Photoshop'ta etkili fotoğraf işleme. Kendinize ait olanı bulmak için farklı fotoğraf düzenleme stillerini nasıl deneyebilirsiniz?

Bu derste fütüristik bir moda portresi yaratacağız. Hazır filtreler, resimler veya fırçalar kullanmak yerine tüm detayları manuel olarak çizeceğiz. Kulağa korkutucu gelebilir ama inanın bana, dijital boyama tekniklerini fotoğraf manipülasyonuna dahil etmek için dijital sanatçı olmanıza gerek yok!

Ayrıca ayarlama katmanlarını kullanarak renk düzeltme gerçekleştireceğiz ve renk değiştirmenin düz ve sıkıcı bir resmi nasıl parlak bir resme dönüştürebileceğini göreceğiz.

Son fakat bir o kadar da önemlisi akıllı nesnelerdir. Size neden bunları kullanmaya başlamanız gerektiğini ve tahribatsız düzenleme ilkelerine bağlı kalarak efektleriniz üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmanıza nasıl yardımcı olduklarını anlatacağım.

Not: Eğitim kaynağında bazı resimler eksik. Yazar ayrıca ücretli materyaller kullandı. Arşivde bulacaksınız Alternatif seçenek dersi tamamlamak için materyaller

1. Bir piksel arka planı oluşturun

Öncelikle gece gökyüzünü içeren pikselli bir arka plan oluşturacağız. Portrelerde arka planı ayrıntılarla aşırı yüklemeyi sevmiyorum, böylece asıl dikkat ana karaktere odaklanıyor.

Başlamadan önce size neden akıllı nesneler kullandığımızı anlatmak istiyorum. Bu eğitim boyunca bu katmanlardan birkaçını oluşturacağız ve diğer sanatçıları bunları kullanmaya teşvik etmek istiyorum. Akıllı nesnelerin güzelliğini zaten öğrendiyseniz dersin bu bölümünü atlayın!

Akıllı nesneler nedir?

Katmana sağ tıklarsanız, komutu menüde bulacaksınız. DönüştürmekileAkıllıNesne(Akıllı Nesneye Dönüştür). Temel olarak bu komut piksellerin kalıcı olarak düzenlenmesini engeller. Bir nesneyi küçültebilir, sonra uzatabilirsiniz; resim bulanık olmayacaktır. Akıllı nesnelere eklediğimiz tüm filtreler akıllı filtreler haline gelir ve ana katmanı etkilemeden istediğiniz zaman ayarlarını değiştirebilir, görünürlüğü kapatabilir veya silebilirsiniz. Ayrıca, bu tür filtrelerin her birinin düzenlenebilen kendi maskesi vardır.

Zaten anladığınız gibi akıllı nesneler, tahribatsız düzenleme için en güçlü ve işlevsel araçtır. Bunun özü, orijinal katmanın içeriğini ya hiç değiştirmemeniz ya da çok az değiştirmenizdir. Bu durumda, yukarıda belirtildiği gibi, orijinal katmana dokunulmadan, uygulanan efektlerin ayarlarını istediğiniz zaman değiştirebilir veya silebilirsiniz.

Avantajlar ve dezavantajlar

Kulağa harika geliyor ama neden tüm katmanları varsayılan olarak akıllı nesneler yapmıyorsunuz? İki sebep var. İlk olarak, dosya boyutunu önemli ölçüde artırırlar. Bir belgeye 3000 x 3000 piksellik bir görüntü ekler ve onu 500 x 500 piksele sıkıştırırsanız orijinal boyut verileri yine de korunur. Bu da iyi bir bilgisayarda bile performansı düşürebilir.

İkinci olarak bazı filtreler ve katman ayarları akıllı nesnelere uygulanamıyor. Örneğin, filtre uygulayamazsınız KaybolanNokta(Perspektif düzeltme). Akıllı nesneler bu konuda oldukça sınırlıdır.

Akıllı nesneler ne zaman kullanılmalı?

Çoğu zaman bunları bulanıklaştırma filtreleriyle kullanırım. Bazen bir filtrenin maskesini yalnızca belirli bir konumda görünecek şekilde düzenlemem gerekiyor. Veya daha sonra değiştirmek istediğim birkaç farklı filtre ve ayarlamayı eklerken. Veya sadece farklı efektleri denemek.

Şahsen ben bunları küçük düzeltmeler veya muhafaza amacıyla kullanmıyorum. orijinal boyut resim eklendi. Yalnızca gerçekten ihtiyaç duyulduğunda akıllı nesneler yaratıyorum.

Akıllı nesneleri tanımlamak karmaşık gelebilir ve kafa karıştırıcı olabilir, bu nedenle sizi daha fazla gereksiz bilgiyle boğmak istemiyorum. Umarım bu mini kursu faydalı bulmuşsunuzdur!

Şimdi derse geçelim!

Aşama 1

3680 x 5098 piksel boyutunda bir belge oluşturun ve gece gökyüzünün bir resmini ekleyin.

Adım 2

Gece gökyüzünün olduğu katmanı seçin, üzerine sağ tıklayın ve DönüştürmekileAkıllıNesne(Akıllı Nesneye Dönüştür).

Daha sonra başvuruyoruz Filtre- Keskinleştir- AkıllıKeskinleştir(Filtre - Keskinlik - Akıllı Keskinleştirme). Düzenlemek Miktar(Etki) %500 oranında, Yarıçap(Yarıçap) - 1,0 piksel ve AzaltmakGürültü(Gürültüyü azaltın) - %10 oranında.

Aşama 3

Ayarlama katmanını kullanarak yıldızların parlaklığını artıralım Eğriler(Eğriler). Aşağıdaki ayarlar:

Katmana çift tıklayın Eğriler(Eğriler) pencereyi açmak için KatmanStil(Katman stili). Alttaki siyah kaydırıcıyı ayarlama TemelKatman(Altta yatan katman). İkiye bölmek için Alt tuşunu basılı tutun.

Katmanı çoğalt (Ctrl+J) Eğriler(Eğriler) yıldızların parlaklığını daha da artırmak için.

4. Adım

Şimdi bir parıltı ekleyeceğiz.

Yukarıda, karıştırma modunda yeni bir katman (Ctrl+Shift+N) oluşturun Normal(Normal).

Akış(Basın) Tuvalin üst kısmında %5 oranında yarı saydam beyaz noktalar boyayın.

YumuşakIşık(Yumuşak ışık).

Parlaklığı arttırmak için aynı fırçayı aynı yerlerde kullanıyoruz.

Katmanlar panelinde Ctrl tuşunu basılı tutarken tüm arka plan katmanlarını seçin ve bunları gruplayın (Ctrl+G). Grubu "Arka Plan" olarak adlandıralım.

2. Modele ışık ve gölge ekleyin

Bu bölümde modeli kesip ona ışık ve gölge ekleyeceğiz.

Aşama 1

Başlamak için tuvalin ortasına pembe saçlı bir kız yerleştiriyoruz.

Uygun bir şekilde kesin. Vücudu vurgulamak için kullanmayı tercih ediyorum Dolma kalemAlet(P) (Tüy) ve saç için - HassaslaştırKenar(Kenar belirtin)/ HassaslaştırKenarFırçalamakAlet(Kenar Fırçasını İyileştir).

Kesme konusunda yardıma ihtiyacınız varsa Photoshop'ta cam parçalarıyla moda illüstrasyonu oluşturma öğreticisindeki Modelin kesilmesi adımına gidin.

https://site/lessons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html

Nesneleri aynen böyle kestim! Ayarlar penceresinde unutmayın HassaslaştırKenar(Kenarları hassaslaştırın) özel bir fırçaya geçin.

Adım 2

Model katmanının üstüne karıştırma modunda yeni bir katman ekleyin Ekran(Açıklaştır) ve kırpma maskesine dönüştürün (Ctrl+Alt+G).

Büyük yumuşak fırça (B) Akış(Basın) Modelin kenarları boyunca %5 mavi (#004dcd). Omuzlara ve göğse ışık ekleyin. Etkiyi abartmayın!

Aşama 3

Karışım modunda başka bir yeni katman oluşturun Normal(Normal) ve bunu bir kırpma maskesine dönüştürün.

Aynı fırçayı kullanarak modelin omuzlarını beyaza boyayın. Oldukça yumuşak ve dinamik olması için birkaç katman kullanarak yavaş yavaş aydınlatma ekleyeceğiz.

4. Adım

Karışım modunda başka bir kırpma katmanı oluşturun Normal(Normal) ve azaltın Opaklık(opaklık) %30'a kadar. Küçük, sert bir fırça (B) kullanarak modelin kenarları boyunca vurguları boyayın. Karakterin düz görünmemesi için kıyafetlerdeki kıvrımları unutmayın.

Grafik tabletiniz yoksa sorun değil! Fırça parametrelerinin bulunduğu üst panelde, Pürüzsüzleştirme(Pürüzsüz) %30'a kadar ve boyayın. Daha sonra bitmiş çizgileri kullanarak uzatın. lekeAlet(Parmak) ( Kuvvet(Yoğunluk) %20'ye, araca sol tıklayıp sürükleyerek ulaşabilirsiniz.

Adım 5

Ayarlama katmanı oluşturma RenkBakmak(Renk Bulucu) ve onu model için bir kırpma maskesine dönüştürün. Düzenlemek 3 DLUTDosya(3DLUT dosyası) NightFromDay'e dönüştürün ve katman opaklığını %77'ye düşürün.

Büyük, yumuşak bir siyah fırça (B) kullanarak, ayarlama katmanı maskesini düzenleyin ve modelin yüzündeki, yanlarındaki ve göğsünün hafifçe yakınındaki koyu alanları kaldırın. Bu tür gölgeler sayesinde model daha ilginç görünüyor.

Adım 6

Ayarlama katmanı oluşturma Parlaklık/Zıtlık(Parlaklık/Kontrast) öğesini seçin ve bunu model için bir kırpma maskesine dönüştürün. Düzenlemek Parlaklık(Parlaklık) 52'ye.

Ctrl+I klavye kısayolunu kullanarak bu ayarlama katmanının maskesini ters çevirin. Sonuç olarak beyaz maske siyaha dönmelidir.

Orta boy yumuşak bir fırça (B) kullanarak modelin omuzlarını, yanlarını ve göğsünü beyaza boyayarak bu bölgelerdeki ışığı vurgulayın.

Daha sonra bir ayarlama katmanı ekleyin Eğriler(Eğriler) ve onu model için bir kırpma maskesine dönüştürün. Kurulum:

Adım 7

Başka bir ayarlama katmanı oluşturarak renk düzeltmeyi bitiriyoruz. renk tonu/Doyma (Renk tonu/Saturation) ve model için kırpma maskesine dönüştürülmesi. Ayarlarda karşısına bir onay işareti koyun Renklendir(Tonlama), renk tonu(Renk tonu) 223 olarak ayarlandı, Doyma(Doygunluk) - 28'de ve hafiflik(Parlaklık) - -23'te.

Yüzdeki ve giysilerin içindeki efekti ortadan kaldırmak amacıyla ayarlama katmanı maskesinin üzerini siyaha boyamak için orta büyüklükte yumuşak bir fırça (B) kullanın.

Adım 8

Bu adımda modelin arkasına bir ışık kaynağı ekleyeceğiz.

Model katmanının altında Ekran(Aydınlatma).

Büyük, yumuşak bir fırça (#2aa0ff) kullanarak modelin başının ve omuzlarının arkasına düzgün bir parıltı çizin. Acele etmeyin ve dikkatli çalışın, parıltının parlaklığını yavaş yavaş artırın. Ve hafif fırça baskısı ile boyamayı unutmayın.

Modunda yeni bir katman oluşturun Normal(Normal) ve tüm adımları tekrarlayın ancak bu sefer beyaz renk kullanıyoruz.

Tüm katmanları modelle gruplandırın (Ctrl+G) ve grubu "Model" olarak adlandırın.

3. Uzay saç modeli çizin

Aşama 1

Gece gökyüzü katmanını çoğaltın (Ctrl+J) ve kopyayı "Model" grubunun üzerine yerleştirin. Kopyada filtre veya maske kaldıysa hepsini kaldırın.

Kızın şekline göre bir seçim oluşturmak için "Model" grubunu açın, Ctrl tuşunu basılı tutun ve modelin bulunduğu katman maskesine (veya maske kullanmadıysanız katman küçük resmine) sol tıklayın.

Gece gökyüzünün bir kopyasına gidin ve ona bir maske ekleyin. Aktif seçim sayesinde maske tam olarak şekline göre oluşturulacaktır.

Modelin gövdesindeki ve yüzündeki yıldız dokusunu gizlemek için yumuşak beyaz bir fırça (B) kullanın. Sert çizgiler olmadan maviden pembeye yumuşak bir geçiş yaratmaya çalışın.

Adım 2

Gökyüzünün kopyasına düzeltme uygulama Resim-Ayarlar- Ton/Doyma(Görüntü - Düzeltme - Ton/Doygunluk) ve ayarlayın Doyma(Doygunluk) ila -28.

Daha sonra başvuruyoruz Resim-Ayarlar-Parlaklık/Zıtlık(Görüntü - Düzeltme - Parlaklık/Kontrast). Düzenlemek Parlaklık(Parlaklık) 75'te ve Zıtlık(Kontrast) - -33'te.

Efekti oluşturmayı ayarlarla bitiriyoruz KarışımEğer(Eğer yer paylaşımı) pencerede KatmanStil(Katman stili).

Aşama 3

850 x 850 piksel boyutunda yeni bir belge oluşturun.

Orta sertlikte küçük bir fırça (B) kullanarak, yaklaşık olarak aşağıda gösterildiği gibi farklı boyutlarda beş siyah noktayı boyayın. Lütfen noktaların mükemmel olmadığını unutmayın, bu nedenle çok fazla çabalamayın.

4. Adım

Belgeyi içeriğin boyutuna göre kırpıyoruz (bunun için aracı kullanıyoruz) MahsulAlet(C) (Kırp)).

Hadi devam edelim Düzenlemek- TanımlamakFırçalamak(Düzenleme - Fırçayı Tanımla) ve açılan pencerede fırçanın adını “Saç Telleri” girin.

Panelde Pencere- Fırçalamak(Pencere - Fırça) fırçamızı seçip küçültün Aralık(Aralık) %1'e kadar.

Adım 5

Geri kalan ayarları ilerledikçe yapıyoruz. Tipik olarak fırçamı şu şekilde ayarlarım:

• Fırçalamak Boyut(Fırça boyutu): 1 ila 5 piksel
• Akış(Basın): %75
• Boyut için basınç hassasiyeti: etkin
• Opaklık için basınç hassasiyeti: etkin

Grafik tablet kullandığımı ve dolayısıyla basınç hassasiyetinin açık olduğunu unutmayın. Ancak fareyle de çizim yapabilirsiniz. Bunu yapmak için fırça ayarlarını değiştirin:

• Pürüzsüzleştirme(Düzleştirme): %30 - 50
• Akış(Basın): %50
• leke Alet(Parmak): Kuvvet(Yoğunluk) %20 (tellerin uçlarını yaymak için)

Saçın gerçekçi görünmesi için telleri uzun, hızlı vuruşlarla veya kısa vuruşlarla boyuyorum. Saçın çok dokulu ve heterojen bir unsur olduğunu unutmayın, bu nedenle toplam kütleden öne çıkan birkaç saç ekleyebilirsiniz.

Tablet yerine fareyle çalışarak benzer bir teknik kullanıyoruz, ancak o zaman ek olarak saç tellerini aletle bulaştırıyoruz lekeAlet(Parmak) uçları keskinleştirmek için. Bunu ihmal etmeyin, aksi takdirde saçlarınız doğal görünmeyecektir.

Bir şeyler yolunda gitmezse cesaretiniz kırılmasın, sadece daha çok pratik yapın! Bazen bir saçı 10 kez yeniden çiziyorum, bu yüzden sabırlı olun!

Adım 6

Şimdi çizime geçelim!

Fırçamızı seçip beyazla birlikte saçlara yeni tutamlar eklemeye başlıyoruz. Bunu yapmak için önceki adımda açıklanan tekniği kullanıyoruz.

Siyahla yıldızlı dokuyu gizleyebilir ve orijinal pembe şeritleri yeniden canlandırabiliriz. Tüm saçların tek bir kütle gibi görünmesi için sonuca ulaşmaya çalışın. Ayrıca soluk bir etki elde etmeyeceğinizden emin olun; her saç açıkça görülebilmelidir.

Adım 7

Yıldızlı saç dokusu katmanının üzerine yeni bir katman ekleyin.

Alt tuşunu basılı tutun ve model maskesini çoğaltmak için farenin sol tuşuyla bu yeni katmana sürükleyin.

Şimdi aynı tekniği kullanarak saç modelinin kenarlarına ve başın ortasına beyaz şeritler ekliyoruz. Bu saça parlaklık katacak ve arkadan aydınlatmalı bir etki yaratacaktır.

Sonucun daha ilginç ve daha düzgün görünmesi için "Model" grubunun altına yeni bir katman daha ekleyin ve daha fazla şerit çizin.

Adım 8

Çok üstünde Üst tabaka saçla yeni bir katman ekliyoruz.

Sanki rüzgarla uçup gidiyormuş gibi genel kütleden öne çıkan bireysel tüyler çiziyoruz. Aslında kafanın dışına doğru büyüyormuş gibi göründüklerinden ve üste yapıştırılmamış gibi göründüklerinden emin olun. Uzun ve keskin vuruşlarla resim yaptım.

9. Adım

Uzay kılı efektini geliştirelim ve biraz parlaklık ekleyelim. Bu, saç stilini daha da vurgulayacak ve daha yoğun ve parlak hale getirecektir.

Beyaz saçlı üç katmana da katman stili ekleyin Katman- KatmanStil- DışParıltı(Stil - Katman Stili - Dış Işıma). Düzenlemek KarışımMod(Karıştırma Modu) ila Ekran(Aydınlatma), Opaklık(Opaklık) - %100'e kadar, renkli - #7673ff'ye ve Boyut(Boyut) - 18 piksele kadar.

Adım 10

Saçı bitiriyoruz ve yıldızları çiziyoruz! Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun (Ctrl+Shift+N).

Altı köşeli yıldızı seviyorum çünkü çizilmesi en kolay olanı o. Bunu yapmak için yumuşak yuvarlak bir fırça kullanıyorum. Akış(Basın) %2.

Uçlarında yumuşak bir geçişle kesişen üç çizgi çiziyoruz ve kesişme noktasında parlak bir merkez oluşturmak için kaleme daha sert bastırıyoruz.

Yeni bir katmanda önceki adımları tekrarlıyoruz, ancak bu sefer büyük bir fırçayla yıldızların üzerindeki vurguların etkisini yaratmak için uzun bulanık ışınlar çiziyoruz.

“Model” grubu dışındaki tüm katmanları saçlı olarak gruplandırın (Ctrl+G) ve gruba “Saç” adını verin.

4. Fütüristik makyaj ve gözler yaratın

Aşama 1

Yeni bir katman oluşturun ve onu küçültün Opaklık(opaklık) %43'e kadar.

%50 sertlikte orta boy bir fırça kullanarak gözleri koyulaştırmak için siyaha boyayın.

Adım 2

Hadi alalım GelenekŞekilAlet(U) (Özel şekil), menünün üst panelinde Şekiller(Şekil) bir şekil seçin DaireÇerçeve (Yuvarlak çerçeve) ve gözlerin irisine iki halka çizin.

Halkaların rengini açık maviye (#b6d8ff) değiştirin.

Halkalara maske ekleyin ve gizlemek için orta boy yumuşak bir fırça (B) kullanın. Üst kısmı Yüzyıllardır kapalı olan rakamlar.

Aşama 3

Şimdi makyaja geçelim. Gizli numaralar veya özel fırçalar kullanmayacağız. Küçük parçalar Elle çizim yapmak en iyisidir, böylece çizim üzerinde daha fazla kontrole sahip olursunuz.

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Çarpmak(Çarpma işlemi).

Damlalığı kullanarak (fırça (B) etkinken, damlalığı açmak için Alt tuşunu basılı tutun) modelin makyajında ​​yumuşak bir pembe tonu seçin (#a9687b).

Yumuşak yuvarlak bir fırçayla (B) Akış(Basın) %20 alt göz kapağındaki gölgeleri yavaşça uzatın ve pürüzsüz bir solukluk ekleyin. Boyama yaparken daha iyi sonuçlar elde etmek için fırça boyutunu ayarlayın.

Renk eklemeyi bitirdikten sonra gölgeleri çoğaltın ve kopyayı ikinci göze aktarın.

4. Adım

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Normal(Normal).

%50 sertlikte orta boy fırça (B) ve Akış(Basın) %5 beyaz renkle iç köşe gözler. Gerçekçi bir sonuç elde etmek için dikkatli çalışın ve acele etmeyin.

Adım 5

Modda başka bir katman oluşturun Normal(Normal).

Aynı fırçayla beyaz dudakların ortasına daireler çizin. Azaltmak Opaklık katmanın (opaklığı) %70'e kadar.

Adım 6

Pencereyi açmak için beyaz dairelerin bulunduğu katmana çift tıklayın KatmanStil(Katman stili).

KarışımEğer

Tüm makyaj katmanlarını gruplayın ve gruba "Makyaj" adını verin.

5. Aydınlatma efekti ekleyin

Aşama 1

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Normal(Normal). Normal karışım moduyla ne kadar eğlenebileceğinize dikkat edin.

Orta boy sert bir fırça (B) (renk #ffc5d1) kullanarak, modelin vücudunun kıvrımlarını takip ederek giysinin üzerine bir çizgi çizin.

İlk önce sürekli bir çizgi çiziyoruz, sonra şunu kullanıyoruz: silgiAlet(E) (Silgi) fazlalığı kaldırın, böylece noktalı bir çizgi elde edersiniz.

Adım 2

Çizgiyi çoğaltın ve yansıtın. Bu satırlar temel olacak ışık efekti.

Aşama 3

Pencereyi açmak için sol çizginin bulunduğu katmana çift tıklayın KatmanStil(Katman stili).

Pencerenin altında yapılandırıyoruz KarışımEğer(Eğer yer paylaşımı) aşağıdaki gibi:

Henüz doğru çizgiye dokunmadık.

4. Adım

Sol satıra katman stilleri ekleyin İçParıltı(İç parlaklık) ve DışParıltı(Dış parlaklık).

• İç Parıltı(İç ışıma): KarışımMod(Karışım Modu) - Normal(Normal), Opaklık(Opaklık) - %100, renkli - beyaz, Boyut(Boyut) - 51 piksel
• Dış Parıltı(Dış parlaklık): KarışımMod(Karışım Modu) - Ekran(Aydınlatma), Opaklık(Opaklık) - %100, renkli - #ff73dc, Boyut(Boyut) - 18 piksel

Adım 5

Sol noktalı çizginin bulunduğu katmana sağ tıklayın ve seçin KopyalaKatmanStil(Katman stilini kopyala), ardından sağ çizgiye sahip katmana sağ tıklayın ve YapıştırmakKatmanStil(Katman Stili Ekle).

Adım 6

Modunda yeni bir katman oluşturun Ekran(Aydınlatma).

Vurgudaki her kısa çizginin altını boyamak için orta büyüklükte yumuşak bir fırça (B) (renk #fdc4d0) kullanın. Sonuç çok parlaksa katmanın opaklığını azaltın.

Adım 7

Öncelikle yeni bir belge oluşturun (Ctrl+N). Daha önce olduğu gibi, soldaki noktalı çizgiye tamamen oturacak kadar büyük bir boyut seçin. 960 x 2734 pikselim var.

Noktalı çizginin bulunduğu katmanı yeni bir belgeye sürükleyin, tüm katman stillerini kaldırın ve siyah rengi uygulayın.

Belgenin kenarlarını tam olarak çizgi boyutuna göre kesin.

Sonra devam ediyoruz Düzenlemek- TanımlamakFırçalamakÖn ayar(Düzenleme - Fırçayı Tanımla) ve yeni fırçayı "Işık Efekti" olarak adlandırın.

Adım 8

Ana belgeye dönelim.

Fırçamızı seçin ve panelde Pencere- Fırçalamak(Pencere - Fırça) seti Aralık(Aralık) %1 oranında.

Biz de azaltıyoruz Akış(Basın) %1'e kadar.

9. Adım

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Ekran(Aydınlatma).

Yeni fırçamızı aktif edip seçelim pembe renk(#ff597e) ve orijinal noktalı çizgiler boyunca çizin.

Çizginin başlangıcına tıklayın ve fırçayı bırakmadan sonuna kadar çizin. Çizginin sonuna hafif zikzak çizgiler ekleyin.

Hata yaparsanız son işlemi geri almak için Ctrl+Alt+Z tuş kombinasyonunu kullanabilirsiniz. İstediğiniz sonucu elde edene kadar fırçanızla pratik yapın ve denemeler yapmaktan korkmayın!

Adım 10

Sağ çizgi için adımları tekrarlayın. Ayrıca karışım modunda yeni bir katman oluşturmayı da unutmayın. Ekran(Aydınlatma).

Adım 11

Karışım modunda başka bir yeni katman oluşturun Ekran(Aydınlatma).

Hızlı vuruşlar kullanarak kısa ışık çizgileri çizin. Bu, aydınlatma efektine küçük dikdörtgenler ekleyecektir.

Sonuç olarak daha fazla ayrıntı ekleyeceğiz, efekti dinamik hale getireceğiz ve parlaklığını artıracağız.

Adım 1/2

Efektin parlaklığını ve doygunluğunu artırmak için uzun ve kısa ışık çizgilerini çoğaltın (Ctrl+J).

Işık efektli tüm katmanları bir arada gruplandırın (Ctrl+G) ve gruba “Işık” adını verin.

6. Çizimin önemli noktaları

Hazır bir doku kullanabilecekken neden vurguları boyayasınız ki? Elle çizim yapmanın avantajı, süreç üzerinde tam kontrole sahip olmanızdır, böylece başka birinin bitmiş dokusuyla sınırlı kalmazsınız. Devam edelim!

Aşama 1

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Ekran(Aydınlatma).

Orta büyüklükte yumuşak bir fırça kullanarak (#ee3b72 ve #0776d2 renkleri), modelin göğüs bölgesi boyunca önceki bölümdeki ışık efektiyle kesişen çapraz çizgiler çizin.

Çizim yaparken basılı tutun Akış Fırçanın (basıncı) %1-5 dahilinde. Efektin parlaklığını ve doygunluğunu kademeli olarak artırarak uzun, hafif vuruşlar kullanın.

Adım 2

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Ekran(Aydınlatma).

Açık mavi renkte (#0776d2) orta boy yumuşak bir fırça kullanarak modelin boynuna ve omuzlarına parlaklık katın.

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Kaplama(Örtüşmek).

Sert ve yumuşak fırçaları birleştirerek modelin boyun ve omuzlarındaki ışıltının parlaklığını ve doygunluğunu arttırıyoruz.

Gerekirse kullanmayı unutmayın lekeAlet(Parmak) çizgilerin uçlarını lekelemek için.

4. Adım

Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Normal(Normal).

Yumuşak beyaz bir fırçayla Akış(Basın) %1 sol omuzdaki vurguyla kesişen çapraz bir çizgi çizin.

Çizgi merkezde daha zengin olmalı ve uçlarda yumuşak bir şekilde solmalıdır. Bu etki, büyük bir fırçayla boyamaya başlarsanız ve ardından her yeni darbede boyutunu yavaş yavaş azaltırsanız elde edilebilir.

Elle çizilmiş ışık daha fazla doku sağlar ve aynı zamanda çalışmaya gerçekçilik ve dinamizm katar.

Adım 5

Daha fazla altı köşeli yıldız veya vurgu ekleyerek önceki adımı birkaç kez tekrarlayın.

Farklı aydınlatma efektleri oluştururken birden fazla katman kullanmak çok kullanışlıdır.

Adım 6

Aydınlatmayı tamamlamak için özel bir doku oluşturacağız.

“Arka Plan” grubunu çoğaltın, kopyaya sağ tıklayın ve BirleştirmekGrup(Grubu birleştir).

Birleştirilmiş katmanı, katmanlar panelinin en üstüne taşıyın ve pikselleri orijinalinden çok daha büyük olacak şekilde büyütün.

Çok büyük yumuşak bir silgi (E) kullanarak modelin siluetinin görülebilmesi için dokuyu kısmen kaldırıyoruz.

Adım 7

Yeni dokunun karıştırma modunu şu şekilde değiştirin: Ekran(Aydınlatma).

Adım 8

İki ayarlama katmanını kullanarak dokuyu koyulaştırın Parlaklık/Zıtlık(Parlaklık/Kontrast) (bunları Ctrl+Alt+G kırpma maskelerine dönüştürmeyi unutmayın):

• Zıtlık(Kontrast): 100
• Parlaklık(Parlaklık): -75 ve Zıtlık(Kontrast): 100

9. Adım

Dokuya filtre uygulama Filtre- Bulanıklaştırma-GaussianBulanıklık(Filtre - Bulanıklaştırma - Gauss Bulanıklığı). Düzenlemek Yarıçap(Yarıçap) 10 piksele kadar.

7. Kontrast ekleyin

Kompozisyonun tüm unsurlarını bir araya getirmek ve doygunluğu önemli ölçüde artırmak için renk düzeltmesi yapacağız. Nihai sonucu elde etmek için sekiz ayarlama katmanı ekleyelim.

Lütfen her yeni katmanın bir öncekinin üzerine eklendiğini unutmayın; kafanız karışırsa katmanların sırasını bir kez daha kontrol edin. Tamamlandıktan sonra tüm ayarlama katmanlarını "Renk Düzeltme" grubunda birleştirin.

Aşama 1

Aşağıda ilk dört ayarlama katmanının listesini görebilirsiniz - Katman-YeniAyarlamaKatman-SeçiciRenk(Katman - Yeni Ayarlama Katmanı - Seçici düzeltme renkler).

1. Renk Renkler(Renkler) - Nötrler(Doğal), Camgöbeği(Mavi) +15, Macenta(Macenta) +10, katman opaklığı %50
2. Renk(Seçici Renk Düzeltme): Renkler(Renkler) - Siyahlar(Siyah), Camgöbeği(Mavi) +11, Macenta(Mor) +7
3. Renk(Seçici Renk Düzeltme): Renkler(Renkler) - Kırmızılar(Kırmızılar), Camgöbeği(Mavi) -74, Macenta(Mor) +31, Sarı(Sarı) +28
4. Renk(Seçici Renk Düzeltme): Renkler(Renkler) - Blues(Mavi), Camgöbeği(Mavi) +58, Macenta(Mor) +5, Sarı(Sarı) +14

Adım 2

Sonraki dört ayarlama katmanı iki SeçiciRenk(Seçici Renk Düzeltme) ve iki RenkBakmak(Renk arayın). Sadece son iki katman bize gereken seviye zıtlık.

1. Renk(Seçici Renk Düzeltme): Renkler(Renkler) - Camgöbeği(Mavi), Camgöbeği(Mavi) +32, Macenta(Mor) -28, Sarı(Sarı) -10, Siyah(Siyah) +9
2. Renk(Seçici Renk Düzeltme): Renkler(Renkler) - Kırmızılar(Kırmızılar), Camgöbeği(Mavi) -78, Macenta(Mor) +33, Sarı(Sarı) +35, Siyah(Siyah) +26
3. Bakmak 3 DLUTDosya(Dosya 3) 250fuji 3510'da
4. Bakmak(Renk arama): ayarla 3 DLUTDosya(Dosya 3) açın ve katman opaklığını %20'ye düşürün

8. Alan derinliği efekti ekleyin

Bu daha ziyade atlayabileceğiniz fazladan bir adımdır. Ancak yine de bulanıklaştırma efekti eklemenizi ve ayarlarını denemenizi öneririm.

Aşama 1

Tüm katmanları seçin, çoğaltın (Ctrl+J) ve kopyaları birleştirin (Ctrl+E). Sonuç olarak, görünür tüm katmanların birleştirilmiş bir kopyasına sahip olmalıyız.

Ardından akıllı nesneye bir filtre ekleyin Filtre- BulanıklaştırmaGaleri- İrisBulanıklık(Filtre - Bulanıklaştırma Galerisi - İris Bulanıklığı). Düzenlemek Bulanıklık(Bulanıklaştırma) 40'a kadar.

Adım 2

Siyah renkli büyük, yumuşak bir fırça (B) kullanarak filtre maskesini düzenleyin ve modelin kafa bölgesindeki bulanıklığı giderin.

Yapılmıştı!

Ek ayrıntılar çalışmanızı büyük ölçüde geliştirebilir ve bazen hazır fırçalar, dokular veya fotoğraflar kullanmak yerine bunları elle boyamak daha iyidir. Gördüğünüz gibi makyaj, saç telleri ve röfleler harika örnekler çünkü sonuç daha organik ve doğal.

Her zaman olduğu gibi denemeler yapın çeşitli teknikler ve çalışmanızı aşağıda paylaşmayı unutmayın. Ayrıca yorum, soru veya önerilerinizi bırakın!

Merhaba! Benim adım Irina Dzhul. Örnek olarak fotoğraflarımdan birini kullanarak Photoshop'ta işleme hakkında biraz bilgi vermek istiyorum.
Beşikte yatan bir bebeğin fotoğrafı var. Resimde başlangıç ​​karesi ve her şeyin nasıl bittiği gösteriliyor. Anladığınız gibi, iyi fotoğrafçılığın anahtarı başlangıçta Güzel fotoğraf. O zaman yapabilirsin Photoshop'u kullanma veya Lightroom'u basitçe algısını geliştirmek, vurguları yerleştirmek ve "lezzetli" hale getirmek için kullanın.

Bir fotoğrafın nasıl renklendirileceği hakkında uzun süre konuşabilirsiniz, herkes bunu kendi yöntemiyle ve farklı yöntemler kullanarak yapar.
Üstelik aynı renk tonu bile farklı şekillerde yapılabilir. Saç, göz ve diğer detayların nasıl işleneceği ayrı bir makaleyi hak eden konudur. Dokunun nasıl uygulanacağını veya cildin doğru şekilde nasıl işleneceğini bilmek de iyi olurdu. İyi bir fotoğrafı geliştirmeyi mümkün kılan tüm bilgi budur.
Fotoğrafı Camera RAW'da açın. Gölgeleri +70'e kadar aydınlatın ve pozlamayı biraz artırın. Detay sekmesinde keskinlik ayarını kapatın böylece keskinlik iki kere ayarlanmaz ve fotoğraf bozulmaz. Bunu sonunda gerekli olan alanlarda kendim yapıyorum. Ruslaştırılmış Photoshop kullanıyorum, bu nedenle açıklama uygundur.

Kısa bir süre önce, çok az sayıda fotoğrafçının kendi tarzında bir film karesini andıran fotoğraflar yarattığını fark ettim. Bu tarzda çekim yapan birkaç ünlü fotoğrafçı burada, New York'ta yaşıyor. Kendileriyle sadece kişisel projelerini anlatmak için değil, aynı zamanda fotoğraflarında nasıl sinematik bir etki elde ettiklerini konuşmak için de bir toplantı ayarladım.

Tedaviyi beğenseniz de beğenmeseniz de, ben kişisel olarak aksiyon ve donmuş çerçevenin bu kesişimini oldukça ilginç buluyorum.

Bu proje için bu tarzda çekim yapan ve New York'ta yaşayan iki fotoğrafçıyı davet ettim: Dennis Cacho ve Andrew Maurer. Eğer hala hangi tarzdan bahsettiğimizi tam olarak anlamadıysanız Hakkında konuşuyoruz, hemen aşağıda veriyorum açıklayıcı örnekler sinematik işlemeli fotoğraflar.

Andrew'un fotoğraflarından bazıları:

Bu stile nasıl ulaştığını hatırlatan Andrew, ilk olarak çerçevenin kompozisyonunu merak ettiğini söylüyor. Bir sonraki aşama renklerle çalışmaya olan ilgiydi. Andrew sonunda donmuş film sahneleri gibi fotoğraflar yapma girişimiyle kendi tarzını oluşturdu.

Bu kısa röportajda biraz daha bilgi edinebilirsiniz:

Dennis ayrıca fotoğraflarında sinema fotoğrafçılığının becerisini ve vizyonunu da ortaya koyuyor:

Andrew ve Dennis'in ikisi de hikaye anlatma sevgisini paylaşıyor. Onlara bu tür fotoğraflar yaratma konusunda onları neyin motive ettiğini sorduğumda Dennis şöyle cevap verdi: “Bir fotoğrafın var olmayan bir hikayeyi ne kadar aktarabildiğini ve anlatabildiğini görmeyi seviyorum. Beni bu türe çeken şeyin ne olduğundan bahsedecek olursak, o zaman muhtemelen fotoğraflardaki belirli sahnelerin aydınlatılmasındaki dram ve kadrajın tuhaflığıdır.”

Her şey nasıl oluyor

Dennis ve Andrew aynı kameralarla çekim yapıyor ancak yaklaşımları biraz farklı. Andrew çoğunlukla Carl Zeiss prime'larıyla çekim yapıyor ve LCD ekranı kullanarak odağı manuel olarak ayarlıyor. Dennis optikleri değiştiriyor ancak vizör kullanarak daha geleneksel bir şekilde çekim yapmayı tercih ediyor.

Andrew ve Dennis'le şehrin sokaklarında yürüyüp fotoğraf çekerek birkaç saat geçirdik. Asıl görev şehrin tarihini anlatmaktı, ancak bir nüansla anlatım fotoğrafçının bakış açısından olmalıdır. Aynı olay örgüsünün farklı insanlar tarafından ne kadar farklı şekilde oynanabileceğini görmek ilginçti.

Çalışan arkadaşların birkaç fotoğrafı:

Andrew (solda) ve Dennis (sağda)

Lensle manuel odaklamaCarl Zeiss

Terzi Sam, işletme sahibi. Birkaç çekimden sonra ısrarla bizi kostümlerini denemeye davet etmeye başladı.

Bir diğer kahraman ise Helen'dir. Yaklaşık 50 yıldır yan sokakta yaşıyor.

Dennis'in belirttiği gibi zorluk sadece ilginç bir konuyu yakalamak değil. Sadece fotoğraftaki kişi önemli değil, bu kişiyi çevreleyen şey de daha az önemli değil. Bazen deklanşöre basmadan önce karedeki kişiyi gözlemlemelisiniz.

Andrew da benzer bir görüşü paylaşıyor. İzleyiciye ilginç bir bakış açısı sunmak son derece önemlidir. Hiçbir şeyin size bağlı olmadığı sokak koşullarında güzel bir çekim yapmak bazen çok zor olabilir. Bazen olayların gelişiminin ne olacağını tahmin edersiniz, bazen etmezsiniz; sorun budur. Bir yandan bu tür bir kendiliğindenlik bazen zorluklara neden olur, ancak diğer yandan bu fotoğraf türünü büyüleyen de tam olarak budur.

Dennis'in bazı fotoğrafları:

Sam'e poz veriyorum.

Ve Andrew'dan bazı resimler:

Helen poz vermeyi kabul etti

Andrew, Sam'i, takım elbisesini satın alabilecek bir alıcı ararken yoldan geçenleri tararken yakaladı.

Çocuklar gerçekten birbirine bağlanabilecek bir hikaye anlatıyor mu? Her şeyin birbirine bağlı olduğu bir şehrin tarihi. Karar biz izleyicilere düşüyor.

Müşterilerle çalışmanın faydaları

Komik ama her iki fotoğrafçı da müşterilerle çalışırken bu türdeki uygulamalarını faydalı buldu. Andrew şöyle açıklıyor:

“Dünyanın her yerinden New York'a beni ziyarete gelen en sevdiğim fotoğrafçılarla tanıştım. bir parçası olmam lazım reklam kampanyaları, Canon - Asya ve Carl Zeiss Lenses - Almanya ile işbirliği yaptı." Ayrıca New York'ta büyük otel ve iş projelerinin ticari çekimlerini gerçekleştirdim. Ve şu an Dj Premier ile bir video serisi üzerinde çalışıyorum.

Dennis, müşterilerle yaptığı çalışmalarda da sinema efektini kullandı:

“Bu tür birçok ticari müşteri edinmeme yardımcı oldu. Bir keresinde benden bu tarzda bir nişan fotoğrafı çekmem istenmişti; çift geleneksel fotoğraflardan uzaklaşmak istiyordu.”

Fotoğraflarınızda sinematik efekt nasıl elde edilir

Adamlara bu film efektini nasıl elde ettiklerini sordum. Her ikisi de tüm fotoğraflara uygulanabilecek sihirli bir formülün olmadığı sonucuna vardı. Ancak, her bir çerçevenin kendine has pek çok nüansı olmasına rağmen, yine de genel bir yaklaşım var.

Andrew yaklaşımını şu şekilde açıkladı:

DPP'de (Digital Photo Professional) işlemeye başlıyorum, burada RAW dosyasını düzeltiyorum. Tonları ayarlayıp eğrilerle biraz oynuyorum, ardından fotoğrafı Lightroom'a yüklüyorum. Lightroom'da zaten renk düzeltme, perspektif düzeltme ve kırpma işlemleri yapıyorum. Son rötuşlar Gerekirse Photoshop'a ekliyorum.

Dennis, Lightroom'da temel renk işlemlerini yapmayı tercih ediyor. Görüntü üzerinde çalışmak birkaç bölüme ayrılmıştır basit adımlar Bu da çok büyük değişiklikleri beraberinde getiriyor.

Aşama 1

RAW dosyasını Lightroom'da açın.

Adım 2

Kurmak renk uyumu bölümdeki kaydırıcılar Bölünmüş Tonlama. Bu fotoğrafa, renkleri daha da sonbahara uygun hale getirmek için sıcak tonlar eklendi.

Aşama 3

Ayarlamak Renk doygunluğu ve parlaklık (renk doygunluğu, parlaklık).

4. Adım

Ayarlamak koyu renkler, renk sıcaklığı ve gölgeler.

Adım 5

Fotoğrafınızın daha az dijital ve daha çok film gibi görünmesini sağlamak için bir skeç efekti ve biraz gürültü ekleyin.

Adım 6

Dosyayı Photoshop'a aktarın.

Adım 7

Ana katmanın altında siyah dolgulu yeni bir katman oluşturun.

Adım 8

Aracı kullanın Seçim çerçevesi aracı(Dikdörtgen alan) ve görüntünün yüksekliği ve genişliği için sabit değerleri seçin. Geniş ekran bir görüntü elde etmek için genişliği 16'ya ve yüksekliği 9'a ayarlayın. Dikdörtgen alanı 16:9 görüntünün alanını kaplayacak şekilde uzatın. Daha sonra menüye gidin Resim > Kırp(Resim - Kırpma).

9. Adım

Sabit bir değer için Seçim çerçevesi aracı anamorfik bir film formatı oluşturmak için genişlik için 2,35 ve yükseklik için 1 değerlerini girin. Alanı seçiyoruz ancak henüz kırpmıyoruz. Bunun yerine, katmanlar paneline geri dönüyoruz ve katman ile maskeyi birbirine bağlayan bağlantıya tıklayarak onları birbirinden ayırarak bir katman maskesi oluşturuyoruz.

Adım 10

Katmanlar paneline geri dönelim. Katman maskesine sağ tıklayın ve grafiği seçin Katman Maskesini Uygula(Katman Maskesini Uygula).

Adım 11

Görüntüyü siyah yulaf lapası arasına mükemmel bir şekilde sığdırmak için Cmd (Windows'ta Ctrl) ve A tuşlarına basarak belgenin tamamını seçin, ardından Katman Maskesi'ne sağ tıklayın ve Katman Maskesini Uygula.

Adım 1/2

Katmana tıklayın, menüye gidin Katmanlar - Katmanları Seçime Hizala(Katmanlar - Katmanları seçilen parçaya hizalayın), görüntüyü dikey olarak hizalamak için Dikey Merkezler(Dikey merkezler).

Daha fazla ayrıntı ve detaylı talimatlar Bu video eğitiminde sinematik çerçevelemeyle ilgili şunları bulacaksınız:

Çözüm

Umarım makale sizin için yararlı olmuştur ve fotoğraflarınızı yeni bir işleme stiliyle çeşitlendirebileceksiniz. Fotoğrafları bir filmdeki sabit karelere dönüştürmenin harika bir fikir olduğunu düşünüyorum. Eminim gelecekte bu fotoğraf anlayışının popülaritesinin artacağını göreceğiz, çünkü sinema modası asla geçmeyen bir şeydir.

Fotoğrafçılık bir sanattır ve her sanat dalı gibi o da kendi evriminden nasibini alır. Dolayısıyla fotoğrafçılar (bu meslekteki sanatçılar) olarak sanatsal duyarlılıklarımızı tanımlayan ve yeniden tanımlayan evrimsel bir süreçten geçtiğimizi söylemek doğru olur. Bu yeniden tanımlama farklı şekillerde gerçekleşebilir. Bu teknik (dijitalden filme veya tam tersi) veya ticari (fotoğrafını çektiğiniz türün değiştirilmesi) olabilir. Bir fotoğrafçı olarak kendinizi geliştirmenin bir başka yolu da düzenleme tarzınızı değiştirmektir. Fotoğraf yolculuğunuzda tüm bu değişiklikleri yapmanız tamamen normal ve kabul edilebilir.

Bir fotoğrafçı için fotoğrafları bir sanat biçimidir. Onlarla deneyler yapmak yaratıcı açıdan tatmin edicidir.

Kariyerinizde yolculuğun nasıl olduğuna anlamlı bir şekilde bakacağınız bir zaman gelir. Neler yaşadın ve şu an neredesin? Siz buna bir çeşit orta yaş krizi diyebilirsiniz ama ben buna kişinin kendini yeniden değerlendirmesi diyorum. güçlü, yetenekler ve hedefler.

Birkaç yıl önce ilgimi çeken bir fotoğrafçılık tarzı ararken, bol miktarda ışık ve duygu içeren, parlak ve havadar görüntüler beni hemen büyüledi. Bunun gibi fotoğraflar bana gerçekten ilham verdi ve mutlu etti. Ama içinde Son zamanlarda Daha karamsar, aynı zamanda duygu dolu, zıt görüntülere ilgi duyuyorum. Bunu bir kusur ya da başarısızlık olarak görmüyorum, bunun yerine sanatçı olarak yolculuğumun doğal bir gelişimi olarak görüyorum.

Aynı nesnenin iki farklı şekilde fotoğraflanması. Onları eşit derecede seviyorum ve bence her iki resim de yazın en sevdiğim yiyecek olan yaban mersini hakkında anlatmak istediğim mesajı/hikayeyi aktarıyor!

Böyle bir dönüm noktasındaysanız, her yolu tam olarak keşfetmenizi ve onu mevcut iş akışınıza entegre etmenin bir yolunu bulmanızı öneririm. Doğru yapıldığında müşterilerinizin (veya hayranlarınızın) bu gelişim sürecini yeteneğinizdeki içsel gelişimin bir işareti olarak takdir edeceklerini keşfettim.

İşte bu tür keşifler yapmanın bazı yolları.

1 – Tanımlamak bana ait sahip olmak stil işleme

Hangi tarz görseller sizi çekiyor? Başka bir deyişle, ilham ararken hangi görsellere yöneliyorsunuz? Benim için duygu ve kişilikle dolu fotoğraflar gerçekten adımı haykırıyor! Bu benim ilk şartımdır; fotoğrafçının hangi hikayeyi anlatmaya çalıştığı.

Sonra işleme bakıyorum - görüntü karanlık ve karamsar mı, yoksa parlak ve temiz mi? Havadar, aydınlık görüntüleri karanlık olanlardan biraz daha fazla seviyorum ama ikisi de bana çekici geliyor. Kişisel fikrim sepyadan veya siyah beyazın daha sıcak tonlarından ilham almadığımdır ancak bu benim kişisel tercihimdir. Eğer sizi motive eden şey buysa, o zaman bu tarzda ustalaşın ve geliştirin!

Temiz, parlak kaplama, çiçeklerin tazeliğini sandalyelerin mavi arka planına karşı ortaya çıkarıyor.

2 – Size ilham veren diğer stilleri keşfedin

Bir kaç tane var ortak stiller, bunlar zamanla alakalı kalır. Bu kesinlikle kapsamlı bir liste değil, daha ziyade çevrimiçi ve Pinterest'te arama yaparken not ettiğim listeler.

Mat

Bu görüntüler hafif puslu bir pusla filtrelenmiş gibi görünüyor.

Tipik olarak mat stilde siyah %100 siyah görünmeyecektir ancak görüntü mat kağıda basılmış gibi görünecektir (aşağıdaki orijinal resme bakın).

Orijinal görüntü

Kaplamada ağırlıklı olarak renkler üzerinde görülebilen hafif bir bulanıklık vardır (özellikle önceki görüntüyle karşılaştırıldığında).

Düşük doygun renkler

Tüm renklerin çok sessiz olduğu görüntüler. Bu stil son zamanlarda çok popüler oldu, özellikle yeşil tonların (yani ağaçlar ve çalılar) doygunluğunun önemli ölçüde azaldığı görüntüler.

Serideki ilk görüntüdeki orijinal parlaklığa kıyasla tüm renklerin sessizleştirildiği düşük doygunluktaki görüntü. Kırmızıların doygunluğu azaltılır, yeşiller ve maviler de kapatılır (yoğunluk azalır).

HDR

Wikipedia'ya göre HDR veya Yüksek Dinamik Aralık, standarttan daha geniş dinamik parlaklık aralığını yeniden üretmek için tasarlanmış bir efekttir dijital görüntüler. Genellikle gece şehir manzarası çekimlerine uygulanır ancak bu efekt herhangi bir fotoğrafa da uygulanabilir.

BuradaHDRVar zıt Etki doymamış… yeşil, kırmızı Ve pembe haline gelmek daha zengin V Bu görüntü.

Tek renkli

Bu, tek renk kullanıldığı ve görsellerin çoğunlukla siyah beyaz olduğu anlamına gelir.

3 – Yaptığı işte iyi olan sanatçıları belirleyin ve onları takip edin

Bir veya daha fazla işleme stilinde başarılı olan birçok sanatçı var. Hangi stili denemek istediğinize karar verdikten sonra, aynı tarzda çalışan fotoğrafçıları arayın ve onların çalışmalarını araştırın. Çalışmalarında ve düzenleme tarzlarında, portföyünüzde belirli bir görüntü türünü aramanız ve elde etmeniz için size motivasyon katabilecek bir model görmeye başlayacaksınız.

4 – Belirli bir tarzda ve vizyonunuza yakın çekim yapın

Bu yukarıdaki iki noktayla ilgilidir. Çalışmak istediğiniz stile karar verdikten sonra herkese uyum sağlamak için zaman ve çaba harcayın gerekli parametreler. Örneğin, amacım karanlık ve karamsar görüntülerse, o tarza uygun aydınlatma, doku ve gölgeler arayacağım. Evimin en aydınlık yerinde çekim yapmak için kendimi konumlandırmayacağım. Güneş ışığı odayı doldurur.

Bu yemek fotoğrafı, sahneye giren ışık miktarını en aza indirmek için bodrumdaki stüdyomda bulutlu bir günde çekildi. Ayrıca ekmeğin koyu tonları ve ahşap tahta görüntünün stilini, ruh halini ve tonlarını destekler.

5 – Ön ayarlara yatırım yapınLR veya işlemleriPS veya deney

Belirli bir fotoğrafçılık tarzında işlemek için birçok çözüm vardır. İnternette bir arama yapın, büyük olasılıkla birisi bu etki için zaten bir şablon/ön ayar/işlem oluşturmuştur. Bazı düzenleme araçları ücretsizdir, bazıları ise ücretlidir. Kişisel tercihinize bağlı olarak bunları kullanmayı seçebilirsiniz. ek araçlar ya da değil. Benim asıl yazılım Düzenleme için Lightroom'u kullanıyorum ve bazen daha fazla araştırma yapmadan ve kendi çekim stilimi denemeden önce belirli bir düzenleme stilini beğenip beğenmediğimi görmek için ücretsiz ön ayarları kullanıyorum.

Çözüm

Sonuçta çok var Farklı yollar yaratıcılığınıza ve kendi fotoğrafçılık tarzınıza bakın. Hayatı “Bozuk olmayanı tamir etme” mottosuyla geçirenler her zaman aramızda olacaktır. Bazıları da "Her şeyi değiştir, her şeyi karıştır, tekneyi salla... suya düş ve yüzmeyi öğren!" fikrini takip ediyor. Hangi kampa girerseniz girin, benim size meydan okumam, fotoğrafçılığı sizin için ilginç ve yaratıcı açıdan teşvik edici kılan şeyleri takip etmenizdir!