Hayatboyu Eğitim. Sürekli Eğitim

Örneklerle stilin kısa açıklaması ve tarihçesi.

Romanesk resim (1000-1200)

Hıristiyan sanatı tarihinde, “Romanesk” terimi oldukça belirsizdir ve mimari, heykel ve resim dahil olmak üzere çeşitli sanat disiplinlerine atıfta bulunur. Bu resim okulu tarafından tanımlanan bu terim, tarihçiler "Gotik" teriminden bile daha az doğru ve anlamlı buluyorlar. Farklı ülkelerde farklı zamanlarda geliştiğinden, yönün tam kronolojisini oluşturmak zordur.

Romanesk heykel, çoğunlukla gerçekçi eserlerle karakterize edilirse, Romanesk resim, natüralizm ve hümanizmden yoksun bir tarzın formalitesi ile ayırt edilir. Romanesk ciddiyetinin Gotik sofistikelikten önce geldiğini söyleyebiliriz. Romanesk resimde, görkemli bir dinginlik ya da alternatif olarak heyecanlı bir ifade yaratarak doğrusal tasarımlar hakimdir. Romanesk vitray pencereler, el yazmaları, sunaklar, tablolar ve diğer eserlerin dekoratif doğası, Doğu Bizans ve Batı Gotik sanatı arasında bir tür köprü olarak görülebilir.

Stil karakteristiği

Romanesk resmin bireysel tarzı, Carolingian ve Ottenian Rönesansının ardından oluşmaya başladı. Freskler, tempera ve balmumu resimlerinin kullanımı ile karakterizedir. Ortaçağ ustasının boya ve renk pigmentlerinin seçiminin sınırlı olduğu belirtilmelidir.

İtalya'da

İtalya'da Romanesk sanat dönemi diğer ülkelere göre biraz daha uzun sürdü. Yönün hızlı gelişimi, Doğu ile doğrudan temaslarla ilişkilendirilebilir. Süre, Romanesk sanatının, Gotik dönemin gelişiyle birlikte eserlerini yaratmaya devam eden Duccio di Buoninsegna, Cimabue ve Giotto di Bondone gibi eski ve ünlü ustaların elinde hapsedilmesinden kaynaklanmaktadır.

Saint-Saven'daki freskler.

İspanyada

Başka hiçbir yerde, İspanya'da ve bölgelerinden biri olan Katalonya'da olduğu gibi Gotik dönemin başlangıcını müjdeleyen bu kadar çok Romanesk resim bulamazsınız. Kiliselerin ve sunakların ikonografik temaları esas olarak Mesih'in ve Tanrı'nın Annesinin temsiline odaklandı.

San Clemente Kilisesi'ndeki fresk

İngiltere'de

Çoğunlukla resimli el yazmalarından bilindiği için İngiltere'nin Romanesk resmi hakkında genel bir fikir vermek zordur. Pek çok fresk, resim ve diğer sanat eserleri, şüphesiz, yönün bir değerlendirmesini oluşturmaya yardımcı olmalarına rağmen, günümüze ulaşmamıştır.

Almanya ve Avusturya'da

Almanya ve Avusturya'nın dokuzuncu ve on birinci yüzyıllar arasındaki güzel sanatları, Romanesk ve erken ortaçağ resminin karmaşık bir karışımıdır ve sanat eserlerinin neredeyse tamamen ortadan kalkması ve kaybolması da analize karmaşıklık katar.

Macaristan ve Çek Cumhuriyeti'nde

Tarihsel olarak, bu ülkeler Romanesk sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Macaristan ve Çek Cumhuriyeti'nin mimarisi ve resmi, yön fikirlerini yansıtır ve belirgin bir oryantal etkiye sahiptir.

Romanesk resim güncelleme: 16 Eylül 2017 yazar tarafından: Gleb

Sterling Kalesi, bilinmeyen inşaatçılar, XI-XII yüzyıllar, İskoçya

ortaya çıkma

Bu isim sadece 1820 civarında ortaya çıktı, ancak XIII yüzyılın ortalarına kadar bunu oldukça doğru bir şekilde belirler. Roma-antik mimarinin unsurları güçlü bir şekilde hissedildi.

Avrupa'daki Romanesk dönem, temeli tarım olan feodal sistemin egemenliğinin zamanına denk gelir. Başlangıçta, tüm topraklar krala aitti, onları vassalları arasında dağıttı ve onlar da işlenmek üzere köylülere dağıttı. Arazi kullanımı için herkes vergi ödemek ve askerlik yapmakla yükümlüydü. Toprağa bağlı köylüler, sırayla kralın birliklerinde görev yapan efendileri desteklediler. Böylece, efendiler ve köylüler arasında, köylülerin toplumsal merdivenin en alt basamağında yer aldığı karmaşık bir karşılıklı bağımlı ilişki ortaya çıktı.

Her feodal bey mülkünü genişletmeye çalıştığından, neredeyse sürekli çatışmalar ve savaşlar yapıldı. Sonuç olarak, merkezi kraliyet gücü konumunu kaybetti ve bu da devletlerin parçalanmasına yol açtı. Genişleme özlemleri, özellikle Haçlı seferlerinde ve Slav Doğu'nun köleleştirilmesinde canlı bir şekilde ifade edildi.

İnşaat özellikleri

Tarihsel özellikler

Romanesk mimaride çeşitli yapı malzemeleri kullanılmaktadır. Erken dönemde sadece konutlar değil, manastırlar ve kiliseler de ahşaptan inşa edilmiş, ancak Orta Çağ'da taş ana yapı malzemesi haline gelmiştir. İlk başta, sadece tapınak ve kalelerin inşası için, daha sonra laik nitelikteki binalar için kullanıldı. Loire boyunca uzanan bölgelerde bulunan kolayca işlenen kireçtaşı, görece hafifliği sayesinde, hantal iskelelere gerek kalmadan küçük açıklıkları tonozlarla köprülemeyi mümkün kıldı. Ayrıca dış duvarların duvar süslemelerinde de kullanılmıştır.

İtalya'da, özellikle duvar kaplaması için sıklıkla kullanılan çok sayıda mermer vardı. Çeşitli göz alıcı kombinasyonlarda kullanılan açık ve koyu tonlarda çok renkli mermer, İtalyan Romanesk mimarisinin karakteristik bir özelliği haline geliyor.

Taş, ya kalas duvarcılığının yapıldığı bloklar şeklinde ya da yapıların güçlendirilmesi gerektiğinde, dıştan levhalar ve kesme taş blokları ile kaplanmış duvarların döşenmesi için uygun moloz şeklinde yontuldu. Antik çağlardan farklı olarak, Orta Çağ'da, taş ocağına girip şantiyeye teslim edilmesi daha kolay olan daha küçük taşlar kullanıldı.

Taşın olmadığı yerlerde, günümüzde kullanılanlardan biraz daha kalın ve daha kısa olan tuğlalar kullanılmıştır. O zamanın tuğlası genellikle çok sertti, kötü yanmıştı. Romanesk döneminden kalma tuğla binalar, öncelikle İtalya, Fransa, Almanya ve İngiltere'de hayatta kaldı.

Spesifik özellikler

Romanesk yapı sanatının önemli bir görevi, düz ahşap zeminli bazilikanın tonozlu bir yapıya dönüştürülmesiydi. Önceleri yan neflerin ve apsislerin küçük açıklıkları tonozla kapatılırken, daha sonra ana nefler de tonozla kapatılmıştır. Kasanın kalınlığı bazen oldukça önemliydi, bu nedenle duvarlar ve direkler geniş bir güvenlik payı ile kalın tasarlandı. Üst üste binen geniş alanlara duyulan ihtiyaç ve teknik inşaat fikirlerinin gelişmesiyle bağlantılı olarak, başlangıçta ağır olan tonozların ve duvarların inşası yavaş yavaş hafifletilmeye başlandı.

Tonoz, ahşap kirişlerden daha geniş alanları kapatmayı mümkün kılar. Form ve tasarım açısından en basit olanı, duvarları ayırmadan, üzerlerine büyük bir ağırlıkla bastıran ve bu nedenle özellikle büyük duvarlar gerektiren silindirik bir tonozdur. Bu tonoz, küçük bir açıklığa sahip üst üste binen odalar için en uygun olanıdır, ancak genellikle ana nefte kullanılmıştır - Fransa'da Provence ve Auvergne (Notre Katedrali - Clermont'taki Dame du Port) bölgelerinde. Daha sonra, kemerin yarım daire şeklinin yerini bir neşter aldı. Böylece, Hauteune'deki (12. yüzyılın başlarında) katedralin nefi, kenar kemerleri olarak adlandırılan sivri bir tonozla örtülür.

Aziz Mary Kilisesi, 1093-1200, Laach, Almanya

Yeni tonoz türlerinin temeli, iki yarım silindirin kesişmesiyle elde edilen kare şeklindeki bir oda üzerinde eski Roma düz çapraz tonozdu. Bu tonozdan kaynaklanan yükler diyagonal nervürler boyunca dağıtılır ve bunlardan üst üste binen alanın köşelerinde dört desteğe iletilir. Başlangıçta, yarım silindirlerin kesişiminde ortaya çıkan kaburgalar kemerlerin rolünü oynadı - büküldü, bu da tüm yapının hafifletilmesini mümkün kıldı (Cana'daki Aziz Stephen Katedrali, 1064 - 1077; Lorsch'taki manastır kilisesi - tamamen tonozlarla örtülü ilk bazilika)

Kasanın yüksekliğini, çapraz kavşak eğrisinin eliptikten yarım daireye kadar yükseltirseniz, sözde yükseltilmiş çapraz tonoz elde edebilirsiniz.

Tonozlar çoğunlukla, dediğimiz gibi, büyük direklerin inşasını gerektiren tam gövdeli bir duvar işçiliğine sahipti. Bu nedenle, Romanesk kompozit pilon ileriye doğru büyük bir adım oldu: kenar kemerlerinin dayandığı ana pilona yarım sütunlar eklendi ve sonuç olarak tonoz aralığı azaltıldı. Önemli bir tasarım başarısı, enine kenar kemerlerinin, nervürlerin ve dikmelerin rijit bağlantısı nedeniyle yükün tonozdan birkaç belirli noktaya dağıtılmasıydı. Kaburga ve kenar kemeri tonozun iskeleti haline gelir ve pilon duvarın iskeleti olur.

Daha sonraki bir zamanda, önce uç (yanak) kemerleri ve kaburgalar yerleştirildi. Bu tasarıma nervürlü çapraz tonoz denir. Romanesk tarzın en parlak döneminde, bu tonoz yükseltilmiş ve çapraz kemeri sivri bir şekil almıştır (Church of the Holy Trinity in Cana, 1062 - 1066).

Yan koridorları örtmek için, çapraz tonoz yerine, bazen inşaatta çok sık kullanılan yarı silindirik tonozlar kullanıldı. Romanesk yapılar, her şeyden önce, yükseltilmiş bir nervürlü tonoz, sivri bir kemer ve bir destek sistemi ile tonozlardan eğik yanal boşlukların bastırılmasıdır. Mimaride sonraki Gotik tarzın temelini oluştururlar.

Yapı türleri

Romanesk sanatının ortaya çıkmasında ve özellikle yayılmasında önemli bir rol, o dönemde çok sayıda ortaya çıkan manastır düzenleri, özellikle 6. yüzyılda kurulan Benedictine düzeni tarafından oynandı. Monte Cassino'da ve 100 yıl sonra ortaya çıkan Cistercian düzeninde. Bu siparişler için, arteller Avrupa'da birbiri ardına inşa edildi ve giderek daha fazla deneyim kazandı.

Manastırlar, Romanesk kiliseler, manastır veya katedral, cemaat veya serf kiliseleri ile birlikte Romanesk döneminde sosyal hayatın önemli bir parçasıydı. Kültürün tüm alanlarının gelişimini etkileyen güçlü bir siyasi ve ekonomik örgüttüler. Bir örnek Cluny Manastırı'dır. XI yüzyılın sonunda. Cluny'deki St. Peter Kilisesi'nde, 130 metre uzunluğunda beş nefli büyük bir bazilika olan yeni bir manastır kilisesi inşa edildi.Merkez nefi, 28 metre yüksekliğindeki bir tonozla cesurca örtüldü, ancak inşaatın tamamlanmasından sonra yıkıldı.

Manastırların planlama çözümü evrensel şemalara dayanıyordu, ancak yerel koşullara ve farklı manastır düzenlerinin özel gereksinimlerine uyarlandı, bu da şüphesiz inşaatçı paletinin zenginleşmesine yol açtı.

Romanesk mimaride, iki ana kompozisyon tipi kilise yapısı vardı. Bunlar uzunlamasına planlı, bazen çok basit, dikdörtgen biçimli, doğuya bitişik apsisli veya bazilikalı yapılardır; daha nadir olan, düzenli olarak yerleştirilmiş apsisli, merkezi, yuvarlak şekilli yapılardır.

Romanesk mimarisinin gelişimi, özellikle o zamanın en önemli binalarında - bazilikalarda, genel olarak iç mekan ve hacim organizasyonundaki değişikliklerle karakterizedir. Mekanın bazilikal organizasyonu ile birlikte, özellikle Almanya, İspanya ve Loire ve Garonne nehirleri arasındaki Fransız bölgelerinde popüler olan, aynı neflere veya salon boşluğuna sahip yeni bir Romanesk tipi mekan kullanılır.

O dönemin en olgun binalarında, iç mekan enine neflerin apsisleri tarafından karmaşıktır ve koro, örneğin Fransa ve güney İngiltere'de (Norwich Katedrali, 1096-1150) radyal şapel sistemine sahip bir galeriye sahiptir. .

Tapınakların iç alanı, ayrı, çoğu durumda kare mekansal bloklar olarak birleştirilerek oluşturulur. Böyle bir sistem, iç mekan organizasyonunun yeni bir anlayışının önemli bir işaretidir.

Bazilika alanlarının ziyaretçi üzerindeki etkisinin derecesi, büyük ölçüde duvarların çözümünün doğasına ve örtüşme yöntemine bağlıydı. Genellikle kirişli düz bir tavan veya bazen enine silindirik tonozların yanı sıra yelkenli kubbeler kullandılar. Bununla birlikte, hepsinden önemlisi, iç mekanın organizasyonunun anlaşılması, binanın uzunlamasına karakterini ihlal etmeden, iç mekanı zenginleştiren ve düzene sokan, kaburgasız çapraz tonozlara karşılık geldi.

Romanesk plan basit geometrik ilişkilere dayanmaktadır. Yan nef, ana nefin yarısı genişliğindedir ve bu nedenle ana nef planının her karesi için iki yan nef elemanı vardır. Ana nefin tonozları ile yan nefin tonozları ile yüklü iki direk arasında, sadece yan nefin tonozlarının yükünü alan bir direk olmalıdır. Doğal olarak, daha ince olabilir. Masif ve daha ince direklerin değişimi zengin bir ritim yaratabilir, ancak direklerin boyutlarındaki farkı ortadan kaldırma arzusu daha güçlü çıktı: altı parçalı bir tonoz kullanıldığında, tüm direkler eşit olarak yüklendiğinde, bunlar vardı. aynı kalınlıkta yapılmıştır. Aynı desteklerin sayısındaki artış, daha uzun bir iç mekan izlenimi veriyor.

Apsis zengin bir şekilde dekore edilmiştir, genellikle "kör" kemerlerle süslenmiştir, bazen birkaç kat halinde düzenlenmiştir. Ana nefin yatay bölümü, bir kemer ve dar yüksek pencerelerden oluşan bir kemer ile oluşturulmuştur. İç kısım resimlerle dekore edilmiş ve duvarlardaki kaplamalar, "bıçaklar", profilli çıkıntılar, mimari olarak işlenmiş sütunlar ve dikmelerle zenginleştirilmiştir.

Sütun, klasik üç parçalı bölümü korur. Sütunlu gövdenin yüzeyi her zaman pürüzsüz değildir, çoğu zaman gövde bir süsle kaplıdır. İlk başta şekil olarak çok basit olan başlık (ters çevrilmiş bir piramit veya küp şeklinde), çeşitli bitki motifleri, hayvan resimleri ve figürlerle yavaş yavaş zenginleştirilir.

Direkler, sütunlar gibi, taban, gövde ve sermayeye üç parçalı bir bölüme sahiptir. Erken dönemde hala çok masiftirler ve daha sonra oranlar değiştirilerek ve disseke yüzey işlemi ile kolaylaştırılırlar. Sütunlar, tonozun küçük bir açıklığa veya düşük yüksekliğe sahip olduğu yerlerde, birkaç dar açıklık bir grup halinde birleştirildiğinde, yeraltı mahzenlerinde veya pencerelerde kullanılır.

Romanesk kilisenin görünümü, iç çözümüne karşılık gelir. Bu mimari basittir ancak bloklar şeklindedir, bazen küçük pencereli önemli boyuttadır. Pencereler yalnızca yapıcı nedenlerle değil, yalnızca Gotik dönemde sırlanmaya başlandığı için daraltılmıştır.

Hacimlerin basit bir kombinasyonunun bir sonucu olarak, çeşitli kompozisyonlar ortaya çıktı. Hakim konum, bir veya daha fazla enine nefli, yarım daire biçimli bir apsisli ana nefin hacmi tarafından işgal edilir. Farklı tipte kuleler farklı şekillerde yerleştirilir.Genellikle, altları cepheye ve üçüncü, dört veya sekizgen, - ana ve enine neflerin kesişme noktasının üzerine kurulur. Mimari detaylarla süslenmiş batı cephesine ve genellikle heykel kabartmalı bir portala en çok dikkat edilir. Pencerelerin yanı sıra, duvarların büyük kalınlığından dolayı portal, köşelerinde sütunların ve bazen karmaşık heykellerin yerleştirildiği çıkıntılardan oluşur. Duvarın lento üzerindeki ve portal kemerin altındaki kısmına timpan denir ve genellikle zengin kabartmalarla süslenir. Cephenin üst kısmı kavisli bir friz, kanatlar ve kör kemerlerle bölünmüştür. Yan cephelere daha az dikkat edildi. Romanesk kiliselerin yüksekliği, üslubun gelişimi sırasında artar, böylece ana nefin zeminden tonozun topuklarına kadar olan yüksekliği genellikle nefin genişliğinin iki katına ulaşır.

Kentsel yerleşimlerin gelişimi. Güney ve Batı Avrupa'daki ilk şehirler, askeri kaleler ve idari merkezler olan eski Roma askeri kamplarının bulunduğu yerde ortaya çıkıyor. Düzenli bir planlama temelleri vardı. Bir kısmı Orta Çağ'ın başlarında vardı, ancak o zaman ana yolların kesişme noktasında konumlarına göre önceden belirlenmiş alışveriş merkezlerine dönüştüler.

Leeds Kalesi, bilinmeyen inşaatçılar, XI-XII yüzyıllar, İngiltere

Orta Çağ'ın başlarında yaşamın odak noktası, güçlü (laik ve manevi) feodal beylerin, kiliselerin ve manastırların kaleleriydi. Kendiliğinden ortaya çıkan şehirlerde mimari henüz yeni başlıyordu, konut binaları kil veya ahşaptan yapılmıştır. Müstahkem kale - feodal lordun konutu ve aynı zamanda mallarını savunan kale - feodal savaşların zorlu döneminin karakterini açıkça ifade ediyordu. Düzeni pratik hesaplamaya dayanıyordu. Genellikle bir nehir üzerinde veya deniz kenarında bir dağın veya kayalık bir tepenin tepesinde bulunan kale, bir kuşatma sırasında bir savunma ve baskınlar için bir hazırlık merkezi olarak hizmet etti. Bir asma köprü ve müstahkem bir portalı olan kale, siperler, kuleler ve boşluklarla taçlandırılmış bir hendek, yekpare taş duvarlarla çevriliydi. Kalenin çekirdeği, feodal lordun sığınağı olan birkaç kattan oluşan devasa yuvarlak veya dörtgen bir kuleden (donjon) oluşuyordu. Etrafında konut ve ofis binalarının bulunduğu geniş bir avlu var. Kalenin kristal hacimlerinin pitoresk bir kompakt grubu, genellikle onlarla birleşerek dik uçurumları tamamladı. Bakımsız kulübeler ve evlerin üzerinde yükselen kale, sarsılmaz bir gücün somutlaşmışı olarak algılanıyordu.

St. Mary Kilisesi, bilinmeyen inşaatçılar, XI yüzyıl, İngiltere, Cambridge

Daha sonra kale inşa etme deneyimi, tüm köyler ve kale şehirleri olan manastır komplekslerine aktarıldı. İkincisinin önemi, 11-13. yüzyıllarda Avrupa'nın yaşamında arttı. Planlamalarında, genellikle asimetrik, savunma gereksinimleri, arazi özelliklerinin ayık bir şekilde dikkate alınması vb. Karolenj mimarisinin ve Romanesk sanatının tipik binaları, Loches'teki (10. yüzyıl) eski donjonun ağır kulesi, Seine'deki Gaillard kalesi (12. yüzyıl), Provence'taki müstahkem şehir Carcassonne (12.-13. yüzyıl), Fransa'daki Mont Saint Michel d' Egil manastırı, Maurice de Sully kalesi (12. yüzyıl, Fransa), Saint-Antonin, Auxerre'deki kaleler-saraylar (her ikisi de 12. yüzyılın ilk yarısında, Fransa), vb. 13. yüzyılın şehirlerindeki toplumsal mücadele döneminin tipik anıtı. - İtalya'daki San Gimipiapo'daki atalardan kalma kalelerin heybetli kuleleri (12. yüzyılın sonu - 13. yüzyılın başı). Bu yapıların sade güzelliği, güçlü plastik hacimlerin özlülüğünde yatmaktadır.

Fransa... Romanesk sanatının anıtları Batı Avrupa'ya dağılmıştır. Çoğu, 11-12 yüzyıllarda Fransa'da. sadece felsefi ve teolojik hareketlerin merkezi değil, aynı zamanda resmi kilisenin dogmatizminin bir dereceye kadar üstesinden gelen sapkın öğretilerin yaygın bir şekilde yayılmasıydı. Orta ve Batı Fransa'nın mimarisinde, yapıcı problemlerin çözümünde en büyük çeşitlilik, çok sayıda form vardır. Romanesk bir tapınağın özellikleri, içinde açıkça ifade edilir.

Bunun bir örneği, Poitiers'deki Notre Dame la Grande Kilisesi'dir (11-12 yüzyıllar). Bu alçak, düşük ışıklı salon kilisesi, basit bir plana sahip, alçak çıkıntılı bir transeptli, zayıf gelişmiş bir koroya sahip, sadece üç şapel ile çerçevelenmiş. Hemen hemen eşit yükseklikte olan üç nef, yarı silindirik tonozlarla ve ortak bir beşik çatıyla örtülüdür. Orta nef alacakaranlığa daldırılmıştır - ışık, yan neflerin seyrek yerleştirilmiş pencerelerinden girer. Formların ağırlığı, orta haç üzerindeki bodur üç katmanlı kule tarafından vurgulanmaktadır. Batı cephesinin alt katı, bir portal ve bozkır kalınlığına uzanan iki yarım daire biçimli kemerle bölünmüştür. Küçük sivri kuleler ve basamaklı bir alınlık ile ifade edilen yukarı doğru hareket, aziz heykellerinin bulunduğu yatay frizlerle durdurulur. Poitou okuluna özgü zengin süslemeli oymalar, duvarın yüzeyine yayılarak yapının sertliğini yumuşatır.

Diğer Fransız okulları arasında ilk sırada yer alan Burgonya'nın görkemli tapınaklarında, yüksek ve geniş orta nefli, çok sayıda sunak, enine ve yan cepheli bazilikal tapınak tipindeki tonozlu tavanların tasarımını değiştirmek için ilk adımlar atıldı. gemiler, geniş bir koro ve gelişmiş, radyal olarak yerleştirilmiş bir taç şapel. Yüksek, üç katmanlı orta nef, çoğu Romanesk kilisede olduğu gibi yarım daire biçimli bir kemerle değil, hafif sivri hatlarla bir kutu tonozla örtülmüştür. Bu karmaşık tipin klasik bir örneği, 19. yüzyılın başlarında yıkılan Cluny Manastırı'nın (1088-1107) görkemli ana beş nefli manastır kilisesidir. 11.-12. yüzyılların güçlü Cluny Tarikatı'nın faaliyet merkezi olarak hizmet vererek, Avrupa'daki birçok tapınak binası için bir model haline geldi. Burgonya tapınaklarına yakındır: Pare le Manial'de (12. yüzyılın başlarında), Wezede (12. yüzyılın ilk üçte biri) ve Autun'da (12. yüzyılın ilk üçte biri). Neflerin önünde geniş bir salonun bulunması, yüksek kulelerin kullanılması ile karakterize edilirler.

Bordo tapınaklar, formların mükemmelliği, parçalanmış hacimlerin netliği, ritmin düzenliliği, parçaların eksiksizliği ve bütüne tabi olmaları ile ayırt edilir. Manastır Romanesk kiliseleri genellikle küçüktür, tonozlar düşüktür ve transeptler küçüktür. Benzer bir düzen ile cephelerin tasarımı farklıydı. Fransa'nın güney bölgeleri için, Akdeniz'e yakın, Provence tapınakları (geçmişte, eski bir Yunan kolonisi ve Roma eyaleti) için, antik geç Roma düzeni mimarisi ile bir bağlantı karakteristiktir, bunların anıtları geçmişte kalmıştır. Burada bolca korunmuş, formları ve oranları basit olan salon tapınakları hakimdi. cepheler, bazen Roma zafer kemerlerini hatırlatıyor (Arles'teki Saint-Trofim Kilisesi, 12. yüzyıl). Modifiye edilmiş kubbeli yapılar güneybatı bölgelerine nüfuz etmiştir. Normandiya, Auvergne, Poitou, Aquitaine ve diğer okulların kendilerine has özellikleri vardı.

Almanya... 12. yüzyılda Almanya'daki büyük katedrallerin yapımında özel bir yer tutuldu. Ren'deki güçlü imparatorluk şehirleri (Speyer, Mainz, Worms). Burada dikilen katedraller, muazzam berrak kübik hacimlerin ihtişamı, çok sayıda ağır kule ve daha dinamik silüetler ile ayırt edilir. Sarı-gri kumtaşından inşa edilmiş Worms Katedrali'nde (1171-1234, hasta 76), hacimlerin bölümleri, formların sağlamlığı hissi yaratan Fransız kiliselerinden daha az gelişmiştir. Ayrıca, hacimlerde kademeli bir artış, düzgün doğrusal ritimler gibi bir teknik kullanılmaz.

Orta haçın bodur kuleleri ve tapınağın batı ve doğu taraflarındaki köşelerinde koni biçimli taş çadırlara sahip dört yüksek yuvarlak kule, sanki gökyüzünü kesercesine sert bir kale karakteri veriyor. Dar pencereli, geçilmez duvarların pürüzsüz yüzeyleri her yere hakimdir, sadece korniş boyunca kemerler şeklinde bir friz tarafından idareli bir şekilde canlandırılır. Zayıf çıkıntılı lisenes (kanatlar dikey düzdür ve duvardaki dar çıkıntılar) üst kısımdaki kemerli friz, bodrum ve galerileri birbirine bağlar. Worms Katedrali'nde tonozların duvarlar üzerindeki baskısı hafifliyor. Orta nef haç tonozla örtülü olup, yan neflerin haç tonozları ile hizalanmıştır. Bu amaçla, merkezi nefin her bir açıklığı için iki yan koridorun bulunduğu "bağlantılı sistem" kullanıldı. Dış formların kenarları, binanın iç hacimsel-mekansal yapısını açıkça ifade eder.

İtalya... İtalyan mimarisinde üslup birliği yoktu. Bu, büyük ölçüde İtalya'nın parçalanmasından ve bireysel bölgelerinin Bizans veya Romanesk kültürüne - uzun ekonomik ve kültürel iletişimle bağlı oldukları ülkelere - çekilmesinden kaynaklanmaktadır. Yerel geç antik ve erken Hıristiyan gelenekleri, ortaçağ Batı ve Doğu sanatının etkisi, Orta İtalya'nın ileri okullarının Romanesk mimarisinin özgünlüğünü belirledi - 11-12 yüzyıllarda Toskana ve Lombardiya şehirleri. feodal bağımlılıktan kurtuldu ve şehir katedrallerinin kapsamlı inşaatına başladı. Lombard mimarisi, binanın tonozlu yapısının ve iskeletinin gelişmesinde etkili oldu.

Toskana mimarisinde, eski gelenek, formların eksiksizliği ve uyumlu netliğinde, Pisa'daki görkemli topluluğun görünümünün şenliğinde kendini gösterdi. Beş nefli Pisa Katedrali (1063-1118), vaftizhane (vaftizhane, 1153 - 14. yüzyıl), eğimli çan kulesi - Campanile (1174'te başlayan, 13-14. yüzyıllarda tamamlanan Pisa Kulesi) ve Camio mezarlığı -Santo. Her bina, Tiren Denizi yakınlarındaki yeşil kaplı bir meydanda, basit, kapalı bir küp ve silindir hacimleri ve mermerin ışıltılı beyazı ile öne çıkarak serbestçe çıkıntı yapar. Kitlelerin dağılımında orantılılık sağlanmıştır. Roma-Korint ve kompozit başlıklara sahip zarif beyaz mermer Romanesk kemerler, tüm yapıların cephesini ve dış duvarlarını katmanlara bölerek, kütlelerini kolaylaştırır ve yapıyı vurgular. Büyük katedral, koyu kırmızı ve koyu yeşil renkli mermer kakmalarla zenginleştirilmiş bir hafiflik izlenimi veriyor ("kakma tarzı" denilen şeyin yaygınlaştığı Floransa için benzer bir dekor tipikti). Artı işaretinin üzerindeki eliptik bir kubbe, net ve uyumlu görüntüsünü tamamladı.

Eğik Pisa kulesi... Sekiz yüzyıldan fazla bir süredir, İtalya'nın Pisa kentindeki Mucizeler Meydanı'ndaki ünlü kule "düşüyor". Kule her yıl dikeyden bir milimetre sapar. Şehir sakinleri, düşen çan çiçeğine "uzun süreli bir mucize" diyorlar. Pisa'daki Piazza del Miracles'daki mimari topluluk dört yapı içerir: Duomo (İtalyanca "katedral" anlamına gelir), vaftizhane (vaftiz odası), campanilla (çan kulesi) ve Campo Santo kaplı mezarlık. XII'nin sonunda - XIII yüzyılların başında kuruldu.

Eğik Pisa Kulesi, Bonanno Diotisalvi, 1153, XIV. Yüzyılda tamamlandı, İtalya, Pisa

Efsaneye göre, bu amaçla Golgota Dağı'ndan Filistin'den buraya getirilen topraklar özel olarak buraya getirildi. Mezarlığın Gotik kemerleri, yeraltı dünyasını ve Kıyamet Günü'nü tasvir eden fresklerle süslenmiştir. Katedralin inşasına 1063 yılında (Palermo'da Sarazenlere karşı kazanılan muzaffer deniz savaşından sonra) o zamanlar ünlü mimarlar Buschetto ve Rainoldo tarafından başlandı. Sonra yavaş yavaş inşa ettiler ve katedral 55 yıl boyunca dikildi. Vaftizhane daha da uzun inşa edildi - 120 yıl kadar.

Bu yuvarlak mermer binanın inşası, daha sonra Gotik unsurlarla karıştırılan Romanesk tarzında başladı. Şapeldeki minber, İsa Mesih'in hayatından sahneleri gösteren bir kabartma ile süslenmiştir. Ancak inşaat süresiyle ilgili tüm rekorlar, mimar Bonanno'nun mimarı olduğuna inanılan Campanilla tarafından kırıldı. Ancak çan kulesinin, katedrali inşa eden aynı mimarlar, yani Buschetto ve Reinoldo tarafından tasarlandığına dair öneriler var. Büyük olasılıkla Mucizeler Meydanı'nda öne çıkan tüm topluluğun mimarları onlar. Ve görünüşe göre Bonanno, çan kulesinin yapımını üstlenen bir müteahhitti.

Ve böylece 1173'te (veya 1174), herkesin saygı duyduğu Bonanno'nun önderliğinde Pisa'da, katedralin yanında bir çan kulesi inşaatı başladı. Romanesk üslubun bu seçkin yapısının olağanüstü bir kaderi olmuştur. Birinci katı 11 metre yüksekliğinde ve iki sütunlu halka inşa eden Bonanno, çan kulesinin dikeyden dört santimetre saptığını keşfetti. Usta çalışmayı bıraktı ve ... şehirden kayboldu. Bazı tarihçiler, kendisinin şehirden kaçtığına inanıyor. Diğerleri, mimarın yanlış hesaplamasına kızan şehir babalarının titrek zemini dikkate almadığına ve sonuç olarak tüm muhteşem topluluğu mahvettiğine, onu kovduğuna inanıyor. Olursa olsun, ama Bonanno daha sonra yoksulluk içinde yaşadı ve tam bir bilinmezlik içinde öldü. Zaman zaman çan kulesinin inşaatına devam edildi ve 1233'te sadece dört kat inşa edildi. İnşaatın başlamasından sadece yüz yıl sonra, 1275'te şehir yetkilileri, çan kulesinin inşasını sürdürme riskini göze alan bir gözüpek buldu. Mimar Giovanni di Simoni çalışmaya devam ettiğinde, kulenin üst saçaklarının dikeyden sapması 50 santimetreydi. Ve kulenin dezavantajını, yani eğimli konumunu ana avantajına çevirmeye karar verdi. En kesin matematiksel hesaplama ve mimarın büyük becerisi, kuleyi beş kat daha inşa etmesine izin verdi. Bunun üzerine inşa edilen mimar, eğimli taraftan beş, yedi, on santimetre aşarak sonraki katları ortaya koydu. Ama Campanilla düşmeye devam etti. G. di Simoni, tüm yapıyı çan kulesiyle taçlandırmaya cesaret edemedi - risk çok büyüktü. Bu nedenle beşinci sütunlu katı bitirdikten sonra çalışmayı bıraktı. Daha sonraki kaderi hakkında hiçbir şey bilinmiyor. 1350'de, dikeyden sapma zaten 92 santimetre olduğunda, mimar Tomaso di Andrea çalışmaya başladı. Selefi gibi, bir sonraki katı eğimli taraftan 11 santimetre yükseltti ve çan kulesini yokuşun aksi yönünde "doldurdu". Ancak bundan sonra, kulenin sekiz katının üzerine bronz bir çan bulunan bir çan kulesi dikti. Böylece 164 yıl sonra kulenin inşaatı nihayet tamamlandı. Doğru, dört kat kısaltılmış ve çatısız olduğu ortaya çıktı. Ve plana göre, birinci katının yüksek olması gerekiyordu, daha sonra balkonlu 10 kat, 12. kat - bir çan kulesi ve çatının çan kulesini taçlandırması gerekiyordu. Kulenin toplam yüksekliğinin 98 metre olması gerekiyordu.

Kuleyi kurtarmak için birçok girişimde bulunuldu. 1936'da tabanına basınç altında sıvı beton, çimento ve cam sokuldu. 1961'de Polonyalı bilim adamı R. Cebertovich'in projesine göre, elektrokinetik işlemler kullanarak gevşek ve çökmekte olan toprak katmanlarını sıkıştırmaya çalıştılar. Ancak bu yöntemlerin hiçbiri, eski hızında - yılda bir milimetre - eğilmeye devam eden kulenin düşüşünü durdurmadı. En ünlü "düşen" kulenin kaderi - Eğik Kule - tüm dünyayı endişelendiriyor. Dikeyden sapması zaten beş metreden fazla. Nisan 1965'te, eski çan çalan Encho Gilardi, son kez çan kulesine giden 294 basamağı tırmandı. O zamandan beri, işlevleri bir elektrikli cihaz tarafından gerçekleştirilmiştir. Gece gündüz 100 otomatik kamera ve sinema kamerası kuleye nişan alarak düşüşünü bekliyor. Hiçbir şey yapılmazsa, önümüzdeki 50 yıl içinde kulenin dengesini kaybedip düşeceği hesaplandı. Ama bir zamanlar büyük Galileo Galilei, balkonundan cisimlerin serbest düşüşü yasasıyla ilgili deneylerini gerçekleştirdi.

Mimaride Romanesk üslup heybetli ve devasadır, tarihi zengindir ve bin yılı aşkın bir süredir uzanır. Gösteriş yok, sadece dış görünüşün ciddiyeti ve ciddiyeti. Bugün bu tarzın tarihi hakkında konuşacağız.

Romanesk tarzın ortaya çıkışı, MS yaklaşık 800'e atfedilebilir, aynı zamanda büyük Roma İmparatorluğu'nun çöküşü de gerçekleşti. Romanesk üslup, birçok özelliğini Bizans Hıristiyan sanatından aldığı gibi, ilk formunu da Antik Çağ'dan almış, 10. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar süren oluşumuna Orta Doğu bile özelliklerini katmıştır.

Aslında, Romanesk üslup, Batı Avrupa ülkelerinin çoğunu birleştiren ve Doğu Avrupa'da yürüyen ilk ortaçağ sanatsal vizyonu örneğidir. Avrupa ortaçağ sanatının oluşumu büyük ölçüde Romanesk tarzından kaynaklanmaktadır.

Romanesk özellikler

Tarzın ana özellikleri arasında - mimari formların ifadesinin ciddiyeti, kitlesellik, muhafazakarlık.

Bu çağın binaları sadece evler değil, aynı zamanda kaleler, kale gibi görünen kiliseler... Genel olarak, mimarinin teolojik bir önyargısı vardır. Bir yandan, bu tür binalar doğrudan işlevlerini yerine getiriyor ve gerekirse bir kuşatma tutabiliyorlardı, çünkü duvarlar kalın, pencereler genellikle küçük ve yuvarlaktı, bazen daha dar boşluklara benziyorlardı ve çevresinde kuleler olabilirdi. çevre - askeri pozisyonları incelemek için mükemmel bir yer.

Dışarıdan, Romanesk bir bina, masif duvarları, ağır yarım daire biçimli kapıları, tonozlu odaları ve kalın sütunlarıyla ayırt edilebilir. Ahşaptan hiçbir şey yapılmadı - sadece taş, yalnızca bu malzeme potansiyel güvenlik gereksinimlerini karşıladı.

Romanesk kalelerin içi uygun şekilde dekore edilmiştir. Tavanın yarı dairesel kemerleri, boş alanda bir azalma izlenimi verdi. Duvarlar için mermer, desenli fayanslar en çok duvar dekorasyonu için kullanıldı - Venedik sıva ve boyama.

Bu tür iç mekanlar güvenlik, ağırlık, ağırlık çağrışımlarını uyandırabilir, ancak zarafet değil. Minimum dekor, Daha askeri tema- şövalye zırhı, amblemler, silahlar vb.

lider renkler Romanesk binalar - doğal kahverengi, gri, yeşil, siyah ve beyaz. Kısacası, tüm doğal renkler.

Aslında, varlığının birkaç yüzyılı boyunca, dindar Romanesk tarzı neredeyse hiç değişikliğe uğramadı.

Romanesk bina örnekleri

Romanesk bina örneklerine hemen hemen tüm Avrupa şehirlerinde rastlamak mümkündür.

Örneğin, Limburg Katedrali, Lahn Yarımadası, Almanya - klasik Romanesk tarzının gerçek bir örneği. 13. yüzyılda inşa edilmiş ve bu güne kadar mükemmel bir şekilde korunmuştur. Bir zamanlar, bu katedral bir bölge kilisesi olarak hizmet etti ve daha sonra bir katedral oldu. Kare planlı yapı yedi sivri uçlu kule ile taçlandırılmıştır. Katedral, dar ve geniş çok sayıda kemerli pencereyle göze çarparak yukarı doğru çabalıyor gibi görünüyor. Geometrik desenin sadeliği, yemyeşil dekorasyonun neredeyse tamamen yokluğu ve cephelerin zıt kırmızı ve beyaz rengi - tüm bunlar, katedrali tartışılan tarzın canlı bir örneği haline getiriyor.

Pisa Katedrali(İtalya) 1063 yılında inşa edilmiş ve Romanesk stilinin tüm özelliklerini ve diğerlerinin özelliklerini bir araya getirerek, Pisa ticaretinin kapsamını vurgulayan eşsiz bir Pisa Romanesk stili yaratmıştır. Katı bir haç şeklindeki devasa katedral, boyutunda dikkat çekicidir. Gri mermer cepheler binanın gücünü vurgularken, dar kemerli pencereler orijinal Romanesk akımı gösteriyor. Evangelistlerin heykelleri katedralin dört tarafına yerleştirilmiş, dört kat sütunlu kemerlerle süslenmiştir. Tapınağın içinde harika mozaikler, mermer dekor ve inanılmaz bir revak var.

Kız, yer yer kaotik ve mantıksız bir bilgi denizi kazdı, ancak işe yarayacak.
biraz temizledim. Hata bulursanız lütfen yazın.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanesk üslup (Latin romanus - Roma), X-XII yüzyıllarda Batı Avrupa'da hüküm süren sanatsal bir üsluptur.
Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri haline geldi.

Katedral, XI yüzyıl, Trier

"Romanesk üslup" terimi, 19. yüzyılın başında, 11.-12. yüzyıl mimarisinin, örneğin yarım daire biçimli kemerler ve tonozlar gibi antik Roma mimarisinin unsurlarını kullandığı tespit edildiğinde ortaya çıktı. Genel olarak, terim koşulludur ve sanatın ana yönünü değil, yalnızca birini yansıtır. Ancak, genel kullanıma girdi.

Romanesk üslup Orta ve Batı Avrupa ülkelerinde gelişti ve her yere yayıldı. XI yüzyıl. genellikle "erken" ve XII yüzyılın zamanı olarak kabul edilir. - "olgun" Romanesk sanatı. Ancak, tek tek ülke ve bölgelerde Romanesk üslubun hakimiyetinin kronolojik çerçevesi her zaman örtüşmez. Yani, Fransa'nın kuzey doğusunda, XII yüzyılın son üçte biri. zaten Gotik döneme aitken, Almanya ve İtalya'da Romanesk sanatının karakteristik özellikleri 13. yüzyılın büyük bölümünde hakim olmaya devam ediyor.

"Romanesk sanat, Bizanslıların gelişmişliğiyle karşılaştırıldığında kaba ve vahşi görünüyor, ancak büyük bir soyluluk tarzı."

Manastır, XI-XII yüzyıllar İrlanda

Bu tarz, Almanya ve Fransa sanatında en "klasik" olacaktır. Bu dönemin sanatında öncü rol mimariye aitti. Romanesk binalar tipler, tasarım özellikleri ve dekor açısından çok çeşitlidir. Bu ortaçağ mimarisi, kilisenin ve şövalyeliğin ihtiyaçları için yaratılmıştır ve kiliseler, manastırlar ve kaleler önde gelen yapı türleri haline gelmektedir.

Manastırlar ve kiliseler bu dönemin kültür merkezleri olarak kaldı. Kült mimarisi, Hıristiyan dini fikrini somutlaştırdı. Haç şeklindeki tapınak, Mesih'in haç yolunu - acı çekme ve kurtuluş yolunu sembolize ediyordu. Binanın her bir parçasına özel bir anlam atfedildi, örneğin, tonozları destekleyen sütunlar ve sütunlar, havarileri ve peygamberleri sembolize etti - Hıristiyan öğretisinin direği.

Yavaş yavaş, ilahi hizmet giderek daha görkemli ve ciddi hale geldi. Zamanla, mimarlar tapınağın tasarımını değiştirdiler: sunağın bulunduğu tapınağın doğu kısmını artırmaya başladılar. Apsiste - sunak çıkıntısı - genellikle Mesih'in veya Tanrı'nın Annesinin bir görüntüsü vardı, aşağıda meleklerin, havarilerin, azizlerin görüntüleri vardı. Kıyamet sahneleri batı duvarında yer alıyordu. Duvarın alt kısmı genellikle süslemelerle süslenmiştir.

En tutarlı Romanesk sanat Fransa'da - Burgundy, Auvergne, Provence ve Normandiya'da kuruldu.

Nadir istisnalar dışında kentsel mimari, manastır mimarisi kadar geniş bir gelişme görmedi. Çoğu eyalette, ana müşteriler manastır emirleriydi, özellikle Benedictine gibi güçlü olanlar ve inşaatçılar ve işçiler keşişlerdi. Sadece XI yüzyılın sonunda. meslekten olmayan masonların artelleri ortaya çıktı - hem inşaatçılar hem de heykeltıraşlar, bir yerden bir yere hareket etti. Bununla birlikte, manastırlar, çeşitli ustaları dışarıdan nasıl çekeceklerini biliyorlardı ve onlardan dindar bir görev olarak çalışmalarını gerektiriyordu.

Norman kalesi, X-XI yüzyıllar Fransa

Militanlık ruhu ve sürekli kendini savunma ihtiyacı Romanesk sanatına nüfuz eder. Kale-kale veya tapınak-kale. "Kale şövalyenin kalesidir, kilise Tanrı'nın kalesidir; Tanrı, yüce bir feodal bey olarak düşünülmüştür, adil, ama acımasızdır, barış değil, kılıç getirir. Bir tepenin üzerinde yükselen gözetleme kuleleri olan taş bir bina , uyanık ve iri başlı, iri elli heykellerle tehditkar, sanki tapınağın gövdesine büyümüş ve sessizce düşmanlardan koruyormuş gibi - bu Romanesk sanatının karakteristik bir eseridir.Büyük bir iç güç hisseder, sanatsal konsepti basittir ve katı."

Avrupa topraklarında, eski Romalıların birçok mimari eseri vardır: yollar, su kemerleri, kale duvarları, kuleler, tapınaklar. O kadar güçlüydüler ki, uzun süre amaçlarına uygun olarak kullanılmaya devam ettiler. Gözetleme kulelerini, askeri kampları Yunan bazilikaları ve Bizans süslemeleriyle birleştiren yeni bir "Roma" Romanesk mimari tarzı ortaya çıktı: basit ve amaca uygun.

Romanesk binaların malzemesi yerel bir taştı, çünkü yolların olmaması ve her seferinde yüksek ücretler ödeyerek geçilmesi gereken çok sayıda iç sınır nedeniyle uzaktan teslimatı neredeyse imkansızdı. Taşlar çeşitli ustalar tarafından kesildi - ortaçağ sanatında nadiren iki özdeş parçanın, örneğin başkentlerin olmasının nedenlerinden biri. Her biri, aldığı görevin sınırları dahilinde biraz yaratıcı özgürlüğe sahip olan ayrı bir taş ustası tarafından yapıldı. Kesme taş, harç üzerine yerine oturtulmuştur.

Katedral Saint-Pierre, Angoulême, Fransa

Katedral, Santiago de Compostela, İspanya

Anzi le Duc bölge kilisesinin başkenti

Usta Gilbert. Havva. Autun'daki Aziz Lazare Katedrali

Vezelay'deki Saint-Madeleine Kilisesi'nin Timpanumu. XII yüzyıl.

Romanesk sanatının süslemesi esas olarak Doğu'dan ödünç alındı, nihai genelleştirmeye, "resimsel görüntünün geometrikleştirilmesi ve şemalaştırılmasına dayanıyordu. Sadelik, güç, güç, netlik her şeyde hissedildi. Romanesk mimari, rasyonel sanatsal düşüncenin karakteristik bir örneğidir. "

Romanesk döneminin mimari ilkeleri, kült komplekslerinde en tutarlı ve saf ifadeyi aldı. Ana manastır binası kiliseydi. Yanında açık sütunlarla çevrili bir avlu vardı - bir manastır. Etrafında manastırın başrahibinin evi (başrahip), keşişler için bir yatak odası (yurt), yemekhane, mutfak, şaraphane, bira fabrikası, fırın, depolar, ahırlar, işçiler için yaşam alanları, bir doktor evi, konutlar ve hacılar için özel bir mutfak, bir okul, bir hastane, bir mezarlık ...

Fontevraud. Manastırın yukarıdan görünümü. 1110 Fransa'da kuruldu

Fontevraud Manastırı'ndaki mutfak

Fontevraud Manastırı'ndaki mutfak. İç görünüm

Romanesk tarzına özgü tapınaklar genellikle eski bazilika formunu geliştirir. Romanesk bazilika, bir veya bazen iki transept ile kesişen üç nefli (daha az sıklıkla beş nefli) uzunlamasına bir odadır. Bir dizi mimarlık okulunda, kilisenin doğu kısmı daha fazla karmaşıklık ve zenginleştirme aldı: radyal olarak ayrılan şapeller (şapellerin çelengi olarak adlandırılan) ile çevrili bir apsis çıkıntısıyla biten bir koro. Başta Fransa olmak üzere bazı ülkelerde, dolambaçlı bir koro geliştirilmektedir; yan nefler, transeptin arkasından devam eder ve sunak apsisinin etrafında bükülür. Bu düzen, apsiste sergilenen kalıntılara tapan hacıların akışını düzenlemeyi mümkün kıldı.

Romanesk öncesi bir bazilika (solda) ve Romanesk bir tapınağın kesiti

Aziz John Şapeli, Kule, Londra

Cluny'deki (Fransa) 3. kilise, XI-XII yüzyıllar Plan

Romanesk kiliselerde, ayrı mekansal bölgeler açıkça bölünmüştür: narteks, yani. narteks, zengin ve ayrıntılı işlemesi, transeptleri, doğu apsisi, şapelleri ile bazilikanın boyuna gövdesi. Bu düzen, oldukça mantıklı bir şekilde, St. Peter: Bir pagan tapınağı bir tanrının konutu olarak kabul edildiyse, o zaman Hıristiyan kiliseleri bir grup insan için inşa edilmiş bir inananlar evi haline geldi. Ama bu takım birlik olmadı. Rahipler "günahkar" meslekten olmayanlara şiddetle karşı çıktılar ve koroyu, yani sunağa en yakın transeptin arkasında bulunan tapınağın daha onurlu kısmını işgal ettiler. Ve meslekten olmayanlara tahsis edilen kısımda, feodal asalet için yerler ayrıldı. Böylece nüfusun farklı gruplarının tanrı karşısında eşit olmayan önemi vurgulanmıştır.

Saint-Etienne Kilisesi, Nevers (Fransa). 1063-1097

Turnus'taki Saint-Philibert Manastırı Kilisesi

Santiago de Compostela'da (İspanya) kilise. TAMAM. 1080 - 1211

Kiliseler inşa ederken, en zor sorun, ana nefi aydınlatmak ve kaplamaktı, çünkü ikincisi yanlardan daha geniş ve daha yüksekti. Romanesk mimarinin farklı okulları bu sorunu farklı şekillerde ele almıştır. Bunu yapmanın en kolay yolu, erken Hıristiyan bazilikalarının deseninden sonra parke zeminleri korumaktı. Kirişlerdeki çatı nispeten hafifti, yanal genişlemeye neden olmadı ve güçlü duvarlar gerektirmedi; bu, çatının altına bir dizi pencere yerleştirmeyi mümkün kıldı. Böylece İtalya'nın birçok yerinde, Saksonya, Çek Cumhuriyeti'nde, Fransa'daki erken Norman okulunda inşa ettiler.

Tonozlar: silindirik, sıyırma üzerine silindirik, çapraz, nervürler üzerinde çapraz, kapalı. Şema

Le Puy (Fransa) Katedrali, XI-XII yüzyıllar Orta nefin tonozlu tavanı

Ancak ahşap zeminlerin avantajları, mimarları başka çözümler aramaktan alıkoymadı. Romanesk tarzı, ana nefin kama şeklindeki taşlardan yapılmış büyük bir tonozla örtüşmesi ile karakterize edilir. Bu yenilik, yeni sanatsal olanaklar yarattı.

En erken, görünüşe göre, bazen ana nefte destekleyici kemerlerle silindirik bir tonoz ortaya çıktı. Boşluğu sadece masif duvarlarla değil, yan neflerdeki kreotek tonozlarla da kaldırılmıştır. Erken dönem mimarlarının tecrübesi ve yeteneklerine güveni olmadığı için orta nef dar, nispeten alçak inşa edilmiş; ayrıca geniş pencere açıklıkları olan duvarları zayıflatmaya cesaret edemediler. Bu nedenle, erken Romanesk kiliselerin içi karanlıktır.

Zamanla, orta nefler daha yüksek yapılmaya başlandı, tonozlar hafifçe sivri hatlar aldı ve tonozların altında bir dizi pencere belirdi. Bu, muhtemelen Burgonya'daki Cluny okulunun binalarında ilk kez oldu.

Antik dünya görüşünün rasyonalist temellerinin ortadan kalkmasıyla birlikte, yeni stilin adı "romus" - Roma kelimesinden gelse de, buradaki mimari yapı Roma yarım daire kemerli bir hücreye dayandığından, düzen sistemi önemini kaybeder.

Bununla birlikte, Romanesk mimarisinde düzenin tektoniği yerine, güçlü bir duvarın tektoniği ana hale gelir - en önemli yapıcı ve sanatsal ve ifade aracı. Bu mimari, her biri kendisi küçük bir kale olan, bağımlı, ancak aynı zamanda açıkça sınırlandırılmış ayrı kapalı ve bağımsız hacimleri birbirine bağlama ilkesine dayanmaktadır. Bunlar, ağır kemerli, dar boşluklarla kesilmiş ağır kuleleri ve kesme taştan yapılmış devasa duvar çıkıntıları olan yapılardır. Avrupa prensliklerinin feodal parçalanması, ekonomik yaşamın izolasyonu, ticari, ekonomik ve kültürel bağların yokluğu döneminde oldukça açıklanabilir olan kendini savunma ve yaklaşılmaz güç fikrini canlı bir şekilde yakalarlar. sürekli feodal çekişmeler ve savaşlar.

Birçok Romanesk kilisenin içi için, orta nef duvarının üç katmana net bir şekilde bölünmesi tipiktir. İlk katman, ana nefi yanlardan ayıran yarım daire biçimli kemerler tarafından işgal edilmiştir. Kemerlerin üzerinde, duvarın pürüzsüz yüzeyi gerilir ve boyama için yeterli alan veya sütunlarda dekoratif bir arkad - sözde triforne. Son olarak, pencereler en üst katmanı oluşturur. Pencereler genellikle yarım daire biçimli bir uca sahip olduğundan, orta nefin yan duvarı, net bir ritmik değişim ve kesin olarak hesaplanmış ölçek ilişkileri içinde verilen üç sıra kemerden (nefe kemerleri, triforyum kemerler, pencere kemerleri) oluşuyordu. Nefin bodur kemerleri, ince bir triforium arkad ile değiştirildi, bunun yerine, seyrek yerleştirilmiş yüksek pencere kemerleri ile değiştirildi.

Kiliselerde orta nefin duvarını bölme: Hildeysheim'daki St. Michaelskirche (Almanya, 1010 - 1250), Jumieges'deki Notre Dame, (Fransa, 1018 - 1067) ve Worms'daki katedral (Almanya, 1170-1240)

Mainz, Almanya'daki Katedral

Genellikle ikinci katman bir triforyum tarafından değil, sözde emporların kemerleri, yani. yan neflerin tonozlarının üzerinde yer alan galerinin ana nefine açılmaktadır. İmparatorluklardaki ışık ya orta neften, ya da daha sık olarak yan nefin dış duvarlarındaki, çarşıların birleştiği pencerelerden gelirdi.

Romanesk kiliselerin iç mekanlarının görsel izlenimi, ana ve yan koridorların genişliği arasındaki basit ve net sayısal ilişki ile belirlendi. Bazı durumlarda, mimarlar yapay perspektif azaltma ile iç mekan ölçeği hakkında abartılı bir fikir uyandırmaya çalıştılar: kilisenin doğu kısmına (örneğin, kilisenin içinde) uzaklaştıkça kemerli açıklıkların genişliğini azalttılar. Arles'deki Aziz Trofim Kilisesi). Bazen kemerlerin yüksekliği de azaldı.

Romanesk kiliselerin görünümü, mimari formların (paralel borulu, silindir, yarım silindir, koni, piramit) kitleselliği ve geometrikliği ile karakterize edilir. Duvarlar, iç mekanı çevreden kesinlikle izole eder. Aynı zamanda, mimarların kilisenin iç yapısını dış görünüşte olduğu gibi dürüstçe ifade etme çabalarını her zaman fark etmek mümkündür; Dışarıdan bakıldığında, yalnızca ana ve yan neflerin farklı yükseklikleri değil, aynı zamanda mekanın ayrı hücrelere bölünmesi de genellikle açıkça ayırt edilir. Böylece, neflerin içini bölen sütunlar-dayanaklar, dış duvarlara tutturulmuş payandalara karşılık gelir. Mimari formların sert doğruluğu ve netliği, sarsılmaz istikrarlarının pathosu, Romanesk mimarisinin ana sanatsal değeridir.

Manastır Maria Laach, Almanya

Romanesk binalar çoğunlukla Romalılar tarafından bilinen ve yağışlı iklime sahip bölgelerde rahat olan çinilerle kaplıydı. Duvarların kalınlığı ve sağlamlığı, binanın güzelliği için ana kriterdi. Yontma taşların sert duvarcılığı biraz "kasvetli" bir görüntü yarattı, ancak tuğla sıçramaları veya farklı renkteki küçük taşlarla süslendi. Pencereler camlı değildi, oyulmuş taş kafeslerle içeri alındı, pencerelerin açıklıkları küçüktü ve yerden yüksekteydi, bu yüzden binadaki bina çok karanlıktı. Katedrallerin dış duvarlarını taş oymalar süslüyordu. Çiçek süsleri, muhteşem canavarların görüntüleri, egzotik hayvanlar, hayvanlar, kuşlar - yine Doğu'dan getirilen motiflerden oluşuyordu. İçerideki katedralin duvarları tamamen tablolarla kaplıydı, ancak zamanımıza neredeyse hiç ulaşamadı. Antik çağlardan beri tekniği korunan apsis ve sunakları süslemek için mermer işlemeli mozaikler de kullanılmıştır.

V. Vlasov, Romanesk sanatının "dekoratif motiflerin yerleştirilmesinde belirli bir programın olmaması ile karakterize edildiğini yazıyor: geometrik," hayvan ", İncil - en tuhaf şekilde değişiyorlar. Sfenksler, centaurlar, griffinler, aslanlar ve harpiler bir arada var oluyor barış içinde yan yana Çoğu uzman, tüm bu fantazmagorik faunanın kendilerine atfedilen sembolik anlamdan yoksun olduğuna ve ağırlıklı olarak dekoratif bir karaktere sahip olduğuna inanmaktadır.

San Isidoro Kilisesi. Kralların Mezarı. 1063-1100 civarında Leon. İspanya.

cepheler

Taoul'daki St. Clement Kilisesi'nden İsa'nın görüntüsü. 1123 civarında

Yani, XI-XII yüzyıllarda. mimaride eşzamanlı olarak ve onunla yakın bağlantılı olarak, anıtsal resim gelişti ve anıtsal heykel, birkaç yüzyıl boyunca neredeyse tamamen unutulduktan sonra yeniden canlandırıldı. Romanesk dönemin görsel sanatları neredeyse tamamen dini dünya görüşüne tabiydi. Sembolik karakteri, tekniklerin gelenekselliği ve biçimlerin stilizasyonu bundandır. İnsan figürünün tasvirinde, oranlar sıklıkla ihlal edildi, cüppelerin kıvrımları, vücudun gerçek plastisitesinden bağımsız olarak keyfi olarak yorumlandı. Ancak hem resimde hem de heykelde, figürün vurgulanan düzlemsel dekoratif algısının yanı sıra, ustaların insan vücudunun malzeme ağırlığını ve hacmini şematik ve geleneksel formlarda da olsa aktardığı görüntüler yaygınlaştı. Tipik bir Romanesk kompozisyonun figürleri, derinliği olmayan bir boşluktadır; aralarında mesafe hissi yoktur. Farklı ölçekleri dikkat çekicidir ve boyutları tasvir edilen kişinin hiyerarşik önemine bağlıdır: örneğin, Mesih'in figürleri melek ve havarilerin figürlerinden çok daha yüksektir; bunlar da sadece ölümlülerin görüntülerinden daha büyüktür. Ayrıca figürlerin yorumlanması, mimarinin kendisinin eklemlenmeleri ve biçimleriyle doğru orantılıdır. Kulak zarının ortasındaki figürler, köşelerdeki figürlerden daha büyüktür; frizlerdeki heykeller genellikle bodurken, sütunlar ve sütunlardaki heykeller uzun oranlara sahiptir. Beden oranlarının bu şekilde uyarlanması, mimari, heykel ve resmin daha fazla kaynaşmasına katkıda bulunurken, aynı zamanda sanatın yaratıcı olanaklarını da sınırladı. Bu nedenle, anlatı planlarında hikaye yalnızca en önemli olanla sınırlıydı. Karakterlerin ve sahnenin oranı, gerçek bir görüntü yaratmak için değil, yakınlaşma ve karşılaştırma kısmen sembolik olan bireysel bölümleri şematik olarak belirtmek için tasarlanmıştır. Buna uygun olarak, farklı zamanların bölümleri yan yana, çoğu zaman tek bir kompozisyonda yerleştirildi ve sahne şartlı olarak verildi. Romanesk sanat, doğasında bazen kaba, ancak her zaman keskin bir ifadedir. Romanesk sanatının bu karakteristik özellikleri, genellikle jestin abartılmasına yol açtı. Ancak ortaçağ sanat geleneği çerçevesinde, canlı detaylar aniden ortaya çıktı ve doğru bir şekilde yakalandı - figürün bir tür dönüşü, karakteristik bir yüz türü, bazen bir ev nedeni. İkonografi gereksinimlerinin sanatçının inisiyatifini kısıtlamadığı kompozisyonun ikincil bölümlerinde, bu tür naif-gerçekçi detaylar oldukça fazla. Ancak, gerçekçiliğin bu doğrudan tezahürleri özeldir. Temel olarak, Romanesk döneminin sanatına fantastik, genellikle kasvetli, canavarca olan her şeye olan sevgi hakimdir. Aynı zamanda, örneğin, Kıyamet'in trajik vizyonları döngüsünden ödünç alınan sahnelerin yaygınlığında, konu seçiminde kendini gösterir.

Aslan kuzuya sarılıyor

Anıtsal resim alanında, mozaik sanatı geleneklerinin de korunduğu İtalya hariç her yerde fresk hakimdi. Kitap minyatürleri, yüksek dekoratif nitelikleri ile ayırt edilen yaygındı. Heykel, özellikle kabartma önemli bir rol oynamıştır. Heykelin ana malzemesi taştı, Orta Avrupa'da çoğunlukla yerel kumtaşı, İtalya'da ve diğer bazı güney bölgelerinde - mermer. Bronz döküm, ahşap heykeller de kullanılmış ama her yerde değil. Kiliselerin cephelerinde anıtsal heykeller hariç olmak üzere ahşap ve taştan yapılmış eserler genellikle boyanmıştır. Kaynakların kıtlığı ve hayatta kalan anıtların orijinal renklerinin neredeyse tamamen ortadan kalkması nedeniyle renklendirmenin doğasını yargılamak oldukça zordur.

St Kilisesi. Floransa'daki San Miniato al Monte Havarileri. Altar. 1013 - 1063

Romanesk dönemde, olağanüstü zengin motiflere sahip süsleme sanatı istisnai bir rol oynadı. Kaynakları çok çeşitlidir: "barbarların", antik çağın, Bizans'ın, İran'ın ve hatta Uzak Doğu'nun mirası. İthal el sanatları ve minyatürler, ödünç alınan formların iletkenleri olarak hizmet etti. Her türlü fantastik yaratığın görüntüleri özellikle sevildi. Bu sanatın üslubunun ve biçimlerinin dinamizminin huzursuzluğunda, ilkel görünümüyle "barbarlık" döneminin halk fikirlerinin izleri açıkça hissedilir. Ancak Romanesk dönemde, bu motifler mimari bütünün en büyük ciddiyetinde çözülmüş gibiydi.

Heykel ve resim sanatı sanatla ilişkilendirildi kitap minyatür Romanesk döneminde gelişen.

İsa'nın vaftizi. Minyatür Benediktional thelwold. 973-980 iki yıllık

V. Vlasov, Romanesk sanatı "tamamen Batı tarzı" olarak görmenin yanlış olduğuna inanıyor. E. Viollet-le-Duc gibi uzmanlar, Romanesk sanatında güçlü Asya, Bizans ve Pers etkileri gördüler. Romanesk dönemle ilgili olarak "Batı veya Doğu" sorusunun formülasyonu yanlıştır. Başlangıcı erken Hıristiyan olan Avrupa ortaçağ sanatının hazırlanmasında, devamı - Romanesk ve en yüksek yükseliş - Gotik sanat, ana rol Greko-Kelt kökenleri, Romanesk, Bizans, Yunan, Pers ve Slav unsurları tarafından oynandı. "Romanesk sanatının gelişimi, Charlemagne (768-814) saltanatı sırasında ve 962'de I. Otto (936-973) tarafından Kutsal Roma İmparatorluğu'nun kurulmasıyla bağlantılı olarak yeni dürtüler aldı.

Mimarlar, ressamlar, heykeltıraşlar, antik kültür geleneklerinin yüzyıllarca özenle korunduğu manastırlarda eğitim alarak eski Romalıların geleneklerini canlandırdı.

Sanatsal beceriler şehirlerde ve manastırlarda yoğun bir şekilde gelişmiştir. Gemiler, lambalar, vitray pencereler, geometrik deseni kurşun köprüler tarafından oluşturulan renkli ve renksiz camdan yapılmıştır, ancak vitray sanatının çiçeklenmesi daha sonra Gotik üslup çağında gerçekleşecektir.

Vitray pencere "Saint George"

Fildişi oymacılığı popülerdi, bu teknik kullanılarak tabutlar, tabutlar ve el yazması kitap çerçeveleri yapıldı. Bakır ve altın üzerine champlevé emaye tekniği geliştirildi.

Fildişi. 1180 civarında

Romanesk sanat, ızgaraların, çitlerin, kilitlerin, figürlü menteşelerin vb. Yapıldığı demir ve bronzun yaygın kullanımı ile karakterizedir.Kabartmalı kapılar bronzdan dökülmüş ve basılmıştır. Tasarımda son derece basit olan mobilyalar geometrik şekiller ile süslenmiştir: yuvarlak rozetler, yarım daire kemerler, mobilyalar parlak renklerle boyanmıştır. Yarım daire biçimli kemer motifi Romanesk sanatının tipik bir örneğidir; Gotik çağda yerini sivri uçlu, sivri uçlu bir form alacaktır.

Yerel ulusal okulların özellikleri.

Feodal parçalanmanın, mübadelenin zayıf gelişiminin, kültürel yaşamın göreli izolasyonunun ve yerel yapı geleneklerinin istikrarının çok çeşitli Romanesk mimarlık okullarını belirlediği vurgulanmalıdır.

Cluny Manastırı'ndaki (1088-1131) St. Peter ve St. Paul Kilisesi, Fransız Romanesk mimarisinin tipik bir örneğidir. Bu yapının küçük parçaları günümüze ulaşmıştır. Bu manastıra "ikinci Roma" adı verildi. Avrupa'nın en büyük kilisesiydi. Tapınağın uzunluğu yüz yirmi yedi metre, orta nefin yüksekliği otuz metreden fazlaydı. Beş kule tapınağı taçlandırdı. Binanın böyle görkemli bir şeklini ve boyutunu korumak için, dış duvarlarda - payandalarda özel destekler yer almaktadır.

Norman kiliseleri dekordan yoksundur, ancak Burgonya kiliselerinin aksine, içlerindeki transept tek neflidir. İyi aydınlatılmış nefleri ve yüksek kuleleri vardır ve genel görünümleri kiliselerden çok kaleleri andırır.

O zamanlar Almanya mimarisinde özel bir kilise türü vardı - görkemli ve devasa. Batı Avrupa'nın en büyüklerinden biri olan Speyer'deki (1030 - 1092 ve 1106 arasında) Katedral, Otton İmparatorluğu'nun çarpıcı bir sembolüdür.

Speyer Katedrali (1030 - 1092 ve 1106 arası)

Speyer Katedrali Planı

Feodalizm Almanya'da Fransa'dan daha sonra şekillendi; gelişimi daha uzun ve daha derindi. Aynı şey Alman sanatı için de söylenebilir. İlk Romanesk kale benzeri katedrallerde, düz duvarları ve dar pencereleri, batı cephesinin köşelerinde bodur, konik tepeli kuleleri ve hem doğu hem de batı taraflarında apsisleri ile sert, yaklaşılmaz bir görünüme sahiptiler. Düz cepheleri ve kuleleri yalnızca kornişlerin altındaki kemer kemerleri süsledi (Worms Katedrali, 1181-1234). Worms Katedrali, tapınağı bir gemiye benzeyen uzunlamasına gövdenin güçlü bir baskınıdır. Yan koridorlar merkezi olandan daha düşüktür, transept uzunlamasına binayı geçer, orta haç üzerinde büyük bir kule vardır, doğudan tapınak apsisin yarım dairesi ile kapatılır. Mimari mantığı örten gereksiz, yıkıcı hiçbir şey yoktur.

Mimari dekor çok kısıtlı - sadece ana hatları vurgulayan arkaturlar.

Worms'daki Katedral

Romanesk tapınaklar, Otton dönemi kiliselerine benzer, yani. erken Romanesk, ancak yapıcı bir fark var - haç tonozları.

Almanya'da Romanesk döneminde heykeller tapınakların içine yerleştirildi. Cephelerde ancak 12. yüzyılın sonunda bulunur. Temel olarak bunlar ahşap boyalı haçlar, lambalar için süslemeler, yazı tipleri, mezar taşlarıdır. Görüntüler dünyevi varoluştan kopmuş gibi görünüyor, şartlı, genelleştirilmiş.

İtalya'da Romanesk sanatı farklı gelişti. Onda, Orta Çağ'da bile Antik Roma ile "kırılmaz" bağlantıyı her zaman hissedebilirsiniz.

İtalya'daki tarihsel gelişimin ana gücü kiliseler değil, şehirler olduğundan, laik eğilimler kültüründe diğer halklardan daha belirgindir. Antik çağla bağlantı, yalnızca antik formların kopyalanmasında değil, antik sanatın imgeleriyle güçlü bir iç ilişki içinde ifade edildi. Dolayısıyla "İtalyan mimarisinde bir kişiye orantı ve orantılılık duygusu, İtalyan plastik sanatında ve resminde güzelliğin asalet ve ihtişamıyla birlikte doğallık ve canlılık."

Orta İtalya'daki seçkin mimari eserler arasında Pisa'daki ünlü kompleks vardır: bir katedral, bir kule, bir vaftizhane. Uzun bir süre boyunca yaratıldı (11. yüzyılda mimar tarafından inşa edildi). Buschetto, XII yüzyılda. - Mimar yağmur). Kompleksin en ünlü kısmı ünlü Pisa Kulesi'dir. Bazı araştırmacılar, çalışmanın en başında temelin çökmesi sonucu kulenin eğildiğini ve daha sonra eğik bırakılmasına karar verildiğini öne sürüyorlar.

Santa Maria Nuova Katedrali (1174-1189) sadece Bizans ve Doğu üzerinde değil, aynı zamanda Batı mimarisi üzerinde de güçlü bir etkiye sahiptir.

Santa Maria Nuova Katedrali, Montreal

Santa Maria Nuova Katedrali'nin iç kısmı, Montreal

Romanesk dönemin İngiliz mimarisinin Fransız mimarisiyle pek çok ortak yanı vardır: büyük boyutlar, yüksek orta nefler, çok sayıda kule. 1066'da Normanlar tarafından İngiltere'nin fethi, ülkedeki Romanesk tarzının oluşumunu etkileyen kıta ile bağlarını güçlendirdi. Bunun örnekleri St. Albans (1077-1090), Peterborough (12. yüzyılın sonları) ve diğerlerindeki katedrallerdir.

Albans Katedrali

St Albans'taki Katedral

St Albans'taki Katedralin Freskleri

Peterborough Katedrali'nin heykelleri

XII yüzyıldan beri. İngiliz tapınaklarında, yine de tamamen dekoratif bir değere sahip olan kaburga tonozları görülür. İngiliz ilahi hizmetine katılan çok sayıda din adamı da belirli İngiliz özelliklerine yol açar: tapınağın iç uzunluğunda bir artış ve transeptin ortaya kayması, bu da ortadaki kuleye vurgu yapılmasına neden oldu. her zaman batı cephesinin kulelerinden daha büyük olan köylülük. Romanesk İngiliz tapınaklarının çoğu Gotik dönemde yeniden inşa edildi ve bu nedenle erken görünümlerini yargılamak son derece zordur.

İspanya'da Romanesk sanat, Arap ve Fransız kültürünün etkisi altında gelişmiştir. XI-XII yüzyıllar İspanya için Reconquista zamanıydı - iç çekişmelerin, şiddetli dini savaşların zamanı. İspanyol mimarisinin sert serflik karakteri, Araplarla, Reconquista'yla - 711 -718'de ele geçirilen ülke topraklarının kurtuluşu için savaşla - aralıksız savaş koşullarında kuruldu. Savaş, o zamanın tüm İspanya sanatı üzerinde güçlü bir iz bıraktı, her şeyden önce mimariye yansıdı.

Batı Avrupa'daki başka hiçbir ülke gibi, müstahkem kalelerin inşası İspanya'da başladı. Romanesk dönemine ait en eski kalelerden biri Alcazar kraliyet sarayıdır (9. yüzyıl, Segovia). Bu güne kadar hayatta kaldı. Saray, birçok kuleli kalın duvarlarla çevrili yüksek bir kayanın üzerinde duruyor. O zaman, şehirler benzer şekilde inşa edildi.

Romanesk dönem İspanya'sının kült yapılarında heykelsi süslemeler hemen hemen yoktur. Tapınaklar, zaptedilemez kaleler görünümündedir. Anıtsal resim - freskler önemli bir rol oynadı: resimler, net bir anahat deseni ile parlak renklerle yapıldı. Görüntüler çok etkileyiciydi. İspanya'da heykel 11. yüzyılda ortaya çıktı. Bunlar başlıklar, sütunlar, kapılar için süslemelerdi.

12. yüzyıl, Avrupa'ya yayılan Romanesk sanatının "altın" çağıdır. Ancak içinde yeni, Gotik çağın birçok sanatsal çözümü zaten ortaya çıkıyordu. Kuzey Fransa bu yola ilk giren oldu.