Vanilya tarzında fotoğraf işleme. İşlem süreci nedir?

serbest bıraktık yeni kitap“Sosyal Medyada İçerik Pazarlama: Takipçilerinizin Aklına Nasıl Girilir ve Markanıza Aşık Olmalarını Nasıl Sağlarsınız?”

Instagram'daki fotoğrafların kalitesi herhangi bir blog yazarının temel avantajıdır. Harika fotoğraflar çeker ve bunları iyi düzenlerseniz daha fazla takipçi size katılmak isteyecektir. Instagram için fotoğraf işlemek her zaman çok fazla zaman ve profesyonel bir kamera ve yazılım gerektirmez.

Bazı blog yazarları yalnızca bir akıllı telefon ve ücretsiz bir uygulama kullanarak yüksek kaliteli materyaller oluştururken, bazıları bilgilerini kurslarında ve web seminerlerinde paylaşıyor. Yerel uygulamada filtrelerin nasıl çalıştığını öğrenebilir ve ardından bunları belirli fotoğraf türlerine uygulayabilirsiniz. Instagram ve VSCO filtrelerine, ek programlara ve düzenleme uygulamalarına bakalım.

Harika bir fotoğrafla başlayın

Başlangıçta iyi çekilmemiş bir fotoğrafı hiçbir düzenleme düzeltmez. Harika Instagram fotoğrafları çekmek için profesyonel bir fotoğrafçı olmanıza gerek yok: telefonunuzun kamerasını açın ve tüm fotoğrafçılık ipuçlarını öğrenin. Daha fazlasını yazdık

İşleme iki aşamaya ayrılır: temel ve özel efektlerle.
Temel ima eder seçici düzeltme ve üç bileşen içerir:

• Rötuşlama: Sivilcelerin, gereksiz nesnelerin ve yanlışlıkla çerçeveye yakalanan kişilerin kaldırılması.
• Pürüzsüzleştirme: Değişiklikler ve sert aydınlatma olmadan cildi daha pürüzsüz hale getirir.
• Seçici ışık düzeltmesi.

Öncelikle fotoğrafta tüm detaylar işleniyor. Bir sonraki aşama genel renk düzeltmesidir ve ancak bundan sonra filtreler uygulanabilir ve düzenleme tamamlanabilir.
Instagram için fotoğrafları tek bir tarzda düzenlemenin özü tam olarak budur: fotoğraftaki renkleri profilinizde kullandığınız renklerle eşleştirirsiniz. Birkaç görüntüyü düzenledikten sonra yayın uyumlu görünecek.
Ayrıca hangi görevlerin olduğuna karar vermeniz gerekir:

• doğal bir görünümü korurken fotoğrafı iyileştirin;
• gerçekçi olmayan bir atmosfer verin.

İki seçenek bir araya getirilemez, bu nedenle önceden karar vermeniz gerekir. Gereksiz eylemlerle fotoğraf editörlerinde saatlerce vakit kaybetmemek için hangi sonucu elde etmeniz gerektiğini açıkça anlamalısınız.

İşleme sırasında yapılmaması gerekenler

1. Tek bir fotoğraf üzerinde tüm araçları arka arkaya kullanmanıza gerek yoktur. Güzel bir fotoğraf profesyonelliğinizi gösterecektir.
2. Kötü fotoğraflara zaman harcamak.
3. Böyle bir fikir buna değmiyorsa, bir portredeki yüzleri tanınmaz hale getirin (örneğin, yüksek kontrastlı ve karanlık).

1. Maruziyeti takip edin. Çok aydınlatılmış görüntüler aşırı pozlanmış, karanlık görüntüler ise az pozlanmıştır. Dengeyi koruyun ve ışığı ölçülü olarak ayarlayın. Pozlamayı azaltırsanız daha sonra renkleri ve kontrastı eşitlemeniz gerekecektir.
2. Fotoğrafınızın bulanık alanlarını keskinleştirmeyin. Bazı durumlarda buna gerek yoktur: yağmur veya sis sırasında, nesneler bulanıklaştığında.
3. Aydınlatılması/karartılması, sıcaklığın ve doygunluğun değiştirilmesi gereken bireysel alanlar üzerinde çalışmak için fırçayı kullanın.
4. Fotoğraftaki ufuk “boğulmamalı”. Düzeltmek için Photoshop'u kullanın.
5. Kompozisyonu doğru seçin. Fotoğraf insanlarla çekilmişse, onları çok uzağa yerleştirmeye ve zar zor görünür hale getirmeye gerek yoktur.
6. Beyaz dengesini ayarlayın. Bu daha iyi renk sunumu elde etmenizi sağlayacaktır.
7. Gürültüyü bastırın. Resme parlak bir etki vermemek için bunları tamamen kaldırmamalısınız.
8. Aşırı pozlanmış fotoğraflar için kontrastı artırın. Renkleri doyurur. Ancak aşırı kullanımı doğal olmayan bir görünüme yol açar.
9. Çerçeveyi doğru yapın. Çerçevenin ortasındaki konu sıkıcıdır. Üçte bir kuralına göre düzenleyin; fotoğraf hoş bir doğallık kazanacaktır.

Başarılı blogcuları takip edin ve ayrıntıları not edin. Zamanla hatalardan kaçınmayı ve fotoğraflarınızın güzelliğini geliştirmeyi öğreneceksiniz.

Blogcular VSCO kullanarak Instagram'daki fotoğrafları nasıl işler?

Benzer bir tarz elde etmek için kullanılabilecek ünlü bloggerlardan ve filtrelerden örnekler verelim.

• Lydia Elisse Emilen @lydiaemillen. HB1: +8, Pozlama: +1, Kontrast: +1.

• Cher Bai (@chermycloset): SE3: +8, Pozlama: +0,5, Kontrast: +1.

Blogger acta.acta, görüntüleri cilt tonlarıyla harika çalışan favori C7 filtresiyle işler. Renk düzeltme için Lightroom'u, nesneleri detaylandırmak için Facetune'u kullanıyor.

Elina Fedorova (@elinafedorova) A kategorisindeki filtreleri kullanıyor: A4, A5 ve A6. Blogcu, renk ayarının bazı fotoğraflara iyi uymaması durumunda, tüm fotoğraflar için bir tane kullanılmasını ve yedek olarak 1-2 tane daha bulundurulmasını öneriyor. Snapseed'de kız, +25'i aşmayacak şekilde parlaklığı ayarlar ve daha fazla renk yoğunluğu için renk dengesini değiştirir. Aynı uygulamada “Spot” aracını kullanarak ciltteki lekeleri giderir.

Favori blog yazarınızın fotoğrafları nasıl işlediğine ilişkin bilgi arayın. Sırlarını herkese açık olarak paylaşmıyorsa fotoğraflarını inceleyin ve VSCO ve diğer bazı programlarla deneyler yapın. En sevdiğiniz stili tamamen kopyalayamayabilirsiniz, ancak daha da kötüsü olmayan kendi tarzınızı bulacaksınız.

Instagram için VSCO'da fotoğraflar nasıl düzenlenir: stil örnekleri

VSCO, fotoğrafları tek bir tarzda işlemenizi sağlar. Artık birçok seçenek var ve herkes kendisi için kabul edilebilir bir şeyler bulacak.

1. Nina Tailles'ın pembe tarzı çekimleri:
   Filtre J3: +7.
   Pozlama: -1,2;
   Doygunluk: +1;
   Sıcaklık: -1,3;
   Tonlar: +1,6.
2. Bej tonları:
   HB2: +3;
   Kontrast: +1;
   Doygunluk: +1.
3. Mavi tonlar:
   J1;
   Pozlama: -1;
   Kontrast: +2;
   Sıcaklık: -2.
4. Romantik kırmızı:
   E3;
   Pozlama: -1;
   Doygunluk: -1;
   Sıcaklık +1.
5. Siyah ve Altın Tema:
   C1: +1;
   Pozlama: +1;
   Kontrast: +1;
   Doygunluk: +2.

VSCO'daki daha fazla ayar, Instagram dahil tematik genel sayfalarda ve gruplarda bulunabilir. Pinterest'te çok sayıda koleksiyon var.

Yerleşik filtreleri kullanarak Instagram'daki fotoğrafları güzel bir şekilde düzenleme

Filtreler renk ayarlarıdır. Neden önemlidir? Doğru ön ayarı seçtiğinizde profil aynı tarzda olacaktır. Aksi takdirde renk ayarları ve fotoğraflar çakışacaktır.
Her birinin etkisi altında resimlerin nasıl değiştiğini görün.

Normal. Bu, herhangi bir işlem yapılmadan orijinal fotoğraftır. İnce değişiklikler yapılıyor. Sonuç, ek etkiler olmadan aynı kalacaktır.

Lark. İngilizceden - “Lark”. Görüntüyü parlaklaştırır ve fotoğraftaki kırmızı hariç tüm renkleri geliştirir. Açık alanda çekilen fotoğrafları düzenlemek için kullanılır: doğa veya portre. Bronz tenli, yeşil ağaçlarla fotoğraflara mükemmel uyum sağlar. Mavi gökyüzü, ancak sonucu bazen görünmez.

Clarendon. İngilizce'den “Kalın yazı tipi” olarak çevrilmiştir. Başlangıçta yalnızca video için oluşturulmuştu, ancak artık durağan görüntüler için de mevcut. Gölgeleri güçlendirir ve renkleri parlaklaştırır. Renkleri vurgulamak istediğiniz evcil hayvanlar ve minimalist fotoğraflar için idealdir.

Şemsiye. "Şemsiye". Fotoğrafı bulanıklaştırır. Koyu fotoğraflara sarımsı bir ton verir. Hafif - parlak görünüm. Bana bazı popüler VSCO filtrelerini hatırlattı. Fotoğraflar vintage oluyor. Her moda tutkununun buna ihtiyacı var.

Ay. "Ay". Fotoğraflarınıza canlı, vintage bir görünüm kazandıran, yoğun gölgelere sahip siyah beyaz filtre. Clarendon gibi, başlangıçta sadece video için yaratıldı ve adını Instagram ekibinden birinin köpeğinden aldı. Biraz daha yoğun gölgelere sahip, Pötikareli'nin siyah beyaz versiyonu. Portreler için.

Valensiya. Filtre, renkleri tamamen soldurmadan sıcak tonlara ve retro bir havaya sahiptir. Fotoğraflar 80'lerden kalma gibi görünüyor, biraz soluk. Her türlü görsel için kullanılabilir.

Nashville. Pembe renk tonu fotoğrafın sıcaklığını artırırken aynı zamanda parlaklaştırır. Valencia'ya benzer: Aynı retro etki ama daha belirgin. Bu, vintage bir hava yaratmak için başka bir harika ortam.

Erkenci kuş. Sepya etkisi vardır; fotoğraflara 19. yüzyılda kullanılan özel bir kahverengi renk verir ve gölgeleri hafifçe soldurup yok eder. Retro bir atmosfer için gerekli.

Aden. Düşük kontrastlı yumuşatma filtresi. Fotoğrafın rengini hafifçe giderir ve ona pastel bir etki verir. Serin çiçeklerin sıcaklığını arttırır. Portreleri işlerken cildi pürüzsüzleştirir. Öne çıkanlar ve sonbahar fotoğraflarıyla çalışır.

Sutro. Çok dikkat çekici bir vinyet ekler, fotoğrafı koyulaştırır, mora özel bir vurgu yaparak puslu bir etki verir ve kahverengi renkler etki elde etmek için. Portreler dışındaki her şeyle kullanın (eğer amaç doğal işleme ise). Manzaralara gizemli ve uğursuz bir nitelik kazandırır

Krema. Cilt tonlarını bulanıklaştırır ve pürüzsüzleştirir, doygunluğu azaltır. Vintage filtre. Bir kafenin atmosferini yansıtmak için yemek çekmek için popülerdir. Doğa (yeşil, mavi tonlar) ve şehir resimleriyle iyi uyum sağlar.

Reyes. Renk değiştirir, parlaklığı artırır. Portreler için mükemmel bir renk ayarıdır çünkü cilt üzerinde etkili olur ve kusurları gizler. Bazı durumlarda başka bir editörde işlenen fotoğraflar Reyes'in etkisiyle sarıya dönebilir.

Lo-fi. Renkleri aydınlatır, gölgeler ekler, doygunluğu büyük ölçüde artırır. Yiyecek ve bol miktarda ağaç ve çimen içeren doğa resimleri için gereklidir.

Tost makinası. Güçlü bir kırmızı renk tonu ekler. Işığı merkeze yönlendirir, kenarlardaki gölgeleri kalınlaştırır. Gün içinde açık alanlarda yapılan çekimlerde iyi sonuç verir. Ancak bu süreçte gece çalışması başarısızlıkla sonuçlanacaktır.

Juno. Renk doygunluğunu artırır. Sarı, turuncu ve kırmızı tonları aydınlatır. Fotoğraflarda doku görünüyor. Dış mekan malzemeleri için uygundur.

Yükselmek. Fotoğraflara yumuşak sarı bir parlaklık katarak portreler için harika bir filtre haline getirir. Cildi pürüzsüzleştirir ve yüzdeki fazla lekeleri giderir.

Uyu. İngilizceden tercüme edildiğinde uyku, uyuklama anlamına gelir. Renk ayarı isimle eşleşerek fotoğrafı romantizm ve antik çağ atmosferiyle dolduruyor. ile iyi çalışır sokak aydınlatması ve doğa.

Brannan. Pozlamayla çalışan ve ışık ekleyen yüksek kontrastlı bir filtre. Sarı bir renk tonu belirir. Portreler ve manzaralar için idealdir.

Mürekkep hokkası. Klasik evrensel siyah beyaz Instagram filtresi.

Stinson. Hafif ve çok yönlü. Renkleri açar ve hafifçe bulanıklaştırır.

X-Pro II. Güçlü kontrast ve kenar ayrıntısı etkisi ekler. Renkler daha da artıyor sıcak tonlar. Yakın çekimlerde bundan kaçının: ciltte hoş olmayan bir etki yaratır. Ancak doğa, şehir ve kıyafet görselleriyle iyi çalışır.

Köpek yaması. Açık tonları bulanıklaştırır ve kontrastı artırır. İyi ışık koşullarında çekimler için önerilir: Gece aydınlatmasında çalışmaz.

Ludwig. Sıcaklık ekler sıcak renkler, soğuk tonları daha koyu, gölgeleri ve karanlık alanları daha belirgin hale getirir. Siyah beyaz fotoğraflarla ve şehir manzaralarıyla çalışır, binalar için idealdir.

1977. Adı her şeyi anlatıyor: Filtre, soluk bir görünüm için pembe ve kırmızı tonlar ekliyor. Su ve parlak noktalarla iyi çalışır.

Hudson. Fotoğrafı serin tonlarla doldurur ve hafif bir skeç ekler. Açık alanla, özellikle kış manzaralarıyla çalışır.

Kelvin. Filtrenin etkisi altındaki fotoğraf çok şey alıyor Güneş ışığı. Parlak, zengin, altın. Sıcaklığı yükseltir ve fotoğrafı aydınlatır. Çok fazla doğal veya yapay ışık bulunan fotoğraflar için uygundur.

Sierra. Rise'a benzer ancak daha koyudur ve kenarlara vinyet etkisi ekler. Merkez daha hafif hale gelir. Doğa ve nesnelerle iyi çalışır.

Ufuk çizgisi. Biraz aydınlatılması ve renklerin daha parlak olması gereken herhangi bir görüntü için kullanın.

Walden. Merkezi düzeltir ve fotoğrafa soğuk bir mavi renk tonu ekler. Portrelerde iyi görünüyor.

Sürekli. Filtre, portrelerde iyi çalışmaz ve cilde doğal olmayan tonlar verir. Ancak yeşili ve rengi ayarlayarak plaj fotoğraflarında iyi çalışır. sarı tonları.

Brooklyn'de. Sarı tonlarla çalışan popüler filtrelerden biri. Açık alanda çekilen fotoğraflar kullanımından büyük fayda sağlar.

Amaro. Fotoğrafın merkezine parlaklık, kenarlarına ise kenar ayrıntısı etkisi ekler. Sonbahar fotoğraflarıyla iyi çalışır.

Hefe. Artışlar Renk doygunluğu, sıcaklık ve kenar ayrıntısı kaybı uygular. Manzaralar için harika.

Uzman. Filtre görüntüleri koyulaştırır, gölgeleri geliştirir ve sarı renk tonları oluşturur. Mimari için kullanılır ve portrelerde pek işe yaramaz.

Ginza. Fotoğrafları aydınlatan evrensel bir filtre.

Söğüt. Siyah beyaz, plajlar ve portreler için idealdir.

Takılar. Görüntünün sıcaklığını yükseltir, kırmızı tonlar ekler ve kontrastı artırır. Loş ışıklı görüntüler ve şehir fotoğrafları için uygundur.

Mayfair. Kenar ayrıntısı etkisi uygular ve renk sıcaklığını artırır. Instagram, az pozlanmış görüntülere ışık katan Lux özelliğiyle (üstteki güneş simgesi) birlikte kullanılmasını önerir.

Akşam yemeği. Portre filtresi: Cildi pürüzsüzleştirir, sarı bir renk tonu ekler.

Ashby. Altın bir parlaklık ekler. Sierra ve Rise'ın aksine gölgeleri karartmaz. Portreler için.

Helena. Portrelere sıcaklık katar ve fotoğraflarda turuncu tonlarla harika uyum sağlar.

Fotoğrafların aynı filtrede işlenmesi, materyali organize etmenize ve Instagram için tek bir tarzda oluşturmanıza olanak tanır.

Instagram için telefonunuzdaki fotoğrafları işlemeye yönelik uygulamalar

Blogcular da kullanıyor mobil uygulamalar veya bilgisayar programları. Herkesin kendi araç listesi vardır. Aşağıda neredeyse her fotoğrafı sıraya koymanıza izin veren tüm editörleri sunuyoruz.

1. Lightroom CC. Mevcut platformlar: iOS, Android. Adobe'den ücretsiz uygulama. Uygulamanın en büyük avantajı renk düzeltmesidir. Onun yardımıyla gölgeleri daha başarılı olanlara kolayca değiştirebilirsiniz. Pozlama, kontrast, vurgular ve gölgelerle çalışır. Efektler ekleyebilir: netlik, buğu giderme, vinyet, gölgeleme, yuvarlama, grenlilik ve çok daha fazlası. Ayrıntılarla çalışır, gürültüyü azaltır.
2. VSCO. Blogcuların bile kullandığı çok sayıda filtreye sahip popüler bir uygulama. Renk ayarlamaları, tüm kusurlar giderildikten veya öğeler eklendikten sonra, işlemin büyük kısmı tamamlandığında uygulanır.
3. Adobe Photoshop Ekspres. Adobe'den tamamen ücretsiz bir teklif daha mobil cihazlar iOS ve Android'de. Ek araçlar kişisel hesabınıza giriş yaparak alabilirsiniz. Sezgisel arayüz. Diğer editörlerde bulunmayan özellikler bulunmaktadır. Yaklaşık elli filtre içerir, kırpabilir, netliği ve keskinliği ayarlayabilir ve buğuyu ortadan kaldırabilir. Gölgeler ve sıcaklıkla çalışır. Bu, araçların tam listesi değildir, ancak bilgisayar sürümünden daha düşüktür.
4. Adobe Photoshop Karışımı. Desteklenen platformlar: iOS, Android. PSD dosyalarını açar ve katmanlarla çalışır. Mevcut: düzeltme, pozlama, doygunluk. Bilgisayar versiyonundan uzaktır ancak bazı araçlar ondan alınmıştır: mimariyi düzeltmek, titreşimi azaltmak, içeriğe dayalı doldurmak.
5. Adobe Photoshop Düzeltme. Adobe'den ücretsiz uygulama. Ana özellik, gülümsemenizi "sıkılaştırmanıza", gözlerinizin boyutunu değiştirmenize ve çok daha fazlasına olanak tanıyan "Plastik" araçtır. Uygulama yüzü tarar ve alanları vurgular. Araçlar: çerçeve, düzeltme, restorasyon, yumuşatma, ışık, renk, boya, odak dışılaştırma, skeç. Filtre yok.
6. Kullanışlı Fotoğraf. Ton ayarlamalarını destekler, fotoğraflardan kaldırır ekstra nesneler. İşlevsellik: ton ve rengin genel ve seçici ayarlanması, rötuşlama, nesnelerin görüntüler arasında taşınması, filtrelerin seçici uygulanması, doku eklenmesi ve çok daha fazlası. 189 rubleye mal oluyor.
7. Facetune. Uygulama portrelerle çalışır. Beyaz ve parlak dişler için Beyazlatma aracı, seçici, ince bulanıklaştırma için Yumuşatma aracı. “Ayrıntılar” seçilen alanların kontrastını artırır, böylece ayrıntılar ve doku vurgulanır. “Kontur” yardımıyla bir gülümseme yapabilir, saçınıza hacim kazandırabilirsiniz ve yüzdeki fazla lekeleri gidermeniz gerekiyorsa “Patch” kullanışlıdır. Ve hatta nesneler.
8. Snapseed. Google'dan reklam veya pop-up içermeyen, ücretsiz, güçlü bir uygulama. "Stiller" bölümünde bir filtre seçebilirsiniz ve "Araçlar" bölümünde daha fazla işlev vardır. Parlaklık, kontrast ve doygunluk için genel düzeltme. Eğrileri kullanarak ana renkleri değiştirebilir ve beyaz dengesindeki zayıf aydınlatmayı düzeltebilirsiniz.Bir alanı seçici olarak işleyebilir, grenle çalışabilir ve HRD efektini kullanabilirsiniz. Yanlış perspektifi değiştirir ve boş alanları otomatik olarak doldurarak fotoğrafları genişletir. Dört tür fırçası vardır: yakma ve vurgulama, pozlama, sıcaklık, doygunluk. Eylemlerinin gücü kontrol edilebilir. Güzel imzalara sahip şablonlar içerir.
9. Canva. Uygulama farklı sosyal ağlar için birçok tasarım topladı. Bir resmin üzerine metin koymanız gerekiyorsa mükemmel bir araç, üzerinde yazı bulunan bir konuşma balonu. Sessiz bir görünüm oluşturmak için şeffaflığa sahip ayarlar. Fotoğrafları bulanıklaştırabilir, retro bir atmosfer yaratmak için vinyet uygulayabilir ve çok daha fazlasını yapabilir.
10. Bahar Etkileri. Vücut şekillendirme için basit bir uygulama. Facetune'da arka planda desen bulunan fotoğrafları düzenleyemezsiniz. Örneğin, çizgiliyse, şekli küçültmeye yönelik herhangi bir girişim anında yanlış taslaklar olarak görünecektir. Spring Effects bu sorunu kolayca çözer. Uygulamanın yalnızca iki modu vardır: kilo vermek ve boyu artırmak için. Seçimden sonra ekranda iki çizgi görünecektir: uzatılmış veya sıkıştırılmış alanın sınırlarını belirtmeleri gerekir. Yeşil düğmeye tıklayın ve fotoğrafı istediğiniz görünüme ayarlamak için ölçeği kullanın. “İnce” bölümünde, esnemesini önlemek için başınızı bir daire içine almanız gerekir.
11. Zoetropuc içermez. Fotoğraf uygulamalarını taşıma. Statik alanları (toprak, insanlar, dağlar) ve hareket halindeki alanları (su, saç, yaprak) işaretleyin. Okları kullanarak kolayca canlı fotoğraf efekti oluşturabilirsiniz.

Instagram'da fotoğraf düzenlemek için bilgisayar programları

Photoshop CC ve Adobe Lightroom CC, Adobe'nin cilt lekelerinden ciddi lekelere kadar her şeyi düzeltebilen klasik programlarıdır. Mevcut platformlar: Windows, MacOS.

Luminar 2018'i deneyebilirsiniz. Programın yeni sürümü öncekilere göre çok daha hızlı ve Adobe Lightroom CC'ye rakip olarak konumlanıyor. Birçok işlev benzerdir: katmanlar, fırçalar, maskeler, distorsiyon giderme, vinyet etkisi, perspektif düzeltme. Avantajları: Renk tabloları (LUT) desteği, esnek renk ve ışık ayarları.

Burada çok fazla bilgisayar programı veya hizmeti sunmuyoruz çünkü Instagram daha çok mobil fotoğrafçılıktır ve uygulamalar bu görevle oldukça iyi başa çıkmaktadır.
İşleme, bir fotoğrafın benzersiz atmosferini iletmek için kritik öneme sahiptir. Başkalarının bunu nasıl yaptığını görün, seçimlerden ilham alın, kendiniz deneyin. İstenilen efekti elde etmek için fotoğrafların nasıl işleneceğini kesinlikle öğreneceksiniz.

Photoshop'ta fotoğraf işlemenin ana türlerini ve stillerini örneklerle incelememiz.

Grubumuzda ilki çok moda, gösterişli ve benzer fikirler ve fotoğraf işleme seçenekleri olacak ama aynı zamanda önemli farklılıkları da var.

Parlak ve lüks stil - bir moda tutkununun kişisel fotoğraf albümüne yerleştirmek ve pahalı, parlak bir dergide yayınlamak için. Bir fotoğraftaki modelin en iyi kısımları genellikle etkili bir şekilde vurgulanır ve tüm kusurlar (yara izleri, benler, kızarıklıklar, kıvrımlar ve yanlış oranlar) gizlenir. Moda tarzına çok benzer.

Fotoğraftaki bozuk renk düzeni bu tarzın “arama kartı”dır. Tonlarca renk filtresi kullanmak, bu fotoğraflara farklı tonlar eklemenizi sağlar.
Instagram düzenleme stili, herhangi bir kötü fotoğrafı orijinaline dönüştürmeye yardımcı olan, hatasız bir tekniktir.

Bir zamanlar popüler olan Pin-up kartpostalları tarzında kadın portreleriyle çalışmanın en iyi yöntemi. Düzeltmenin ardından fotoğraf tamamen yeni bir reklam görünümüne bürünür.

"Vanilya"
Bu görüntü işleme, fotoğrafa bir miktar bulanıklık verir ve sıcak, yumuşak ve narin "vanilya" tonları ekler. Genellikle romantik ve düğün fotoğraflarında kullanılır.

Bu incelemeye dahil edilmeyen daha birçok farklı ve ilginç fotoğraf işleme stili vardır, ancak yeni bir şeyler öğrenmenize ve bu alanları anlamaya başlamanıza yardımcı olabileceğimizi umuyoruz.

Birkaç gün önce çok yetenekli bir fotoğrafçının varlığından haberdar olduğumda şaşırdım. Onun tarzı sözde Sokak fotoğrafçılığı (Sokak fotoğrafçılığı), yani. elinde bir kamerayla sokaklarda dolaşıyor ve yoldan geçen çeşitli kişilerden kendisine poz vermelerini istiyor. Fotoğraflar, insanların atmosferi ve duygularıyla dolu, tek kelimeyle harika çıkıyor. Onun adı Benoit Payet(evet, soyadı Fransızcada böyle okunuyor).

Şu anda zaten başardı büyük başarı fotoğrafçılar arasında, dünya çapındaki ustalık sınıfları karşılığında birkaç bin dolar. Ama muhteşem bir fotoğrafçı olmasının yanı sıra aynı zamanda bir dahidir fotoğrafları işler. İşleme gerçekten açık Üst düzey Bu da dünya çapında binlerce insanın onun tekniğini kopyalamaya çalışmasına neden oluyor. Ancak henüz kimse bunu yapmayı başaramadı ve kendisi de Benoit fotoğraf işlemenin sırlarını yalnızca ustalık sınıflarındaki öğrencilerine açıklıyor.

Bu yazıda sizi şaşırtıcı eserlerine aşina olmaya davet ediyorum. Benoit Paille ve ayrıca daha ayrıntılı olarak düşünün fotoğraf işleme tekniği.

Dikkatinize küçük bir fotoğraf seçkisi sunuyorum Benoit Payet, böylece görsel olarak ne olduğunu hayal edebilirsiniz. işleme stili Konuşuyoruz ( Slayt gösterisini oynatmak için aşağıya tıklayın)

Portföyünü detaylı incelemek için deviantart veya flickr'daki sayfasını ziyaret edebilirsiniz.

Eserlerini inceleyerek, genel olarak renkleri ve üslubu inceleyerek uzun zaman harcadım. Paylaşım yapmaya çalıştıkları birçok foruma, bloga ve siteye baktım. aksiyon (hareketler) işleme tekniğiyle sorular tartışmaya açıldı, ancak gerçekten yararlı hiçbir şey öğrenilmedi. Birisi "kaydırıcıları çevir" dedi ve hatta birisi "sadece harika bir kamerası var" dedi ve bu, soyadını bile doğru yazamayan kişiler tarafından söylendi. Şu seçeneklerle karşılaştım: Benoit Anket, Benoit Palle, Benoit Pell ve benzeri. Tabii bunların hepsi bir kahkahadan başka bir şey değil :)

Tek mantıklı konuyu club.foto.ru forumunda buldum, burada zaten daha fazlası var 30+ sayfa tekniğini tartışıyor işleme Ve fotoğraflar genel olarak. Benoit'in bu bağlantıyı kullandığını oradan öğrendim Adobe Lightroom'u + Adobe Photoshop yani formattan dönüştürür ÇİĞ ve fotoğrafın ana işlenmesi Photoshop'ta gerçekleştirilir. Bu arada makalede bu tekniği okuyabilirsiniz. Hatta beni en çok şaşırtan şey fotoğraf işleme için yalnızca iki araç kullanmasıydı: Seviyeler Ve Renk dengesi. Bir fotoğrafı işleme süresi - yakl. 2 saat. Prensip olarak, bu makalenin başlık fotoğrafının 2013 tarihinde çekilmiş olması dışında daha fazla bir şey bulmak mümkün değildi. Canon 5D Mark II sabit lensli Sigma 35mm f/1,4. Şimdi asıl meseleye geçelim, analiz etmeye fotoğraf işleme stili.

İnternet performansının fotoğraflarıyla dolu, ancak ne yazık ki hepsi sonradan işleniyor ve Benoit Paille orijinallerini yayınlamıyor, bu nedenle tüm gücüyle sırrı saklamaya çalışıyor fotoğraf işlemeniz. Sadece olanlar orijinal fotoğraflar işlenmeden, ustalık sınıfları için yaptığı duyurularda bulabilirsiniz, ancak hepsi berbat kalitededir ve çoğunu çıkaramazsınız. Örnekler orijinal fotoğraflar istek üzerine herhangi bir arama motorunda bulabilirsiniz BenoitPaillWorkshop.pdf.

Aşağıda aynı fotoğrafları yayınlıyorum ( işleme ile(pdf dosyalarında bulunan) yalnızca normal kalitededir, böylece sonuçları daha iyi görebilirsiniz rötuş Görüntüler. Onlara dayanarak onun hakkında sonuçlar çıkaracağız. renk düzeltme teknikleri Ve .

Artık fotoğraflarının orijinallerini (küçük de olsa) önceden işlenmiş fotoğraflarla mükemmel kalitede karşılaştırma fırsatına sahibiz. Fotoğrafları analiz ettikten sonra aşağıdaki sonuçları çıkarabiliriz:

1. Sessiz tonlar yani HAYIR parlak renkler, her şey optimal oranda

2. Yüksek mikro kontrast. Gerekli parçalar keskinlikte, V doğru yerlerde artırılmış görüntü kontrastı

3. Arkaplançekim konusuna göre daha az kontrast olduğundan Benoit bu nedenle “model”e vurgu yapıyor

4. Fantastik ışık-gölge işleme. Doğru alt çizgi gölgeler/ışıklar

5. Stil sahibi fotoğraflar sürrealizm yani "gerçekçi olmayan" ile aynı seviyeye yakın bir renk derecelendirmesi elde ediyor ancak çizgi o kadar ince ki fark edilmiyor

6. Etki yaratılır “ film"yani renkler biraz 90'lı yıllardaki bir film ekranını anımsatıyor

7. Görüntü hiç fotoğrafa benzemiyor, sanki bir şekilde benziyor "resim"yani çok kaliteli ve benzersiz.

Bunun "kulak tarafından yıkandığı" söylenebilir. Sonuçta kimse bu fotoğraflarda tam olarak nasıl ve neyin işlenmesi gerektiğini söyleyemez. Tek çıkış yolu bu tedaviyi kendiniz tekrarlamaya çalışmaktır, ancak Benoit Payet Buna zaman harcamamanızı şiddetle tavsiye ederim, çünkü... herkesin kendine ait benzersiz stil ve başkasınınkini kopyalamaktansa onu geliştirmeye çalışmak daha iyidir. Prensip olarak ona tamamen katılıyorum ama yine de denemeye karar verdim. Hepsi aynı forumda club.photo.ru tarzında işlemek için ideal bir fotoğraf buldum Benoit Paille ve Photoshop'ta yaklaşık 30-40 dakika uğraştıktan sonra aşağıdakileri elde ettim:

Bu sadece bir deneme tedavi, ancak eminim ki bu yönde daha da ilerlersek benzer bir şeyi hızla başarabiliriz. stil(tam olarak benzer, aynı değil, çünkü bu kesinlikle imkansızdır) Benoit Payet. Dört eklenti kullanarak benzer bir sonuç elde etmeyi başardım, kronoloji şu şekildeydi:

1. “Temel”i oluşturan ilk işlem bir eklenti kullanmaktı Uzaylı Cildine Maruz Kalma Renkli Film. Filtre denir Slayt filmi %100.

3. Yapılacak güzel bulanık taraf evet eklentiyi kullandım Uzaylı Görünümü Bokeh 2.

4. Daha sonra tekrar kullandım Renkli Efex Pro filtreli Parlaklık/Sıcaklık Ve Fotoğraf Stilleştirici.

5. Hafif bir gerçeküstücülük ve "resim" efekti elde etmek için bir filtre kullandım Cazibe Parıltısı Ve Beyaz Nötrleştirici aynı Color Efex Pro'da.

7. Ve son olarak daha fazlası için belirgin bokeh, bir eklenti kullanarak aydınlattım Kırmızı Dev Yazılım Knoll Işık Fabrikası.

Maalesef hangisi olduğunu belgelemedim ayarlar hangisi için filtre Sergiledim çünkü Bunu yapmaya niyetim bile yoktu detaylı analiz yaratıcılık Benoit Paille:) Ama şunu kullandığımı unutma yerel işleme yani dayatılan filtreler fotoğrafın tamamı yerine görüntünün tek tek bölümleri üzerinde. Size sunabileceğim tek şey, bizzat tarafımdan HD kalitesinde kaydedilen, yavaş yavaş açtığım bir video kliptir. Photoshop katmanları Hangi eklentinin görüntüyü etkilediğini görebilmeniz için birbiri ardına.

Yukarıda ismiyle listelediğim eklentileri herhangi bir torrentten örneğin rutracker.org'dan indirebilirsiniz. Umarım bu makaleyi yararlı ve bilgilendirici bulmuşsunuzdur.

daha fazlasına ihtiyacın varsa detaylı ders veya dosya PSD ile katmanlar modaya uygun Benoit Paille'in işlenmesi Aşağıdan indirebilirsiniz:

Not: Bu http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ veya başka herhangi bir blog makalesini http://site aracılığıyla paylaşırsanız çok minnettar olacağız. sosyal medya veya arkadaşlarınızla bağlantı kurmanın başka yolları :) Teşekkür ederiz!

Not: Abonelikten çık işleme soruları için aşağıdaki yorumlarda, yardımcı olmaktan memnuniyet duyarım! :)

Photoshop ile ilgili makaleleri okurken, çoğu zaman kaç yazarın çözümü doğası gereği karmaşık hale getirdiğine şaşırıyorum. basit görevler işleme konusunda. Dan Margulies gibi birçok "anıtsal" yazar bundan muzdariptir. Ancak bu onun için affedilebilir - görevi, işleme sürecinin tüm incelikleri ve nüansları hakkında yazmak, onu her açıdan ve yönden ele almaktır. Pek çok okuyucuyu iten şey, kitaplarındaki materyalin sunumunun tam da bu özelliği olmasına rağmen.

Aslında, bu tür "40 adımda keskinleştirme" yöntemlerinin kökleri çok basit bir şeyden kaynaklanmaktadır - bu dersleri yazan kişiler hiçbir zaman büyük miktarda fotoğrafla çalışmamıştır. Yani, kural olarak birkaç fotoğrafları var ve bunları işleme sürecinde bir veya iki akşam geçirmeye hazırlar. Ancak sürekli siparişleriniz olduğunda ve her fotoğraf çekiminden birkaç düzine kareyi ciddi şekilde düzenlemeniz gerektiğinde, daha basit ve daha kullanışlı işleme yöntemleri hakkında düşünmeye başlarsınız.

Bugün onlardan bahsedeceğiz. Size basit ama çok etkili beş taneden bahsedeceğim. Photoshop araçları işimde sürekli kullandığım.

Fotoğrafları Photoshop'ta işlemeden önce her zaman önce bir RAW dönüştürücüdeki karelerle çalışırım. Ana renk düzeltmeyi ve birincil fotoğraf işlemeyi burada yapıyorum. Esasen, bir işleme "iskeleti" oluşturuyorum ve Photoshop'ta fotoğrafın ayrıntılarıyla çalışıyorum.

Böylece fotoğrafla RAW dönüştürücüde çalıştık ve onu Photoshop'ta açtık. Photoshop bizi her duruma uygun çok sayıda işleme aracıyla karşılıyor. Ancak biz bunların en basit ve en etkili olanlarından bahsedeceğiz.

Soldurma Aracı/Yakma Aracının ana işlevi, görüntünün ayrı ayrı alanlarını aydınlatmak/koyulaştırmaktır. Temel olarak, karanlığı “çizebilir” veya tam tersini yaparak fotoğrafı aydınlatabilirsiniz. Çok basit, deneyin: Bu aracı beğeneceğinize eminim. Soldurma/Yakma Aracının yalnızca iki ama çok önemli ayarı vardır.

Aralık — Uygulama alanını seçin

Bu aracı fotoğrafın karanlık (Gölgeler), açık (Açık Tonlar) veya nötr (Orta Tonlar) alanlarında kullanabilirsiniz. Örneğin çenenin karanlık bölgelerini aydınlatmanız (bir portreyi işlerken) ve açık alanlara dokunmamanız gerekir. Bu durumda Dodge Tool'da Shadows modunu ayarlıyoruz ve bu sadece uyguladığımız yerlerin karanlık alanlarını aydınlatacaktır.

Maruz kalma - darbe kuvveti

Darbe kuvvetinin doğru ayarlanması çok önemlidir. Birçok kişi Photoshop'ta denemeler yaparken Dodge/Burn 100%'ü dener. Ve görüntüyü kararttığınızda kara "delikler" elde edersiniz, aydınlattığınızda ise tamamen aşırı pozlama elde edersiniz. Elbette böyle bir sonuç aldıktan sonra artık bu araca geri dönmüyorlar. Ancak Dodge/Burn incelikli bir araçtır. Gölgeler veya parlak noktalar üzerinde çalışıyorsanız %7-10'luk bir uygulama kuvveti deneyin; nötr alanlarda ise %10-20. Her durum için etki gücü ayrı ayrı seçilir, ancak bu araçla biraz çalıştıktan sonra, her özel durumda ne tür bir güce ihtiyaç duyulduğunu hissetmeye başlayacaksınız.

Kullanım

Dodge/Burn'un birçok kullanımı vardır:

• İrisinizi aydınlatın

Soldurma Aracını irise uygulamanız yeterlidir; bu, onu aydınlatmanın en kolay yoludur. Böylece izleyicinin dikkatini modelin gözlerine odaklarsınız.

Tüm bu portrelerde izleyicinin dikkatini gözlere çekmek ve çerçeveye psikoloji katmak için gözlerin irisini hassas bir şekilde vurguladım.

• Bir erkeğin portresinde yüz şeklinin çizgilerini koyulaştırın

Elmacık kemikleri, çene çizgisi, burun çizgisi, kaşlar - herhangi bir yüz çizgisi, biraz koyulaştırılırsa daha fazla hacim ve kontrast elde edecektir. Fotoğraftaki adam daha sert ve iradeli görünecek.

Neredeyse tüm erkek siyah-beyaz portrelerini işlerken bu tekniği kullanıyorum. Bu teknik, renkleri "yok ettiğinden" her zaman renk için uygun değildir, ancak S/B resimde gayet iyi çalışır.

Bir kadın portresinde bu tekniğin çok dikkatli kullanılması gerekir çünkü bir kadın ancak ona kadınlık veren yüz hatları vurgulanarak süslenecektir. Aksi takdirde erkeksi bir yaratığın portresini elde edersiniz.

• Arkadan aydınlatılan alanları aydınlatın

Arka ışık başlı başına harika bir şeydir. Ancak etkisini arttırmak için Soldurma Aracını kullanırsanız resim daha da iyi hale gelecektir. Bu, özellikle müzisyenlerin iyi bir arka ışıkla aydınlatıldığı konser fotoğraflarında harika görünüyor.

• Modellerinizin dişlerini beyazlatın

Dodge Tool'u kullanmak, bir fotoğrafta dişleri beyazlatmanın en kolay ve en etkili yoludur. Biraz sonra Dogde Aracını kullanarak doğru diş beyazlatma hakkında kesinlikle ayrı bir ders yazacağım.

2. Klon Damgası

Photoshop'ta görüntüleri rötuşlamak için çeşitli araçlar vardır ve bunların her biri kendi yolunda iyidir. Ancak “Damga” kullanılabilecek en çok yönlü araçtır.

İşlevi görüntünün belirli bir alanını alıp kopyalamaktır. Böylece, örneğin kırışıklıkları rötuşlayabiliriz - onları basitçe pürüzsüz cilt alanlarıyla "değiştirebiliriz". Bunu yapmak için Alt tuşuna basın ve görüntünün alınacağı alanı seçin ve ardından görüntünün istediğiniz alanlarına tıklayarak görüntüyü onlara kopyalayacağız.

Damga ayarlarında iki parametreye dikkat etmek önemlidir:

Mod

Bunlar damganın çalışacağı modlardır. Örneğin, Koyulaştır modunda, damga yalnızca seçilen alandan daha açık renkli alanları "değiştirecektir". Temel olarak görüntünün açık alanlarını koyulaştırabilirsiniz, bu nedenle modun adı Koyulaştır'dır. Ve buna göre, Aydınlat modunda, damga yalnızca görüntünün daha karanlık alanları üzerinde çalışarak onları aydınlatacaktır.

Clone Stamp'in birçok çalışma modu vardır; bunları deneyin, ilginç sonuçlar alacağınızdan eminim.
Bana göre, her modun çalışmasını açıklamanın bir anlamı yok - Photoshop'ta, aslında modların aynı çalışma prensipleri tüm araçlar için geçerlidir, yalnızca belirli bir aracın özelliklerine uyacak şekilde biraz değişir.

Opaklık, opaklık anlamına gelir. Basitçe ifade etmek gerekirse, bu ayarda belirlediğiniz yüzde ne kadar düşük olursa, damganın "işi" o kadar şeffaf olacaktır. Örneğin, %100'de damga seçilen alanın tamamen yerini alacak ve %50'de yarı saydam olacaktır. Yüzün rötuşlanması için kural olarak% 10-30 kullanılır, aksi takdirde damga işareti çok net bir şekilde görünür olacaktır.

Klon Damgasını Kullanma

• Rötuş

Tüm tezahürlerinde rötuş yapmak damganın asıl amacıdır. Her şeyden önce, damga cildi rötuşlamak için kullanılır - kırışıklıkları, göz altındaki koyu halkaları, şişliği ve Doğa Ana'nın diğer güzel yaratımlarını ortadan kaldırır.

Ayrıca, örneğin çerçevede istenmeyen bir nesneye rötuş yapabilirsiniz. Tabii fotoğrafın yarısını kaplamadığı sürece.

Küçük aşırı pozlamaları ortadan kaldırmak için damga kullanmak çok uygundur. Örneğin, modelinizin burnunun ucunda küçük bir aşırı maruz kalma noktası var. Damgayı alıyoruz, Karartma modunu ayarlıyoruz ve birkaç tıklamayla bu noktayı karartıyoruz.

3. Tarih Fırçası

History Brush, fotoğraf işlemeye yönelik bir zaman makinesidir. İşlemenin herhangi bir aşamasını alabilir ve görüntünüze göre boyamak için bir fırça kullanabilirsiniz.

Tarih Fırçası muazzam olanaklarla doludur. Bu aracın çalışması hakkında ayrı bir makalede zaten ayrıntılı olarak yazmıştım. İçinde geçmiş fırçasının kullanımına ilişkin ayrıntılı bir ders bulacak ve görüntünün yalnızca ihtiyacınız olan alanlarını nasıl keskinleştireceğinizi öğreneceksiniz.

Tabii ki keskinliğin arttırılması uygulamanın tek alanı değildir. Gelecek yazılarımda, Tarih Fırçasını kullanarak bir fotoğrafta renklerle nasıl çalışılacağını anlatacağım.

4.SiyahBeyaz

Siyah Beyaz aracı Görüntü—>Ayarlar sekmesinde bulunur. Veya fotoğrafta basitçe bir Ayarlama katmanı oluşturabilirsiniz.

Siyah Beyaz aracının ana işlevi, renkli bir görüntünün siyah beyaza "doğru" dönüştürülmesidir. Doğru çünkü renklerin her birinin siyah beyaz görüntüsünü değiştirebilirsiniz. Bu şekilde güzel ve “lezzetli” bir s/b resim elde edebilirsiniz.

Ancak S&B'nin işlevselliği bununla sınırlı değil.

Bu aracı kullanarak çok ilginç ve renkli bir resim elde edebilirsiniz. Görüntümüze S&B uygulayalım ve ardından Overlay katman modunu açalım.

Artık siyah beyaz kontrolleri ve katman şeffaflığını değiştirerek çok ilginç bir resim elde edebiliriz. Daha fazla netlik sağlamak için Siyah-Beyaz katmanın Opaklığını oldukça yüksek bir değere ayarladım - %62 ve Yeşiller, Camgöbeği, Maviler ve Macentalar kollarını maksimuma getirdim.

Gördüğümüz gibi, resim hemen daha zengin ve daha kontrastlı hale geldi (büyütmek için resmin üzerine tıklayın).

Şimdi tik işaretine dikkat edelim Renk tonu. Bunu açarak görüntüyü ihtiyacımız olan renge renklendirebiliriz.

Kullanım

Hem renkliyle çalışırken hem de siyah beyaz işlerken siyah beyaz kullanmak için birçok seçenek vardır.
Aşağıdaki makalelerden birinde, birkaç fotoğrafın işlenmesi örneğini kullanarak Siyah Beyaz ile çalışmanın tüm temel nüanslarından bahsedeceğim.

5.Gölge/Vurgular

Gölge/Açık Tonlar aynı zamanda Görüntü—>Ayarlar sekmesinde de bulunur (bu arada, orada pek çok ilginç araç var, hepsini denemenizi tavsiye ederim)

Bu araç, parlak noktaları koyulaştırmak ve gölgelerden parlak noktaları çıkarmak için tasarlanmıştır. Aşırı pozlamayı ve az pozlamayı ortadan kaldıran en belirgin uygulamaya ek olarak, S/H aynı zamanda duyguyu yaratmak için de harika çalışıyor. daha fazla derinlik Resimler. Açık bölgelere koyu alt tonlar, koyu bölgelere açık tonlar ekleyebiliriz. Böylece resim daha hacimli ve derin hale gelecektir.

Örneğin, bu fotoğrafta S/H kullanarak yavru köpeğin kürküne hacim ekledim ve resim hemen daha ilginç hale geldi.

Aslında Gölge/Vurgular kesinlikle vazgeçilmez araç herhangi bir ciddi işlem için. S/H'yi akıllıca kullanırsanız hemen hemen her fotoğraf daha iyi hale getirilebilir.

Tüm S/H ayarlarından ve işlevselliğinden bahsetmek isterdim ama bu aslında ayrı bir yazının konusu. Gelecekte kesinlikle Gölge/Önemli Noktalar temasına döneceğim, ancak şimdilik sadece denemeler yapın - deneyin farklı varyantlar ayarları yapın ve sonuca bakın. Deneyimlerime göre bu yöntem yeni şeyler öğrenmek için en etkili yöntemdir.

Gördüğümüz gibi tüm bu araçların kullanımı çok kolay ama aynı zamanda inanılmaz derecede etkili. Onlarla denemeler yapmayı deneyin; işlenirken ne kadar çok olasılık sağladıklarını hissedeceksiniz.

Photoshop'taki basit ama çok etkili araçlar hakkında bir dizi makale hazırlamanın faydalı olacağını düşünüyorum. Bir sonraki yazımda fotoğrafçılıkta renkle ciddi çalışmaya yönelik araçlardan bahsedeceğim.

Sizi bu sayfada ağırlamaktan mutluluk duyuyorum!
Bu ders bir kadın portresinin sanatsal işlenmesine ayrılmıştır.
Ders, Adobe Photoshop araçları ve kavramları hakkında biraz bilgi sahibi olan kişilere yöneliktir. Bu eğitici bir derstir ve sanatsal işlemenin temellerini tanıtır:
1) Renkle çalışmak
2) Deriyle çalışmak
3) Işıkla çalışmak
Daha zor derslerİleride ciddi rötuşlar hakkında yazmayı planlıyorum.
Bizim orijinalimiz:

Sonucumuz:


Detaylar:






Öyleyse başlayalım.
Raw formatta fotoğraf çekiyorum ve kullanıyorum Adobe Photoshop Lightroom . Bu derste görüntülemek için dönüştürme işlemini atladım, ancak dönüştürme sırasında Beyaz Dengesinin (bundan sonra BB olarak anılacaktır) biraz değiştiğini söylemenin önemli olduğunu düşünüyorum: Daha sıcak yaptım, fotoğraf sonbahar olduğu için gözlerimiz sadece alışık değil Daha sıcak görmek için ama aynı zamanda yılın zamanı ve ortamı nedeniyle de sıcak renkler görmek istiyorum. Bir miktar dolgu ışığı eklendi ve kontrast (biraz) düşürüldü. Ayrıca azaltılmış kontrastla çekim yapıyorum; bu bana işleme sırasında daha fazla olanak sağlıyor.

Fotoğrafımızı Adobe Photoshop'a yükleyin.
Sizi hemen uyarıyorum; programın İngilizce versiyonunu kullanıyorum, terimlerin Rusça tercümesi gerçekte olduğundan farklı olabilir.
Bu arada, ders boyunca çoğunlukla karmaşık kelime ve terimler kullanmıyorum. Bu, sanatsal rötuş konusunda çok uygun fiyatlı bir ustalık sınıfıdır. Başarılı olacağınızdan eminim. 😉


(Fotoğraflara daha yakından bakmak için tıklanabilir!)

1. Aşama. Renkle çalışmak.

Yinelenen bir katman oluşturun. İşimi optimize etmek için kısayol tuşlarını kullanıyorum - Ctrl+J:


Şimdi açılır satıra gidin ve karıştırma modunu seçin Yumuşak ışık(Yumuşak ışık). Açılır satır satırın altında bulunur KATMANLAR(KATMANLAR) ve normal durumunda karıştırma modu Normal'dir.

İmajımız fark edilir derecede daha kontrastlı hale geldi, renkler parlamaya başladı ve bir ışık ve gölge oyunu ortaya çıktı.

2. aşama. Deri ile çalışmak. Rötuş.

Şimdi yüze rötuş yapmaya, yani ciltteki kusurları (kızarıklık, mikro kırışıklıklar, lekeler) ortadan kaldırmaya başlayalım.
Bunu yapmak için aracı seçin Klon damgası(klon damga) sol panelde (damga veya mühür gibi görünür) ve rötuş için yaklaşık olarak aşağıdaki parametreleri ayarladık:
-opaklık (opaklık) - %20-25;
-fırçanın boyutu, kaldırılan elemanların boyutuna bağlıdır;
— sertlik (basınç) sıfıra düşürülür, aksi takdirde damgamızın sınırları farkedilecektir.

Bu araca aşina olmayanlar için eylem yöntemini anlatacağım:
1) Tuşu basılı tutun ALT Kaldırmak istediğiniz alanın yanında, bu alana sol tıklayın - bu cilt alanını kopyaladınız;
2) Şimdi imleci maskelemek istediğiniz yere getirin ve farenin sol tuşuna tıklayın. Yaşasın, mikro nesne deriden çıkarıldı. 😉
Önemli! Bir damgayla değiştireceğiniz kopyalama alanını dikkatlice seçin - rengi ve ışığı izleyin, aksi takdirde tüm "çalışmalarınız" farkedilecek, yüzünüz önemsiz açık-koyu noktalarla kaplanacaktır. Diyelim ki ışık geçişinin sınırında bir sivilceniz var ve karanlık kısımda yer alıyor. Yakınlardaki cildin bir kısmını ancak daha açık bir alandan kopyalıyorsunuz ve sonuç olarak çalışmanız çok dikkat çekici ve yanlış. Yeniden yapılması gerekiyor. (kısayol tuşları ctrl+Z damgayı bir adım geri alır).

Hata örneği:


Doğru örnek:

Klon damgasıyla çalışmadan ÖNCE:

Çalıştıktan sonra klon damgalanır:

Şimdi yüz rötuşlama ile çalışmalarımıza devam edelim. Yeni bir katman oluşturun. Aracı kullanalım Fırça aracı(Fırça), Klon damgasının üzerinde bulunur. Bir portreyi işlemek için yaklaşık fırça parametreleri:
— boyut, portrenin boyutuna bağlıdır, ancak yaklaşık olarak gözbebeğinin boyutuna bağlıdır;
— opaklık (opaklık), %30'dan fazla değil! optimal olarak %20-25;
— sertlik (basınç) sıfıra düşürülür, aksi takdirde tıpkı damgayla çalışırken olduğu gibi bir kenarlık farkedilecektir.

Fırçayı yavaşça yüz bölgesinin üzerinden geçirin. Bunu yapmak için ALT tuşunu basılı tutarak sol tıklayarak ihtiyacımız olan rengi seçiyoruz.
Önemli! Yüzün aydınlatmasına göre renk seçmek gerekiyor, rengi sürekli değiştirmek gerekiyor ki klon damgayla çalışmaya benzer bir hata olmasın!
Ayrıca aşırıya kaçmamak da önemlidir: hiçbir durumda göz, burun ve kaş altındaki gölgeleri ortadan kaldırmayın. tamamen Aksi takdirde hacim kaybolacak, yüz plastikleşecek ve dokusunu kaybedecektir. Gözlerimiz ve beynimiz çok akıllıdır ve bazen parlak ürünlere baktığımızda görüntülerin bizi yakalamadığını, onları yakaladığını fark ederiz. sahte.

Büyük olasılıkla, fırçayla çalışırken bir şekilde göz, dudak, burun delikleri ve saç bölgesine dokundunuz (bu hiç de şaşırtıcı değil, çünkü basıncımız% 0, bu da sınırın çok bulanık olduğu anlamına geliyor). Fazlalıklardan kurtulmak için bir maske oluşturuyoruz. Maske simgemiz PNU'da (sağ alt köşe) bulunur.

Üstüne tıkla. Katmanımızla aynı çizgide beyaz bir dikdörtgen beliriyor. Üstüne tıkla. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz hiçbir şey değişmedi!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçin:
- boyut göz bebeğinden biraz daha küçük;
- presleme (muhtemelen Rus versiyonunda sertlik),% 60-80'e çıkarmak;

— fırça rengi — siyah.

Fırçayı gözün tamamından geçiriyoruz, köşeyi, kaşları, burun deliklerini, dudakların köşelerini sildiğinizden emin olun.

Maskeyi kullandıktan sonra sonuç:


Şimdi kaşlar üzerinde çalışalım. Onların taslağını çizelim. Bunu yapmak için Fırça aracını kullanıyoruz. Parametreler, çok küçük bir fırça boyutu dışında, bir yüzle çalışırken olduğu gibi yaklaşık olarak aynıdır. onları dikkatlice çizin ve ana hatlarını çizin.

Kaşları çizmeden önce:

Kaşları çizdikten sonra. (Tüm katmanın opaklığını yaklaşık %65'e düşürdüm çünkü bu durumda fırça uygulaması çok belirgindi ve biz bu etkiyi elde etmeye çalışmıyoruz). Kaşlar bir “çerçevedir”, çünkü gözler ruhun aynasıdır, işlenirken onlara daha az önem verilmesi gerekir.

Açık bu aşamada Kısayol tuşlarını (ctrl+shift+E) kullanarak tüm katmanları birleştiriyorum. Ve yeni bir katman oluşturuyorum. Bunu yapmak için PNU'da bulunan bu simgeye tıklıyorum:

Şimdi biraz bulanıklaştıralım ve son olarak cildi eşitleyelim. Hadi gidelim Filtreler-Bulanıklaştırma-Gaussian Blu r (Gauss Bulanıklığı).

Plastik bir yüze ihtiyacımız yok, bu yüzden değeri nadiren 5-7'nin üzerine ayarlıyorum. Tamam'ı tıklayın. Fotoğrafın tamamı eşit şekilde bulanıklaştırılmıştır.

Gözlere, dudaklara ve saçlara yeniden keskinlik kazandırmak için bu katmanda bir maske oluşturuyoruz. Yukarıda maskenin nasıl oluşturulacağını zaten yazmıştım. Her ihtimale karşı buraya kopyalıyorum:

Maske simgemiz PNU'da bulunur:

Üstüne tıkla. Katmanımızla aynı çizgide beyaz bir dikdörtgen beliriyor. Biz de ona tıklıyoruz. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz hiçbir şey değişmedi!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçin:
- boyut öğrenciden biraz daha büyük;
- basınç (muhtemelen Rusça versiyonunda sertlik) %0'a düşürülür;
— opaklığı %100'e yükseltin;
— fırça rengi — siyah.

Ve onu boyuyoruz, gözlerin, kaşların, saçların, burun deliklerinin, dudakların üzerine dikkatlice fırçalıyoruz.

“İhtiyacımız olan her şeyi keskinliğe döndürdük mü?” diye emin olmak için, ALT tuşunu basılı tutarken katmandaki maske simgesine (üzerinde silmelerimiz şeklinde siyah işaretlerin göründüğü beyaz bir dikdörtgen) tıklayın. Şuna benzer bir şey görüyoruz:
Yani her şeyi hesaba kattık. ALT tuşunu basılı tutarken dikdörtgene tıklayarak aynı şekilde geri dönüyoruz. Artık katmanlarımızı birleştirebiliriz.

Sonraki bölüm - gözler. Portrenin ana detayı. Bunları vurgulamak lazım doğal güzellik. Sol paneldeki araçla başladım - Dodge Aracı. Boyutu göz bebeğinin boyutuna ayarladım, parametreler resimde verilmiştir. Bu araçla yalnızca gözbebeğini seçiyorum ve ardından birkaç tıklamayla seçiyorum.

Bir sonraki adım gözün beyazını doldurmak için beyaz bir fırça kullanmaktı. Opaklığı düşük ve fırça boyutunu küçük olarak ayarlayın.

Bu süreçte iris ve gözbebeğinin üzerini boyadık - katman üzerinde bir maske yapıyoruz ve opak, sert siyah bir fırça kullanarak fazlalığı siliyoruz - sadece gözbebeğini değil, aynı zamanda alt ve üst göz kapaklarını da.

Gözle ilk çalışmadan önce.
İlk göz tedavisinden sonra. Katmanın opaklığı %45'e ayarlandı, aksi takdirde yoğunluk ve doğallık açıkça ortaya çıkacaktı.

Katmanı çoğalt (ctrl+J).

Hadi meşgul olalım ikincil göz işleme. Bunu yapmak için aracı kullanıyoruz Yakma Aracı, Çok küçük boy ve öğrenciyi çizin. (hadi koyulaştıralım). Daha sonra gözlere ifade kazandırmak için kirpikler boyunca uzanan alanı koyulaştıracağız. Fırça kullanma küçük boy ve donukluk, mavi eyeliner'ı daha yoğun hale getirelim.


İkincil göz tedavisinden önce:

Gözler üzerinde ikincil çalışmalardan sonra (gözbebeğinin karartılması, kirpikler boyunca çizgiler):

Daha sonra gözlere keskinlik katıyoruz. Bir araç kullanıyorum Aleti keskinleştir. Aşağıdaki şekil kullanımına ilişkin parametreleri göstermektedir. Göz bölgesinin üzerinden iki veya üç kez geçiriyorum.
Gözlerimizin köşeleri biraz kırmızımsı, bu yüzden yeni bir katman (PNU'daki simge) oluşturuyoruz ve gözlerin köşelerini küçük bir fırçayla, düşük opaklıkla, kelimenin tam anlamıyla 1-2 kez geçiyoruz.
Katmanımızı karışım moduna ayarlayın (Renk)

Sahne 3. Işıkla çalışmak. Hacim ekleme.

Çalışmaya başlıyoruz Seçici renkler (Seçici renkler). Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Seçici renkler'i seçin.

Genellikle bunu ilk aşamada “renklerle çalışmak” (bu, renklerle çalışmaktır) yapıyorum, sadece dersin oluşturulması sırasında sırayı biraz kaydırdım.

Yani ilk pencere kırmızı renk kontrolüdür. Siyahın yoğunluğunu azaltıyorum. Ve sarı renk kontrolüne gidiyorum (bu, açılır pencerede seçilidir). Orada ayrıca sarıyı siyahla, sarıyla azaltıyorum, Macenta (kırmızı) ekliyorum ve Cyan'ı azaltıyorum (resim daha da kırmızı oluyor!). Böylece BB'miz oldukça ısındı ve siyah nokta bizi terk etti. Bizim de yüzümüz kızardı. Yüz kızarıklığıyla zaten iyi bildiğimiz bir yöntemle, maskeyle savaşıyoruz! Fırçanın geniş bir yarıçapını, yaklaşık yüzde 70-80 opaklığını seçin ve yüzünüzden, kıyafetlerinizden ve saçınızdan silin.

Renkli çalışmaya devam edeceğiz Renk dengesi. Görüntünün tüm aralıklarındaki renkleri (açık, koyu ve orta tonlar) döndüreceğiz. Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Renk Dengesi'ni seçin.

Orta tonlarda aslında hiçbir şeyi tersine çevirmiyoruz.

Ama içinde açık renkler her şeyi mantıksal sonucuna getiriyoruz - kaydırıcımızı sarıya çevirerek güneşi ekliyoruz ve son olarak her şeyi Cyan'a taşıyarak kızarıklıktan kurtuluyoruz.

Renk dengesini değiştirmeden önce:

Renk dengesini değiştirdikten sonra:

Sonunda favorime geçiyorum! Işıkla çalışıyoruz. Haydi sihir yapmaya başlayalım 😉

Işıkla çalışmaya devam edeceğiz Eğriler(eğriler). Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Eğriler'i seçin. Eğrilerle çalışırken çok rahatım. bu fotoğrafta her şey çok iyi pozlanmış, bu yüzden eğriyi biraz yukarı çekip ışık ekliyorum. (ama sadece biraz!). En ilginç şeyler henüz gelmedi.

Haydi hacmi çizelim! Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun:

Kendimizi siyah,% 25-30 opaklığa sahip, çapı büyük ve arka planı tamamen koyulaştıran bir fırça ile silahlandırıyoruz. Sonra köşelere bir fırçayla ayrı ayrı gidiyoruz - bir skeç çiziyoruz. Fırçayı şu şekilde değiştir: Beyaz renk ve% 10-15'lik bir opaklıkla yüze birkaç kez geçiyoruz. Yukarıdan ışık ekleyin. Bir gölge ekleme. Genel olarak tüm sanatsal bilgimizi veya en azından fikirlerimizi kullanırız. Ekranımızda şöyle bir şey var:

Karıştırma modunun seçilmesi Yumuşak ışık.

Ve işte! Fotoğrafımız tamamen yeni bir şekilde oynamaya başladı - yumuşak ışık, hacim ve ifade ortaya çıktı.

Katmanlarımızı birleştirin (ctrl+shift+E):

Şimdi fotoğrafımıza son keskinliği ekleyelim. Katmanı çoğaltın (ctrl+J). Hadi gidelim Filtre-Diğer-Yüksek Geçiş. Değeri neredeyse hiç bir zaman birin üstüne ayarlamadım, çünkü... Fotoğraflar yeterince keskin, yeniden keskinleştirmeye ihtiyacım yok.

Ardından katman karıştırma modunda Kaplama.

TEBRİKLER! Az önce bir kadın portresini sanatsal olarak işledik, renk, ten, ışık ve hacimle nasıl çalışılacağını öğrendik! 😉


Burada aynı araçlarla ve katman karıştırma modlarıyla aynı şekilde işleme örnekleri verilmiştir. Yumuşak Işık karıştırma modunda bir fırçayla daha yoğun bir şekilde boyanmış ve renkle çalışılmış hacim (Seçici renkler+Seviyeler):

Kendi vizyonumuz, kendi resmimiz, dolayısıyla bu anahtarda işlendiğinde her çalışma bireysel olacaktır, fırçanın belirli parametrelerini düşünmezsek, sadece "yaratırsak", aynı şeyi tekrarlayamayız. aynı iş. Sonuçta duygularımızı ve duygularımızı nasıl aktardığımız doğrudan ruh halimize ve tutumumuza bağlıdır.

Genel olarak Photoshop bize, bir fotoğrafı işlerken, boyama ışığıyla bile% 20 bile kullanılmayan büyük bir araç seti sunuyor. Bu nedenle birden fazla fotoğrafı işlemeniz gerekiyorsa Lightroom'da ustalaşmanız mantıklı olacaktır. Fotoğraf işleme için tasarlanmıştır ve kolayca işlenebilir çok sayıda tek tıklamayla aynı tarzda fotoğraflar. Belirli fotoğrafların iyileştirilmesi gerekiyorsa bunlar Photoshop'ta ayrı ayrı açılıp düzeltilebilir.