Sanat ve Edebiyatın Amacı Üzerine Platon. Platon anlayışında devlet sistemi

“... yaratıcı eylemin rasyonel olarak kavranabilir bir temeli fikrini reddetmek, Platon tek bir olumsuz sonuçla yetinmek istemiyordu. Yaratıcılığın kaynağı başkalarına iletilen bilgi, anlayış ve çalışma olamıyorsa, yaratıcılık nedir? Ve henüz belirlenmemiş bir yaratıcı neden, nasıl olur da zaten yerleşik olan sanatsal uzmanlaşma olgusunun temeli olabilir, yani sanatçıya bir sanat alanı açarak, tüm sanat dallarına yolunu kapatıyor gibi görünen o özel yeteneğin temeli olabilir. diğerleri?

Görünüşe göre, Platon, "özgür doğmuş" vatandaşların sanatsal eğitiminden sanat alanında herhangi bir profesyonel eğitimi bir kez ve herkes için dışlamak amacıyla, "Yunus"ta mistik bir sanatsal yaratıcılık teorisi geliştirdi. Yaratıcılık teorisinin, fikirlerin rasyonel bilgisi üzerine kendi öğretisiyle belirli bir çelişki içine girmesinden utanmayan, Platon, sanatsal yaratma eylemini mantıksız bir eylem olarak ilan etti. Sanatta yaratıcılığın kaynağı ve nedeni, Platon saplantıyı kabul etti, sanatçıya en yüksek tarafından iletilen ve doğası gereği ilahi güçlerin çağrısı ya da herhangi bir bilinçli etkisi tarafından erişilemeyen özel bir tür ilham. “Sanat sayesinde değil” öğretir Sokrates Jonah, - ve Homer hakkında söylediklerinizi bilgi sayesinde değil, Tanrı'nın iradesi ve takıntısı sayesinde söylüyorsunuz ”(“ İyon ”536 C). Ve aynı diyalogun başka bir yerinde Sokrates, tüm epik şairlerin sanat yoluyla hareket etmediklerini, ancak "ilahi bir ilhamla, sahiplenilerek, tüm bu güzel yaratımları ürettiklerini ve şarkı yazarlarının aynı şekilde iyi olduğunu" söyler (ibid., 533 E. ).

Platon, sıradan zihin dışarı çıktığında ve mantık dışı güçler insan bilincine hükmettiğinde, sanatsal ilhamın mantık dışı özünü, özel bir delilik hali, artan duygusal enerjiyi ısrarla vurgular: armoni ve ritim tarafından ele geçirildiklerinde, bacchantes ve takıntılı hale gelirler; Bacchantes, bir anda nehirlerden bal ve süt toplar, ancak sağ akılları ile kepçe almazlar ve aynı şey, kendilerinin de ifade ettiği gibi, meli şairlerin ruhu için de geçerlidir. Şairler, arılar gibi uçtuklarını, İlham perilerinin bahçelerinde ve korularında ballı pınarlardan topladıkları şarkılarını bize getirdiklerini söylerler. Ve doğruyu söylerler: Şair, hafif, kanatlı ve kutsal bir varlıktır; İlham ve çıldırmadan önce yaratamaz ve onda daha fazla sebep yoktur; ve bu özellik kişide olduğu sürece hiç kimse yaratamaz ve yayınlayamaz” (ibid., 534 AB).

Platon, hem yaratıcı eylemin rasyonel doğasını reddetmesinde hem de yaratıcılığın kaynağı ve koşulu olarak sahip olma doktrinini açıklarken yalnızca ikna edici bir görünüm yaratır. İlk durumda olduğu gibi, bir kavramın diğerinin yerine geçmesine dayanır. ağız Sokrates Platon, yaratıcılığın mantıksız bir sahip olma eylemi olduğunu kanıtlamayı üstlendi. Gerçekte, tamamen farklı bir şey kanıtlıyor: yaratıcılığın irrasyonel doğası değil, performans sanatçısı için empati ihtiyacı, “nesneleştirme” ihtiyacı, “birlikte mevcut” fantezi, kurgu görüntülerine yaşam, gerçeklik kazandırıyor. Sanat ve yaratıcılık teorisi için önemli olan, sanatsal "reenkarnasyonun" tasvir edilene veya "duyguya" özüne ilişkin soruya Platon, yaratıcı eylemin mantıksız bir "takıntı" eylemi olduğu konusunda alakasız bir ifadeyle yanıt verir. Soru bu yöne yönlendiriliyor, hangi Sokrates Jonah'a sorar: "Bir destanı sahnelemeyi her başardığınızda ve özellikle şarkı söylerken seyirciyi etkilediğinizde, Odysseus'un nasıl eşik üzerine atladığını, taliplerine nasıl açıldığını ve ayaklarının altına oklar döktüğünü ya da Akhilleus'un Hector'a nasıl saldırdığını ya da Andromache, Hecuba veya Priam hakkında - o zaman zihninizde veya kendinizin dışında olsun, böylece ruhunuz, bir ilham patlaması içinde, bahsettiğiniz olayların da gerçekleştiği yermiş gibi görünüyor. Ithaca, Truva'da ya da başka bir yerde değil miydi? ("İyon" MÖ 535). […]

Böylece sanat yapıtlarının insanlar üzerinde etki etme, eserde yazar tarafından yakalanan ve icracı tarafından halka iletilen duygu ve duygulanımlarla onlara "bulaştırma" yeteneğinde, Platon sanatsal eylemin irrasyonel olduğu iddiasının temelini görür ve kaynağının diğer dünyadaki ilahi güçlerin eylemi olduğunu görür. […]

Şairler sanat yoluyla değil, saplantı sayesinde yarattıklarına göre, herkes yalnızca ilham perisinin onu heyecanlandırdığını iyi yaratabilir: “Biri övgü, diğeri övücü şarkılar, yani dans, bu destanlar ve biri iambiktir ve diğer cinslerde her biri kötüdür ”(ibid., MÖ 534). […]

Phaedrus'ta sunulan mülkiyet doktrinindeki önemli farklılıklardan biri, mülkiyet teorisinin burada Platoncu idealizmin merkezi öğretisi olan fikirler teorisi ile açıkça ilişkilendirilmiş olmasıdır. Estetik saplantı burada, duyusal dünyanın kusurlarından gerçekten var olan varlığın mükemmelliğine giden bir yol olarak kabul edilir. Platon'un düşüncesine göre, güzelliğe açık olan bir kişi, çoğunluğun aksine, bir zamanlar düşündükleri gerçek varlık dünyasını unutan ve onun anılarını tutan az sayıdaki insana aittir.

Platon'un bir saplantı olarak yaratıcılık hakkındaki öğretisinden oluşan üç düşünce, sonraki zamanların estetik idealistleri tarafından tekrarlandı ve yeniden üretildi: yaratıcılığın duyular dışı kaynağı hakkında, sanatsal ilhamın mantıksız doğası hakkında ve estetik yeteneğin temelinin çok fazla olmadığı hakkında. olumlu bir özel yetenekte, sanatçının entelektüel ve duygusal organizasyonunun özelliklerinde, ne kadar tamamen olumsuz bir durumda, pratik ilginin yokluğunda “gerçeklik ile pratik bir ilişkiden” uzaklaşma yeteneğinde.

Bu fikir en açık şekilde Phaedrus'ta görünür: bu diyalog, yaratıcılığın temeli olarak yukarıdan bahşedilen, mantıksız takıntı, ilham veren çılgınlık hakkındaki tezi geliştirir. "Takıntı" ve "öfke" kavramları sanat yapma becerisine kadar uzanır. "İlham ve öfke, İlham perileri giden, hassas ve saf ruhu kucaklar, onu uyandırır ve şarkılara ve diğer tüm yaratıcılıklara dökülen, antik çağın sayısız eylemini süsleyen ve çocukları eğiten bir Baküs durumuna götürür. Kim, diye devam eder Platon, - şiirin kapılarına çıldırmadan yaklaşan, Musalar tarafından ancak zanaat eğitimi sayesinde uygun bir şair olacağına ikna olmuş, kusurlu bir şairdir ve böyle aklı başında bir şairin yaratıcılığı, çılgın bir şairin yaratıcılığı tarafından gölgelenir ”(Phaedrus 244 E -245 A). […]

Yaratıcılığın “takıntıya” ve hipnotik etkilenebilirliğe indirgenmesi, sanatçının yaratıcılığı, icracının yaratıcılığı (aktör, rapsodist, müzisyen) ile izleyicinin, dinleyicinin, okuyucunun yaratıcılığı arasındaki çizgileri bulanıklaştırdı: hem sanatçı hem de sanatçı. icracı ve izleyici aynı derecede "hayranlık uyandırır" ilham perisi, "kaçırma", "yakalama" anlamına gelen "rapture" kelimesinin orijinal anlamında anlaşıldığı gibi. Aynı zamanda, yazarın eseri, aracı icracı ve eserin alıcısı arasındaki belirli farklılıklar göz ardı edildi. Öte yandan, sanatsal önerilere veya izlenimlere açık olma olarak anlaşılan yaratıcılığın temel birliği fikri vurgulandı. […]

Platon, kendisinden şüphelenmeden, fikirler ve yaratıcılığın "şeytani" kaynağı hakkındaki öğretisinin tüm kuruntularına rağmen, sanatta, sanatçının tam bir bencilliği olmadan, onun kendini adama yeteneği olmadan gerçek bir başarının mümkün olmadığını gösterdi. Kendisine verdiği göreve gönülden gönülden, işinde ilham olmadan, tam bir kendini unutkanlığa varır.

Asmus V.F. , Platon: eidoloji, estetik, estetik doktrini / Tarihsel ve felsefi çalışmalar, M., "Düşünce", 1984, s. 36-44.

Şimdi Platon'a dönelim (MÖ 427-347). Sanatsal etkinliğe nasıl bir rol veriyor, ona göre sanatsal yaratıcılığın durumu nedir? Platon, en özgün olanın fikirler dünyası, insan varoluşunun nihai özlerinin dünyası olduğu gerçeğinden yola çıkar. Onun figüratif modeli, herhangi bir insan eylemine rehberlik eden bir dizi müteakip halka-halka aracılığıyla ilahi prensibi bir mıknatısa benzeterek yaygın olarak bilinir. Şairler ve sanatçılar, varlığın bu nihai fikirlerini bir şekilde algılamış ve formlarında gerçekleştirmiş olanları taklit ederler. Sanatsal etkinlik, bu nedenle, gerçekliğin somut biçimlerinde cisimleşmiş olan her şeyi sanat aracılığıyla yeniden üreten bir gölgeden başka bir şey değildir. Ancak görünen dünyanın kendisi, gizli varlıkların bir gölgesi olarak var olur. Dolayısıyla sanatçının yarattıkları gölgelerin gölgesidir. Platon'un benzer bir şekilde sanatsal biçimlerin doğasını insan varoluşunun nihai özlerinin dünyası ile ilişkilendirme girişimi, daha sonra Jung'un arketipler öğretisine yakın bir teori olarak yorumlanmaya başlandı.

Platon'un kendi sanat kuramını kurarken yaşadığı bazı güçlükleri fark etmemek mümkün değil. Bildiğiniz gibi, kendisi inanılmaz bir sanatsal yeteneğe sahip, iyi eğitimli ve iyi bir sanat uzmanıydı. Aynı zamanda, bir devlet adamı olarak konuşan Platon, sanatın etkisinin en kutupsal olasılıklarının tamamen farkındadır ve mümkün olan her şekilde sanatı "ehlileştirmeye", enerjisini doğru yöne yönlendirmeye çalışır. İdeal bir durumda hangi sanatsal yaratıcılığa izin verildiğini ve hangilerine izin verilmemesi gerektiğini düşünen Plato, şunları paylaşıyor: tatlı ilham perisi Ve sipariş ilham perisi, sanat eserlerini eğitim değeri ilkesine göre filtrelemeye çalışır.

Platon'un "İyon" diyaloğunda sanatsal yaratım sürecinin bir yorumu verilir. Yaratıcı eylem anında, şair bir çılgınlık halindedir, eğitim tarafından değil, beceri tarafından değil, ilahi güç tarafından yönlendirilir. Şair, "ancak esinlendiğinde ve çıldırdığında konuşabilir ve artık içinde hiçbir sebep kalmadığında... Ne de olsa bunu beceriden değil, ilahi güç sayesinde söylüyorlar." Ve eğer öyleyse, sanatçıya özel bir içgörü armağanı bahşedilmesine rağmen, yaratıcının kimliği kendi içinde önemsiz görünür. Platon'un şairlere karşı ikircikli tutumu buradan kaynaklanır: Bir yandan bunlar, yüksek dünyalarla kendiliğinden temas kurabilen insanlardır, bunun için özel olarak ayarlanmış duyu organlarına sahiptirler ve diğer yandan, tahmin etmek imkansızdır ve hatta daha fazlası. bu kendinden geçmiş halin tersine çevrileceği yönü kontrol edin. Tatlı ilham perisi ve hatta yozlaştırıcı ilham perisi sanatsal yaratıcılığın araçları olarak göründüğünden, yaratıcı çılgınlık olasılığı kendi başına olumlu bir fenomen değildir.

Platon'un insan etkinliklerinin hiyerarşisinde duyusal algıyı sömürmek olarak sanata verdiği oldukça kesin yer buradan kaynaklanır. Bu sorunlar "Bayram" diyaloğunda tartışılmaktadır. Bu diyaloğun içeriğinin kanıtladığı gibi, Platon neden aşk ilişkilerini yorumlayarak güzellik fikrini aramaya ihtiyaç duydu? Platon'a göre, aşk ilişkileri sadece şehvetli güzelliğe duyulan güçlü özlemin temeli değil, daha fazlasıdır. Her şey sınırına varır ve insanda Eros'un gücünü düşünür - aşk böyle bir özlemdir. Bu, aşk arzusunun Platon'da insanın ebedi, yoğun ve sonsuz arzusu olarak ortaya çıktığı şekilde anlaşılabilir. Aşk arzusu bir tür evrensel çekimdir; bu yüzden aşk deneyimi yalan söylüyor ve ben! estetik zevk duygusunun temelidir. İnsanların tüm güdüleri ve eylemleri, herkesin içinde yaşayan güçlü bir aşk özleminin dürtülerinin dönüşümünün sonucudur.

Freudyen yönelimin araştırmacıları, genellikle Platon'u Avusturyalı bilim adamının öncülleri arasına dahil etmeye çalışırlar. Yine de Platon, Freudcu anlamda yaratıcılık ve algı için libidinal güdülerden bahsetmez. Aşk deneyimini geniş bir şekilde yorumluyor - Kozmos'tan geliyormuş gibi, onu daha yüksek fikirlerin gücü tarafından belirlenen gergin, sonsuz bir özlem olarak anlıyor. Güzelliğin doğası aynı ölçüde aşk çabasının sonucudur ve bu nedenle onun kaynağı olabilir.

"Şölen" diyaloğunda, belirli bir şekilde anlaşılan erkek arkadaşlığının özür dilemesini doğrudan ve basit bir şekilde görmemelisiniz. Aristokrat Yunan polisindeki eşcinsel aşk geleneklerinin etkisinin yanı sıra, burada bir bütün olarak antik bilince içkin derin sembolizmi hissetmek önemlidir. Eril ilke, bir başkasında yaratan, dişil ilke - kendi içinde üreten olarak anlaşıldı. Bu nedenle, eski fikirler düzeyinde toprak kadınsı bir ilke olarak hareket etti, yani. kendi içinde üreten ve güneş, hava, gökyüzü - erkeksi bir ilke olarak, yani. ısıtan, sulayan, bir başkasında üreten şey. Böyle bir mantıktan, eril ilkenin doğası gereği daha manevi olduğu ve "Şölen" de bulduğumuz olay örgüsünün tam olarak gelişmesinin nedeni budur. Bir tür aşk ilişkisi, hiçbir menfaat düşüncesiyle bağlantılı olmayan, manevi ve çıkarsız bir duyguya dayanan ve daha sonra "platonik aşk" adını alan bir birlik.

"Şölen"deki anlatının mantığını genelleştirirsek, eşit olmayan güzellik algısı seviyeleri bulunur. Şehvetli özlem, heyecan verici dürtü - bu, fiziksel mükemmellik görünümünü uyandıran estetik hayranlığın ilk dürtüsüdür. Bu, estetik algının ilk aşaması, kendi kendine yeterli değildir, çünkü güzel bedenler çekiciliklerinde geçicidir, zaman onlar için acımasızdır ve bu nedenle güzellik fikrinin kendisi duyusal düzeyde tespit edilemez. Bir sonraki adım seviye manevi güzellik kişi; burada aslında etik-estetikten bahsediyoruz. Platon, bu aşamayı inceleyerek, güzel ruhların da değişken, kararsız, kaprisli olduğu ve bu nedenle güzellik fikrinin ikinci seviyede kalarak anlaşılamayacağı sonucuna varır. Üçüncü adım - bilim ve sanat, tüm insanlığın deneyimini kapsayan bilgiyi içeren, burada yanlış gidemezmiş gibi görünüyor. Bununla birlikte, burada da seçicilik gereklidir: insan deneyimi çok çeşitli olduğundan, bilimler ve bazı sanatlar genellikle aşağılık gösterir. Ve son olarak, dördüncü seviye en yüksek küredir. bilgelik, iyi. Böylece Platon yine sınıra gelir, burada tek bir noktada ortak iyilik gerçek dünyanın akla gelebilecek tüm mükemmelliklerinin çizgileri birbirine bağlıdır. Platon, güzellik hiyerarşisini önümüze serer ve böylece gerçek sanatsal güzelliğin hangi yeri işgal ettiğini gösterir.

Sanatsal mükemmellikten bahseden Platon'un kavramsal aygıtı nedir? Onun kavramsal aygıtı, şu tür bir kategoriye dikkat çekiyor: ölçüm. Platon, limitin sonsuz ile özdeşleştiği zaman, limitin ve sonsuzun birliği olarak anlaşılan bir ölçü haline geldiğini yazar. Platon'un sanatın toplumsal olarak önemli ihtiyaçlara yönelmesi gerektiğine dair tekrarlanan iddialarına rağmen, onun başka bir fikri daha vardır: ölçü, işin kendi iç doğası tarafından belirlenir. Platon'a göre ölçü her zaman sonludur, dünyayı organik, bütün ve görünür kılar. Ölçü, Platon'un estetik teorisinin temel kategorilerinden biri olan "atomlarından" biridir. Yorumu, antik çağın zaman hakkında döngüsel olan genel fikirlerini ortaya koymaktadır.

Platon tarafından aktif olarak kullanılan bir diğer kategori ise uyum.Ölçü, orantı, simetri kavramlarına yakındır. Platon'a göre uyum, benzerlik nedeniyle doğrudan bağlantılı bir şey değildir. Herakleitos'u izleyerek, ahengin yaratılmış olduğunu tekrarlar. başlangıçta farklı. Bu, özellikle, farklı yüksek ve alçak tonların karşılıklı bağımlılığı gösteren, uyum oluşturduğu müzik sanatında belirgindir. Bu nedenle, daha sonra Aristoteles'in güzellik yorumunda çeşitlilik içinde birlik olarak somutlaşan bir karşıtlık, karşıtların bir kombinasyonu olarak uyumdan bahsediyoruz.

Uyum kavramının antik sanat bilincinde nasıl geliştiğinin izini sürmek ilginçtir. Başlangıçta uyum esas olarak kozmolojik olarak algılandıysa, yani. Kozmos'un tüm nesnel özelliklerinin bir ekstrapolasyonu olarak (bu nedenle Pisagorcuların müzikal aralıkların matematiksel oranlarını hesaplama konusundaki özlemi), daha sonra insanların dünyevi, günlük dünyasında uyum aramaya başladılar; bireysel bir tutumun izi.

Bu bağlamda, kategoriyi abartmak zordur. katarsis herhangi bir estetik deneyimin özünün belirlenmesi ile ilgili olarak antik çağda geliştirilen. Sanatsal algının bir sonucu olarak bir tatmin duygusu aldığımızda, bir arınma durumu yaşarız. Hesiodos'un bir sözü vardır: "Şarkıcının sesi, parçalanmış bir kalbin hüznünü söndürür." Antik çağın birçok düşünürü, "arınma" ve "katarsis" kavramlarının bir karşılaştırmasını buldu. Ayrıca, ikinci kavram jimnastikle, bilimle (hayatımızda düzenleyici bir önemi olan şeyleri öğrenmek, yüzeysellikten arındık) vb. ile ilgili olarak da kullanılır. Genel olarak, antik çağda, katarsis kavramı, hem estetik hem de psikolojik ve dini anlamda kalokagatçı bir anlamda kullanılır.

• Platon. Eserler: 3 ciltte M., 1968. T. 1. S. 138, 139.
• Santimetre.: Losev A.F., Shestakov V.P. Estetik kategorilerin tarihi. E, 1965. S. 85

Plato (antik Yunan Πλάτων, MÖ 428 veya 427, Atina - MÖ 348 veya 347, age) - Antik Yunan filozofu, Sokrates'in öğrencisi, Aristoteles'in öğretmeni.

Platon, diyaloglarının çoğunda müzik teorisinin sorunlarına değinir. "Devlet", "Kanunlar", "Bayram" , Phaedo, Timaios. Platon'un müzik öğretisinin birçok farklı yönü vardır. Bu, kozmik armoni doktrini ve müzikal ethos doktrini ve müzik eğitimi teorisidir.

Antik Yunan filozofu Platon hakkında bir belgesel.

"...Akortlu bir lirde, armoni görünmez, cisimsiz, güzel ve ilahi bir şeydir ve lirin kendisi ve teller cisimlerdir, yani bedensel, karmaşık, dünyevi ve ölümlü bir şeydir ... "

Ancak Platon'un müzik estetiğinde Pisagorculuğun yanı sıra Pisagor geleneğinin çok ötesine geçen fikirler de vardır. Pythagoras ve takipçileri müziği nicel ilişkilere, belirli sayısal oranlara indirgedilerse, Platon, müzik sanatının karmaşık ve zengin alanının bu ilişkiler tarafından tüketilmekten uzak olduğunu çok iyi anladı. Bu nedenle, müzikte ölçme ve hesaplamaya ek olarak, deneyime ve doğrudan duyguya da güvenilmelidir. Platon'a göre müzik kendi ünsüzlerini oluşturur. "boyutta değil, duyarlılık egzersizinde; müziğin sitaristikle ilgili tüm kısmı aynıdır, çünkü varsayımla harekete geçirilen her telin ölçüsünü arar..."

Aynı zamanda Platon, müzik eserlerini değerlendirmek için yüksek sanatsal kriterler ortaya koydu. "... Resimsel, müzikal veya başka bir sanatın her tasviri hakkında mantıklı bir yargıya varmak isteyen birinin şu üç şeye sahip olması gerekir: her şeyden önce, tam olarak neyin tasvir edildiğini, sonra doğru tasvir edilip edilmediğini ve üçüncü olarak, iyi olup olmadığı, herhangi bir görüntü kelimeler, melodiler ve ritimlerle icra edilir. Elbette, bir sanat eserinin değerlendirilmesine ve anlaşılmasına yönelik böyle bir yaklaşımın, Pisagorcular tarafından gerekçelendirilen müziğe nicel matematiksel yaklaşımla hiçbir ilgisi yoktur. Burada, Pisagor'un müzik teorisinin dikkate almadığı, müziğe sanatsal, estetik bir tutum kriteri öne çıkıyor.

Platon Felsefesi

Platon'un metinlerinin bir analizi, Platon'un müzik alanından hiçbir şekilde hazzı çıkarmadığını gösterir. Aksine, estetik zevkin doğasını çok keskin bir şekilde anladı ve hissetti. Zevk, ona göre ne zarar ne de fayda getiren, ancak kendi içinde bir amacı olan şeydir. "... Zevk ancak böyle şeylerde doğru bir ölçü olur ki, beraberlerinde fayda, hakikat ve benzerlik getirmeseler de, diğer taraftan zarar vermeyen, sırf zevk için yaratılmışlardır. diğer durumlarda sadece eşlik eden şeyin, yani muhteşem bir şekilde zevk olarak adlandırılabilecek hoşluk adına"...

Bununla birlikte, Platon sanatın estetik önemini kabul etmekle birlikte, müzik de dahil olmak üzere sanata yönelik tamamen hedonist bir tutuma karşı çıktı. Zevk tek başına müzik sanatının ölçüsü olamaz. Hazza ek olarak, doğruluk gibi bir kriteri karşılaması gerekir. "Dolayısıyla," diyor Platon, "müzik sanatının ölçüsünün zevk olduğu gerçeğiyle aynı fikirde olmak tamamen imkansız. şarkı, göründüğü gibi, hoş olan İlham Perisi'ne değil, olana bakmalılar. doğru.

Raphael'in freskinde Platon ve Aristoteles

Böylece Platon, müzikte sadece eğlenceyi değil, ciddi ve önemli bir meseleyi de görmeye çalışmıştır. Müzik eğitimi teorisi bununla bağlantılıdır.

Platon'un halk eğitim sistemini müzik ve jimnastik üzerine kurduğu bilinmektedir. Bu görünüşte heterojen fenomenlerin karşılaştırılması, bir kişinin kapsamlı ve uyumlu bir eğitimi için bir araç olarak Platon'a hizmet etti. Jimnastik bedeni etkiliyorsa, bir insanda erkekliği, cesareti ve gücü ortaya çıkarıyorsa, müzik ruhu etkiler. Bu nedenle, eğitimin görevi, müzik ve jimnastiği uyumlu ve uygun bir şekilde birleştirmektir. Bu nedenle, her kim jimnastik egzersizlerini müzik sanatıyla en iyi şekilde nakleder ve ölçülü bir şekilde ruha sunarsa, müzik sanatında mükemmelliğe ulaştığını ve ahenge çok daha fazla ulaştığını düşünmek hakkımızdır. dizeleri kim ayarlıyor.

Platon, müzik derslerinin devlet eğitim sisteminin temeli olması gerektiğine inanıyordu. Bu nedenle tüm vatandaşlar için zorunlu olmalıdır.

Platon. "Belirtmek, bildirmek". Üçüncü kitap.

Muhafızların eğitiminde şiirin rolü. İfade biçimleri veya şiirsel sanat stilleri. Müzik ve jimnastik eğitiminin karşılıklı bağımlılığı.

Bir anlamda, Platon'un sosyolojik müzik anlayışı sıradan hale geldi. Gerçekten de, müzik teorisi Platon'da onun devlet doktrininin ayrılmaz bir parçasıdır. Genel antik fikirlere uygun olarak, Platon müziği devlet eğitiminin en önemli araçlarından biri olarak gördü.Müzik anlayışının bu yönü "Devlet" diyaloğunda biraz ayrıntılı olarak geliştirildi.

Aynı zamanda müzik onun için herhangi bir sosyal yaşam kurmanın önemli araçlarından biridir. Platon, eski antik politikanın yeniden canlandırılması ve devletin güçlendirilmesi konusundaki ütopik umutlarını müzikle ilişkilendirdi. Bu yön, Kanunların birçok yerinde geliştirilmiştir. Platon, ideal durumuna fayda sağlayabilse, Mısır muhafazakarlığının vaazından önce bile durmaz: "Görünüşe göre, Mısırlılar az önce ifade ettiğimiz konumun farkındaydılar: eyaletlerde gençlerin güzel vücut hareketleri ve güzel şarkılar yapma alışkanlığı edinmesi gerekiyor. Genel olarak müzik sanatlarıyla uğraşanların, yerli dışında bir şeyler icat etmelerine ve icat etmelerine izin verildi.

Sokrates ve Platon

Platon özellikle trigonlar, pektidler vb. gibi karmaşık, çok telli çalgıların kullanımını yasaklamıştır. Şehirde kullanım için lir ve sithara ile çobanlar için flüt ile sınırlandırılmasını önermiştir. Benzer şekilde, Plato tamamen enstrümantal müziğe karşı çıktı. "Flüt ve cithara'nın ayrı ayrı çalınması, son derece tatsız ve yalnızca bir sihirbaza layık bir şey içerir."

Platon. "Belirtmek, bildirmek". On kitap.

İdeal durumda şiirin yeri hakkında bir kez daha. Bir fikrin taklidi olarak sanat (eidos). Destan ve trajedinin eleştirisi. Şair hayaletler yaratır, gerçek varlık değil. Şiir, doğruluk ölçütlerine -ölçme, sayma ve tartma- boyun eğmez. Taklit şiir ruhsal uyumu bozar. Ruhun öfkeli başlangıcını yeniden üretmek rasyonel olandan daha kolaydır. Taklit şiir ahlakı bozar ve devletten kovulmaya tabidir. İdeal bir durumda, yalnızca yararları açık olan şiirlere izin verilir.

Ancak, Platon'u muhafazakar olarak adlandırmak, onun vaaz ettiği muhafazakarlığın doğasını unutmamalı, Platon'da her şeyin saf titizlik ve kaba faydacılıktan uzak olduğunu da unutmamak gerekir. Müzik onun tarafından, örneğin eski ve ortaçağ Çin'inde Konfüçyüsçüler arasında olduğu gibi, yalnızca sosyal ve politik kontrol ve düzenleme aracı olarak anlaşılmaz. Platon'un müzikal düşüncesi daha zengin ve çok yönlüdür. Müziğe devlet-politik yaklaşımının yanı sıra, onda müziğin estetik doğası, müzik zevkinin tarafsızlığı ve saflığı, müziğin aşk ve güzellikle bağlantısı hakkında derin yargılar buluyoruz. Platon'un "Şölen" diyaloğunda "uyum ahenktir" diye okuruz, "ve ahenk bir tür anlaşmadır ve birbirinden farklı oldukları sürece farklı başlangıçlardan anlaşma sağlanmaz. Tıp sanatı gibi sevgiyi ve ittifakı kuran müzik sanatı. Sonuç olarak müzik sanatı, düzen ve ritimle ilgili sevgi ilkelerinin bilgisidir "

Platon, "Devlet" diyaloğunda benzer bir fikir geliştirir; burada müzik eğitiminin, tamamen ahlaki ve sosyal hedeflere ek olarak, hedefi olarak güzeli takip etmesi ve bir insan yapması gerektiğini savunur. "güzel ve iyi" . "...Müzik sanatının temel eğitim değeri budur: en çok ruhun derinliklerine nüfuz eder ve onu en güçlü şekilde etkiler, ritim ve uyum beraberinde güzelliği getirir ve eğer doğru yetiştirilirse bir insanı iyi gösterir. değil, o zaman tam tersi. Bu alanda uygun şekilde yetiştirilen kişi, çeşitli eksiklikleri, tamamlanmamış veya doğal eksiklikleri çok keskin bir şekilde algılayacaktır. Tahrişi veya tam tersine zevki doğru olacaktır; güzel olanı övecek ve onu ruhuna alarak onunla beslenecek ve kendisi kusursuz olacak; ama çirkin olanı genç yaşta haklı olarak kınayacak ve nefret edecek ... " Başka bir yerde Platon açıkça söylüyor: müzik sanatı "güzele olan aşkla bitmeli."

Ayrıca Platon'un diyaloglarında müzik sanatında kaba, bayağı beğenilere karşı çıktığı, müziğin şarkı ve dansla birliğinde ısrar ettiği, ilahilerin doğası ile bir kadının karakteri ve yaşı arasındaki bağlantıdan bahsettiği sayısız yer vardır. kişi. Bütün bunlar birlikte ele alındığında Platon'da yalnızca bir sosyal reformcu değil, aynı zamanda ince bir estetik zevke ve sanatsal yeteneğe sahip talepkar bir sanatçı da ortaya çıkar.

Platon'un müzik öğretisinde bu yönlerden hangisinin öne çıktığını söylemek güçtür. Görünen tüm karşıtlıklarına rağmen, aralarında iyi bilinen bir ilişki olduğu açıktır: Platon, bir sanatçı olarak ve sanatın bir kişi üzerindeki etkisinin tüm gücünü anlayarak sosyal bir reformcu olarak hareket etti ve diğer yandan Platon bir sosyal reformcu olarak hareket etti. , eski toplumun sosyal ilişkilerini dönüştürmeye çalışan bir sanatçı ve eleştirmendi.

• Yoksulluk mülkün azalmasından değil, oburluğun artmasından oluşur.


• Zenginlik lüksle insanların ruhlarını yozlaştırdı, yoksulluk onları acılarla besledi ve utanmazlığa getirdi.


• Felaketlerinde insanlar kaderi, tanrıları ve diğer her şeyi suçlama eğilimindedir, ancak kendilerini değil.


• Zaman her şeyi alır; uzun bir yıl dizisi adı, görünümü, karakteri ve kaderi değiştirebilir.


• Jimnastik, tıbbın iyileştirici bir parçasıdır.


• Bir aptal iki işaretle tanınır: kendisi için gereksiz olan şeyler hakkında çok konuşur ve kendisine sorulmayan şeyler hakkında konuşur.


• Kitap sessiz bir öğretmen indir.


• Sevgili çoğu zaman âşığı kör eder.


• Hiçbir şey bilmeyen ve hiçbir şey öğrenmeye çalışmayan çok kötü bir insan. Sonuçta, iki kötülüğü birleştirdi.


• Siyaset bir arada yaşama sanatıdır.


• Neyin doğru olduğunu anlamak, neyin güzel olduğunu hissetmek, iyi olanı arzulamak - akıllı yaşamın amacı budur.


• Akıllı bir adam, bir kabahat işlendiği için değil, gelecekte işlenmemesi için cezalandırır.


• Gerçeğin konuşması basittir.


• Adalet, büyük ruhların erdemidir.


• Başkalarının mutluluğu için çabalayarak kendimizinkini buluruz.


• Yakın dostluk birbirine benzeyen insanlar arasında olur.


• Erdem adına memnun etmek her durumda iyidir.


• İyi bir başlangıç ​​yarımdır.


• Seven adam, sevdiği adamdan daha ilahidir.


• Tanrı içimizdedir.

İÇİNDE Antik Yunan sosyal sorunlar yeterince erken bir ilgi konusu haline geldi. Bunun nedeni, kişinin koşullarından sürekli memnuniyetsizliğin olmasıdır. sosyal varlık insanları sosyal (ekonomik ve politik) ilişkileri iyileştirmenin, ideal bir devlet yapısının projelerini yaratmanın yollarını aramaya zorlar.

Sosyal sorunları tartışmaya yönelik ilk girişimler Homeros'un (M.Ö. Sofistlerden başlayarak M.Ö. felsefi doktrinlerinin merkezine yerleştiren insan, Örneğin,Protagoras şöyle dedi: “İnsan her şeyin ölçüsüdür…” ve Sokrates başka bir şeye ikna oldu: yani, şu ya da bu kişinin onun hakkında ne düşündüğünden bağımsız olarak, kendi içinde gerçeğin bulunduğuna. Sokrates'in konumu, en ünlüsü büyük antik Yunan filozofu olan öğrencilerinin eserlerinde geliştirildi. Platon (c.428 - MÖ 347).

Platon'un estetik kavramı, sosyo-politik yönü dikkate alınmadan tam olarak açıklanamaz. Estetik fenomenin antik düşünürün dünya görüşündeki yorumunun evrenselliği ve genişliği şüphesizdir. Devlet kodları genel bir metafizik yapı tarafından doğrulanır. Güzellik, Gerçek, Adalet ve İyilik, insan toplumunun yasalarının temel ilkeleridir. Platon'un diyalogları aslında toplumsal yaşama yöneliktir. Platon'un felsefesi araçsaldır - bir toplumsal dönüşüm projesi olarak yaratılmıştır. Düşünürün toplumsal yapısında, gerçekliğin eleştirel bir değerlendirmesi ile fantezinin aktif bir planlama faaliyeti birleşmiştir. "Makul" evrenselliğin açık dünyası düzen kurmaya çalıştı. Atina'nın o zamanki çalkantılı tarihi, bunun için her türlü nedeni verdi.

Siyasal yaşamın çelişkileri ve huzursuzluğu, demokrasinin yenilgisi, siyasetin yaşamını etkileyen temel güçlerin büyümesi, doğal olarak toplumda istikrar arzusunu artırdı. Yunan dünyasının yarattığı en iyi şeylerin sosyal istikrarsızlık ve dengesizlik içinde ölmekte olduğu görülüyordu. Platon, aristokrat ideallerde sosyal konsolidasyon mücadelesinde destek buldu. Siyasal kavramın otoriterliği, iyinin zamansızlığı hakkında tamamen felsefi bir önerme tarafından da desteklendi. Devlet, iyiyi kavrayan bir filozof-bilgenin iradesiyle kontrol edilen, minimum değişme eğilimleriyle, ebedi ilahi kalıba göre tasarlanmıştır. hayat Sanat Atina'da kuralın bir istisnası değildi; genel gelişme süreçleri burada yeterli eksiksizlikle sunuldu ve son derece ilginç olan, Platon tarafından sosyal kategorilerde kavrandı.

Platon'un sanat üzerine ilk diyalogları (Bkz.: "İyon") zaten çelişkili bir izlenim bırakıyor. İlahi güce hayran olan sanatçının takıntısı, düşünür sosyal olanaklarını mümkün olan her şekilde sınırlar. Homeros'un şarkıcısı rapsodist İon ve hatta büyük Homeros'un kendisi bile şehirleri yönetmedi, savaşlar kazanmadı, savaş arabalarında rekabet etmedi; demek ki adalet bilgisine, gerçek hünerin gücüne sahip değillerdi. Bir doktorun, şoförün, zanaatkarın faaliyeti, pratikte bir sanatçının faaliyetinden daha haklıdır, çünkü sanatlarında ideal formlar ve bunların oldukça doğru çoğaltılması, belirli nesnelerde tekrarlama bilgisi vardır. Platon, Yunan estetiğinin karakteristik özelliği olan "sanat" kavramının geniş anlamını hâlâ kullanır ve herhangi bir insan etkinliğinde yüksek derecede beceriyi ifade eder. Ama “Tanrı bilerek en güzel şarkıyı en zayıf şairlerin ağzından seslendirmiştir” (History of Estetik. Monuments of World Estetik Düşünce. T.1.-M.: 1962. - S. 139). Ne anlama geliyor?

"İyon" ve "Devlet" diyalogları, Platon'un sanat hakkındaki yargılarındaki bir çelişkiyi düzeltir: şair, bir doktorla, bir zanaatkarla, bir askeri komutanla rekabet edemez, çünkü etkinlikleri gerçekten ve pratik olarak önemlidir ve ideal biçimlerin taklit edilmesine dayanır. mesleklerine yakın. Sanatçının çalışması, her şeyden önce, fikir dünyasını değil, gerçek tarihsel süreci tekrarlar.

Platon'a göre iki tür yaratıcılık vardır - ilahi ve insani. İlâhi yaratıcı iki tür şey üretir: birincisi, gerçek nesneler - hayvanlar, bitkiler, toprak, hava, ateş ve su - ve ikincisi, bu orijinallerin kopyaları - “rüyada ve gündüz ve gündüz olan (görüntüler)”. yerel temsiller olarak adlandırılır, örneğin, ateşte karanlık göründüğünde bir gölge" ( Platon. Sofist, 267d // Platon. Op. kısım V - C. 571) veya cilalı, parlak yüzeylerde görülen yansımalar. Bu ilahi yaratımların aksine, iki tür insan ürünü vardır: birincisi, evler gibi gerçek şeyler ve ikincisi, bu gerçek ürünlerin görüntüleri - örneğin, tuhafmış gibi, insan tarafından yaratılmış bir evin çizimi. kendisi “uyanık için bir rüya” (ibid.). Ayrıca, ikinci tip insan ürünleri de sırayla alt bölümlere ayrılmıştır. Benzer görüntüler ve sadece benzer görünenler var. İlk grup, orijinallerin tam kopyalarını içerir, ikinci grup, içinde sahte bir şeyin gizlendiği hayaletleri içerir. Sofistleri eleştirdiği Sofist diyaloğunda onu ilgilendiren bu benzerlikler veya hayaletler kategorisidir ve eleştirisinin okları öncelikle benzer görüntülere değil fantastiklere yöneliktir.

Bir taklit olarak sanat, görünüşe çevrilir ve "beceri" ölçütünü karşılamaz, bu da insanın malzeme üzerindeki egemenliğini gösteren yüksek derecede beceri - "biçimlerin" ideal dünyasına uygun olarak yaratma; bu nedenle, ressam, rapsodi, insan faaliyetinin hiyerarşisinde alt basamağı işgal eder, dokuma sanatı, nakış, mimari ve diğer ev eşyalarının imalatı onların üzerinde bulunur ( Platon. Parmenides, Phaedo, Phaedrus, Ziyafet // Platon. Op. 3 ciltte, T.2.-M., 1968) ve çok daha fazlası.

Bununla birlikte, rapsodistin sanatı ilahi bir şekilde ilham alır; Platon'a göre müzik sanatı eğitimde en önemli olanıdır. İnsan ruhunun derinliklerine nüfuz eder, onu en güçlü şekilde yakalar. Müzik sanatı, insan ile gerçek arasında bir aracıdır. Bir dizi tanrı - şair - rapsodi - izleyicide, sanatçının bir aracı olduğu ortaya çıkıyor, onun aracılığıyla iyi İzleyicinin ruhunu büyüler. Müzik sanatı genel olarak güzeli, kendi içinde güzeli kavrar, gerçek bilgiye giden yoldur. Platon'un sisteminde sonuncusu en yüksek değere sahipti. Kendinde hakikat, pratik, kendine değer vermeyen, taklitçi el sanatları sanatları için erişilebilir değildir; forma dış benzerlik, pratik, faydacı bir ihtiyaca yönelme onlar için önemlidir. Müzikal (müzik, şiir, dans) ve taklit edilemez, spekülatif sanatlar (felsefe, geometri) evrensel ve gerçek bilgiyle ilgilidir. Bu konumdan, tüm pratik sanatlar geri çekilir ve Tanrı'dan ilham alan yaratıcılığın daha yüksek bir seviyeye geçmesine izin verir.

Aynı zamanda sanatı küçük düşürme ve yüceltme ya da her halükarda bazı sanatların önemini diğerleri pahasına abartma girişimi, açıklamasını bulmalıdır. Gerçek şu ki, Platon'un sanatı, toplumdaki rolünü ve yerini değerlendirmek için ana kriteri, tek, bütünsel bir toplumun sosyo-politik ilkesi, tek bir iyinin bir tür somutlaşmasıydı. . Bu ütopyanın tarihsel benzeri ve prototipi, kabile birliği ve cemaat özelliklerinin mutlak olarak hüküm sürdüğü eski, farklılaşmamış antik polis dünyasıydı. Herhangi bir gerçek parçalanma, bireysellik, farklılaşma ifadesi direnişe ve olumsuz bir tepkiye neden olur ve sosyo-politik idealin olumlanmasına karşılık gelen her şeyin doğru ve değerli olduğu ortaya çıktı. Burada epistemolojik ve politik kriterlerin örtüşmesi açıktır, ancak böyle bir tutum sanata karşı çelişkili tutumun nedenidir.

Bir zanaatkarın, bir doktorun, bir şairin, bir askeri komutanın pratik olarak faydalı faaliyeti, bir şairin sanatından daha yüksek olarak kabul edilir, çünkü herhangi bir faaliyetin en yüksek ölçüsü olarak sanatın bütünsel ve pratik izlerini kendi içinde tutar. Cetvelin işi - bilge filozof, sanat kategorisinde pratik olarak yaşam odaklı en yüksek seviyeyi kaplar: “Şehirler ... ve felsefe bir arada ... o zamana kadar ... insan ırkı kötülüğün sonunu beklemeyecek ... "( Platon. Parmenides, Phaedo, Phaedrus, Pir. // Platon. Op. 3 ciltte. T.2.-M.: 1968. - S.284). Bilgenin sanatı en doğrudur, çünkü felsefe, görünüşler dünyasında yaşayan bir insanın ideal dünyaya, güzelliğe ve iyiliğe en yakın olduğu bir ortamdır.

Şairler - yalan ustaları, illüzyonistler - sürgünü hak eder. Platon, ortaya çıkan ve kendi zamanında güç kazanan “saf” sanatı kabul eder, sosyo-pratik nedenlerle kabul etmez. Makul bir devletin amacı, eski politikanın bütünlüğü olan, yeni eğilimler tarafından tahrip edilen bütünlüğün yeniden sağlanmasıdır. Eğitimli bir Yunanlı olarak Platon, heykel ya da trajedi sanatının insanları düşüncelerinde, duygularında ve eylemlerinde birleştirdiğini bilmeden edemezdi. Sanatsal yaratıcılığın gücü her zaman ruhunda yankılandı. Ancak bu birliğin doğru olduğunu düşünmedi. Dionysos kültü ve ondan doğan trajedi sadece yanıltıcı, yapay toplumun yaşadığı evrensel hayati ve pratik görevlerin dışında, toplumun bütünlüğünü yeniden yaratır. Sanatın bağımsız bir özel alana ayrılması, boş bir ikileme, hayati derecede önemli bir etkinliğin yanıltıcı bir taklidi yaratır. Platon ise, tüm gücüyle onaylamaya çalışır. sanatın pratik toplumsal yaşam biçimleriyle gerçek sentezi.

estetik eğitim

Platon, çalışmalarının malzemelerine bakılırsa, birçok "taklit" sanatın olumsuz değerlendirmesini biraz değiştirir. Bu, her şeyden önce, devletin yenilenmesinin düşünür tarafından insan ruhunun aydınlanmasıyla ilişkilendirilmiş olmasından kaynaklanmaktadır. Platon'a göre gerçek siyaset öncelikle eğitimdir ve burada insan ruhunu etkileyen sanat vazgeçilmez bir araçtır. Ayrıca, bir eğitim aracı olarak sanat, hem nüfusun yetişkin katmanları hem de çocuklarla eşit derecede ilişkilidir.

Platon, çocuk yetiştirme sürecinin esas olarak doğrudan ve bilinçsiz görüntü ve beceri algısını ve daha az ölçüde bilinçli fikir ve gerçek bilgisini içermesi gerektiğine inanıyordu. Platon tarafından "Devlet" ve "Yasalar" da önerilen Eğitim Programında, büyük ölçüde, tam olarak bu bilinçsiz davranış ve zevk algısı olasılığına, genç bir ruhun temel bir manevi ilkenin varlığında etkilenebilirliğine dayanıyordu. o. “Gençlikten tekrarlanır, (taklit) karaktere ve doğaya geçer, bedende, seste ve zihinde damgalanır” ( Platon. Durum.Kitap.3., 395d // Platon. Op..Ch.3rd.-S.161) diyor Platon. Bu durumda, doğru davranış alışkanlıklarının nasıl aşılanabileceğine ve ömür boyu kalabileceğine dikkat çekiyor. “Ritim ve ahenk özellikle ruhta kök salıyor, ona çok güçlü bir şekilde dokunuyor ve onu terbiyeli kılıyor ...” (age., 401d? C / 172 - 173). Platon, gençliği eğitme sürecinin bir seyahat sandığına ayakkabı paketlemek gibi olmadığını savunur; daha çok otlayan sığırları andırır, çünkü çocuğun büyümesi için hayati önem taşıyan besini özümsemesini ima eder. Beden ve ruh beslenmelerine göre gelişir. İnsan, ister iyi ister kötü olsun, kaçınılmaz olarak kullandığı gibi büyür - bunu kabul etmekte rahat olmasa da ( Platon. Kanunlar, kitap II, 656 // Platon. Tam dolu sobr. kreasyonlar, cilt XIII/-C.55). Çocuklarda zevki ve hayal gücünü doğal olarak uykusuz bir şekilde eğitmek için Plato, bazı katı yasaklar ve daha az katı olmayan kurallar geliştirir. Çocukların zamanlarının ve dikkatlerinin yarısı dans etmeye, şarkı söylemeye ve halk efsanelerini dinlemeye ayrılmalıdır.

Platon tarafından yaratılan eğitim süreci doktrini, genç Atinalılara öğretilmesi gereken şiirdeki değişiklikler için tavsiyelerinin temeli olarak onun tarafından konur. Şarkılar ruhu büyüler (age., 659, s.60), diyor. Sanatın sihirli güçleri olduğundan ve genç beyinler çok dövülebilir olduğundan ve devlet güçlü ruhlara ve bedenlere ihtiyaç duyduğundan, bazı şiirsel eserler azaltılmalı ve hatta kaldırılmalıdır. Her şeyden önce, devletin sorumlu liderlerinden Homer'in şiir literatüründe öncü bir yer tutması nedeniyle, gerekli kesintilerle bir Homer baskısını hazırlamaları istenmelidir. Artık iyi olan her şeyin özünde her zaman güçlü, dengeli ve birleşmiş olduğunu biliyoruz ( Platon. Devlet, kitap II, 380-381 // İşler. bölüm III, s.133).

Platon'a göre Homeros'un mitleri, çocukların davranış normlarını doğru bir şekilde hayal edebilmeleri ve bu mitleri normal oranlarda özümseyebilmeleri için temizlenmeli ve düzeltilmelidir. Ancak sadece mitlerin içeriği değil, şiir ve müziğin dış biçimleri de Platon'un felsefi görüşlerine göre düzenlenmelidir. Sanat yapıtlarının içeriği kadar biçimi de önemlidir. Ritimler ve melodiler ve ayrıca platonik pozlar, doğal özellikleri nedeniyle insan vücudunun soğukkanlılığını ve birliğini zayıflatabilir ve bozabilir. Zaten bildiğimiz gibi, karışık bir zevk duygusuna neden olabilirler ve karışık duygular bir kişiyi yorabilir ve insan ruhunun bütünlüğünü zayıflatabilir. Bu nedenle, müzikte rahatlatıcı bir şekilde yumuşak olan Lidya modu (ibid., kitap III, 398-399, s. 166-167) ve ruhun istikrarını ve birliğini ihlal eden karmaşık modlar yasaklanmalıdır. Platon, çok çeşitli etkilerin, özellikle flütlerin ve tüm “çok telli ve çok-armonili çalgıların” (ibid., 399c, s.168) yanı sıra açıkça taklit edici türde program müziğinin zararlı etkisinden korkar, çünkü mükemmel bir bütün pahasına bir parçayı vurgularlar ve müziğin şeffaf dokusuna pürüzsüzce dokunmak yerine, yeniliği ve sürpriziyle insanı heyecanlandırırlar. Gelişmekte olan bir organizma üzerinde hareket eden bu tür müzik, onu oluşturmaz, ayrıştırır. Platon, müzikte, şiirde ve dansta fazla karmaşık ve etkili bir üslubun vücut için yağlı ve fazla baharatlı yiyeceklere benzediğine inanır: hazımsızlığa ve genel zayıflığa yol açar. Herhangi bir karakteri, herhangi bir duygusal aşırılığı, durumu veya sahne klişesini canlandırabilen doğal sanatçılar gibi hayal ürünü sanat biçimlerinin Platon'un ilköğretim hakkındaki görüşlerinde yeri yoktur. Müzik ve danslar iki tür olmalıdır: Frig, savaşçı ve canlandırıcı ve Dorian, ayık ve yatıştırıcı ( Platon. Devlet, kitap III, 399 // Eserler, bölüm III? C.167).

Platon, bu nedenle, bilge devlet adamının, iyi vatandaşlar oluşturmak için sanatın büyülü gücünü tanıdığına ve kullandığına inanıyordu. Platon tarafından reddedilen dramanın yerine, - Platon Devlet'te belirttiği gibi, - çocuklar için önceden planlanmış güzel bir ortam yaratılabilir: güzel binalar, bahçeler, vazolar, işlemeli giysiler (Ibid., 491, s. 172 - 173). ). Bu tat oluşturan gözlükler, eşit derecede tat oluşturan seslerle birleştirilmelidir: Çocukların kalbinin derinliklerine inecek ve onları maceralara teşvik edecek dövüş müziğine ve heyecan verici etkisinin aksine, tanrıları öven sakin, yatıştırıcı korolara ihtiyaç vardır. ve genç nesli disiplinli, adil ve saygılı kılmak. Bütün bu faydalı sanat biçimleri, bir arada ele alındığında, çocukların kolay etkilenebilir ruhlarını nazikçe üfleyen elverişli rüzgarlar olarak adlandırılabilir (age.). Demir ateşle yumuşatılıp dövüldüğü gibi, tutkular da armonilerin ustaca uygulanmasıyla yumuşar ve yararlı bir kanala yönlendirilir. Platon. Kanunlar, kitap II, 671 // Platon. Zemin. sobr. kreasyonlar, T.XIII. –S.75-76).

Platon'a göre gerçek siyaset, her şeyden önce yetiştirme, ve burada insan ruhunu etkileyen sanat, yeri doldurulamaz bir araçtır. Vatandaşın mükemmelliği, Platon'un Atina demokrasisinin eleştirisinde ana tezidir. Reformcu Platon, eski eşitliği geri getirmeyi hiç düşünmez. Yunan toplumunun gerçek toplumsal farklılaşması, ifadesini özgürlerin eşitsizliğinin "Doğal" gerekçesinde buldu (basit bir canlı güç olarak köleler, toplumsal yeniden örgütlenmede sayılmaz). Platon, fikirlerin en yücesinin fikir olduğu gerçeğinden hareketle iyi, ve dünyadaki enkarnasyonuna uygun olarak, en yüksek adaletin nasıl olması gerektiği ideal durum Platon, sayısal ve toplumsal olarak eşit olmayan üç sınıfın oluşumunu planlar.

Platon'a göre insan ruhunda üç ilke vardır: şehvetli, tutkulu ve rasyonel. Belirli bir kişide ruhun karşılık gelen bölümünün baskınlığı, yerine getirmek zorunda olduğu toplumsal olarak gerekli işlevi temsil eder. Platon'un mükemmel durumunda, gerçekleştirilen işlevlere göre oluşturulan ve ruhun özelliklerine göre belirli bir işlevi yerine getirmesi amaçlanan insanlarla doldurulan üç insan sınıfı vardır.

Birinci (alt) sınıf, ruhun şehvetli başlangıcının hüküm sürdüğü kişilerden oluşur. Toplumun maddi ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmıştır. Bu köylüler, zanaatkarlar, tüccarlar sınıfıdır. Alt sınıfın üyeleri aile kurabilir ve mülk sahibi olabilir. Ancak üst sınıflara itaat etmek zorundadırlar. Alt sınıfın temel erdemi ılımlılıktır. Alt sınıfın sanatı, toplumsal olarak bölücü bir bakış açısından, düşük değerdedir. Gelecekte, müzik sanatlarının nüfusun bu kısmı üzerinde özel bir etkisi için herhangi bir plan bulunmamaktadır. Sanatla iletişimlerinin kapsamı, pratik yönelimli nesnelerin biçimleri ve anlamı ve bir halk festivalinin ritüeli ile sınırlıdır.

Platon uygulayıcısı, aslında kalabalığın "taklit" sanatlarla uzun ve sıkı bir şekilde ilişkili olduğunu çok iyi biliyor. Kadim düşünürün alaycılığının tüm gücü kalabalığın ve sanatçının üzerine düştü. Kalabalık, zamanlarını amaçsız hayali zevklerle geçiren, toplumun gelişen bir parçası olarak sunulur. Sanatçı, izleyicinin ruhunun alçak taraflarını şımarttığı, acılı ve çelişkili duyguların, rezil eylemlerin tarifine girdiği için eleştirildi. En çok, bireyin belirli eğilimleri hakkında konuşmalarına, bireysel olarak makul olanı toplumsal olarak bilinenin karşısına koymalarına izin veren trajedi ve komedi sanatına gider.

Platon'un gelecekteki durumunda, müzik sanatının gerçek estetik etkisinin gücü yadsınamaz. Ana fikir - bu gücü ahlaki ideale tabi kılmak ve doğru dinleyicilere dönüştürmek. Her şeyden önce, bunlar Platon'un ideal devletinin ikinci sınıfının temsilcileridir.

İkinci sınıf, ruhlarına tutkulu bir başlangıcın hakim olduğu insanlardan oluşur. Bunlar muhafızlar, savaşçılar. Devleti koruma işlevlerini yerine getirirler. Deneyimler hem erkek hem de kadın olabilir. Ancak vasilerin aileleri veya mülkleri olamaz. Ortak çocukları ve mülkleri var. Muhafızların ana erdemi cesarettir. Cesaret, spor ve müzik sanatı ile beslenebilir. Toplumun koruyucuları kötülüğün karanlığında tutulacak ve bu nedenle onlara farz olan sanatlar sıkı bir düzenlemeye tabidir. Müzikal üçlü dans, müzik ve şiirin orijinal sentezinde ortaya çıkar (gerçek ayrılıkları reddedilir). Destansı ve trajik şiir, insan ruhunun karanlık tarafının tutkularına boyun eğmekle suçlanırken, bir savaşçının adalet sevgisinden başka bir tutkusu olmamalıdır. Bu nedenle komedi kovulur ve trajedi, destan, şiir, müzik uygun kesintilere tabi tutulmalıdır. Sanatta insan ruhunun parlak, rasyonel kısmının olumlanmasına katkıda bulunan her şey korunur; rasyonel-etik olarak örgütlenmiş bir toplumun çıkarlarına uymayan her şey kovulur. Sanat bir amaç değil araçtır, toplumsal toplum ilkelerinin ruhunda eğitimin en önemli aracıdır.

Platonik devletteki üst sınıf, yöneticiler - filozoflar tarafından oluşturulur. Filozoflara ruhun rasyonel kısmı hakimdir. Bir filozof, fikirleri ve her şeyden önce iyi fikrini bilen kişidir. Bu, emretmeye yazgılı olduğu anlamına gelir, çünkü neyin iyi neyin kötü olduğunu bilir. Devletin tüm vatandaşları, filozofların talimatlarını sorgulamadan takip etmelidir. Muhafızlar gibi, filozoflar da aileden ve mülkten yoksundur, tüm yaşamları gerçeğe ve devlete hizmet etmeye adanmıştır. Filozofların temel erdemi bilgeliktir. Onlar için gerçek gerçeklik açıktır - güzellik, doğruluk ve iyilik alanı; hükümdarın eğitiminde en önemlisi spekülatif sanatlardır - felsefe ve geometri. Küçük sosyal bilgeler grubu, tüm insanların ve tüm sanatların kaderinin bağlı olduğu gerçek, gerçek hakemdir.

Böylece, Platon'da ideal bir devlet kavramı ve bir bütün olarak dünya henüz bilimsel bir teori olarak değil, mitolojik bir inşa olarak ve biçim olarak sanata yakın yöntemlerle, daha doğrusu, dramatik sanata. Estetik ilk olarak Aristoteles'in yazılarında kesinlikle bilimsel bir araştırma biçimi ve tarzı aldı. "Okuma" Ziyafeti "ve" Phaedra ", - estetik tarihi araştırmacıları K. Gilbert ve G. Kuhn, - sanatın yardımıyla sanatı inceliyoruz; "Poetik" ve "Politika" okurken sanatı inceliyoruz bilimin yardımıyla "[i ].

[i] Gilbert K., Kuhn G. Estetik tarihi / İngilizce'den çeviri. - M.: Yabancı Edebiyat, 1960. - S. 74.

Plato (MÖ 427 - 347) yaklaşık doğdu. Herakleitos ile aynı koldan aristokrat bir ailede Atina yakınlarındaki Aegina; dedesi Aristokles'in (en iyisi) adını almıştır. Baba - Ariston - "yedi bilge adamdan" biri ve polis demokrasisinin ilk yasa koyucusu olan Solon ailesinden. Aristokles'in ebeveyn evinin atmosferi, eski uygarlığın ve kültürün tüm başarılarını emdi, defalarca Yunan şairleri (Anacreon vb.) tarafından söylendi. Tam bir aristokrat eğitim almış, antik kültürün tüm alanlarına zekice hakim olmuş: felsefe okudu, o zamanlar moda olan sofistler arasında döndü (Cratyl'in öğrencisiydi), lirik ve dramatik bir şair olarak başarılıydı (mersiyeler yazdı, trajediler, övgüler; yazdığı komedi Atina tiyatrosunun yapımına kabul edildi; “epigramlarından” 25'i, yani modern terminolojide küçük lirik şiirler bize geldi), müzik, resim, jimnastik, güreş, at sırtında okudu binicilik (İsthmian ve Pythian yarışmalarında kendisine bir defne çelengi verildi). Sportif başarısı için "Plato" adını aldı, yani. "geniş omuzlu" (Yunanca plato - genişlik, derinlik). Başka bir versiyona göre, "geniş kaşlı" anlamındaki "Platon" adı Plato tarafından Sokrates'ten zaten alındı. Sokrates ile görüşmesi sırasında, Plato sadece yetenekli bir genç adam değil, aynı zamanda iyi biçimlendirilmiş görüşlere ve belirli bir yaşam pozisyonuna sahip bir insandı. Platon'un (ve Avrupa kültürünün) kaderindeki dönüm noktası, MÖ 497'de Sokrates ile buluşmasıydı. Bir Attika efsanesine göre, Platon'la görüşmeden önceki gece, Sokrates, göğsünde, yüksek sesle şarkı söyleyen bir kuğu hayal etti ve Platon'la tanıştıktan sonra, Sokrates'in iddiaya göre: "İşte benim kuğum!" Diye haykırdı. İlginç bir şekilde, antik çağın mitolojik sisteminde, Apollo kuşu uyum tanrısı ile karşılaştırıldı ve çağdaşlar Platon'u bu kavramla karşılaştırdı. Sokrates ile tanışma, Platon'un yaşam tarzı ve düşünceleri üzerinde silinmez bir iz bıraktı (yeni bir yaşamın başlangıcını - bir filozofun yaşamını - aktörlere zaten dağıtılan komedi de dahil olmak üzere şiirsel metinlerini yaktı). Ancak öğretmenin ölümü Platon için hem kişisel kayıp açısından hem de bilgesinin çağdaşları tarafından reddedildiğinin anlaşılması açısından ağır bir darbe olmuştur (öğretmenin idamından sonra Platon uzun bir süre Atina'yı terk eder). ). Platon'un biyografisi, gezilerinden biri sırasında Platon'un köle olarak satıldığı bilgisini içerir. Neyse ki, memleketi Aegina'da satışa çıkarılan Plato, Megara okulunun bir filozofu olan Annikerides tarafından tanındı ve 30 dakika içinde gümüşle satın alındı ​​ve serbest bırakıldı. Daha sonra, Plato bu parayı Annikeris'e iade etmek istedi ve almayı reddettiğinde, onlarla birlikte Atina'nın banliyölerinde yerel kahraman Academ'in adını taşıyan bir bahçe satın aldı. Akademi . Bu bahçede Platon bir okul kurmuştur. felsefe tarihinde özel felsefe eğitimi geleneğinin başlangıcı sayılabilecek özel felsefi eğitim kurumu. Bu bağlamda Platon, yalnızca klasik Avrupa felsefeciliğinin temel yönlerini ortaya koyan özgün bir düşünür olarak değil, aynı zamanda Avrupa kültüründe temel felsefi eğitim olgusunun kurucusu olarak da kabul edilebilir (18, s. 782). .

Platon'un felsefi sisteminin merkezinde fikirler dünyası doktrini ya da bayram. Platon tarafından hayatı boyunca diyaloglarda geliştirilmiştir: "Phaedo", "Phaedrus", "Feast", "Parmenides", "Timaeus", "Devlet", vb. Platon'un fikir dünyası, karmaşık hiyerarşik olarak düzenlenmiş bir bütünlüktür. taçlandırılır, fikri birleştirir ve tamamlar nimetler. Tüm fikirler İyi ile ilgilidir, bu nedenle “iyidir”. Bunu daha iyi açıklamak için Platon, İyi'yi bedensel şeyleri aydınlatan ve ısıtan Güneş'le karşılaştırır.

Platon'un fikir veya eidos teorisinin anlamı. Kendinden önceki felsefi geleneği yeniden düşünen Platon, kozmosun kalbinde üç heterojen ilke gördü - bunlar Tanrı(aktif başlangıç), fikirler(kaliteli başlangıç) ve konu(bedensel köken). Planının şeması: Tanrı, maddeye sahip olan “demiurgos” (yaratıcı; sözlük: zanaatkar, usta), “hora” (bedensel, biçimsiz, değişken, ancak alıcı başlangıç, sözcük: uzamsallık) ve “eidozlar” ( fikirler), yaratır duyusal-somut kozmos , mükemmel, küresel bir şekil vererek. Platon'un öğretisinde, ebediyen özdeş fikirlerin dünyası ile görünür oluşun dünyası arasındaki aracı, "dünya ruhu" dur. İnsan da dahil olmak üzere, fikirlerin dünyasını ve şeylerin dünyasını birleştirir. Dünyanın ruhu, şeylerin fikirleri taklit etmesine ve fikirlerin şeylerde bulunmasına neden olur. Zeki dünyayı, fikirler dünyasını kavramayı mümkün kılan insan ruhundaki aklın kaynağıdır. Genel olarak, kozmik sistemin uygunluğunu ve düzenliliğini sağlar. Dünyanın ruhu, Demiurge tarafından aynı, diğer ve özden (veya aynı ile diğerinin karışımından) yaratılır. Sempati ilkesine göre (özel bir durumu “benzeri benzer tarafından bilinir”dir), özdeş idelere, diğeri maddeye ve özdeş ile ötekinin karışımı da şeylere tekabül eder. Aynı zamanda, Platon, fikirler dünyasına gerçek varlık statüsü verirken, madde, niteliksizliği ve edilgenliği nedeniyle yokluk olarak ilan edilir ve duyusal olarak somut şeyler dünyası, ebedi oluş dünyası olarak ilan edilir. Fikirlerin içinde cisimleştiği ölçüde gerçekten var olur. Kusurludur, çünkü onu yaratmaya hizmet eden malzeme kusurludur ve çünkü o zaman içinde vardır. Platon'a göre zaman, kozmos ile birlikte yaratılmıştır, "sonsuzluğun hareketli bir sureti"dir.

Platon'un eserlerinde genel olarak iki katman ayırt edilebilir:

1 mitolojik- bunlar, düşünürün en karmaşık bilimsel fikirlerini kişileştiren olay-sanatsal resimlerdir (Bakınız: "Feast" diyaloğu, Diotima'nın öğretileri, Eros'un doğum hikayesi, vb.);

Bir diğeri - mantıklı- bunlar, bu düzeyde dünyanın tüm estetik kavramını inşa eden ve sürekli olarak tamamlayan filozofun teorik fikirleridir. Her iki katman iç içedir, biri diğerini açıklar ve ortaya çıkarır.

Platon'un estetiğinde üç ana sorun vardır: estetiğin özü; sanat kavramı ve kamusal yaşamdaki yeri; estetik eğitim.

Estetiğin özü üzerine. Estetik kavramında Platon, her şeyden önce şunları içerir: güzel kendi içinde (ayrı, soyut, bağımsız olarak). Platon yaptığı genel ve özel bir şey arıyor güzel birçok farklı nesne, canlı varlık ve fenomen. Bu mutlak bir temeldir; ne lir ne de kendi içinde güzel olan kız hiç güzel olamaz: kız bir tanrıça ile karşılaştırıldığında çirkin görünüyor. Altın da güzelliğin evrensel temeli değildir - altın olmasa da kuşkusuz güzel olan çok şey vardır. Bu kategorinin tartışması, bu konuyu aydınlatmaya yönelik bir girişimin yapıldığı "Büyük Hippiler" diyaloğuna ayrılmıştır. Platon, Sokrates ve Hippias arasındaki konuşmada, neyin güzel olduğu sorusunun ortaya çıktığını belirtiyor. Hippias, güzelliğin güzel bir kız, güzel bir kısrak, güzel bir lir ve güzel bir çömlek içerdiğini söyler. Esprili sorular sokrat, Sokrates Hippias'ı çıkmaza sokar: Hippias aynı şeyin hem güzel hem de çirkin olduğu konusunda hemfikir olmalıdır. Sokrates, Hippias'ı güzelin değerli malzemede bulunmadığını kabul etmeye zorlar (altın bir kaşık tahtadan daha güzel değildir, çünkü onlar da aynı derecede uygundur), güzelin "görme ve işitme yoluyla" alınan zevklerden kaynaklanmadığını, güzel “yararlı”, “uygun” vb. değildir. Bu diyaloğun anlamı, güzelliğin bireysel nesnelerin duyusal niteliklerinde, insan etkinliğiyle ilişkilerinde aranmaması gerektiği gerçeğinde yatmaktadır. Diyalogdan, Platon'un "...herkes için ve her zaman güzel olanı" bulmaya çalıştığı da açıktır (23, - s.37). Filozof, bu fenomeni anlayışında, örneğin üzücü finalde - "Güzel zordur" (22, s.185) kesinlikle güzel arıyor. Platon'a göre, ancak somut şeylere bağlı bir fikir onları süsler, güzelleştirir.

Platon, "Feast" diyaloğunda kesinlikle güzel hakkında ayrıntılı olarak konuşur. Burada bir güzellik hiyerarşisi verir: önce fiziksel bedenleri severiz, sonra genel olarak beden kavramına geçeriz, sonra güzel ruhlara ve onlardan bilimlerin güzelliğine, nihayet yükselmek için döneriz. ideal güzellik dünyası. Platon'a göre gerçekten güzel, duyular dünyasında değil, fikirler dünyasında var olur. Gerçekte, duyusal algıya erişilebilir, çeşitlilik hüküm sürer, burada her şey değişir ve hareket eder, sağlam ve doğru hiçbir şey yoktur. Platon, yalnızca fikirler dünyasının tefekkürine yükselen birinin birdenbire doğada şaşırtıcı derecede güzel bir şey göreceğini söyler: "... ve ikincisi, hiçbir şeyde güzel değil, ama bir şekilde çirkin, bir kez değil, bir yerde, biri için ve güzel bir şeyle karşılaştırıldığında, ama başka bir zamanda, başka bir yerde, başka bir yerde ve bir başkasıyla karşılaştırıldığında çirkin. Bu güzel ona bir yüz, eller veya vücudun başka bir parçası şeklinde, bir tür konuşma veya bilgi şeklinde, hayvan, yer, gökyüzü veya başka bir şeyde görünmeyecektir. başka bir şey, ama kendinde, her zaman kendi içinde tekdüze; yine de başka güzellik çeşitleri, ortaya çıkıp yok olacak şekilde buna dahil olur, ancak az ya da çok olmaz ve herhangi bir etki yaşamaz ”(35, s. 38). Güzellik fikri her zaman aynıdır, ölümsüz ve değişmezdir, doğmaz ve ölmez. O saf güzelliktir, gerçek mükemmelliktir. Bilişim Teknoloji "…. kendi içinde, her zaman tekdüze olarak kendi içinde .... Güzelin bireysel tezahürleriyle başlayarak, gereklidir .... basamaklarında gibi, en güzelin uğrunda yukarıya tırmanmak - tek bir güzel bedenden herkese, güzel bedenlerden güzel ahlaka, güzel ahlaktan güzel öğretilere, ta ki... sonunda ne olduğunu bilene kadar. o - güzel ”(22 , s.142) Böylece, Platon'un şehvetli dünyaya karşı olduğu güzel bir fikir, zaman ve mekanın dışındadır, değişmez.

Güzellik duyular üstü bir doğaya sahip olduğundan, Platon'a göre duygularla değil, akılla anlaşılır. Güzeli anlamanın yolu, bu nedenle, sanatsal yaratıcılık ve sanatsal yaratımların algılanması değil, soyut spekülasyon, entelektüelin belirli bir durumudur. “Feast”, “Phaedrus”, “Phaedo” diyaloglarında Plato, zihnin yavaş yavaş tek güzel nesnelerden genel olarak güzel bedenlere ve nihayet daha yüksek bilgiye - güzellik fikrine yükseldiği böyle bir durumu şiirsel olarak tanımlar (Bkz. : 21, s. 26).

Formasyonu aşağıdan yukarıya, malzemeden ideale doğru takip etmeye çalışalım. En alt düzeyde, dünya özel adlarla belirlenmiş bireysel güzel şeylerden oluşur; Buradaki güzellik görünüştür, görecelidir. Platon'a göre, özle, genelle daha yakın bağlantılı, daha yüksek bir düzeyin olması gerektiği açıktır: "yatak" dedikleri zaman, tek tek yatakları sıralamaktan daha evrensel bir anlama gelirler; güzel, benzer, gerçek söz konusu olduğunda, bireyin güzelliğinden daha genel bir düzeyde güzeli kastediyorlar.

Bilim ve kültürde ilk kez, Platon'u gerçekliği olan fenomenlerin ve nesnelerin üzerinde duran “fikirler” veya “biçimler” dünyasını temsil etmeye sevk eden Platon tarafından açıkça ortaya konan evrenseller sorunu. Evrensel "güzellik" Tanrı tarafından yaratılmıştır. Güzel nesneler kusurludur ve bir dereceye kadar gerçek dışı kopyalarıdır. Platon, bir şeyin güzellik fikrine katılarak güzelleştiğine inanır. Evrenseller dünyası ile somut şeyler dünyası arasındaki mesafeyi aşmaya çalıştı.

Formların, fikirlerin sayısının sonsuzluğu, onun tarafından daha genel bir düzeyde, yani iyi, en yüksek hiyerarşi ve genelleme düzeyi. İyi Platon'un estetiğinde bölünmezliği, bölünmezliği, mutlak tekilliği, ilk ilkeyi ve ebedi mutlak prototipi ifade eder. İyi, öz değildir, ancak itibar ve güç bakımından özün sınırlarının üzerindedir (Bkz: 30, s.359). Bedenler dünyasından fikirler dünyasına ve daha sonra ortak iyinin dünyasına geçişin oluşturduğu karmaşık resimde, ideal dünya da birkaç aşamaya bölünebilir. Tüm bu adımlar arasındaki karmaşık geçişlerin tanımına girmeden, sistemin ana yönünü belirleyeceğiz - artan şekil tasarımı güzellik tekillikten, görelilikten evrenselliğe ve evrenselliğe.

Ruhun fikirler dünyasına tanıtılması ve ardından dünyevi, gerçek nesnelere geçişinin çift anlamı vardır. Her şeyden önce, özü anlamanın yoludur. Biliş süreci, tam olarak “hatırlama” kavramı ile karakterize edilir: fikir çevrelerinde olanı hatırlamak, fikirden bilgiye geçmek anlamına gelir - “sonuçta, bir kişi (onu) (gerçek - VV) uyarınca anlamalıdır. birçok duyusal algıdan gelen, ancak aklın bir araya getirdiği bir fikirle. Ve bu, ruhun bir zamanlar ... şimdi varlık dediğimiz şeye baktığında ve gerçek varlığa yükseldiğinde gördüğünün bir hatırasıdır ”(22, s. 185). Aynı zamanda, tek bir varlığın ideal, temel yapısını gerçekleştirmenin bir yoludur. Evrensel güzelliğin aşkın dünyası, esasen ayrı maddi güzel bedenlerin ruhsallaştırılması olarak tanımlanır.

İdeal ve malzemenin karmaşık iç içe geçişinde öznel yanı yalıtmak zordur. Platon'un estetiğinde özne çok yönlü, çok yönlü ve çok değerlidir. Bu aynı zamanda, hakkında yukarıda yazıldığı mutlak fikrin dünyasıdır; ve ruhlar dünyası, özü bilmek, ölümlü insan vücudunu ruhsallaştırmak; nihayet, düşünen, hisseden, tefekkür eden bir insandır. Güzellik, doğası gereği büyük bir çekiciliğe sahiptir, gençliğin çiçeğidir (Bkz: 24, s. 495-496). Gorgias'taki güzelliğin tanımlarından biri - "... senin için güzel, iyiyle aynı değildir ve kötü, çirkinle aynı değildir" (11, s. 294), bir kişinin güzellik tefekkürünün özelliklerini düzeltir. Platon'un hiyerarşik kurguları, estetik bilincin oluşumunu ve aynı zamanda ideal ile maddi, öznel ve nesnel arasındaki bağlantının karmaşık diyalektiğini ortaya koymaktadır.Platon'un estetiğindeki Güzellik teorisi, sürekli olarak kendi içsel diyalektik kaynağına sahip olan bir sentezi gösterir. geçiş ve etkileşim - özün anlamı ve gerçek gerçekleşmesi.

Platon'un çizdiği genel sanatsal ve kozmik resim, yapısında bir takım çelişkiler, belirsizlikler ve açıklanamaz anlar içeriyordu. Bunlardan bazıları filozofun kendisi tarafından hissedildi: Teorisini sürekli olarak bileyerek, yaşamının sonunda, şeylerin sonsuzluğunu genelleştirmek için gerekli olan fikirlerin sonsuzluğunun peşini bırakmadığını, giderek daha keskin bir şekilde hissetti. kesinlikle bireysel ve kesinlikle evrenselden daha ayrıntılı "alt" katmanlara geçişi açıklamak onun için giderek zorlaşıyor, güzelliğin evrenseli ile bireysel güzel nesneler arasındaki mesafenin geçmesinin zor olduğu ortaya çıktı. Ancak bu çelişkilerin gelişimi ve estetik teorinin daha da geliştirilmesi, her şeyden önce Aristoteles'in eserlerinde ve hem Avrupa hem de Doğu medeniyetlerinin daha ileri teorik düşüncesinde gelişme buldu.

Günümüz gerçekleri açısından bakıldığında, sadece Avrupa felsefe geleneğinin değil, genel olarak Batı kültürünün, özelde bilim ve sanatsal yaratıcılık alanının temeli olan Platon felsefesinin genetik olarak çok eskilere dayandığı vurgulanabilir. Platon'un fikirleri. Estetik kavramının temelinde Platoncu felsefe yatar ki, ne klasik sanat felsefesi ne de temel anlayışıyla ötesine geçebilmiştir. güzel standarda uygun olarak (Chernyshevsky'nin bu dize için geleneksel ifadesi şudur: “Güzel olan hayattır, hayatı kendi kavramlarımıza göre olması gerektiği gibi gördüğümüz varlıktır”; benzer şekilde, bugüne kadar görmeyen kitle bilinci “dişil kadın” gibi bir ifadedeki totolojiler veya şeylerin özünü ifade etmeye yönelik program düzeniyle modernizm vb.

Platon sorulara biraz dikkat etti. sanat anlayışı, kamusal yaşamdaki rolü ve yeri. Platon'un sanatı tanımlamak için kullandığı yöntemlerden biri de onun kökenlerini araştırmak. Ancak bu konunun oldukça belirsiz olduğu gerçeğinden hareketle Platon iki yaklaşım kullanır (Bkz: 9, s.32 - 33). İlk olarak, bazen şaka yoluyla Prometheus efsanesine atıfta bulunur. Bu efsane, tanrıların hayvanlara kendilerini soğuktan korumak için kürk ve saç verdiğini ve kendilerine yiyecek bulmaları ve kendilerini düşmanlardan korumaları için pençeleri olduğunu söylüyor. Ancak bu ilk dağıtımla birlikte insan yoksun bırakıldı. Sonra Prometheus, evsiz, çıplak, savunmasız bir insanla ilgilenerek cennetten ateşi çaldı ve Athena ve Hephaestus kumaş yapma ve demir dövme sanatına sahipti. Yunan efsanesi şunu açıkça ortaya koyuyor: "Sanat""doğa" tek başına yeterli olmadığında, insanın acil ihtiyaçlarını giderebileceği bir beceri ve araç olarak dünyaya geldi. İnsan becerisinin uygulanması olarak sanatın bu miti, zamanın Yunanlılarının ortak görüşünü yansıtır.

Sanatın bir başka yönü de Platon tarafından, özellikle sonraki diyaloglarda ana yön olarak sıklıkla öne sürülür. Sanatın bu ikinci yönünün yaratıcısı Platon da "bir çeşit Prometheus" olarak adlandırır (36, s.71 - 75). Bu ikinci Prometheus (tarihsel olarak Pisagor) sadece aritmetik ve geometrinin yaratıcılarından biri değildi, aynı zamanda araştırması sayesinde basit pratik becerinin hizmetinde matematiksel niceliklerin kullanımını başlatan kişiydi. İnsan artık sadece toprağı inşa etme, dokuma ve ekme değil, aynı zamanda dokuma, saban sürme ve verimli bir şekilde inşa etme fırsatına da sahiptir. Aletlerini ve malzemelerini saymayı ve değerlendirmeyi öğrendi, böylece doğa üzerindeki gücü ve ihtiyaçlarını karşılama yeteneği matematik öncesi çağdan çok daha büyük hale geldi. Nitelikli emek, ilkel emeğin yerini almıştır.

Platon bu ikinci, "daha iyi yöntem" sanatını tanrıların armağanı olarak adlandırır ve "göz kamaştırıcı ateş" ile çevrili olarak gökten indiğini söyler. Platon, filozofun ustaca ustalaştığı tüm edebi araçların yardımıyla, bu Pisagor yönteminin özünü ortaya koyarak ona özel bir önem vermeye çalışır. Onun sayesinde, diyor Platon, "sanat alanında şimdiye kadar keşfedilen her şey" ışığı gördü. Sadece “... Pisagor yönteminin özü olan daha büyük ve daha küçük bir ölçünün gözetilmesi sayesinde, sanat ustalarının tüm eserleri “iyi ve güzel” hale gelir (33, s. 112). Platon, sanattaki tüm keşiflerin, olağanüstü işçiliğin ve güzelliğin temel nedeni olarak ne tür bir matematiği seçer? Platon, büyük ve küçüğü ortalamayla karşılaştırmak gerektiğini söylüyor, ya da ideal, norm ve verimli, etkili sanat ile rastgele üretim arasındaki farkı yaratan, amaç veya arzu edilen iyi ile ilgili böyle bir hesaplamadır (Bkz: 37, C.112).

Platon'un tanımına göre en yüksek sanat, seçkin bir usta, ağırlık ve ölçülerin devlet koruyucusu olacaktır (Bakınız: 32, C.146-147). Bu, devleti yönetme sanatıyla uğraşan bir kişidir - bu bir filozof-hükümdardır. Filozof, zamanını ne tür malların gerçek mal olduğunu, diğer tüm sanatların amacının ölçüldüğü gerçek değerlerin neler olduğunu araştırmaya adar. Filozof, konut ve giyim gibi mülkiyet mallarını, sağlık ve güzellik gibi bedensel malları ve bilgelik, ölçülülük, adalet gibi manevi malları doğru değerlendirir.. Böylece sanatı yeniden tanımlama girişimi, Platon'u tarım, tıp, dokumacılık gibi sıradan mesleklerin yanı sıra bir şair ve politikacının sanatı ile devleti yönetme ve toplumu yönetme sanatı ile karşılaştırmaya götürür. bilgi ve anlayış. neyin iyi olduğu. Plato, işlev fikrini kesin sınıflandırma ve bölme fikriyle birleştirir; zihninde, hem bilgeliğe hem de pratik aktivite armağanına sahip bir kişinin ideali oluşur.

Platon'un sanatla ilgili çok yönlü akıl yürütmesinin, modern anlayışımızdaki estetik sanattan uzak bir alanla ilgili olduğu oldukça açıktır, ancak aynı zamanda, faaliyet çağında gelişen Platonik estetik teori ilkeleri onlarda görülebilir.