Halk kültürü halk el sanatları. Rusya'nın halk el sanatları ve el sanatları

"Zanaat" kelimesi Latince "zanaat" (marangoz) kelimesinden gelir ve farklı el işçiliği türlerini ifade eder. El sanatları - "sağlamaktan", yani düşünmekten. Dahl'ın açıklayıcı sözlüğünde "zanaat", ekmeğin elde edildiği beceri, zihinsel emekten ziyade çoğunlukla bedensel emek gerektiren bir zanaat olarak açıklanmıştır.

Bedensel ve zihinsel emeğin oranı konusundaki tartışmalı ifadeyi bir kenara bırakırsak, asıl olanın gelir getiren emek olduğunu göreceğiz. Zanaatkarlar sipariş üzerine ve satılık ürünler yaratmaya başlayınca zanaat ticarete dönüştü.

Belirli beceriler ve ifade araçları alışkanlık haline geldiğinde bir gelenek ortaya çıkar. Ve ortak çabalar sayesinde olur. farklı insanlar Bu nedenle, halk sanatının doğası kolektiftir, ancak bu, en yetenekli ve arayan ustaların yaratıcılığının önemini azaltmaz.

Muazzam hale gelen zanaat, aynı tür nesneleri yeniden üretti, ancak aynı zamanda zaten bulunan örnekleri kaybetmedi. Zanaat, fabrika üretiminin başlamasıyla olduğu gibi, gelir getirmediyse yok oldu.

El sanatları ve zanaat becerileri nesilden nesile aktarıldı, honlandı, yavaş yavaş ucuz ürünler elde etmek için en uygun duruma, yerel tüketicilerin ihtiyaçları için kabul edilebilir, kaliteye ulaştı. Her köyde veya köyde birçok zanaat ustası yoktu. Örneğin, yalnızca nispeten büyük yerleşim yerlerinde aynı anda bir chebota yapımcısı, bir terzi, bir demirci ve bir pimokat bulunabilir. Ancak devrim öncesi Rusya'nın köyleri ve 20. yüzyılın savaş sonrası döneminin “genişleme” döneminden önce çoğu zaman hiç büyük değildi. 5-10 yarda - zaten bir köy.

Böyle bir yerleşimle, "köylerde" el sanatları ve zanaatların gelişimi tipikti. Yani, bir yerleşim yerinde çömlekçiler, diğerinde marangozlar, üçüncü bir yerleşim yerinde terziler vb. Ürünlerin mübadelesi de doğal yoldan veya en yakın pazarda ayni veya para yoluyla yapılıyordu.

Büyük köylerde, ilçe kasabalarında, zanaatkarlar daha çok artellerde birleşir. Artel üretimi, kural olarak, daha kaliteli ve daha az maliyetliydi. Bu, artelde bir iş bölümü olduğu gerçeğiyle açıklandı, ayrıca artel, el emeğini kolaylaştıran gerekli ekipmanın satın alınmasını ve hammaddelerin toplu olarak satın alınmasını karşılayabilirdi. İlki artellerden geliyordu. endüstriyel üretim. Daha sonra, bireysel becerinin temel öneme sahip olduğu ve ustanın özel olarak veya küçük artellerin ve kooperatiflerin bir parçası olarak çalışmasına izin veren bazı sanatsal zanaatlar dışında, Rusya'daki hemen hemen tüm ticaret ve zanaatlar endüstriye dönüştü.

Bast dokuma

20. yüzyılın başında bile, Rusya'ya genellikle geri kalmışlığı ve ilkelliği vurgulayan "bast ayakkabılar" deniyordu. Bast ayakkabılar o zamanlar bile nüfusun en yoksul kesimleri için gerçekten geleneksel ayakkabılardı. Farklı malzemelerden dokunmuşlardı ve buna bağlı olarak bast ayakkabıları duboviks, süpürgeler, huş ağacı kabuğu veya karaağaç olarak adlandırıldılar. Kireç bastından yapılmış bast ayakkabılar en yumuşak ve en dayanıklı olarak kabul edildi.
Tüm Rus köyü, belki de Kazak bölgeleri ve Sibirya hariç, tüm yıl boyunca bast ayakkabı giydi. İç Savaş yıllarında, Kızıl Ordu'nun çoğu bast ayakkabı giyiyordu ve askerlerin bast ayakkabılarıyla tedarik edilmesi acil durum komisyonu CHEKVALAP'a emanet edildi.

kunduracı

Uzun süre çizmeler, zengin köylüler için bile bir lüks olarak kaldı. Onlara sahip olanlar bile onları sadece tatillerde giydi. D. N. Mamin-Sibiryak, "Bir erkek için çizmeler en baştan çıkarıcı öğedir ... Bir erkek kostümünün başka hiçbir parçası çizme kadar sempati duymaz" diye yazdı.

1838'deki Nizhny Novgorod fuarında, 3 kopek için bir çift iyi bast ayakkabı satıldı ve en kaba köylü botları için 5-6 ruble ödenmesi gerekiyordu. Bir köylü için çok para olduğunu ve böyle bir miktarı toplamak için çeyrek çavdar (yaklaşık 200 kg) satmak gerektiğini söylemeliyim.

Ve geçen yüzyılın başında, herkes ucuz olmadığı için keçe çizmeleri karşılayamazdı. Kıdem tarafından miras alındı ​​ve giyildiler. Keçe çizme yapan çok az usta vardı ve bu zanaatın sırları nesilden nesile aktarıldı. Rusya'nın çeşitli bölgelerinde, keçe çizmelerin kendi adları vardı: Sibirya'da bunlara "pims", Tver eyaletinde - "valentsi" ve Nizhny Novgorod'da - "chesanki" adı verildi.

Keçe için

kaşıklar

Bildiğiniz gibi, eski günlerde Rus köylüleri sadece ahşap mutfak eşyaları kullandılar. Kaşıklar özellikle popülerdi. Hem manastırlardaki büyük fabrikalarda (örneğin Sergiev Posad ve Kirillo-Belozersky'de) hem de küçük evlerde üretildiler. Ve birçok aile için yan ahşap işçiliği ana gelir kaynağıydı.

kaşıklar için dokuma sepetleri

Boyalı kaşıklar özellikle popülerdi. Altın ve zinoberin parıltısı muhtemelen kraliyet lüksüyle ilişkilendirildi. Ancak bu tür kaşıklar sadece tatillerde kullanıldı. Ve hafta içi boyasız kaşıklarla yetindiler. Bununla birlikte, pazarlarda da yüksek talep gördüler. Alıcıların sadece birkaç saat içinde boşalttığı özel sepetlerde pazara teslim edildi.

Geçen yüzyılın başında, yalnızca Semyonovsky bölgesinde yılda yaklaşık 100 milyon kaşık üretildi. Kaşık ürünleri, her biri özel bir uzmanlığa sahip binlerce zanaatkar tarafından üretildi: oymacılar, boyacılar, cilalar (bulaşıkları cilalayanlar).

Kaşık yapma ailesi

Fuarda

"Kaşık" sepetli konvoy

Geçen yüzyılın başında geleneksel el sanatlarında özel bir yer, keten hammaddelerinin işlenmesiyle işgal edildi. Gerçekten de, o zamanlar, giysiler çok sık ev yapımı ketenlerden dikilirdi. Pamuklu ve pamuklu kumaşlar fabrikada yapıldı ve pahalı kabul edildi.

tezgahın arkasında

İlk olarak, keten saplarının yerden çekilmesi ve demetlere bağlanması gerekiyordu. Kural olarak, bu Ağustos ayında oldu. Bundan sonra keten ekim ortasına kadar kurutuldu.

Daha sonra bir sonraki yıl için tohum toplamak için harman harman yerlerinde dövüldü ve bu kez özel fırınlarda tekrar kurutuldu.

ıslatma keten

keten çarpıntısı

Bir sonraki adım - keten özel makinelerde ezildi, karıştırıldı ve özel taraklarla tarandı. Sonuç, yumuşak, temiz, ipeksi gri bir elyaftır. İplikler elyaftan yapılmıştır. Kül ve kaynar su fıçılarında ayrıştırılabilir veya çeşitli renklerde bitkisel hammaddelerle boyanabilirler. Son aşamada ipler evde güneşte veya sobanın üzerinde kurutularak direklere asıldı. Artık dokumaya başlamak için her şey hazır.

Keten çileleri ile

Bir çıkrık ile küçük Rus köylü kadın

Rusya'da dokuma, eski zamanlardan beri sanayinin temellerinden biri olmuştur. 20. yüzyılın başında, Rusya'da kumaş üretimi, et ve süt endüstrisi ile birlikte önde gelen endüstrilerden biriydi.

Aynı zamanda, el dokuma alaka düzeyini kaybetmedi. Kural olarak, bu bir aile etkinliğiydi. Köyde dokuma yapamayan kadın yoktu.

Kanvaslar, demonte olarak depolanan bir dokuma tezgahı kullanılarak keten veya yünden dokunmuştur. Kumaş üretimine başlamadan önce değirmen kulübeye getirildi, detaylı bir şekilde monte edildi ve çalışmaya başlandı.

Bitmiş tuval ya ağartılmış ya da boyanmıştır. Renklendirme pürüzsüz, düz veya baskılıydı, yani bir desenle.

Kumaş boyacılar

desen topuk

Ağartılmış kumaş genellikle çeşitli nakışlarla süslenirdi.

Hem kızlar hem de kadınlar Rusya'da nakış yapabildiler. Bu tür halk sanatı en popüler olanlardan biri olarak kabul edildi. Havlular, masa örtüleri, yatak örtüleri, düğün ve bayram kıyafetleri, kilise ve kraliyet kıyafetleri işlemelerle süslendi.

nakışçılar iş başında

Ek olarak, tarihçiler, dünyanın hiçbir ülkesinde Rusya'daki kadar çeşitli dantel bulunmadığına dikkat çekiyor. Uzun yıllar boyunca, Rusya'da dantel üretimi, toprak sahiplerinin mülklerinde ücretsiz köylü emeğine dayanıyordu. Ve serfliğin kaldırılmasından sonra bu beceri azalmaya başladı.

Dantel üretimi için yeni bir ivme, İmparatoriçe tarafından 1883'te Mariinsky Pratik Dantelciler Okulu'nun temeli oldu. Bu okulun öğrencileri bile özel bir dantel türü buldular. 20. yüzyılın başında dantel, köylüler için bir para kazanma yolu ve devlet için kalıcı bir ihracat kalemiydi.

dantelci

küçük dantel üreticisi

Ayakkabı, giysi ve mutfak eşyaları imalatının yanı sıra oyuncaklar Rus halk el sanatlarında önemli bir yer tutmuştur. Çocukların yetiştirilmesi için çok önemli kabul edilen ve esas olarak kil ve ahşaptan büyük miktarlarda üretilen oydu.

Kemer dokuma

Ayrıca çok çeşitli marangozluk ve çömlekçilik el sanatları vardı. Demircilik ve sepet dokumacılığı gelişti.

marangozluk atölyesi

sepet dokuma

çömlekçi iş başında

Günümüzde halk sanatı ortadan kalkmamış, büyük ölçüde başka bir alana taşınmış ve bir tanım ortaya çıkmıştır: sanat ve zanaat. "Dekor" kelimesi "süsledim" anlamına gelir. Dekorun temeli bir desen, bir süs. Uygulandı - konunun amacı olmalıdır. Ve belki de, bazı nesneler faydalarını zaten kaybediyorlar, ancak aynı zamanda yeni bir ses kazanıyorlar - günlük yaşamı süslüyorlar ve dünyamızı güzellik ve uyumla dolduruyorlar.

Çok eski zamanlardan beri, Rus topraklarında kendi elleriyle güzel şeyler yaratabilen ustalar var. Halk el sanatları arasında porselen, dekoratif boyama, kil oyuncaklar, tüylü şallar, lake minyatürler bulunur. Halkın ruhu, ilkel Rus el sanatları sanat eserlerinde yansıtılır.

Matryoshka, ülkemizin sanat el sanatlarının bir sembolüdür. Ahşap boyalı bebek Sergiev Posad'dan geliyor, o sadece 100 yaşında. Ancak matryoshka'nın popülaritesi çok büyük.

Gzhel bir halk seramik sanatıdır. Sıra dışı porselen tabakların üzerine basılan ünlü mavi-beyaz desene herkes aşinadır.

Khokhloma, ahşap ürünleri boyalarla boyamanın eşsiz bir sanatıdır. Çocuk mobilyalarının sıra dışı güzelliği, dekoratif tabaklar, özel bir cilalama teknolojisi ile verilmektedir.

4. Orenburg şal

Orenburg tüylü şallar kendi emeğiyle onları narin keçi tüyünden ustalıkla yaratan zanaatkar kadınların altın ellerinin sıcaklığını verirler.

Kilden yapılmış, boyanmış ve fırınlanmış Dymkovo oyuncağı, şüphesiz Rus işçiliğinin bir simgesidir.

6. Palekh minyatürü

Palekh lake minyatürleri, Eski Rusya'nın ikon boyama sanatının geleneklerini korur. Papier-mâché'den yapılmış tabut ve broşlar, siyah bir zemin üzerine altın tempera ile ustaca boyanmıştır.

7. Tula semaver

Tula semaverleri, Rus semaver ustalarının gururu. Tula ustaları, herhangi bir karmaşıklıkta ve herhangi bir malzemeden bir semaver yaratabilir, ayrıca güzelce boyayabilir.

Telkari, altın, gümüş veya bakır telden ajur deseni oluşturmak için kullanılan bir mücevher tekniğidir. Bu zarif teknikte yapılan her ürün benzersizdir.

Bronz veya dökme demirden Kaslı döküm, döküm ve kalıplama ürünleri, siluetin grafik netliği ve son derece sanatsal ürünlerin elle kovalanması için karmaşık bir teknolojidir.

Kürkler - kürk ticaretinin ürünleri - tüm dünyada çok değerlidir. Rus kürkü, en şiddetli donlarda ruhu ve bedeni ısıtır.

Doğal malzemelerin kullanımı halk sanatının yaygın ve temel geleneklerinden biridir. Sanatsal özelliklerinin eklendiği malzemededir. Ahşap üzerine oyma ve boyama, dokuma, nakış, dantel dokuma, huş ağacı kabuğu ve kök işleme, çanak çömlek, metallerin sanatsal olarak dövülmesi - tüm teknik ve malzemelerle, bu eski sanatların modern halk ustaları geleneksel unsurlara, biçimlere ve arazilere bağlı kalırlar. .

Ahşap ve huş ağacı kabuğunun sanatsal işlenmesi, Rus köylü yaratıcılığının tarihinde istisnai bir yere sahiptir. Eski Rusya'nın tüm sanatıyla yakından bağlantılıdır: ahşap oyma mimarisi, marangozluk ve el sanatları ile. Malzeme ve işleme tekniği, üretilen ürünlerin doğasından ayrılamaz. Hem genel bağlantılarını, işlevsel amaçlarını hem de formun özelliklerini dikte ederler. Sarp buklelere sahip hafif kıvrımlı bir bitkisel sürgün, çağdaş huş ağacı kabuğu sanatında en yaygın motiflerden biridir. Bazen desen düzlem boyunca serbestçe yayılır, birkaç yönde gelişir, bazen ritmik olarak tekrarlayan dallar-spiraller veya merkezden sağa ve sola simetrik olarak uzanan birçok yaprak ve dal ile zarif yoncalarla süslenmiş gövdeler şeklinde verilir, rozetler, elmalar, stilize çiçeklerden böğürtlenlere. Ustalar ayrıca, örneğin yemyeşil bir çiçek deseni arasına, bir tılsım görevi gören kuşların süsle yorumlanmış bir görüntüsünü yerleştirerek başka teknikler de kullanırlar..

Mstera'nın ünlü lake minyatürü, ikon boyama okulundan kaynaklanmaktadır. XVII Yüzyıl. 200 yılı aşkın bir süredir, benzersiz bir boyama tekniğinin yardımıyla, bölgenin sınırlarının çok ötesinde bilinen şaheserler burada yaratıldı - tabutlar, toz kutuları, iğne sandıkları, çekmeceler. Lake minyatür bir ürün yaratmak kolay değildir. Bir sanatçı olarak büyük beceri gerektirir. Mstera ustaları ile şaşırtıyor 17. yüzyıldan beri bilinen Mstera nakışı, modern sanat ve el sanatlarında oldukça gelişmiştir. En güzel ve zarif işlemelerden biri, ince pamuklu kumaşlar üzerinde zarif küçük çiçek süsleme desenleri ile beyaz pürüzsüz bir yüzeydir. beyaz yüzey - beyaz bir alan üzerine beyaz ipliklerle nakış - ajur ağları, kesimleri, yüksek kalitesi ile ünlü, yüzü ve yanlış tarafı yok, her iki tarafta eşit derecede güzel görünüyor. Zanaatkarlar, en karmaşık süslemeleri ustalıkla yaratır, mimari formları ve insan figürlerinin görüntülerini yeniden üretir. Bu en karmaşık teknikte (200'e kadar farklı kesim dahil) yalnızca Mstera'nın nakışçılarının ustalaştığına inanılmaktadır.

Rus Kuzeyinin halk ustaları eski zamanlardan beri ağaç işleme sanatı ile ünlüydüler, 18. yüzyıldan beri - Arkhangelsk altın nakış ürünleri, desenli el dokuma, el örgüsü ve 19. yüzyıldan beri - denilen harika bir kil oyuncak için. Kargopol oyuncak. halk ustaları sanatsal oyma geleneksel kepçeler tahtadan yapılır - ördekler, tabutlar, tuzluklar, şekerlikler, mutfak tahtaları, Rus Kuzeyinin halk süsleme motifleriyle süslenmiştir. Nakış ustaları ürünleri boncuklar, el dantelleri, el işlemeleri, aplikler, ajurlar ile süslüyor. Kargopol kalıplı kil oyuncakların gelenekleri, "Toplantılar", "Vagonlar" çok figürlü kompozisyonlarda somutlaşıyor. Kargopol'ün kadim kültürünü yansıtan "Oduncular", "Troika", kuşlar, hayvanlar, boyalı ıslıklar.

Dubna'nın sol kolu olan Kunya Nehri'nin kıyısındaki pitoresk bir tepede, oymalı ahşap oyuncaklar ve heykellerden oluşan harika bir halk sanatının doğum yeri olan Bogorodskoye köyü duruyor. . Bogorodskoye eski bir köydür. 15. yüzyılın ortalarında, köy Moskova boyar M.B. Pleshcheev'e aitti. Zaten 15.-16. yüzyıllarda, o zamanlar manastır serfleri olan Bogorodsk köylüleri, daha sonra gelişen sanatsal ahşap işçiliğinin temellerini attı. Köy, Rus uygulamalı sanat tarihinde halk sanatının merkezlerinden biri haline geldi. Sergiev Posad'da, 18. yüzyılın ortalarında, kasaba sakininin 9 inç (40 cm) büyüklüğünde bir bebeği nasıl oyduğu ve onu Lavra'da ticaret yapan tüccar Erofeev'e nasıl sattığı hakkında bir efsane var. Dükkana süs olarak koymuş. Oyuncak hemen tüccar için büyük bir kârla satın alındı. Bundan sonra, Erofeev bu tür oyuncaklardan oluşan bir parti sipariş etti. Hareketli oyuncaklar özellikle ilginçtir: çıtalarda, dengeli, düğmeli. Bu karmaşık olmayan, ancak her zaman esprili cihazlar, oyuncağı canlı, etkileyici ve özellikle çekici kılar.

Vyatka hatırası, Vyatka eyaleti Nolinsk şehrinde "Özgürlük" adlı bir artel yaratıldığında Temmuz 1930'a kadar uzanıyor. Artelin ana ürünleri evde ihtiyaç duyulan çeşitli ahşap ürünler, tornalama bazında çocuk oyuncaklarıydı. Geleneksel ürün yelpazesi genişledi. Torna ürünleri “fıçı kumbara”, hostes için bir set”, bir düdük “Bülbül” üretildi. Ahşap tornacıların kalifikasyonu, en karmaşık tornalama ürünlerini - orijinal ahşap yuvalama bebeklerini - yaratmayı mümkün kıldı. ana sır Ahşap bir matryoshka'nın çekiciliği, bir Rus kadın-birçok çocuğun annesinin dış görüntüsünün, birbirine dahil edilen tekrarlarında-eklerinde bir iç yapı ile tamamlanması gerçeğinde yatmaktadır.

Gorodets boyama - Rusya'nın en ünlü sanat el sanatlarından biri olan Rus ulusal kültürünün eşsiz bir fenomeni, "naif" sanatın en parlak fenomeni. Bu halk sanatı, kökleri yüzyılların derinliklerine dayanan halk resminin sanatsal özgünlüğünün özelliklerini birleştirdi. Eşsiz arsa resminin tarihi bir buçuk asırdan fazladır. Köylü sanatçılar kompozisyonlarında eşsiz bir figüratif dünya keşfettiler. En yaygın resim konuları arasında şenlikler, çay partileri, binicili ünlü Gorodets atı ve halk tatilleri sayılabilir. Kuzey motifleri, Mezen, Pinezh, Severodvinsk, Shenkur resimlerinin motifleri ile boyanmış hatıra semaverlerinde, tabutlarda, sandıklarda ve saksı kutularında parlak bir şekilde somutlaştırılmıştır, geleneksel teknolojiler ve üretim yöntemleri özenle korunmuş ve aktarılmıştır. işletmenin ustaları. Önlük üzerinde pembe yanaklar ve kırmızı güller ile parlak zarif bir güzellik şeklinde bir resim ile ahşap bir oyuncak yapma eski halk sanatı, 20. yüzyılın başında yetenekli Nizhny Novgorod topraklarında ortaya çıkmıştır. Ticaret Evi Semyonovskaya tablosu - çocuk oyuncakları, hediyelik eşyalar, geleneksel Rus yuvalama bebekleri üretimi için Rusya'daki en eski fabrikalardan biri.

Untsukul'un ahşap üzerinde metal kesme zanaatının kökenleri uzak geçmişe, 17.-18. yüzyıllara kadar uzanır. Öncelikle sanat ürünü, o zamanın ustaları için tipik olan - kızılcıktan yapılmış, sanatsal bir çentikle süslenmiş bir kırbaç sapı. Daha sonra zanaatkarlar, dekoratif metal çentiklerle süs bastonlarını süslemeye başladılar, sanatsal borular ve enfiye kutuları ortaya çıkmaya başladı. Untsukul süs deseni, "ishan" (desen, işaret) olarak adlandırılan, açıkça sabitlenmiş, istikrarlı bir kompozisyon yapısına dayanmaktadır. Bugün birincil malzeme, daha önce olduğu gibi, kızılcık ve kayısı ağacıdır. Bastonlar, ayakkabı çekeceği Kayısı, iyi yoğunluk, sertlik ve viskozite ile ayırt edilen kızılcık çalılarının ahşabından vazo, testi vb. yapmak için kullanılır.

Birkaç yüzyıl boyunca, Khokhloma sanatı, Rusya'nın halk kültürünün önemli bir parçası olmuştur. İkon boyamada kalay tozu ile yaldız kullanılmıştır. ahşap ürün ince bir metal tabakası ve kuruyan yağ ile kaplanmış, altın rengi aldığı bir fırında ısıtıldı. Bu yöntem Zavolzhsky zanaatkarları tarafından kabul edildi ve geliştirildi. 17. yüzyıldan beri, boyalı ahşap mutfak eşyaları Rusya'nın her yerinde ünlüdür: “tören” olanlar özel siparişlerle küçük partiler halinde yapılmıştır. Seçkin konuklara ve yabancı elçilere farklı ahşap türlerinden, farklı şekillerden ve sanatsal kaplamalardan yapılmış yemekler sunmak gelenekseldi. Khokhloma teknolojisinin kökenindeki yöntemi, ikon boyama ile ilişkilidir. Oradan zanaat, Khokhloma altını boyama tekniğini miras aldı. Zamanla, Khokhloma altını üzerine ikon boyama tekniği kayboldu ve sadece üç yüzyıl sonra, yüzyılımızın sonunda bu sanat yeniden canlandırıldı. Khokhloma yazısının ustaları üç ana resim türü geliştirdiler: çimen, "arka planın altında" resim ve Kudrin. Geleneksel desenin sıcaklığı, özgünlüğü, şiiri ve muhteşem güzelliği Khokhloma ürünlerini inanılmaz güzel kılıyor. Her ürün, herhangi bir şablon kullanılmadan bir sanatçı tarafından baştan sona yazılır, yani her ürün aslında bir yazarın, bireyseldir. Khokhloma resmi bugün alışılmadık şekilde ince, virtüöz ve duygusal hale geldi. Etkileyici ürün biçimleri arayışında, yaratıcıları, Rus ahşap mutfak eşyaları ve mobilyalarının en iyi geleneklerine bağlı kalmaktadır. Palekh minyatür sanatı nispeten genç. Sovyet döneminde doğdu. İç savaşın sona ermesinden sonra, Palekh ustaları sanatlarının yeni bir uygulamasını buldular. Kelimenin tam anlamıyla beş ya da altı yıl içinde, büyük Palekh'in yeni bir sanatı doğdu - günlük hayatta kullanılan her türlü eşyanın cilalı bir minyatürü: tabutlar, sigara tabakaları, broşlar, defterler, toz kutuları ve kağıttan yapılmış diğer gerekli küçük şeyler- maché. Yeni sanat aynı zamanda yeni bir tema ile karakterize edildi - köy yaşamından arsalar, Rus halk masallarından arsalar, Rus yazarların ve şairlerin eserlerinden alınan arsalar eklendi. Palekh ikon ressamlarının kendi doğal doğalarının güzelliğini söyleme, en zengin deneyimlerini ve yüzyıllarca saklanan resim sırlarını yeni nesillere aktarma arzusu, özel bir sanatsal dilin yaratılmasına yol açtı. Palekh resminin arsaları arasında, yuvarlak danslar, atların troykaları, müzisyenler ve av sahneleri, Krylov'un masallarının kahramanları, Puşkin'in masalları ve anavatanlarının pitoresk yerlerinin muhteşem manzaraları var. Palekh ustaları, tonlar arasındaki daha ince ilişkilere odaklanarak yeni renk geçişlerinde ustalaştı. Palekh sanatının gelişmesiyle, tasvir edilen figürlerin hacminin altın boşluklarla geleneksel olarak modellenmesi, minyatür resmin diğer görevleri için bir çözüm haline geldi - sanatçılar, resmin alanını ışık ve sıcaklıkla doldurmak için altın kullanmaya başladılar. Çok yönlü ve çeşitli Rus sanat ve el sanatlarında ve halk sanatında, lake minyatür boyama, sanatçıların benzersizliği, güzelliği, yeteneği ve "altın elleri" için tercih edilir. Lake minyatür insan yapımıdır, hem uygulamada hem de anlamada çok zahmetli ve zordur.

Fedoskino'nun lake minyatürü iki yüzyıldan daha eski. Bu, Rus ve dünya sanatında eşsiz bir fenomendir. Rusya'da yurtdışından ortaya çıkan, en azından tütün koklama modası gibi geçici bir şey nedeniyle popülerlik kazanan Fedoskino lake minyatür, halk ustalarının deneyimlerini, şövale resminin sanatsal etkilerini içeren bağımsız bir sanatsal yaşam fenomeni haline geldi. ve mücevher tekniğinin dekoratif zevkleri, folklorun saf samimiyeti, bir Rus masalının büyüsü. Bu zanaat gerçek bir Rus ruhu kazandı. Rus lake minyatür yazısını doğuran yurtdışındaki fabrikalar uzun süredir ortadan kalktı, ancak kendisi bugün var ve gelişiyor, eski geleneklere sadık kalarak ve yaratıcılık için yeni ufuklar açıyor. Zanaatın tarihi 1795 yılında, tüccar Pyotr Ivanovich Korobov'un Alman şehri Braunschweig'de Johann Stobwasser fabrikasında orada üretilen papier-mâché cila ürünleri ile tanıştığı zaman başlar. Bunlar, kapaklarında pitoresk minyatürler olan enfiye kutularıydı. Onları o kadar çok sevdi ki, böyle bir üretim aldı, birkaç Brunswick cila ustasını işe aldı ve onları Rusya'ya getirdi. Beş veya altı yıl sonra, fabrikada yaklaşık elli zanaatkar zaten çalıştı ve çizim okulunda yirmi kadar öğrenci okudu. Fabrikanın çeşitliliği genişledi - şimdi çeşitli enfiye kutuları, cüzdanlar, kibritler, sigaralar ve tabutlar ve beş tarafında tablolar, özel seyahat bardakları (birbiri ardına birkaç parça) ve yazı olan çay kutuları vardı. aletler, satranç masaları ve tepsiler. Böyle bir şeyi ele almak hoş, kullanışlı ve işlevsel. Lukutinsky ürünleri, cila ustalarının olağanüstü değerlerinin kanıtı olarak imparatorluk armasını taşır. Fedoskino vernik minyatürü, üç veya dört katmanda yağlı boyalarla gerçekleştirilir - çizme (kompozisyonun genel taslağı), yazma veya yeniden boyama (daha ayrıntılı çalışma), camlama (görüntüyü şeffaf boyalarla modelleme) ve parlama (işi ışıkla bitirme) nesneler üzerinde parlamayı ileten renkler) . Orijinal Fedoskino tekniği “içinden yazmaktır”: boyamadan önce yüzeye yansıtıcı bir malzeme uygulanır - metal tozu, altın varak veya altın varak veya sedef ekler yapılır. Şeffaf cam boya katmanları arasından parıldayan bu astarlar, görüntüye derinlik, inanılmaz bir parıltı efekti verir. Minyatür resme ek olarak, ürünler telkari ile dekore edilmiştir (minyatür folyo parçalarından süslemeler). istenilen şekilıslak cila üzerine yerleştirilmiş), “kazıma” (bir nesnenin yüzeyindeki bir metal levha üzerine yerleştirilmiş bir cila üzerindeki bir deseni kullanarak bir desen çizme), “tartan” (sıvı boyalarla bir çizim kalemi ile uygulanan karmaşık bir ızgara) bir cetvel), vb. Fedoskinsky lake minyatüründe görüntünün gerçekçi, hacimli. Gündelik ve tür sahneleri, Rus peri masalları, manzaralar, portreler, doğrudan iyi huylu mizah, edebi eserlerden ilham alan arsalar, eski "troykalar" ve "çay partileri", folklor motifleri - Fedoskino minyatüründe çok çeşitli konular. Lake minyatür bir oda sanatıdır, detayları dikkatlice incelemenin mümkün olmadığı sergi salonlarında bakmak çok zordur, sadece dikkatli bir inceleme anlamanızı ve takdir etmenizi sağlar.

Kholuy minyatür resmi tam da bu, ancak kendine özgü özellikleri var. Gerçekçi ve aynı zamanda dekoratif, bu yüzden anlaşılabilir. Kholui'de, başka hiçbir yerde olmadığı gibi, bir kişinin imajına ana dikkat verilir. Kıç "Peygamber Oleg" veya zarif "Snow Maiden", umutsuz "Stepan Razin" veya güçlü "Svyatogor-kahraman" görüntüsü olsun, bir kişi hiperbolik olarak anıtsaldır. Bu özellik özellikle Rusçadır ve tüm ulusal sanatlarda açıkça görülebilir. Kholuy minyatür resminin güzelliği de tuhaf, sağduyulu ama inandırıcı bir şekilde kibar, çekici, ürünün şekli ve oranlarıyla başlayıp süs deseniyle sona eriyor. 19. yüzyılın sonunda, modern Chkalovsky bölgesinin topraklarında, kumaşın uzunlamasına ve enine ipliklerinin çekilmesiyle oluşturulan büyük bir ızgaraya göre, "çekerek" özel bir nakış türü geliştirildi, "güpür" olarak bilinir. Şeffaflık ve yumuşaklık, bu nakış danteli andırıyor. "Nizhny Novgorod gipürünün" karakteristiği olan desenin ana unsuru, eşkenar dörtgenler, "çiçekler". Yaklaşık 50 çeşit dikiş vardır - "çiçeklerin" doldurulduğu kesimler. Sanatsal nakış bir zanaat konusu haline gelir ve şafaktan alacakaranlığa kadar köylerin ve köylerin tüm kadın nüfusu, beyaz tuvali açık bir desenle kaplayarak kasnağa oturdu. Gorodets altın işlemesi, Rusya'daki son derece sanatsal halk sanatının en eski ve eşsiz türlerinden biridir. Gorodets'in zanaatkarları, en zor altın işleme zanaatında ustalaştılar ve farklı doku ve bükülmelerdeki metal ipliklerin dekoratif olanaklarını incelikle hissettiler. En iyi zanaatkarlar, yalnızca desenli ataşman tekniğinde 100'den fazla karmaşık nakış çeşidini ve ayrıca ana motifleri yoğun bir şekilde dolduran altın veya gümüş elastik halkalardan oluşan eski ilik dikişini (“aksamit işi için”) biliyordu. süsleme ve diğer birçok benzersiz nakış tekniği. Altın ödemenin sahibini tüm mahalle biliyordu, gelinin prestijini yükseltti. Çoğu zaman, Gorodets zanaatkarları bu tür eşarplar sipariş etmek için bölgenin her yerinden gelirdi. Gorodets tüccarları da eski kostümlerle fotoğraflanmaya çok düşkündü.

Kadom nakışı, boyarlara ve diğer asil insanlara dantelle zengin bir şekilde dekore edilmiş giysiler giymelerini emreden Büyük Peter döneminde ortaya çıktı. . Rus soylularının Brüksel ve Venedik dantelleri için altın olarak ödeme yapılması gerekiyordu. Ve devlet hazinesinin fakirleşmemesi için çar, yurtdışından dantel satın almayı yasakladı, ancak Rus rahibelere dantel dokumayı öğretmelerini emretti. Venedik'ten Kadomsky Manastırı'na birkaç zanaatkar kadın getirildi ve yerel oya kadınlarına harika desenler yaratma sanatını öğretti. Mücevherat işleme tekniğine hızla hakim olan oya kadınları, ilk harika Venedik dantellerini dokumaya başladılar ve kısa süre sonra, temelinde “Venedik” kelimesinden ayrılarak, temelinde benzersiz bir iğne nakışı yarattılar - “veniz”.

Peter 1'in saltanatı sırasında ortaya çıkan bu tür halk sanatı, günümüze kadar gelebilmiş ve hayatta kalabilmiştir. Daha fazla gelişme. Tarusa sanatsal nakış fabrikası, 1924'te resmi olarak bir artel olarak tescil ettiren M.N.Gumilevskaya'nın aktif katılımıyla, N.Ya.Davydova halk sanatı el sanatlarında önde gelen bir uzman tarafından nakışçıların bir arteli olarak kuruldu. Artelin düzenlenmesinin amacı, Kaluga bölgesinde zengin geleneklere sahip olan halk işlemeciliğini güçlendirmek ve geliştirmekti. Tarusa bölgesinin köylü kadınları tarafından artele desen örnekleri getirildi, nakışlarda Kaluga halk nakışlarının geleneksel motifleri kullanıldı: geometrik, bitkisel, zoomorfik, antropomorfik. Zaten ilk ev eksenli dönemde, artel ustaları Kaluga halk işlemesi örneklerine göre çalışmış, geleneksel süsleme ve tekniği (renk geçme ve beyaz dikiş) farklı bir konu bağlamında geliştirmiştir. Altın işleme, Rusya'nın eski geleneksel sanat el sanatlarından biridir. 8. yüzyıldan beri var olan, sürekli gelişiyor, yüzyıllar boyunca gelişen gelenekleri korurken her dönem yeni bir şey getirdi. Altın işlemeli kompozisyonlarda Rus geleneksel motifleri kullanılır: geometrik ve bitkisel süslemeler, kuş ve hayvan figürleri ve mimari motifler. Bir nakışçının eline itaat eden altın iplik, yüzyıllara uzanan şeffaf bir hafıza, gelenek, kültür ipliğidir. Rusya'da dini öneme sahip giysiler, ayakkabılar ve iç dekorasyon eşyaları altın işlemelerle süslendi. Ve bugün atalarımızın hayatını şekillendiren ve Torzhok zanaatkarlarının ustaca yeniden yarattığı güzelliğe ihtiyaç var. Altın işlemeli ürünler, deri, süet, kadife, ipek, yün ve diğer malzemeler üzerine yaldızlı, gümüş kaplama, metalik ipliklerle yapılmaktadır. Boncuklar, payetler, inciler, cam boncuklar ile işleme yapılır. Güzel altın nakış karmaşık görünüm nakış. Çok fazla dikkat, sabır, doğruluk ve çok zaman gerektirir. Altın nakış tekniği, sıradan nakıştan önemli ölçüde farklıdır. Sürgülü ahşap kasnak üzerine işleme yapılır. Bir malzemenin yapıştırıldığı bir taban olarak bir pamuklu veya keten kumaş kullanılır - bir arka plan (deri, süet, kadife vb.). pamuk ipliği ile malzeme. Çok çeşitli nakış dokuları yaratmak için, usta nakışçılar çeşitli "dövme" dikiş türleri kullanır. Geleneksel dikişlerin çeşitliliği ve kombinasyonu, altın işlemenin yaratıcı varyasyonunun ilkelerinden biridir. Sanatçılar ve nakışçılar, altın işleme ürünleri yaratmak için yaratıcı bir yaklaşım benimsiyorlar. Farklı dikiş türlerinin kullanılması, nakışın yüzeyinde benzersiz bir ışık ve gölge oyunu yaratır. Rusya'da dantel dokuma 15. yüzyıldan çok önce biliniyordu. Vologda dantelinin üslup özellikleri, hayatta kalan ölçülü dantel örneklerine bakılırsa, 18. yüzyılın başlarında oluşturuldu ve 19. yüzyılın ilk yarısında Vologda ustaları tarafından eşleştirilmiş ve bağlama dantelleri geniş satış için yapılmaya başlandı. . 19. yüzyılın ortalarında, özellikle 1861 reformundan sonra, Vologda eyaletinde 40.000'den fazla dantel imalatçısı vardı ve bunlar sadece atölyelerde değil, aynı zamanda evlerinde de dantellerin satışını kontrol altına almak isteyen alıcılardan gelen siparişlerle çalışıyordu. büyük ürünler. Vologda danteli tüm dünyada ünlü oldu. Her yıl talep arttı, ticaret önemli bir boyuta ulaştı.

Geçen yüzyılın 80'li yıllarının ortalarında SA Davydova, Rusya'daki dantel sanatının gelişimine çok güç verdi ve 1883'te St. Petersburg'da Mariinsky uygulamalı okulunun açılmasına katkıda bulundu. Vologda ilinde çalışmak için profesyonel dantel sanatçıları yetiştirmek. Bu okulun ilk mezunları arasında, annesi A.P. Bryantseva ile birlikte diğer merkezlerin yöntemlerinden önemli ölçüde farklı olan yeni dantel yapma yöntemlerini tanıtan S.P. Bryantseva vardı. 1919'da Sovyet hükümetinin el sanatları endüstrisine ilişkin ilk kararnamesi yayınlandı. Bu yıl, Vologda dantel üreticileri de dahil olmak üzere el sanatlarının işbirliğinin doğuşuyla bağlantılıdır. Yelet danteli, bobin üzerine dokunan bir tür Rus dantelidir. Küçük zarif bir desenin (bitkisel ve geometrik) ve ince bir ajur arka planının yumuşak kontrastında farklılık gösterir. Yelets dantel o zamandan beri Rusya'da biliniyor geç XVIII Yüzyıl. O zaman, Rusların bize Avrupa'dan gelen bu sanatta aktif olarak ustalaşmaya başladığı Yelets'te merkezlerden biri ortaya çıktı. 25 verst'e varan bir yarıçap içindeki Yelets bölgesinde, geçen yüzyılın başında yüzlerce kişinin dantel yapma sanatında ustalaştığı biliniyor ki bu hiç de kolay değildi. İlk başta, desen çizimleri yurtdışından Yelets sakinlerine teslim edildi, ancak zamanla, Yelets dantelini bugüne kadar ayıran kendi özgün stilleri, kendi özgün sanatçıları burada ortaya çıktı. Bir bütün olarak Ryazan danteli, Rus uygulamalı sanatında önemli bir fenomendir. Mikhailov şehrinde ve Ryazan eyaletinin Mikhailovsky semtinde özellikle orijinal, orijinal bir karakter aldı. 16. yüzyılda, Moskova devletinin savunma hattının ortaya çıkmasıyla birlikte, Streletskaya, Pushkari, Plotniki antik kent yerleşim yerlerinin isimleriyle kanıtlandığı gibi, önemli sayıda hizmet insanı buraya yerleştirildi. Serf baskısından arınmış olan Moskova yerleşimciler aktif olarak çeşitli el sanatlarıyla uğraşıyorlardı. Muhtemelen 19. yüzyılın ilk yarısında, onların ortasında, zanaat biçiminde dantel yapımı ortaya çıktı.

V farklı zaman Burada farklı dantel dokuma türleri de hakimdi. İlk başta, "Ryazan tarzı" ve "çimenli" nin en ince çok çiftli dantelinin yanı sıra kuplajdı. Dokumanın üçüncü yolu, Mikhailov ve çevresinin sıradan vatandaşlarının hayatı ile bağlantılı - sayısal . "Mikhailovskoye" adı altında yaygın olarak tanınan yerel sayısal danteldi. 19. yüzyılın ikinci yarısında, Mikhailovski danteli sadece Rusya içinde değil, yurtdışında da ticaret konusu oldu. Şehir, Mikhailov ve ilçesi dışında hiçbir yerde sayısal danteller bu kadar özgün bir desen ve renklilik almadı. Farklı yörelerin köylü kostümünde bu kadar yaygınlaşmasına şaşmamalı. Yoğun, parlak, gömülü teknolojiye sahip ağır kumaşlardan ve kalın keten kumaşlardan yapılmış kıyafetleri mükemmel bir şekilde tamamladı, kumaş ve nakışların parlak desenleri ile birleştirildi.

150 yıldan fazla bir süre önce, antik dağ köyü Gotsatl'da metal işleme sanatı (gümüş, bakır, cupronickel) doğdu. 19. yüzyılın sonunda, Nadir bir dağ kadını, Gotsatlin'den su taşıyan bir oyma desenli testi olmadan evlendi. Gotsatly ustası, Kubachi gibi, birkaç meslek biliyor: eritmeyi, binmeyi, kovalamayı, oymacılığı, kararmayı bilmeli. Ancak ustaların işlerinin süreçleri benzerse, o zaman eserleri süslemelerinde farklılık gösterir. Kubachi'den farklı olarak, ürünün yüzeyindeki Gotsatlin tüm alanı kaplamaz, ancak katı bir grafik biçiminde gerçekleştirilir. Kumganlar, çatal bıçak takımı, şarap takımları, kornalar, dekoratif tabaklar, sofra ve çay kaşıkları ve çeşitli kadın takıları ağırlıklı olarak yapılmaktadır.

Sanatsal metal işlemenin en eski türlerinden biri telkaridir (Eski Rusça'dan - bükülmeye) veya bu tür mücevher tekniğine de denir - telkari (İtalyan filigrana'dan, bu kelime Latince filumdan gelir ( iplik) ve granum (tane), çünkü desen bazen sadece bükülmüş telden değil, en küçük metal bilyelerden yapılır). Rusya'da telkari çok uzun zamandır bilinmektedir. 9. yüzyıla ait mezar höyüklerinde yapılan kazılarda hala telkari ürünlere rastlanmaktadır. Rusya'da, Nizhny Novgorod bölgesindeki Kazakovo köyü, en büyük telkari üretim merkezlerinden biri haline geliyor. Rostov emaye (emaye) gelenekleri, belirgin bir ulusal tanıma sahiptir. Rostov Veliky'nin emaye sanatçılarının, emaye üzerine minyatür boyamanın sanatsal tekniğinin klasik becerilerini ve emaye ile çalışma kültürünü, değerli bir özel el sanatları malzemesi gibi, korumaları özellikle önemlidir. Emaye üzerine resim sanatı, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rostov'da ortaya çıktı. Bu dönemde Rostov Piskoposluk Mahkemesi'nde bir emaye atölyesinin ve şehrin manastırlarından ve kiliselerinden gelen emirlerle çalışan bireysel zanaatkarların varlığı hakkında bilgi korunmuştur. Bazı kaynaklara göre, "Efinift" minyatür resminin kurucusu Metropolitan Arseniy Motseevich'dir. . Zanaatkarlar, kilisede kullanılan eşyaları süslemek için emaye parçalarının imalatıyla uğraşıyorlardı. 1770'lerden beri, Rostov'da zanaatkarları uzmanlık alanlarına göre birleştiren atölyeler ortaya çıktı. Diğerlerinin yanı sıra, emaye ustalarını içeren bir ikon ressamları atölyesi düzenlendi.

Niello, Rusya'da bir tür sanatsal metal işleme olarak 10. yüzyıldan beri bilinmektedir. Niello sanatı, 17. yüzyılın ikinci yarısında kuzeyde, Veliky Ustyug'da yaygın olarak geliştirildi. 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren ve özellikle 18. yüzyılda Veliky Ustyug, Ortaçağ Rusya'sının en büyük ticaret ve zanaat merkezlerinden biri olmuştur. Büyüklük açısından Veliky Ustyug, 125 Rus şehri arasında yedinci, Moskova, Kazan, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Vologda ve Kostroma'dan sonra ikinci sırada yer aldı. Veliky Ustyug için, 18. yüzyıl, niello sanatının en büyük çiçek açma dönemiydi. 18. yüzyılın ortalarında, Veliky Ustyug niello ustaları bütün çizgiçalışmalarına benzersiz özgünlük özellikleri kazandıran sanatsal ve teknik teknikler. Yetenekli ustalar sayesinde Ustyug niello, diğer sanat merkezlerinin sanatından farklı olarak kendi yüzünü buldu.

Zhostovo zanaatının tarihi, eski Troitskaya volostunun Moskova yakınlarındaki bir dizi köy ve köyde (şimdi Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitskoye - 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. papier-mâché'den boyalı cila ürünlerinin üretimi için atölyeler ortaya çıktı. Zhostovo boyalı tepsinin ortaya çıkışı, Vishnyakov kardeşlerin adıyla ilişkilidir. 1830'da Zhostovo ve çevre köylerde tepsi üretimi arttı. Çiçek resmiyle süslenmiş ilk dövme metal tepsiler ortaya çıktı. Demir tepsiler yavaş yavaş enfiye kutularının ve diğer kağıt hamuru ürünlerinin yerini aldı. Başkente yakın elverişli konumu, balıkçılığa kalıcı bir satış pazarı sağladı ve alıcıların aracı olmadan da yapılmasını mümkün kıldı. Moskova'da üretim için gerekli tüm malzemeler de satın alındı. Zhostovo resminin ana motifi bir çiçek buketidir. Zhostovo ustalarının orijinal sanatında, çiçek ve meyvelerin canlı formunun gerçekçi bir hissi, sandıklar, huş ağacı kabuğu salları, çıkrıklar vb. Nizhny Novgorod bölgesi antik çağlardan beri metal işleme gelenekleriyle ünlüdür.

Demircilik ve bıçak el sanatlarının merkezlerinden biri, güzel Oka Nehri'nin kıyısında bulunan antik Pavlovo şehriydi ve olmaya devam ediyor. 17. yüzyılın sonunda Pavlovo'da 50'ye kadar demirhane vardı. En ünlülerinden biri silah endüstrisiydi. Daha sonra, metal işleme endüstrisi gelişimini ev eşyalarının üretiminde buldu: bıçaklar, kilitler, makaslar. Pavlovsk Yerel İrfan Müzesi'nin sergisi, Pavlovsk ustalarının eşsiz ürünlerini özenle koruyor: İngiliz çeliğinden yapılmış, ayna cilalı ve ince gravürlerle süslenmiş çatal bıçak takımı, istiridye açma bıçakları, peynir bıçakları, 0,7 gram ile 0,7 gram arasında değişen kilitler. 50 kilo ve en fazla çeşitli formlar: horozlar, saatler, armalar, arabalar ve diğerleri şeklinde. Modern sergiler arasında "görünmez" bir bıçak ve "uzman" bir altın mekanik pire var. Zanaatkarların yaratıcı araştırması, sanatsal emayeler ve bu ürünler için geleneksel olan diğer teknolojileri kullanarak sanatsal Ortodoks-dinsel metal ürünlerin üretimine de değindi. Bu eşsiz sanat ve zanaat türü, Zlatoust silah fabrikasının açıldığı 19. yüzyılın başında keskin silahları süsleme sanatı olarak doğdu. Solingen ve Klingenthal'den Alman uzmanlar, aralarında ünlü bıçak dekoratörü Wilhelm Schaff ve oğulları da bulunan fabrikada çalışmaya davet edildi. İlk Zlatoust bıçaklarını süsledi. Ancak daha sonra, Shaf'ın metal üzerine resim çizme yöntemlerinde ustalaşmakla kalmayıp, aynı zamanda bu tekniği geliştirerek karmaşık arsa kompozisyonları ve çok figürlü savaş sahneleri yaratan Zlatoust sanatçıları zaten bununla meşguldü. Ünlü şam çeliği P.P.'nin bıçaklarının üretiminde kullanım. Anosov ve Obukhov çeliği, dekorasyonlarındaki yüksek sanat, Zlatoust'u süsleyen silahları yalnızca Rusya'da değil, sınırlarının çok ötesinde yüceltti. Bu, bu silahların sürekli olarak sunulduğu ve yüksek notlar aldığı çok sayıda yerli ve yabancı endüstriyel sergi ile kanıtlanmıştır ve en iyi örnekler Devlet İnziva Yeri Müzesi, Moskova Kremlin Cephaneliği, Devlet tarihi müze, Merkez Müze Donanma, Topçu Müzesi. Dekorasyon konusu çok çeşitlidir: Rus, Batı Avrupa, Arap ve diğer tarzlarda süs eşyaları, doğa resimleri, av veya savaş sahneleri, portreler, semboller (monogramlar, kişisel işaretler, armalar). Süslü bıçaklar, yüksek kaliteli takım çeliklerinden yapılabilir. koruyucu kaplama, paslanmaz veya Şam çelikleri. Kın deri, ahşap, metal veya bunların bir kombinasyonu olabilir.

Semikarakorsky fayansı, Don topraklarının halk sanatı kültürünün parlak bir olgusudur. . Bu güzel ve güçlü ülkenin tüm renklerini, yerel manevi kültürünü, Don sanatının geleneklerini, Kazakların özgürlüğü seven ruhu tarafından körüklendi. Endüstrinin kökeni asırlık gelenekler Semikarakorskaya'nın Kazak köyünün çanak çömlekleri. Şu anki Semikarakorsk kentinin çevresinde yapılan çok sayıda arkeolojik araştırma, Hıristiyanlık öncesi dönemlerden beri, zengin yerel hammadde kaynakları: çeşitli kil ve kum kullanarak el işi çanak çömlek atölyelerinin burada her yerde kendiliğinden ortaya çıktığını doğrulamaktadır. Ajur dantel süslemeli kar beyazı boyalı fayans, formlarla birlikte alçı türü heykeller, Don uygulamalı sanatında yeni bir yön. Bağımsız kullanım için, çeşitli arsa kompozisyonlarının küçük plastisitesinin heykelleri, döküm ve elle kalıplama ile yapılır.

Gzhel porselen ürünlerinin ayırt edici özellikleri, dekoratif, zarif, estetik ve işlevsel ifadenin yanı sıra çeşitli formlardır. . Ürünlerin boyanması, hurda üzerinde kobalt ile el yapımı sır altı boyama kullanılması nedeniyle beyaz bir arka plana sahip kobalt boyanın parlaklığı ve kontrastı ile ayırt edilir. Siyahın pişirilmesi sonucunda kobalt parlak ve mavi olur. Ürün, fırçanın yalnızca bir tarafında belirli bir boya setine sahip bir sincap fırçasıyla boyanmıştır ("gölgeli vuruş" olarak adlandırılır), burada sonraki her vuruş bir öncekinden farklıdır ve geniş bir ton aralığına sahiptir: açık ve açık için derin ve koyu tonlar. Geleneksel resim unsurlarının (bitkisel, arsa süslemesi) yanı sıra, büküm dalları, spiral bukleler, nokta ve kesikli dolgular, ağlar, basit bir geometrik süslemenin çizgileri de kullanılır. Süsleme ölçeği, ürünlerin boyutuna karşılık gelir ve desenin düzenlenmesinin doğası, formun güzelliğini vurgular. Özel teknoloji, renklerin sürekli koruyan parlaklığını ve tazeliğini sağlar. 1766'da Verbiltsy'deki (şimdi Verbiltsy) İngiliz Franz Gardner porselen ürünleri üretmeye başladı. Yüksek kalite, Rus kışının kar örtüsünün beyazlığını aşan. 1778-1785'te St. George, Andreevsky, Alexander ve Vladimir olmak üzere 4 sipariş seti üretimi için imparatorluk mahkemesinin emrinin başarılı bir şekilde yerine getirilmesinden sonra, Verbilkovsky porselen markası geniş bir popülerlik ve koşulsuz tanınma kazandı. 1892 yılında fabrika M.S. Kuznetsov. 1917 devriminden sonra işletme kamulaştırıldı ve Dmitrov Porselen Fabrikası olarak tanındı.

Elle kalıplama tekniği, çeyrek asırdır Kislovodsk porselen üretiminin çehresini belirleyecekti. . İyi bir nedenle, bu durumda tekniğin virtüöz ustalığının yaratıcı bir yöne doğru büyüdüğünü söyleyebiliriz. Ustaların altın elleri altında doğar gözlerimizin önünde narin güller, zarif papatyalar ve vadi zambakları, diğer çiçekler, şaşırtıcı bir şekilde canlıları andırıyor. Parlak modelleme modellerinin yanı sıra, son zamanlarda iyi bilinen diğer porselen dekorasyon türleri de kullanılmaya başlandı. Sır altı, sır altı, minyatür ve lüster boyamanın karmaşık teknolojileri kullanılmaktadır. Kislovodsk porseleni, antik malzemenin yeni bir dekoratif olanakları, çeşitli plastik formlar, sanat ve işlevselliğin esasının organik bir birleşimidir.

Balkhar seramiklerinin derin antikliği, dekordaki en eski motifler olan organizasyonundaki anaerkilliğin kalıntıları (zanaatkarlar sadece kadındır) ile birlikte kanıtlanmıştır. Balharlılar, seramik resminin dekoratif formlarda uzun süredir gelişmesi ve iyileştirilmesi sürecinde, bu sanat türüne özgü çok ilginç tuhaf özellikler geliştirdiler. Yatay kuşaklardan başlayıp desenin detaylarına kadar uzanan tablonun tamamı, ön planlar ve düşünceler olmadan yavaş dönüşüyle ​​ayak çömlekçi çarkına uygulanır. Bu da Balhar ressamlarının süs kompozisyonlarının mutlak benzersizliğini ve sonsuz değişkenliğini önceden belirler. Kavurma, gübre kullanılarak ev yapımı kubbeli fırınlarda gerçekleştirilir. Bu tür bir yakıt sayesinde elde edilen karışık redoks karakteri, Balkhara kaplarının parçasının tuhaf renklendirilmesinin nedeni olarak ortaya çıktı: pembemsi-pişmiş topraktan mat siyaha. Bu karakteristik Balkhara seramikleri, dantel astar boya ile birlikte, her bir parçanın insan yapımı ve benzersiz olduğu hissini arttırır. Şu anda 30'dan fazla çeşit çeşitli ürün üretilmektedir. Her biri, günlük yaşamdaki amacı karşılayan formun kendine özgü güzelliği ve eksiksizliği nedeniyle benzersizdir. En yaygın olanları kulpsuz büyük ev sürahileri, özel su taşıyan sürahiler, yağ sürahileri, kovalar, yıkama için burunlu sürahiler, su için küçük sürahiler, süt ürünleri için açık kaseler, dekoratif tabaklar, kupalar, vazolar, orijinal alçı heykellerdir. geleneksel Balkhara süsleriyle boyanmış hayvanlar ve insanlar.

Dymkovo kil oyuncağı, Vyatka bölgesinin en parlak ve en özgün halk sanatı el sanatlarından biridir. Dört yüzyıldan fazla bir süredir Dymkovo oyuncağı, birçok Vyatchka neslinin yaşamını ve yaşam biçimini somutlaştırdı. Zanaat, Vyatka eyaletinin (şimdi Kirov bölgesi) Dymkovo yerleşiminde ortaya çıktı, dolayısıyla oyuncağın adı. İlk Dymkovo oyuncakları, Khlynovsky Kremlin'in duvarlarının yakınında Vyatchans ve Ustyuzhans arasındaki 1418 savaşında "öldürülenlerin onuruna" düzenlenen yıllık bahar tatili "Whistlers" için kalıplanmış ıslıklardı. 20. yüzyılın ortalarından beri, zanaat sadece Dymkovo yerleşiminden Vyatka Nehri'nin karşı kıyısındaki Kirov şehrinde (Kirov bölgesi) yaşıyor ve gelişiyor. Kirov şehri, bu halk sanatının varlığının tek geleneksel yeridir. Dymkovo'da bütün aileler oyuncak yaptı. Yaz aylarında, kil kazdılar ve yoğurdular, elleriyle yumru tebeşir dövdüler ve boya öğütücülerinde ovuşturdular, sonbahardan ilkbahara kadar, yağsız inek sütünde seyreltilmiş tebeşirle beyazlattıkları “Svistunya” ya daha yakın olan ürünleri şekillendirdiler, kuruttular, yaktılar, boyadılar. altın varaklı eşkenar dörtgenlerle süslenmiş yumurta boyaları ile altın terli. Dört yüz yıldan fazla bir süredir Dymkovo zanaatının varlığı ve gelişimi için, içinde geleneksel temalar, araziler ve görüntüler gelişti, çok plastik kırmızı çömlek kil, kırmızı hakim olan basit (geometrik desen) duvar süslemelerinde bulunan ifade araçları , sarı, turuncu, görüntülendi ve birleştirildi. , mavi, yeşil renkler. Yarı tonlar ve algılanamayan geçişler Dymkovo oyuncağına yabancıdır. Tüm bunlar, yaşam sevincini hissetmenin taşan bir dolgunluğudur.

Pskov (Lukovsky) çömleklerinin varlığı 300 yıldan fazladır. Bu ticaretin ilk ayrıntılı açıklaması, 1884 için Pskov İl İstatistik Komitesinin "İstatistiksel Denemelerinde" yayınlandı. Tek bir yerde balıkçılığın uzun vadeli istikrarlı varlığı, özellikle bu yerlerde (Çereka Nehri kıyıları boyunca) seramik ürünlerin imalatına uygun önemli kil yataklarının bulunmasıyla açıklanmaktadır. Zanaatın varlığı sırasında, Pskov çanak çömleklerinin karakteristiği olan bir dizi sanatsal ve üslup özelliği gelişmiştir. Her şeyden önce, bu 17. yüzyılda yaygın olarak kullanılan engobe boyamadır. Ürünlere astar uygulama yöntemleri farklıdır - bir fırça, armut, sıçrama ile. Hem eski ustalar hem de modern olanlar tarafından geleneksel resim motifleri - güneşin, ağaçların vb. koşullu görüntülerine dayanan bitki kompozisyonları, hayvan stili, geometrik süsleme. Engobe boyama yöntemi, ustaya varyasyon için neredeyse sınırsız olanaklar sunar. Özellikle engobe boyamanın yaygın kullanımı, tabak gruplarının dekorasyonunda kullanılmaktadır. Kırmızı yanan kilin beyaz ve siyah astar ile kombinasyonu benzersizdir. Geleneksel yönlerden biri, vurgulu bir kabartma süslemedir. Bu eğilimin kökenleri, soba ve şöminelerdeki Pskov karoları, Pechersk seramidleridir. Bu, Pskov çömlekçiliğinin en eski geleneklerinden biridir.

Skopinsky çömlek sanatı zanaat, Ryazan bölgesinde geleneksel bir halk sanatı merkezidir. Endüstri, kökenini Skopin kasabası yakınlarında büyük miktarlarda bulunan kile borçludur. Skopin şehrinin daha sonra ortaya çıktığı yerlerdeki çömlekçilik, Kiev Rus günlerinde yapıldı. Bu yemekte tereyağı çalkaladılar, hamuru fermente ettiler, süt, su, kvas depoladılar. 1640, Skopinsky çanak çömleklerinin doğum yılı olarak kabul edilir. Bu yıl, Skopinsky çömlekçisinin ilk adı nüfus sayımında ortaya çıktı - Berdnikov'un oğlu Demka Kireev. Skopinsky çömlekçiliği, Rusya'daki diğerleri gibi, köylü yaşamı için çanak çömlek üreterek gelişti. bacalar, tuğla, kiremit. Ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında, Skopin'de sınırlarının çok ötesinde yücelten bir endüstri ortaya çıktı, çok katmanlı, karmaşık sıva ile süslenmiş, tuhaf bir canavar şeklinde yapılmış sırlı figürlü kaplar ve şamdanlar üretimi veya kuş, balık ve hayvan figürleri ile.

Torino dağı alışılmadık bir zanaattır. Onun ürettiği ürünler, örneğin Palekh veya Khokhloma'da olduğu gibi nesilden nesile korunan ve aktarılan bir geleneğe değil, her ustanın sanatsal vizyonunun ve düşüncesinin yaratıcı özgünlüğüne dayanmaktadır. Ancak bu Torino Tepesi'nde gelenek olmadığı anlamına gelmez. Çoğu sanatçı, bireyselliklerini korurken, eserlerinde arkaik kültürlerin resimsel temelleri tarafından yönlendirilir. İnsanlığın eski kültürüyle ilişkili zanaatın adı, modern sanatsal sürece organik olarak uyan ana stilistik yönelimini yansıtır. Turinogorsk sakinleri sanatın sembolizminden ilham alıyor eski doğu , Eski Rusya'nın pagan kültüründe ve Sibirya halklarında, eski klasiklerin motiflerine ve biçimlerine yönelirler. Arkaik kültürlere, eski Türklerin sanatına, Altay İskitlerinin sanatına ve arkaik kökleri koruyan modern Altayların geleneksel sanatına olan ilgiden, ürünlerine benzersizlik ve tanınırlık kazandıran sanatsal bir zanaat inancı yavaş yavaş oluştu. "Halk sanatının incisi" Filimonovo oyuncağı olarak adlandırılır. Sadeliği ve aynı zamanda formlarının zarafeti, süslemenin güzelliği ve etkileyiciliği ve sesinin benzersizliği ile etkileyicidir. Ayrıntılardan kaçınan yekpare bir görüntü: Dar bir çan etek, kısa ve dar bir gövdeye sorunsuz bir şekilde geçer ve boyunla bütünleşen koni biçimli bir kafa ile biter. Ellerinde - bir kuş düdüğü ve bir çocuk. Formun cimriliği, sanatsız süslemenin zarafeti ve neşesi ile harika bir şekilde telafi edilir: çok renkli vuruşlar, noktalar, dallar, rozetler ... Önümüzde Filimonovo genç bayanın görüntüsü - en eskilerinden birinin soyundan ( bazı kaynaklara göre, o yaklaşık yedi yüz yaşında) Rusya'da oyuncaklar. Filimonov mucizesinin yaşı oldukça şartlı. Uzmanlar, karmaşık kil tekerlemeler modelleme ve boyama sanatının uzak Paleolitik'ten Odoev bölgesine geldiğini ve Zhemchuzhnikovsky ve Snedkovsky höyüklerinin kazıları sırasında Odoev'deki yerleşim yerlerinin 9. - 11. yüzyıllara kadar uzanan çanak çömlek parçalarının bulunduğunu söylüyor. bugün Filimonovo oyuncak boyanmış çizimler ve işaretler ile. Filimonov oyuncağındaki geleneksel arsa seti bir bayan, bir binici, bir at, bir geyik. Bunlar, yalnızca Filimonovo civarında bulunan yerel siyah-mavi kilin - "sinika" nın plastik özellikleriyle ilişkili uzun oranlar ile karakterize edilirler. Mavi-siyah renkli, yağlı, viskoz, Kirov, Kargopol ve diğer yerlerdeki çömlek kili veya oyuncakların kalıplandığı kile hiç benzemiyor. "Sinika" kendisi, onunla çalışmak için bir yöntem öneriyor, el yapımı teknikler. Yapışkan, homojen, hamur gibi, kütle kolayca kırışır, kalıplanır, oyuncağın şeklini bir bütün olarak serbestçe germenize izin verir ve parçalar halinde kalıplamaya, birbirine yapıştırmaya gerek yoktur. Ve şimdi, alışılmış ellerde, bilgili hareketlerle, bu kilden bir parça önce bir eteğin çanı olur ve ondan zarif bir bayan figürü zaten yükselir, ustaca küçük bir kafaya uzanır ve şu anda bir ile biter. buruşuk sivri şapka. Zanaatkarın elinde tek bir ekstra yumru kalmaz - her şey tam olarak hesaplanır. Sadece bayanın koltuk altındaki ördek düdüğü her zaman ayrı ayrı kalıplanır. Diğer oyuncaklar da aynı şekilde yapılır. Zanaatkar bir düdük yapmak isterse - bir at veya bir inek - istenen kil parçasını ayırır ve alışkanlıkla ustaca kalın bir turnike haline getirir. Ve sonra bir yarısından dört güçlü bacak çıkarır - teslimatlar ve bir düdük ve diğerinden - garip bir hayvanın küçük bir kafasına sahip uzun, uzun bir boyun.

Desenli şaft dokuma - eski bir halk sanatı türü - Nizhny Novgorod Bölgesi'nin birçok köyünde, özellikle kuzey eteklerinde geliştirildi. Köylü kadınları kilimler, giysiler, yatak örtüleri, masa örtüleri, tezgahlar, havlular ev dokuması desenlerle süslenirdi. Dokuma malzemesi olarak keten, yün ve pamuk kullanılmıştır. Nizhny Novgorod dokuma, geniş bir geometrik süsleme deseni ve renk inceliği ile ayırt edildi. Kumaştaki renklerin sayısı tonlarda sayısız, uyumlu ve asil değildir. Temelde beyaz, kırmızı, mavi renklerdir. Renk ve süslemenin ustaca bulunan kompozisyon çözümü sayesinde, dokumacıların ürünleri özel bir gelişmişliğe sahipti. Bunlar son derece sanatsal masa örtüleri, perdeler, peçeteler, kanepeler ve koltuklar için yatak örtüleri, havlular, pamuk ve keten iplikten yapılmış önlükler, viskon, sentetik iplik kullanılarak yün karışımıdır. Üretilen tüm ürünler sertifikalıdır. Shakhun dokumacılarının güzel ve pratik ürünleri, insanların günlük yaşamda, tatillerde ihtiyaç duyduğu ve her zevke hitap edecek. İç mekanı canlandırıyorlar, ona özel bir çekicilik ve ulusal bir karakter veriyorlar, içini sıcaklık ve konforla dolduruyorlar.

Taş kesme zanaatının tarihi uzak geçmişe dayanmaktadır ve köydeki Pyana Nehri kıyısında bulunan gizemli "mermer" mağara ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bornukovo, Buturlinsky bölgesi. Bu mağara uzun zamandır süs taşı - anhidrit veya "Nizhny Novgorod mermeri" olarak adlandırılmasıyla ünlüdür. Çeşitli tonlarda geldi: çeşitli tasarım ve desenlerle pembe, beyaz, mavimsi, kahverengi, gri ve yeşilimsi. II. Catherine döneminde, mağarada çıkarılan taş, sarayları süslemek için St. Petersburg'a gönderildi. Bornuk'un taş kesme sanatının en parlak dönemi, köydeyken XX yüzyılın 30'lu yıllarına denk geliyor. Bornukovo, sanatsal taş kesme ürünleri fabrikası "Bornukovskaya Mağarası" kuruldu. Önce Kazakov Mücevher Derneği'nin bir şubesi olarak, daha sonra kendi başına çalıştı. Birkaç yıl sonra, Ural ustalarının deneyimini benimseyen Bornuk taş oymacılar, ustalığın doruklarına ulaştı ve 1937'de Paris'teki bir sergi de dahil olmak üzere Rus ve uluslararası sergilerde defalarca en yüksek ödülleri aldı. Taş işlerken, tornalama, hacimsel ve kabartma oyma, oyma ile birlikte kullanılır. Hayvan ve kuş örnekleri özlü ve aynı zamanda malzemenin doğal güzelliğini ortaya çıkarmanıza izin veren benzersiz "karakterlerdir". Yaratılan örneklerin etkileyici silueti, yumuşak plastisitesi, lirizmi, samimiyeti, hayvan dünyasının güzelliğini ve özgünlüğünü ve Rus ruhunun nezaketini aktarıyor. Kuş ve hayvan heykellerine ek olarak, işletmenin ustaları geniş bir ürün yelpazesinde ev eşyaları yapar: zarif şamdanlar, vazolar, tabutlar, yazı takımları.

Rusya'daki dört geleneksel kemik oyma endüstrisinden biri olan Tobolsk kemik oymacılığı, ilk Tobolsk valisi Matvey Gagarin'in hükümdarlığı sırasında 17. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Tobolsk'ta kemik oymacılığının ortaya çıkması, kuzey nehirlerinin kıyılarında bulunan mamut dişlerinin bolluğundan kaynaklanmaktadır. 19. yüzyılda, sürgündeki Polonyalılar, 1860'larda broşlar, enfiye kutuları, saç tokaları ve Madonna'nın görüntülerini yapmaya başlayan Tobolsk'ta kemik oymacılığıyla uğraşıyorlardı. 1860'ların sonunda, şehirde bir grup yerel kemik oymacısı çalıştı ve 1874'te "S. I. Oveshkova'nın mamut kemiğinden ürünlerle ilgili Sibirya atölyesi" açıldı. Tobolsk kemik kesicileri St. Petersburg, Moskova, Kazan, Kiev, Nizhny Novgorod'da talep edildi. 1870'lerin ortalarına gelindiğinde, Tobolsk kemik oymacılığı, üretim ve pazarlama organizasyonunun tüm özelliklerine sahip olan, pratik olarak bir zanaat haline geldi. Tobolsk zanaatının ana gelişim çizgisi, minyatür üç boyutlu bir heykeldi. Rakamlar genelleştirilmiş plastisite ile ayırt edilir, yüzeyi pürüzsüz bırakılan, dikkatlice parlatılmış malzemenin dokusu ortaya çıkar. Kuzey teması Tobolsk oyma kemiği için geleneksel olarak ilan edildi. 1931'de kurulan Uelensk kemik oyma atölyesi, tutkuyla heykelle uğraşan veya renkli oyma ile kemiği süslemede uzman olan Chukchi ve Eskimo kemik oymacılarını bir araya getirdi. Atölye dünyanın en büyük merkezlerinden biridir görsel Sanatlar Arktik'in yerli halkları.

Bir deniz aygırı dişindeki benzersiz renkli oyma tekniği, yüzyılın başında Uelen'de yaratıldı ve sadece yerel Chukchi ve Eskimo kemik oymacıları tarafından kullanılıyor. Özlü ve etkileyici bir şekilde yapılmış heykeller, Kuzey halklarının yaşamından sahneleri betimleyen çok figürlü kompozisyonlardır - avlanma, geyik yakalama, ren geyiği ve köpek takımları. Yetenekli oyma ustalarının eserleri derinden bireyseldir, lirizmi ifadeyle, gelenekleri ve gelenekleri birleştirir. şimdiki moda kemik oyma sanatının gelişimi.

Rus halkı uzun zamandır evlerini çeşitli el sanatları ve ev yapımı şeylerle dekore ediyor. Ustalar ürünlerini çoğunlukla sadece güzellik için değil, her şeyin pratik bir amacı vardı. Doğal malzemelerden - ahşap, kil ve taş - gerçek sanat eserleri yaptılar. Beceriler, üretim teknikleri ve gizli teknikler miras alındı. Bu makaleden, Orta Rusya'nın hangi halk sanatının en popüler olduğunu öğreneceksiniz.

Halk sanatı nasıl ortaya çıktı?

15. ve 16. yüzyıllarda çeşitli el sanatları ortaya çıkmaya başladı. Bu dönem halk sanatının doğuşu ile ilişkilidir. Biraz sonra, 17. yüzyılda, zanaatkarlar özellikle satılık el sanatları yaratmaya başladılar. Bütün köyler ve yerleşim yerleri el sanatlarının üretimi için çalıştı.

Orta Rusya'nın halk sanatı neden gelişmeye başladı? Nedeni banal - soğuk ve açlık. Uzun soğuk kış boyunca, insanların ailelerini besleyecek bir şeye ihtiyaçları vardı. Yoksul topraklar yeterince ürün getirmedi, geçinmeye yetmedi, bu yüzden zanaatkarlar ürünlerini sattılar ve gelirle yaşadılar. Tabii ki, yeterli miktarda doğal hammaddenin olduğu yerlerde Rus halk el sanatları ortaya çıktı. Egemenliğin hakim olduğu ormanlık alanlarda ahşap el sanatları yapılmıştır. kayalık topraklar, taş ürünler yaygın olarak kullanılırdı vs. Bildiğiniz gibi talep arz yaratır ve halk zanaatı ihtiyaç duyulan yerde gelişmiştir.

Halk sanatı el sanatları biraz sonra ortaya çıkmaya başladı - 19. yüzyılın ortalarında. O günlerde altın iplik, boyama ve metal işleme ile ünlü nakış ortaya çıktı. Kilisenin, yani yerel ikon resim okullarının bu zanaatın ortaya çıkmasında büyük etkisi oldu. Manastırlar ve kiliseler için nakış siparişleri yaptılar.

Orta Rusya'nın halk sanatı

Rus zanaatı sadece ülkemizde değil, halk zanaatı dünya çapında ün kazandı. El yapımı ürünleri çok uzun süre listelemek mümkün, bunlardan başlıcalarından bahsedelim:

• Gzhel.
• Dymkovo oyuncağı.
• Hohloma.
• Palekh.
• Rostov emaye.
• ve benzeri.

dimkovo oyuncak

Yüzyıllar önce, Vyatka Nehri'nin kıyısında, yerleşimin düzenlendiği bir şehir kuruldu. Yerliler her sabah sobaları yaktı ve sürekli yükselen duman nedeniyle yerleşime Dymkovskaya Sloboda takma adı verildi.

Orada çömlek ustaları yaşardı. Kilden, daha sonra bir fırında ısıtılan tabaklar ve borular yaptılar. Düdükler esas olarak hayvan şeklinde gerçekleştirildi. Ancak bu sadece çocukların eğlencesi için yapılmadı. Vyatka halkı güneş tanrısı Yarilo ile borunun ıslığına kadar tanıştı. Dymkovo oyuncağı, Orta Rusya'daki en ünlü halk sanatıdır. Herkes onun nasıl göründüğünü biliyor. Bu parlak önlük ve kara kaşları olan kil bir Rus kadını. Güzelin elbisesi çeşitli desenlerle boyanmıştır. Ana kural, parlak ve renkli olması gerektiğidir.

Gzhel

Halk sanatları ve el sanatlarını Gzhel olmadan hayal etmek zor. Daha önce bu isim Moskova'ya 50 kilometre uzaklıkta bulunan bir köye verilmişti. Ustalar orada yaşadı ve son derece sanatsal porselen ürünler yaratmaya başladılar. Kobaltla boyanmışlardı. Daha sonra yarı fayans tabaklar da ortaya çıktı. Ustalar yüzlerce topladı çeşitli görüntüler, şimdi birçok örnek Hermitage'da saklanıyor. Gzhel halkı uzun zamandır Moskova pazarlarına fazla yemek götürüyor, genellikle ustalar sipariş üzerine bulaşıkları boyadı. Bugün Gzhel ürünleri olmadan halk zanaatını hayal etmek çok zor.

Palekh

Halk el sanatlarının gelişimi, tarihini 13.-14. yüzyıllardan alır. Şu anda, Rus kültürünün modern merkezi kuruldu - Palekh köyü. Sonra Prens Paletsky'ye aitti, daha sonra Ivan Buturlin sahibi oldu. Köy kuruldu çok sayıda simge boyama atölyeleri. 20. yüzyılda köydeki zanaatkarlar broş, enfiye kutusu, sigara tabakası, defter ve boncuk boyamakla meşguldü. Ünlü Palekhov tabutları ve Paskalya yumurtalarıçoğu biliyor. Biraz sonra, köyde siyah cila ve kartonpiyer kullanılarak ortaya çıkmaya başladı.

Khokhloma

Khokhloma balıkçılığı Rusya'da Uzol Nehri üzerindeki Volga ormanlarında ortaya çıktı. Orada kurulan köyler - Semino, Khryashchi, Novopokrovskoye ve Kuligno. Khokhloma'nın ortaya çıktığı yer orasıydı. Ne yazık ki yörenin halk sanatları günümüze kadar tam olarak korunamamıştır. Bu zanaatın 17. yüzyılda da uygulandığı kanıtlansa da biz sadece 19. yüzyıl ustalarının eserlerini biliyoruz.

Khokhloma, özel bir boyama teknolojisinde diğerlerinden farklıdır. Ayırt edici bir özellik, altın bir arka plan üzerine siyah boya ve cinnabar uygulamasıdır. Bulaşıkları yaldızlamak için ustalar onları kalay tozuyla ovuşturdu, ardından bir kat kuru yağ sürdüler ve fırına koydular. çünkü Yüksek sıcaklık kuruyan yağ sarıya döndü ve teneke altın rengine döndü. Ustalar, desenleri ve süsleri elle bir fırça ile uygular. Pahalı hizmetler özellikle dikkatli bir şekilde çizildi. Bugün, Khokhloma yemekleri çeşitli uluslararası sergi ve fuarlarda görülebilir.

Pavlovski Posad şalları

Pavlovsky Posad, orada desenli eşarp ve şalların ortaya çıkması nedeniyle birçok kişi tarafından biliniyor. Pavlovo şehrinde ilk kez bu kadar zarif bir giysi yapıldı. Bu nedenle adı.

Genellikle merkezi meydanlarda düzenlenen yerel fuarlarda, desenli şallar bir patlama ile satılır. Orada çeşitli desenlere sahip renkli eşarplar satın alabilirsiniz - kır çiçekleri, güller, buketler ve yapraklar. Eşarplar genellikle baskılı olarak adlandırılır. Bu kelimeye, kumaşa bir desen uygulama yöntemi - bir topuk nedeniyle şal denilmeye başlandı. Usta kumaşı tahtaya koydu ve boyanın daha iyi basılması için dövdü. Her usta, manuel heeling teknolojisine sahip değildir. Modern eşarplarözel baskı makinelerinde yapılmıştır.

Rostov emaye

Orta Rusya'daki halk el sanatları merkezleri şunları içerir: ünlü şehirler ve köyler, Rostov onlardan biri. 18. yüzyılda, emaye gibi bir zanaat doğdu. Bu, özel boyalarla emaye metal üzerine boyamadır. Eski zamanlarda, ustalar ikonları boyadı. Rahipler emaye süslemeli elbiseler giyerlerdi. el yazması kitapların kapakları da özel ateşe dayanıklı boyalarla boyanmıştır. Bu uygulama teknolojisinin bir özelliği de, fırınlamadan önce desenlerin renginin her zaman aynı olmasıdır. Fırının ısısı sayesinde ürünler parlak renklerle oynamaya başlar.

Zhostovo

Zhostovo'nun boyalı tepsileri birçok kişiye tanıdık geliyor. Bu köy başkentin yakınında bulunuyor, yerel ressamların, ustaların siyah bir arka plan üzerine yabani ve bahçe çiçekleri, üç at, natürmort vb. Boyadığı gibi bir sanat eseri yarattığı oradaydı. İlk tepsi kağıt hamurundan yapıldı. .

Ayrıca, Zhostovo'dan ressamlar, resimli kutular, enfiye kutuları ve tabutlar çizdi. 19. yüzyılın ortalarında metal tepsiler üretilmeye başlandı, papier-mâché ürünleri arka plana atıldı. Zhostovo'daki en ünlü sanat eseri, çevresine boyanmış oval bir tepsidir. Her atölye, ürününe, bu güzelliği yapan ustayı tanımlamanın mümkün olduğu bir damga vurur.

Rusya'nın modern el sanatları

Modern halk el sanatları aktif olarak gelişiyor. Bugün sergilerde ve fuarlarda çok çeşitli ürünler, el sanatları ve tablolar görebilirsiniz. Çağdaş sanatın yönleri çok farklıdır, bunlar şunları içerir:

• ampullerle görselleştirme;
• elektronik kompozisyonlar;
• fotoğraf;
• flaş çeteleri;
• heykeller ve enstalasyonlar, vb.

Modern halk sanatına tek bir denilemez, yetenekli ustalar iyi oldukları şeyle uğraşırlar. Birkaç yüzyıl önce sadece kilden çizim veya heykel yapmak mümkün olsaydı, şimdi kendini kanıtlamak için çok daha fazla fırsat var. Ancak buna rağmen, resim ve resmin temelleri, eski orijinal Rusya'nın ürünleri üzerinde tam olarak incelenir. Birçok şehirde Rus ustaların gelenekleri bu güne kadar yaşıyor.

Sonuç olarak, bu makalede tartışılmayan halk sanatının kalan alanlarını listelemek istiyorum:

• Fedoxin minyatürü;
• Orenburg tüylü şallar;
• Vologda ve Yelets dantelleri;
• matruşka;
• Karpogol, Abashev ve Filimon oyuncakları;
• telkari;
• Kaşlı döküm.

Mucize işçilerimizin, ressamlarımızın ve zanaatkarlarımızın gelenekleri modern dünyada yaşamaya devam ediyor. Bilimsel ve teknolojik ilerlemeye rağmen, eski Rus halk el sanatları gelişmeye devam ediyor. Müzelerde ve sergilerde günümüze kadar gelebilmiş sanat eserleri görülebilir, sanat okullarında ve gelişim merkezlerinde bu zorlu işte kendinizi deneyebilirsiniz.

Ne kadar taze, parlak ve güzel buketler renkler. Güller - beyaz, çay, Scarlet - narin yapraklarını açtı, şakayıklar yemyeşil şapkalarla, ateşli haşhaşlar ve asterlerle, büyük parlak yıldızlar, renkli dahlias ve diğer bazı alışılmadık, sıradışı, ama daha az güzel çiçekler gibi.

Bütün bu harika buketler... Zhostovo'nun ünlü tepsilerine boyanmıştır.

Zhostovo sanat eseri, metal tepsiler üzerinde dekoratif boyamadır. Zanaatın ortaya çıkışı, Zhostovo köyünde, Troitskaya volost'ta (şimdi Mytishchi bölgesi, Moskova bölgesi), pitoresk minyatürlerle kağıt-mâché cila ürünlerinin üretimi için bir atölye açıldığında on dokuzuncu yüzyılın başlarına kadar uzanır. Ancak yakında Zhostovo ustaları yağlı boyalarla boyanmış metal tepsiler yapmaya başladı ve cilalı. 1928'de, şimdi Zhostovo dekoratif resim fabrikası olan bir artel kuruldu.

Zhostovo zanaatı, Ural dekoratif resminin, Fedoskino vernik minyatürlerinin ve Moskova yakınlarındaki fabrikalardan porselen boyamanın etkisi altında gelişti. Ancak on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, Zhostovo ustalarının özgün bir sanatsal tarzı gelişti. Resim konuları - çiçek, çiçek süsleri, halk hayatından günlük sahneler, manzaralar. Çeşitli tepsi formları.

dimkovo oyuncak

Bu halk sanatının adı, eski Rus şehri Khlynov'un (daha sonra Vyatka şehri, şimdi Kirov şehri) eteklerinde bulunan Dymkovskaya Sloboda köyü ile ilişkilidir.

Dymkovo oyuncak, 25 cm yüksekliğe kadar dekoratif bir kil heykeldir. Fırında yakılan ürün üzerine tempera boyalar ile boyama yapılır, yaldız uygulaması yapılır. Biniciler, bayanlar, baylar, masal karakterleri, hayvanlar, günlük sahneler tasvir edilmiştir. Dymkovo oyuncağının pozları ve hareketleri, eski halk oyuncakları ve heykeller yapma geleneğine göre biraz keyfi, basitleştirilmiştir.

Parlak, renkli "pus" sadece Rusya'da değil, yurtdışında da popülerdir.

Gorodets boyama

Bu halk sanatı sanatı, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, 1152'den beri yıllıklardan bilinen antik Volga şehri Gorodets'te geliştirildi. Gorodets, oymacıları ve yetenekli gemi yapımcılarıyla ünlüydü. Ev eşyalarının, çıkrıkların, evlerin kepenklerinin, oymalı ve kakmalı kapıların süslenmesi geleneği, halk zanaatının doğuşunun kaynağı oldu.

Gorodets resminin özellikleri saf, parlak renkler, net bir anahat, koşullu bir hacim ve pitoresk yaratan beyaz vuruşlardır. Gorodets ustaları sadece çiçek süslerini, masal karakterlerini değil, aynı zamanda tür sahnelerini de tasvir eder. Yirminci yüzyılın başında balıkçılık yeniden canlandı. 1938'den beri bir artel, 1960'tan beri Gorodets boyama fabrikası faaliyet gösteriyor.

Rus bebek

Matruşka gerçek bir Rus güzelliğidir. Ruddy, şık bir sundress içinde, başında parlak bir eşarp. Ancak matryoshka tembel bir insan değildir; elinde ya orak ve mısır kulakları ya da bir ördek ya da horoz ya da mantar ve çilekli bir sepet vardır.

Ama en önemlisi, bu bebek - bir sır ile! Neşeli kız kardeşler içinde saklanıyor. Diğer oyuncaklarla karşılaştırıldığında, ahşap oyuncak bebek genç, yüz yaşından biraz fazla. Bir halk oyuncağı için bu yaş değil.

Yuvalama bebeklerinin prototipi "Paskalya yumurtaları" olarak hizmet edebilir - ahşap, boyalı Paskalya yumurtaları, yüzyıllardır Rusya'da yapılmıştır. İçleri boştur ve daha azına daha fazla yatırım yapılır. On dokuzuncu yüzyılın sonunda, Abramtsevo'da, sanatçı Sergey Malyutin'in çizimine göre, yerel tornacı Zvezdochkin ilk ahşap bebeği oydu. Ve Malyutin onu boyadığında, elinde bir horoz olan, eşarplı, Rus sundressli bir kız olduğu ortaya çıktı. Efsaneye göre, biri bebeği gördüğünde gülerek haykırdı: "Matryona'mıza ne kadar benziyor!". O zamandan beri bu oyuncağa matryoshka adı verildi.

Matryoshka, en popüler Rus hediyelik eşyalarından biridir. Moskova bölgesinde, 1890'da Sergiev Posad'da yuvalama bebeklerinin seri üretimi başladı ve 1900'de Rusya'dan bir oyuncak, Paris'teki uluslararası bir sergide altın madalya kazandı.

Yakında, ülkenin diğer bölgelerinde, örneğin Semenov şehrinde, Polkhov-Maidan köyünde, Vyatka topraklarında, Başkıristan ve Voronej'de yuvalama bebekleri yapılmaya başlandı.

Bugün geleneksel matruşka sanatı ikinci doğuşunu yaşıyor. Sadece görünüşü değişti.

Khokhloma boyama

Zaten 17. yüzyılda, Nizhny Novgorod Bölgesi'nin köylerinde ve köylerinde yapılan ahşap boyalı mutfak eşyalarının ticaretinin yapıldığı Khokhloma köyünde fuarlar düzenlendi.

Khokhloma resmi, altının siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu ile karakteristik bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Bitkilerin, meyvelerin, meyvelerin, kuşların ve balıkların görüntüsü, tuhaf desenli bir süs oluşturur. Khokhloma'nın “altınının” sırrı, alüminyum (eskiden gümüş veya kalay) kaplamanın kullanılmasıdır, üstüne bir çizim ve vernik uygulanır. Ürün 100-120 derece sıcaklıkta kurutulur. Sıcaklığın etkisi altında vernik sarımsı bir renk alır ve bunun içinden alüminyum tabaka "altın" ile parlar.

Modern Khokhloma ürünleri - yemekler, mobilyalar, hediyelik eşyalar - Nizhny Novgorod bölgesindeki Khokhloma Sanatçı fabrikasının ve Khokhloma Resim derneğinin ustaları tarafından yaratılmıştır.

Gzhel seramikleri

Gzhel, Rusya'daki en ünlü halk sanatı el sanatlarından biridir. Gzhel zanaat, Moskova yakınlarındaki iki düzine köyü ve köyü birleştiriyor. 14. yüzyıldan beri çömlekçilik bu bölgede gelişti. 18. yüzyılın ortalarından bu yana, Gzhel ustaları beyaz bir arka plan üzerinde çok renkli boyama ile mayolika üretiminde ustalaştı. Resim genellikle insanların, hayvanların ve kuşların heykelsi görüntüleri ile desteklendi.

On dokuzuncu yüzyılda Gzhel, fayansı ve porseleniyle ünlendi. O zamandan beri, beyaz üzerine kobalt mavisi boyama galip geldi. "İmza" çiçek desenli çeşitli ürünler, heykeller, halk geleneklerini koruyan sanatçıların hayal gücü ve becerisiyle şaşırtıyor. Bugün Gzhel seramikleri tüm dünyada tanınmakta ve halen hayatımızı süslemektedir.

Skopino seramikleri

Bir halk sanatı sanatı olarak Skopinskaya seramikleri, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısından itibaren ün kazandı. Arkeolojik araştırmalar, 12. yüzyılda Ryazan bölgesi Skopin kasabası bölgesinde çömlekçiliğin zaten var olduğunu doğrulamaktadır.

Skopino seramiklerinin özelliği, kural olarak, el yapımı ürünlerin kuşların, balıkların ve fantastik hayvanların alçı görüntüleriyle tamamlanmasıdır. Muhteşem bir çiçek süsü, Skopino seramiklerini gerçek bir sanat eseri yapar. Kahverengi, yeşil veya sarı tonlarında renkli sırlarla kaplıdır.

1934'te bir artel kuruldu, 1976'dan beri - Skopinsky seramik ürünleri fabrikası.

Filimonov oyuncak

Bu halk sanatı, Tula bölgesindeki Filimonovo köyü ile ilişkilidir. Bu kısımlarda uzun süre yerel hafif çanak çömlek hamurundan yemekler yapılırdı. Filimonovo oyuncağının görünümü, özgünlüğü, olağandışı biçimleriyle dikkat çekiyor. Uzmanlara göre, Filimonovo oyuncağında orijinal, eski halk kültürü gelenekleri korunuyor.

Figürler biraz uzundur, resimde üç veya dört renk hakimdir. Resmin kendisi, beyaz, sarı bir arka plan üzerinde yatay çizgilerin bir değişimidir. Süslemeye daireler, rozetler, üçgenler, zikzaklar, noktalar hakimdir. Oyuncaklardaki yüzler, küçük detaylar, eski, pagan putlarında olduğu gibi zar zor işaretlenmiştir. 3-5 ila 25-30 santimetre arasında oyuncak boyutları. Çoğunlukla, bunlar ıslıktır.

Filimonov oyuncakları iddiasız. Ama oyuncak memnun - bu, iyi ellerin yaptığı anlamına geliyor.