Kamu binaları için tasarım projelerinin geliştirilmesi. Dairelerinizin, evlerinizin, ofislerinizin iç tasarımı Modern kamu binalarının en yeni iç mekanları

İç mekan, hacimsel-mekansal ve kompozisyon bileşenleri, hediyelik eşya dükkanları da dahil olmak üzere kamu kuruluşlarının tasarımında büyük önem taşımaktadır.

İç mekan, insan yaşamı için normal koşulları sağlayan, görsel olarak sınırlı, yapay olarak yaratılmış bir çevre olan bir binanın iç mekanının organizasyonudur.

İç mekan, belirli bir sosyal aktivite sürecinin uygulanması için bir araç görevi görür, yani eylem ortamıdır. Uyumlu bir şekilde organize edilmiş bir iç alan insan ruhunu etkiler ve gelişimine katılır, yani iç alan algı ortamıdır. Ancak insan sadece uzayda var olmak ve onu algılamakla kalmaz, aynı zamanda onu dönüştürür, kendisi için dünyanın ve toplumun yapısı hakkındaki fikirlerini ifade ettiği bir ortam yaratır. Buradan iç mekanın ana işlevlerini takip edin - faydacı ve estetik.

İç mekan, mimarlığın temel ilkesi haline gelir, yani binanın inşa edildiği ana şey. Aynı zamanda, iç, dış biçime göre bir miktar bağımsızlığa sahiptir.

İç mekanın organizasyonu, bir kişinin hareketini ayarlayacak şekildedir. Bu durumda, bir binaya girerken, içinde hareket ederken bir boşluk algısı ve hareketin sonunda, hedefte bir boşluk algısı vardır. Bu nedenle, otelin girişinde, ilk oda - lobi - ziyaretçiyi yönlendirir ve ana hareketin yönünü belirler. Bunun için dikey iletişim kullanılır - asansörler ve merdivenler.

Asansörlerin ve merdivenlerin yeri, girişten onlara giden hareket yolu en kısa ve en doğrudan akış olacak şekilde olmalıdır.

"Kapalı - açık" kavramı, mimari ve doğal mekanlar arasındaki ilişkiyi tanımlar. "Kapalı", her şeyden önce, koruyucu işlevleri sağlamak ve varoluş için uygun hava koşullarını simüle etmek için oluşturulan alanın doğal olandan fiziksel olarak izole edilmesi anlamına gelir. İzolasyon derecesi, belirli doğal ve hava koşullarına bağlıdır. "Açık" mimari alan, özellikle doğal koşullarda bulunur. Çoğu zaman "tavan" ın kapalı yüzeyinden yoksundur ve "duvarların" çevresi oldukça keyfidir, yani malzeme, yükseklik ve kütle yoğunluğu açısından önemli bir özellik yelpazesine sahip olabilir.

"Kapalı - açık" alan özelliklerinin estetik özelliği, malzeme muhafazası ve ekipman öğelerinin özelliklerinin tezahürü ile ilişkilidir. Figüratif ve duygusal duygular, doğanın doğallığı ve odanın mahremiyeti hakkındaki zıt fikirleri yansıtır. Bu, formların ölçeğinin seçimini, malzeme türlerini, aydınlatma yöntemini, dekor türünü vb. etkiler.

İç mekan, binaların yaratıldığı gerçekliktir. Tasarımcı, taşıyıcı destekler, dış duvarlar, bölmeler, tavanlar ve kaplamalar gibi çeşitli malzeme yapılarının yardımıyla insanların özel ihtiyaçlarına göre bir konut binasının iç mekanını düzenler. Alanı sınırlayan ve çevreleyen yapısal elemanların kombinasyonu, dışarıdan binanın hacmi, içeriden - konutun içi olarak algılanır. İç mekanın bileşiminde, mekansal form türleri ayırt edilir - mimarın iç yaşam alanını oluşturduğu boşluk, hacim ve düzlem.

İç mekanın hacimsel-mekansal bileşimi, mekan ile onu çevreleyen formlar arasındaki bir etkileşim sistemidir. Bir konut binasının hacminin şekli, iç mekanlarına bağlıdır ve bunun tersi, evin iç mekanları, hacimsel şeklini belirler. Yaşam alanlarının gerekli mekansal boyutlarını belirlemek için ilk ölçü bir kişidir. Bu genel ölçüye uygun olarak mekanın boyutları, iç detayları ve ekipmanları da seçilir.

Bir mimari mekan inşa etmek için bir elemanın en çok kullanılan şekli paralel yüzlüdür. Dikdörtgen elemanlar, kompakt gruplar halinde rahatlıkla birleştirilebilir ve mevcut yapısal sistemlerle kolayca birleştirilebilir. İnsan, onları mimarlığın gelişiminin en erken aşamasında bir konut oluşumunun temeli olarak seçti. Silindir, yatay düzlemde yer kaybı olmaksızın diğer silindirlerle birleştirilemez. Küre, kompozisyonun yüksekliğinin gelişmesiyle bile tekrarlanamaz. Eğri yüzeylerle sınırlanan uzamsal şekiller, yinelenen hücrelerden oluşturulan yapılara uygulanamaz. Özel durumlarda kullanımları, tek büyük alanların oluşumu için etkilidir.

Mekanların işlevsel imar ilkesi, tek mekanlı kamusal alanlar için önemli bir rol oynamaktadır.

Birçok farklı iç alan ile karakterize edilen büyük kamu binaları, kamu ve kamu alışveriş merkezleri tasarlarken, sözde işlevsel imar, yani homojen bina gruplarından bölgelere ayırma, ortaklığa dayalı olarak yapılması tavsiye edilir. işlevsel amaçları ve iç ilişkileri.

İki tür işlevsel bölgeleme vardır: yatay ve dikey. İlk durumda, tüm iç mekanlar kural olarak yatay bir düzlemde bulunur ve esas olarak yatay iletişim (koridorlar, galeriler, yaya platformları) ile birleştirilir. İkincisinde, iç mekanlar seviyeler (katmanlar) halinde düzenlenir ve kural olarak, burada ana olan dikey iletişim (merdivenler, asansörler, yürüyen merdivenler vb.) ile bağlanır.

Fonksiyonel imar, mimari ve planlama kompozisyonunun genel fikri ve büyük bir kamu binası veya kompleksinin tesislerinin fonksiyonel ve teknolojik organizasyonu temelinde gerçekleştirilir. İşlevsel imar, mimari ve planlama çözümüne belirli bir netlik getirerek, kompozisyon ve yapısal şemaların netleştirilmesine katkıda bulunur.

Yatay imar ile karşılaştırıldığında dikey imar, bazı durumlarda büyük kamu binalarının ve komplekslerinin daha ilerici mekansal ve işlevsel bir organizasyonudur.

Dairenin iç mekanının planlanması ve mekansal çözümü, işlevsel imar ilkesine dayanmaktadır. Ailenin dinamikleri ve değişen ihtiyaçların neden olduğu binaların çok işlevliliği, apartmanın yapısal elemanlarının esnekliğini ve değişkenliğini gerekli kılmıştır. Bu bağlamda, yeni iç şekillendirme yöntemleri ortaya çıkmıştır.

Özlülük, kolaylık öğelerinin ve renk şemalarının kullanımında ılımlılık, karmaşık profillerin yokluğu, çeşitli bölgelerin iç alanlarının bütünlüğü, vahşi yaşam unsurlarının iç mekana tanıtılması gibi iç mekanın kompozisyon birliğini sağlamada. , kurulmuştur. , dairenin konforunu arttırır ve duygusal ve sanatsal etki aracıdır.

İç kompozisyonun önemli bir aracı, malzemelerin dekoratif ve sanatsal özellikleridir, renk özellikle önemlidir. Renk ve malzemelerin dekoratif özellikleri, kompozisyondaki ana şeyin önemini artırabilir, bireysel önemli kompozisyon mekanları, tüm iç mekanı uyumlu hale getirebilir, mekanın görsel algısını değiştirebilir.

Mobilya, bir dairenin içini organize etmede en büyük öneme sahiptir. Dairelerin mekan planlama çözümünde ve günlük yaşamda meydana gelen değişiklikler nedeniyle, iç mekanın kompozisyon bütünlüğünü ayrı öğelerin veya parça mobilya olarak adlandırılanların kullanılmasıyla elde etmek imkansız hale geldi. . Parça mobilyalar, her bir parça kompozisyon olarak tamamlanmış bir ürün olduğunda, eşyaların bloke edilememesi ve etraflarında bir serbest bölge gerektirmesi nedeniyle daire alanının rasyonel kullanımına izin vermedi.

Rasyonel ve bütünsel bir mekan planlama alanı olarak iç mekanın yeni bir organizasyonu arayışı, mobilya tasarımına yeni bir yaklaşım gerektirdi. Mobilya işlevsel hale gelir. Ayrı elemanlar bağımsız kompozisyon değeri gerektirmez. Yalıtılmış nesnelerin karakterini kaybeder, ancak dairenin karmaşık ekipmanının bir unsuru haline gelir.

İdari ve kamu binalarının iç mekanlarının oluşturulması, işlevlerinin çok çeşitli olması nedeniyle oldukça zordur. Aynı tipteki devasa binalarda bile, iç mekanları düzenlerken bireysel bir yaklaşım olmalıdır.

İdari ve kamu binalarının iç yapısının oluşturulması, bir dizi gereksinimin tutarlı bir şekilde çözülmesini gerektirir. İç mekanın oluşumundan ve bireysel unsurları arasında bağlantıların kurulmasından oluşan mimari sistemin problemlerini çözmekle başlar. İç mekan, onu çevreleyen yüzeyler iç mekanın bileşenleridir. Ek olarak, önemli özel bileşenleri içerir: açıklıklar, bölmeler, ekipman, mobilya, vb. Tüm bileşenlerin, çeşitli farklı niteliklerden tüm insan ihtiyaçlarını karşılayan bütünsel bir ortam, birlik yaratmak için böyle bir çözümü alması gerekir.

Tiyatronun, büyük mağazanın, istasyonun, kütüphanenin, bisiklet parkurunun, spor arenasının amacı, iç mekan oluşturmanın kendine özgü mimari, sanatsal, yapıcı ve dekoratif araçlarının seçimini belirler.

Sonuçta, örneğin spor amaçlı bir binanın tasarımı, tiyatro gösterilerinin yapıldığı veya ticaret işlemlerinin yapıldığı bir binadan önemli ölçüde farklıdır. Benzersizlik, tasarım ve inşaatın zorluğuna yol açar, tasarımcıyı bu tür her yapının etkileyici bir görüntüsünü aramaya zorlar. Öte yandan, standart tasarımlara göre kamu binalarının (okullar, hastaneler, kulüpler) inşası, iç dekorasyonun çeşitlendirilmesini, bölgesel özelliklere ve ulusal geleneklere özgü bireysel detayların kullanılmasını gerekli kılmaktadır.

Bu durumda, yaratıcı bir yaklaşıma, yeni, orijinal ifade araçlarının aranmasına bağlı olarak unutulmaz bir kamu binası oluşturmak mümkündür.

İç mekan gereksinimlerini bilerek, ilgilendiğimiz bina grubunu tasarlamanın genel ilkelerini anlamaya çalışacağız. Binanın boyutları, tektonik versiyonu, figüratif yapı, belirli bir yapının oluşturulduğu salonların, odaların, lobilerin ve ana hacmin parametrelerini belirleyecektir. Tüm iç alanların oranı, binanın amacına azami ölçüde tabi olacaktır. Örneğin, bir tiyatroda bir gişe, bir antre, bir vestiyer, bir fuaye, bir oditoryum ve bir sanatsal ve yardımcı bina kompleksi, 73 prova odası ve bir sahne kutusu olmalıdır.

Binaların içindeki kompozisyon çözümleri için seçenekler farklı olabilir: bu, eksen boyunca (tiyatrolar) derinlemesine bir odanın inşasıdır, önden konuşlandırılabilir (istasyonlar), bazen odalar koridorun her iki tarafında bulunur (oteller) .

Ek olarak, plan bazen inşaatın devam ettiği alanın özelliklerine göre belirlenir.

Binalar pratik olarak nasıl gruplandırılmıştır (ve her binada birçoğu vardır)? Bu tür birkaç teknik vardır: aynı tipteki salonlar, öncekilerden farklı olarak bir kata yerleştirilir - bir sonraki seviyede, ana hacmin etrafına küçük odalar yerleştirilir, son olarak, yanında ayrı bir bina inşa edilir. ana kompleks, örneğin bir okul spor salonu.

Çoğu zaman, iç mekanlar bölmeler, ekranlar, mobilyalar, merdivenler ile ayrılır. Bütün bunlar, mekanın işlevsel amacını sağlamayı ve aynı zamanda iç mekanları sanatsal olarak dekore etmeyi sağlar.

Bu mekan organizasyonu teknikleri ve ilkeleri tüm binalara uygulanabilir. Ancak bugün, tipik yapılar orijinal yerleşimleri kullanır. Belirli bina türlerinde, mekan düzenlemenin diğer yöntemlerini kullanmak mümkün olacaktır.

Tiyatronun tipik şeması yaygın olarak bilinmektedir. Görünüşe göre burada ne değiştirilebilir? Ancak bugün, eskilerinden tamamen farklı olarak, tiyatro binalarının yeni, bazen beklenmedik düzenleri ortaya çıkıyor. Bu anlamda Tula, Rostov, Vilnius, Moskova, Kişinev'in kendine özgü tiyatroları ilginçtir.

Yeni düzen seçenekleri kendi başlarına bir son değildir. Kural olarak, tatmin edici olmayan standart çözümleri veya ortaya çıkan yeni teknolojik olanakları bir şekilde iyileştirmeyi amaçlayan araştırmaların sonucudur: inşaat, kaplama malzemeleri eski projeleri iyileştirebilir. Aynı zamanda, mevcut deneyimin kullanımında yaratıcı olmak önemlidir.

Yapıların belirli özelliklerini örneklerle takip edeceğiz. Tiyatroların yanı sıra Öncülerin Sarayları, kütüphaneler, yemekhaneler, mağazalar, tren istasyonları, spor tesisleri, müzeler de dikkate alınacaktır. Bu kompleksler hakkındaki bilgimiz, diğer bina tiplerinin incelenmesiyle desteklenecektir.

Bir grup tiyatro, sinema, sinema ve konser salonları bir eğlence işleviyle birleştirilir, ancak tüm bu binaların kendilerine özgü, kesin amaçları vardır. İç ortamı düzenleme ilkelerini belirleyen budur. Salonların kapasiteleri de farklıdır: bazıları onlarca kişi için tasarlanmıştır, diğerleri ise binlerce seyirciyi ağırlayabilir.

Kiev'deki "Ukrayna" Sarayının salonunda, katların yeri, balkon başarıyla kararlaştırıldı, plafondun yorumlanması, duvar kaplaması ve renk şeması orijinaldi. Gorki'deki Genç Seyirci Tiyatrosu'nda amfitiyatro açıkça tanımlanmıştır. Duvarların düzlemine sofistike bir teknik başarıyla yerleştirildi. Her yaştan seyirci için şenlikli bir ruh hali, binanın girişinin muhteşem tasarımına tematik bir çözüm olan zevkli bir şekilde yapılmış bir plafond tarafından yaratılmıştır.

Evrensel sinema ve konser salonları, film gösterimi, tiyatro gösterileri, tören toplantıları ve amatör gösteriler yapma olanaklarını birleştirir. Koltuklardan görünürlük, akustik, genel ve özel aydınlatma dikkatlice hesaplanmıştır. Film gösterimi ek gereksinimleri ortaya koymaktadır: geleneksel, geniş ekran ve geniş ekran filmlerin gösterimi için koşullar gereklidir. Sergi merkezlerinde, dairesel bir görüntülemeye kadar aynı anda birkaç filmi göstermek gerekli hale gelir. Stereo gösterimin tanıtımı, lazer teknolojisinin kullanımı, holografi, ekipmanı karmaşık hale getiriyor ve bu, mimarlar, sanatçılar ve tasarımcılar için bina ve iç mekan projelerinin geliştirilmesinde yeni zorluklar yaratıyor.

Eğlence komplekslerinde, ana hacme eşlik eden odaların tasarımına çok dikkat edilir: gardıroplar, fuayeler, büfeler, vb. Mimarlar, Moskova Sanat Akademik Tiyatrosu'nun M adını taşıyan yeni binasının inşası sırasında birçok buluş gösterdi. Gorki. Aydınlatma efektlerini başarıyla kullandılar, uygun şekilde yerleştirilmiş mobilyalar, bitirme duvarlarının, sütunların, tavanların dokusunu seçerken tükenmez bir hayal gücü gösterdiler, yazarlar, kullanılan tüm olanaklar uyumlu bir şekilde birleştirildiğinde, topluluk tasarımının böyle bir kalitesine yaklaştılar.

Tarzın sadeliği, Vilnius'taki Opera ve Bale Tiyatrosu'nun iç mekanlarına damgasını vuruyor. Malzemelerin avantajlarının ustaca kullanılmasının, her zaman ana ve yardımcı alanların bir topluluk sesine yol açtığına tanıklık ederler. Uyumlu malzemeler kullanır: kaplama tuğlaları, seramikler, suni deri, taş, demir dışı metaller, cam, halılar, ahşap.

Ulusal kimliğin mimarideki tezahürü de çok yönlüdür. Çarpıcı bir örnek, Rus Dram Tiyatrosu'nun projesidir. A.P. Çehov, 76 halk mimarisinin ayrılmaz bir parçası olan Moldova'nın taş çiçeğinin görüntüsünün temel alındığı Kişinev şehri için.

Donmuş müzik kulağa güçlü, modern ve şiirsel geliyor. Bugün mimarlar, özgürlüğü seven bir halkın gelişmesini simgeleyen bu şaşırtıcı geleneksel öğeyi yeni bir şekilde okudular ve ona net bir yorum verdiler. Bir taş çiçeğin kapalı yapraklarında, sanatın doğuşunun sırrı adeta gizlidir. Tiyatro, güzelliğe dokunmak isteyen herkese yapraklarını açmaya hazır.

Mantıklı bir planlama çözümü bulundu. 900 ve 300 kişilik iki salon birleştirilerek geniş bir salon oluşturulabilir. Tiyatronun avlularından birinin dekorasyonu, kiraz bahçesi görüntüsünü andırıyor. Büyük oyun yazarının dikkat çekici oyunlarından birinin adını taşıyan bu dokunaklı yoklama, tiyatronun onun adını taşıdığını vurguluyor.

Leninist milliyet politikasının zaferinin ifadesi, SSCB Halklarının Dostluk Sarayı idi. V.I. Lenin Taşkent'te. Proje, Devlet Ödülleri sahibi, SSCB Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi E. Rozanov ve SSCB Devlet Ödülü sahibi S. Adylov'un rehberliğinde Moskova, Taşkent, Leningrad'ın yaratıcı ekipleri tarafından gerçekleştirildi. . Binanın görünümü, Orta Asya mimarisinin zengin plastik geleneklerini yansıtıyor. Dekorasyon için Nurata ve Gazgan yataklarından mermer, güçlendirilmiş alçı, renkli cam ve seramik kullanılmıştır. 4 bin kişilik salon, amfi tiyatro ve balkonlarla sahneyi kucaklıyor. Duvarlar alçı akustik levhalarla kaplanmıştır. Tavanın hacimsel elemanlarında, beyaz veya renkli aydınlatma sağlayan lambalar gizlenmiştir.

Fuaye, içinden üzüm salkımını andıran zarif cam avizelerin indiği fenerlerle aydınlatılıyor. Çok sayıda küçük ve orta boy avizeler ziyafet salonunu ve lobileri süslüyor. Lobiyi "Halkların Dostluğu", "Bayram", "Bloom Land" konulu paneller süslüyor. Masmavi renkte seramik duvar kaplaması fuayeye heybet katıyor. İnşaatçıların, bitiricilerin, sanatçıların ilham verici çalışmaları, Özbek başkentinin sakinlerinin hayranlık ve şükranlarını uyandırıyor.

Şehirlerde ve kasabalarda, öncülerin ve okulların Saray ve Evlerinde birçok eğitim çalışması yürütülmektedir. Görevlerine uygun olarak bina, oditoryum ve prova odaları, derslikler ve kulüp odaları sağlanmaktadır. Onlar için gereksinimler aynı değildir ve genellikle spesifiktir. Onları dikkatlice ve ayrıntılı olarak tanıyalım. Örneğin spor bölümleri, antrenman odalarına ek olarak soyunma odaları ve duşlara ihtiyaç duyar; koreografik ve bale çemberlerinin yapıldığı prova odası, makineler, aynalar ile donatılmalıdır; tiyatro kolektifinin sahne ve özel aydınlatmalı bir salona, sahne arkasına, 78 sanatçı odasına, bir giyinme odasına, bir dekor odasına ihtiyacı var.

Uçak ve gemi maket daire odaları, metal kesme ve ağaç işleme makineleri, maket rafları, iş yerleri ile donatılmıştır; burada, besleme ve egzoz genel ve yerel havalandırma gereklidir. Heykel sınıfının alçı işi depolamak için raflara, kil, alçı, hamuru, kalıplama, doğadan çalışmak için bir oda, döner heykel makinelerine ihtiyacı var.

Çizim ve boyama dersleri, doğru renk üretimini sağlamak için doğal ve yapay ışıkla aydınlatılır. Tesisler, şövaleler, tabureler, bakıcı için bir podyum, performanslar ve natürmortlar için stantlar, sahne malzemeleri ve öğrenci çalışmaları için 79 dolap ile donatılmıştır. Alçı figürler, büstler, antik tanrıların başları ve Antik Roma ve Yunanistan hükümdarları, Olimpiyat kahramanları kuruluyor. Duvarlar, ışığın resimlerin rengini bozmaması için akromatik tonlarda boyanmıştır. Genel aydınlatmaya ek olarak, mobil spotlar yardımıyla nesnelerin yerel olarak aydınlatılması sağlanır.

Stüdyolar modelin etrafında yarım daire şeklinde yerleştirildiği için üzerinde çalıştıkları şövalelerin yükseklikleri yatay ve ele ve göze istenilen açıda ayarlanabilmektedir. Tabureler farklı yüksekliklerden yapılmıştır.

Diğer stüdyolar ve daire odaları da aynı şekilde düşünülmüştür.

Planlama yasalarına ek olarak, yaşa özgü özelliklerin dikkate alınması tavsiye edilir: küçük okul çocukları parlak renkleri, kontrastı, sıra dışı formu sever; hareketlilik ile karakterize edilirler. Lise öğrencileri daha sessiz renk kombinasyonlarını tercih ediyor; düşünmeyi gerektiren oyunlarla daha çok ilgilenirler. Her yaş grubu için mobilya, bilgilendirme ve sergi stantlarının boyutlarının belirlenmesi arzu edilir.

İç mekanlar ışık, güneş, parlak renkler, yeşillik, çiçekler, müzik ile doyurulmalıdır. Örnekler, özel bir projeye göre oluşturulan Moskova Şehri Öncüler Sarayı ve muhteşem bir konakta yer alan Leningrad Sarayı'dır. Dinyeper'ın pitoresk kıyısında bir bina inşa edildi

Kiev'deki Öncüler ve Okul Çocukları Sarayı. Lobi, kitle etkinlikleri salonları, uluslararası dostluk, masallar, konser ve dans, ekim, ayrıca VI Lenin salon müzesi ve öncü organizasyonun tarihi müzesi - bu tam bir bina listesi değil. İç mekanları iyi düşünülmüş ve modern. Yazarlara kompleksin mimarisi için SSCB Devlet Ödülü verildi.

Saraylarda her şey okul çocuklarına verilir - onlar onların gerçek efendileridir, bu nedenle salonlarda ve ofislerde her zaman canlı, neşe, kahkaha, şevkle dolular. Çemberlerdeki sınıfta, çocuklar mesleki ve kültürel beceriler kazanırlar. Böyle harika duvarlarda geçirilen yıllar, hayatım boyunca hafızamda kalır.

Kütüphaneler yaygın kültür ve eğitim nesneleridir. Bu, yüzyıllar boyunca biriken en iyi yazarların, şairlerin, bilim adamlarının ve gezginlerin bir tür paha biçilmez çalışma ve düşünce hazinesidir. Üstelik burası ölü bir el yazması ve kitap deposu değil, sürekli hareket halinde olan derin fikir ve bilgilerin bir yoğunlaşmasıdır. Bu nedenle, mevcut birimlerin depolama sistemi, mümkün olan en iyi işlevsel süreçleri sağlamak ve okuyucunun ihtiyaç duyduğu malzemeleri hızlı bir şekilde aramak için tasarlanmıştır.

Optimum mod, rasyonel hacimsel-mekansal ve teknik bir çözümle sağlanır. Kitap teslimi ve alımının otomasyonuna ve mikrofilm gibi daha kompakt ortamların kullanımına giderek daha fazla önem verilmektedir. Yüksek hijyen gereksinimleri, gürültü sönümleme ve hava değişimini içerir. Okuma odalarının iç dekorasyonu, yalnızca işlevsel amaçlarına uygun olmakla kalmaz, aynı zamanda ciddiyet ve güzellik ile ayırt edilir.

SSCB Devlet Kütüphanesi, V.I. Moskova'daki V.I. Lenin, V.I. Devlet Kütüphanesi. M.E.Saltykova-Shchedrin, Leningrad'da. Sadece benzersiz kitap koleksiyonlarıyla değil, burada yaratılan çalışma koşullarıyla da ayırt edilirler. Geniş salonlarda bilimsel araştırma atmosferi hüküm sürüyor. Derin sessizliği ancak sayfaların hışırtısı bozuyor.

SSCB Bilimler Akademisi Kütüphanesinin mekanları modernize edildi. Bölmelerde lambalar ve camlı üstler başarıyla kullanılmaktadır. Yeşillik, yoğun zihinsel çalışma sırasında bir kişi üzerinde faydalı bir etkiye sahip olan tasarıma uyumlu bir şekilde dahil edilmiştir. Adını taşıyan Cumhuriyet Kütüphanesi salonlarında sınıflar için mükemmel koşullar yaratılmıştır. Aşkabat'ta K. Marx (Türkmen SSR).

Adını Kiev'deki Lenin Komsomol'dan alan Devlet Çocuk Kütüphanesi'nin okuma odaları yaş grupları dikkate alınarak tasarlanmıştır. Her işyeri diğerinden ayrıdır. İş için uygundur. Raflara erişim açıktır - istediğiniz 83 kitabı kendiniz seçebilirsiniz. Dekor, iç mekanlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Lobide fantastik seramik figürlü iki orijinal havuz bu şekilde. Masal odası, Rus ve Ukrayna masallarından karakterleri betimleyen iki metre yüksekliğinde bir seramik panel ile çevrilidir. Çocuk kitaplarının kahramanlarının görüntüleri tepegöz yardımı ile duvar ekranlarına yansıtılır.

Müzik literatürü odaları, grup ve bireysel - kulaklıkla - müzik dinlemek için ekipmanlarla donatılmıştır. Yazarlarla toplantılar zarif toplantı salonunda gerçekleşir. 1979'da kutlanan Uluslararası Çocuk Yılı'nda Ukraynalı okul çocukları mükemmel bir hediye aldı. Burada, devletin genç neslin gelişimi için duyduğu endişeyi kişisel olarak hissedebilirsiniz.

Moskova enstitülerinden birinin kütüphanesinin okuma odası modernize edildi. Gündüz tepe lambası, alanı nazikçe aydınlatır ve güneş ışınlarının kitapların "sağlığına" zarar vermesini önler. Bu arada, buradaki diğer iç mekanlar da modern. Lobi özgün bir şekilde dekore edilmiştir. Dekoratif panellerle dekore edilmiştir. Sınıflarda sıraları yükseltmek, tahtada gösterilen deneyimlerin ve formüllerin görünürlüğünü sağlar. Yeterli sayıda TV ekranı, program tarafından sağlanan TV ve filmleri göstererek eğitim sürecini etkinleştirmenizi sağlar. Toplantı salonu basit ama etkileyici.

Aşağıdaki yapı gruplarıyla tanışacağız: kafeler, kantinler ve restoranları içeren catering işletmeleri. Ziyaretçilere hızlı servis, kaliteli yemek hazırlama, taze yiyeceklerin güvenilir şekilde saklanması - bunlar bu tür binaların ayırt edici özellikleridir. Güç kaynağı ünitesi ve mutfak, dağıtım hatları ile birbirine bağlanırken, iç mekandaki ana rol salonlara aittir. Dekorasyonda modern hijyenik malzemeler kullanılmış, masaların düzenlenmesi, dekoratif mobilyalar düşünülmüştür.

İşletmelerin işlevsel amacı, tasarımlarını belirler. Restoranlarda, kafelerde dans pistleri, sahne, müzik kutuları, teyp yerleştirilmesi planlanıyor. Planlama, hizmet sistemini dikkate alır - garsonlar veya ziyaretçiler tarafından. Başarılı sanatsal çözümlerin birçok örneği vardır. Son zamanlarda, salonlar genellikle yeniden inşa edilmiş binalarda düzenlenmiştir. Tematik tasarıma giderek daha fazla önem verilmektedir: Avcılar Evi'nin ziyaretçileri, bir peri masalının kahramanlarının senaryo yorumu, gençlik ilgi kulüpleri, yol kenarındaki restoranlar ile özel çocuk kafeleri gibi. Bu durumlarda, halk sanatı eserleri, mutfak eşyaları, ağaç gövdelerinden yapılmış mobilyalar kullanılır - rahatlık yaratan her şey, sıra dışı mobilyalar, iç mekanın estetik değerini arttırır.

"Yalta" otelin büfesi, Yalta

Halka açık catering işletmelerinin ortamını organize ederken yapay ışığa özel önem verilir. Aynı zamanda, çeşitli formlar, plafondların dekoratif dekorasyonunu yapma yöntemleri kullanılarak elde edilebilecek dekoratif etki dikkatlice düşünülmüştür. Bu durumda, ışık ve rengin karşılıklı etkisini hesaba katmak önemlidir. Mavi, mavi, yeşil ve beyaz tonlarıyla birlikte ışığın sık kullanımı, mekanın temizliğini vurgular.

Yaban hayatı formları ve çeşme adaları da aktif olarak bağlantılıdır. Paneller ve süslemeler özel bir rol üstlenir. Bu bağlamda olumlu olarak, teması Rus filosunun deniz geleneklerine adanmış ve resimler, duvar halıları ve seramiklerle temsil edilen Neva kentindeki Leningrad otelinin salon sistemi farklıdır. Bu, SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi, Lenin ve Devlet Ödülleri sahibi S. B. Speransky tarafından yönetilen SSCB Halk Mimarı liderliğindeki yazar ekibinin önemli eserlerinden biridir.

Baltık Ülkelerinde, Ukrayna'da rahat kafeler, Özbekistan'da çayevleri, Gürcistan, Ermenistan, Azerbaycan'da barbekü evleri. Birlik cumhuriyetlerinin ustalarının plastik ve dekoratif buluntuları, ulusal halk mimarisi geleneklerinin kullanımı, çok uluslu kültürü, Sovyet mimarisini zenginleştirir ve tasarımcılara iç dekorasyon sanatını geliştirmek için değerli fikirler verir.

Oteller, misafirhaneler, yani konutlar kategorisine ait olsalar da, kamu binalarının işlevlerini yerine getirirler, lobiler, tüketici hizmet noktaları, ticaret binaları, restoranlar ve kafeler sağlarlar. Ayrıca kış bahçeleri, idari ofisler de bulunmaktadır. Çeşitli hizmet türleri sağlanmaktadır.

Modern konuk kompleksleri şehrin bir cevheridir ve iç mekanlarının dekorasyonu özellikle önemlidir. Bu anlaşılabilir bir durumdur: konut açısından ziyaretçi, mal sahibi hakkında bir fikir verir. Bu nedenle, burada en iyi ustaların eseri olan halk sanatı eserlerini sık sık görebilirsiniz.

Moskova'daki "National", "Cosmos", "Belgrad", "Minsk" otellerinin, Ukrayna SSR'sinin başkentindeki "Kiev" ve "Ukrayna" otellerinin, "Iveria" otellerinin benzersiz iç mekanları nedeniyle tam olarak hatırlanıyorlar. Tiflis'te, Minsk'te "Jübile", Frunze'de "Kırgızban", Leningrad'da "Pribaltiyskaya" ve "Pulkovskaya", Odessa'da "Karadeniz" ve daha birçokları.

Dinlenme evleri ve yaratıcı evler benzer bir işleve sahiptir. Örneğin, Moskova Bölgesi, Ruza kentindeki Besteciler Yaratıcılık Evi'nin içi modern bir şekilde çözüldü. Tasarımcı, bir yazlık için oldukça uygun egzotik unsurlar kullandı. Burada sadece rahatlamakla kalmaz, doğanın tadını çıkarırlar, aynı zamanda verimli çalışırlar. Bu nedenle, kompleksin bir kütüphanesi, müzik dinlemek, film izlemek ve TV programları izlemek için salonları vardır. Bir profesyonelin yaşamı için önemli olan yaratıcı iletişim alanları öngörülmüştür. Bu atama aynı zamanda mimarlar, gazeteciler, tiyatro ve sinema figürlerinin evlerinin yapımını da dikte etti.

Hepimiz mağazalara gidiyoruz, alışveriş yapıyoruz, mallara bakıyoruz. Bu yüzden kitap, mamül, ev, gıda ticaret noktaları var. Amaçları, ekipman seti, yerleşimin doğası ve hizmet sistemi tarafından belirlenir. Alıcının minimum zaman harcayarak mal seçebilmesi için, ticaret eşyalarının yerleştirildiği mağazalarda tezgah ve vitrinler yapılır.

Neva'daki şehirdeki "Leningrad" otelinin "Petrovsky salonu"

Alışveriş merkezlerinin iç mekanının organizatörleri büyük ölçüde evrensel hizmettedir. Tasarımcı, alıcıların dikkatini tezgahlara ve vitrinlere çekmeyi amaçlamaktadır. Paneller, dekoratif mobilyalar, aydınlatma hariç, mekan öğelerinin geri kalanı mütevazı bir şekilde yapılmıştır. Sadelik, rahatlık, modernlik, Moskova GUM ve TSUM, Leningrad Passage ve Gostiny Dvor salonlarında en iyi çözümleri ayırt eder. Modern ekipmanların, vitrinlerin, servis personelinin işyerlerinin iyi düşünülmüş bir yerleşimi, ticaretin kültürel organizasyonuna katkıda bulunur.

Sanatçı-mimarın Leningrad'daki "Supersam" mağazasının salonunu nasıl dekore ettiğini görün. Katı ekipman blokları, net bilgi, parlak aydınlatma. Bir iş ortamı oluşturuldu. Mekanın görünümü, burada emeğe ve zamana değer verildiğini beyan eder. Geniş koridorlar, çok sayıda insanın aynı anda odada olmasına izin verir. Malların seçimi ve ödemeleri hızlı bir şekilde gerçekleştirilir.

"Leningrad" otelinin kış bahçesi

Vilnius Postanesi, bir iletişim kurumunun modern iç dekorasyonuna bir örnektir: açık çatı yapıları, asma kat olarak ana salona açılan yardımcı odalar, alanı "okumayı" kolaylaştırır. Dekorasyonda kullanılan araçlar güvenilir ve karmaşık değildir: ahşap ve tuğla, zarif mobilyalar ve dekoratif metal.

Şimdi istasyona gidelim. O, bir emekçi, gergin bir şekilde, ara vermeden yaşıyor. Bir yolcu bir uçuş için acele ediyor, bir hamal alışkanlıkla bir araba kullanıyor, bir posta elektrikli araba yoğun bir şekilde cıvıl cıvıl. Biniş ilan edilir. Acele etmeden bilet satmak, giden yüzlerce yolcuyu beslemek, bir şey anlamayan bir yolcuya kapsamlı bir cevap vermek, güvenlik için alıp zamanında geri getirmek gerekiyor... Ama her şeyi listeleyemezsiniz. !

Araçlar: hava, deniz ve nehir gemileri, şehirlerarası ve yerel otobüsler, demiryolu trenleri - insan kitlelerinin hareketi için güçlü kanallar oluşturur, transit istasyonlarında ve terminal noktalarında durur. İstasyonların ekipmanında ve yolcu taleplerinde teknik yeteneklerin karmaşık iç içe geçmesi - tüm bunlar iç mekan düzenlenirken dikkate alınır.

Birçoğu istasyonda ilk kez bulunduğundan, iç mekan yolcuları doğru bir şekilde yönlendirmelidir. Bu amaçla mekanlar, farklı bir güzergâha yönlendirilebilecek, farklı bir kotta döşenebilecek, bitişik bir ana açıklığa monte edilebilecek, hatta bina dışına çıkarılabilecek her şeyden mümkün olduğunca arındırılmıştır. Bu, kamu hizmetleri, tesisler, insan ve trafik akışları için geçerlidir.

Bunun için sanatsal araçlar da kullanılır - hacimsel planlama kompozisyonunun netliği, komşu hacimlerle görsel bağlantı, açık seviyeler ve etrafta olup bitenlerin açıkça görülebildiği asma katlar. Görsel iletişim, renk kodları en önemli yönleri vurgular, yolcuların gezinmesine yardımcı olur.

Yukarıdaki teknikler Vilnius otogarında ustaca kullanılmaktadır. Uzun mesafe ve yerel iletişim salonları renk bakımından keskin bir şekilde farklılık gösterir: bir salon kırmızıya, diğeri maviye boyanmıştır. Bilet gişelerinin üzerindeki büyük boy bir ışıklı pano, normal otobüslerin tarifesi ve içlerindeki koltukların müsaitliği hakkında bilgi verir. Salonun merkezinde, saatle ilgili bilgilere ek olarak, görüntülü telefonla bireysel yardım alabileceğiniz bir tür "bilgi direği" vardır. İşaretler, trenleri, dolapları, dinlenme salonlarını ifade etmenin yolunu gösterir.

Aynı niteliklere Tiflis'teki otobüs terminali de sahiptir. Geniş bekleme salonları, yeterli sayıda kanepe, vitray pencerelerden alanın iyi bir şekilde görülmesi, görsel-işitsel iletişim (radyodaki diyagramlar ve duyurular, yumuşak müzik yayını) ekspres trenleri beklemeyi yorucu değil, keyifli hale getirir. dinlenmek.

"Supersam" mağazasının ticaret katı, Leningrad

Ulaşım türüne gelince, tasarımın bu yönü, istasyonların iç mekanlarının çözümünde çok önemli değil.

Sadece denizin, nehrin, hava alanının enginliği ile dış görsel bağlantı farklıdır. Bu durumda, salonların konumu, cephe düzeni tipini ifade eder. Çok eksenli derin kompozisyon, büyük tren istasyonlarında bulunur. Tek yönlü yönlendirme daha çok küçük toplu taşıma istasyonları için yapılır. Ada veya iki yönlü yönlendirme, otobüs duraklarının doğasında vardır. Ana salonun veya bekleme odalarının inşasının netliği, istisnasız tüm nesneler için zorunlu bir kuraldır.

Örneğin, Leningrad'daki Pulkovo havaalanı, etkileyiciliği ile dikkat çekiyor. Merkez salonun birkaç seviyesi vardır ve çatıdaki merkezi şaftlar aracılığıyla doğal ışıkla eşit şekilde aydınlatılır. Görsel olarak, mekan bir tarafta hava alanı ve diğer tarafta şehre çıkış ile bağlantılıdır. Ana ciltten, check-in işleminin başlangıcı ile ilgili bilgi panosunu, bilet satış ofislerini ve danışma bürosunu görebilirsiniz. Ankesörlü telefonlar, Soyuzpechat kioskları, kafeler, servis noktaları bulunmaktadır. İstasyonların kapasitesi zamanla artırılabilir. Bunu akılda tutarak, tüm modern yapıları tasarlamaya çalışıyorlar. Aksi takdirde, hızla eskirler ve bir yedek tesisin yeniden inşası veya inşası için erken maliyetler gerektirirler.

Deniz terminallerinin yerleşim düzeni, kıyıya göre farklılık gösterebilir, ancak genel ilkeler herkes için aynıdır. Kapasite farklıdır: hatların gücüne bağlıdır. Binalar şehrin yüzünün önemli bir bileşeni olduğundan, mimarlar kompleksin önemini vurgulamaya ve işlevlerinin sayısını artırmaya çalışırlar. Bunun için binada gezi büroları, kafeler, şehir açısından önem taşıyan restoranlar, bir izleme platformları ağı ve gezinti terasları geliştiriliyor.

Büyük limanlardaki nehir terminalleri genellikle çok sayıda yolcu için tasarlanmıştır. Çoğu zaman, bu binalar, yolcuların liman manzarasını çevreleyen su genişliğini görme fırsatına sahip olacak şekilde yerleştirilir: vinçler, tekneler, gemiler. Deniz ressamları, duvarları dekoratif paneller, tür resimleriyle süslüyor. Kiev nehir istasyonunun muhteşem panelleri, en talepkar izleyicinin bile ilgisini çekecek.

Ülkemizde spor tesisleri de popülerdir. Devlet, fiziksel kültür ve spor, becerilerin geliştirilmesi, okuldan ve bölgeden şehre, tüm Birlik ve uluslararasına kadar herhangi bir derecedeki yarışmalara katılmak için tüm koşulları yaratır. Olimpiyat Moskova her türlü spor kompleksini gösterdi: bisiklet parkurları, yüzme havuzları, hipodromlar, kürek kanalları, evrensel arenalar. Tasarım fikirlerinin en son başarıları, Leningrad'daki Vasilievsky Adası'ndaki spor okulunun etkileyici çatıları tarafından gösterilmektedir. Kompleks, RSFSR Devlet Ödülü'ne layık görüldü. Çerçevelerin yardımıyla öncü kamp "Eaglet" in yüzme havuzu engellendi. Ekonomik araçlarla geniş, iyi aydınlatılmış bir hacim oluşturmak mümkün oldu. Luzhniki'deki Küçük Spor Arenası ve Spor Sarayı, Moskova'daki CSKA Futbol ve Atletizm Kompleksi, geniş alanların düzenlenmesine örnek olarak gösterilebilir. Arenaları dönüştürme yeteneği, burada çeşitli spor dallarında yarışmaların yapılmasına izin verir.

"Orlyonok" öncü kampının yüzme havuzu, Sochi

Krylatskoye'deki benzersiz bisiklet parkuru orijinal olarak tasarlandı. Gövdesi 168 × 138 m eksen boyutunda elipse yakın bir şekle sahiptir.Kapak, her biri 168 m açıklığa sahip dört eğimli kemer üzerine sabitlenmiş iki membran eyer kabuğu şeklinde yapılmıştır. Parkur mükemmel zamanlanmış. Üç daire - bir kilometre, çünkü bir dairenin uzunluğu 333 metre ve bunun 333 binde biri. Sibirya karaçamı ile kaplı patikanın genişliği 10 m, tribünler 6 bin seyirci alabiliyor.

İç mekan, plastisitesi, içbükey yüzeylerin oyunu ile fethediyor.

Sergiler ve sergi kompleksleri, hem geniş açıklıklı özel binalarda hem de bu amaçlar için uyarlanmış herhangi bir binada düzenlenmiştir. Burada, EXPO tarihinin bazı sayfalarını hatırlamak uygun olur - uluslararası sergilere kısaltılmış biçimde böyle denir: tüm yıllar boyunca, özü dış etkisinde kendini göstermeyen yeterli mimari deneyim birikmiştir. açıklama, ancak içsel ikna kabiliyetinde, halkların başarılarını duygusal ve anlamlı bir şekilde ortaya koyuyor.

İlk dünya sergisi 1851'de Londra'daki Hyde Park'ta gerçekleşti. Sloganı şu çağrıydı: "Bırakın tüm halklar, insanı geliştirmeye yönelik büyük iş üzerinde birlikte çalışsınlar." Gelecekte, gözden geçirmelerin özlü formülü kural haline gelir. Serginin özel bir özelliği, mimari zaferi, projeye göre bir uzman tarafından değil, bahçıvan Joseph Paxton tarafından inşa edilen Kristal Saray idi. Bina cam ve 96 metalden 564 × 125 m boyutlarında sera gibi dikilmiştir.

Burada her şey yeniydi, gösteri için özel olarak yapılmıştı: arabalar, el sanatları, Fransız halıları, Tunus halıları, Rus malakit yemekleri. Londra'ya çok sayıda insanı çeken eğlence sıkıntısı yoktu. Bununla birlikte, serginin ana fikri - "yüzyılın refahını", kapitalizmin refahını göstermek - sömürücülerin lüks ve manevi yoksulluğunun kınanmasına ve sömürge politikasının teşhirine dönüştü.

Sovyetler ülkesi ilk kez 1925'te Paris'te uluslararası bir sergiye katıldı. Sovyet mimarı K. Melnikov, organizatörlerinin maksimum yenilik ve minimum gelenek gösterme çağrısına, dinamik bir yapı yaratarak yanıt verdi, formda basit, ancak başarı fikrinin sanatsal ifadesi açısından alışılmadık derecede güçlü. ilerici sistemden.

Gelecekte, bu fikir her zaman yerli pavyonlar için ana fikir olacaktır. Dünya, özellikle "Modern Yaşamın Sanatı ve Teknolojisi" sloganıyla Paris'te düzenlenen 1937 forumunu hatırladı. V. Mukhina'nın ünlü heykeli "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" ile SSCB pavyonu, sosyalizm ülkesini ve başarılarını sembolize ediyordu.

O yıllar, dünyanın hayvani yapısını ortaya koyan faşizmin tehdidi altında olduğu yıllardı. Sonra Sovyet sergisi beş bölümden oluşuyordu. Birincisi SSCB Anayasasına adanmış, ardından bilim, sanayi, eğitim, edebiyat ve basının başarıları ortaya çıktı. Ülkenin üretici güçlerinin dağılımı, on bin yarı değerli taştan oluşan devasa bir haritada gösterildi. Harita şimdi Hermitage'da sergileniyor. Üçüncü salon sanattan bahsetti, bir sonraki - Kuzey Denizi Rotasının gelişimi hakkında, son salon mimari ve şehir planlamasına adanmıştı. Gelişmiş sosyal fikirlerin nüfuzu, diğer katılımcıları, yalnızca iktidardakilerin zenginliğini ve yaşamını göstermek için değil, sosyal fenomenlerin sergilenmesine yönelik tutumlarını yeniden gözden geçirmeye zorladı.

1939'da New York'taki sergi aynı zamanda bir siyasi mücadele arenasıydı. Yıkıcı bir savaştan kurtulduktan sonra, dünya bir sonraki dünya sergisini ancak 1958'de düzenleyebildi. Brüksel'de gerçekleşti. Onun hissi, forumun açılışından altı ay önce, 4 Ekim 1957'de fırlatılan ilk Sovyet uydusunun görüntülenmesiydi. Yapay bir uydunun bir kopyası ve "uydu" kelimesinin kendisi dünyanın her yerinden gelen ziyaretçiler arasında oldukça popülerdi. Sovyet pavyonlarının salonları hem 1967'de Montreal'de hem de 1970'de pavyonumuzun ulusal bir bayrak şeklinde yapıldığı Osaka'da sergi açısından zengindi. EXPO-74 ve -75'te en son fikirler sergilendi. Bu sergileri dekore etme deneyimi bugün tasarımcılar tarafından kullanılıyor.

Sergi, serginin ana konusu olduğundan, iç ortam buna tabidir. Tasarımı en iddiasız olabilir ve tam tersine akılda kalıcılık ve benzersizlikle şaşırtabilir. Bu aralık, gösterinin amaçlarından kaynaklanmaktadır.

İyi düşünülmüş bir rota, doruk noktalarının ustaca ifşa edilmesi, sergi için önemlidir. Tiyatro efektleri kabul edilebilir: ışık, renk, müzik. Bunlar, tanınmış usta tasarımcılar tarafından kullanılan araçlardır.

Sergi salonları, sergilenen öğelerin değiştirilmesini içerir. Ancak iç mekanın genel görünümü de önemli bir rol oynar. Kalkanların katı bir formu vardır, kullanılan malzemenin doğası kural olarak harici bir etki gibi davranmaz. Her şey sanat eserlerini görüntülemeye yöneliktir. Moskova ve Leningrad'daki arenalar, Minsk'teki Sanat Sarayı, Vilnius'taki sergi salonu bunlar.

Müzelerin oluşumu çok sorumlu olmalıdır. Hermitage, Rus Müzesi, Tretyakov Galerisi, Puşkin'deki Catherine Sarayı, Paris'teki Louvre Müzesi ve Milano'daki Leonardo da Vinci Müzesi dünyaca ünlüdür. İç mekanları kendi içlerinde mimarların harika yaratımlarıdır. Burada sanat şaheserleri, arkeolojik buluntular, mutfak eşyaları ve teknoloji örnekleri sergileniyor.

Bazen müzelerde küçük formların tasarımı esastır. Örneğin, vitrinler her türlü kalıntıyı en iyi şekilde sergilemek için tasarlanmıştır: mücevherler, tabaklar, şövalye zırhı, madeni paralar. Salonlar dönemin atmosferini yeniden yaratıyor. Örneğin, eşsiz restorasyonundan sonra Leningrad'daki Menshikov Sarayı'nı ziyaret edenlerin gözlerinin önünde muhteşem iç mekanlar ortaya çıktı.

Sergilerin yerleşim tarihini ve modern yaşamı anlattığı yerel tarih müzeleri yaygınlaştı. Bunlardan biri Estonya Kolhoz Müzesi. S.M. Kirov. Bu tür merkezlerin kültürünün gelişimine katkısı fazla tahmin edilemez: bilgiyi zenginleştirir, vatansever duyguları besler.

Devlet Ermitaj Müzesi, sarayın güzel mimarisinin anıtsal bir sergisidir. Olağanüstü mimarlar - Rastrelli, Delamot, Felten, Quarenghi, Rossi, Montferrand, Stasov, Bryullov, Stakenschneider, Efimov ve Klenze, yeteneklerini muhteşem bir anıt yaratmaya adadılar. 1837'deki kasırga yangınından sonra, ana iç mekanlar, neredeyse bir yıl içinde Rus ustalarının devasa çalışmalarıyla yeniden yaratıldı. İnanılmaz derecede zor koşullarda, V.P. Stasov işi yönetti. Mimar sadece restorasyon çalışmalarını organize etmekle kalmadı, aynı zamanda öncüllerinin eserlerini de geliştirdi. Daha önce dünyada bilinmeyen yenilikçi yapılar plakalar için geliştirildi. Ana merdiven, küçük ve büyük giriş salonları, Armorial Hall, 1812 Portre Galerisi, Georgievsky ve Field Marshal Salonları, Pompeian Galerisi - bu, ünlü mimar tarafından yaratılan parlak alanların tam listesi değil.

Ana merdiven muhteşem - FB Rastrelli'nin emeğinin meyvesi. V.P. Stasov mermer, granit, bronz, yaldız, boya kullanıyor, hacmi ışıkla dolduruyor ve aynı boyutlarda yeniden dekorasyon yaratıyor. Carrara mermerinden yapılmış bir merdiven, Serdobol granitinin ikiz sütunlarıyla süslenmiş asma kat galerisine çıkar. Çok sayıda heykel dekoru tamamlar. Rastrelli ve Stasov versiyonlarında merdivenleri gören VP Stasov'un çağdaşı AP Bashutsky, Stasov'un dekorasyonunun "biçimlerindeki tarzından sapmadan, saflık, rahatlama ve çizimin doğruluğu." Merdivenin "konumu ve genişliğinin güzelliği için kesinlikle Avrupa'da tek olduğuna" inanıyordu. Analojiler arayarak şu sonuca varıyor: "Caserta'daki merdiven ünlüdür, ancak bizim ihtişamımız, hafifliğimiz ve zarafetimizle karşılaştırılamaz" *. Tarih bize heykeltıraşlar Selivestra Ievlev, Ivan Kosolapov, Sergei Saygın ve Ivan Yakimov, yaldızcılar Andrei ve Nikolai Tarasov'un isimlerini verdi. Bu hünerleri, telkari bitişi gösteriyor.

* (Ermitaj Müzesi. Binaların tarihi ve mimarisi. L., 1974, s. 140.)

Nevskaya ve muhteşem parke, duvar pervazları, yaldızlar, boyalı gölgeler, altın işlemeli armalar ve damask duvar kağıtları ve aynalar ile büyük enfilade yaratıcı dekor düzenlemeleriyle doludur. Tamamen büyük V.P. Stasov tarafından yaratılan Pompeian Galerisi büyüleyici. Aynı çağdaş, mimarın yaratımını şu şekilde karakterize ediyor: “Tavan tonozlarıyla temsil edilen, 20'ye kadar güzel Etrüsk lambasının üçlü bir düzende indiği sonsuz bir kemer dizisinin güzel manzarasından etkileniyorsunuz. Yeni bir şey... Hepsinde ortak olan hafif sütunlar ve yaprak süslemeleri arasında dağınık bordürler, arabeskler ve en saf tasarımlı süslemeler var; aşağıda, bir iskele gibi, yaprak döken süslemenin yuvarlak uçlarından çıkan yeni bir çift hayvan var. yukarıda - parlak mavi veya koyu kırmızı zeminde - havadar bir dansçının yeni bir figürü Bu galeriyi koyu kırmızı perdelerle aydınlatan güneş ışığı hakkında zaten konuşmuştuk ... akşamları, yanan lambalar üzerine daha sakin bir ışık döktüğünde, daha az güzel değil "*.

* (Ermitaj Müzesi. Binaların tarihi ve mimarisi, s. 150.)

1812 askeri galerisi de yeni bir ihtişamla ortaya çıktı. Rossi tarafından yaratılmış ve Stasov tarafından yeniden yaratılmış, bir sanat şaheseridir. Tonoz ressamlar Yakov ve Vasily Dodonov, heykeltıraşlar Alexander Terebenev ve Nikolai Ustinov tarafından boyanmış, kalıplı dekorasyon yapılmıştır. Timofey Dylev başkanlığındaki kalıpçılar tarafından çok sayıda dekorasyon yapıldı. 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda Rusya'nın kazandığı zaferin etkisiyle dekore edilen galeri, halkın kahramanlığını anlattı. Savaş sonrası yıllar, mimari ve sanatın parlak bir şekilde gelişmesiyle karakterize edildi. K. I. Rossi'nin Saray Meydanı'ndaki Zafer Takı, Alexander Sütunu, müze salonuyla birlikte Rus ordusunun başarısını ele geçirdi.

Ünlü sanat eleştirmeni MV Alpatov, "Birkaç dünya müzesi görmem gerekti..." diye yazıyor. Hermitage'ın her biri ile bazı benzerlik özellikleri var, ancak yüzü tuhaf ve benzersiz. Onu nasıl tanımlayabilirsiniz? Ne yapar? Bir bütün olarak Leningrad'ın tamamı dünyanın en güzel şehirlerinden biri... Tek parçadan oyulmuş gibi görünüyor, bu nedenle “sade, ince görünümü”. masalsı zenginlikler, geniş odalarına incecik yerleştirilmiş ve ülkemiz gibi uçsuz bucaksız ve uçsuz bucaksız esintileri Rus nehirleri gibi akıyor ve salonları uçsuz bucaksız ovalar ve denizler gibi yayılıyor "*.

* (Alnatov M.V. Genel Sanat Tarihi Eskizleri. M., 1979, s. 188-189.)

Müzelerin rolü her zaman büyük önem taşımıştır. 18. yüzyılda JL David şöyle demişti: "Hiç kusura bakmayın vatandaşlar, müze hiçbir şekilde sadece merakı giderebilecek gereksiz bir lüks ve eğlence koleksiyonu değildir. Ciddi bir okul haline gelmeli. Öğretmenler genç öğrencilerini oraya gönderecektir. ; baba oğlunu oraya götürecek. Parlak yaratımları gören genç bir adam, doğanın kendisine üflediği bilim veya sanat yeteneklerinin içinde nasıl aydınlanacağını hissedecek "*.

* (Sanat hakkında sanat ustaları, cilt 4, s. 35.)

Müzeleri ziyaret etmek her zaman bir tatildir. Sergileri, duyguların ahlaki katmanını ortaya koyuyor, yerli toprakların sevgili geçmişinin, kültürünün hatırasını koruyor. Bu nedenle müzelerin iç dekorasyonu mimarlar ve tasarımcılar için özel bir ilgi konusudur.

Kamu binalarının (tiyatro, kütüphane vb.) İç mekanlarının amacı, iç mekan oluşturmanın kendine özgü mimari, sanatsal, yapıcı ve dekoratif araçlarının seçimini belirler.

Sonuçta, örneğin spor amaçlı bir binanın tasarımı, tiyatro gösterilerinin yapıldığı veya ticaret işlemlerinin yapıldığı bir binadan önemli ölçüde farklıdır. Benzersizlik, tasarım ve inşaatın zorluğuna yol açar, tasarımcıyı bu tür her yapının etkileyici bir görüntüsünü aramaya zorlar. Öte yandan, standart tasarımlara göre kamu binalarının inşası, iç dekorasyonun çeşitlendirilmesini, bölgesel özelliklere ve ulusal geleneklere özgü bireysel detayların kullanılmasını gerekli kılmaktadır. Bu durumda, yaratıcı bir yaklaşım, özgün ifade araçlarının aranması koşuluyla unutulmaz bir kamu binası oluşturmak mümkündür.

Kamu binalarının iç mekanları için tasarım gereksinimlerinin genel ilkelerini göz önünde bulundurun.

Binanın boyutları, tektonik versiyonu, figüratif yapı, belirli bir yapının oluşturulduğu salonların, odaların, lobilerin ve ana hacmin parametrelerini belirleyecektir. Tüm iç alanların oranı, binanın amacına azami ölçüde tabi olacaktır. Örneğin bir tiyatroda bir gişe, lobi, vestiyer, fuaye, oditoryum ve sanatsal ve yardımcı odalardan oluşan bir kompleks, prova odaları ve bir sahne kutusu olmalıdır.

Odaları gruplamak için birkaç yöntem vardır: aynı tipteki salonlar bir kata yerleştirilir ve öncekilerden farklı büyüklükte olanlar bir sonraki kattadır, ana hacmin etrafına küçük odalar yerleştirilir, ayrı bir bina inşa edilir. ana kompleksin yanında, örneğin bir okul spor salonu.

Çoğu zaman, iç mekanlar bölmeler (Şekil 13), ekranlar, mobilyalar ve merdiven basamaklarıyla ayrılır. Tüm bu yapısal elemanlar, mekanın işlevsel amacını sağlar ve aynı zamanda iç mekanları sanatsal olarak dekore eder.

Şekil 12 - Alanın sütunlara göre ayrılması

Şekil 13 - Mekanın bölümlere bölünmesine bir örnek (Amsterdam Üniversitesi)

Yukarıdaki uzay organizasyonu teknikleri ve ilkeleri, tipik yapılar da dahil olmak üzere tüm binalara uygulanabilir. Belirli bina türlerinde, mekan düzenlemenin diğer yöntemlerini kullanma olasılığı vardır.

Orijinal planlama fikirleri kendi başlarına bir amaç değildir. Bunlar, standart çözümleri geliştirmeyi amaçlayan mimari araştırmaların veya ortaya çıkan en yeni teknolojik yeteneklerin sonucudur: bina, kaplama malzemeleri eski projeleri iyileştirebilir. Aynı zamanda, mevcut deneyimin kullanımında yaratıcı olmak önemlidir.

Kütüphaneler yaygın olarak kullanılan kültür ve eğitim nesneleridir (Şekil 14). Burası el yazmaları ve kitapların ölü bir deposu değil, derin fikir ve bilgilerin sürekli hareket halindeki bir odak noktasıdır. Bu nedenle, mevcut bilgi birimlerinin depolama sistemi, mümkün olan en iyi işlevsel süreçleri sağlamak ve okuyucunun ihtiyaç duyduğu materyalleri hızlı bir şekilde aramak için tasarlanmıştır.

Şekil 14 - Udmurt Devlet Üniversitesi Kütüphanesi

Halka açık catering işletmelerinin ortamını organize ederken yapay ışığa özel önem verilir. Aynı zamanda, çeşitli formlar, plafondların dekoratif dekorasyonunu yapma yöntemleri kullanılarak elde edilebilecek dekoratif etki dikkatlice düşünülmüştür. Bu durumda, ışık ve rengin karşılıklı etkisini hesaba katmak önemlidir. Mavi, açık mavi, yeşil ve beyaz tonlarıyla birlikte ışığın sık kullanımı, mekanın temizliğini vurgular, ancak aynı zamanda yemeğin rengini görsel olarak değiştirir, bu da onu yenmez gibi gösterir.

Oteller, konuk evleri (konutlar) kategorisine ait olsalar da, kamu binalarının işlevlerini yerine getirirler, lobiler, tüketici hizmet noktaları, ticaret binaları, restoranlar ve kafeler sağlarlar.

Dinlenme evleri ve yaratıcı evler benzer bir işleve sahiptir. Bir profesyonelin yaşamı için önemli olan yaratıcı iletişim alanları öngörülmüştür. Bu atama aynı zamanda mimarlar, gazeteciler, tiyatro ve sinema figürlerinin evlerinin yapımını da dikte etti.

Kitap, mamül, ev, gıda ticaret noktaları var. Amaçları, ekipman seti, yerleşimin doğası ve hizmet sistemi tarafından belirlenir. Alıcının minimum zaman harcayarak mal seçebilmesi için, ticaret eşyalarının yerleştirildiği mağazalarda tezgah ve vitrinler yapılır.

Alışveriş merkezlerinin iç mekanının organizatörleri büyük ölçüde evrensel hizmettedir. Tasarımcı, alıcıların dikkatini tezgahlara ve vitrinlere çekmeyi amaçlamaktadır. Paneller, dekoratif mobilyalar, aydınlatma hariç, mekan öğelerinin geri kalanı mütevazı bir şekilde yapılmıştır. Modern ekipmanların, vitrinlerin, işyerlerinin, servis personelinin düşünceli yerleşimi, ticaretin kültürel organizasyonuna katkıda bulunur.

Bir mimari alanı planlarken, sanatsal araçlar kullanılır - hacimsel planlama kompozisyonunun netliği, komşu hacimlerle görsel bağlantı, açık seviyeler ve asma katlar, çevresinde olup bitenlerin açıkça görülebildiği. Görsel iletişim, renk kodları, en önemli yönleri vurgular, yolcuların gezinmesine yardımcı olur.

Ulaşım türüne gelince, tasarımın bu yönü, istasyonların iç mekanlarının çözümünde çok önemli değil. Çok eksenli derin kompozisyon, büyük tren istasyonlarında bulunur. Tek yönlü yönlendirme daha çok küçük toplu taşıma istasyonları için yapılır. Ada veya iki yönlü yönlendirme, otobüs duraklarının doğasında vardır. Ana salonun veya bekleme odalarının inşasının netliği, istisnasız tüm nesneler için zorunlu bir kuraldır.

Sergiler ve sergi kompleksleri, hem geniş açıklıklı özel binalarda hem de bu amaçlar için uyarlanmış herhangi bir binada düzenlenmiştir. Burada EXPO - uluslararası sergilerin tarihinin bazı sayfalarını hatırlamakta yarar var. Yıllar boyunca, özü, serginin dış etkisinde değil, içsel ikna ediciliğinde, halkların başarılarını duygusal ve anlamlı bir şekilde ortaya koyan yeterli bir mimari deneyim birikmiştir.

Müzelerin oluşumu çok sorumlu olmalıdır. Bazen müzelerde küçük formların tasarımı esastır. Örneğin, vitrinler her türlü kalıntıyı en iyi şekilde sergilemek için tasarlanmıştır: mücevherler, tabaklar, şövalye zırhı, madeni paralar. Salonlar dönemin atmosferini yeniden yaratıyor.

Müzelerin rolü her zaman büyük önem taşımıştır. 18. yüzyılda J.L. David şunları söyledi: “Hiç şüpheniz olmasın, vatandaşlar, müze hiçbir şekilde yalnızca merakı tatmin edebilecek gereksiz bir lüks eşya ve eğlence koleksiyonu değildir. Ciddi bir okul haline gelmeli. Öğretmenler genç evcil hayvanlarını oraya gönderecek; baba oğlunu oraya götürecek. Genç adam, parlak kreasyonları gördüğünde, doğanın ona üflediği bilim veya sanat yeteneklerinin içinde nasıl aydınlanacağını hissedecek. "

ders çalışması

"Kamusal bir iç mekan tasarlamak"

PM 01. MDK 01.01. Tasarım mühendisi

Bir öğrenci tarafından tamamlandı

grup 14-D-3

Glazunova V.R.

Kontrol:

Lebedkin L.A.

__________________________

Kaliningrad

2015

Tanıtım. 3

1. Kamusal iç mekan tasarımının tasarımının özellikleri. 4

1.1. Kamusal iç mekanlar için özel gereksinimler. 4

1.2. Kamusal iç tasarım stilleri. 5

1.3. Kamusal iç mekanlarda tekstiller. dokuz

1.4. Kamusal bir iç mekanda yeşillik. on

1.5. Genel iç mekanlarda mobilyalar. on bir

1.6. Genel iç aydınlatma. on dört

1.7. Kaplama malzemeleri .. 15

2. Kamusal iç mekan tasarımında modern trendler. 19

3. Sanatsal tasarım bölümü. 21

Çözüm. 22

Kullanılan kaynakların listesi. 23

Tanıtım

Amaç: Kamusal bir iç mekan yaratmak.

Amaç: Kamusal bir iç mekan yaratmak için tüm teorik materyalleri incelemek.

Kamusal bir iç mekan tasarımı sürecinde, kamusal mekanların iç mekanlarının, ortak zevkler ve ilgi alanları dikkate alınarak, kitlesel tüketici için tasarlanması gerektiğini dikkate almak gerekir. Aynı zamanda tüm iç detaylar, işletme ziyaretçileri için maksimum konforu sağlayacak şekilde yapılmalıdır.

Bir kamu binasının iç tasarımı, her şeyden önce, işlevsel bir şema ve iç mekanın tüm ana unsurlarının ana hatlarıyla belirtildiği eskizlerin hazırlanmasıyla başlamalıdır: büyük detaylardan dekorasyon unsurlarına.

Kamusal iç tasarım tasarımının özellikleri

Kamusal iç mekanlar için özel gereksinimler

İdari binalardaki binalar, kural olarak, aşağıdaki ana fonksiyonel grupları içerir:

a) yönetim ofisleri;

b) kurum ve kuruluşların yapısal birimlerinin çalışma odaları;

c) toplantı odaları ve (veya) konferans salonları;

d) tasarım görevine bağlı olarak teknik kütüphaneler, tasarım ofisleri, arşivler, bilgi ve bilgisayar teknolojisi tesisleri vb. dahil olmak üzere bilgi ve teknik amaçlı tesisler;

e) aşağıdakileri içeren bina giriş grubu: lobi, antre, vestiyer, geçiş bürosu, güvenlik odası;

f) Aşağıdakiler dahil olmak üzere sosyal hizmetler için tesisler: yemekhane, tıbbi hizmetler, sıhhi tesisler, hizmet ve işletme personeli için ev binaları, spor ve eğlence tesisleri vb.;

g) aşağıdakiler dahil olmak üzere binanın teknik bakımı için tesisler: tamir atölyeleri, çeşitli amaçlar için depolar, vb.;

h) aşağıdakileri içeren mühendislik ekipmanı binaları: havalandırma odaları, panolar, vb.

Binaların bileşimi, alanları ve kurumların binalarındaki işlevsel ilişkileri, tasarım görevinde müşteri tarafından ve (veya) çeşitli bina türlerinin tasarımı için uygulama kodlarında verilen tasarım standartlarına göre belirlenir. Kurumlarda a - d ve g fonksiyonel gruplarının binalarının bileşimi tasarım görevinde belirlenir ve alanları departman veya teknolojik standartlara göre belirlenirken, fonksiyonel grup b'nin tesislerinde bir çalışanın olduğu unutulmamalıdır. alan hariç en az 6 m 2 , ofis ekipmanlarını barındıracak şekilde tasarlanmış olmalıdır. Sıhhi tesisat armatürlerinin sayısı ve fonksiyonel grupların tesislerinin alanı dahil olmak üzere bileşim, ekipman, SNiP 2.08.02 ve SNiP 2.09.04'te belirlenen normlar dikkate alınarak belirlenir.

Kredi ve finans kurumları, bankalar, adli ve yasal ve diğer kurumların binalarının özel binalarının bileşimi ve alanları, departman standartları ve (veya) kurallar dikkate alınarak tasarım atamasında belirlenir.

Binaların zeminden tavana yüksekliği en az 3 m olmalıdır.Konut binalarının hacminde bulunan küçük ofislerde ve idari binalarda bulunan fabrika ofislerinde, binaların yüksekliği bu binalarda kabul edilen yüksekliğe karşılık gelebilir. .

Teknik katların yüksekliği, yerleştirilecek ekipman, mühendislik ağları ve çalışma koşulları dikkate alınarak; aynı zamanda servis personelinin geçiş yerlerinde temizlikte yükseklik en az 1,8 m olmalıdır.

Binaları tasarlarken, idari binaların özellikleri nedeniyle SNiP 21-01'de yer alan insanların ve binaların yangından korunma kuralları ve ayrıca SNiP'de oluşturulan ek yangın güvenliği gereklilikleri uygulanmalıdır.

Kamusal iç tasarım stilleri

Kamusal alanların tasarımının özgünlüğü, özel iç mekanların tasarımından önemli ölçüde farklıdır. Tasarımcı, bir projeyi doğru bir şekilde geliştirmenin ve çok sayıda insanın aynı anda ve sürekli olarak bulunabileceği tesislerin özelliklerini dikkate almanın gerekli olduğu durumlarla karşı karşıyadır. Böyle bir mekanda istisnasız herkes rahat, psikolojik olarak rahat ve güvende olmalıdır.

Her şeyden önce, faaliyet yönünü dikkate alarak ve sıhhi ve yangın güvenliği standartlarına uygun olarak alanı doğru bir şekilde planlamak ve ayrıca ergonomi ve güvenlik gereksinimleri normlarını dikkate almak gerekir. Ancak, bu zorunlu standartlara ek olarak, her bir kamusal alan türü için, müşterinin gereksinimlerini ve mekanın amacını karşılayan en etkili imar seçeneklerini seçmenize izin veren bir dizi faktör vardır.

İkincisi, kamu binalarının iç mekanlarının yürütüleceği stilin bir çeşit çok yönlülüğü olmalıdır, yani. geniş bir ziyaretçi çevresini memnun etme yeteneği. Bu nedenle, bir stil seçerken, odanın amacı, mimari özellikler, bu odada kimin, ne zaman ve ne amaçla olacağı gibi çok çeşitli parametreler ve bir dizi başka parametre değerlendirilir. önemli faktörler.

Avangard, gelenek ve standart düşünceden kopan canlı, cesur bir trend. Bu tarz, 20. yüzyılın başlarında gençlerin devrimci özlemlerinin bir işareti haline geldi ve aynı zamanda avangard, yeni bir sanat yaratma iddiasında olan bir tür kültürel ve estetik meydan okuma olarak da ortaya çıktı. Bu nedenle, yeni yönün böyle bir tanımı seçildi - "ileriye gitmek" veya "öncü" anlamına gelen "öncü". Avangard saf renklerle çalışır - beyaz, siyah, kırmızı, sarı, yeşil. Bir odada aynı anda birkaç zıt renk kullanılabilir, bu da dinamiklere ve ifadeye katkıda bulunur. Ayrıca, kontrast sadece duvarlar, zemin ve tavan arasında değil, aynı zamanda duvarların renk kaplamasında da ortaya çıkabilir. Avangard tarzda iç dekorasyon için en son kaplama malzemeleri kullanılır: cam duvar kağıdı, dekoratif sıva, metalize duvar kağıdı, yeni boyalar ve vernikler, lamine kaplamalar vb.

Mobilya da bir tür deney olmalıdır. Şekil, gereksiz ayrıntılar olmadan net konturlarla kesinlikle geometrik olabilir. Avangard, küçük dekor ve dekorasyondan kaçınır. Metal, ahşap, camdan yapılmış mobilyalar iç mekan için mükemmeldir. Açık formlar ve yapılarla birlikte, kesinlikle şekilsiz nesneler, örneğin büyük yastık sandalyeler özellikle etkileyici görünecek.

Avangard ruhunda - düşünülemez tasarımlar - asma yataklar veya bacaksız alçak yataklar.

Yüksek teknoloji (yüksek teknolojiden - yüksek teknolojiden) ultramodern stiller olarak adlandırılır. Geçen yüzyılın devrimci 60'larında doğdu, o zamanın tasarımcıları, özellikle konstrüktivistler olmak üzere 20-30'ların mimari hareketlerinin temsilcilerinden ilham aldı.

Yüksek teknolojili iç mekanlar, alan ve ışığın, nesnelerin şeklinin ve renklerinin ve ayrıca ideal oranların uyumlu bir birleşimidir. Renk ve malzemede bu tarzın özel bir tercihi yoktur.

Bu tarzın iç mekanları netlik ve somutluk, verimlilik ile ayırt edilir. Çizim yok, dekoratif unsur yok. Duvar, tavan ve zemin yüzeyleri tamamen pürüzsüz ve temiz olmalı ve buna göre mobilyalar, kumaşlar, tabaklar da pürüzsüz ve parlak olmalıdır.

Böyle bir iç mekanda, açık geometrik şekillerle her şey uygun olacaktır. İyi seçilmiş sandalyeler, koltuklar veya krom kaplama metal ve deriden yapılmış bir kanepe çok şık, pratik ve rahat görünüyor.

Yüksek teknoloji ürünü bir iç mekanda bir dolap yerine, kapalı ve açık bölümlere sahip raf modülleri yerleştirmek daha iyidir. Mobilya ve aksesuarların tüm metal unsurları gümüşi ve parlak olmalıdır.

Füzyon - stil, farklı kültürlerin, geleneklerin ve teknolojilerin etkisinin ve etkileşiminin bir sonucu olarak, her şeyi her şeyde karıştırmanıza, heterojen nesneler ve öğeler arasında uyum sağlamanıza olanak tanır. Ana prensibi renk ve malzemenin serbest sentezi olan rahat üslup, önceki kanonları inkar etmeden ve aynı zamanda kendi kurallarını sunmadan, her türlü unsuru ödünç alır ve kolaj mantığını geliştirir.

Doygun, hatta kışkırtıcı renkler şık olarak kabul edilir - koyu kırmızı, yeşil, turkuaz, altın, mürekkep mavisi, kırmızı, turuncu, siyah ve beyaz. Uyumun gözetilmesi önemlidir.

İç mekanın karlı bir sunumu için spotlar kullanılır. Mobilya dolaplarındaki masa lambaları, aplikler, zemin lambaları, mumlar ve aydınlatma, aydınlatma nüansları üzerinde oynayan standart dışı kompozisyonlar oluşturur.

Finiş dokusu, Fusion'ın bir başka ayırt edici özelliğidir. Zebra, leopar derisi veya taklitleri gibi vahşi yaşamın karakteristik dokuları tercih edilir. Doğal malzemelerle değerli metallerden yapılmış ürünler, korkuluklar, kerpiç bacalı bir şömine, pahalı mobilyaların doğaçlaması ve ipek perdeler, iç mekana özel bir çekicilik kazandırıyor. İç mekandaki tekstiller Fusion'ın ana araçlarından biridir, çünkü müslin perdeler ve kalın perdeler, yastıklar ve halılar bir odayı hızla değiştirebilir. Tarzın temel özellikleri, ayrıntıların seçiminde bir orantı duygusu ve iyi tadın yanı sıra kombinasyonlarda cesurluktur.

Alışılmadık ve duygusal, garip ve gereksiz Fusion stili, dekorasyon sanatının gerçek bir şaheseridir. Kendini ifade etmede özgür olan ve sıkıcı gündelik hayatı günlük bir tatile dönüştürmeye çalışan insanlar arasında popülerdir.

GOST'lere ve SNiP'lere uygun olarak, tasarım standartlarına göre kamu binalarının doğru planlanması, profesyonel bir tasarım projesi için gerekli ve vazgeçilmez bir koşuldur. Ayrıca, kamu binaları ve binaları için teknolojik planlar ve öneriler bilgisi ve kullanımı, Müşteriye en etkili yerleşim planlarını ve işlevsel imar planlarını sunmamızı sağlar. Tasarım projesi, göreve göre geliştirilir ve bina ve amacı için tüm gereksinimleri karşılar. Tasarım projesi, kamusal alanı işlevsel olarak düzenleme ve iç mekana özgün bir görünüm kazandırma sorununu başarıyla çözüyor. profesyonel mimarlar ve tasarımcılar tarafından yapılan, her türlü kamu kurumunun başarılı bir şekilde işletilmesinin anahtarıdır.

Stil geliştirme

Bir iç stil seçerken, bir dizi parametreyi dikkate alıyoruz. Binanın bir bütün olarak ve her odanın ayrı ayrı amacı, mimari ve planlama özellikleri, mobilya, aydınlatma ve perakende veya diğer ekipmanlar dahil. Farklı tipteki odalar farklı tarzlarda dekore edilebilir. Örneğin, lobi iç mekanları genellikle hem neoklasik hem de modern tarzlarda dekore edilmiştir. Alışveriş merkezlerinin iç mekanları, kural olarak, modern bir tarzda veya yüksek teknoloji ile dekore edilmiştir. Ve giriş gruplarının iç mekanları, lobilerde klasik iç unsurlar sıklıkla kullanılır.