyileştirmeniz gerekirse, bunlar Photoshop'ta ayrı olarak açılabilir ve düzeltilebilir.

AT Rarindra tarzı Prakarsa, ilginç aydınlatma efektleri ve son işleme ile karakterizedir. Bu Endonezyalı fotoğrafçı, kendi fotoğrafları ve fotoğrafları sayesinde dünya çapında ün kazandı. bireysel stil: ışıktan, pustan ve ağaçlardan dokunan dokular, Leonardo da Vinci zamanından İtalyan Rönesansının ruhunda ışık.

Basit hileler kullanmak fotoğrafların sanatsal işlenmesi Photoshop gibi fotoğraf editörlerinde kendi fotoğraflarımıza benzer efektler vererek onları yeni bir şekilde konuşturabiliriz.

Fotoğrafçı Rarindra Prakarsa tarafından fotoğrafların olağandışı işlenmesi ve tekniğinin analizi

Rarindra Prakarsa'nın en sevdiği çekim yerleri, sabahın erken saatlerinde "set"te göründüğü için evine yakın. Bu yerler Jakarta ve Batı Java'dadır: Serpong, Kividei ve Sukabumi. Batı Java'da yüksek nem ve genellikle elinde oynayan sisler. Yine de iyi havalarda ateş etmeyi tercih etmesine rağmen. Sokakta hava açık olduğunda, takıntılı olduğu için sürekli evden çıkmak istiyor. güzel ışık. Uzun bir süre anı yakalar, seçer mükemmel açı nesnelerin üzerine düşen ışık. Her zaman uygun bir çevre seçer, bu anlamda ağaçlar en sevdiği şeydir.

"Altın an"

Bu fotoğraf, Jakarta'nın batı kesiminde küçük bir gölün yakınında bulunan evimin yakınında çekildi. Hava çok güzeldi ve ağ altın rengi ve arka plan karanlık olsaydı harika olurdu diye düşündüm. Ama aslında arka plan fotoğrafta gördüğünüz kadar karanlık değildi.

Deklanşör hızını 1/500 saniyeye ve beyaz dengesini "gölge"ye ayarladım.

Daha sonra görüntüyü Photoshop'ta Yazma aracını kullanarak düzenledim, böylece doğru üst kısım parlak kaldı. Giysilerinin daha doygun olması için Seçici Renk (Mavi) kullandım. Mavi renk ve sarıyı çıkarın. Sonra bazı kıyafetleri hafifletmek için Dodge Tool'u aldım. Mavi ve mavi arasında bir karşıtlık yaratmaya çalıştım. sarı çiçekler bu fotoğrafta. Bu fotoğrafın tüm unsurları doğal, tek yaptığım temel olarak bazı alanları vurgulamak / karartmak oldu.

"Birliktelik #2"

Bu fotoğraf Canon Digital Rebel XT ve Tamron 28-75 ile çekildi. Popular Photography dergisinde Rarindra, kullandığı adımları paylaşıyor fotoğrafın sanatsal işlenmesi photoshop'ta:

• RAW formatında çekim yapıyorsanız, sıcak tentürler görüntüyü Photoshop'a aktarmadan önce beyaz dengesi (Beyaz Dengesi).

• Favori seçim yönteminizi kullanarak ana konularınızı (bu durumda insanlar) seçin ve seçimi daha sonra kullanmak üzere kaydedin. Şekiller hala seçiliyken, Düzeyler türünde yeni bir ayarlama katmanı oluşturun. Hiçbir şeyi değiştirmeyin, sadece Tamam'a tıklayın, ardından karışım modunu Yumuşak Işık olarak değiştirin ve katmanın Opaklığını %50'ye düşürün.

• Yeni bir Düz Renk Dolgu Katmanı yapın.

Renk: Yok'u seçin ve Tamam'ı tıklayın. Renk seçimi iletişim kutusunda şu değerleri girin: R84, G66, B4. Tamam'a tıklayın, ardından karışım modunu Ton olarak değiştirin.

• Seçici Renk türünde yeni bir ayarlama katmanı oluşturun. Renkler:Nötr'ü seçin ve Sarı'yı ​​%39'a ve Camgöbeği'ni -%8'e ayarlayın.

• Renk Dengesi türünde yeni bir ayarlama katmanı oluşturun. Orta tonları 0, -7, -13 olarak ayarlayın. Ardından vurguları 0, 0, -3 olarak ayarlayın.

• Düzeyler türünde yeni bir ayarlama katmanı oluşturun, mavi kanalı (Mavi) seçin ve çıktı düzeyini 255'ten 200'e değiştirin.

• Yeni bir boş katman oluşturun ve 2. adımda kaydedilen şekil seçimini yükleyin. Seçimi siyahla doldurun, karışım modunu Renk olarak değiştirin ve opaklığı %50'ye düşürün. Bu, şekillerinizi altın arka plana karşı daha iyi öne çıkaracaktır.

• Altın tonu çok güçlüyse, görüntü daha doğal görünmeye başlayana kadar katmanlarınızın opaklığını azaltın.

Rarindra'nın işinde çok şey oluyor ve bu özenli, yoğun bir iş. Muhtemelen bu yüzden her hafta yeni bir çalışma yayınlamıyor.

Çalışmaları dikkate değer karakter özellikleri. Görüntüyü, adeta bir tiyatro sahnesinde olduğu gibi ön plan, görüntünün ana konusu ve arka plan olarak ayırır. Şöyle özel örnekÇocuklarla ve ağaçla ön planı kesip arka planla başka bir görüntüye yapıştırdığından şüpheleniyorum. Neden öyle düşünüyorum? Güneş çok parlak parlıyor, o kadar ki erkeklerin sırtları neredeyse aşırı pozlanmış. Aynı zamanda, arka plan tamamen farklı bir ışıkla aydınlatılır. Arka plandaki ışık aynı olsaydı, aşırı pozlanmış dallar, yapraklar ve ağaç gövdeleri görürdük.

Ayrıca ön planı arka plandan ayırmak için kontrast, keskinlik ve renk kullanır. Aynı görüntüde, örneğin, arka plan biraz bulanık ve kontrast azaltılmış - bu, arka planı tamamen ayrı bir düzleme yerleştiriyor. Neredeyse sahte bir tiyatro fonu gibi görünüyor.

Arka planlar için Normal ve Çarpma modlarında renk gradyanlarını kullanır ve opaklığı azaltır. Bu modlar önemlidir çünkü kontrastı artırmazlar, sadece parlaklığı biraz azaltırlar ve kontrastı düşük bırakırlar.

Bu örnek resimde bu tekniklerden bazılarını kullandım:

İlk olarak, yoğun şekilde arkadan aydınlatmalı veya yandan aydınlatmalı bir görüntü ile başlayın - üzerinde çalışmak daha kolay olacak ve sonuç daha doğal olacaktır.

İkincisi, ön planı arka plandan ayırmak için kırpma çok önemlidir. Bu örnekte, sadece küçük kız için bir maske oluşturma konusunda endişelenmemiz gerekiyor:

gradyanlar olduğuna inanıyorum kilit an Rarindra gibi görüntüler elde etmede. Çalışmalarındaki geçişler çok düzgün, fırça işi gibi görünmüyorlar. Bu örnekte, sadece gradyanları kullandım ve maskeler dahil her şeyde fırça kullanmadım.

Maskelerde degrade kullandığınızda, renklerinizi ön plan için standart siyah ve arka plan için beyaz olarak ayarlamayı unutmayın (bu şekilde ayarlamak için D tuşuna basın). Ayrıca gradyan modunu "ön plandan şeffafa" olarak değiştirmeyi de unutmayın. Araç çubuğundaki degradeye tıklayın ve aşağıdaki ayarları seçin:

Geniş alanlar için doğrusal gradyanlar kullandım:

Ve küçük alanlar için yuvarlak eğimler:

O halde görsele geçelim. Ön planı arka plandan ayırmak için biraz pus ekleyerek başlayacağız. Karşılaştırma için ilk görüntü:

için biraz daha daha fazla derinlik. Bu katman, daha düşük bir opaklıkla Çarpma modunda eklendi:

Düzeyleri kullanarak biraz kontrast ekleyin:

Şimdi ışınları yapalım. Bu konuyla ilgili ayrı bir öğreticim var, ancak bu sefer yeni bir yaklaşım denedim çünkü daha geniş kirişler elde etmek istedim, ancak aynı zamanda rastgele yerleştirilmiş. İşte nasıl yaptım:

Önce ağacın küçük bir bölümünü seçtim. Daha sonra kopyalayıp ayrı bir görüntüye yapıştırdım. Siyah beyaza çevirdim, sonra daha fazla beyaz ve biraz koyu gri elde etmek için Düzeyleri kullandım. Sonra Hareket Bulanıklığı filtresini kullandım.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Bir sonraki adımda, ortaya çıkan ışınları ilk görüntüde yeni bir katmana yapıştırdım ve Dönüştürme aracını kullanarak dönüştürdüm. Onlara istediğiniz şekli verdikten ve yerleştirdikten sonra Doğru yer, bu katmanın karışım modunu Kaplama olarak değiştirin (veya daha çok hangi modu tercih ederseniz). Şimdi onları bulanıklaştırmak için Gauss Bulanıklığı kullanın ve katmanın opaklığını beğeninize göre ayarlayın:

Işınlarla ikinci bir katman eklenip hafifçe hareket ettirilerek daha doğal bir sonuç elde edilir. Diğer karışım modlarını ve bulanıklaştırma ayarlarını deneyin. Bazen bir katmanda yumuşak ışık modu ve başka bir katmanda bindirme en iyi sonuç. Resminiz için en iyi sonucu elde etmek için deneme yapın:

Son sonuç: