Georges Bizet: biyografi. Georges Bizet
8 Temmuz 2017'de, J. Bizet'in müziğine "Carmen" BALETİ için Cenova'daki Carl Felicci tiyatrosuna gitmeye karar verdik.
Bizet'in müziğinde her zaman sadece "Carmen" operası olduğuna inanmışımdır.
Harika bir Fransız besteciden bahsetmek için bir neden vardı.
Bizet (Bizet) Georges 25 Ekim 1838'de Paris'te doğdu. Baba şarkı söyleme öğretmeni, anne piyanist (Bizet'in ilk müzik öğretmeniydi).
Georges Şarkı söyleme öğretmeni olan babamla ve profesyonel bir piyanist olan annemle müzik çalışmayı severdim. Aynı zamanda, herhangi bir erkek çocuk gibi, sokaklarda koşmak ve diğer çocuklarla oynamak istedi. Ebeveynler farklı düşündü. Dört yaşındayken, çocuk zaten notaları biliyordu ve piyano çalmayı biliyordu ve on yıldan iki hafta önce Paris Konservatuarı'na girdi. Çocukluk başlamadan bitti. on üçte Georges müzik bestelemeye başladı.
1848-57'de Paris Konservatuarı'nda okudu, burada A.F. Marmontel (piyano), F. Benois (org), P. Zimmermann ve C. Gounod (kontrpuan), F. Halevi (kompozisyon; Galevy'nin kızı Genevieve, Bizet'in kızı oldu. 1869'da karısı).
Georges öğrenin kolaydı, her şeyi anında kavradı. on dokuzunda Bizet konservatuardan mezun oldu ve "Clovis ve Clotilde" kantatı için Roma Büyük Ödülü'nü alan en genç ödüllü oldu. Bu ödül, 4 yıllığına İtalya'ya gidip devlet bursu almayı mümkün kıldı.İtalya'da, güneyin bereketli doğasına, mimari ve resim anıtlarına hayran olan Bizet, çok ve verimli bir şekilde çalıştı (1858-60). Sanatı inceler, birçok kitap okur, güzelliği tüm tezahürlerinde kavrar. Bizet için ideal, Mozart ve Raphael'in güzel, uyumlu dünyasıdır. Gerçek Fransız zarafeti, cömert melodik armağan ve hassas tat, sonsuza dek bestecinin stilinin ayrılmaz özellikleri haline geldi. Bizet, sahnede tasvir edilen fenomen veya kahramanla "birleşebilen" opera müziğine giderek daha fazla ilgi duyuyor. Bestecinin Paris'te sunması gereken kantat yerine, G. Rossini geleneğinde komik opera Don Procopio'yu yazar.
1860'da "Vasco da Gama" senfonisini tamamladı (L. Camões'in epik şiiri "The Lusiades"e dayanarak). Aynı yıl Paris'e döndü ve para kazanmak için özel dersler vermeye, dans müziği yazmaya ve başkalarının bestelerini kopyalamaya zorlandı.
Paris'e dönüşle birlikte ciddi yaratıcı arayışların ve aynı zamanda bir parça ekmek uğruna zorlu, rutin çalışmaların başlaması bağlanır. Bizet, günde 16 saat çalışarak, başkalarının opera notalarının deşifresini yapmak, kafe-konserler için eğlenceli müzikler yazmak ve aynı zamanda yeni eserler yaratmak zorundadır. "Bir zenci gibi çalışıyorum, yorgunum, kelimenin tam anlamıyla paramparça oldum ... Yeni bir yayıncı için aşk romanlarını yeni bitirdim. Korkarım vasat çıktı, ama paraya ihtiyacım var. Para, her zaman para - cehenneme!"
Bizet, 1860 Eylül'ünün sonunda Paris'e döndü. Hayatındaki olaylar dizisi, beklentilerinden çok daha trajik çıktı.
Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paris, 1860 sonbaharı"Annem ağır hasta. Onu kurtarmak için tüm umudumuzu kaybettik. Gözyaşlarından başka hiçbir şeye vaktim yok. Eve dönüş ne kadar acı ve Paris'ten ne kadar nefret ediyorum.
Bizet'in Paris'e dönüşünden bir yıl sonra, annesi, belki de en yakın arkadaşı olan Aimé Bizet öldü. Geri dönüşü olmayan bir kayıpla bir şekilde başa çıkmaya çalışan Bizet, işe dalmaya çalıştı. Akademinin bir raporu olarak, İtalya'da neredeyse tamamlanmış olan "Vasco da Gama" gazel senfonisini, "Scherzo" ve "Cenaze Yürüyüşü" senfonik parçalarını, "Doktor Mucizesi" Ludovik'in librettistlerinden biri ile anlaşarak teslim etti. Halevi - hocası F. Halevi'nin yeğeni - komik bir opera için bir libretto yaratma konusunda. Ancak birkaç hafta sonra, soytarı müziği yaratmanın söz konusu olmadığını fark etti.
Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paris, Ekim 1860“Yazmayı düşünemiyorum bile… Annemin ölümü bana en büyük acıyı verdi… Ama seninle çalışmaktan ümidimi kesmiyorum.”
Bu umut Carmen'de gerçeğe dönüşecek.Annesinin ölümünden altı ay sonra Bizet yeni bir darbe bekliyordu. Hocası besteci Fromental Halevi öldü. Bizet en sevdiği öğrencisiydi ve görünüşe göre ustanın ölümü onu Fransız opera dünyasındaki son desteğinden mahrum etti. Bizet'e dostça destek daha sonra Charles Gounod tarafından sağlandı. Ama nedense pek ilgisiz görünmüyordu. Bizet, kelimenin tam anlamıyla Gounod'un operalarının basımları ve yapımları üzerindeki kaba çalışma ile boğulmuştu.
1863'te Bizet'in operası İnci Arayanlar, o zamanlar moda olan bir oryantal arsaya dayanarak Paris'te sahnelendi. Melodik olarak etkileyici bazı sayılara rağmen (Nadir'in 1. perdedeki ünlü romantizmi), opera bir bütün olarak halk arasında başarılı olmadı, ancak G. Berlioz'dan onaylayıcı bir inceleme aldı.
Placido Domingo tarafından seslendirilen bu romantizmi dinleyin. Ne ilahi müzik!
Operanın tamamını dinleyebilirsiniz.
Ve size Nadir ve Zurgi'nin “Ve orada, çiçekler arasında” düetini sunmak istiyorum, coşkulu duygularla doludur; Oryantal esinli pürüzsüz bir melodi, sihirli bir şekilde şeffaf orkestra eşliğinin arka planında duyulur.
Operanın konusu oldukça basittir: Zurga ve Nadir aynı kızı severler. Düşman olmamak için ayrılırlar. Sevgilileri Leila, bekaret yemini etti, bir rahibe oldu, şarkı söylemesinde inci arayanlara yardım etti. Zurga lider seçilir ve Nadir geri döner. Leyla'yı hala sevdiğini fark eder. Kalbi de henüz soğumadı. Nadir, onu kayanın tepesindeki tapınaktan çıkarmaya çalışır. Tapınağa girer girmez rahip Nurabadu'nun emriyle yakalanır. Zurga arkadaşını kurtarmak ister ama yeminini bozan rahibenin Leyla olduğunu öğrenince karışmamaya karar verir. Ama aniden Leila'nın kolyesinden bir zamanlar hayatını kurtaranın kendisi olduğunu öğrenir ve kulübelerini ateşe vererek köylülerin dikkatini dağıtır. Nadir ve Leyla kaçmayı başarır. Rahibin emriyle Zurga ateşe atılır.
İnci Arayanlar, 19. yüzyılın ortalarında Fransız başkentinin ana tiyatrosu olan Paris'teki Théâtre-Lyric'ten genç besteci tarafından sipariş edilen ilk operaydı. Bizet operayı hızla besteledi. Sadece birkaç ay içinde yazılmıştır. Prömiyerden sonra Hector Berlioz, operanın skorunun "ateş ve zengin renklerle dolu birçok güzel etkileyici an içerdiğini" yazdı. "Pearl Seekers" melodik zenginliği ve dramatik ifadeyi büyülüyor.
İnci Arayanlar ilk kez Eylül 1863'te Paris Théâtre-Lyrique'de izleyicilere sunuldu. Bestecinin hayatı boyunca, The Searchers'ın diğer operaların yanı sıra hayranı yoktu.
Bir sonraki opera, Perth'in Güzeli (W. Scott'ın 1867 tarihli aynı adlı romanından uyarlanmıştır) da ihtiyatla kabul edilmiştir.
1867'de Bizet (Gaston de Betsy takma adı altında), besteciden kendiliğindenlik ve doğruluk talep ettiği bir tür sanatsal manifesto olan "Müzik Hakkında Konuşma" ("Causeriemusical") adlı polemik bir makale yayınladı.
Bu operaların başarısı, yazarın konumunu güçlendirecek kadar büyük değildi. Öz eleştiri, "Perth Güzeli" nin eksikliklerinin ayık bir farkındalığı, Bizet'in gelecekteki başarılarının anahtarı oldu. Perth'in Güzeli operası hakkında şunları yazdı: “Bu muhteşem bir oyun, ancak karakterlerin ana hatları yetersiz ... Dövülmüş nağmeler ve yalanlar okulu öldü - sonsuza dek öldü! Onu pişmanlık duymadan, heyecan duymadan gömelim - ve ileriye! O yılların bir dizi planı yerine getirilmeden kaldı.
30 yaşında ama Georges henüz evli değil. Dolgun ve kısa görüşlü, bukleleri o kadar sıkı kıvrılmış ki taranması zordu, Bizet kendisini kadınlara çekici bulmuyordu. Her zaman hızlı, biraz kafası karışmış konuşurdu ve kadınların bu konuşma tarzını hiç sevmediğinden emindi. İlk kez bir kopek parçasıyla İtalya'da tanıştı, ancak onu Fransa'ya kadar takip etmedi. Bir sonraki girişim, genç adam 28 yaşındayken oldu.Bir zamanlar tren Georges Bizet Mogador ile tanıştı - opera divası Madame Lionel, yazar Celeste Venard, Kontes de Chabriyan. Gençliğini denslerde geçirdi, sonra dansçı oldu ve sonra edebiyatla ilgilenmeye başladı ve hayata dair bildiklerini romanlarda anlatmaya başladı. Kitapları raflarda bayat değildi. Nezih evlerde onlardan bahsetmemeye çalıştılar ama her Parisli bu kadının varlığından haberdardı. ile bir görüşme sırasında Bizet büyüleyici Mogador, bir dul ve ana bölümleri söylediği bir müzikal tiyatronun sahibiydi.O yirmi sekiz, o kırk iki. Tüm sıkıntıları ve üzüntüleri bu kadının sahte olmayan tutkusunda boğuldu. Mutluluk kısa sürdü. Mogador ruh hali değişimleri dibe vurduGeorges umutsuzluk içinde. Bir öfke nöbeti içinde Mogadorların tüm kötü alışkanlıkları uyandı. Bizet hassas tadı ve savunmasız ruhuyla acı çekti. Mogador yaşlanıyor. Mali sıkıntılardan musallat oldu, ona hiçbir şekilde yardım edemedi. Geliri hala faturaları zar zor karşılıyordu ve sevgisi onun için faydasızdı. Ama bu kadından ayrılmak Bizet yapamamıştı. Bir sonraki skandal sırasında sevgili Georges bir küvet soğuk su ile tepeden tırnağa. Bizet Karların sessizce döndüğü sokağa çıktım.
“…Sevdiğim harika bir kızla tanıştım!”- 1867'de Bizet'e mektup. Bu sevimli kız kim? Bu, Bizet'in öğretmeni Fromental Halévy'nin kızı Geneviève Halévy, şimdi vefat etti. Halevi ailesi hakkında birkaç söz söylenmelidir. Bu zengin, nüfuzlu bir ailedir. Üyeleri şunlardır: bir bankacı, finansör, tarihçi (bu Fransız Akademisi üyesi Leon Halévy), eğitimli bir talmudist (Genevieve'nin büyükbabası), dinler araştırmacısı (Genevieve'in amcası Hippolyte Rodrigue), ünlü bir opera bestecisi (Frommental Halévy). ), ünlü bir oyun yazarı ve libretto yazarı (yeğeni, Genevieve'nin kuzeni) Ludovic Halévy. Genevieve'nin annesi Leonie Halevi çok tuhaf bir hanımefendidir. Gençliğinde bir sosyetikti, daha sonra bir sanat eseri koleksiyoncusu ve yetenekli bir heykeltıraştı (eserlerinden biri Versay Müzesi'nde, diğeri - kocasının heykelsi bir portresi - Paris Belediye Binası'nda).
Elbette böyle bir ailenin talihsiz besteci Georges Bizet ile evlenmek için acelesi yok.
Georges Bizet-Edmond Galaber
Ekim 1867“…Depresyondaydım. Çok beslediğim umutları paramparça ettim. Aile itiraz etti. Çok mutsuzum."
Kasım 1867
"Belki de her şey kaybolmamıştır..."
Bu durum - "henüz her şey kaybolmadı" - yaklaşık bir buçuk yıl sürdü. Aile düşündü, sonra birbirlerine aşık olan Genevieve ve Georges'a biraz umut verdiler, sonra da aldılar. Sonunda Genevieve'in inatçılığı ve Bizet'in sabrı ödüllendirildi.
1869 Mayıs ayı başlarında
"Sana gizlice söylüyorum. Evleniyorum. Birbirimizi seviyoruz. - Çok mutluyum. Geçici olarak fakir olacağız, ama ne önemi var. Çeyizi hala 150.000 frank, sonra 500.000. Kimseye söyleme.
Böylece, retten bir buçuk yıl sonra, evliliğe rıza alındı. Bu kararda F. Halevi'nin operalarının yavaş yavaş sahneden çıkması önemli bir rol oynamış olabilir ve bestecinin dul eşi Bizet'te ömrünü uzatabilecek bir müzisyen görür. Her halükarda, evlilik sözleşmesinde, Genevieve'in çeyizinin çoğu, F. Halevi'nin operalarından telif ücreti almasıyla ilişkilendirilir ve ayrıca Bizet'in, Halevy'nin bitmemiş operası Nuh'u acilen tamamlaması şartıyla, prodüksiyonunu gerçekleştirme yükümlülüğü öngörülür. (Bizet operayı tamamlamış, ancak hayatı boyunca sahneye çıkamamıştır.) Ancak o sırada bir evlilik sözleşmesi imzalarken, aşık Bizet, tüm bu opera ve mali casuistry'ye çok fazla girmez.
Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
Haziran 1869“İnanılmaz derecede mutluyum, Genevieve inanılmaz derecede iyi. Birbirimize aşığız ve birlikte hayatımızı mümkün kıldığınız için sizi seviyoruz.”
Halevi aşiretinden bu evliliğe sempati duyan tek kişi Hippolyte Rodrigue'dir. Düğün, Bizet ve Genevieve ailelerine gelecekteki eşlerin inancı sorununu sundu. Ancak Katolikliğe geçme önerisine (şiddetli Katolik Gounod bunu savundu) Genevieve, “Dini değiştirecek kadar dindar değilim” diye yanıtladı. Kilise evliliğini terk etmeye karar verildi. Bizet için önemli değildi. Genevieve'in hayatındaki görünüşü onun için "mucizeyle buluşma" idi. Karısında, "aydınlık olan her şeye, tüm değişikliklere açık, ne Yahudilerin Tanrısına ne de Hıristiyanların Tanrısına inanmayan, ancak onur, görev ve ahlaka inanan" idealinin somutlaşmışını gördü.Ludovic Halevy. Günlük.“Bugün Genevieve, Bizet'nin karısı oldu. Ne kadar mutlu, zavallı ve sevgili çocuk! Etrafında son yıllarda kaç felaket var! Ne kadar keder ve ne kadar kayıp. Hayattan biraz huzur ve mutluluk istemeye hakkı olan varsa o da Genevieve'dir. Bizet'in zekası ve yeteneği var. Başarılı olacak."
Daha sonra, Bizet'in cesaretini tamamen kıran gerçekler ortaya çıktı. Karısının annesi, tekrarlayan delilik nöbetlerinden muzdariptir. Kocası F. Halevi, karısını defalarca terk etti ve tekrar geri döndü. Evliliğinin ilk yılında tam bir sinir yorgunluğuna ulaştı. Zihinsel dengesizlik, şiddetli depresyon ve nevroz da kızının karakteristiğidir. (Proust'un biyografisini yazan kişi Genevieve'i "nevrasteni kraliçesi" olarak adlandırdı.) Genevieve'in çocukluğu mutlu bir çocukluk değildi. Defalarca evden kaçtı, bir veya diğer akrabalarıyla yaşadı. Belki de bu, kızın anneyle olan ilişkisini belirledi. Kızı onu seviyordu ama sadece uzaktan. Annesiyle iletişim onun için bir eziyetti. Leonie Halevi, Bizet'in evinde görünse, kızı histerikti. Karısını seven ve kayınvalidesine düşmanca davranmayan Bizet, kendisini iki ateş arasında buldu.
Bu iki kadın, bestecinin zamanını ve huzurunu sürekli olarak talep etti. Bütün bunlara, karısının akrabalarının neredeyse tamamının Bizet'in herhangi bir davranışına karşı soğuk, şüpheci bir tavrı eklendi. Hayat bazen cehenneme döndü. Ve Bizet'in tüm bu durumlarda, sabır ve sükûnet göstererek, asla dengesini kaybetmemeyi başarmış olması şaşırtıcı bir gerçektir. Bizet'in sevdiği kadını mahkûm etmek bize düşmez. Ancak, düğün sonrası hayatını yansıtan biyografi yazarı Bizet Savinov'un kasvetli sonucuna itiraz etmek zor, “3 Haziran 1869, Genevieve Halévy ile evlendi. Saat başladı. Tam altı yıl sonra - o güne kadar - gitmişti.
1870 yılında, Fransa-Prusya Savaşı sırasında, Fransa kritik bir durumdayken, Bizet Ulusal Muhafızlara katıldı. Birkaç yıl sonra, vatansever duyguları dramatik "Anavatan" (1874) uvertüründe ifadesini buldu. 70'ler - bestecinin eserinin gelişmesi. 1872'de, "Jamile" operasının (A. Musset'in şiirine dayanarak) galası, ustaca tercüme edildi; Arap halk müziğinin tonlamaları. Opera-Comique ziyaretçileri için özverili aşkı anlatan, saf sözlerle dolu bir eser görmek sürpriz oldu. Gerçek müzik uzmanları ve ciddi eleştirmenler Jamil'de yeni bir aşamanın başlangıcını, yeni yolların açılmasını gördüler.Bu yılların eserlerinde, üslubun saflığı ve zarafeti (her zaman Bizet'in doğasında vardır), yaşam dramının, çatışmalarının ve trajik çelişkilerinin gerçekçi, uzlaşmaz bir ifadesini hiçbir şekilde engellemez. Şimdi bestecinin idolleri W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.
1870'ler - bestecinin tiyatro için müziğe odaklanan yaratıcı etkinliğinin en parlak dönemi. Opera "Jamile" (1872'de Paris'te sahnelenen A. de Musset'in "Namuna" şiirinin planına dayanarak) şartlı olarak "oryantal" özelliklerden yoksundur; Bizet otantik Arap melodilerini kullanarak ulusal tadı ustaca yeniden yarattı (opera Kahire'de gerçekleşir). Bizet'in çalışmalarının zirveleri, A. Daudet'nin (1872, Vaudeville Tiyatrosu, Paris) The Arlesian draması için müziktir; Temelde, Bizet bir süit besteledi, 1872; Arlesian'ın 2. süiti Bizet'in arkadaşı tarafından bestelendi. , besteci E (Giro, 1885)
1875 - Carmen (Carmen)
Müzikten bahsetmeden önce, ironik bir şekilde henüz 37 yaşında olan Jean Bizet'in son operası olan bu büyük operayı dinleyin.
Bizet - "Carmen". SSCB Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Georges Bizet'nin ünlü operasının klasik bir Bolşoy Tiyatrosu prodüksiyonu. Sahne yönetmeni ve koreograf: Rostislav Zakharov. Şef Mark Ermler. Ana parçalar: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Michaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancairo - Vladislav Pashinsky, Zuniga - Yuri Korolev.
Carmen'in prototipi, bahsettiğimiz Mogadar - 42 yaşında ve 28 yaşındaydı. Bizet içtenlikle ona aşık oldu ve Mogadar sevgisine güldü. Akrabalarının huzurunda Georges'a karşı acımasız davrandı, dışarı çıktı ve genç adamla alay etti. Mogadar, çocukken zihinsel travma yaşadı, annesinin kocası kıza tecavüz etti ve sürekli tehdit etti; bir geneleve gittikten sonra güç ve erkekleri cezbetme yeteneği kazandı ...
Yaşlandığını ve Bizet'in genç olduğunu anladı. Bizet'i hayatından kovmakla Georges'un gururunu incitmiştir. Ayrılığa çok üzüldü. Ama - c'est la vie, Fransızların dediği gibi! Kader, İlham Perisi'nden ilham almak için harika insanları bir araya getirir.
Operanın özeti.
Carmen, bir sigara fabrikasında çalışan güzel, asabi, huysuz bir çingenedir. Fabrika kızları arasında çıkan kavga yüzünden Carmen tutuklanarak karakola götürülür. Orada bir arama emri beklentisiyle çürüyor ve Çavuş José onu koruyor. Çingene ona aşık olmayı ve onu serbest bırakmaya ikna etmeyi başardı. Jose'nin o zamanlar bir gelini, iyi bir pozisyonu ve bekar bir annesi vardı, ancak Carmen ile tanışması tüm hayatını alt üst etti. Gitmesine izin verir ve işini ve saygısını kaybeder, basit bir asker olur.
Carmen eğlenmeye devam ediyor, barları ziyaret ediyor ve kaçakçılarla işbirliği yapıyor. Yol boyunca, tanınmış yakışıklı bir boğa güreşçisi olan Escamillo ile flört eder. Bir tartışmanın hararetiyle patronuna elini kaldıran José'nin, yasadışı yollardan mal taşıyan Carmen'i ve arkadaşlarıyla kalmaktan başka seçeneği yoktur. Onu deli gibi seviyor, gelini çoktan unutmuş, sadece Carmen duygularını ruh haline göre değiştiriyor ve Jose ondan sıkılıyor. Ne de olsa Escamillo, onuruna savaşmaya söz veren zengin ve ünlü ufukta göründü. Sonu tahmin edilebilir ve trajik. Jose, Carmen'e kendisine dönmesi için yalvarmadığı için, Carmen sert bir şekilde her şeyin bittiğini söylüyor. Sonra Jose sevgilisini kimse almasın diye öldürür.
Carmen'e olan ilgisini çoktan kaybetmiş olan Escamillo'nun halka açık performansının arka planına karşı son ölüm sahnesi, tüm operanın en unutulmaz sahnesidir.
Birkaç 19. yüzyıl operası bununla kıyaslanabilir: Carmen olmadan müzik dünyası eksik kalır (burada Carmen'i Paris Operası sahnesinde izleyebilirsiniz) ve Bizet'in Bizet olmak için bu operayı yazması yeterli olacaktır. Ancak Opera Comic'teki seyirciler, 1875'te opera artan bir kayıtsızlık ve hatta öfkeyle ilk kez karşılandığında böyle düşünmüyordu. Daha sonra Bizet'in başyapıtının sahnede kabul görmesine katkıda bulunan başrol oyuncusu Marie-Celestine Galli-Marie'nin en fırtınalı sahneleri ve gerçekçi performansı özellikle reddedildi. Gala sırasında Gounod, Thomas ve Massenet salonda hazır bulundular ve yazarı yalnızca nezaketen övdüler. Bestecinin kendisinin birkaç kez değişiklik yaptığı libretto, hafif türün iki ustasına - Halevi'ye (Bizet'in karısının kuzeni) ve başlangıçta Offenbach ile işbirliği içinde halkı eğlendiren ve daha sonra bağımsız olarak komediler yaratan Meliak'a aitti. çok müteşekkirim. Planlarını Merimee'nin kısa öyküsünden aldılar (Daha önce Bizet tarafından önerildi) ve kanlı bir sonla ve oldukça kaba bir arka plana karşı bir aşk hikayesinin önemli bir kafa karışıklığına neden olduğu Opéra Comique'e kabul edilmek için çok çalışmak zorunda kaldılar. Bu tiyatro, her zaman daha az geleneksel olmaya çalışsa da, gösterileri çocuklarının evlilik işlerini düzenlemek için kullanan iyi niyetli burjuvazi tarafından ziyaret edildi. Merimet'in kısa öyküsüne kattığı, çoğunlukla belirsiz olan karakterlerin çeşitliliği - çingeneler, hırsızlar, kaçakçılar, puro fabrikası işçileri, kolay erdemli kadınlar ve boğa güreşçileri - iyi ahlakın korunmasına yardımcı olmadı. Librettistler canlı bir İspanyol tadı yaratmayı başardılar, birkaç parlak görüntüyü seçtiler, onları zarif korolar ve danslarla çerçevelediler ve bu oldukça karanlık şirkete masum ve saf bir karakter eklediler - eşiğin ötesinde kalmasına rağmen genç Michaela eylem, bir dizi sağlam ve dokunaklı müzik sayfası oluşturmayı mümkün kıldı.
Müzik, libretto yazarlarının niyetini kesin bir orantı duygusuyla somutlaştırdı; Bu müzik, kısmen gerçek ve kısmen bestelenmiş İspanyol folklorunun duyarlılığını, coşkusunu ve güçlü lezzetini birleştirdi ve düşmanca zevkleri bile memnun etmesi gerekiyordu. Ama bu olmadı. Yine de, başarısızlığa rağmen, "Carmen" prömiyer yılında kırk beş performansa dayandı. Şüphesiz merakla, “skandal” bir performansı kendi yolunda görme arzusuyla desteklenen gerçek bir rekordu. Otuz beşinci gösteriden sonra, dedikleri gibi, hak edilmemiş bir başarısızlıkla öldürülen genç yazarın ölümünün neden olduğu şok da eklendi. Operanın gerçek bir onayının ilk işaretleri, aynı yılın Ekim ayında Viyana prodüksiyonundan sonra ortaya çıktı (konuşma diyalogunun yerini resitatifler aldı), bu da Brahms ve Wagner gibi ustaların dikkatini ve onayını çekti. Çaykovski 1876'da Paris'te "Carmen"i bir kereden fazla görmüş ve 1880'de von Meck'e yazdığı mektuplardan birinde o kadar coşkulu sözler yazmıştı ki: Ben buna güzel diyorum, le joli... Baharatlı armoniler, yepyeni ses kombinasyonları çoktur, ancak bu özel bir hedef değildir. Bizet, çağa ve moderniteye saygı duyan, ancak gerçek ilhamla ısınan bir sanatçı. Ve operanın ne harika bir planı! Son sahneyi ağlamadan oynayamam!" Ve kısmen enstrümantal renklerin yanı sıra bazı melodiler ve armoniler daha sonra kendisini etkiledi - bu hiç şüphesiz: Bizet, bir güzelliğin ruhunda alevlenen ve öfkelenen tutkuyu, kendi güzelliği tarafından bozulmuş gibi çok iyi tasvir etti. - kahramanın güzelliği ve ahlaksızlığı trajedinin alevini besler.
"Carmen" halk tarafından düşmanlıkla kabul edildi, "temel" planı ahlaksız, müzik - çirkin olarak kabul edildi; oyun sahneden indirildi. Bizet galadan 3 ay sonra aniden öldü. Operanın dünya sahnesindeki muzaffer başarısı, E. Guiraud'un sözlü diyalogları resitatiflerle değiştirdiği ve 4. operayı tamamladığı 1875'te Viyana'da sahnelenmesinden sonra başladı. "The Arlesian" ve "Beauty of Perth" müziklerinden bale numaraları. 1878'de, Carmen ilk kez Rusya'da (İtalyanca St. Petersburg,) sahnelendi, 1883'te Paris'te yeniden başladı. Bizet'in hayranı, "Carmen" de "harmonik bir cesaret uçurumu" bulan P. I. Tchaikovsky idi. Carmen, bugüne kadar dünya sahnesinde en repertuar operalarından biri olmaya devam ediyor.
Rus prömiyeri 1885'te gerçekleşti (Mariinsky Tiyatrosu, şef Napravnik, Carmen Slavina olarak). Carmen, 100 yılı aşkın süredir benzersiz bir popülariteye sahiptir. Onun kışkırtıcı melodileri: "L'amour est oiseau isyanı" habanera, boğa güreşçisi "Votre tost" beyitleri, yürekten lirik bölümler (Jose'un 2 d.'den "çiçekli" aryası vb.) yanı sıra duyulur. en popüler halk ve pop şarkıları. 1967'de Karajan, Bumbry, Vickers, Freni'nin katılımıyla Carmen film operasını sahneledi. Operanın yeni bir versiyonu 1983 yılında F. Rosi (iletken Maazel, solistler Michenes-Johnson, Domingo, vb.) tarafından çekildi. Son yılların prodüksiyonları arasında, Metropolitan Opera'da (baş rolünde Graves) ve Mariinsky Tiyatrosu'nda (Gergiev tarafından yürütülen) 1996'nın performanslarına dikkat çekiyoruz.
Opera, bestecinin ölümünden üç ay önce 3 Mart 1875'te prömiyer yaptı. Prömiyer başarısız oldu, arkadaşlar besteciye sırtını döndü, Georges'un karısı sevgilisiyle kol kola salonu terk etti.
Bizet'in kalp krizi geçirerek öldüğüne dair spekülasyonlar var ve intihar ettiğine dair spekülasyonlar var.
Ah, kadınlar, adınız "İhanet"!
Prosper Mérimée'nin aynı adlı kısa öyküsünün olay örgüsüne dayanan Carmen balesinin ilk kez 1845'te bale ustası Marius tarafından Carmen ve Boğa Dövüşçüsü (Fransızca: Carmen et son toréro) adı altında sahnelenmiş olması ilginçtir. Petipa, Madrid'deki Teatro del Sirco'da. Ancak 1875'te Georges Bizet'in müziğinin ortaya çıkmasından sonra, sonraki tüm performanslar, Bizet'in opera Carmen müziğine tam olarak sahnelendi. ". Don Jose rolünü koreografın kendisi seslendirdi ve Carmen rolü karısı Zizi Zhanmer'e emanet etti (Rene, fr. Renée Jeanmaire), Escamillo'yu Serge Perrot (fr. Serge Perrault) seslendirdi. Daha sonra Jose'nin Roland Petit'in koreografisindeki rolü Mikhail Baryshnikov tarafından gerçekleştirildi.
Maya Plisetskaya, Dmitri Shostakovich'e Carmen için müzik yazma isteği ile yaklaştı, ancak besteci ona göre Georges Bizet ile rekabet etmek istemeyerek reddetti. Sonra bunu Aram Khachaturian'a sordu, ancak yine reddedildi. Aynı zamanda bir besteci olan kocası Rodion Shchedrin ile iletişime geçmesi tavsiye edildi.
- Bizet'te yap! - dedi Alonso... Süreler tükeniyordu, müziğe "zaten dün" ihtiyaç vardı. Ardından, orkestrasyon mesleğine mükemmel bir şekilde hakim olan Shchedrin, Bizet'in operasının müzikal malzemesini önemli ölçüde yeniden düzenledi. Provalar piyanonun altında başladı. Bale müziği, Carmen operasından ve süitten melodik parçalardan oluşuyordu. büyük tiyatro Moskova'da (Carmen - Maya Plisetskaya). 1970 yılında Bolşoy sahnesinde bu performansı izlemeyi başardım. Etkilendim. O sırada basın şunları yazdı:
“Carmen-Plisetskaya'nın tüm hareketleri özel bir anlam, bir meydan okuma, bir protesto taşıyordu: hem omuzun alaycı bir hareketi hem de geri çekilmiş bir kalça ve başın keskin bir dönüşü ve kaşların altından delici bir bakış .. Carmen Plisetskaya'nın donmuş bir sfenks gibi Toreador'un dansına nasıl baktığını ve tüm statik pozunun muazzam bir iç gerilimi ilettiğini unutmak imkansız: İzleyiciyi büyüledi, dikkatlerini istemeden (veya bilinçli olarak? ) Toreador'un muhteşem solosundan rahatsız edici.
Yeni Jose çok genç. Ancak yaşın kendisi sanatsal bir kategori değildir. Ve deneyimsizlik için indirime izin vermez. Godunov, ince psikolojik tezahürlerde yaş oynadı. Jose'si ihtiyatlı ve güvensizdir. İnsanları bela bekliyor. Hayattan: - kirli numaralar. Savunmasız ve bencil. İlk çıkış, ilk poz - seyirciyle yüz yüze, kahramanca sürdürülen donuk bir kare. Sarı saçlı ve hafif gözlü canlı bir portre (Merimee tarafından oluşturulan portreye göre) Jose. Büyük katı özellikler. Kurt yavrusunun görünüşü kaşlarını çattı. Bir yabancılaşma ifadesi. Maskenin arkasında, gerçek insan özünü tahmin edersiniz - dünyaya ve dünyaya atılan ruhun savunmasızlığı düşmancadır. Portreye ilgiyle bakıyorsunuz.
Sonra canlandı ve "konuştu". Senkoplanan "konuşma" Godunov tarafından doğru ve organik olarak algılandı. İlk çıkışına, balenin hem bölümünü hem de bütününü kendi deneyimlerinden mükemmel bir şekilde bilen yetenekli dansçı Azary Plisetsky tarafından hazırlanması boşuna değildi. Bu nedenle, görüntünün sahne ömrünü oluşturan özenle hazırlanmış, özenle cilalanmış ayrıntılar.
BÜYÜK İLE BU ŞEKİLDE TANIŞTIK Georges Bizet.
Umarım beğenmişsindir.
Yakında görüşürüz!
Bizet Georges (1838-1875), Fransız besteci.
25 Ekim 1838'de Paris'te şarkı söyleyen bir öğretmenin ailesinde doğdu. Oğlunun müzikal yeteneğini fark eden babası, onu Paris Konservatuarı'na okumaya gönderdi. Bizet, 1857'de F. Halevi'nin kompozisyon sınıfında ondan parlak bir şekilde mezun oldu. Zaten son yılında, "Doktor Mucizesi" operetini yazdı.
Konservatuarın sonunda Bizet, becerilerini geliştirmek için kamu pahasına İtalya'ya uzun bir seyahat hakkı veren Roma Ödülü'nü aldı. İtalya'da ilk operası Don Procopio'yu (1859) besteledi.
Memleketine dönen Bizet, Paris sahnesinde ilk çıkışını The Pearl Seekers (1863) operasıyla yaptı. Yakında bir sonraki opera yaratıldı - W. Scott'ın romanına dayanan "Perth'in Güzelliği" (1866).
Tüm müzikal değerlere rağmen, opera başarı getirmedi ve 1867'de Bizet tekrar operet türüne döndü ("Malbruk bir kampanyaya gidiyor") Ve 1871'de yeni bir opera yarattı - A'ya dayanan "Jamile" Musset'in "Namuna" şiiri.
Asıl şöhret ve şan, besteciye A. Daudet "The Arlesian" (1872) tarafından drama için senfonik müzik tarafından getirildi; daha sonra, ondan iki orkestra süiti oluşturuldu. "Arlesian" dan sonra Bizet tekrar operaya döndü - 1875'te ünlü "Carmen", P. Merimee'nin kısa öyküsüne dayanarak yazılmıştır.
Fransız opera gerçekçiliğinin doruk noktası olarak kabul edilen, dünyanın tüm opera sahnelerini dolaşan ve müzik tarihinin en sevilen ve sevilenlerinden biri haline gelen eserin, ilk sahnelendiğinde başarılı olmadığına şimdi inanmak zor. Paris'te ve kısa süre sonra repertuardan çıkarıldı. Sevgili yavrularının başarısızlığı, çocukluğundan beri kalp hastalığından muzdarip Bizet üzerinde trajik bir sona yol açtığı için öyle bir etkiye sahipti - 3 Haziran 1875'te Paris'te öldü.
Bestecinin ölümünden sonra, ilk kez 1946'da sahnelenen makalelerinde Korkunç İvan (1865) operasının puanı bulundu.
Georges Bizet'in (1838-1875) adı, olağanüstü! Fransız besteci, en geniş Sovyet dinleyici çevreleri tarafından iyi bilinir ve harika operası Carmen evrensel tanıma ve sevgi kazandı.
"Carmen"in müzikal dramaturjisi, gerçek hayattaki çatışmaları ve çatışmaları yansıtır ve sanatsal olarak genelleştirir. Eserin görüntüleri hayati, gerçek. Operanın kahramanları - Carmen, Don Jose, Michaela, Escamillo - halktan sıradan insanlar. Canlı, parlak, mizaçlı renklerle tasvir edilirler.
"Carmen" kendine özgü bir ulusal lezzet ile ayırt edilir: çingene-İspanyol melodileri, genel olarak besteci tarafından gerçekten halk temaları ödünç alınmadan hassas bir şekilde yeniden üretilir.
Operanın müzik dili, harika melodileri olağanüstü netliği yüksek beceriyle birleştirir; operanın dili demokratiktir ve; aynı zamanda gerçekten orijinal.
Georges Bizet, 19. yüzyılın en önemli bestecilerinden biridir.
Bizet'in biyografilerini yazanlar oybirliğiyle onu neşeli, sıcak kalpli, girişken, kibar ve basit bir yoldaş, saygılı bir oğula karşı şefkatli olarak nitelendiriyorlar. İşinde ısrarcı, çok sıkı ve özverili çalışan Bizet, dostça bir çevrede eğlenceli bir parti için her türlü komik girişim ve şaka için isteyerek zaman buldu.
Georges Bizet
Kader Bizet'i şımartmak için çok az şey yaptı; tiyatro ve konser prömiyerlerinin müdavimleri arasında defalarca yanlış anlaşılmalarla, profesyonel eleştirilerden gelen saldırılarla karşılaştı. Ancak iyimserlik onu terk etmedi ve Bizet, zorlu yaşam denemelerinin üstesinden gelerek ilerledi.
Parlak bir besteci, mükemmel bir piyanist, mükemmel, çok yetenekli pratik bir müzisyen (örneğin, Bizet, en karmaşık orkestra notalarını taklit edilemez bir şekilde okur), edebiyat, görsel sanatlar ve elbette tiyatro ile yakından ilgilendi.
Bizet, çağdaş Fransa'daki herhangi bir siyasi eğilimin tutarlı bir destekçisi değildi. Meşruiyetçi duygulara tamamen yabancıydı - Bourbonların beyaz zambakları onu asla cezbetmedi. Ancak Louis Philippe'in burjuva monarşisinin bayrağı onu çekmedi. Onu III. Napolyon'un yandaşları arasında da bulamıyoruz.
Şüphesiz Bizet'in sosyo-politik kanaatleri belli bir muğlaklık ve tutarsızlıkla ayırt ediliyordu. Bununla birlikte, bestecinin yaşam yargılarının ve eylemlerinin özgürlüğü ve bağımsızlığı, iktidardakiler hakkında, en azından sanat alanında, muhalif eleştirel ifadelerinden bazıları, Bizet'in demokratik kampın insanları arasında yer almasına izin veriyor.
Bizet, müzik dünyasıyla çocukluktan tanıştı. Müzisyen bir ailede büyüdü: babası şarkı söyleme öğretmeniydi, annesi ünlü bir şarkıcının kız kardeşiydi. Bizet'in yeteneği çok erken keşfedildi ve dokuz yaşında, 1847'de Paris Konservatuarı'nda zaten bir öğrenciydi.
Başarıları hem Profesör Marmontel'in piyano dersinde hem de Profesör Zimmermann ve Halevi ile teori ve kompozisyon dersinde parlak oldu.
Bizet'in öğretmenleri arasında genç Gounod da vardı.
Bizet'in piyanist yeteneğinin ne kadar büyük olduğu, virtüöz yeteneklerinin ne kadar parlak olduğu, Liszt'in en ilginç tanıklığıyla değerlendirilebilir. Bir zamanlar Bizet - o zamanlar yaklaşık on üç yaşındaydı - Liszt eşliğinde Halevi'de bir müzik akşamındaydı. Liszt, mevcut olanları "yeni ve çok zor eserlerinden biriyle tanıştırdı ve kendisinin dışında sadece Hans Bülow'un böyle bir zorluğun bir parçasını yapabileceği fikrini ifade etti.
Bizet enstrümana yaklaştı ve konukları şaşırtacak şekilde bu parçayı göz önünde bulundurarak ve o kadar iyi çaldı ki yazarı sevindirdi.
Konservatuardan mezun olduğu yıl (1857), Bizet iki ödül aldı: sözde ilk Grand
Clovis ve Clotilde kantatı için Roma Ödülü ve konservatuar dışı bir yarışmada ikincisi olan Doktor Mucizesi opereti besteleme ödülü. Konservatuarda okurken Bizet, piyano, org ve solfej yarışmalarında defalarca ödüllü ünvanı kazandı (1849).
Prix de Rome'un galibi, mükemmellik amacıyla İtalya ve Almanya'da beş yıl geçirebilirdi.
Bizet, İtalya'da yaklaşık üç yıl (1857-1860) yaşadı. Ölümsüz klasik İtalyan resim ve heykel sanatının zenginlikleriyle büyük bir heyecanla tanışmış; ama Bizet'in İtalyan müzikal izlenimleri çok daha solgundu.
İtalya'da kaldığı süre boyunca Bizet çok çalıştı, beste yeteneği güçlendi. İtalya'da Mozart5 ve Rossini6'ya yakın bir tarzda ilk operasını (Don Procopio) yazdı. Mozart'ın büyük, parlak dehası ve Rossini'nin muhteşem yeteneği, Bizet'in gelecekte değişmeyen aşkının tadını çıkardı.
1860 yılında, annesinin ciddi bir hastalığı Bizet'in İtalya'daki kalışını kesintiye uğrattı. Yakında anne öldü. Parlak ve kaygısız yıllar geride kaldı. Bizet yaklaşık yirmi yaşındaydı. Paris'te neredeyse hiç ara vermeden sürekli ve yoğun bir çalışma içinde geçirdiği kısa yaşamının ikinci yarısı başladı.
İlhamla çalışmak ve düşünceli bir şekilde, besteci fikirlerini hızla kağıt üzerinde yeniden üretti. Kayıt başlamadan önce bile şu ya da bu kompozisyonu ayrıntılı olarak hayal etti.
Bazı koşulların çalışmasını engellediği dönemlerde Bizet, farklı bir müzik eserinde teselli buldu: örneğin, transkripsiyonlara düşkündü - opera alıntılarının, senfonilerin piyano için düzenlemeler yaptı.
Yaratıcı etkinliğinin başlangıcından sonuna kadar Bizet, yüksek bir görev ve sorumluluk duygusuyla ayırt edildi. Henüz yeterince mükemmel olmadıklarına inanarak eserlerini iki kez opera binasından geri aldı. Bizet, bireysel yaratıcı başarısızlıklardan dersler çıkarmayı başardı.
Bizet'in besteleri arasında birkaç orkestra eseri var, örneğin "Anavatan" senfonisi, piyano parçaları ve romantizm. Ama Bizet'in asıl mesleği operaydı, tiyatro için müzik.
Çalışmasının bu alanı, yaratılışı opera sanatında bütün bir dönemi oluşturan ustaca "Carmen" ile taçlandırıldı.
Elbette, "Carmen"in son derece gerçekçi ve yenilikçi tarzı, ancak önceki önemli ve karmaşık bir yolun sonucu olarak ortaya çıkabilirdi.
“Erken” Bizet'in parlak ve şimdiye kadar popüler olan operası, Lirik Tiyatro'nun başkanı olan arkadaşı Carvalho, opera The Pearl Seekers (1863) tarafından görevlendirildi. Egzotik olay örgüsü Bizet'i yeni renkler aramaya itti. Çalışmalarının doğasında var olan dirizm operayı etkiledi. Bu, ünlü tenor arya Nadir ("Mehtaplı gecenin parlaklığında") tarafından kanıtlanmıştır - L. V. Sobinov gibi ünlü şarkıcıların konser programlarına isteyerek dahil ettiği bir arya. İnci Arayanlar Bizet'in çok önemli ve değerli bir erdemini gösterdiler: şarkıcılar için yazma sanatı kullanışlı ve etkilidir.
Türe göre, İnci Arayanlar sözde lirik operaya atfedilebilir. Bu erken çalışmada, Bizet'in en son yaratımlarının karakteristiği olan yazı vuruşları zaten ana hatlarıyla belirtilmiştir.
İnci Arayanlar, tıpkı gelecekte olduğu gibi, Bizet'in yeni eserlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte, halk onu övgü ve iltifatla şımartmadı.
Carvalho, Bizet'in diğer operası The Belle of Perth'in (1867) Walter Scott'ın bir planına dayanarak yazılmasına ve sahnelenmesine katkıda bulundu. Bu operadaki çingene dansı, Carmen'in birkaç bölümüne yakındır. Operanın bazı yapımlarında (ve ayrıca bazen skor ve clavier baskılarında), bu dans ünlü Intermission'dan sonraki dördüncü perdede Carmen'e dahil edilmiştir.
70'lerin başında Bizet, yaratıcı olgunluğunun zaten ortaya çıktığı iki eser yazdı: bu, tek perdelik opera “Jamile”, ince renkli (A. Musset'in “Namuna” şiirine dayanarak) ve özellikle müzik "Arlesian" için.
Carmen - SSCB N.A. Halk Sanatçısı Obukhov
Arlesian, Alphonse Daudet'nin bir dramasıdır. Bizet'in bu drama için yaptığı müzik olağanüstü bir güzelliğe sahip. Drama sahneleri arasında ve aksiyon sırasında çeşitli müzikal numaraların yapılması amaçlandı. Konser performansı için iki orkestra süiti en iyi numaralardan derlendi: dört numaradan oluşan ilk süit Bizet tarafından, ikincisi ise Bizet'in ölümünden sonra yakın arkadaşı besteci Ernest Guiraud tarafından yapıldı. Arlesian'da Bizet'in halk müziğine olan sevgisi çok açık bir şekilde ortaya çıktı: dramanın konusuyla bağlantılı olarak, Provence melodileri çalıyor. Halk Provence temalarının işlenmesi ve geliştirilmesi, muhteşem bir yürüyüştür - her zaman tekrarlanan bir melodi üzerinde çeşitli varyasyonlar şeklinde inşa edilen ilk süitin ilk sayısı ve müziği bazen "Carmen" in dördüncü eyleminde ses çıkaran koro. (yukarıda tartışılan). Bizet, Arlesian'da dansların ve yürüyüş ritimlerinin yaygın kullanımı ile karakterizedir. Marşlar, minuetler ve farandole'nin hızlı bir kasırga dansı (bazı yapımlarda dördüncü perde "Carmen" in başlangıcında da yer alır) ve diğer dans bölümleri vardır. Bizet'in resimli program müziği tutkusu Arlesianka'da kendini gösterdi - bu daha sonra Carmen'in senfonik aralarında ortaya çıkıyor. "Arlesian"ın program numaraları arasında örneğin "The Ringing" ve "Pastoral" yer alır.
Hem "Jamile" hem de "Arlesian" (drama müziği) tiyatroda mütevazı bir başarı ile yapıldı. Ancak Arlesian'dan iki orkestra süiti hemen beğenildi ve bu güne kadar konser repertuarında kaldı.
Mikaela - SSCB Halk Sanatçısı A.V. Nejdanova
Bizet'in son ve en büyük eseri olan Carmen'in müziği 1874'te bestelendi. Bu eser, 3 Mart 1875'te Opéra-Comique'deki rampanın ışığını gördü. Tam üç ay sonra, 3 Haziran 1875'te, Bizet otuz yedi yaşına gelmeden öldü.
Bizet'in erken ve beklenmedik ölümü hakkında çeşitli spekülasyonlar var. Görünüşe göre, "akut bademcik iltihabı Bizet'in ölümünün nedeni oldu.
"Carmen", Bizet'in eserlerinin çoğunun kaderini yaşadı. Ancak diğer eserleri kayıtsızlıkla kabul edildiyse, o zaman parlak "Carmen" halkın belirli bir kısmı ve eleştirmenler tarafından doğrudan düşmanlıkla kabul edildi. Moliere'in Tartuffe imgesinde ölümsüzleştirilen aristokrat ve burjuva halkın ikiyüzlülüğü burada üzücü bir rol oynadı.
Carmen - RSFSR Halk Sanatçısı M. P. Maksakova
"Carmen" çok özgür içerikli bir opera gibi görünüyordu, seyirciyi şok etti, hatta uygunsuz.
"Carmen"in yapımına ilk başta gelen olumsuz tepkilerin nedeni; ayrıca müziğin yeniliği ve dramanın gelişiminin yeni özellikleri. "Carmen" in ilk dinleyicilerinin nispeten yalnızca daha tanıdık olan sayıları sevmesi tesadüf değildir: boğa güreşçisinin beyitleri, Michaela'nın aryası. Öyle ya da böyle, ancak "Carmen" ne galada ne de ilk performanslardan sonra başarılı olmadı. Bu Bizet'i etkileyemezdi. Carmen'in galasından sonra Bizet'in bütün gece umutsuzluk içinde şehirde dolaştığına dair hikayeler korunmuştur. Kuşkusuz bizet'in zamansız ölümünün sebeplerinden biri de zor, acılı deneyimler, zihinsel çalkantılar oldu.
(25. X. 1838, Paris - 3. VI. 1875, Bougival, Paris yakınlarında)
Georges Bizet, çok popüler olmasına rağmen, bir eserin yazarı olarak dünya çapında ün kazandı. Bu tür durumlar müzik tarihinde nadirdir. Bu eser Carmen operasıydı. Bizet, 25 Ekim 1838'de Paris'te doğdu. Üç komutanın muazzam isimlerinden sonra seçildi: İskender - Sezar - Leopold, ancak ailede Georges adını verdiler. Bu yeni isimle Bizet tarih yazdı. Ailesi müzikaldi: babası şarkı söyleme öğretmeniydi, annesi piyano çaldı ve ilk müzik öğretmeni oldu; Evde çok fazla müzik vardı.
Çocuğun olağanüstü yetenekleri erken ortaya çıktı: dört yıl boyunca notları zaten biliyordu, on yıl boyunca dokuz yıl kaldığı Paris Konservatuarı'na girdi. Bizet'in daha sonra söylediği gibi, "kendini isteksizce müziğe teslim etmesine" rağmen - edebiyata daha çok ilgi duyuyordu - konservatuardaki dersler başarılı oldu. Genç müzisyen, 1857'de yurtdışında uzun bir gezi hakkı veren büyük bir Roma Ödülü ile sona eren piyano ve org çalma, polifoni ve kompozisyonda konservatuvar içi yarışmalarda defalarca ödül aldı.
Müzik, hafıza ve yaratıcı sezgiler konusunda olağanüstü yetenekli Bizet, konservatuarın verdiği bilgilere kolayca hakim oldu. Doğru, kompozisyon teorisi dersi dogmatizmden muzdaripti. Bizet, yıllar içinde önemli bir farklılığa rağmen sıcak, dostane ilişkiler kurduğu Gounod ile konservatuvarın duvarlarının dışında okudu. Ancak Bizet'in daha sonra kızıyla evlenerek ilişki kurduğu, incelikli ve ciddi bir müzisyen olan ilk öğretmeni Fromental Halévy'ye de saygılarımızı sunmalıyız.
Konservatuar eğitimi yıllarında Bizet birçok eser verdi. Aralarında en iyisi, on yedi yaşındaki bir yazarın çok kısa bir sürede - on yedi günde - yazdığı bir senfonidir. İlk kez 1935'te yayınlanan bu senfoni, günümüzde büyük bir başarıyla icra edilmektedir. Müziği, daha sonra Bizet'in bireysel tarzının ayrılmaz bir kalitesi haline gelecek olan klasik form keskinliği, netliği ve canlı anlatımı, ışık rengi ile dikkat çekiyor. Konservatuardan mezun olduğu yıl, eski bir efsanevi olay üzerine bir kantat besteleyerek, Offenbach tarafından tek perdelik bir operet yazmak için ilan edilen bir yarışmaya katıldı. Daha sonra bu türde ün kazanan Lecoq'un eseriyle birlikte Bizet'in "Doktor Mucizesi" opereti ödüle layık görüldü.
Bununla birlikte, bizet bu zamana kadar besteciden yalnızca umut verici bir yetenek olarak bahsedildiyse, o zaman bir piyanist olarak evrensel tanınma elde etti. Daha sonra, 1863'te Berlioz şöyle yazdı: “Bizet notaları kıyaslanamayacak şekilde okuyor ... Piyanist yeteneği o kadar büyük ki, bir bakışta yaptığı orkestra notalarının piyano transkripsiyonunda hiçbir zorluk onu durduramaz. Liszt ve Mendelssohn'dan sonra onun gücüne sahip çok fazla oyuncu yok.
Bizet, 1857-1860 yıllarını İtalya'da Konservatuar ödülü sahibi olarak geçirdi. Bunlar, müzikal olanların en son sırada yer aldığı çeşitli yaşam deneyimlerinin açgözlü bir şekilde özümsendiği yıllar. Bizet, "Kötü tat İtalya'yı zehirliyor" diye şikayet etti. “Burası sanat için kayıp bir ülke.” Ama çok okudu, seyahat etti, köylülerin ve çobanların hayatıyla tanıştı. Yaratıcı hayal gücü, daha sonra olacağı gibi, birçok planla aydınlanır. "Kafam Shakespeare dolu... Ama nereden bir librettisci bulabilirim!" Bizet'in şikayeti. Ayrıca Moliere, Hugo, Hoffmann, Homer'ın arsalarıyla ilgileniyor. Henüz kendine yakın, yaratıcı bir şekilde dağılmış bir konu bulamadığı hissediliyor. Ancak bir şey açıktır - ilgi alanları tiyatro müziği alanındadır.
Bu kısmen pratik kaygılardan kaynaklanıyordu - burada başarılı olmak daha kolay. Bizet şaka yollu bir şekilde annesine şöyle yazdı: “100 bin frank aldığımda (yani kendimi ölüme veriyorum), baba ve ben ders vermeyi bırakacağız. Bir rantiye hayatına başlayacağız, ki bu hiç de fena değil. 100 bin frank önemsizdir: komik bir operada iki küçük başarı. Peygamber (Meyerbeer'in operası) gibi bir başarı neredeyse bir milyon getiriyor. Yani bu havada bir kale değil! .. "
Ancak, ailenin mütevazı maddi kaynaklarına bağlı olarak yalnızca ticari kaygılar, onu bunu yapmaya teşvik etmedi. Müzikal tiyatro Bizet'i cezbetti, mektupları Paris opera prömiyerleri hakkında sorularla dolu. Sonuç olarak, Don Procopio adlı bir komik opera yazmaya karar verdi. Paris'e gönderilen puan, yazarın "kolay ve parlak üslubu, taze ve cesur üslubu" olmasına rağmen, saygıdeğer profesörlerden onay almadı. Bu çalışmanın teması ciddi şekilde eleştirildi. Konservatuarın incelemesinde okuduğumuz gibi, "Bay Bizet'e, kuralın bir kitle gerektirdiği zaman komik bir opera sunduğunu göstermeliyiz." Ancak büro konuları Bizet'e yabancıdır. Kısa bir yaratıcı duraklamadan sonra, Portekiz edebiyatının klasiği Luis Camões'in ünlü destansı şiiri "Lusiada"nın konusu üzerine "Vasco da Gama" senfoni-kantatı üzerinde çalışmaya başladı. Berlioz zamanından beri Fransa'da yaygın olan vokal-senfonik türe ve Felicien David'in kaside senfonisi "Çöl"ün (1844) başarısıyla popülaritesi güçlenen oryantal temalara yöneldi. Daha sonra Bizet, bazıları daha sonra senfonik süit Memories of Rome'a dahil edilecek olan bir dizi orkestra eseri yaratır. Şimdi bestecinin tarzının kendine özgü özellikleri, dinamik ve hareket dolu renkli, renkli halk sahneleri ve yaşam resimlerinin somutlaştırılmasına duyduğu özlemle zaten daha net bir şekilde ortaya çıkıyor. İtalya'da üç yıl kaldıktan sonra Bizet, yeteneklerine güvenerek Paris'e döndü. Ancak onu acı bir hayal kırıklığı bekliyordu: İkinci İmparatorluk'ta halkın tanınmasına giden yol zor ve meşakkatliydi. Zor yıllar süren varoluş mücadelesi başlar.
Bizet, hafif bir türde müzik bestelemek, diğer insanların bestelerini yazıya geçirmek ve redaksiyon yapmak gibi yedi özel ders sunmaktadır. Mektuplarında heyecan verici satırlar buluyoruz: “Üç gece uyumadım, kalbim kasvetli ve yarın neşeli dans müziği yazmalıyız.” Veya başka bir mektupta: “Zenci gibi çalışıyorum, yoruldum, kelimenin tam anlamıyla parçalara ayrıldım, hayrete düştüm, Hamlet'in (A. Tom'un operası) dört elli aranjmanını bitirdim. Bu ne iş! Yeni bir yayıncı için aşk romanlarını yeni bitirdim. Korkarım vasat çıktı, ama paraya ihtiyaç var. Para, her zaman para - cehenneme! .. ”Yaratıcı güçlerin bu kadar aşırı yüklenmesinde, Bizet'in sonraki tüm hayatı geçer. Parlak bestecinin bu kadar erken ölümünün nedeni buydu.
Bizet sanatta kolay yolu seçmedi. Hiç şüphesiz ona daha hızlı ve daha etkili bir başarı vaat eden piyanistlik kariyerini bıraktı. Ancak Bizet, kendisini bölünmeden beste yapmaya adamak istedi ve bu nedenle ona müdahale edebilecek her şeyi attı. Birçok ve çeşitli opera fikrinden etkilendi, bazıları tamamlandı, ancak titiz yazar tiyatrodan zaten tamamlanmış puanlar aldı. Bu, örneğin, yalnızca 1930'larda keşfedilen Korkunç İvan operasıyla oldu. Ancak iki opera sahnelendi. 1863'te The Pearl Seekers operasının galası gerçekleşti.
Hikayesi geleneksel. Bu, o zamanlar Fransa'da moda olan oryantal bir temadır. Bizet'in operası bu listeyi açan eserler arasındadır. Eylemi Seylan adasında, inci dalgıçları arasında gerçekleşir. Basmakalıp dramatik durumlara ve sahne eyleminin gelenekselliğine rağmen Bizet'in müziği melodik zenginlik, vokal bölümlerinin doğallığı ve güzelliği ve yaşamın dolgunluğu ile ikna ediyor. Bu, incelemesinde opera puanının "ateş ve zengin renklerle dolu birçok güzel etkileyici an içerdiğini" belirten Berlioz tarafından geçmedi. Operanın kitlesel sahneleri, lirik veya dramatik bölümleri de parlaklıklarıyla ayırt edilir. Ancak, Bizet'in çalışmasında yer alan taze ve yeni fark edilmedi. Opera, on sekiz performans göstermesine rağmen büyük bir başarı değildi. Berlioz dışında, eleştirmenler ona soğuk tepki gösterdi. Bir sonraki opera olan The Beauty of Perth'in galası 1867'de gerçekleşti. Walter Scott'ın aynı adlı romanının konusu, librettoda çarpık, ilkel bir biçimde ortaya çıktı; özellikle son perdede çok kalıplaşmış ve kalıplaşmış. Bizet opera üzerinde çalışırken "Bu muhteşem bir oyun," diye yazdı, "ama karakterler çok az özetlenmiştir." Besteci bunları müziğiyle tamamlayamadı. Aynı zamanda, bir öncekiyle karşılaştırıldığında, bu opera, bazı ilerici eleştirmenlerin keskin bir şekilde geri çevrilmesine neden olan burjuva kamuoyunun hakim zevklerine birçok taviz içeriyor. Acıyla Bizet onlarla aynı fikirde olmak zorunda kaldı.
Başarısızlık, Bizet'i geçici olarak etkisiz hale getirdi. "Krizden geçiyorum" diyor. Aynı 1872 sonbaharında Bizet'in başka bir eserinin prömiyeri yapıldı. Bu, Alphonse Daudet'nin "The Arlesian" adlı oyunu için renk ve etkileyici müzik açısından muhteşem. Besteci, performansı bazen sanatsal olarak tamamlanmış oyunları temsil eden çok sayıda müzikal sayı ile doldurdu. Böylesine olağanüstü bir sanatsal değere sahip olan müzik, Daudet'nin oyunundan sağ çıktı ve konser sahnesinde kendini kurdu. Arlesian'dan iki süit - ilki yazarın kendisi (1872), ikincisi arkadaşı Ernest Guiraud (1885) tarafından bestelendi - dünya senfonik edebiyatının altın fonuna girdi.
Bizet, yaratıcı evriminde müziğin "Arlesian" için oynadığı büyük rolün farkındaydı. O yazdı:
“Ne olursa olsun, ayrılmamam gereken ve asla ayrılmayacağım bu yola girdiğim için memnunum. Yolumu bulduğuma eminim." Bu yol onu Carmen'e götürdü. Bizet, "Jamile" operası üzerinde çalışırken "Carmen" arsasıyla ilgilenmeye başladı ve 1873-1874'te librettoyu bitirmek ve müzik yazmakla uğraştı. Operanın konusu, Prosper Merimee'nin kısa öyküsü "Carmen" den, daha doğrusu Jose'nin hayatının dramasıyla ilgili hikayesini içeren üçüncü bölümünden ödünç alınmıştır. Tiyatro dramaturjisinin deneyimli ustaları Melyak ve Halevi, dramatik durumları ve metinleri oyun karakterlerinin karakterlerini açıkça ortaya koyan mükemmel, sahne etkili bir libretto yarattılar. 3 Mart 1875'te galası Comic Opera'da yapıldı. Üç ay sonra, 3 Haziran'da Bizet, diğer bazı çalışmalarını tamamlayamadan aniden öldü.
Erken ölümü muhtemelen "Carmen" etrafında patlak veren laik skandal tarafından hızlandırıldı. Doymuş burjuva - kutulara ve tezgahlara sıradan ziyaretçiler - operanın planını müstehcen ve müziği - çok ciddi ve karmaşık buldu. Basın incelemeleri neredeyse oybirliğiyle olumsuzdu. Gelecek yılın başında, 1876, Carmen uzun bir süre Paris tiyatrolarının repertuarından kayboldu ve aynı zamanda muzaffer başarısı yabancı ülkelerin sahnesinde başladı.
Çaykovski, olağanüstü sanatsal değerini hemen kaydetti. Zaten 1875'te clavier "Carmen" vardı, 1876'nın başında onu Paris "Comique Opera" sahnesinde gördü. 1877'de Çaykovski şöyle yazdı: "... Baştan sona ezbere öğrendim." Ve 1880'de şunları söyledi: "Bence, bu kelimenin tam anlamıyla bir başyapıt, yani kendi içlerinde, en güçlü derecede, bir bütünün müzikal özlemlerini yansıtmaya mahkum olan birkaç şeyden biri. dönem.” Ve sonra kehanet olarak öngördü: “On yıl içinde Carmen'in dünyanın en popüler operası olacağına ikna oldum ...” Bizet'in müziği Carmen'e bir halk karakterinin özelliklerini kazandırdı. Operada önemli bir yer tutan halk sahnelerinin tanıtılması, Merimee'nin öyküsüne farklı bir ışık, farklı bir tat verdi. Halk sahneleri tarafından yayılan yaşam sevgisinin gücü, kahramanın imajına nüfuz eder. Açık, basit ve güçlü duyguların yüceltilmesinde, hayata doğrudan, dürtüsel bir tutumda, Bizet'in operasının temel özelliği yüksek etik değeridir. "Carmen," diye yazdı Romain Rolland, "her şey dışarıda, tüm yaşam, gölgesiz, abartısız tüm dünya."
Bizet'in müziği dramatik gelişimin karşıtlığını ve dinamiklerini daha da vurguladı: canlılık, parlaklık ve çeşitli hareketlerle karakterize edildi. Bestecinin tipik özelliği olan bu nitelikler, İspanyol arsa eyleminin tasviriyle mükemmel bir şekilde eşleşti. Sadece nadir durumlarda, halk melodilerini kullanan Bizet, İspanyol ulusal lezzetini uygun bir şekilde aktardı. Bizet'in operasının tarihsel önemi, yalnızca kalıcı sanatsal değerinde değil, aynı zamanda opera sahnesinde ilk kez, sıradan insanların dramasının etik olanı onaylayarak böyle bir beceriyle tasvir edilmesi gerçeğindedir. insanın hak ve haysiyetini yücelten, insanları yaşam, ışık, neşe kaynağı olarak yücelten.
Paris'te, Carmen üretimi yine de 1883'te yeniden başladı. O zamandan beri, "Carmen" dünya müzik tiyatrosunun repertuarında ilk yerlerden birini işgal etti.
George Bize. Bu efsanevi Fransız bestecinin biyografisi 25 Ekim 1838'de başlıyor. Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, akrabalarının George adını verdiği Paris'te bu gün doğdu. Çocuk, amcası ve babası şarkı söyleyen öğretmenler ve annesi bir piyanist olduğu için sınırsız bir müzik sevgisi atmosferinde büyüdü. George'un ilk müzik öğretmeni ve akıl hocası olan annemdi. Hediye, erken çocukluk döneminde çocukta kendini gösterdi, dört yaşından itibaren notları biliyordu.
10 yaşında George, 9 yıl okuduğu Paris Konservatuarı'na girdi. Çalışma yılları boyunca genç adam, bugün başarıyla icra edilen bir senfoni de dahil olmak üzere epeyce müzik bestesi yazdı. Çalışmalarının son yılında, adam efsanevi bir antik hikaye üzerine bir kantat besteledi. Bizet onunla birlikte tek perdelik bir operet yazma yarışmasına katıldı ve burada kendisine bir ödül verildi. Konservatuardan mezun olduktan sonra besteci Bizet 1857 - 1860'da İtalya'da yaşadı. Orada George çok seyahat etti, yerel yaşam tarzıyla tanıştı. İtalya'da kaldığı süre boyunca, Vasco da Gama senfoni-kantatının yanı sıra birkaç orkestra eseri yazdı, bunların bazıları daha sonra senfonik süit Memories of Rome'a dahil edildi.
Bizet Paris'e döndüğünde onun için zor zamanlar başladı. Onun için tanınmak kolay değildi, George özel dersler aldı, sipariş üzerine müzik besteledi, diğer insanların besteleriyle çalıştı. Bir süre sonra annesi vefat etti. Sürekli aşırı zorlama, Bizet'e hayatı boyunca eşlik eden yaratıcı güçlerdeki keskin düşüş nedeniyle, parlak besteci uzun yaşamadı. 1863'te George, The Pearl Seekers operasını sundu ve 1867'de The Beauty of Perth adlı başka bir opera yazdı. 1868 yılı bestecinin biyografisinde zordu, ciddi sağlık sorunlarının yanı sıra yaratıcı bir kriz yaşamaya başladı. 1869'da öğretmeninin kızıyla evlendi ve 1870'de Ulusal Muhafızlara katıldı.
George Bizet'in Hayatı ve Eserleri. Bestecinin olgun yılları.
70'ler Bizet'in yaratıcı biyografisinin en parlak dönemiydi. 1871'de tekrar müzik okumaya başladı ve piyano için "Çocuk Oyunları" süitini besteledi. Kısa bir süre sonra, tek perdelik romantik bir opera "Jamile" besteledi, 1872'de halk müziği Bizet tarafından yazılan "Arlesian" oyununu gördü. Bu opera, bestecinin yaratıcı olgunluğunu doğruladı. Genel olarak, bir opera şaheserinin ortaya çıkmasına katkıda bulunan kişi olduğu kabul edilir. George Bizet'in yazdığı "Carmen".
Gerçeğe rağmen dinlemesi bir zevk olan o "Carmen" Bizet, özellikle Comic Opera'da sahnelenmek için yazılmıştır, bu türe yalnızca resmi olarak aittir, çünkü aslında Carmen, yazarın halk sahnelerini ve karakterlerini canlı bir şekilde tasvir ettiği müzikal bir dramadır.
Eserin prömiyeri 1875'te gerçekleşti, ancak başarısız oldu. Bizet çok uğraştı, sağlığını çok etkiledi. George Bizet'nin operası "Carmen" ancak yazarın ölümünden sonra takdir edildi. Başarısız prömiyerden bir yıl sonra Bizet'in çalışmalarının zirvesi olarak tanındı. Tchaikovsky, operayı tüm bir çağın en güçlü müzikal özlemlerini yansıtan gerçek bir başyapıt olarak nitelendirdi ve Carmen'in zamansız bir popülariteye sahip olacağına ikna oldu.
Büyük bestecinin eserinin benzersizliği, sadece eserlerinin en yüksek değerlerinde değil, aynı zamanda Bizet'in derin tiyatro müziği anlayışında da ifade edildi. George Bizet, 3 Haziran 1875'te kalp krizi nedeniyle öldü.
Benzer ilginç makaleler.
