Barselona, ​​mimari dehası Antonio Gaudí'nin beşiğidir. Şehrin gizemli sembolü - Sagrada Familia

Kısa boylu, kızıl saçlı bir öğrenci, bitirme projesini Barselona Mimarlık Okulu'nun sınav komitesinin dikkatine sunduğunda, saygın profesörlerin sürprizi sınır tanımadı. İnşa etmeyi önerdiği bina o kadar tuhaftı ki, onu dünya mimarisinin herhangi bir üslubuna atfetmek mümkün değildi. "Beyler, önümüzde ya bir dahi ya da bir deli var!" diye bağırdı başkan. Antonio Gaudí y Cornet, “Artık bir mimarım gibi görünüyor” diye yanıtladı.

Barselona Büyücüsü Gaudi

Antonio Gaudi y Cornet (1852-1926), yaşamı boyunca 18 mimari projeyi tamamladı. Katalan mimar tarafından inşa edilen binaların çoğu Barselona'da bulunuyor. Memleketinin başkenti, tuhaf mimari deneylerini kurduğu evi ve laboratuvarı oldu.

İspanyol dehasının her eseri özgürlük soluyor. Mimarı ve belki de bütçeyi her zaman ayırt eden bir orantı hissine ek olarak, Gaudi'nin fantezisi hiçbir şey tarafından kısıtlanmadı. Doğadan gözetlenmiş gibi plastik eğrisel formlar ve cesur bir malzeme, doku ve renk kombinasyonu, Gaudi'nin daha gençliğinde kişisel tarzının işaretleri haline geldi.

Genç mimarın cesur ve abartılı fikirleri, ilk binasını yaptıran belediye yetkililerinin hoşuna gitmedi. Sadece meydan okurcasına garip görünmekle kalmadı, aynı zamanda tahminin de çok büyük olduğu ortaya çıktı. Gaudi asla yeni bir bina tasarlayarak para biriktirmeye çalışmadı - dizginsiz hayal gücünün uçuşunu önceden belirlenmiş bir miktarla sınırlamak neredeyse imkansızdı. Serbest düşünür, bir heves üzerine inşa ederek ve doğal bir uyum duygusuna güvenerek çizimler yapmadı. Bu yüzden bazen mimarın beğenmediği odaların tamamı yıkılabiliyordu. Çok azı onun kararlarına meydan okumaya çalıştı. Yaratıcı sürece müdahaleye müsamaha göstermedi.
Bu çalışma tutumu ve olağandışı sonuçları, diğer müşterileri - yerel burjuvazi, nüfusun hali vakti yerinde ve moda bilincine sahip kesimi - çekti. Çoğu, komşularının hayal gücünü evleriyle etkilemek istedi, Gaudi'nin eseri buna en uygun olanıydı. Şimdi Barselona'nın ana cazibe merkezleri olan onun yarattığı özel evler.

Binaları tuhaf hayvanlara, bitkilere veya kayalara benziyor. Tesisleri kesmemek için kendi desteksiz tavan sistemini icat etti. Sınırsız hayal gücü, ince matematiksel hesaplama, en son yapı malzemeleriyle deney yapma yeteneği ve arzusu ile birleştirildi.

Yeni mekansal formların icadı

İspanyol ustanın olgunluk yıllarında yarattığı eserlerin çoğu, mimari bir yapıdan çok resimsel bir kolajı andırıyor (19.-20. yüzyılların başında yaygın olarak anlaşılan ifade anlamında). Benzer bir mimari yapı ilkesi ilk olarak, esas olarak Dadaist, Kübist ve Sürrealist sanatçıların eserlerine yansıyan yaratıcı tutumları öngören Antonio Gaudi'nin çalışmalarında ortaya çıktı.

O yıllarda, birçok turist rehberi ve sanat kitabı tarafından söylenen modern Barselona imajı yaratıldı. Gaudi birbiri ardına şaheserler inşa etti, her seferinde yeni bir şey ortaya çıkardı, asla kendini tekrar etmedi.

Casa Batllo- Gaudi'nin yeniden inşa etmeyi üstlendiği ev, modernliğin gerçek bir avangardına dönüştü: tek bir dik açı değil, sanki bir bina değilmiş gibi karmaşık kavisli duvarlar, ama sedef pulları olan devasa bir deniz canavarı -fayans.
Barselona sakinleri arasında, uğursuz takma adı olan "Kemikler Evi" olarak bilinir. Bu ismin ortaya çıkış nedenlerini anlamak için bir bakış yeterlidir.

Saray Güell- dar ve uzun bir konak, doğu ve batı karışımı, bir cami ve bir Venedik palazzosu.

Malikane Guell. Katalonya arması.

Casa Calvet- Calvet ailesi, tekstil üreticileri için inşa edilmiş bir ev - Gaudi'nin en muhafazakar eserlerinden biri

Casa Mila- Barselona'da daha çok "La Pedrera" adıyla bilinir - "Ocak" - mimarisinde benzersiz, Gaudí'nin dediği gibi "Barselona'yı çevreleyen dağların kıvrımlarıyla yankılanan, çok sıradışı dalgalı şekillere sahip taş bir bina, bu evin çatısından görülebilir." Barselona'dan bir başka tanınmış hayalperest olan sanatçı Salvador Dali, bir keresinde bu binanın buruşmuş bir fırtınaya benzediğini söyledi.
Bu arada, Gaudi çatıyı yürüyüş için harika bir yere dönüştürdü, üzerine merdivenler, kemerler inşa etti ve bacaları ve havalandırma borularını tuhaf seramik figürlerle kapladı.

Mimar kendini binalarla sınırlamadı, aklına gelebilecek her şeyi yarattı - tabutlardan ve sokak lambalarından çeşmelere ve banklara kadar. Bu beceri, hayırsever Guell ona cesur bir proje teklif ettiğinde işe yaradı - yürüyüş yeri olan bir park ve yerel aristokrasi için seçkin binalar. Bunu yapmak için, şehrin eteklerinde zamanla yenildiği büyük bir dağ aldı. Park Güell- ustanın en güzel eseri.

Park Güell'de inşa edilen binalar, ölü taş mimari yapıların canlı bitkilerin yeşilliği ile ne kadar çok kombinasyonunun var olduğunun belki de dünya mimarisindeki tek örneğidir. Parkın içinden geçen bir turistin yolunda ara sıra karşılaştığı sayısız sütun, zaman içinde donmuş ve taşlaşmış bir tarih öncesi ormanı andırıyor.

Ama Gaudi'nin ana ve en şaşırtıcı eseri, elbette, Sagrada Familia Katedrali, Sagrada Familia.

hayatın işi

Tapınağın inşaatı Gaudi'nin katılımı olmadan başlatıldı. Bu arada, bir tapınak yaratma fikri kilise çevrelerinden gelmedi - ortaya atıldı. Jose Maria Bocabella, dükkân sahibi ve yazıcı bir arada.

19 Mart 1882'de, Aziz Joseph gününde, duruma uygun bir ciddiyetle, gelecekteki katedralin temel taşı atıldı. Ancak planlar kısa sürede altüst oldu: aniden ortaya çıkan anlaşmazlıklar nedeniyle, yeni bir türbenin inşasına liderlik etmek üzere seçilen mimar Francisco de Paolo de Villar çalışmaya devam etmeyi reddetti. Ve sonra, Bocabella fikirlerini tercüme etmek için 30 yaşında yetenekli bir mimar Antonio Gaudi buldu. Genç, sosyal, çekici bir adam, bir aristokrat ve bir züppe, anavatanı Katalonya'nın tutkulu bir vatanseveri, mimaride bir yenilikçi olan Gaudi, Sagdara Familia'nın hayatının eseri olacağını düşünmeden bu teklifi kabul etti.

Antonio, selefinin projesini hemen terk eder ve yeni bir tane önerir. Görkemli taş "sayfaları", Noel'den ölüme ve Diriliş'e kadar Mesih'in dünyevi yaşamını anlatacak bir tapınak "kitap" inşa etmeyi planlıyor. Sagrada da Familia ise taş ve betonda yeniden anlatıldı Yeni Ahit.

Koltuk değneği olmadan Gotik

Gaudi, en sevdiği Gotik tarzını temel almıştır. Ancak, ortaçağ katedrallerinin biçimini körü körüne kopyalamayacaktı, ancak unutulmuş içeriklerini - dinamikleri, yukarı doğru mücadeleyi, cenneti arzulamayı - geri getirmeyi hayal etti. Bunu yapmak için en zor teknik sorunu çözmesi gerekiyordu: Gotik tarzın değişmez nitelikleri olmayan bir katedral inşa etmek - yapıların ağırlığını dağıtmak için gerekli payandalar ve uçan payandalar, bu "koltuk değnekleri", küçümseyici bir şekilde adlandırdığı gibi. “Geleneksel Gotik sistem ölü bir sistemdir. Bu, iskeleti vücudun çeşitli kısımlarını uyumlu bir şekilde tutmak yerine, desteklediği et tarafından ezilmiş ve her türlü destek ihtiyacı olan bir insana benzetilebilir” diye yazdı Gaudí.

Neflerin 45 metrelik duvarlarının yapımı sırasında ortaya çıkan sorunları çözmesi neredeyse 12 yılını aldı. Çok fazla deney yaptı, alçı modeller inşa etti, muhteşem ip yapıları dokudu ve tüm bunları maddenin çekiciliğini yenmek, taşı görsel olarak ağırlıksız hale getirmek için yaptı. Sonuç olarak, Gaudi'nin her zamanki Gotik sivri kemerleri parabolik hale geldi, payandaların yerini aynı işlevi gören ancak daha zarif olan iç çıkıntılar aldı ve eğimli sütunlar bir ağaç tacı gibi dallandı, böylece yük daha iyi dağıtıldı.

Tapınağın hafifliğini ve dikey özlemini daha da vurgulamak için Gaudi, iç sütunlara spiral bir şekil vererek onları "daha yükseğe çabalamaya, kendi hayatlarını yaşama arzusunu hissetmeye" zorladı. "Orman gibi olacak. Farklı yüksekliklerdeki pencere açıklıklarından yumuşak ışık akacak ve size parlayan yıldızlarmış gibi gelecek”... Gaudi eserlerinin en büyüğünü böyle gördü.

Sagrada Familia tapınağının cephesi bana çocukluğumuzda deniz kıyısında yapmayı sevdiğimiz kumdan kalelerden biri gibi geliyor: Bir avuç ıslak kumu avucunuza alıp damla damla sıkıyorsunuz ve bu rastgele damlalardan , rasyonel hesaba yabancı, kuleler aniden büyümeye başlar. Birinci, ikinci, üçüncü... Hepsi birbirine benziyor ama hiçbiri diğerini tekrarlamıyor. Her biri bireyseldir. Düşen damlaların uzanmasıyla oluşan her biri. Sagrada Familia, özellikle tapınağı tek tek ayrıntılara ayırmadan bir bütün olarak algılamaya çalışıyorsanız, aynı kaotiktir. kumdan kale devasa oranlarda büyür, ancak yanlışlıkla düşen ve bir taş gibi donmuş damlacıkların belirsizliği kalır.

Gaudi tapınağa verdi 43 yaşında ve 1910'dan beri sadece onlarla tamamen meşguldü ve sayısız müşterisini reddetti. Gaudi, kaderinde tapınağın tamamlandığını görmenin olmadığını biliyordu. Ancak bazıları, Gaudi'nin gizli planının katedralin ebedi inşası olduğuna inanıyor.

Gaudi, yaşamının son yıllarını yapım aşamasında olan katedralin duvarlarında geçirdi. Genç bir züppenin görünüşünden hiçbir iz kalmadı. Çalışması için para almadı, aksine tüm fonlarını katedralin inşasına yatırdı. Baştan aşağı işe daldı, rahatlığı unuttu ve o kadar kötü giyindi ki, onu gören zengin arkadaşlar onunla tanışmamak için sokağın diğer tarafına geçti: eski püskü giysiler, düşünceli, bencil bir görünüm eski tanıdıkları korkuttu. ; Evet, Allah korusun, para isteyecek! Yalnızdı ve gençliğinde birkaç hobi edinmesine rağmen, mimarlığın kalbinde bir kadına yer bırakmadı.

"Müvekkilimin acelesi yok"

7 Haziran 1926'da tramvayın tekerlekleri altına düşen yaşlı bir serseri, yoksullar için hastaneye kaldırıldı. Serserilerin ceplerinde bir dua kitabı ve bir tespihten başka bir şey yoktu. onu ortak bir mezara gömeceklerdi ama Gaudi'yi bir şantiyede gören bir kadın yanlışlıkla ölü zavallı adamdaki ünlü mimarı tanıdı. Sagrada Familia'nın mezarına gömüldü ve ustayı sevgili beynine geri verdi... Tüm Barselona büyük mimarı gördü.

Gaudi'nin vefatından sonra Orta Çağ ustalarının tecrübelerini tekrar eden eseri önce öğrenciler, sonra da öğrencilerin talebeleri tarafından devam ettirilmiştir. Katedralin teknik belgeleri, kesin çizimlerden çok izlenimci eskizlere benziyor, işlerini zorlaştırıyordu. Ve Sagrada da Familia'nın inşasına devam etmek için gerekli hesaplamaları yapabilen tek program, uzay uçuşlarının yörüngesini hesaplayan NASA programıydı.

Büyük katedralin inşaatı bu güne kadar devam ediyor. Bugün, tapınağı ziyaret etmek için 9 avro ödeyen her turist, böylece katedralin tamamlanmasına uygulanabilir bir katkı yapabilir. Mevcut nakit akışı hızıyla inşaatın 2022'de tamamlanacağı tahmin ediliyor. Planlar gerçekleşirse, ilk taşın döşendiği andan tüm işlerin tamamlanmasına kadar 140 yıl geçecek. Zamanımız için emsalsiz tarihler! Antonio Gaudi bu gibi durumlarda Tanrı'ya atıfta bulunarak, "Müşterimin acelesi yok," diye tekrarladı.

19. yüzyılın ortaları Sakin ve sıcak bir okyanus körfezinin kıyısında şiddetli romatizma hastası bir çocuk oturuyor. Anne, ailenin beşinci çocuğu olan en küçük oğlunu sıcak kumda ayaklarını ısıtması için kıyıya getirdi. Ama inatla suyun kenarına çekilir. Küçük avucundaki ıslak kumu alıyor ve elinden ince bir akıntıyla akmasına izin veriyor. Kum taneleri, Gotik kalelere benzeyen, bazen pürüzsüz ve rafine, bazen düzensiz, tuhaf şekiller oluşturarak üst üste katmanlanmıştır, ancak her zaman tuhaflıkları ve öngörülemezlikleri ile büyüleyicidir. Birçok tapınağın bulunduğu Katolik İspanya'da henüz kimse bu tür kaleler inşa etmemiştir.

“Anne ben büyüyünce böyle bir kilise yapacağım” diyor çocuk. “Elbette inşa edeceksin” diye yanıtlıyor annem, ama kendi kendine, “Tanrım, keşke sağlıklı ve mutlu olsaydın, daha fazlasını hayal bile edemezsin” diye düşünüyor. Yakınlarda oturan çizgili bir mayo giymiş kasvetli bir beyefendi bu sözleri duyar ve edepli bir şekilde şöyle der: "Genç arkadaşım, böyle bir bina inşa edilemez, binaların dikdörtgen duvarlara ve kirişlerden yapılmış karmaşık çatılara sahip olması gerektiğini söyleyen katı inşaat kuralları var. , zeminler, kemerler, en iyi ihtimalle uçan payandalardan. Son olarak, binalar tuğladan inşa edilir ve kesinlikle dikey duvarlar gerektirdiği için bu şekilde bina yapılmasına izin vermez. İnatçı çocuk bu sefer kendi kendine, "Yapacağım," diye tekrarlıyor.

Romatizma nedeniyle, çocuk yalnız büyür, diğer çocuklarla eşit düzeyde iletişim kurma fırsatından mahrum kalır, ancak cömertçe gözlem ve şaşırtıcı derecede yetenekli ellere sahiptir. Yıllar geçer, çocuk sıkı ve sabırla çalışır. Önce normal bir okulda, sonra bir mimarlık okulunda yapı bilimlerini, çeşitli malzemelerin özelliklerini ve uygulamalarını inceler, yapıcı hesaplamalar yapmayı ve karmaşık unsurları pratik olarak zihninde çizmeyi öğrenir. En şaşırtıcı şey, kötü sağlığında, gelecekteki mimari şaheserler için bakır ve demirden çok sayıda dövme ürün de dahil olmak üzere kendi elleriyle çok şey yapmayı öğrenmesidir: kafesler, kapılar, küçük kapılar, korkuluklar, duvar süslemeleri. Tam adı Antoni Placid Guillem Gaudí y Curnet olan ve daha çok Antonio Gaudi olarak bilinen İspanyol dehasından bahsettiğimizi muhtemelen tahmin etmişsinizdir.

Eski bir çocukluk hayali musallat olur ve o buna geri dönmeye devam eder. Henüz okulun genç bir öğrencisiyken, doğanın düz çizgileri ve dik açıları bilmediği, düz bir çizginin insan zihninin bir eseri olduğu fikrinde doğrulanır.

Başlangıçta militan bir ateist, yetişkinlikte dine gelir ve derinden dindar bir Katolik haline geldiğinde, çemberin Tanrı'nın ideal yaratımı olduğuna inanır.

Avrupa'da, yeni bir Art Nouveau (Art Nouveau) tarzı ortaya çıkıyor ve yavaş yavaş güçleniyor, parlak, dekoratif, sulu pitoresk detaylar açısından zengin. İspanya'da, özellikle Arap, Mağribi kültürünün etkisinin olduğu Katalonya'da, Kuzey Afrika halklarının kültürünün en belirgin olduğu, bu da görüntüleri / alanları ve hayvanları yasaklıyor, ancak bunun yerine zarif süslemeler ve zengin dekoratif süslemeler kullanıyor.

Kader Gaudi ailesine acımasızdı. İki kardeş Antonio çok genç yaşta öldü. Ve 27 yaşındayken, tek kız kardeşi vefat etti ve küçük kızını Antonio'nun bakımına bıraktı. Ve çok geçmeden, oğluna metalle çalışma becerisini aşılayan, demircilikte usta bir kazan ustası olan babasını kaybetti. Antonio tamamen yalnız bırakılır.

O zaman akrabalarının ve bu dünyayı terk edenlerin anısına adanmış görkemli bir tapınak yaratmaya karar verdi. Hayatının eseri haline gelen "Sagrada Familia" ("Kutsal Aile") tapınağı, mimarın ömrü boyunca 40 yıl boyunca inşa edilmiş ve bu güne kadar bitmemiş olarak kalmıştır. Kapalı iç hacimleri olan çoğu Katolik kilisesinin aksine, bu tapınak açıktır, bodrumu veya mahzeni (zindan, onursal mezar yeri) bile ziyaretçilere ve temiz havaya açıktır. İlginçtir ki, yalnızca bu tapınak için karakteristik olan en karmaşık tavan sisteminin hesaplamayla değil, bir deha darbesiyle yaratılmış olması ilginçtir. Kesin hesaplaması, ancak bu tür hesaplamalarla başa çıkabilecek en modern bilgisayarların oluşturulduğu günümüzde mümkün olmuştur. Evet ve Gaudi tarafından inşa edilen binaların çoğu, kağıt üzerinde önceden geliştirilmiş bir proje olmadan yaratıldı. Yani, neredeyse eski Rus ustalarının yaptığı gibi: gelecekteki binanın temeli için bir plan çizdiler ve diğer her şey - duvarların, zakomaraların, tavanların, kubbelerin ve kubbelerin şekli - zihinsel olarak düşünüldü. fikirleri inşaat sürecinde somutlaştırdı ve somutlaştırdı.

Antonio Gaudi'nin sanatsal mirası arasında, çalışmalarının araştırmacılarının haksız yere çok az dikkat ettiği başka bir şaşırtıcı fenomen var.

Parlak bir İspanyol tarafından yaratılan ahşap mobilyalar hakkında olacak. Böyle verimli malzemeden geçemezdi. Gaudi'nin kreasyonlarına adanmış hemen hemen her sanat albümünde, onun elleriyle veya tasarımlarına göre yarattığı birkaç küçük mobilya parçasının fotoğraflarını bulabilirsiniz. Kural olarak, bu, genellikle meşe olmak üzere ahşabın güzelliğini ortaya çıkarmanıza ve vurgulamanıza izin veren, döşemesiz küçük bir tezgah ve birkaç sandalyedir. Modern çağda, mimarlar da dahil olmak üzere birçok usta, bu malzemenin özelliklerini yeni bir şekilde kullanmaya başladı, buhar ve pres yardımıyla yeni, daha önce alışılmadık formlar vermeyi öğrendi. İki farklı ahşap işçiliği okulundan bahsetmeye değer - Nancy ve Paris. Emile Galle tarafından kurulan ilki, doğal dünyanın çeşitliliğini temel alarak ahşaptan yapılmış eserlerde kullanmaya çalıştı. Bu okulun Galle'den sonra en önemli temsilcisi Louis Majorelle'dir.

Siegfried Bing tarafından kurulan ve Henri Van de Velde (Belçika) ve Louis Comfort Tiffany (Kuzey Amerika) gibi seçkin ustaları kendine çeken Paris okulu, Uzak Doğu sanatını tanıtmaya başladı. Bu okulların her ikisi de mobilyalara yeni özellikler kazandırma, kare ve kesinlikle dik formlardan pürüzsüz, kavisli ve olduğu gibi akışkan çizgilere geçme arzusuyla birleşti, ancak önceki nesillerin benzer eserlerinin birikmiş deneyimini terk etmedi. Louis XVI zamanından beri.

Elbette, bir mimar olarak Antonio Gaudi, bu okulların her ikisinin de yaratımlarına aşinaydı, ancak önerdikleri yolların hiçbirini takip etmedi. Mobilya inşa etmenin genel kabul görmüş ilkelerini, parçaların sivri uçlar yardımıyla nasıl bağlandığını, birbirleriyle nasıl etkileşime girdiklerini, güçlü ve güvenilir yapılar oluşturduğunu çok iyi biliyordu ve anladı. Ancak Gaudi'nin mobilyalarında bu çok açık değildir. Daha yakından incelendiğinde inanılmaz bir şey görüyoruz: Bir bankın ve sandalyelerin ayakları, kalp veya yaprak şeklindeki sırtları da bir sap üzerinde büyüyor ve: bir mobilya parçasının gövdeleri de aynı şekilde. dalları yaşayan bir ağacın gövdesinden büyürken. Orada, serbestçe büyüyen bir gövdenin bağırsaklarında, düz ve hatta ağaç liflerinin akışı arasında belirli bir sapma, başlangıçta yavaş yavaş yana doğru ayrılan belirli yeni bir yapı oluşturan bir tomurcuk doğar. ince dal, yıllar içinde bir dala, sonra güçlü bir dala veya güçlü ve güçlü bir dala dönüşüyor. Görünüşe göre, çocuklukta ekilen veya edinilen çevreleyen dünyaya dikkat, akran ve mükemmelliğini görme yeteneği, onu takip etme arzusu burada da belirleyici bir rol oynadı. Ama ondan önce ya da sonra hiç kimse, büyük doğanın bu kadar cesur ve pervasızca yürüdüğü yolu izlemesine izin vermedi.

Tabii ki, Gaudi'nin mobilyalarının tasarım özelliklerini analiz ederek, bazı nesnelerinin inşası için genel kabul görmüş ilkelerin kullanımını bulabilir, çünkü henüz kimse biçilmiş bir ağaçtan kesin ve önceden belirlenmiş bir biçimde yeni dallar yetiştiremedi. kimyasal çözücüler ve buharın etkisi altında daha önce bahsedilen ahşap presleme hariç, bacakların veya kolçakların. Tabii ki, Art Deco ve ardından Art Nouveau döneminde, birçok usta, ahşapla yeni çalışma biçimleri arama yolunu izledi, ondan, kural olarak, bu malzemenin özelliği olmayan zarif ve pürüzsüz akıcı formlar yarattı. Bunlar arasında Eugene Gaillard, Louis Majorelle, Peter Behrens ve diğerleri ile büyük hemşehrimiz Fyodor Shekhtel'den bahsetmeye değer.

Ancak, yalnızca parlak ve anlaşılmaz bir doğa öğrencisi olan Antonio Gaudi, doğal formları basit marangozluk yöntemleri ve araçlarıyla taklit edebilirdi.

Marangozluğa az çok aşina olan herkes, bir koltuğun yatay elemanlarını dikey ayaklarla birleştirirken, farklı lif yönlerine sahip parçaları birleştirmek gerektiğini bilir. Bitirirken, bu tür eklemler, özellikle bir gomalak tabakası altında kendilerini açığa vurarak “çığlık atmaya” başlar. Ancak Gaudi, tüm nesnenin bütünlüğü ve birliği izleniminin hiçbir şey tarafından bozulmamasını, bu mobilya parçalarının kesinlikle doğal bir oluşum, doğanın kaprisinde bir şans oyunu olarak algılanmasını sağlamayı başardı. , mükemmel bir başyapıt yarattı. Tezgahı ve sandalyeleri çok mütevazı bir şekilde dekore edilmiştir: sırtın veya koltuğun düz yüzeyinin ortasında, herhangi bir ek elemanla yüklenmemiş, ince bir sap üzerinde tek bir sarmaşık yaprağı şeklinde bir kesme süslemesi veya üç -boyutlu oyma veya yaprağın ayrı damarlara bölünmesi. Ama öte yandan, bu yaprak o kadar mükemmel ki, geriye sadece ona hayran kalmak ve yüksek ve talepkar zevki mantıksız süslemeden ayıran ince çizginin nereden geçtiğini anlamaya çalışmak kalıyor.

Bu makalenin başlığına geri dönelim: dahi bir dahidir çünkü herhangi bir tezahüründe yeni, en yüksek ustalık seviyesine ulaşır. Eserlerinden herhangi biri, onun üstün zekasının, yeteneğinin ve nihayetinde dehasının doğasının ne olduğunu merak etmemize ve hayran bırakmamıza neden olur.

Katalonya'nın başkentinin eşsiz mimari görünümü, büyük usta Gaudi'nin çalışmalarından sihirli bir şekilde etkilenmiştir. Mimar Antoni Gaudi i Cornet, 25 Haziran 1852'de Katalan eyaleti Tarragona'daki Reus şehrinde doğdu. Ebeveynleri kazan imalatçılarıydı ve genç deha, bakır ürünleri üretiminde ellerinin virtüöz çalışmasına hayran kalarak babasına ve büyükbabasına sık sık yardım etti. Doğaya ve gözlemciye aşık olan Antonio, çocukluğundan itibaren formların mükemmelliği, renklerin ve çizgilerin oyunundan etkilendi. Doğal olan her şeye duyulan aşk Gaudi'nin çalışmalarında bir çıkış noktası buldu - ustanın en sevdiği malzemeler taş, seramik, ahşap ve dövme demirdi.

Toplamda, Gaudi'nin mimari mirasında, çoğu Barselona'da bulunan ve şehrin tüm görünümünü tanımlayan 18 bina var. Bu şehre aşıktı, Katalanca konuşuyordu ve halkının kültüründen yaratıcılık için tükenmez bir ilham aldı. Antonio Gaudí'nin Barselona'daki en ünlü eserleri arasında Vicens Evi, Teresian Okulu, Bellesguard Evi, Guell Sarayı, Batllo Evi, Mila Evi (La Pedrera), Guell Parkı ve tabii ki, Sagrada Ailesi.

Şehrin gizemli sembolü - Sagrada Familia

Tapınak, şehrin evrensel olarak tanınan sembolü olan Barselona'nın "marka adı" dır. Görkemli kuleleri gerçekten unutulmaz bir izlenim bırakıyor, binanın kendisi Gaudi'nin sırları ve kodlanmış mesajlarıyla dolu. Ama belki de, günahlar için bir kefaret tapınağı olarak tasarlanan bu şaheserin ana gizemi, tamamlanmamış olmasıdır.

Bina Gotik üslupta tasarlandı, kripta ve apsiste izleri izlenebilir, ancak daha sonra doğaçlama dehası, stilleri deneyerek ve kendi benzersiz mimari stilini yaratarak fikri değiştirdi. Gaudi, tapınağı oluştururken neredeyse çizim kullanmadı, kendi elleriyle eskizler yaptı ve bu nedenle çalışması çok zaman aldı. Mimar, inşaatı tamamlamadan kırk üç yıl Sagrada Familia'da çalıştı. 1926'da Gran Via ve Bailen'in kesiştiği yerde bir tramvayın çarpması sonucu öldü.

1936'da Gaudi'nin atölyeleri yakıldı ve sadece 20 yıl sonra, zaten küçük fotoğraf ve eskiz parçalarıyla ve elbette sadece Gaudi'ye özgü o büyülü doğaçlama olmadan tapınağın inşası üzerindeki çalışmalar devam etti. Katedralin inşaatı bu güne kadar devam ediyor, finansal ve diğer zorlukların üstesinden istikrarlı bir şekilde geliyor. Şehrin kalbinde, 401 Mallorca Caddesi'nde bulunan Sagrada Familia, her yıl Gaudi'nin projesinin ihtişamına hayran olan ve onun gizemini çözmeye çalışan binlerce turisti kendine çekiyor...

Barselona'daki Batllo Evi (Casa Batllo)

Casa Batllo ("Batlo", "Batlıo » ) - 20. yüzyılın başında Katalonya'da çok yaygın olan Art Nouveau tarzının zarif bir örneği olan Antonio Gaudi'nin birçok başyapıtından biri. Casa Batllo, 1904-1906'da 43 Paseo de Gracia'da inşa edilmiştir. Gaudi, kendi imzasını taşıyan stili uygulayarak evi yeniden inşa etti: çok renkli ve ışıltılı mozaikler, kavisli çizgiler, formların etkileyiciliği, tuhaf balkonlar, balık pulu kiremitlerle dolu harika bir çatı.

Evin yerel adı Casa dels ossos'tur ("House of Bones"). Devasa gizemli bir hayvanın kemiklerinin ve iç organlarının görüntülerini gerçekten tanır. Evin çatısı, bir ejderhanın sırtıyla dernekler oluşturan kemerlerle kaplıdır. Genel kabul görmüş görüşe göre, merkezin solunda haçlı bir taret ile biten yuvarlak bir ayrıntı, ejderhanın sırtına sıkışmış Muzaffer George'un (Aziz George Katalonya'nın koruyucu azizidir) kılıcını temsil eder.

Mila Evi (Casa Mila, La Pedrera)

Barselona'daki Casa Mila, Antoni Gaudí'nin mimari konseptinin en güzel örneklerinden biridir. Bazılarına göre cephesi gelen dalgaları, bazılarına göre ise mağaraları olan taş bir dağı andırıyor. Barselonalılar buna şaka yollu "La Pedrera" ("Ocak") derler.

Kalabalık Paseo de Gracia ve Rue Provence'ın köşesinde, Gaudi her zamanki gibi bu evin inşası üzerinde çalışırken doğadan ilham aldı. Art Nouveau kavramı burada canlı, akışkan, hareketli bir şey, mağaraları, denizi, sualtı dünyasını ayırt edebilirsiniz. Barselona'nın çatısından manzara da bir o kadar şaşırtıcı, koruyucu korkuluklar yok ve bahçeler ve gizemli figürler uçurumun üzerinde asılı duruyor gibi.

1984 yılında Mila'nın evi UNESCO Dünya Mirası Listesi ilan edildi ve bugün Antoni Gaudí'ye adanmış müze en üst katta yer alıyor, geri kalan katlar lüks konutlara bırakılıyor.

Park Güell

Bir diğer ünlü Gaudi projesi, Olot Caddesi'ndeki Lesseps Meydanı'nın arkasında bulunan Park Güell. Park 1900'den 1914'e kadar inşa edildi, ancak ne yazık ki Sagrada Familia gibi tamamlanmadı.

Gaudi ve işadamı Güell'in ortak projesi olan park, oldukça umut verici bir fikirdi: Barselona ovasının tepelerinden birinin yamacında, geri kalan zengin vatandaşlar için yeşil bir kasaba inşa edilmesi planlandı. Ancak, ekonomik kriz vurdu ve inşaatın dondurulması gerekiyordu. Gaudi hayallerini sadece kısmen gerçekleştirmeyi başardı - önerilen parkın bir duvarı inşa edildi.

Parkın girişinde, muhteşem demir kapılarla ayrılmış, kale kuleleri örneğine göre yapılmış iki rahat "zencefilli kurabiye" evle karşılaşacaksınız (Gaudi daha sonra bu evlerden birine yerleşti). Mozaiklerle kaplı fantazmagorik hayvanların heykelleriyle süslenmiş bir merdiven çıkılıyor, aralarında ustanın hemen hemen her eserinde bulunan, iyi şans ve refahın sembolü olan karakteristik Gaudi kertenkelesi var. Merdiven, çatının aynı zamanda dolambaçlı bir balkon olduğu ve sütunlu kornişin tüm üst alanı sınırlayan sürekli bir bankın arkası olduğu vurgulanan geniş “Yüz Sütunlu Salon” a çıkar. . Buradan şehrin en güzel manzaralarından birine sahipsiniz.

Park Guell, Gaudi'nin hayal gücünün en çok ortaya çıktığı eserlerinden biri olarak kabul edilir. Mimarın 1906-1926 yıllarında yaşadığı evde şimdi kendi adını taşıyan bir müze açıldı.

Ev Vicens (Casa Vicens)

Antonio Gaudi'nin ilk eserlerinden biri, 18–24 Carolinas Caddesi'nde bulunan Vicens Evi'dir. 1878'de genç bir girişimci olan Manuel Vicens, evinin o zamanlar acemi mimar Antonio Gaudí tarafından inşa edilmesini emretti. Kontrolü dışındaki nedenlerle inşaat 5 yıl ertelendi ve bu, bir evin nasıl tasarlanacağını bilmeyen genç Gaudi için bir kurtuluştu: şantiye oldukça dardı ve arka arkaya inşa etmek gerekiyordu. neredeyse birbirine "altlanmış" binalar.

Sonuç olarak, Gaudi'nin hayal gücü çılgınca koşamadı, ev fırfırlar ve çarpık çizgiler olmadan çok basit bir şekilde inşa edildi. Görüntüyü canlandırmak için mimar, binanın cephesini çok sayıda cumbalı pencere ve karo dekor kullanarak dekore etmeye karar verdi. Doğal taş duvarların tabanı, ham tuğla kaplamalarla tamamlandı. Bununla birlikte, evin ana cazibesi, duvarların ve pencerelerin rengarenk çini dekorasyonu ve stillerin çılgın karışımı ile verildi: Gaudi, farklı geleneklerin tekniklerini kullandı, uyumsuz, sarı çiçekleri fayanslardan yontarak, üzerine Mağribi kuleleri yerleştirdi. çatı ve bahçeyi Art Nouveau tarzında ferforje bir çitle süsleyin. Sonuç, modernizmin harika bir örneği ve Antoni Gaudi'nin ebedi dehasının kanıtıdır.

Barselona'ya gidiyorsanız, bunları mutlaka ziyaret edin. manzaralar, Antonio Gaudi'nin paha biçilmez mirası. İletişimtelefonlar İspanya'da iş ve yaşam hizmetleri merkezi "Rusça İspanya" ve ilginç bireysel veya grup gezileri düzenlemeye yardımcı olacağız.Antonio Gaudi'nin unutulmaz eserleri.

Gaudi'nin çocukluğu denizden geçti. Hayatı boyunca ilk mimari deneylerin izlerini taşıdı. Bu nedenle tüm evleri kumdan kalelere benzer.

Romatizma nedeniyle, çocuk çocuklarla oynayamadı ve çoğu zaman yalnız kaldı. Dikkati uzun süre bulutlar, salyangoz, çiçekler tarafından perçinlendi ... Antonio mimar olmayı hayal etti, ama aynı zamanda hiçbir şey icat etmek istemedi. Doğanın inşa ettiği şekilde inşa etmek istedi ve gökyüzünü ve denizi iç mekanların en iyisi ve ağaçları ve bulutları ideal heykel formları olarak gördü.

Bir okul öğretmeni kuşların kanatları sayesinde uçabildiklerini fark ettiğinde, genç Antonio itiraz etti: evcil tavukların da kanatları var ama uçamıyorlar ama kanatları sayesinde daha hızlı koşuyorlar. Ve bir kişinin de kanatlara ihtiyacı olduğunu ekledi, ancak bunu her zaman bilmiyor.

Antonio, Barselona Üniversitesi'ndeki bir mimarlık seminerinde öğrenciyken, danışmanı onun bir dahiyle mi yoksa bir deliyle mi uğraştığına karar veremiyordu.

Eğitim projesinin teması Gaudi mezarlığın kapılarını seçti ve bu kalenin kapılarıydı - ölüleri ve yaşayanları ayırdılar, ancak sonsuz barışın sadece değerli bir yaşam için bir ödül olduğuna tanıklık ettiler.

Gaudi'nin gözleri farklıydı: Biri miyop, diğeri uzak görüşlüydü ama gözlüğü sevmedi ve "Yunanlılar gözlük takmazdı" dedi.

Gençlik günlüğüne "Var olmayan bir nesneyi tasvir etmeye çalışmak çılgınlık" diye yazdı.
Kapalı ve geometrik olarak düzenli alanlardan nefret ediyordu ve duvarlar onu tamamen çıldırdı; düz çizginin insan ürünü, dairenin de Tanrı'nın ürünü olduğuna inanarak düz çizgilerden kaçındı.

Mila'nın Evi (1910)

Mila Evi'nin çatısında "Menagerie"

Daha sonra şöyle diyecek: “... köşeler kaybolacak ve madde astral yuvarlaklığında cömertçe görünecek: güneş buraya her taraftan girecek ve bir cennet görüntüsü ortaya çıkacak ... böylece sarayım ışıktan daha parlak olacak. ”

Odayı parçalara ayırmamak için kendi desteksiz tavan sistemini buldu. Bu tür hesaplamaları yapabilen bir bilgisayar programı ancak 100 yıl sonra ortaya çıktı. Bu, uzay uçuş yörüngelerini hesaplayan bir NASA programıdır.

Gaudi, tüm mimari bilgisinin karmaşık bir sembolizm sistemi ve inancın gizemlerinin görsel açıklaması ile bir sentezi olan bir "20. yüzyılın Katedrali" yaratmayı hayal etti.

Tapınak onun takıntısı haline geldi. İçine doğru derinleşerek, giderek daha eksantrik hale geldi, mesih kaderine sıkıca inandı, bir şantiyede bulunan atölyesinde bir keşiş olarak yaşadı ve sadece zaman zaman "elinde şapka" inşası için para toplamak için dışarı çıktı. kilise (inşaat için tek finansman kaynağı bağışlardı, bu yüzden inşa edilmesi çok uzun sürdü). Sagrada Familia Katedrali'nin inşaatı bu güne kadar tamamlanmadı.

Sagrada Familia'nın içi böyle görünüyor.

Her şey planlandığı gibi giderse tapınağın inşaatı 2026 yılında tamamlanacak.

Gaudi 7 Haziran 1926'da iki tramvayın arasında ezildi. Barselona'daki tramvayların ilk olarak bu günde başladığı söyleniyor ama bu sadece güzel bir efsane.

1926'da, kimsenin görmeden tanımadığı, ancak şimdi ve sonsuza dek Barselona'nın yüzünü belirleyen 20. yüzyılın en büyük mimarı Antonio Gaudi, bitmemiş katedralin mahzenine gömüldü.

Gaudi, tüm önkoşulların aksine, yaratıcı potansiyelinin en yüksek derecesine hakim olan standart dışı düşüncenin mükemmel bir örneğidir.

Orijinalden alınmıştır evan_gcrm Mad veya Genius'ta mı? Orijinalinden alınan ochendaje

Neredeyse kırk yıl ana eseri üzerinde çalıştı, inşaat için sokaklarda istediği ücretlerini, maaşını ve sadakalarını verdi. Fabrikalardan kusurlu fayanslar satın alarak, tüm dünyada tanınan kendi stilini yarattı. Bir dehanın büyüklüğü ve gerçek bir İnsanın trajedisi.

Kesinlikle herkes Barselona'dan mimar Antonio Gaudi'yi duydu. Tabii ki, en çok mimarinin şaheserleri hakkında bildiğimiz, kendisi hakkında değil, etten kemikten bir adam olan Antonio Gaudi, yaşamış, sevmiş, acı çekmiş, hayaller kurmuş ve ayrıca ona şunu söyleme hakkını veren bir şey biliyordu: " Müvekkilimin acelesi yok! ve kağıt üzerinde kesin tasarımlar yapmadan inşa edin.

Çizimden nefret ediyordu, Gaudi'nin Yüksek Mimarlık Okulu'na kabul için hazırlık kurslarında bu sınavı geçemediğini çok az kişi biliyor.

Belki de her şeyden önce Antonio doğduğu bölgeden etkilenmiştir - Katalonya. Birçoğu, Katalonya'nın başkenti olan bu muhteşem şehirde - Barselona'da İspanya'ya gitti. Kimdi, Katalanların oldukça sıra dışı insanlar olduğu yalanını söylememe izin vermeyecek. Ulusal gururları bazen saçmalıkla sınırlanır. Katalonya, kendisini İspanya'nın geri kalanından ayrı tutuyor.

Burada boğa güreşlerini sevmiyorlar. Görünüşe göre burada boğa güreşi genellikle yasaklanmış. Ve hepsinden önemlisi, Katalonya'ya İspanya denildiğinde yerliler rahatsız oluyor.

Burada kendi Katalan dilini konuşuyorlar. Flamenko burada dans edilmez, sardana tercih edilir - Yunan sirtakisine benzer bir grup dansı.Bağımsızlık ve üstünlük arzusu Katalanların kanındadır. Ve kendilerine karşı böyle bir tutumun kökleri yüzyıllar öncesine dayanıyor - Büyük Roma İmparatorluğu döneminde.

Yani Antonio Gaudi, 1852'de Barselona'nın banliyölerinde, Reus şehrinde doğduğunda, tüm bunlar gerçekleşti ve Antonio annesinin sütüyle birlikte Ulusal Gurur duygusunu emdi.

O kadar inatçı bir milliyetçiydi ki bedelini ödeyebilirdi. Böyle bir durum vardı. Gaudi zaten ünlü bir mimarken ve en büyük projesi olan Sagrada Familia üzerinde çalışırken, İspanya Kralı Barselona'yı ziyaret etti. Gaudi, kralla İspanyolca konuşmayı reddetti. Kral Katalanca'yı çok iyi anladı ve böyle konuştular, kral İspanyolca ve Gaudi onunla Katalanca. Sohbet birkaç saat devam etti. Görünüşe göre İspanya Kralı çok bilge ve sakin bir insandı. Peter'ın dili bilselerdi, onunla, diyelim ki Ermenice konuşmak isteselerdi, ne yapardım bir düşünün.

Bugün Reus şehri. Eski şehrin merkezi.

Böylece, Antonio Gaudi 25 Haziran 1852'de doğdu. Annesi Antonia zor, travmatik, uzamış bir doğum geçirdi... Çocuk o kadar zayıf doğdu ki ertesi gün vaftiz edildi, sağ kalamayacağından çok korktular. Ailenin ilk çocuğu değildi, kendisinden bir yaş büyük bir erkek kardeşi ve bir kız kardeşi vardı, ancak ondan önce bu ailedeki tüm çocuklar doğar doğmaz öldü.

Ailesi onu çok severdi, babası sık sık onu işe, demirhaneye götürürdü, burada çocuk, sıcak bakırın veya demirin nasıl plastik hale geldiğini ve örneğin kapı kolları veya bir çit ızgarası gibi şaşırtıcı nesnelere dönüştüğünü izleyebilirdi.
Çocukken Gaudi'nin sağlığı kötüydü, bacaklarındaki romatizmal ağrılar özgürce hareket etmesini engelledi. Ve bu tür çocuklarda olduğu gibi, Gaudi başkalarının çeviklikle kazandığını aklından geçirdi. Antonio erken yaşlardan itibaren çizmeyi severdi. Bir keresinde okulda çocuklardan İsa'nın doğumu sırasında Beytüllahim şehrini çizmeleri istendi. Çocuklar Antonio'nun garip evlerine gülmeye başladılar, ancak öğretmen kısa ve net olması nedeniyle çizimi beğendi.

Gaudi'nin annesi Antonia, çocuğa din sevgisini aşıladı. Rab ona hayatını bıraktığına göre, o zaman Antonio'nun nedenini kesinlikle öğrenmesi gerektiğini ona ilham verdi. Gaudi ailesinin yaşadığı küçük taşra kasabası Reus'taki tek eğlence, Pazar günü kiliseye yapılan bir geziydi.
Hıristiyan doktrini, Hıristiyan ahlakı ve din tarihi, o dönemde orta öğretimin önemli bir bölümünü oluşturuyordu. Okul zamanının çoğunda çocuklar mezmurlar söylediler. Görünüşe göre bu, geleceğin mimarı tarafından dünyanın algısı üzerinde güçlü bir iz bırakmış.

Bütün bunları Yunanca, Latince, geometri, tarih, retorik ve şiirle birlikte çalıştı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Gaudi'nin en sevdiği ders geometriydi.

Bir keresinde, ebeveynleri ve Antonio'nun bir sürü hastalıkla beş ila yedi yıl yaşayacağını söyleyen doktor arasındaki bir konuşmaya kulak misafiri oldu. Gaudi, o anda karşı konulmaz bir yaşama arzusu hissettiğini hatırladı. Kaderciliğe her zaman yatkındı, doğumundan itibaren başına gelen olayları kader veya kader olarak algıladı. Sonra, ebeveynlerinin konuşmasına kulak misafiri olarak yaşamaya karar verdi. Ne olursa olsun yaşa! Ve daha sonra, yaşamının Tanrı'nın bir işareti olduğuna kesin olarak ikna oldu.

Ağrı ve nöbetlere aldırmadan arkadaşlarıyla mahalleyi çok gezdi. Hareket edemediğinde hayal kuruyor ve doğayı izliyordu. Doktorlar ona koltuk değneği teklif etti ama o inatçıydı ve onları reddetti. Hepsinden önemlisi, Gaudi çimenlerin üzerinde uzanmış bulutları izlemeyi severdi. Belki orada gelecekteki mimari şaheserleri için fikirlere casusluk yaptı?
Küçük Gaudi dağlara baktı ve ona bir gün oraya gidebileceği ve yüksekte yükselen Montserrat'ın mabedi olan tapınağı kendi gözleriyle görebileceği söylendi.
Antonio Gaudi'nin ebeveynlerine haraç ödemeliyiz, gerçek bir başarıya imza attılar, çocuklarına daha yüksek bir eğitim vermeyi başardılar! Gaudi'nin ağabeyi daha yüksek bir tıp diploması aldı. O zamanlar, özellikle basit bir zanaatkarın oğlu olan kalıtsal bir demirci için ilköğretim yeterliydi. Okulu bitirmek, saygın eğitimli bir vatandaş olmak demekti, ancak yüksek öğrenim, söz yok, hayatın yolunu açtı! Antonio'nun babası Francis için çocukların eğitimi çok pahalıydı, Reus'taki demirhaneyi ve araziyi satmak zorunda kaldı. Ancak baba, çocuklarının zanaatkar olmaktan daha fazlasını başarması gerektiğine kesinlikle inanıyordu.

Gaudi her zaman soyağacıyla gurur duymuştur: “İyi uzaysal hayal gücümü, bir kazan imalatçısının oğlu, torunu ve torununun torunu olduğum gerçeğine borçluyum. Babam bir demirciydi ve büyükbabam bir demirciydi. Anne tarafından ailede demirciler de vardı; büyükbabalarından biri bir bakırcı (fıçı yapan bir usta, bazen gemi direklerinin imalatında usta) ve diğeri bir denizci - ve bunlar aynı zamanda uzay ve yer insanları. Bütün bu nesiller bana gerekli eğitimi verdi.”

Arka planda sigara içen Antonio Gaudi, ortada baba, yeğeni ve ağabeyi Francis.

Barselona'ya gelen Gaudi, olayların girdabına daldı. Bu sıralarda Avrupa'da Sanayi Devrimi hız kazanıyordu. Barselona şarap, demir, mantar ve pamuk üretiminin geliştiği önemli bir sanayi merkezi haline geldi. Kentin kültürel önemi de arttı. Güzel evlere ihtiyaç duyan zengin burjuvalar ortaya çıktı. Zengin vatandaşların öne çıkma, savurganlık yapma arzusu, mimar için geniş fırsatlar yarattı. Birçok güzel bina Antonio'nun hayal gücünü harekete geçirdi.

Eski Barselona, ​​​​çok dar sokaklar, havalı ve ilginç. Sonsuz sokak labirentinde kaybolmak istiyordu. Gaudi, Gotik'i Katalanca'da fethetti, masif, kasıtlı olarak ağır, kare şekiller ve net bir ilerleme çabasıyla.

Barselona'daki Yüksek Mimarlık Okulu yetenekli mezunlarıyla ünlüydü ve oraya girmek o kadar kolay değildi. Gaudi'nin kabule hazırlanması beş (!) yılını aldı. Bir şekilde geçimini sağlamak için olası tüm emirler için herhangi bir işi üstlendi. Hayata karşı hırs ve şehvet doluydu, mütevazı mali durumuna rağmen çok şık giyiniyordu. Antonio gerçek bir güzellikti!

Bakır parıltılı koyu kahverengi saçları ve parlak mavi gözleri hemen göze çarpabilirdi. Rambla'dan kendine olağanüstü kalitede çocuk eldivenleri aldı ve orada, en pahalı şapka dükkanında, sıradan bir müşteri gibi onun için de bir tane boş tuttular.

Antonio Gaudi, 26 yaşında.

Sonunda, beş yıllık hazırlıktan sonra, Gaudi 22 yaşında Yüksek Mimarlık Okulu'na girdi.

Yeni bir tür eğitim kurumuydu, öğretmenler öğrenmenin rutine dönüşmemesi için her şeyi yaptılar. Okulda öğrenciler gerçek projelere katılma fırsatı bularak teşvik edildi ve pratik deneyim her zaman bir mimar için çok değerlidir. Antonio zevkle ve coşkuyla çalıştı, akşamları kütüphanede oturdu, profiline göre edebiyat okuyabilmek için Almanca ve Fransızca öğrendi. Antonio en iyi öğrencilerden biriydi ama asla sevilmedi.

Gaudi'nin öğrenci çalışması. Dövme kapı kolu.

Karmaşık, inatçı karakteri, ne pahasına olursa olsun masumiyetini tanıma eğilimi, öğretmenleri ona karşı çevirdi. Bir keresinde bir mezarlık kapısı projesi geliştirmekle görevlendirildi ve her detayıyla bir cenaze alayı çizmeye başladı. Öğretmenin işe yaklaşımı onu çileden çıkardı ve Gaudi, öğretmenin güzellikten hiçbir şey anlamadığını söyledi ve seyirciyi kapıyı çarparak terk etti.

Bu sırada şu ifade doğdu: "Dahi ya da çılgın" (Gaudí ile ilgili tüm makalelerde alıntılanmıştır). Böylece öğretmenler, tüm konuları ezbere bilen ve sınavları mükemmel notlarla geçen inatçılardan bahsetti ... Temel anlaşmazlıklara gelmediyse. O zaman Gaudi tavizsizdi. Ve mükemmel bir derecelendirme hemen tatmin edici olmayan bir derecelendirmeye dönüştü.

Belki de bu sefer hayatının en mutlu anıydı. Gaudi, kardeşi Francis ile bir daire kiraladı, iki kişilik bir gardırop paylaştılar, bu yüzden Antonio'nun sayısız kıyafeti varmış gibi görünüyordu. Birlikte partilere gittiler, sosyal etkinliklere katıldılar. Gençler, karnaval platformlarını süslediler ve Katalonya'daki ünlülerin hayatından siyasi ve tarihi parodiler oynadılar, Katalonya'yı dolaştı. Babaları onları sık sık ziyaret ederdi ve anneleri her gün mektup yazardı.

Pla de Palau ve Plaza Real için öğrenci projesi Sokak Işıkları.

Birden her şey bozuldu. Antonio'nun ağabeyi Francis aniden öldü. Her şey o kadar hızlı oldu ki doktorların teşhis koyacak zamanı yoktu. Francis'in umut verici tıbbi kariyeri daha başlamadan sona erdi. Antonio kederden deliye dönmüştü. Onun için Francis en yakın kişiydi. Gaudi her zaman yaşından daha yaşlı görünüyordu, ama burada sadece bir gecede yaşlandı. Bu kederden zar zor kurtulan Gaudi ailesi yeni bir darbe alır. En büyük oğlunun kaybına dayanamayan bir anne ölür. Antonio, kederinden bir yana derslerine dalıyor, boş zamanlarında bacaklarını tutarak amaçsızca Barselona'da dolaşıyor ve eve geldiğinde bitkin düşüyor, ertesi güne kadar ağır bir uykuyla kendini unutuyor.

Bir süre sonra Gaudi, babasını ve küçük kız kardeşi Rosa'yı kızıyla birlikte Barselona'ya getirmeye karar verir. Yalnızlık onun için dayanılmaz. Aile taşındıktan sonra, Antonio herkesi beslemek için çok daha fazla çalışmak zorunda kalır. Ayrıca bir bitirme projesi hazırlaması gerekiyor. Proje için tam olarak o talihsiz mezarlık kapılarını seçti, çünkü çok fazla tartışma vardı.

Büyük zorluklarla, kırgın öğretmenlerin engellerini aşarak, 1878'de Antonio Gaudi mimarlık diploması aldı.

İlk projelerinden biri, Gaudi tarafından bir işçi kooperatifi adına oluşturulan bir yerleşim projesi olan Mataró'nun işçi yerleşimiydi. Bu köy sadece kağıt üzerinde ve düzende kaldı. Ancak fabrikalarda ve fabrikalarda çalışan işçilerin neye ihtiyacı olduğunu anlamak için Gaudi, Barselona'nın banliyölerinde işçi yerleşimlerini ziyaret etti.

Bu köylerden birinde Antonio, Josephine Moray ile tanıştı. Josephine köyde öğretmen olarak çalıştı, ondan birkaç yaş büyüktü ve boşandığı için çok daha deneyimliydi. Josephine inatçı bir karaktere, iyi gelişmiş bir boşluk duygusuna ve bir güzellik duygusuna sahipti. Çok güzeldi. Omuz hizasında siyah saçlar, narin yüz hatları ve onun özgürlüğüne tecavüz etmeye çalışan herkesle savaşma yeteneği. Gaudi gerçekten büyülenmişti.

Josephine'in kendisinin hikayesi şaşırtıcı.

On altı yaşında bir kız olan Pepita (küçücük adı) yakışıklı bir Fransız denizciye aşık oldu ve zengin babasının evinden kaçtı. Çabucak evlenen genç, Fransa'nın önemli bir liman kenti olan Marsilya'ya yerleşti. Pepita'nın kocası acımasızca içti ve genç karısını dövdü ve kısa süre sonra giden gemiye kaydoldu ve bilinmeyen bir yöne gitti.

Güçlü bir karakter ve iyi bir eğitim, Josephine'in en dibe kaymasına izin vermedi. Marsilya tavernalarında piyano çalarak, şarkı söyleyerek ve İspanyol dansı yaparak geçimini sağladı. Bir süre sonra Josephine babasıyla temasa geçti ve ondan af diledikten sonra Barselona'ya döndü. Fransızca bilgisi onun için hayatta çok faydalı oldu. Eğitim aldıktan sonra bir okulda matematik ve Fransızca öğretmeni olarak çalışmaya başladı.

(Josephine'in tek bir fotoğrafı korunmamıştır. Ama böyle görünebilir.) Edouard Manet.1881 "Jeanne".

Bir gün Gaudi, bir eldiven dükkanı için vitrin tasarlaması için bir sipariş aldı. Her zaman olduğu gibi kahramanımız işe büyük bir hayal gücü ile yaklaştı. Bir eldiven şehri tasvir etmeye karar verdi. Eldivenlerinden bazıları ağaçtı, diğerleri sokaklar ve evlerdi, diğerleri bulvar boyunca yürüyen aşık çiftleri tasvir ediyordu ve dördüncüsünü atlar gibi arabalara koşturdu, bunlar da ... eldivenlerdi. Antonio işe o kadar kapılmıştı ki, kimseyi ya da hiçbir şeyi fark etmedi. Dükkan sahibinin Bay Smith'le tanışmasını istemesiyle dikkati dağıldı.

"- Eusebio Guell", - kendini tanıttı, "Çalışma şeklini beğendim!"

"Aslında ben bir mimarım!" Gaudi gururla yanıtladı.

Güell, Gaudí'ye herhangi bir projesi olup olmadığını sordu ve onu akşam yemeğine evine davet etti. Böylece Gaudi, ana müşteri, patron ve hayırsever olan arkadaşıyla tanıştı.

Eusebio Güell. 1881.

Aslında, bu toplantı Dahi Antonio Gaudi'nin hayatındaki ana toplantıydı, çünkü her usta bilir ki, dünyaya hangi deha ve yetenek doğmuş olursa olsun, fikirlerinin gerçekleştirilmesi olmadan çok az değerlidir.

Gaudi'nin tüm projeleri muhteşem yatırımlara mal olur. Ve Güell olmasaydı, dünyada Antonio Gaudi gibi bir mimarın yaşadığını bilemeyecektik.

Akrabalara ve çağdaşlara göre, Gaudi'nin karakteri bir çelişkiler yumağıydı: gururlu ve küçük, züppe ve serseri, bilge ve duyarlı, esprili ve sıkıcı. Bütün bu gözlemler onu iyi tanıyan kişilere aittir.

Eusebio Güell, Gaudi'nin hayatında o kadar önemli bir şahsiyettir ki, onun hayatı üzerinde daha detaylı durmak isterim.

Güell, servetini Küba'da kazanmış zengin bir köylünün oğludur. Eusebio mükemmel bir ekonomik ve hukuk eğitimi aldı, eğitimine Fransa ve İngiltere'de devam etti, üç dil konuştu. Guell'in evini Barselona'nın tüm entelektüel renkleri ziyaret etti. Burada sürekli şiirler okunurdu. Guell, Gaudi'den sadece altı yaş büyüktü ve çabucak arkadaş olmaları şaşırtıcı değil. Guell'in evini ilk kez ziyaret eden ve orada sıcak bir karşılamayla karşılaşan Gaudi, tekrar geldi. Ve - patronu ve hayırseverinin evinde en hoş geldiniz konuğu oldu. Güell, Antonio'nun her ziyaretinde yanında getirdiği eskizlerine büyük bir ilgiyle baktı. Mataro kooperatifinin en büyük ölçekli projesini seçtim. Ve eğer sonuçlandırılırsa, onunla Paris'teki Dünya Sergisine katılmanın oldukça mümkün olduğunu söyledi.

Gaudi, revizyonu ilhamla aldı. Güell, Barselona Kent Konseyi'nin bir üyesi, Katalonya Yasama Meclisi'nde bir milletvekili ve senatördü. Değerleri için Kral Alphonse ona asalet unvanını verdi. Bilinmeyen Gaudi'nin projesinin Paris'teki Dünya Sergisine ulaşması için komisyonda lobi yapan Guell'di. Serginin üç milyon kişi tarafından ziyaret edildiği ve Gaudi'nin projesinin gerçekten çok ilgi çekici olduğu düşünüldüğünde, Antonio Gaudi bir gecede ünlü bir mimar oldu.

Vicens Evi 1888.

Gaudi mutluydu! Başarmaya başladı, hayat güzelleşiyordu!

Sevgili Josephine, Eusebio Güell, aile, ilk emirler, tüm bunlar hayatını ağzına kadar doldurdu. Şimdi, Guell'i, toplumun üst tabakalarında kabul görmekten hoşlanan Josephine ile birlikte ziyarete geldi. Gaudi sık sık Josephine'i deniz kıyısında yürüyüşe davet eder ve bu sırada mimariye çevirmeyi hayal ettiği fikirlerinden bahseder. Hiperbolik paraboloidler ve bunların bölümleri, hiperboloidler ve helikoidler hakkındaydı. İnsan diline çevrilen paraboloidler, eyer veya ters cam şekline sahip uzamsal figürlerdir.

Gaudi bu tür mekansal formları kağıt üzerinde hesaplamalar ve çizimler yapmadan zihninde hesaplayabiliyordu, bu da onun dehasının bir tezahürüydü. Matematik eğitimi alan Josephine bazen Antonio ile tartıştı, Gaudí çok sevindi, çünkü gerçekten neyin tehlikede olduğunu anlamıştı. Birlikte iyilerdi, Josephine bir evlilik teklifi bekliyordu. Ama Antonio evlenmek için acelesi yoktu. Mali durumundan emin olmak istiyordu.

Eusebio Güell para saymakta çok iyiydi. Ancak aynı zamanda, hemen fayda sağlamaya da çalışmadı. Sermayenin en güvenilir yatırımının gayrimenkul olduğunu çok iyi anladı. Ve sadece evler değil, onları yaratan kişinin kendine özgü tarzını taşıyan eşsiz mimari yapılar. Barselona'da doğup büyüyen Güell, iyi mimari hakkında bir iki şey biliyordu. Guell kısa süre sonra mülkün inşasını Gaudi'ye emanet etti.

Malikane Güell 1884.

O sırada Gaudi, Villar Mimarlık Yüksek Okulu'ndaki eski öğretmeninin mimarlık ofisinde hala ressam olarak çalışıyordu. Bu da Gaudi'nin sonraki yaşamında ilginç bir rol oynadı. Sograd Familia Katedrali'nin inşaatı birkaç yıldır devam ediyor. Mimarın değiştirilmesiyle ilgili bir soru vardı. Villar, Gaudi'nin adaylığını tavsiye etti. Ve garip bir şekilde, Kilise Konseyi bunu kabul etti. Böylece Gaudi, Büyük Sagrada Familia'nın inşasına öncülük etti.

Güell'in tavsiyesi üzerine Gaudi, Villar'daki işini bıraktı, kendi mimarlık ofisini kurdu, bir asistan kadrosu topladı ve alelacele işe koyuldu.

Gaudi'nin taslaklar olmadan evler inşa etme konusundaki fantastik yeteneğinden, yalnızca izlenimci ruhtaki eskizler veya çalışma sırasında yaratılan modeller kullanılarak, başka hiç kimsenin mimar tarafından tamamlanmamış binaları bitiremeyeceğinden bahsedilir. Örneğin, asılı kum torbalarından oluşan geleceğin Sagrada Familia düzeni, yalnızca modern bilgisayarlar tarafından "okunabilir".

Nokta torbalarını birleştirerek, araştırmacılar katedralin uzamsal bir modelini elde ettiler. Ve odayı parçalara "kesmemek" için kendi desteksiz zemin sistemini buldu ve sadece 100 yıl sonra bu tür hesaplamaları yapabilen bir bilgisayar programı ortaya çıktı. Bu, uzay uçuş yörüngelerini hesaplayan bir NASA programıdır.

Sograd Familia Katedrali'nin modeli.

Saray Güell 1886

Gaudi şantiyelerden çıkmaz. Nesneden nesneye koşar, yanan gözlerle emirler verir.

Antonio'ya bir darbe daha. Küçük kız kardeşi Rosa ölür.

Evet ve yeğeni mutlu değil, genellikle Antonio sarhoşunu yakındaki kuruluşlardan çıkarır. Baba hasta, ona da dikkat edilmesi gerekiyor.

Belki de Antonio, Josephine ile ilişkilerin sakinleştiği anı kaçırdı. Ona gereken ilgiyi gösteremedi ve o uzaklaşmaya başladı. Gaudi bunu fark edince ona evlenme teklif etmeye karar verdi. Ama artık çok geçti. Josephine onu reddetti. Kahramanımızın karakterini zaten biraz bilerek, reddetmeyi duyduktan sonra Antonio'nun Josephine Moray'ın evini terk etmesi ve oraya asla geri dönmemesi şaşırtıcı değil. Sevgilisini geri döndürmek için tek bir girişimde bulunmadı, sinirsel ve fiziksel bir çöküntü Antonio'yu büyük ölçüde rahatsız eder. İki aylığına Barselona'dan ayrılır, keşişlerle birlikte yaşar, oruç tutar, hararetle dua eder ve Barselona'ya farklı bir insan olarak döner. Kaderciliğe olan tutkusuyla, Josephine'den ayrılmanın Tanrı'nın bir İşareti olduğuna karar verir ve bundan böyle sadece iki Aşkı vardır - bu Din ve Mimaridir.

Baştan aşağı işe atılır. Ancak babasıyla iletişim kurmayı da unutmaz, onunla daha fazla vakit geçirebilmek için masaüstünü babasının yattığı odaya sürükler.

Şu anda Barselona'daki Dünya Fuarı'na katılıyor. İspanya'nın sergisini temsil ediyor.

Dünya Fuarı katılımcısının sertifikasından fotoğraf.

Gaudi kendini gitgide daha az düşünür. Rastgele giyinir, katı bir vejeteryan olur. Fındık, meyve, süt ve ekmekle beslenir. Bu anlaşılabilir bir durumdur, Gaudi yalnızdır ve yemek, sevdiklerinizin ve masanın iletişimini içerir. Sevgi dolu bir kadının evde yorgun, onunla tanışması, gülümsemesi ve ona ellerini çabucak yıkamasını ve masaya oturmasını söylemesi gerekiyordu, çünkü bugün en sevdiği paellayı pişirdi. Gaudi Jr. dizlerinin üstüne çöküp gözlerine bakarak çarpık evlerinin orada nasıl yapıldığını sormalı ve gülümseyerek çarpıklığın güzel olduğunu açıklamalı. çünkü doğada düz çizgiler yoktur.

Bu süre zarfında Calvet evini tasarlar.

Uyandığı her saatini çizime adadı, sonsuza kadar mükemmeli aradı, bir seçim yaparken asla tereddüt etmedi ve bir seçim yapıldıktan sonra asla geriye bakmadı. Genellikle projeleri düzelterek, inatla yeniden başladı, yeni bir fırsat keşfetti, kendini tamamen ona kaptırdı. Bazen şantiyeye daldı ve yeni inşa edilen bir duvarın yıkılmasını emretti, çünkü geceleri aklına yeni bir fikir geldi. Tamamen hoşgörüsüz hale geldi, müşterilerle tartıştı ve Gaudi'nin kendileri için çalışmasını istiyorlarsa ona tamamen güvenmeleri gerektiğini söyledi.

Güell, Gaudi Park'ı sipariş eder. 1900 yılında Eusebio Güell, en yakın arkadaşı Antonio Gaudi'nin yetenek ve çalışkanlığına güvenerek görkemli bir planı uygulamaya karar verdi... yemyeşil bir kırsal alana donuk bir dağ. Burada, onun fikrine göre, kırk ev ortaya çıkacaktı - bahçeleri, rahat yolları, oyun ve eğlence için perdeleri.
Güell açısından yer seçimi ideal Güell aile eviydi. Bu arada Gaudi, babası ve yeğeniyle birlikte evlerden birinde yaşamak için taşınır.

Sagrada Familia, vatandaşlardan gelen bağışlar üzerine inşa edildi ve inşaat için fon olmayınca inşaat durduruldu. Şu anda Gaudi laik emirler aldı. Böylece Batlo'nun evi inşa edildi.

Müşteri, büyük bir sanayici Don José Batlo Casanavas. Usta bize, dev bir yılan gibi dalgalı pullu bir çatısı ve bir ejderhanın vücudunu delen mızrak şeklinde bir kulesi olan, karnaval maskeleri gibi balkonları ve beyaz-maviden en zengin renk yelpazesinin kiremitli astarı olan kesinlikle harika bir Batlo evi bıraktı. derin maviye.

Batlo Evi 1904-1906

Gaudi'nin son laik projesi, 1906-1910'da Gaudi tarafından Mila ailesi için inşa edilen bir apartman olan Mila Evi, Casa Mila'dır. Bizim için ilginç çünkü paraya karşı tutumunu ortaya koyuyor. Sagrada Familia'nın inşaatı tekrar durdu ve kendini daha da kötü hissetti.

Gaudi'nin Sagrada Familia'yı inşa etmek için paraya ihtiyacı vardı. Neredeyse kırk yıl boyunca inşa ettirdi, inşaat için sokaklarda istediği ücretini, maaşını ve sadakasını verdi. Mila'nın evini üç yılda yaptı, çok acelesi vardı. Bütün bunlar inşa edilirken, Gaudi'nin bina kodlarını ihlal ettiği için zaten 100.000 peseta ödediği için zengin Pere Mila fakirleşti. Bu nedenle, sona yaklaştıkça aniden şöyle dedi: Ödeme yapmayacağım. Ve Gaudi dedi ki: "Eh, kendin inşa etmeyi bitir." Ve boş ceplerini sıvazlayarak, birbirlerini suçlayarak ve davayı mahkemeye taşıyarak ayrıldılar. Dava başladı. Gaudi tüm cezaları iddia miktarına dahil etmiş, 1916'da mahkeme Pere Mila'nın kaybettiğini ve bedelsiz kalan mimarın zor kazanılan 105 bin pesetasını alabildiğini bildirdi. Bir Dünya Savaşı vardı, Pere Mila'nın serveti artmadı ve çılgın Gaudi'ye tam olarak vermek için, tamamen mahvolmuş halde kalan karlı Casa Mila'sını ipotek etti. Ve zalim Gaudi, zavallı adamı esirgemedi. Sarsılmaz bir el ile parayı aldı ve taşıdı ... Tapınağın kasasına ....

Bir süre sonra Gaudi çok hastalandı. Bugün bile teşhis edilmesi zor olan bruselloza veya Malta ateşine yakalandım. Doktorlar, “brusellozun intihara meyilli depresyona yol açan ani ruh hali değişimleriyle ayırt edildiğine inanıyor. Aralarına öfke nöbetleri ve dalgınlık dönemleri serpiştirilmiş bu depresif ruh hali, fiziksel yorgunluk, dayanılmaz baş ağrıları ve ağrılı artrit eşlik ediyor." Bu hastalığın tedavisi yoktu.

Belki de bu, Gaudi'nin yeğeni ve babası hayattayken neden bu kadar kötüye gittiğini, onu bu hayatta tutan başka bir şeyin neden bu kadar kötü olduğunu açıklayabilir, ancak tamamen yalnız bırakıldığında kendini fark etmeyi bıraktı.

Sarkık, küf lekeli ceketler, bacaklarına sarkan, soğuktan bandajlarla sardığı pantolonlar içinde dolaşıyordu. Ve hiçbir iç çamaşırı değiştirmedim ve paçavra olana kadar dış giyim değiştirmedim. Eline konulanı, genellikle bir parça ekmek yedi, yürüdü ve hareket halindeyken yedi. Hiçbir şey yemedilerse, hiçbir şey yemediler. Su içti. Çok uzun bir süre hiçbir şey yemeyince yere yattı ve ölmeye başladı. Ama öğrencilerden biri geldi, kıyafetlerini değiştirdi (yenisi kısa süre sonra yine müstehcen bir şeye dönüştü), onu besledi ve ayağa kalktı.

Gaudi'nin son yıllarında yaşadığı odası

Vaaz vermedi, parlak fikirlerle kimseyi rahatsız etmedi, peygamberlik etmedi, sokakları, meydanları lanetlerle ilan etmedi. Elini uzattı ve tamamen İspanyol olmayan, solmuş mavi gözlerle tanıştığı kişiye baktı. Nişancının gözleri. Acımasızca. Asistanı Rafols, "bir peygamberin karşı konulmaz gözlerine" sahip olduğunu iddia etti, hayır, karşılaştıkları için en korkunç şey başka bir şeydi: "Gözleriyle nesneleri ve insanları hareket ettirebiliyor gibiydi."

Hiç kimseyi övmedi. Bir keresinde herkese işkence yaptı, onları yirmi kez döner merdiveni yeniden yapmaya zorladı ve gaddar işçiler sonunda onu aradığında: "Senyor Gaudi, her şeyi istediğiniz gibi yaptık!" - ve o geldi, herkes anladı, pah-pah-pah, mümkündü. Belli ki hoşuna gitmişti. Ama bir tavuk gibi tek gözle memnun yüzlerine bakarak öfkeyle mırıldandı: Her şeyi kırın! Hayır, hayır, bir duvarcı ustasına “Jose, sen iyi bir işçisin!” dediği bir vaka vardı. Ve bu Jose ağladı...

Ve işte karşınızda böyle bir yaratık duruyor. Çılgınca bakar ve elini uzatır. Tapınağı inşa etmek için paraya ihtiyacı var. Bu nedenle, onu gördüklerinde hemen karşı sokağa geçtiler ya da saklandılar, bu yüzden öndeki boş sokaklarda yürüdü, herkese elini uzattı. Böylece 1926'da o Haziran gününde kimseyi görmeden ve hiçbir şey fark etmeden yürüdü, o gün Barselona'da başlatılan tramvayı fark etmedi. Sürücü daha sonra bu serserinin kendisinin tekerleklerinin altına koştuğunu söyledi. Ve üç gün sonra, Büyük Mimar Antonio Gaudi, tüm Barselona tarafından gömüldü.

Gaudi'nin kilisenin mahzenindeki mezarı

Deha, zamanın, üslubun ve geleneklerin çerçevesi içindedir. Yaratıcılıkta, dış koşullara bağlı olmayan bir ruh ihtiyacı olan içsel bir güç tarafından yönlendirilir. Gaudi'ye nasıl davrandıkları önemli değil, işini yaptı, çünkü bu dünyaya bunun için doğdu.

Tüm gönderiler etikete göre/ /