Geleneksel ticaret ve el sanatları. Rusya'nın halk sanatları ve el sanatları

Rusça halk sanatı büyük bir kültür katmanını birleştiriyor. Ülkemizin bir başka özelliği de hemen hemen her köşesinin, bölgesinin veya özerk bölge kendilerine özgü el sanatları vardır. Bu, çeşitli malzemeler üzerine boyama, çömlek ve oyuncaklar, dantel dokuma, fırınlama ve çok daha fazlası olabilir.

tablo

Antik çağlardan beri Rusya, sanatçılarıyla dünya çapında ünlüdür. Hiçbir Avrupalı ​​sanatçı bizim ustalarımızın yaptığı desenleri ortaya çıkaramazdı. Zamanla halkımızın geleneklerini sürdüren ayrı yönler ve okullar bile ortaya çıktı.

Rus'ta tüm resim türlerini ve tekniklerini listelemek neredeyse imkansızdır. Bunlardan çok sayıda var ve her biri bölgenin ve kültürün belirli özelliklerini taşıyor. En ünlü Rus halk sanatları ve el sanatları şunlardır:

• Gzhel. Beyaz porselen üzerindeki bu mavi desenler BDT genelinde ve yurt dışında bilinmektedir. Başlangıçta kişisel ihtiyaçlar için özel beyaz kilden yapılan yemekler kullanılıyordu. Zamanla Rusya'nın her yerine yayıldı ve hatta “farmasötik ihtiyaçlar” için kullanılmaya başlandı. Beyaz tabaklardaki orijinal ve akılda kalıcı desen çok daha sonra ortaya çıktı - 19. yüzyılın sonunda.
• Sanatsal halk el sanatları - Khokhloma. Bu, Rusya'nın tanınmış sembollerinden bir diğeridir. Bu fikir zaten yaklaşık 400 yaşında. Nizhny Novgorod'da ortaya çıktı. Resmin özelliği, ahşap veya tabakların üzerinde çeşitli meyvelerin, çiçeklerin, kuşların ve hayvanların tasvir edilmesidir. Bu durumda altın zemin üzerine ağırlıklı olarak kırmızı ve siyah boya kullanılır. Bazen yeşil ve sarı kullanılır.
• Gorodets'in tablosu. Bu zanaat, tekniğinde orijinal olarak farklı ahşap türlerinin kullanılması nedeniyle benzersizdir: biri açık, diğeri koyu. Kesilen parçalar özel girintilere yerleştirilerek kendine özgü bir desen elde edildi. Daha sonra renk tonu kullanmaya başladılar. Hemen hemen her resimde ana unsur, güzel, uzun boyunlu bir attır.

Sanatsal el sanatları ve halk el sanatlarının kullandığı bu tekniklerin yanı sıra, bugüne kadar tüm Rusya'nın gurur duyduğu çok sayıda resim de bulunmaktadır. Onlar ülkemizin sembolü ve gurur kaynağıdır. Bunlar Zhostovo ve Fedoskino ve çok daha fazlası.

Çömlekçilik

Bildiğiniz gibi Ruslar ağırlıklı olarak hareketsiz ve çalışkan insanlardı. Günlük yaşamda çeşitli çanak çömlekler aktif olarak kullanıldı. Bu nedenle, o günlerde böyle bir Rus halk sanatı popülerdi - çömlekçilik.

Çok az insan başlangıçta bunun yalnızca kadınlar tarafından yapıldığını biliyor. Ve ancak çok sonraları bu balıkçılık tamamen erkeklerin güçlü ellerine geçti.

Kural olarak, bu zanaatı kilin doğal olarak yoğunlaştığı yerlerde uyguluyorlardı. Kural olarak yakınlarında köyler ve yerleşim yerleri oluşmuştur. Çömlekçiliğin sırları nesilden nesile aktarıldı.

Kilden harika ürünler yapan ustalarıyla ünlü Rusya'nın en ünlü bölgeleri Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda ve daha birçoklarıydı. Tipik olarak bunlar nehirlerin ve göllerin yakınında bulunan alanlardı.

Kilden sadece yemekler yapılmadı. Çeşitli oyuncaklar, figürinler, düdükler, süslemeler ve iç eşyalar yaygınlaştı. Bunun çarpıcı bir örneği Gzhel'in halk el sanatlarıdır. Başlangıçta burada çeşitli seramik tabaklar yapıldı. Artık Rusya'daki herhangi bir hediyelik eşya dükkanında benzersiz mavi desenli seramik bir ürün bulabilirsiniz.

İÇİNDE Nijniy Novgorod bölgesiÇömlekçilik sanatı 16. yüzyılda ortaya çıktı. Bogorodskoye köyü merkezlerinden biri oldu. Bu zanaatın ustaları ve hayranlarının festivali hala burada düzenleniyor.

Rusya'nın orta kesiminde kil kiremitler yaygın olarak biliniyor ve kullanılıyordu. Böyle bir sanat özel beceri ve dayanıklılık gerektiriyordu. Zengin boyarların evlerinin yanı sıra birçok kilise ve katedralin dekorasyonunda kil kaplamalar kullanıldı.

Dokuma ve dantel yapımı

Bu, Rusya için resim veya ahşap oymacılığıyla neredeyse aynı geleneksel sanattır. Ancak bu eski Rus halk sanatının büyülü işlevleri vardı. Sonuçta, Slavlar arasında giyim sadece soğuk ve kötü hava koşullarından korunmanın bir yolu değil, aynı zamanda kendinizi herhangi bir nazardan, hasardan veya hastalıktan bir kez daha korumanın iyi bir yoludur.

Bu nedenle Rus ustaların ürünleri üzerindeki desen çok önemlidir. Yüzyıllar boyunca neredeyse hiç değişmeden kaldı. Aynı zamanda Rusya'da yaşayan her halkın arama kartıdır. Ayrıca gelişimi hakkında bilgi içerirler, önemli olaylar ve kahramanlar.

En ünlü el sanatları şunlardır:

• Kraliyet kullanımına ait eşyalar. Orta Çağ'da bu beceri çok değerliydi ve genellikle zengin boyarların ve prenslerin evlerinde işlemeli masa örtüleri, desenli kumaşlar ve özel keten kumaşlar görülebilirdi. En ünlüleri Moskova bölgesinin Kadashevskaya Sloboda ve Khamovniki ustalarıydı. Yaroslavl bölgesindeki Cherkasovo ve Breytovo'dan gelen ürünler de değerlendi.
• Kuş tüyü eşarplar. Bu ürünler tıpkı matryoshka veya Khokhloma gibi Rusya'nın alamet-i farikasıdır. Orenburg kuş tüyü şallar en ünlüsü oldu. İlk kez 18. yüzyılın başlarında tanındılar. Yumuşak ve sıcak keçi tüyünün yanı sıra ipek, pamuk ve temel alınan diğer ipliklerden yapılırlar. Yarı yünlü ve yünlü Pavlovo Posad baskılı eşarplar da bilinmektedir.
• Dantel yapmak. Bu halk sanatı ilk kez 17. yüzyılda yaygınlaştı. Dantel ahşap bobin çubukları kullanılarak elle yapılır. Üstelik dişler için özel girintileri vardır. Zanaatkar kadınların istenilen desenleri ördüğü bu çubukların yardımıyla olur. Rusya'da dantel yapımının asıl merkezleri Vologda, Ryazan'daki Mihaylovski bölgesi, Kirov bölgesindeki Sovetsky bölgesi ve Lipetsk bölgesindeki Yeletsky bölgesiydi.

Pek çok Rus halk sanatı gibi dokuma ve dantel yapımı da Sovyet döneminde ve günümüzde pratikte gelişmedi. Teknikleri ve kalıpları eski geleneklere göre tamamen yeniden yaratabilen çok az sayıda usta kaldı.

demirci zanaat

Rusya her zaman güçlü ve sağlıklı insanlarıyla ünlü olmuştur. Atalarımız arasında demirciliğin en onurlu ve saygı duyulan zanaatlardan biri haline gelmesi boşuna değil. Halkın ve kahramanlarının gururu olarak efsaneler dolaşan ve destanlar yazılan bu güçlü ve dirençli insanlar hakkındaydı.

Demir, doğrudan atalarımız olan Slavlar tarafından biliniyordu. Ve zaten 11. yüzyılda bu Rus halk sanatı en yaygın hale geldi. En büyük beylikler bile cevher ve kil yataklarının yakınında bulunuyordu.

Genellikle demirciler metali kendileri çıkarır ve işlerlerdi. Aynı zamanda dövme tekniği de 19. yüzyıla kadar neredeyse hiç değişmeden kaldı. Önce bir metal parçası demirci kullanılarak ısıtıldı, ardından metal bir çekiç kullanılarak sıkıştırıldı ve tüm cüruf çıkarıldı.

Zanaatkarlar sadece kılıç yapmakla kalmadı. İnsanlara kilitler ve anahtarlar, baltalar ve bıçaklar, çiviler ve iğneler, kazanlar, ağırlıklar ve çok daha fazlasını verdiler.

Rusya'daki demirciliğin ana merkezleri, krallarımız tarafından silah başkenti olarak değer verilen ve saygı duyulan Zlatoust şehri, Pavlovsk kalesi, Sibirya, Belev şehri ve daha birçoklarıydı. Demirciliği yücelten ve onu sonsuza kadar Rusya'nın halk el sanatlarına dahil eden bu yerlerdi.

Ahşap ve kemik oymacılığı

Başka bir eski ama tamamen unutulmamış zanaat. Halkımız için her şeyin kendi kutsal anlamı vardır. Atalar sıradan gündelik eşyalarda bile özel şeyler kullanmaya çalıştılar. Çeşitli halk el sanatlarının var olmasının nedeni tam olarak budur. Doğal malzemelerden yapılan ürünler özellikle değerliydi: taş, kemik veya ahşap.

Yapıldıklarının yanı sıra çesitli malzemeler gündelik yaşam, sanatsal el sanatları vb. binaların cepheleri oymalarla süslendi, heykeller yapıldı vb.

Aşağıdaki halk el sanatları özellikle popülerlik kazanmıştır:

• Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğu. Bu sanat Vologda bölgesinden kaynaklanmaktadır. Huş ağacı kabuğu, görünürdeki kırılganlığına rağmen oldukça güçlü ve dayanıklı bir malzemedir. Vologda ustaları çeşitli sepetler, tabaklar, aksesuarlar, mücevherler ve hatta ayakkabı ve kıyafetler üretiyor. Bu ürünlerin özelliği doğal çiçek desenlerinin, yaprak ve meyvelerin, çiçek ve sapların geleneksel desenle iç içe olmasıdır.
• Varnavinskaya kemik oymacılığı. Bu, Nizhny Novgorod ustalarının halk el sanatları sanatıdır. Ahşap üzerine yapılan özel bir çalışmaya dayanarak ortaya çıktı. Bu tür ürünlerin özelliği, mutlak benzersizliği ve bireyselliğidir. Sonuçta, her öğe herhangi bir şablon veya damga olmadan elle yapılır.
• Bu olağanüstü sanatsal zanaat 19. yüzyılda yaygın olarak tanındı. Bu teknik, kepçeler, tabaklar, vazolar ve kutuların yanı sıra her türlü ev dekorasyonu ve ev eşyası yapımında kullanıldı. Bu ürünlerin özelliği, çeşitli bukleler, rozetler, dallar, renklendirme ve ahşabın cilalanmasının baskın olmasıdır.

Bu halk el sanatlarına ek olarak Rusya, taşa, kemiğe veya ahşaba desen uygulamaktan daha fazlasını yapabilen ustalar açısından da zengindir. Malzemenin doğal desenini kendi çalışmaları ile tamamlıyor gibiler. Bu ürünlerin bu kadar sıradışı ve benzersiz olmasının nedeni budur.

Halk el sanatları: oyuncaklar

Herhangi bir aile için en önemli şey üremedir. Bu yüzden çocuklara her zaman verildi Özel dikkat. Onlar izlendi, eğitildi ve elbette onlarla oynandı. Çocuğu oyalamak için özel el sanatları yaptılar: deri, kumaş, ahşap, taş vb.

Çocuklar için Rus halk el sanatları:

Becerilerini çocuklara adayan ünlü ve eski hanedanların listesi sonsuzdur. Ve her oyuncağın kendine has bir karakteri vardı, diğerlerine özgü olmayan özel özellikleri.

Cam üfleme

Bu aynı zamanda en zor ve ilginç aktivitelerden biridir. Rusya'da cam üfleme çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı - 18. yüzyılda. Kurucusu Prens Menshikov'du. Ve başlangıçta yabancıların prodüksiyona davet edilmesine rağmen, işgal daha sonra ulusal Rus halk sanatımıza dönüştü.

Klin şehri cam üfleme üretiminin merkezi haline geldi. Artık muhteşem bir sergiye gidebileceğiniz yer burası Noel süsleri ve dekorasyonlar. Neden Moskova yakınlarındaki bu özel kasaba? Bu bölge, cam üfleyiciler için en değerli kum olan kuvars yatakları bakımından zengindir; bunlar olmadan üretim imkansızdır.

Ülke genelinde bilinen bir diğer yer ise Gus-Khrustalny'dir. Bu kasaba, adını 18. yüzyılda kurulan ve sahibi ünlü Rus girişimci Maltsov'a ait olan eski bir cam üfleme fabrikasından almaktadır.

Artık bu harika fabrika bu kırılgan malzemeden çok çeşitli ürünler üretiyor. Bunlar şarap kadehleri ​​ve bardaklar, vazolar ve şamların yanı sıra ilginç hediyelik eşyalar ve hatta iç mekan eşyalarıdır.

Halk el sanatlarının modern sergileri

Artık birçok Rus zanaatkar ve zanaatkar için asıl mesele gelişmeye devam etmektir. Popülerlik başarının anahtarıdır. Sonuçta, zanaatı ne kadar çok insan bilir ve takdir ederse, ustalar o kadar çok sipariş alır.

Ayrıca el sanatları yeni nesillerin kendi ülkelerinin tarihini ve kültürünü anlamalarına yardımcı oluyor. Sadece ilginç ve eğitici değil, aynı zamanda özellikle küçük çocuklar için çok eğlenceli. Sonuçta yaptığımız hemen hemen her üründe parlak renkler, komik karakterlere sahip eğlenceli tasarımlar kullanılıyor.

Kural olarak, belirli el sanatlarının üretiminin yoğunlaştığı yerlerde yıllık fuarlar ve sergiler düzenlenmektedir. Burası zanaatkarların en iyi ürünlerini sergilemek ve satmak için getirdiği yerdir.

Günümüzün en ünlü ve ilginç fuarları:

• Halk el sanatları "Ladya" sergisi. Her yıl Nizhny Novgorod'da düzenleniyor. Burada sadece yerel ustaların değil, aynı zamanda Rusya'nın en iyi ustalarının sanatsal el sanatları da sergileniyor. Bu etkinlik Aralık ortasında gerçekleşir.
• Ethnoworld - ustalar ve el sanatları. Bu sergi şu tarihte gerçekleşiyor: Kaluga bölgesi eylülde. Onun üzerinde toplanıyorlar en iyi ustalar Rusya ve dünya. Bu festival kapsamında herkes için çok ilginç ve eğitici ustalık sınıfları da düzenleniyor.

Solovetsky El Sanatları Fuarı. Bu yıllık etkinliğe Yaroslavl, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod'dan zanaatkarlar ile şehir ve köylerdeki diğer zanaatkarlar katılıyor. Halk el sanatları - Khokhloma, oyuncaklar ve Gzhel - özellikle ziyaretçiler tarafından takdir edilmektedir.

Bu fuarların yanı sıra çok sayıda insanı bir araya getiren ve uzun zamandır unutulmuş halk sanatlarının yeniden canlanmasına katkıda bulunan birçok fuar daha var.

Bıçak zanaat

Sanatsal metal işleme, Rusya'nın neredeyse tamamında yaygındı. Ve farklı alanlarda bıçak, tabak ve çeşitli çatal bıçak takımı üretimi için tüm merkezler ortaya çıktı.

Nizhny Novgorod ustaları özellikle becerileriyle ünlüydü. Pavlovskaya Sloboda, sanatsal metal sanatının merkezi haline geldi. Bunun ilk hatırlatıcısı 16. yüzyılda ortaya çıktı. Daha sonra bu halk el sanatları sanatı diğer bölge ve bölgelere yayıldı. Mesela burası Vorsma köyü. Yerel zanaatkarların sanatı ve becerileri Rusya sınırlarının çok ötesinde biliniyordu. SSCB yıllarında burası “Bıçak Zanaatının” resmi başkenti oldu.

Rus bıçakları en çok süslendi çeşitli malzemeler: kemikten sedef ve jasper'a kadar. Üzerlerinde sadece dekorasyon değil aynı zamanda bir tür üretim işareti görevi gören özel bir gravür vardı.

Bu halk sanatlarını bir aile meselesi haline getiren ve zanaatkarlığın teknolojilerini ve sırlarını babadan oğula aktaran en ünlü evlerden bazıları Ptitsyn'ler, Zavyalov'lar ve Biryutin'lerdi. Ürünleri Philadelphia, Londra, Berlin ve Paris'teki ticaret fuarlarında büyük etki yarattı.

Rusya'da takı yapımı

Bu, halkımızın en değerli ve aranan halk sanatlarından biridir. Şimdiye kadar, eski Rus ustaların ürünleri çok sayıda müze ve sergide ziyaretçilerin ve uzmanların zihinlerini ve hayal güçlerini şaşırtıyor. Takı yapımı birçok sanatsal el sanatına ve halk sanatına dayanması nedeniyle dikkat çekmektedir. Buna dövme, oyma, boyama ve çok daha fazlası dahildir.

Mücevher, Rus halkına doğumdan ölüme kadar eşlik etti. Hatta bebeğe bir çeşit boncuk takılmıştı ve kızların kulakları 6-8 yaşlarında deldiriliyordu. Erkeklere kural olarak bir küpe verildi. Bu takıların yanı sıra çeşitli bilezikler, yüzükler ve kıymetli yüzükler, tokalar vb. halk arasında popülerdi. Rusya'da en yaygın malzemeler altın, gümüş ve inciydi. Daha sonra aktif ticari ilişkilerin gelişmesi sırasında yakutlar, zümrütler, safirler ve garnetler ortaya çıktı.

Rus prens evlerinin sıklıkla yabancı ustaları davet etmesine rağmen, Rus'un birçok kahramanı vardı. Bunlar, merhum Tsarevich Dmitry için türbenin kapağını yapan Gavrila Ovdokimov, Moskova ustaları Ivan Popov, Tretyak Pestrikov ve Afanasy Stepanov.

Merkezi bölgeler, halk el sanatlarının ortaya çıkmasına neden olan mücevher el sanatlarının merkezleri haline geldi - Gzhel, sanatsal dövme ve resim vb., Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug ve diğerleri.

4 Eylül 2017, 10:26

için bakıyordum tam liste Hiçbir halk sanatı bulamadım. Vikipedi'de henüz tamamlanmadı, bu yüzden kendim derlemeye karar verdim. Metnin yapısı biraz tuhaf çünkü başlangıçta tablo şeklinde derlenmişti. Yapısı şu şekildedir: Fabrikaların, müzelerin Adı/Yeri/Varlığı/Özellikleri.
Başka bir şey hatırlarsan bana yaz, ben de ekleyeyim.

Oyuncaklar
Ahşap Oyuncaklar
1. Bogorodskaya oyuncağı. Sergiev Posad bölgesi Bogorodskoye köyü. Fabrika ve müze bakımsız olmasına rağmen. Hareketli ahşap oyuncak. Bogorodskaya oymacılığı, özel bir Bogorodsk bıçağı "Pike" kullanılarak gerçekleştirilir.
2. Mazyk (Shuya) oyuncağı. G. Shuya, Vladimir bölgesi. Zanaat hayatta kalamadı. Balta kullanarak oyuncak yapmaktan oluşan Rus halk sanatı. Ofeni muska olarak yapıldı.
3. Mutluluk Kuşu. Arhangelsk bölgesi. Artık birçok yerde, hatta yurt dışında da üretiliyor. Tek bir bloktan, talaştan, yapıştırıcı veya bağlantı elemanı kullanılmadan, ince yaprakların kesilmesi ve özel bir bükme yöntemi ile yapılır; elde edilen kanatların ve kuyruğun yaprakları ipliklerle bağlanabilir. Genellikle çam, ladin, köknar veya Sibirya sedir ağacından yapılır.

Kil oyuncaklar
4. Abashevskaya oyuncağı. S. Abashevo, Spassky bölgesi, Penza bölgesi. Düşüş içerisinde. Bunlar hayvanları tasvir eden ıslıklardır ve genellikle hayali bir peri masalı görünümüne bürünürler.
5. Vyrkovskaya oyuncağı. Vyrkovo köyü, Kasimovsky bölgesi, Ryazan bölgesi
Üretim kesintiye uğradı. Oyuncaklar, ev eşyaları gibi açık kahverengi sırla süslendi. Moda oyuncaklar Rus fırınlarında kızartma tavalarında kurutuldu ve su içinde kırmızı kurşun ve vitriol karışımı olan sıvı sırla kaplandı. Daha sonra oyuncaklar demirhanelerde yakıldı. Sulama damlaları hayvanların benekli rengini yansıtıyordu.
6. Dymkovo oyuncağı. S. Dymkovo, Kirov bölgesi. Düşüş içerisinde. Dymkovo oyuncağını üretmek için, ince kahverengi nehir kumu ile iyice karıştırılmış yerel parlak kırmızı kil kullanılır. Figürler parçalar halinde şekillendiriliyor, tek tek parçalar bir araya getiriliyor ve bağlayıcı malzeme olarak sıvı kırmızı kil kullanılarak şekillendiriliyor. Ürüne pürüzsüz bir yüzey kazandırmak için kalıp izleri düzeltilir. Günümüzde boyama için anilin boyaları ve yumuşak dolgulu fırçalar kullanılmaktadır. Kırmızı, sarı, mavi, yeşil, kırmızının bolca bulunduğu geniş renk yelpazesinin kullanılması Dymkovo oyuncağına özel bir parlaklık ve zarafet kazandırır. Çeşitli kompozisyon şemalarına göre kesinlikle geometrik bir süs inşa edilmiştir: hücreler, çizgiler, daireler, noktalar uygulanır. çeşitli kombinasyonlar. Desenin üzerine yapıştırılan altın varak veya altın varaktan yapılmış elmas oyuncaklarla dekorasyon tamamlanır.
7. Filimonovskaya oyuncağı. S. Filimonovo, Tula bölgesi. Müze, yalnızca özel üretim. Filimonov zanaatkar kadınlarının ürünlerinin büyük bir kısmı geleneksel ıslıklardır: bayanlar, atlılar, inekler, ayılar, horozlar vb. İnsan görüntüleri - monolitik, ayrıntılı olarak seyrek - eski ilkel figürinlere yakındır. Filimonov hanımlarının dar çan eteği yumuşak bir şekilde kısa, dar bir gövdeye dönüşüyor ve boyunla bütünleşik koni şeklinde bir kafa ile bitiyor. Bayanın yuvarlak ellerinde genellikle bir bebek veya bir kuş düdüğü bulunur. Beyler bayanlara benziyorlar, ancak etek yerine hantal botların içine sığan kalın silindirik bacaklara sahipler. Figürlerin başları dar kenarlı, karmaşık şapkalarla taçlandırılmıştır. Birkaç figürden ilginç kompozisyonlar yapılıyor, örneğin aşıklar arasındaki bir buluşma sahnesi olan “Lyubota”.
tablo
Ahşap üzerine
8. Khokhloma'nın tablosu. Volga bölgesi, Nizhny Novgorod bölgesi. Şimdi 2 merkez var: Semenov ve Semino. Fabrikalar, özel. Resim okulu. Siyah zemin üzerine kırmızı, yeşil ve altın tonlarında yapılmış, ahşap eşya ve mobilyalardan oluşan dekoratif bir tablodur.
9. Boretsk tablosu. S. Borok, Shenkursky bölgesi, Arkhangelsk eyaleti. Şimdi yersiz. Kuzey Dvina'ya kaçan Marfa Boretskaya'nın torunlarından.
10. Gorodets'in tablosu. Gorodets, Nizhny Novgorod bölgesi.
Şimdi yersiz. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürinleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik taslağı, dekore edilmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest vuruşla yapılmıştır.
11. Mezen tablosu. Arkhangelsk bölgesindeki Mezen Nehri'nin alt kısımları. Şimdi yersiz. Nesneler, kesirli bir desenle yoğun bir şekilde noktalanmıştır - iki renkte yapılmış yıldızlar, haçlar, çizgiler: siyah - kurum ve kırmızı - "toprak boyası", koyu sarı. Geometrik süslemenin ana motifleri - diskler, eşkenar dörtgenler, haçlar - benzer üçgen çentikli oyma elemanlarına benzemektedir.
12. Permogorsk tablosu. Permogorye, Arkhangelsk bölgesinin Krasnoborsky bölgesinde bir bölgedir. Şimdi yersiz. Resmin temeli çiçek desenidir. Keskin uçlu üç loblu kavisli yaprakları ve lale şeklindeki çiçekleri ile Şirin kuşları. 19. yüzyılda köylü yaşamından tür sahneleri genellikle desene dahil edildi. Renk şemasına beyaz bir arka plan ve kırmızı bir ana desen hakimdir. Sarı ve yeşil renkler arka planlar eşlik ediyor. Resimde ince siyah bir taslak büyük önem taşır. İlk olarak beyaz toprak Kalemle siyah bir taslak çizilir, ardından renkle doldurulur.
Boyalı nesnelerin yelpazesi geniştir - ahşap ve huş ağacı kabuğu tabakları; beşikler, tabutlar, sandıklar ve koltuk başlıkları boyanmıştır. Dönen tekerlekler en çok boyalı olanlardır.

13.P Olkhov-Maidan tablosu. Nizhny Novgorod bölgesindeki bir dizi köy. Bir oyuncak fabrikası ama daha çok bir aile şirketi. 19. yüzyılın ortalarından itibaren Polkh-Maidan köyünde fuarlarda satılan boyasız ahşap mutfak eşyaları üretilmeye başlandı. 1920'lerin başından itibaren, görünüşe göre Sergiev Posad ustalarının benzer ürünlerinin etkisi altında, Polkhov-Maidan yemekleri yanık bir taslak desenle kaplanmaya başladı. Yakında yanan boyanmaya başladı yağlı boyalar ve 1930'ların ortalarında. anilin boyaları alkolle seyreltilir. Yavaş yavaş, tasarımın yanmış taslağı daha ekonomik ve gerçekleştirilmesi kolay mürekkeple değiştirilir.

14. Rakul boyama. Arkhangelsk bölgesinin Krasnoborsky bölgesi. D. Ulyanovskaya. Şimdi yersiz. Resimde ana rol altın hardal ve siyah renkleri çalıyor, buna yeşil ve kahverengi-kırmızı eşlik ediyor. Süsleme çok büyüktür, çoğunlukla yapraklar, çalılar ve kuşlar (saksağanlar, tavuklar) şeklindedir. Sadece ana hatlar değil, ayrıntılar da siyaha boyanmıştır. Balıkçılık 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve 1930'larda kaybolmaya başladı.
Vernikli ahşap üzerine (lake minyatür)
15. Mstera minyatürü. Vladimir bölgesi Mstery köyü. İkonografi Merkezi. Bir fabrika varmış gibi görünüyor. Resim bir tür panelin soyut karakterini taşıyor. Mstera resminin karakteristik bir özelliği, halının dekoratifliği, çeşitliliği ve renk tonlarının karmaşıklığı ile kompozisyonun genel tonunun birliğidir. Renk şeması mavimsi gümüş, koyu sarı-sarı ve kırmızıdır. Ürünler çiçek ve geometrik desenleri bir araya getiriyor.
16. Palekh minyatürü.İvanovo bölgesi Palekh köyü. İkonografi Merkezi. Fabrika ve okul genel olarak düşüşte. Palekh minyatürlerinin tipik konuları ödünç alınmıştır. Gündelik Yaşam, Edebi çalışmalar klasikler, masallar, destanlar ve şarkılar. Bir dizi kompozisyon geleneklere dayanmaktadır klasik sanat. Eserler genellikle siyah zemin üzerine tempera boyalarla yapılıyor ve altın rengiyle boyanıyor.

17. Kholuy minyatürü. İvanovo bölgesinin Kholui köyü. İkonografi Merkezi. Sadece bir müze. Kholuy resminin temel farkı mavimsi-yeşil ve kahverengi-turuncu tonlarının kullanılmasıdır.
18. Fedoskino minyatürü. Fedoskino, Mytishchi bölgesi, Moskova Bölgesi. Zhostovo resminin ve Rostov emayesinin de çalışıldığı fabrika ve okul. Orijinal Fedoskino tekniği "yazma yoluyla" dır: boyamadan önce yüzeye yansıtıcı bir malzeme uygulanır - metal tozu, altın varak veya pota veya sedef ekler yapılır. Şeffaf sırlı boya katmanları sayesinde yarı saydam olan bu astarlar, görüntüye derinlik ve inanılmaz bir parlaklık efekti verir. Minyatür resimlerin yanı sıra, ürünler “telkari” (ıslak vernik üzerine yerleştirilen istenilen şekle sahip minyatür folyo parçalarından oluşan bir süs), “tsirovka” (bir vernik üzerine bir desen kullanılarak bir desenin çizilmesi) ile dekore edilmiştir. ürünün yüzeyindeki metal levha), “tartan” (bir cetvel kullanılarak bir çizim kalemi kullanılarak sıvı boyalarla uygulanan karmaşık bir ağ) vb.
Metal için
19. Tagil tablosu. G. N. Tagil, Sverdlovsk bölgesi. Ural şehirlerinde müze, enstitü ve 6 fabrika. Hala düşüşte. Zhostovo'nun selefi. Genel olarak çok benzer bir tarz. Özel bir özellik, iki renkli fırça darbesi tekniğidir.
20. Zhostovo'nun tablosu. Der. Zhostovo, Mytishchi bölgesi, Moskova Bölgesi.
Bir fabrika var. Son zamanlarda düşüşte olmasına rağmen yükselişte. Zhostovo ustalarının sanatında, çiçek ve meyvelerin canlı formuna dair gerçekçi bir anlayış, sandıklar, huş ağacı kabuğu salları, çıkrıklar vb. üzerindeki Rus halk fırça resmine benzer dekoratif bir genellikle birleştirilmiştir. Resmin ana nedeni, Büyük bahçe ve küçük tarla çiçeklerinin dönüşümlü olarak yer aldığı basit bir kompozisyondan oluşan çiçek buketi. Boyama genellikle siyah bir arka plan üzerinde (bazen kırmızı, mavi, yeşil, gümüş üzerine) yapılır ve usta aynı anda birkaç tepsi üzerinde çalışır.
Tepsiler amaçlarına göre iki gruba ayrılır: ev amaçlı (semaver, yemek servisi için) ve dekorasyon amaçlı.
Tepsilerin şekilleri yuvarlak, sekizgen, birleşik, dikdörtgen, oval ve diğerleridir.
21. Emaye. 2 ana merkez: Vologda ve Rostov. Vologda'da çok renkli emaye kullanıldı. Emaye ile metal bir destek üzerine boyama. Üretme Sanat Eserleri metal bir destek üzerinde camsı toz, emaye kullanılması, bir tür uygulamalı sanattır. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz; emaye ürünler özellikle parlak ve saf renktedir.
Emaye, metal tuzları kullanan katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın katkı maddeleri cama yakut rengi, kobalt mavi rengi ve bakır yeşili verir. Belirli boyama problemlerini çözerken, camın aksine emayenin parlaklığı kapatılabilir.
Boyalı ve emayeli porselen, seramik, toprak ürünleri
22. Gzhel. Gzhel, Ramensky bölgesi, Moskova bölgesi. Çiçek açmak! Fabrikalar ve özel üretim. Beyaz üzerine mavi. Günümüzde seramik boyamanın yanı sıra ahşap üzerine boyama da yapılmaktadır.
23. Sysert porseleni. Sysert, Sverdlovsk bölgesi. Fabrika çiçek açıyor. Porselen ürünlerin modellenmesi ve boyanması Fabrikadaki teknolojik sürecin %80'i el emeğidir.
Ürünler çoğunlukla tuzlarla sır altı boyayla, daha az sıklıkla sır üstü boyayla kaplanır. Yumuşak kahverengimsi gri ve açık mavi renkler hakimdir. Süslemelerin temaları genellikle Ural manzaralarıdır.
24. Kuznetsov porseleni. G. Likino-Dulevo, Orekhovozuevsky bölgesi, Moskova bölgesi. Kuznetsov, aynı ekipmanı kullandığı birçok fabrikayı daha satın aldı. Dulevo'da bir müze ve fabrika var. Yükselişte. Kuznetsov porseleni kusursuz teknik performansla ve zarif dekorasyonla üretildi. 19. yüzyılın sonlarına gelindiğinde üretim yaygınlaşmış, damga, şablon, katmanlama ve dekalkomanya ile görüntüler yapılmaya başlanmıştır. Dekorasyon için ilk dönemin porselen tablolarından sahneler 19. yüzyılın yarısı yüzyıllar: romantik manzaralar, tür sahneleri, altın veya diğer boyalarla damgalanmış tasarımlarla çerçevelenmiş çiçek buketleri. O yıllarda moda olan tonlar yaygın olarak kullanılıyordu: mavi, pembe, lila ve sarı. Ayrıca periler, naiadlar ve deniz kızları görüntüleri ile ortaya çıkan Art Nouveau tarzı kullanıldı. Tipik seri üretilen porselen tabaklar, basit bitki motifleriyle düz boyayla süslenmişti: güller, papatyalar ve zorunlu olarak filiz ve ince dalların ("kayalar" olarak adlandırılır) eklenmesiyle.
25. Tavolozhskaya seramikleri. Der. V ve N Tavolgi, Sverdlovsk bölgesi. Fabrikası var, özel olanı da var. Siyah cilalı seramikler ve yeşil malakit seramikler. Bu teknik, ürüne benzersiz bir malakit rengi veren bakır oksitli yüksek sıcaklıktaki sırların üzerine uygulanan düşük erime noktalı emayeleri kullanır. Bu bölge için geleneksel olan başka bir teknik de yaygın olarak kullanılmaktadır: el ile çizilmiş Flandrovka yöntemini kullanarak engoblar.
26. Kapsamlı seramikler. G. Skopin. Ryazan bölgesi Bir fabrika var. Seramik parçalar el tipi bir makinede şekillendirildi, daha sonra sıvı kil ile birleştirildi ve kabartma ve preslenmiş süslemelerle, manganez oksit ilavesiyle koyu kahverengi sırla, bakır oksitle parlak yeşil, demir oksitle kalın sarı ve daha az yaygın olarak , kobalt mavisi. Pişirme sırasında sır taneleri düzensiz bir şekilde eriyerek pitoresk bir şekilde yayıldı.
Ürünler arasında testiler, şamdanlar, kvas kapları, kumganlar, şömine rafı çerçeveleri ve dekoratif heykel küçük formlar (ejderhalar, centaurlar, masal aslanları, balık figürleri, kuşlar ve evcil hayvanlar). Şehrin adının da geldiği Osprey kuşunun görüntüsü özeldi.
Tahta, taş, kemik, huş ağacı kabuğu üzerine oyma
27. Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı. Abramtsevo malikanesi, Kudrino. Sergiev Posad bölgesi. Artık Khotkovo'da bir fabrika var. Mamontov'un sanatçılarla birlikte kurduğu yerel köylüler onu benimsedi. Vornoskovsky'nin tarzı özellikle göze çarpıyordu.
28. Tobolsk kemiği oydu. Tobolsk, her şeyin elle yapıldığı bir fabrika. Mamut kemiği yerine yapay bir tane var - tarsus.
29. Ural taş oymacılığı. Uralların devrim öncesi büyük şehirlerinin tümü. Birçok köyde özel üretim bile gelişiyor. 19. yüzyıla gelindiğinde belli bir tarz Ural taş oymacılığı, kompozisyonlardaki elemanların üretimi için sabit bir kanon ortaya çıkıyor. Örneğin yapraklar ve kökler serpantin, Zlatoust jasper, ofit ve daha az yaygın olarak malakitten yapılmıştır. Her meyvenin kendine ait taşı vardı. XIX-XX yüzyılların sonunda. 21. yüzyılın en popüler hikayelerinden biri P. P. Bazhov'un Ural halk masallarıdır. Temalarına göre ürünler, metaller (çoğunlukla yaldızlı bronz) ve çeşitli yarı değerli yarı değerli taşların saçılması kullanılarak malakitten yapılmıştır. Bunların en popülerleri Bakır Dağının Hanımı, iş başındaki Usta Danila'dır.

30. Shemogodskaya oymacılığı. Shemogodskaya volostu, Veliky Ustyug bölgesi, Vologda eyaleti. Veliky Ustyug'da bir fabrika ve bir müze var. Shemogod oymacılarının süsleri “Huş ağacı kabuğu danteli” olarak adlandırılıyor. Shemogod oyma deseni genellikle uzun yaprakları ve spiral olarak bükülmüş dalları olan sürünen bir gövdeden oluşur. Uçlarında yuvarlak rozetler, meyveler ve yoncalar bulunur. Zanaatkarlar çoğu zaman dairelerden, eşkenar dörtgenlerden - "zencefilli kurabiyelerden", ovallerden ve parçalardan geometrik desenleri çiçek süslemelerine dahil ettiler. Kompozisyon net simetri ilkesi üzerine inşa edildi. Tasarım yaprak, üçgen, dalgalı çizgiler ve ağlardan oluşan bir bordürle tamamlandı. Bu süsleme kuş ya da hayvan resimlerini, mimari motifleri ve hatta bazen bahçede yürüyüş ve çay içme sahnelerini bile içerebilir. Bir diğer Karakteristik özellik Bu oymanın üzerinde tasarımı çevreleyen geometrik desenli çerçeveler var
Metal ürünleri
31. Telkari, telkari, granülasyon. Belirli bir yer yok. 9. yüzyıldan beri Rusya'da biliniyor! Metal için takı teknolojisi türü. İnce altın, gümüş veya bakır telden yapılmış, pürüzsüz veya ip şeklinde bükülmüş metal bir zemin üzerine açık veya lehimli bir desen. Telkari ürünler genellikle tahıl (küçük gümüş veya altın toplar) ve emaye ile tamamlanır.

32. Kalay üzerinde don. Veliky Ustyug. Kayıp. Kalay işleme. İnce bir teneke levha, kışın pencereleri dondurarak "boyayan" desene benzer şekilde, yüzeyinde dayanıklı bir çiçek deseni oluşacak şekilde işlendi. Tasarımın çeşitli tonları vardı - altın, sedefli renk tonlarıyla turuncu, gümüş ve malakit. Dekoratif kutular ve gizli sandıklar bu tür kalaylarla, bazen de öğütülmüş demirle birlikte kaplanırdı.

33. B Eliko Ustyug gümüş üzerinde kararıyor. Veliky Ustyug, Vologda bölgesi. Gümüş ürünler. Ustyug kararması, Moskova ve St. Petersburg ustalarının çalışmalarından her zaman oldukça belirgin bir şekilde farklıdır: arsa gravürünün çok fazla ağırlığı vardır; desen çok zengin ve çok daha yoğun bir renge sahip. Konturlarla yapılan arka plan bir tür ızgara oluşturur. Çoğu zaman görüntü, oyulmuş veya kovalanmış ayrıntılarla tamamlanır. Çoğu durumda, nesnenin genel hatları ince ayrıntılar olmadan tasvir edilir.
34. Kaslı oyuncu kadrosu. G. Kasli, Çelyabinsk bölgesi. Dökme demir ürünleri. Kaslı döküm gelenekleri (siluetin grafik netliği, özenle işlenmiş detaylar ve genelleştirilmiş düzlemlerin enerjik vurgu oyunuyla birleşimi, bitmiş ürünlerin özel bir tarifin siyah boyası - Hollanda isi ile kaplanması) 19. yüzyılda geliştirildi.

Kristal ürünler
35. Gusevski kristali. G. Gus Khrustalny, Vladimir bölgesi. Müze, fabrika ve kolej var. Vasnetsov'un resimleri var. 2013'ten beri tekrar açıldı. Özel siparişlere odaklanır. Düşüş içerisinde.
36. Dyatkovo kristali. G. Dyatkovo, Bryansk bölgesi. Özel siparişlere odaklanır. Düşüş içerisinde. Kolej ve Fabrika Müzesi.
37. Pervomaisky kristali. Poz. Pervomaiskoye (Nikolskoye), Smolensk bölgesi. Kristal ürünler 2013 yılında tesisin ürünleri halk sanatı örnekleri olarak kabul edildi.
Nakış, dikiş vb.
38. Vednovskaya hattı. S. Vednoe, Remeshkovsky bölgesi, Tverskaya eyaleti. Şimdi yersiz. Küçük hücrelerin kullanılmasıyla ayırt edilir. Ana renk beyazdır, bazen renkli kenar kumaşlıdır, döşeme ağırlıklıdır ve kenar dikişleriyle birleştirilmiştir. En ünlü Vednovsky etekleri “böcek”, “sütun”, “demet”, “keçi”
39. Vologda danteli. Vologda ve bölge. Birbirine kenetlenen Vologda dantelindeki tüm ana görüntüler yoğun, sürekli, eşit genişlikte, düzgünce kıvrılan keten örgüden, "wilyushka"dan yapılmıştır; yıldız ve rozet şeklinde desenlerle süslenmiş desenli ızgaraların arka planında açıkça öne çıkıyorlar
40. Vyatka (Kukar) danteli. Merkez, Kirov bölgesindeki Sovetskoye'de (eski adıyla Kukarka). Artık sadece özel kooperatifler var. Kirov bölgesinin geleneksel eşleştirilmiş ölçülü bağcıkları, kancaların (dantel elemanı) kullanımında çok çeşitlidir, basit ızgaralar genellikle eşkenar dörtgen motiflere ve açısal zikzak şeritlere sahiptirler. Hava döngülü örgüler onlara özel bir desen kazandırır. Bağlama bağcıklarında merkezi kafes işi bazen kenar süslemesinden daha aktiftir. Yıldız şeklindeki, keskin dişli formlar, Kirov bağlama dantelinin, büyük ve orta büyüklükteki parça nesnelerin karakteristik özelliğidir. Dekoratif ifadesi büyük ölçüde her bir elemanın parçalarının farklı dokuma yoğunluğuyla yaratılan karmaşık desenli dinamik çiçek ve yaprak süsleri hakimdir.
41. Yelets danteli. Yelets şehri, Lipetsk bölgesi. Fabrika ve özel üretim. Çiçek açmak! Yelets danteli Vologda dantelinden daha ince ve daha hafiftir.

42. Kadomsky Veniz. Poz. Kadom, Ryazan bölgesi. Artık bir fabrika. Beyaz üzerine beyaz, dantelle kombinlenmiş bir tür Rus iğne oyası. Açık dikiş makinesi Silindirler yapılır ve ardından silindirleri sıkan köprüler elle kesilir. Bu köprülerde dantel dokumaları yapılıyor. Bobin dokumadan temel farkı budur.

43. Mtsensk danteli. G. Mtsensk, Oryol bölgesi. Müze ve stüdyo. Dantel yapım okulu açıldı. Ayırt edici özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. Vologda danteliyle karşılaştırıldığında içindeki desen daha az yoğun ve zengindir, neredeyse hiç arka plan kafesi kullanılmadığından desen daha havadardır.
44. Orenburg şal. Orenburg bölgesi. Fabrika ve özel Nakış Üç tür: şal, ağ ve çalıntı. Örümcek ağı ve çalıntı, örümcek ağları gibi çok ince eşarplardır. İnce örümcek ağları genellikle karmaşık bir desene sahiptir ve dekorasyon olarak kullanılır.
45. Oryol listesi. Oryol Bölgesi. Ayrı bir fabrika yok. Listede "yazma" ve "resim" kelimelerinin bir kombinasyonu yer alıyor. Kompozisyonun dış hatları bir "zincir dikiş" ile özetlenmiştir.
Baskın renk, kontur içindeki çeşitli "dallar" desenli dolguların döşemesinin yoğunluğuyla elde edilen kırmızı ve tonlarıdır. Mavi de eklendi ve daha sonra (20. yüzyıl) siyah, sarı ve yeşil renkler eklendi.
Oryol listesinin karakteristik özellikleri, desenin alışılmadık ana hatları ve çok çeşitli brankalardır: “yığın”, “karga gözü”, “pokerli çanta”, “dalga”, “drobnushki”, “çam”, “at nalı” ", vesaire.
46. Pavlovo Posad baskılı şallar. G. Pavlovsky Posad, Moskova Bölgesi. Fabrika.
Yükselişte, geniş ürün yelpazesi, birçok mağaza. Pavlovo Posad şallarının tasarımı, Moskova bölgesinin kumaşlarına özgü standart desenlerden geliştirilmiş ve kökeni doğu şallarına (“Türk deseni”) dayanmaktadır.
1870'lerde eşarp yelpazesini natüralist çiçek motifleriyle genişletme eğilimi vardı. Başta güller ve dahlialar olmak üzere bahçe çiçekleri tercih edildi.
19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, stilin son tasarımı gerçekleşti: buketler, çelenkler halinde toplanan veya siyah veya kırmızı bir arka plan üzerinde bir eşarp üzerine dağılmış, bazen eklemelerle birlikte üç boyutlu çiçek görüntüsü. süs eşyaları ve stilize bitki öğeleri. Eşarplar yarı saydam veya yoğun yünlü kumaştan yapılmıştır.

47. Torzhok altın işlemesi. Torzhok, Tver bölgesi. Okul, fabrika. Günümüzde ordu ve kilise kıyafetlerinin amblemleridir. 19. yüzyılda yoğun kumaşlar için esas olarak döşeme boyunca "dövme dikiş" ve "bağlı" dikiş kullanıldı. En karakteristik olanı, ana motifi çiçekler, tomurcuklar ve yapraklardan oluşan bir gül dalı olan, bukleler, dallar ve parıltılarla tamamlanan, kabartma süslemeden arka plana geçişi yumuşatan çiçek desenleriydi. 1940'ların sonlarında - 1950'lerin başlarında, Sovyet sembollerinin unsurları - yıldızlar, orak ve çekiç - bitki desenlerine de dahil edilmeye başlandı.

Moskova yakınlarındaki Bogorodskoye köyü, Sergiev Posad şehrinin yakınında yer almaktadır. Oymalı ahşap oyuncak sanatı 16. ve 17. yüzyıllarda ortaya çıktı. İki tür oyuncak vardır: heykel oyuncakları ve hareketli oyuncaklar. Bogorodsk oymacılığının tarzı kesin ve keskindir ve keski işareti açıkça görülmektedir. Kural olarak, oyuncak doğallığı koruyarak boyanmamıştı. sıcak renk ahşap ama bazen de boyalı oyuncaklar yapıyorlardı. Temalar çeşitlidir: köylüler, avcılar, askerler, hayvanlar ve kuşlar, günlük yaşamdan sahneler, peri masalları.

Gorodets'in tablosu.

Bu sanatsal zanaat, 19. yüzyılın ortalarında antik Volga şehri Gorodets'te geliştirildi. Ev eşyalarını, çıkrıkları, panjurları, oymalı kapıları, resimleri ve kakmaları süsleme geleneği uzun zaman önce gelişti. Daha sonra sandıkları, mobilyaları, tabakları ve ahşap oyuncakları boyamaya başladılar. Gorodets resminin özellikleri temiz, parlak renkler, net konturlar, beyaz vuruşlardır, geleneksel hacim ve pitoresklik verir. Gorodets sanatçıları sadece çiçek desenlerini (çiçekler, yapraklar, çimen, hayat ağacı) değil, aynı zamanda masal karakterlerini ve tür sahnelerini de resmetti: çay partileri, tekne gezileri ve atlıkarıncalar...

Khokhloma'nın tablosu.
Zaten 17. yüzyılda, Khokhloma köyünde Nizhny Novgorod bölgesinin köylerinde yapılan boyalı ahşap yemeklerin satıldığı fuarlar düzenlendi. Khokhloma resmi, altının siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu ile karakteristik bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Bitkileri, meyveleri, meyveleri, kuşları ve balıkları tasvir ediyorlar. Desen neredeyse tüm yüzeyi dolduruyor. Arka plan altın, kırmızı, siyah olabilir.
Gzhel seramikleri.

Moskova'dan onlarca kilometre uzaktaki Gzhel köyünde yetenekli çömlekçiler uzun süredir yaşıyor. 18. yüzyılın ortalarından itibaren Gzhel ustaları, beyaz zemin üzerine boyanmış Mayolikanın üretiminde ustalaştı. Tablo genellikle insanların, hayvanların ve kuşların heykelsi görüntüleri ile destekleniyordu. 19. yüzyıldan itibaren resim (çiçek desenleri) ağırlıklı olarak beyaz üzerine kobalt mavisi yapılmaya başlandı. Bazen Gzhel sanatçıları çiçek çelenklerine ek olarak masal kuşlarını, manzaraları ve halk yaşamından resimleri tasvir ediyor.

Skopino seramikleri.

Arkeolojik araştırmalar, 17. yüzyılda Ryazan bölgesindeki Skopin şehri bölgesinde çömlekçiliğin zaten mevcut olduğunu göstermiştir. Skopino seramiklerinin özelliği, ürünlerin kendi emeğiyle kuşların, balıkların ve fantastik hayvanların sıvalı görüntüleri ile tamamlanmaktadır. Bazen ürünün kendisi bir hayvan veya kuş şeklindeydi. Ayrıca tabaklar (tencereler, kavanozlar, sürahiler, kaseler, kupalar, şamdanlar) çiçek desenleriyle süslenmiş ve kahverengi, yeşil veya sarı sırla kaplanmıştır. Dışarıdan ürünler, kalın kabartmalı kabuklarla kaplı eski bir ağacın dallarına benziyor.

Filimonovskaya oyuncağı.

Filimonovo köyü Tula bölgesinde yer almaktadır. Antik çağlardan beri burada yerel hafif çömlekçilik kilinden tabaklar ve oyuncaklar yapılmıştır. Oyuncakların şekilleri orijinal ve sıradışıdır. Figürler biraz uzamış, resimde 3-4 renk hakim. Resmin kendisi, beyaz ve sarı bir arka plan üzerinde yatay çizgilerin değişmesidir. Süslemede ayrıca daireler, rozetler, üçgenler, zikzaklar ve noktalar da kullanılıyor. Oyuncaklar kuşları, masal hayvanlarını, atlıları, hanımları, gündelik sahneleri (gelin ve damat, troykaya binmek vb.) tasvir ediyordu.

Dymkovo oyuncağı.

Balıkçılığın adı Vyatka şehri yakınlarındaki Dymkovskaya yerleşimiyle ilişkilidir (şimdi Dymkovo, Kirov'un etekleridir). Biniciler, renkli fırfırlı güzel elbiseler içindeki hanımlar, beyler, masal karakterleri, hayvanlar ve gündelik sahneler tasvir ediliyor. Pozlar ve figürler biraz geleneksel ve basitleştirilmiş. Resimde genellikle beyaz zemin üzerine parlak renkler ve yaldız kullanılmıştır. Süslemede daireler, dalgalı çizgiler, çizgiler ve damalı desenler kullanılıyor.

Zhostovo tepsileri.

Zhostovo sanat sanatı, metal tepsiler üzerine dekoratif boyamadır. Balıkçılık Zhostovo köyünde (Moskova bölgesi) ortaya çıktı. İlk başta, Zhostovo ustaları kartonpiyerden eşyalar boyadılar, ardından yağlı boya ve vernikle boyanmış metal tepsiler yapmaya başladılar. Resmin konuları - çiçek, bitki süsleri, manzaralar, halk yaşamından sahneler. Güller, şakayıklar, gelincikler, asterler, dahlialar, unutma beni, menekşeler ve diğer çiçekler, üzüm salkımları, olgun meyve ve meyvelerden oluşan sepetler tasvir edilmiştir. Tepsilerin şekli çeşitlidir.

Kaslı döküm döküm. Kaşlı'da izabe ve çelik tesisi, Çelyabinsk bölgesi 18. yüzyılın ortalarından beri faaliyet göstermektedir. Fabrika çitler, ızgaralar, tabaklar ve hatta mobilyalar üretti. Kaşlı dökümhane işçileri anıtsal yapıların yanı sıra küçük heykeller ve dekoratif objeler de yarattılar. Dökme demir heykeller zarif çıktı: giysiler yumuşak bir şekilde akıyor, elastik kaslar yuvarlanıyor - dökme demir canlanıyor gibi görünüyor.

"Ateş", uzun süredir bir kişinin yaşadığı herhangi bir faaliyeti ifade eden bir kelimedir. Birçoğu “balık tutma” veya “halk sanatı” ifadelerini duymuştur. Bu kelimenin anlamı nasıl gelişti? Ne tür faaliyetler için geçerlidir?

Kavramın tanımı

Balık tutmak kelimesinin ilk anlamı bir şeyin çıkarılmasıdır. Çoğu zaman "eylem" kelimesinin eşanlamlısı olarak kullanılmıştır. Kendisi için varoluş kaynağı görevi gören bir kişinin asıl mesleğini ifade ediyordu. Bu, avlanma, balıkçılık ve daha sonra elde edilenlerin satışı veya takası olabilir.

Böylece balıkçılık, mühürleme, balina ve diğer endüstriler ortaya çıktı. Ancak balık tutmak mutlaka avlanmak anlamına gelmez. Kelime, ağaç kesme, maden madenciliği ve dokuma, çömlekçilik, ahşap oymacılığı gibi çeşitli el sanatlarına atıfta bulunuyordu. Dolayısıyla kavram, ya doğanın yarattıklarını elde etmek ya da kendinizin ve ailenizin geçimini sağlamak için kendi ellerinizle bir şeyler yaratmak anlamına gelir.

“Bir şeyler yapmak” balıkçılıkla uğraşmak anlamına geliyordu. Daha sonra bu tabir olumsuz çağrışımlı mecazi anlamda kullanılmaya başlandı ve dolandırıcılığa girişmek veya alçak ve kınanacak bir şey anlamına geldi.

Balıkçılıktan sanayiye

En eski meslekler balıkçılık, arıcılık ve avcılıktır. Kuzey bölgelerde hayatta kalmanın ana yolu balina avcılığı, fok avlamak, geyik ve kürklü hayvanlardı. Uzak Doğu'da maral kökü, ginseng ve diğer şifalı bitkiler, meyveler ve mantarlar toplandı. Altın arama veya altın madenciliği giderek daha popüler hale geldi. Kozalak kesme, dokuma, ayakkabıcılık, kuyumculuk ve demircilikle uğraşıyorlar, mumiyo çıkarıyorlardı.

Yavaş yavaş madencilik ve üretim hacimleri arttı. 19. yüzyılda, tek el emeğinin yerini ürünlerin makine üretimiyle değiştiren fabrikalar ve fabrikalar ortaya çıktı. “Balıkçılık” kelimesi “endüstri”ye dönüştü. Göründü büyük işletmeler madencilik, petrol sahaları vb. ile uğraşan madencilik türü.

Dokumacılık tekstil sektörüne, ayakkabıcılık ayakkabı sektörüne, oymacılık ve ahşap işçiliği mobilya sektörüne yansıdı. Buna rağmen bazı el sanatları günümüze kadar gelmiştir.

Uygulamalı Sanatlar

Uygulamalı sanat ve el sanatlarına halk el sanatları denir. Geleneğin ve kültürün bir parçasıdır ve genellikle yalnızca belirli bir bölgeye özgü dar bir bölgesel karaktere sahiptir.

Uzun süredir devam eden bir Rus sanatı, beyaz porselen ürünlerin mavi boyası olan Gzhel'dir. 18. yüzyılda Moskova eyaletinin Gzhel volostunun köylerinde ortaya çıktı. Diğer ünlü Rus halk sanatları: Khokhloma, Dymkovo oyuncakları, Gorodets ahşap boyama, işlemeli Pavlosadov şalları ve Tula semaverlerinin yapımı.

İç içe geçmiş bebek yapmak da bir halk sanatı haline geldi. Etkinlik, buluşunu 1900 yılında Paris Dünya Sergisi'nde sergileyen sanatçı Malyutin sayesinde popüler hale geldi. Oyuncak bebek, Rus kültürüne sıkı bir şekilde yerleşmiştir ve dünyanın tüm ülkelerinde Rusya ile ilişkilidir.

Çok eski zamanlardan beri, Rus toprakları ustalarıyla, kendi elleriyle gerçek güzelliği yaratabilen ve yaratabilen insanlarla ünlüdür. Halk el sanatları sanatı aracılığıyla geçmişle günümüz arasındaki bağlantının izini sürülüyor.
Rus halk el sanatları, porselen üretimi, dekoratif boyama, kilden oyuncak yapımı, eşarp örme ve lake minyatürlerle temsil edilmektedir. Halkın ruhu Rus sanat eserlerinde yaşıyor.

Gzhel
Alışılmadık mavi-beyaz porselen tabaklar göze çarpıyor ve onları dumanlı bir sisle kaplıyor - bu ünlü Gzhel - halk seramik sanatı. Moskova yakınlarındaki pitoresk Gzhel bölgesi, Moskova'ya 60 km uzaklıktadır. Gzhel yalnızca Rusya'da değil, ülke sınırlarının çok ötesinde de biliniyor ve popüler. Gzhel ustalarının zarif çaydanlıklar, fincanlar, sürahiler, vazolar ve tabaklarda somutlaştırdığı mavi masal, göze hoş geliyor, ruhu ısıtıyor. Geleneksel süs dekorasyon porselen ürünleri - mavi ve mavi çiçekler, yapraklar, tahıllar ve Gzhel mavi gülü. Büyük tabaklar, tuhaf kuşların mavi resimleri ve gündelik sahnelerin tasvirleriyle süslenmiştir. Gzhel porseleninin tarihi 14. yüzyılda ev eşyaları, fayans ve fayans üretimiyle başlıyor. Sonra majolika yemeklerine, fayanslara giden zorlu bir yol vardı ve 19. yüzyılda Gzhel ustaları porselenden yemekler yapmaya başladı. Bugün Gzhel'de sadece tabaklar değil aynı zamanda oyuncaklar, şömineler ve avizeler de üretiliyor. Ustalar ürünlerini yalnızca elle boyuyor, her vuruşa yeteneklerini ve ruhlarını katıyorlar.

Khokhloma
Antik çağlardan beri insanlar evlerini ve ev eşyalarını dekore etmeye çalışıyorlar. Nizhny Novgorod bölgesinde yer alan Semenov şehrinde eski çağlardan beri ahşap mutfak eşyaları resimlerle süslenmiştir. Ahşap üzerine resim sanatı olan “Altın Khokhloma” böyle ortaya çıktı. Altın boyalarla boyama teknolojisi 17. yüzyılda ortaya çıktı ve o zamandan beri, altın bir arka plan üzerinde garip çiçekler yaşıyor - parlak kırmızı ve kara kara düşünen. Altın süs eşyaları ahşap mobilyaları süslüyor. Boyalı kaşıklar ve matryoshka bebekleri tüm dünyada bilinmektedir. Günümüzde ustalar sadece boyalı ahşap tabaklar değil, aynı zamanda çocuk mobilyaları, şamdanlar ve dekoratif tabaklar da sunuyor. Özel bir cilalama teknolojisi, ahşap ürünlere şıklık ve özel renk kazandırır. Lakelenen ürünün fırınlarda kurutulmasıyla Yüksek sıcaklıkürün özel bir altın-bal tonu elde eder.
Rus sanatsal el sanatlarının sembolü, içi boş, birkaç boyalı bebek seti şeklinde ahşap bir oyuncak olan Matryoshka oldu. Matryoshka yaklaşık 100 yıl önce Sergiev Posad şehrinde ortaya çıktı. Matryoshka bebeklerinin geleneksel resmi - eski Rus köylü kızlarının kıyafetleri. Modern Matryoshkas çok çeşitli kıyafetler “giyiyor”; boya renkleri ve boyama seçenekleri imajını benzersiz kılıyor.

Orenburg tüylü şal
Keçi tüyünden yapılan örgü atkılar, 250 yıl önce Orenburg bölgesinde ortaya çıkan eski bir zanaattır. El yapımı eşarplar, el bağlı tüy kadar hafif ve bir annenin avuçları kadar sıcak zanaatkar kadınlar. Kuş tüyü eşarplar uzun süre yaşar ve nesilden nesile aktarılarak atalarını sıcaklığı ve biriken enerjisiyle ısıtır. Rus zanaatkâr kadınlar üç tür eşarp üretiyor: şallar, örümcek ağları ve şallar. Şekil, örgü yoğunluğu, renk ve desen bakımından farklıdırlar. Kuş tüyü eşarplar yalnızca doğrudan amaçlarını (yalıtım ve ısıtma) yerine getirmekle kalmaz, aynı zamanda özel bir dekorasyondur. Ajur hafif şallar ve beyaz örümcek ağları, zarafetini ve narin zevkini vurgulayan her kadın için bir süs eşyası haline gelecektir.

Dymkovo oyuncağı
Vyatka eyaleti (şimdiki Kirov bölgesi) Dymkovo yerleşimi, fırında boyanan ve pişirilen kil oyuncakların doğum yeri oldu. Dymkovo kil oyuncağı Rus zanaatının bir sembolüdür. Oyuncak üreticileri yaratıyor çeşitli görüntüler: At binicileri, zarif genç hanımlar, boyalı kuşlar. Kil oyuncak, kötülüğe karşı bir tılsım olarak kabul edilir. Antik çağlardan beri, Rusya'daki oyuncaklar eski ritüellerin katılımcıları olmuştur. Halkın yaşamı ve Rus uyrukluğunun karakteristik özellikleri oyuncak, resim ve dekoratif desenlerde izlenebilir.

Palekh minyatürü
Palekh, İvanovo şehrinin yakınında bulunan bir ikon boyama merkezidir. Şu anda, Palekh şehrinde mevcut ikon boyama okulunun yerini alacak halk sanatı “Palekh minyatürü” geliştirildi. Lake minyatürlerin boyanması, eski Rus sanatının geleneklerini ve ikon ressamlarının becerilerini koruyor. Minyatür lake boyama, kartonpiyer üzerine tempera ile yapılır. Kutular, broşlar, kül tablaları ve iğne yastıkları genellikle siyah zemin üzerine altın rengiyle boyanır. Rus lake minyatürleri, formlarının zarafeti, sanatçının ince fırçasının becerisi ve görüntülerinin şiirselliği ile öne çıkıyor.

Telkari takı tekniği, ince altın, gümüş veya bakır telden yapılmış, pürüzsüz veya ip şeklinde bükülmüş metal bir zemin üzerine açık veya lehimli bir desendir. Telkari ürünler küçük gümüş veya altın toplar (taneler) ve emaye ile süslenmiştir. Sanatsal metal işleme - telkari - uzun zamandır bilinmektedir. Bu sanatsal ve uygulamalı sanat 9. yüzyılda ortaya çıktı. Ustalıkla bükülmüş en iyi tel, her ürünü benzersiz kılar. Çok çeşitli telkari türleri, sanatsal işçiliğin gerçek örneklerini yaratmanıza olanak tanır. Lehimli telkari, telin ve tahılın lehimlenmesini içerir metal levha, hacimsel telkari hacimsel nesneler için kullanılır - bardaklar, vazolar, tepsiler, delikli telkari - lehimlenmiş damarlı telden yapılmış dantel. Telkari ajur telkari, gökkuşağının tüm renkleriyle yanıyor ve parlıyor, etrafına altın, gümüş ve bakır kıvılcımları saçıyor.

Kaslı döküm
Kaslı Demir Dökümhanesi'nde (Güney Urallar) yapılan bahçe mobilyaları, kafesler, mezar taşları, ev eşyaları, dökme demir ve bronzdan yapılmış heykeller sanat eserine dönüşüyor. Kaslı döküm gelenekleri arasında ürünlerin kalıplanması ve dökümü için karmaşık teknolojiler, elle takip ve siluetin grafik netliği yer alıyor. Tesis 18. yüzyılda inşa edilmiş ve o zamandan beri demir dökümhanesi son derece sanatsal ürünlerin dökümü için bir merkez olmuştur. Ajur kafesler, süslemeli levhalar, kısma ve heykeller, tabaklar ve şamdanlar, dünyanın en iyi örneklerine göre kalite ve sanatsal değer açısından daha düşük değildir. Fabrikada St. Petersburg Sanat Akademisi mezunları olan ünlü heykeltıraşlar ve sanatçılar çalıştı. Onların katılımıyla birçok proje geliştirildi ve uygulandı. üretme anıt plaketler Moskova metrosu için portreler, anıtlar ve mimari dökümlerle.