Kontrast kompozisyonun bir unsurudur. Kontrast ve ton aralığı

Sık kullanılan kompozisyon araçlarından biri kontrasttır. Başka bir deyişle, keskin bir şekilde ifade edilen renk ve hacim kontrastı. Kontrastın yardımıyla ifadeyi vurgulayabilir ve geliştirebilirsiniz. Kompozisyonun çıkarlarına bağlı olarak kontrast etkinleştirilir gerekli eleman. Ve onun yokluğunda, görüntü anlamsız ve sıkıcı olabilir. Zıt karşılaştırmalar genel olarak daha keskin bir algıya katkıda bulunur. Renk noktaları ve hacimler arasındaki farkı güçlendiren ve vurgulayan kontrast, onları tek bir noktada birleştirir - görüntü bir bütün olarak gergin ve akılda kalıcı hale gelir. Kompozisyonun parçaları arasındaki bağlantı, etrafında ana unsuru içeriyorsa, anlaşılması daha kolay hale gelir. sanatsal temel geri kalanlar birleşiyor. Kompozisyonun merkezi ana şeydir; diğer tüm parçaların bir yönü olmalı, konumu, yer değiştirmesi, detayların ritmi veya kompozisyonun asimetrisi bakımından ona doğru çekim yapmalıdır. Ana kompozisyon öğesinin tanıtılması ve geri kalan parçaların ona tabi kılınması, parçaların birbirleriyle iç bağlantısını güçlendirir ve genel ifadeyi arttırır.

Renk kontrastı (spot, arka plan) güzel sanatlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Ancak çok güçlü bir kontrast, kompozisyon yapısını görsel olarak bozabilir. Bu nedenle kullanılan kontrastın derecesi, izlenimin bütünlüğünü koruma gereklilikleri ile sınırlıdır. Kontrast derecesinin seçimi sanatsal sezgi tarafından belirlenir ve çözülen görevlere bağlıdır.

Kontrast açıkça ifade edilen bir zıtlık taşıyorsa, nüans zar zor fark edilen bir geçiş, gölge taşır. Ancak ortak ilkeleri var - bireysel ayrıntıları vurgulamak ve vurgulamak, tüm kompozisyonu geliştirmek. Nüans, ifadenin başka bir yoludur. Adeta homojen parçalar arasındaki ilişkilerin derecelenmesini temsil eder. İÇİNDE boyama tekniği nüans, en iyi renk tonlarında geniş bir seçenek yelpazesidir. Kural olarak, işin son aşamasında nüansa başvurulur. Nüans, bir eseri daha kusursuz ve zarif kılan temel unsurdur. Nüans neredeyse hiç fark edilmiyor, vurgu daha sert, daha parlak geliyor. Vurgunun amacı onu keskinleştirmek, belli bir detayla dikkat çekmektir.

Ton Kontrastı renk ve ışık arasındaki ilişkiyi içerir.

Resimdeki ilişkilerin nesnel temeli birçok fiziksel ve psikofizyolojik yasadan oluşur - örneğin renk ve karanlık uyumu olgusu, ışık ve renk kontrastları, optik renk karışımı yasaları gibi. Tonal kontrastlar, sanatçının doğrudan doğadan çalışıp çalışmadığına veya bir fikirden yola çıkarak resim yapmasına bakılmaksızın, öncelikle doğadaki ışık ve rengin etkileşimini ifade eder. Resimde gerçek ışık ve renk olgusu boyalı bir düzlem aracılığıyla aktarıldığından, ışık boyalı düzlemlerin akromatik ölçeği, renk ise kromatik ölçeği olarak anlaşılmalıdır. İlk durumda hafifliğe dayalı, ikincisinde ise öncelikle renge dayalı ilişkiler kuracağız. Ancak işin özüne daha yakından baktığınızda bağımsızlıklarının göreceliğini fark etmek hiç de zor olmayacaktır.

Sadece doğada değil, insanın yarattığı mekansal nesnel ortamda da çeşitlilik neredeyse hiçbir zaman yoktur. Doğanın ışık ve renk ilişkileri her zaman bir bütünlük ve uyum içerisinde gözümüze görünür. Bu, uzaysal bir ortamda, nesneleri çevreleyen ışığın, birbirlerine etki ederek bir birlik oluşturan birbirine bağlı bir dizi refleks olduğu gerçeğiyle kolayca açıklanabilir. renk tonu. Sanatçı bu refleks oyununu anlamazsa, resmi dedikleri gibi rengarenk olacaktır. Sanatçı, bir dizi düz renk noktasıyla reflekslerin mekansal oyununu aktarmalıdır. Sanatçının renk kontrastları üzerine yaptığı çalışmalar esas olarak reflekslerin eylem ve etkileşimini görmek ve ifade etmekten ibarettir. Bu durumda refleks kavramı, chiaroscuro'yu parçalara ayırırken bahsettiğimizden biraz daha geniştir. Refleksin mutlaka gölgeye ait olması gerekmez; ışıkta hareket edebilir. Aynı top, mavi veya lacivert, yanında bulunan herhangi bir renkli nesnenin gölgesinde bir refleks oluşturacaktır, ancak odanın duvarı parlak bir renge boyanmışsa, bu kesinlikle renk tonuna yansıyacaktır. ışıktaki top.

Sanatçılar, doğadaki renklerin gücünün, paletteki tonların saflığından ve parlaklığından ölçülemeyecek kadar büyük olduğunu uzun zamandır fark etmişlerdir. Leonardo da Vinci bu gerçeğe dikkat çekti: “Renkler, canlılık ve hafiflik açısından boyalı manzaralar hiçbir zaman güneş tarafından aydınlatılan doğal manzaralara, bu boyalı manzaralar aynı güneş tarafından aydınlatılmadıkça benzeyemez” diye yazmıştı. ”

Bu durum Claude Lorrain'i doğadaki ışık-gölge oranını azaltan özel bir cihaz icat etmeye yöneltti. “Claude'un aynası” adı verilen bu cihaz, 17.-18. yüzyıllarda sanatçılar arasında yaygınlaştı. Yansıtıcı yüzeyi gümüşle değil lamba isiyle kaplanmış bir aynaya dayanıyordu. Bu sayede ressamın kopyalaması zor olmayan, açıklık oranları önemli ölçüde azaltılmış bir yansıma elde edildi.

18. yüzyılın ikinci yarısından bu yana, sanat akademilerinde değerlerin orantılılığı teorisi yaygınlaştı; bunun özü, ressamın orantılı olarak azaltılmış tonların gerçek ilişkilerini tuval üzerine aktarmasıdır. Yani, örneğin, normal aydınlatmalı bir odada en karanlıktan en aydınlığa kadar 300 parlaklık derecesi varsa ve sanatçının gözü palette yalnızca 100'ü ayırt edebiliyorsa, o zaman doğadaki her üç derecelendirmenin de olması gerekir. pigment yardımıyla elde edilen bir derecelik hafiflik ile aktarılır.

Mantığı ve sadeliğiyle büyüleyici olan bu sistemin resim pratiğinde kullanımı oldukça sınırlıdır. Yaklaşık olarak orantılı olarak küçültülmüş olan sanatçı, ölçeğin yalnızca en uç derecelerini, yani en açık ve en karanlık derecelerini alır, ancak aralarındaki ara tonlamalar, doğru ilişkileri bulmak için yapılan sıkı çalışmanın bir sonucu olarak ortaya çıkar - daha fazlasına dayalı çalışma Aritmetik hesaplamadan ziyade duyguya dayalıdır. Bu teorinin yazarları, görsel algının psikofizyolojik kalıplarını hiç hesaba katmadılar - örneğin, gözbebeği büyüklüğünün yaklaşık 50 kat değiştiği görmenin uyarlanması ve bunun yanı sıra bir şekil verip vermeyeceğimiz. gölgeye hızlıca bakın veya ona yakından bakın.

Ek olarak, gerçekte aynı renkler, gözün durumuna ve algının hedef ayarına bağlı olarak genellikle göz tarafından farklı olarak değerlendirilir. Sanatçı aynı zamanda ton ve renk ilişkilerini gerçekte orantılı olarak küçültülmüş kopya olarak yeniden üretemez ve resmin görsel algı yasalarını akılda tutması gerekir. Aydınlatma yoğunluğu değiştiğinde renk tonunun değişmesi, resmin öncelikli olarak aydınlık alanlarının algılanması, renk kontrastı vb. gibi pek çok olay tamamen görsel olgulardır ve göz tarafından algılanan parlaklık aralığıyla ilişkilidir; bunlar resim hayatın tam ama küçültülmüş bir kopyası olsaydı kaybolurdu.

Son olarak sanatçı, yalnızca parlak güneşli veya güneşli havalarda parlaklık aralıklarında böyle bir tutarsızlıkla karşılaşıyor. yapay aydınlatma. Diğer bazı durumlarda, eğer gerekliyse, resimdeki ışık oranlarının gerçek oranlara eşit olmasını sağlamak mümkündür. Ve bu sorunu çözmenin karmaşıklığı, yalnızca sanatçının renklerinin ve doğanın renklerinin parlaklık aralığındaki farklılıkta değil, aynı zamanda az önce tartışılan doğanın rengi ile ressamlık yüzeyi arasındaki farkta da yatmaktadır.

Ek olarak, herhangi bir sanatçı için gerçekliğe karşı dürüst bir tutum, nesnel gerçekliğin görsel olarak makul bir tasviriyle sınırlı değildir. Dahası, gerçekliğin en eksiksiz, derin yansıması için çabalayan sanatçı, çoğu zaman dış inandırıcılıktan önemli ölçüde sapar ve çalışmalarını sanatsal mantık yasalarına tabi kılar.

Eski Rus ikonlarının renk sistemi, Titian, Dürer, Van Gogh, Matisse, Valentin Serov'un resimleri, renk anlayışındaki farklılıklara, gerçek açıklık ve renk ilişkilerinden değişen derecelerde sapmalara rağmen, dahili olarak yasalarla haklı çıkarılmıştır. sanatsal biçim ve bu sayede diğer biçimsel bileşenlerle birlikte gerçeği doğru ve derinden yansıtır. Doğanın renklerini titizlikle kopyalamanın başlı başına bir amaç olduğu sanatla hiçbir ilgisi yoktur. Doğru, hayattan çalışırken, özellikle de manzarada, ressamın birçok ilişkiyi iki veya üç oktav daha aşağı alması gerekiyor. Bu, resimdeki diğer tüm ilişkilerin her zaman aynı şekilde azaltılmasını gerektirmez, çünkü ilk olarak, doğanın renkleri yalnızca parlaklığı artırmakla kalmamış, aynı zamanda lamba kurumunun yerleştirildiği yere kıyasla çok daha büyük bir derinliğe, gölgenin siyahlığına da sahiptir. tuval üzerinde açık gri renk görünecektir.

Bu nedenle renk ilişkilerini gerçeğe yakın bir şekilde aktarmaya çalışan ressamlar, bazı ilişkileri orantılı olarak azaltmış, bazılarını ise bazı durumlarda tersine çevirmiştir.

Son olarak ve belki de en önemli şey budur: Renk ilişkilerinin kompozisyon ve içeriğe bağımlılığı, ressamı bazı ışık veya renk kontrastlarını vurgulama, kaydırma ve diğerlerini susturma ihtiyacıyla karşı karşıya bırakır.

Sanatçının çalışmalarında renk ve ton ilişkilerinde orantılı bir azalma meydana gelir, ancak pratikte bu kalıp çok sınırlıdır ve kesinlikle gerçekçi resim okuryazarlığının temel yasasına yükseltilemez. Ancak en açık ve en koyu boyalar parlaklık bakımından güneşin parlaklığına, doğal siyahın derinliğine eşit olamadıkça, sanatçı doğal olarak beyaz ve siyah boyaların kendisine verdiği ton aralığını kullanır. Bununla birlikte, tonal ilişkiler doğanın indirgenmiş bir benzerliği değildir, ancak eserin biçimsel yapısının diğer unsurları gibi, sanatsal formun ifade edilebilirlik gereklilikleri tarafından belirlenir. Örneğin bir kompozisyondaki belirli bir detayın anlamını güçlendirmek isteyen sanatçı, bunu chiaroscuro kullanarak vurgulayabilir veya tam tersi şekilde söndürebilir. kompozisyon sanatı ince kontrast

Renk ilişkilerinde orantılı bir değişim, gerçekçi sanatın temel yasası olamaz, çünkü dünya sanatının çoğu eseri sanatçı tarafından hayattan değil stüdyoda yaratılıyor. Bu durumda renk uyumu sanatçının renk anlayışına dayanarak yarattığı.

Resimdeki renk ve ton kontrastları, gerçekliğin kalıplarını yansıtsa da, çok karmaşık bir formda olan, birçok anın aracılık ettiği belirli kalıplara tabidir ve renk yumurtalığı Sanat eseri yalnızca doğadaki renk noktalarının orantısal ilişkileriyle değil aynı zamanda nesnenin şekli, malzemesi, bireysel özellikler vizyon, yapı Yaratıcı süreç bunlar her sanatçı için farklıdır.

Fotoğrafçılar kontrasta her zaman yeterince dikkat etmezler ancak bunun nasıl doğru kullanılacağını bilmek, fotoğraflarınızı dönüştürebilir ve onları daha kişisel ve benzersiz hale getirebilir. Kontrast, izleyicinin dikkatini bilinçaltı düzeyde fotoğrafa çeker.

Bu fotoğrafçılık dersinde iki tür kontrasttan bahsedeceğiz.

Ton Kontrastı

iyi ve açık bir örnek Silüetlerin çekimi için ton kontrastının kullanımı kullanılır. Siluet fotoğrafçılığı, kasıtlı olarak alttan aydınlatılmış bir ön plan ve uygun şekilde geliştirilmiş (açıkta kalan) bir arka planla çekim yapmayı içerir. Bu numara oldukça işe yarıyor çünkü... karanlık ve aydınlık alanlar arasında keskin bir fark vardır.

* böyle bir fotoğraf elde etmek için arka planı daha açık bir arka planla ölçmeniz gerekir. Genellikle kamerada (*) olarak gösterilen pozlama kilidi işlevi bu konuda yardımcı olabilir.

Renk kontrastı

Bu tür kontrast daha az kullanılır çünkü çoğu fotoğrafçı fotoğraf çekmeden önce bunu düşünmez. Ve genel olarak iyi renk kontrastına sahip bir fotoğraf çekmek, ton kontrastını kullanmaktan daha zordur. Ancak bunu önceden tespit etmeyi öğrenirseniz, renk kontrastı aramanız çok geçmeden otomatik hale gelecektir! Doğru renk kontrastına sahip bir görüntü, düşük ton kontrastında bile harika görünecektir. İlk fotoğrafa bir bakın, düşük ton kontrastında bile görüntü harika görünüyor.

İyi renk kontrastı oluşturmaya ne yardımcı olur?

İyi renk kontrastının kullanılması doğru karar ton kontrastını kullanırken zordur. Bir fotoğrafta zıt renk tonuna sahip küçük bir alan bile fotoğrafın görünümü üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Örneğin aşağıdaki iki fotoğrafı düşünün, sağdaki fotoğrafta renk kontrastı yok ve oldukça sıkıcı görünüyor ancak renk çarkında yeşilin tersi olan biraz kırmızıyı eklediğimizde fotoğraf çok daha ilginç hale gelecektir. ve avantajlı.

Bu noktada zaten küçük bir sonuç çıkarabiliriz: Renk tekerleğine göre "ters renklerin" kombinasyonu iyi bir renk kontrastı oluşturur. Bu arada, renk tekerleği şuna benziyor.

İyi ton kontrastı nasıl elde edilir?

İdeal ton kontrastı tamamlayıcı renkler (zıt) ve yüksek doygunluk içerir. Renk tekerleğinin karşıt taraflarındaki iki renk zıt renklerdir. Renk doygunluğu, renk kontrastının ton kontrastına ne kadar hakim olacağını etkiler.

Kontrast tonlar.

Aşağıdaki fotoğrafta renkler neredeyse birbirine zıt olduğundan renk kontrastı çok iyidir. Fotoğraf dikkat çeker ve dikkat çeker.

Aşağıdaki fotoğrafta çok az renk kontrastı var ancak ton kontrastı iyi seçildiği için fotoğraf harika görünüyor. Biraz renk kontrastı fotoğrafı daha sakin hale getirir ve bu tür pitoresk manzaralar için idealdir.

Renk kontrastını artırarak fotoğraflarınızı daha da ilgi çekici hale getirebilirsiniz. Aşağıda renk kontrastlarını karşılaştıran bir örnek verilmiştir. Daha az renk kontrastıyla fotoğraf sakin ve hatta sıkıcı görünüyor. Yüksek renk kontrastı fotoğrafları daha canlı ve gösterişli hale getirir.

Doyma.

Renk doygunluğu nihai sonucun parlaklığını etkiler. Renk yoğunluğu arttıkça renk kontrastı da artar. Renkli fotoğrafçılık ton ve renk bilgisi içerebilir. Eğer böyle iki fotoğrafı birleştirirseniz, normal fotoğraf eşit renk ve ton kontrastıyla.

Renk kontrastının ne kadar önemli olacağı doygunluğun ne kadar yüksek olduğuna bağlıdır. Düşük doygunlukta ton kontrastı daha belirgindir, yüksek doygunlukta ise renk kontrastı daha belirgindir.

Basitlik.

Renk kontrastı daha küçük ve daha büyük renk kütleleriyle daha iyi çalışır. Aşağıdaki görselde dama tahtası deseni benzer renkler ve aynı sayıda farklı renkteki kareler içerdiğinden daha az kontrasta sahiptir. Sağdaki fotoğrafta yalnızca iki renkli alan olduğundan ve bir rengin diğerinden daha fazla olması nedeniyle daha güçlü bir kontrast var.

Kontrastın nasıl kullanılacağını bilmek ilginç ve göz alıcı görüntüler oluşturmanıza yardımcı olabilir. Kontrast, deneyimli fotoğrafçıların izleyicinin dikkatini konuya çekmek için kullandıkları bir araçtır. İki ana kontrast türü vardır: ton kontrastı ve renk kontrastı. Ton kontrastı, en açık tondan en koyu tona kadar tonlardaki farkı tanımlar. Yani beyaz, gri ve siyah tonların skalasındaki fark. Renk kontrastı, farklı renklerin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini açıklar.

Tipik olarak tonlar yüksek, orta veya düşük olarak tanımlanır. Yüksek tonlu (kontrastlı) fotoğraflar çoğunlukla beyaz ve siyah tonlar içerir, orta gri tonlar çok azdır veya hiç yoktur. Normal ton oranına sahip bir fotoğrafta beyaz öğeler, bazı siyah nesneler ve çok sayıda orta (gri) tonlar. Düşük tonlu görüntüler, neredeyse hiç vurgu veya gölge içermeyen görüntülerdir. Bu tür fotoğraflarda tüm tonlar birbirine çok benzer. Bu nedenle yüksek tonlu görüntüler daha keskin bir görünüme sahip olurken, düşük kontrastlı fotoğraflar daha yumuşak görünür.

Daha etkileyici kompozisyonlar oluşturmak için renk kontrastı kullanılır. Mavi ve sarı gibi zıt özelliklere sahip renkler yan yana konulduğunda güçlü bir kontrast oluşturur. Bir görüntüde iki karşıt renk mevcut olduğunda, bunlar birbirlerinin niteliklerini tamamlar ve vurgular. Sıcak ve soğuk renkler neredeyse her zaman birbiriyle kontrast oluşturur. Açık renkler koyu renklerle kontrast oluşturur ve parlak ve cesur renkler donuk renklere karşı denge görevi görür.

Fotoğraftaki kompozisyonlar aynı zamanda yüksek anahtar ve düşük anahtar sahneler olarak da sınıflandırılır. Fotoğraf çoğunlukla şunları içeriyorsa koyu renkler veya renkliyse buna düşük anahtarlı görüntü denir ve eğer çoğu parlak tonlar veya renkler, o zaman yüksek anahtarlı bir görüntüden bahsediyoruz. Düşük ve yüksek anahtar fotoğraflar farklı ruh hallerini yansıtır. Genel olarak, düşük anahtarlı fotoğrafçılık daha ciddi ve gizemliyken, yüksek anahtarlı fotoğrafçılık, fotoğrafı çekilen sahnede hafif, hassas bir his yaratır.

Ton kontrastına iyi bir örnek silüetlerdir. Siluet fotoğrafları konunun aydınlık ve karanlık alanları arasında keskin bir fark yaratılarak oluşturulur. Renk kontrastına sahip görüntüler tamamlayıcı veya zıt renkler olarak adlandırılan renkler içerir. Renk tekerleğinin karşı tarafında bulunan iki renk, zıt bir çift oluşturur. Yeşil ve kırmızı veya sarı ve mavi renkler, izleyicilerin dikkatini çeken zıt görüntüler oluşturun.

Ton ve renk kontrastını doğru şekilde nasıl birleştireceğinizi, birleştireceğinizi ve bunlardan nasıl yararlanacağınızı öğrenmek veya en azından ayrı ayrı kullanıldığında bunları nasıl telafi edeceğinizi bilmek çok önemlidir. Doğru renk kontrastı harika bir şekilde ton kontrast telafisi. Düşük ton kontrastına sahip bir görüntü, kontrast renkler eklenerek iyileştirilebilir.

Turuncu ve sarı gibi düşük kontrastlı renklere sahip bir fotoğraf, daha açık ve daha koyu sarılar ve turuncular kullanılarak ton kontrastı elde edilirse harika görünebilir. Düşük renk kontrastına sahip görüntüler o kadar canlı görünmese de genellikle mevsim ve manzara fotoğrafçılığı için idealdir.

Kontrastı etkileyen bir diğer özellik ise renk doygunluğudur. Renk zenginliği ve yoğunluğu arttıkça renk kontrastı da artar. Renkler arasında ton kontrastı çok az olduğunda renk kontrastı azalır, renk doygunluğu arttıkça renk kontrastı artar.

Az miktarda daha büyük renk kütleleri kullanıldığında renk kontrastı daha iyi görünür. Kompozisyona ne kadar çok renk dahil edilirse ton kontrastı o kadar etkili çalışır.

Resimlerinizde kontrastı doğru şekilde nasıl kullanacağınızı bilmek kesinlikle etkileyici sonuçlar elde etmenize olanak sağlayacaktır. Kontrast, fotoğraflarınızı göz alıcı fotoğraflara dönüştürür ve doğru kullanıldığında vasat görüntüleri muhteşem yaratımlara dönüştürebilir.

Zıtlık

Kontrast, bir fotoğrafı daha etkileyici ve ilginç hale getirmenizi sağlayan bir kompozisyon unsurudur. Fotoğrafa duygusal bir ton katabilir, onu daha çekici hale getirebilir ve izleyicinin dikkatini çekebilir. Fotoğrafın kompozisyon çözümünün bu nüansını ayrıntılı olarak ele almadan önce, "kontrast" ve "kontrast" kavramlarını açıkça birbirinden ayırmakta fayda var.

kaydeden Jody Zulkarnaen

Kontrast, görüntünün farklı alanları ile bunların özellikleri arasındaki farktır; bu fark, daha büyük veya daha büyük bir biçimde ifade edilebilir. daha az bir ölçüde. Kontrast daha çok kameranın kontrast oluşturan öğeler arasındaki farkı görme ve yeniden üretme yeteneğiyle ilgilidir.

Doğru kullanmak için Bu method Fotoğrafa bir tür soyut kompozisyon olarak bakmanız ve içinde hangi tür kontrastın en uygun olduğunu ve bunun uygun olup olmadığını belirlemeniz gerekir. Zıt unsurların kompozisyonun ana konusuyla uyumlu olması önemlidir. Ayrıca fotoğrafın renkli mi yoksa siyah beyaz mı olacağını önceden belirlemeniz gerekiyor; fotoğraftaki uyumsuz öğelerin keskinliği ve parlaklığı buna bağlı.

Bir fotoğraftaki öğelerin kontrastı şu şekilde ifade edilebilir: değişik formlar ve türleri.

Ton Kontrastı

Fotoğrafın ön planı özel olarak koyulaştırılır ve arka planı vurgulanır, böylece açık ve koyu tonlar özel bir şekilde karşılaştırılarak resmin derinliği aktarılır. Bu tekniği kullanmak iyidir siyah beyaz fotoğraflar. Bu şekildeki renkli fotoğraflar genellikle ön planda bir eylem gerçekleştiren insanların silüetlerini tasvir eder.

Renk kontrastı

Bu tekniğin kullanımı öncekine göre daha zordur. Renk kontrastını kullanan bir fotoğraf, seçilen renkler, örneğin sarı ve mavi gibi renk tekerleğinin zıt taraflarında olduğunda göze çarpar. Bu durumda renk doygunluğuna çok dikkat edilmelidir, ne kadar yüksek olursa o kadar iyidir. Bu teknik çiçek, manzara ve natürmort fotoğraflarında hakimdir. Mesela bir fotoğraf çok avantajlı görünecek iğne yapraklı orman, eğer kenarda bir yerde yalnız, parlak bir üvez ağacı varsa.

Dokuların kontrastı

Bu yöntem, aynı renkteki nesnelerin şeklini vurgulamanız gerektiğinde kullanılır. Nesnelerin dokuları ne kadar farklıysa şekilleri de o kadar vurgulanır. Bu aynı zamanda renkleri benzerse fotoğrafın her bir öğesini vurgulamak için harika bir fırsattır. Genellikle bir nesnenin belirli bir özelliğini vurgulamak gerektiğinde dokuların kontrastı kullanılır. Yaşlı bir adamın dikenli sakalının yanında bir bebeğin pürüzsüz cildi veya kaba bir arka plan üzerinde bir kelebeğin narin kanatları beton duvar- Burada canlı örnekler doku farkı.

Dinamik ve statik nesnelerin kontrastı

Bu yöntemin açık bir örneği, dünyanın ve ışığın sarsılmaz yüzeyidir. balon, gökyüzünde süzülen bir kız ya da büyük kar yığınlarının ve uçan saçlarının fonunda hareketsiz bir kız figürü. Durağanlığı ve hareketliliği tek bir fotoğrafta birleştirmek zordur çünkü prensipte bu kompozisyon kurallarına aykırıdır, ancak bu mümkün olduğunda kontrast fotoğrafın anlamsal yükünü açıkça ifade eder ve izleyicinin dikkatini çeker.

Anlamsal kontrast

Bu tekniğin özü uyumsuz nesneleri birleştirmektir. Örneğin, güneydeki sıcak bir tatil yerinde kitap okuyan resmi takım elbiseli bir adam. Bu tür fotoğraflar özellikle dikkatli bir şekilde düşünülmelidir, aksi takdirde fotoğrafçının hastalıklı hayal gücüyle karıştırılabilirler. Bu tekniğin ana uygulama alanı tür fotoğrafçılığıdır.

Ev ödevi:

ifade kullanarak fotoğraf çekintesisler"zıtlık"

Ödevli gönderiye sadece numarayla değil, aynı zamanda dersin başlığıyla da isim vermeyi unutmayın, böylece eleştirmenler için uygun olur ve hangi dersi eleştirdikleri açıktır)

ders burada alınmıştır)

http://grablimk.blogspot.ru/2014/01/blog-post_8402.html

Sorularınız varsa eleştirmenlere sorun) buradan...

Kontrastın bir görüntünün algılanmasında büyük bir rolü vardır: ruh halini, efekti, teknik kaliteyi şekillendirir ve hatta görüntünün derinliğini bile etkiler. Nihai algı, resmin kontrastının ne kadar iyi ayarlandığına ve buna uygun olup olmadığına bağlıdır.

Kontrastın en basit tanımı şudur: Bir görüntünün veya bölgesinin aşırı tonları arasındaki farktır. Ancak siyah beyaz arzusunun ötesinde, görüntünün zengin bir dinamik aralığı vardır. farklı renkler. Aynı zamanda, kamera başlangıçta mümkün olan en geniş dinamik aralığı yakalamaya çalışır; bu da kontrastı azaltır ve beyazı gri, siyahı da gri, ancak daha koyu yapar. Histograma bakarak kontrastın yetersiz olup olmadığını her zaman anlayabilirsiniz.

Tonal perspektif, fiziksel yasaların çevremizdeki gerçeklik üzerindeki etkisinin bir sonucudur ve doğrudan kontrastla ilişkilidir: nesne ne kadar yakınsa, o kadar kontrastlı ve doygun olur ve mesafe arttıkça ayrıntılar kaybolur, bu nedenle doğru kurulum Görüntüdeki kontrast, diyafram açıklığı seçimiyle birlikte resmin derinliğini şekillendirir.

Yalnızca parlaklıkta değil, renkte de kontrast vardır - daha az önemli değildir ve fotoğrafçılar ve video düzenleme uzmanları tarafından yaygın olarak kullanılır: zıt renkler üzerinde oynayarak parlaklık aralığını değiştirmeden kontrastı artırırlar. Bu efekte bölünmüş tonlama (fotoğrafta) veya renk kaydırma (renk derecelendirme) adı verilir. Ayrıca hem stilistler hem de fotoğrafçılar tarafından fotoğrafçılıkta gardırop ve renk kombinasyonları seçilirken zıt renkler kullanılıyor.

Dersin ödevi olarak aşağıdaki görüntüleri çekmeniz gerekir:

1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan ve aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyon olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve
2. Aracın hikaye tarafından doğrulanması amacıyla konular arasındaki farkları vurgulamak için kontrastı kullanan bir portre çekimi.
3. Dikkat çekmek için renk vurgularının kullanıldığı bir çekim (örneğin, düz bir arka plana karşı arka plandaki parlak, doygun bir nesne).

Ödevi gönder

Tamamlanan görevler:

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 6

Hayır, Roman - aralarında belirli bir parlaklık kontrastı olmadığı sürece yavru kedilerin renkleri birbirleriyle kontrast oluşturmaz. Öyle olsa bile, kontrast neyi gösteriyor? Bir şekilde sahneye odaklanılması gerekiyor (bir çatışma ya da tam tersi, çerçevedeki kontrastların uyumu. Bir portre çekimi için, aralarındaki ilişkiyi göstermek ya da tam tersine benzerliği vurgulamak için iki nesne seçmeniz gerekiyordu. Ama manzaranız güzel, bir perspektif var. Çerçevelediğinize göre olay örgüsünün merkezini çerçeveye yapıştırmak güzel olurdu.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 10

Sonuçların dengesiz Nadezhda. Buradaki üç kareyi de gerçekten seviyorum. Evet, bireysel olarak şikayet edilecek çok şey vardı ama genel olarak her şey çok iyiydi, özellikle de limandaki çekim. Her yerde net bir plan dağılımı ve doğrusallık var, ana nesneler orada ve okunabiliyor, harika çekim!

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Biraz kayboldum Evgenia, hangi kare nereye gidiyor... Hayal gücüme göre gidiyorum. Yeşil pantolonlu kızın arka planda çok organik göründüğünü söylemeliyim, uyum konusunda iyisiniz, antrenmanlarda buna daha çok önem verin. Çizgili olan gerçekten dikkat çekiyor, elinize sağlık! Çiftin fotoğrafı kızların tarzına göre iyi seçilmiş, gerçekten kontrast oluşturuyorlar. Kompozisyonlar ve görsel çözümler konusunda çok yaratıcı olmamanız kesinlikle sizin dezavantajınız.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Sergey, neden birkaçını bulanıklaştırdılar? Ana konu onlar, vurgulanması gerekiyor! Portrede çok spesifik olmayan bir şekilde dikkat çekmişsiniz, nesneyi değil, nesneyi ön plana çıkaran arka planı vurgulamışsınız, dikkat edin! Üçüncü karede sadece renk vurgusu değil, aynı zamanda olay örgüsü vurgusu da çok iyi, içerik uyumsuzluğu ile biçim uyumu var, bu iyi!

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 5

Irina, görevde ne olduğunu aramaya çalışman çok hoş, denediğin için sana bir artı puan veriyorum. Ancak çerçevedeki kontrast ve hatta kompozisyon tarafından haklı görülen, sizin için açıkça işe yaramadı - burada zaten aşırıya kaçılmış ve teknik olarak biraz çekilmiş, daha fazla yaratıcılığa ihtiyaç var. Ancak doğrusal ve tonal perspektifte her şey yolunda gitti, bu arada, çerçeve ayakta ve ortada bir çizim merkezi var

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 6

Ekaterina, ilk kareyi dahil etmek zaman kaybıydı - ton perspektifini hiç hissetmiyorsun, çok zıt, ama ikincisinde sis sana yardımcı oldu, onu sevmeyi öğren! Nesne ve arka plan arasındaki kontrastın mükemmel kullanımı, ayrıca yolu kontrast oluşturan izlerle boyayan su birikintilerinden bahsetmiyorum bile! Aksan olarak çiçekler, sanki boyayla boyanmış nesneler cam çerçeveye yapıştırılmış gibi pek çekici değil.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 6

Victor, ilk karede neden doğrusal perspektifi kestin? Tonal bir tane eklemedin mi? Bir şekilde üzücü, derse hiç uygun değil. Ana nesnenin kontrastı zayıf bir şekilde hissediliyor, arka planda yeşilimsi tonlar olmasına rağmen sadece onları aramanız gerekiyor. Ancak girişim önemlidir. Ancak sonuncudaki renk vurguları çok neşeli, kırmızıyla iyi oynanmış, tamamen ağartılmasına bile gerek yoktu.

Kirill Terletsky

Ve önceki derste olduğu gibi, en iyisini seçtiğimden emin değilim.)))

PhotoWebExpo için
Ders 8

Bu eğitim için fotoğraf seçmek neredeyse önceki eğitim kadar acı vericiydi. Ve önceki derste olduğu gibi, en iyisini seçtiğimden emin değilim.)))
Genel olarak çok sayıda fotoğraf çektim, gözlerim fotoğrafları değerlendirmekten ve ders için neyi seçeceğime karar vermekten yorulmuştu, kafamda seçtiğimin doğruluğu ve genel olarak yapıp yapmadığım konusunda öldürücü bir şüphe vardı. herhangi bir şeyi doğru yaptı. Bu dersi tamamlamak için kendime çok az zaman ayırdığımı söyleyebilirim, bir önceki derse çok zaman harcadım. İlk iki fotoğraf bana zayıf gibi geldi ama durum böyle. Bu nedenle kendimi fotoğraftaki parametreleri belirtmekle sınırlayacağım.
1. Tonal ve doğrusal perspektif kullanan ve aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyon açısından oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve: 18 mm, f/5,6, 1/320s, iso 800
: 40 mm, f/5,6, 1/125s, iso 800
(örneğin, basit bir arka plan üzerinde arka plan parlak, doygun bir nesne): 18 mm, f/5,6, 1/1250s, iso 800

Her halükarda, sonucumdan memnun olmasam da, bu ve önceki ders için teşekkür etmek istiyorum çünkü beni anlamlı fotoğraflar çekmeye ve en önemlisi bunun ne kadar zor olduğunu anlamaya zorladılar.

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 5

Kirill, seçmeyi öğren! Genel olarak seçim fena olmasa da - asıl mesele ders için her şeyi yapmaktır. Manzara çekiminde doğrusal bir çekim var ama ton perspektifi yok, hiç hissedilmiyor, aynı zamanda şans meselesi, daha sık çekim yapın! İkincisi, renk kontrastı iyi oynuyor, hareketli ve taşınmaz ilkeler arasında bir mücadele var! Üçüncüsü, bu noktayı anlamadım - arka plandaki sarı kız dikkat çekmiyor, sadece gözü ana nesneden uzaklaştırıyor, çerçevede çok göze çarpmıyor, bir şekilde vurgulanması gerekiyor...

Victor Blagushin

Yaz fotoğraf okulu. 1 . Vurgulu renkler kullanan çerçeve

Yaz fotoğraf okulu.
Ders #8
.
http://site/fotoğrafokulu/kontrast

1. Dikkat çekmek için vurgu renklerini kullanan çerçeve.

2. Aracın hikayeyle doğrulanmasını sağlamak amacıyla konular arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanan bir portre çekimi.

3. Aracın hikaye tarafından doğrulanması amacıyla konular arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanılarak portre çekimi.

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 6

İyi oynadığınız bir sayfayla kötü bir atış değil, bir bağlantı ve doğrusallık var. İlki uygundur ama oradaki ton perspektifi hâlâ zayıftır. İkinci karedeki nesne gerçekten parlak ve dikkat çekiyor ama arka planla kontrast oluşturmuyor, sadece doygunlukla öne çıkıyor, gerçi yasal olarak haklısınız elbette. Renk değişikliği vurgulamak için iyi bir şekilde kullanılıyor, ancak daha fazla olması gerekirdi ilginç manzara yine de topla.

Andrey Agoşkov

1) Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan, aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyonel olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve
2) Konular arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanılarak portre çekimi
3) Dikkat çekmek için vurgu renklerini kullanan çerçeve
http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 2

Andrey, fotoğrafların ödevlerine pek uymuyor. Manzaranın kompozisyonu yok, altın oran ve ton perspektifi yok, gün batımında çekilen bir portre gökyüzüyle birleşiyor ve onu renkle vurgulama girişimi başarısızlıkla sonuçlanıyor. Görevi kendiniz yeniden yapmanızı ve sınıf arkadaşlarınızın başarılı girişimlerine bakmanızı öneririm.

Timofey Zaitsev

3. Renk vurgularını kullanan çerçeve.

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Timofey, görevi tamamlamak için iyi bir girişimde bulundun ve gördüğüm kadarıyla başarılı oldun. Ben de manzarayı gerçekten çok beğendim ama maalesef burada tonal perspektif hissi yok. Buğu giderme kaydırıcısını eksi olarak Lightroom'a eklemek mümkün olacaktır. Kontrast oldukça klişe çıktı, kızın renklerini çok iyi seçmişsiniz, pozu sonuna kadar zorlayabilirdiniz ki model kadrajda daha ilgi çekici görünsün. Son kare ise top sayesinde ilginç. Kırmızıyla oldukça sıradan bir çözüm olabilir ama ilginç görünüyor.

Ekaterina Galtsova

Yaz fotoğraf okulu için. Ders #8. 1 - Ton kullanarak çerçeveleme ve

http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Yaz fotoğraf okulu için. Ders #8

1 - Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan, aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyonel olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve.
2 - Aracın konuya göre doğrulanması amacıyla nesneler arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanılarak portre çekimi.
3 - Dikkat çekmek için renk vurgularının kullanıldığı bir çerçeve (örneğin, basit bir arka plan üzerinde arka plandaki parlak, doygun bir nesne).

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 8

Ekaterina, ben ton perspektifli bir manzara fotoğrafı çektim ama portre seçtiysen arka planı tam olarak kullanman gerekiyor. Çizgiler nerede? Her zamanki bakış açısı nerede ve altın Oran? İkinci çekim renk kontrastıyla çok iyi yakalandı, harika çıktı, bravo. Tek dezavantajı düz, ama geri kalan her şey iyi. Renk vurgun çok iyi çıktı. Personel konusunda belli bir gerginlik olmadığı sürece modellerle daha fazla çalışmaya çalışın.

Vitaly Voronkov

Kontrast ve ton perspektifi http://fotoğrafwebexpo.ru/fotoğraf okulu

Kontrast ve ton perspektifi http://site/photoschool/contrast
1. Tonal ve doğrusal perspektif kullanan ve aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyon olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve (göletteki bir balıkçının fotoğrafı)
2. Nesneler arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanılarak portre çekimi yapıldı, böylece bu araç olay örgüsüyle doğrulandı (evli bir çiftin fotoğrafı)
3. Dikkat çekmek için vurgu renklerinin kullanıldığı çerçeve (göğüs sırası)

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

İtalya, balıkçının fotoğrafında nehrin yüksek kıyısı doğrusal perspektifinizi kesiyor ancak doğrudan derinlik veren çok düzlemli bir resim var. Resimde evli çift Nesneler arasındaki zıtlığı vurgulamayı başaramadınız; aynı mavi tişörtleri giyiyorlar; örneğin neden mavi ve sarı olmasın? Renk vurgusu genel olarak başarılıydı; sadece çerçeve izleyicinin gözünü doğrusal olarak çerçevenin dışına çekiyor ve bunu yapmamak daha iyi.

Ekaterina Konivets

Fotoğrafwebexpo.
Kontrast ve ton perspektifi



http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 5

Ekaterina, ilk karede doğrusallık var ama tonal perspektif yok, ana nesne yok; yalnızca boş bir yol var. Askeriniz ton olarak hiçbir şekilde öne çıkmıyor, nesneler arasındaki farklar görünmüyor. Son kareyi renk vurgularını içerecek şekilde işlediniz ancak bunların anlamları ne yazık ki okunamıyor. Yoksa kırmızı ayaklar bir arabanın durduğunun simgesi midir? Girişimler iyi, ancak yine de diğer öğrencilerin deneyimlerine bakar ve bunu yeniden yapardım.

Sergey Şamak

Yaz fotoğraf okulu. Ders 8. Pentax K-5 II kamera, SMC PENTAX DA 18-55mm f/3.5-5.6 AL WR lens.
#yazfotoğrafokulu #fotoğrafwebexpo #ders8

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Sergey, ilk karede ton perspektifi okunamıyor - burada onu işlemeyle vurgulamak daha iyi olur... ama başka kompozisyon bileşenleri de var ki bu iyi. İkinci karttaki ana nesnenin ton seçimi başarılı oldu, ancak görev parlaklık ve renk açısından ayrılabilen iki nesne arasındaki kontrastı içeriyordu. At çok açık bir şekilde pembeye boyanmış ve onları nesneler arasındaki ton kontrastının altına getirmek daha iyi olur, bu arada, beyaz olan parlak bir noktada çok iyi öne çıksa da çerçeve ilginç.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 6

İlk kare fena değil, ancak burada ton perspektifi ve ana nesnenin arka planla kontrast oluşturarak vurgulanması pek görülmüyor. Evet, pozlamayla zenginleştirildi, mükemmel, ancak herhangi bir ton vurgusu fark etmedim. Yine de atışın kendisi iyi ve ilginç bir şekilde çekilmiş. İkinci karenin kontrastları çok monokrom, burada tüm M'nin F'den daha koyu olması gerekiyor - ton farkı olacak. Ama rengini bıraksalardı belki güzel olurdu. Son karede renk vurgusunun neden ve nerede olduğunu hiç anlamadım ne yazık ki.

Mihail Poznyak

Kontrast ve ton perspektifi. 1 . Ana nesne olarak kız

Kontrast ve ton perspektifi

1. Ana konu olan kız, üçte bir kuralına göre çerçeveye yerleştirilir. Fotoğrafın iyi ifade edilmiş doğrusal ve tonlu bir perspektifle çok yönlü olduğu ortaya çıktı.

2. Kontrastın klasik versiyonu siyah beyaz, karanlık ve aydınlıktır. Bu kontrast, görüntünün monokroma dönüştürülmesiyle de geliştirildi.

3. Ön plandaki parlak bir nesne (çiçekler), düz gri bir arka planın önünde öne çıkıyor. Bunu vurgulamak için renkleri biraz yumuşatıp çiçekleri doygun bıraktım.

http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 8

Güzel çekimler Mikhail. İlkinin bazı umutları var ve kompozisyon iyi yapılmış, böyle devam edin! İkincisi tam tersine ana nesneyi vurguluyor, bu harika - ama ilişki nerede? Görev sadece nesneyi ton olarak vurgulamak değildi (bu aynı zamanda ilk karede de var), aynı zamanda bir nesneyi diğerinden ayırmaktı. Üçüncü fotoğraftaki renk sıçramaları iyi sonuç veriyor, neyse ki ön planda çiçekler var!

Ekaterina Kuzina

1 . Tonu kullanarak çerçeveleme

Yaz Fotoğraf Okulu 8. Ders Ödevi
1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan, aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyonel olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve.
2. Aracın konu tarafından doğrulanması amacıyla konular arasındaki farklılıkları vurgulamak için kontrastın kullanıldığı bir portre çekimi.
3. Dikkat çekmek için vurgu renklerinin kullanıldığı bir çerçeve (örneğin, basit bir arka plan üzerinde arka plandaki parlak, doygun bir nesne).
http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 10

Ekaterina, iyi iş çıkardın! Arka plandaki bulutların ön plandakilerden daha hafif olması nedeniyle ilk karenin tonalitesi tersine çevrilmiştir, tonal perspektifin bu ters kullanımı çerçeveye daha da fazla derinlik kazandırır. Çerçevenin kompozisyon açısından iyi olması da mükemmel. İkinci karede satrançtaki ton farklılıkları neredeyse kelimenin tam anlamıyla okunuyor. Oyuncuların rakibin tonuna uyacak şekilde parçaları değiştirmesi harika olurdu. İyi bir olay örgüsünün arka planındaki araba derinlik katıyor, harika.

Danila Podryabinkin

Yaz fotoğraf okulu. Kontrast ve ton perspektifi
http://site/fotoğrafokulu/kontrast
1 Ton ve doğrusal perspektif kullanılarak çekilmiş: Ana nesne şehrin yazlık parkında iyi bir kontrast oluşturur ve çerçevenin kendisi olumlu bir ruh hali yansıtır.
2 Konular arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanılarak çekilen portre: parlak bir bina arka planında bir arkadaşın portresi
3 Dikkat çekmek için renk vurguları kullanılarak çekilmiş: gri bir şehirde bile parlak renkler vardır

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 5

Danila, ilk karen doğrusal ama bulutlu güne rağmen tonal perspektif eksikliği yaşıyor. Ayrıca ağaçların manzarayı kesmesi nedeniyle okunamıyor. İkinci karedeki nesne kesinlikle yeşil duvarın arka planında öne çıkıyor; ancak göreve göre olması gereken ikinci nesne nerede? Seçimi çok müdahaleci yaptığınız üçüncü çerçeve burada daha uygun olacaktır. Bir dahaki sefere ana çekimin rengini çok fazla bozmamaya çalışın, oranlarla oynayın.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 6

Burada her şey ilginç çıktı, ilk kare doğru, gelişmiş perspektif - ana nesne burada harika bir şekilde öne çıkıyor, iyi çekilmiş. Ellerin pozisyonuna dikkat ettim, güzel yapıldı, kadrajda takip etmeye devam ediyorum. İkinci karede nesnelerin ilişkisini yakalayamadım, daha ziyade ilkinin bir versiyonuna benziyor, düz çekime alışın, perspektifin gücünü kullanın. Göreve uygun olarak parlak bir nesne, ana değil ikincil olmalı, ancak aynı zamanda kompozisyon yasalarına göre okunması kolay olmalıdır.

Marina Alekseevna

PhotoWebExpo için http://site/photoschool/contrast

TON PERSPEKTİFİ

Bu çekimde tonal perspektif açıkça görülüyor! Çekim noktasına yakın olan her şey kontrast, uzaktaki ise daha soluk görünür... Fotoğrafta resme derinlik veren üç plan vardır. Nesne altın oran kuralına göre konumlandırılır. Adam uzaklara bakıyor, görüş açısı yakındaki tepelerle örtüşüyor, bu da pek fark edilmese de fotoğrafa doğrusallık sağlıyor. Bence fotoğraf güzel, yorumlarınızı ve olası düzeltmelerinizi bekliyorum...

KONTRAST KULLANILARAK PORTRE

Mavi ladin ağaçlarının arasında parlak yeşil elbiseli bir model duruyor, arka plandan belirgin şekilde farklı, bu da onun çerçevedeki varlığını öne çıkarıyor!

RENK İLE VURGULANMA

Bu fotoğrafı gereksiz bir şey olmaması için basitleştirmeye çalıştım. Adam artık portakal suyu içecek; yüzünde beklentiyle bir gülümseme beliriyor. Bir bardak böyle lezzetli ve sağlıklı içecek belki de tüm bu siyah beyaz dünyayı parlak renklere boyayacaktır...)))

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 8

Marina, ilk fotoğraf fena değil! Belirtilen tüm bileşenler mevcuttur. Burada sadece tişörtün rengini düşünürdüm, gökyüzüyle pek tezat oluşturuyor. Aksi takdirde çerçeve çok doğru ve iyi çekilmiş. İkinci karede ise konu ile arka plan arasında harika bir etkileşim var ve modeli ladinden mükemmel bir şekilde ayırmışsınız. Bir ön plan ekleyerek çekimi biraz daha karmaşık hale getirebilseydik daha da iyi olurdu. Sadece vurgulu üçüncüsü işe yaramadı, burada renk filtrelerinden değil kontrasttan bahsediyoruz (dersin başlığına bakın)

Nurken Kalymzhanov

PhotoWebExpo. Ders 8. Kontrast ve ton perspektifi. 1 ) Öyle düşünmüyorum

PhotoWebExpo. Ders 8.

http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Kontrast ve ton perspektifi.

1) Çerçevenin “altın oran” kuralına göre yapıldığını düşünmüyorum ama burada görüntünün perspektifine dikkat etmek istedim. Bir çatıdan çekilen ön plan ve arka planın kasıtlı olarak bulanıklaştırılması, resme minyatür bir his veriyor. Ve merkezdeki nesneler bence daha zıt.

2) “Başarıya giden yoldaydım!”
Konular arasındaki farkları vurgulamak için kontrastı kullanan bir portre çekimi.

3) Dikkat çekmek için renk vurgularını kullanan çerçeve.

Teşekkür ederim!:)

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Nurken, kimse Photoshop'u kullanmayı yasaklamadı - aslında perspektif geliştirildi, derinlik ortaya çıktı. Sorun şu ki, ana nesne (talimatlara göre) burada değil ve onu kontrastla arka plandan ayıramıyorsunuz. İşte bisikletli bir çocuk ile güneş arasındaki etkileşimi gösteren ikinci çekim. Çerçevenin genel olarak ton açısından harika olmasının yanı sıra, doğru ve iyi ayarlarla çekilmiş. Ama üçüncüsünde, başkasını aramamak için basit yolu izledin. parlak renkler etrafında, ana nesneyi renkle vurguladı - yanlış.

Irina Gerasimenko

http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Ders 8 Kontrast ve ton perspektifi

Dersler için çok teşekkür ederim)))))))) çok ilginçti, benim için birçok yeni şey vardı ve sadece 1 dersin kalmış olması bile üzücü...

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 9

Irina, ilk fotoğraftaki ton perspektifi pek net değil - gölgeleri çekip öldürdün, bu kötü. Kontrastı çerçeveye geri getirmemiz gerekiyor. İkinci kare ise tam yerinde, zıt nesnelerin arasında basit bir çizim var. Birçok rengin aynı zamanda kontrast oluşturduğunu da unutmayın. Sonuncusu elbette sahnelenmiş bir çekim ama kompozisyonu destekleyen bir unsur olarak ayı ne kadar harika görünüyor!

Alexey Ryazanov

Ödev "Kontrast ve ton perspektifi"

http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 5

Alexey, sonuçların dengesiz, göreve biraz sorumsuzca yaklaştın - yürüyüş her şey değil! İlk görüntüde çizgiler ve ton perspektifi ipuçları var, ancak ana konu yok ve kompozisyon bu olmadan zarar görüyor. İkincisinde zıt bir çift buldunuz - ama "yaklaşın" kuralı nerede? Neden onları büyütmediler? Çok fazla dikkat dağıtıcı nesne var, kontrast okunamıyor, rengarenk bir hal alıyor. Parlak ikincil nesne hiç işe yaramadı - uzun süre ne olduğunu düşündüm - ama görünüşe göre traktörün yanında mavi bir kalkan.

Irina Zhuravleva

Ders No. 8 "Kontrast ve Ton Perspektifi" 1 . Çerçeve kullanımı

Yaz okulu http://site/photoschool/contrast.
Ders No. 8 "Kontrast ve Ton Perspektifi"
1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanarak çerçeveleyin.
2. Kontrast kullanılarak çekilen portre.
3. Vurgulu renklere sahip çerçeve

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 8

Irina, iyi deneme! İlk kare gerçekten çok iyi, doğru çekilmiş, göze hitap ediyor, tonal bir perspektif var. İkincisinde ise basit kontrastla yetinip fotoğrafı aşırı basitleştirmişsiniz. İkincil nesne nerede? Ama üçüncü kareyle beni mutlu ettiniz - tüm nesneleriniz çok renkli, trafik ışıkları neredeyse orada, ilginç vurgular bile yok, renkler üzerinde bir oyun var, iyi çalışmaya devam edin, beğendim!

İvan Aleksandrov

1 . Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan çerçeve 2 . Vesika

Yaz fotoğraf okulu8
http://site/fotoğrafokulu/kontrast

1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan çerçeve
2. Nesneler arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanılarak portre çekimi
3. Dikkat çekmek için vurgu renklerini kullanan çerçeve

İkinci çekim için iki fotoğraf bıraktım - ikisini de beğendim!

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 10

Ivan, bu çok işe yaradı! İlk kare ilginç bir şekilde oynuyor, tonal bir perspektif var ama nesnelerin şekillerinin paralelliklerinde doğrusal bir post-rezonans var. Ortadaki iki çerçeve kolaylıkla eksi bir olabilir, çünkü orada burada renkler ve tonlar üzerinde bir oyun vardır; aralarında okunabilecek bir ilişki vardır, bu iyi sonuç verir. Üçüncünün renk vurgusu genel olarak mükemmeldir - yakınlaştırma daha da genişleseydi (eminim daha fazla öğrenci vardır), kesinlikle muhteşem ve derin olurdu, çok üst düzey bir çerçeve.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Alexey, ilk kare iyi tamamlanmadı; doğrusal bir perspektif var, ancak ana nesnenin varlığına rağmen ton perspektifi yok - arka planla zayıf bir kontrast oluşturuyor. Çifti neden daha da ayırdınız? Zaten birbirlerinden farklılar (harika) - aralarında kavga etmek mi istiyorsunuz? Üçüncü karede renk vurgusu yoktur. Temelde bir fener var, ancak burada ikincil bir nesne değil, pratikte ana nesnedir.

Alexandra Sheptii

http://fotoğrafwebexpo.ru

“Kontrast ve ton perspektifi” görevi için
http://site/fotoğrafokulu/kontrast
1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan ve aynı zamanda altın oran yasasına göre kompozisyon açısından oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve (“Kerç Arbat'taki Sokak Müzisyenleri”)
2. Nesneler arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanılarak portre çekimi yapıldı, böylece bu araç olay örgüsüne göre gerekçelendirildi (“Karadeniz'in tuzlu serpintisinde”)
3. Dikkat çekmek için renk vurgularının kullanıldığı bir çekim (“Mezhvodnoye Körfezi'nde uçurtma sörfü”).

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 5

Mükemmel bir ilk çekim olan Alexandra, talimatlara göre doğru ve% 100 çekildi, ancak diğer ikisi birleştirildi - ikincisinde nesnelerin gözle görülür bir kontrastı yok ve üçüncüsünde renk vurgusunu bir renk filtresiyle karıştırdınız.

Alexey Dzhuraev

Kontrast ve ton perspektifi
http://site/photoschool/contrast.
Benim için çok değerli olan talimat ve tavsiyeleriniz doğrultusunda 8 numaralı dersi tekrar yapıyorum.
fotoğraf 1
Tonal ve doğrusal perspektif. Nesne (kafa) altın oranların üst kesişim noktasındadır.
Arttırılabilmesine rağmen ön plan kısmen mevcuttur.
fotoğraf 2
Farklılıklar kullanılarak portre çekimi ( farklı Çağlar, kıyafetlerin rengi), namlunun yönü
Makine çerçevenin üst köşesindeki ağaç dalının yönünü tekrarlayarak bu dalların arasında çizim yapmanızı sağlar.
tek bir yöndeki anlamsal çizginin öğeleri. İlk kareyle karşılaştırıldığında ön plan önemli ölçüde artırıldı.
Güneşe karşı çekim koşulları, harici flaşın olmaması nedeniyle karmaşıktı ve dahili flaş yalnızca 4-5 metreye kadar çalışıyor.
fotoğraf 3
Aynı bahçede ama farklı bir açıdan. Arka planda göz alıcı, parlak sarı bir kapı var.
İlk fotoğrafta bu kapı da çerçeveye dahildi ama çocukların dikkatini dağıtmamak için bilinçli olarak kırptım.

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 5

Alexey, özgürlük savaşçıların ilginç çıktı! Ancak ilk karede ton perspektifi yoktur. Ayrıca doğrusal olan yolun karşısındaki ev tarafından kesiliyor. Ancak ikincisi, mantıksal vurgulamanın yanı sıra, aslında kıyafetlerin kontrastını, arkadaşları birbirinden ayırmayı da içeriyor. Üçüncü karede doğru şekilde belirtilmiş bir renk vurgusu var!

Roma Kondrashin

Yaz fotoğraf okulu için kontrast ve ton perspektifi görevi 8 http

Yaz fotoğraf okulu için kontrast ve ton perspektifi görevi 8 http://site/photoschool/contrast

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 8

İyi deneme, Roman! İlk kare muhteşem, sadece biraz fazla yeşillik olması benim şımarık görüşüm. İkincideki nesneler birbiriyle gerçekten tezat oluşturarak sunumun mantığını aktarıyor. İyi. İlginç mantık oyunuüçüncü karede bir bank ve köpeği olan bir adam var sarı renk, doğru ve mantıklı bir şekilde yakaladınız, Boğaz'ı bırakmayın, gözünüz açık!

Valery Yamankin

1 . Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan çerçevenin yanı sıra

http://site/photoschool/contrast için

1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan, aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyonlu olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve: Anne ve oğul. Bana göre gece gökyüzünün arka planında öne çıkıyorlar. Ön plandaki çiçekler çevreyle oldukça iyi bir tezat oluşturuyor. Tüm bunların arka planına karşı, bir anne ve oğlunun figürleri açıkça özetlenmiştir.
2. Aracın konu tarafından doğrulanması amacıyla konular arasındaki farklılıkları vurgulamak için kontrastın kullanıldığı bir portre çekimi. Konu basit. Tahta at üzerindeki bir çocuk çocukluğunun tadını çıkarıyor (yüzünden anlayabilirsiniz) ve bu parlak mucizeyi elinde tutuyor. Çocukluk önümüzde ve hala çok var. 3 numaralı karede çocukluk, helyum balonlarına benzer şekilde, parmaklarınızı bıraktığınız anda uçup gidecek ve geri dönmeyecektir. Hüzünlü gözler babaya bakıyor. Ama HİÇ KİMSE zamanı durduramaz.

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 6

Valery, anne ve oğul doğrusal perspektif açısından pek uygun değiller - onları çok ileri götürdünüz, dolduruyorlar orta atış, arkalarında çok az şey okunabiliyor, çizgiler geliştirilmiyor çünkü ikincisi de görünmüyor. Evet, flaş ve kontrast nedeniyle bir ton var, ancak doğrusal olmadan her şeyi bir gruba bağlamak imkansızdır. Peki ya kompozisyon? Kompozisyon dersine dönecek olursak, merkezi konum en iyisi değil. Nesne-arka plan kontrastı var, ancak nesne, sanki önceki dersleri tamamlamamışsınız gibi, kompozisyon vurgusu olmadan zaten ön planın tamamını kaplıyor. Renk vurgularıyla ilgili girişim geçerli, ancak burada yersiz - zaten tek bir nesne var, onu arsada vurgulamaya gerek yok, okunabilir bir kalabalık yok ve toplar onu göstermiyor, ancak sadece baş üstüdür.

Ruslan Khizhnyak

Web sitesi kamerası canon eos 600d için
http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 9

Ruslan, ilk kare deneme olarak sayılıyor. Burada hem ana nesne hem de perspektif ifade edilmektedir. Ayrıca diyaframı açık tutarak ton tonunu da vurguladınız. Üstelik nesneler prensip olarak okunabilirdir. çizgilerle gösterilirler ve üçte bir kuralıyla vurgulanırlar. Ancak bana öyle geliyor ki burada ağırlıkları yok. Orada bir tür aksiyon var, filme değil olay örgüsüne dikkat çekmeye değerdi " küçük adamşehirde". Kontrastlı mükemmel bir çekim - karanlıkta ışık, ancak parkta daha ilginç bir doğrusal çözüm seçmek mümkündü, böylece göz ormanın duvarına çarpmayacak, daha derinlere doğru kayacaktı. Toplarla harika bir çekim, kontrast mükemmel bir şekilde yakalanmış ve burada tartışabileceğim tek şey işleme miktarıdır (fotoğrafın geri kalanı daha az sessiz olabilirdi veya ana çekim daha zayıf bir renkle vurgulanabilirdi) arka planı).

Vladislav Kasatkin

Kontrast ve ton perspektifi!
Ders #8
http://site/fotoğrafokulu/kontrast
Nikon D7100 18-105mm
1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan, aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyonel olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve
2. Aracın hikaye tarafından doğrulanması amacıyla konular arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanılarak çekilen portre.
3. Dikkat çekmek için renk vurgularının kullanıldığı bir çerçeve (örneğin, basit bir arka plan üzerinde ikincil parlak, doygun bir nesne).

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 5

Vladislav, ilk karen ana nesnenin makul olmayan bir şekilde merkezi bir konumuna sahip - hem tonal hem de doğrusal perspektifi kesiyor, ipuçları arka planda ve çizgilerde. Limonları vurursanız, onları daha büyük almanız, daha derin bir bileşene yönelik iddialardan vazgeçmeniz ve makroda çözüm aramanız gerekir. Ancak bu ders için böyle bir çözüm geçerli değildir. Portre, referanslarla oynamak için ilginç bir girişimde bulunuyor. İncil'deki hikaye ve Rus ressamlar, ancak karşıtlığın daha güçlü bir şekilde vurgulanması gerekirdi, arka plana dikkat edilmesinden bahsetmiyorum bile, aksi takdirde fazladan ağaçlara sahip nesneler arasındaki ilişkilere kötü bir şekilde müdahale edilirdi. Üstelik nesneleri düz değil çapraz olarak düzenlerdim, o zaman daha derinlemesine okunurlar. Son karede, ikincil nesnede değil, ana nesnede, ilginç görünen ancak görevin amacı olmayan camide bir renk vurgusu var.

Svetlana Kutyavina

Yaz fotoğraf okulu Fotoğrafweb fuarı. Ders 8. 1 . Çerçeve kullanımı

Photowebexpo'dan yaz fotoğraf okulu. Ders 8

http://site/fotoğrafokulu/kontrast

1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan, aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyonel olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve
2. Aracın hikayeyle doğrulanmasını sağlamak amacıyla konular arasındaki farkları vurgulamak için kontrast kullanan bir portre çekimi.
3. Dikkat çekmek için vurgu renklerini kullanan çerçeve

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Svetlana, ilk karede iyi denemeler yaptın, perspektif iyi okundu ve kare ilginç. Ön planı hiçbir şeyle doldurmadınız - ancak örneğin kızın eline bir çiçek koyabilirdiniz, böylece onu kameraya daha yakın tutabilir veya onu arka plana daha da yaklaştırıp bazı unsurları ekleyebilirdiniz. oradaki aynı köprünün. Bakışların kaymaması için yine eller çerçeveye doğrusal olarak dahil edilmelidir. İkincisinde, nesneniz kontrastla açıkça vurgulanmıştır, ancak lütfen çerçevenin diğer bileşenlerini unutmayın - sonuçta bu ciddi bir görevdir ve tamamen teknik bir görev değildir. Sonuncusu için de aynısı geçerli, renk kontrastıyla nesneyi iyi vurgulamışsınız ama bu sadece anlık fotoğraf olsun diye bir fotoğraf ve bir fotoğrafa ihtiyacınız var!

Anton Takhvatulin

http://site/fotoğrafokulu/kontrast
9 numaralı ders için ödev yaz fotoğrafı okul.

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Anton, alışılmadık pozlardan kaçınmaya çalışın, konuyu rahat bir durumda gergin bir şekilde oturmaya zorlamayın - ton olarak çok iyi vurgulanmış ve kızı çok fazla köşeye çekmeniz dışında. Kontrastla oynamaya çalıştık ama pek işe yaramadı. Lütfen sarının yeşille kontrast oluşturmadığını, ancak beyazla oldukça iyi bir kontrast oluşturduğunu unutmayın - bir gömleğin arka planına karşı karahindiba çekerseniz daha iyi olur (modeli kameraya doğru çevirin). Üçüncüsünde renk vurgusu var ama çit onu kestiği için okunması zor; daha iyi yapılabilirdi.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 6

Vyacheslav, perspektif çekimi iyi çıktı ama nesneler biraz uzakta - belki onlara yaklaşmak için yakınlaştırmayı kullanmalıydın? Peki ya da yaklaşana kadar bekleyin, ana nesne açıkça okunabilir olmalı, ancak burada arka plana uyum sağlamaya çalışıyorlar. Portreye gelince, burada kontrastın nasıl kullanıldığını anlamıyorum. Çerçeve hâlâ renk vurgularına uygun, ancak tam tersi. Buradaki kontrast zayıf, hem normal (nesne arka plandan ayrılmıyor) hem de renkli (renkleri zayıflattınız ama deniz mavi ve yüz neredeyse sarı, bu yüzden renkler üzerinde oynayabilirsiniz). Renk vurgusu sende de işe yaramadı ya da ben burada nasıl çalıştığını anlamadım.

Yasha Jafarov

Yaz fotoğraf okulu Fotoğrafweb fuarı. 1 .Ton kullanarak çerçeveleme ve

Photowebexpo'dan yaz fotoğraf okulu.
1. Tonal ve doğrusal perspektifi kullanan, aynı zamanda altın oran kanununa göre kompozisyonel olarak oluşturulmuş, ana nesneyi vurgulayan bir çerçeve. Bilmediğim bir şehirde yürürken tesadüfen bu yere rastladım. O sırada arkadaşımın yanındaydım. Dar sokakları ve koridorları, özellikle de içinde yürüyen insanları seviyorum. Yazık, bacaklarımı kestim o yüzden kızın yürüyor mu, ayakta mı olduğu belli değil. Benim hatam. Genel olarak çerçeveyi beğendim. Çizgiler derinliklere uzanıyor. Sol alt köşede iki düz çizginin kesiştiği yerde bir kız. Bir kahraman var.
2. Aracın konu tarafından doğrulanması amacıyla konular arasındaki farklılıkları vurgulamak için kontrastın kullanıldığı bir portre çekimi. Yabancıları fotoğraflamanın en zor yanı, doğal görünmesini sağlamaktır. Bunu yapmak için görünmez olmanız gerekir. Bunu aldığım yer burası. Bir kadın metroda seyahat ediyor, belki tatilde, belki de metrodan yeni dönüyor. Sırt çantasında büyük olasılıkla badminton için olan iki raket görebilirsiniz. Bu raketler, sanki kahramanın kendisini tamamlıyormuş gibi, çerçevede önemli bir rol oynuyor. Onlarsız bir çerçeve hayal edin ve sıradan bir portre elde edin yabancı Yeraltında. Kahramanın detayları kontrastla öne çıkıyor: raketler, sırt çantası, spor kıyafetleri, topuzlu saçlar.
3. Dikkat çekmek için vurgu renklerinin kullanıldığı bir çerçeve (örneğin, basit bir arka plan üzerinde arka plandaki parlak, doygun bir nesne). Sadece yiyecek bir şeyler verilen kirli kediler haşlanmış yumurta.
http://site/fotoğrafokulu/kontrast

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 4

Anya, ilk karede çok düzlemli bir şey yok, sadece doğrusal bir perspektife sahip, ancak net bir şekilde ifade edilmiş bir tona sahip olmayan basit bir arka planda çekilmiş nesneler var. Fotoğrafçıya daha yakın bir çekim daha eklenerek resmin derinliği artırılabilir. Bir portre çekimi bahsettiğim tüm kusurları içerir; zayıf kompozisyon, konunun dışına çıkan çizgiler... tek şey arka planla renk kontrastıdır. Renk vurgularının kullanımı da işe yaramadı - bunlar ikincil değil, ana nesnenin üzerindedir, çünkü... bu, merkezinde Isaac'in olduğu sıradan bir manzara.

Peter'a ne oldu? Aniden kasım geldi ve herkes dondu mu? Yapraklar iz bırakmadan uçup gitti... üzücü. Görevin ders için yapıldığı, mevcut personelden seçilmediği varsayılmaktadır. Yanlış yürütme için eksi.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 9

Oleg, geçen trenle harika bir çekim, doğrusal, perspektifli, iyi organize edilmiş, dinamik. Merkezin biraz boş olduğu güzel manzara. Evet, trenin camları ışık saçıyor, ışık saçıyor ve onu destekleyecek bir şeyin olması güzel olurdu. Aksi takdirde, ana karakterin vurgusu tam olarak geçen trene kayar, insanlar dinlenmek (veya geri dönmek) için bir yere acele eder, bu da seçilen görsel araç nedeniyle bir fikir gibi geçici olarak mevcuttur. Bu, performansla ilgili bir şikayetten ziyade bir eleştiriye benziyor; çekim iyi. Ateş gösterisindeki çekim kesinlikle iyi, planlar arasında bir kontrast var, konunun elindeki meşale nedeniyle hem çeşitlilik hem de doğrusal perspektif var, dolayısıyla derinlik var. Burada tribündeki yüzler de çok önemli. Ancak üçüncüsünde pek işe yaramadı - ışık noktası dikkat çekiyor, ancak onu zaten yalnızca çerçevede görülebilen ana nesneye çekiyor. Çekimin kötü olduğunu söylemiyorum, sadece konu dışı. Aksi takdirde, onurlu ve iyi bir şekilde yapıldı!

Yıkılmak

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 8

Denis, ilk karede ufkun seviyesi belirsiz; ilk başta çekim noktasının çok alçak olduğunu söylemek istedim ama bu durumda tüm vurgunun gökyüzünden yere aktarılması gerekecekti ve fikir Günün sonunda durup dinlenmek isteyen bir kız sporcunun görüntüsü buharlaşacaktı ki bu yanlış olurdu çünkü burada renk ve ışık çok önemli ve çerçevenin kompozisyonu üzerinde iyi oynuyor. Fikir iyi okundu, çerçevenin çok yönlü olduğu ve hem doğrusal hem de ton perspektifine sahip olduğu ortaya çıktı. İyi görünüyor, ana çekimlerin okunması kolay ve çerçevedeki nesneler de iyi dengelenmiş. İkinci karede, renk kontrastı uğruna onu açıkça çerçevelediniz ve kahramanın duygusu, izleyiciye hitap eden "ama sen yapmıyorsun" alayını andırıyor. Ancak bu durumda, arka planda biraz bulanık yeşillik bırakmak ve kahramanın kendisini bir karpuzla bırakmak yeterli olacaktır, o zaman tamamen düz, kapalı bir çözüm nedeniyle renk vurgusu daha belirgin olacaktır. Dolayısıyla buradaki olay örgüsünün sanatsal çözümü haklı çıkarmadığı ortaya çıktı. Tonal'ın üçüncü karesi ve renk görünümü sadece seçilen renk vurgusuna uyuyor, ancak burada görsel araçların seçimi tartışılabilir. Nesnenin dudaklarını sınıflandırmanın zor olduğu ikincil bir nesneye yapılan vurgudan bahsediyorduk. Kızın arkasını dönüp aynadaki yansımayla farklı yönlerde birkaç çekim yapmak mümkün olacaktır (bu arada deneyin - ayna pratikte fotoğrafçı için değerli görüntülerden oluşan bir depodur). Aksi halde çabalarınız açıkça görülmektedir. ve görevin yerine getirilmesi çok iyi!

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Anton, ilk karede ana nesneyi tanımlamak zor - nesneyi büyütmek için "yaklaş" ilkesi yerine uzun odak uzaklığı kullanılması nedeniyle, doğrusal perspektifin o kadar belirgin değil, insanlar arasındaki fark Okuması zor ve anladığım kadarıyla olay örgüsünün merkezi olan inşaatçılar, yoldan geçenlerin geri kalanıyla kısmen birleşiyor. Aynı zamanda buradaki çizgiler sadece çerçevenin derinliklerine değil, aynı zamanda yanlara da uzanıyor ve bu neredeyse anında okunabiliyor, ancak evin derinliklerine inenler okunmuyor. İkincisinde, sarı tişörtün içindeki nesne aslında hem renk hem de parlaklık açısından denizle tezat oluşturuyor ve her ne kadar bu bir portreden ziyade türe özgü bir çekim olsa da, çekimde konu eksikliği var. arka plan boş. Ama güvercinlerle yapılan atış fena değil - her şeyden önce nasıl iyi hazırlık. Bakalım: güvercinler burada açıkça ana konu, sadece ön planı doldurmaktan ziyade, aynı zamanda ikincil nesneye yapılan vurgu size çekimleri değiştirme fırsatı veriyor, ortadaki arka planın bir parçası olarak değil, işliyor. aynı zamanda ön planda olan ve dolayısıyla resmi derinleştiren olay örgüsü merkezi olarak da değil. Ancak bu nesne üzerinde hareket etmemesi ona daha az yük getirir; elinde bazı nesnelerin bulunması bile artı olacaktır. Demek istediğim, bu kesinlikle çalışma şeması gelecek için, daha uygun bir plan görene kadar.

Değerlendirme: 7

Dmitry, ilkinde mantıklı ton perspektifi, eşit, dengeli bir çerçeve, doğrusal bir perspektif var, iyi. İkincideki keçi arka planla tezat oluşturuyor ama çerçeve düz, onu arka plandan yeni ayırdınız ve işte bu, talimatlara göre ikinci bir nesneye ihtiyacınız var ve o orada değil. Üçüncüsünde parlak sarı bir adamla mükemmel bir çizim, harika görünüyor!

Olga Davydova

Görev No. 8 Kontrast ve ton perspektifi http://site/photoschool/contrast
1) Nesneyi sol kesişim noktalarına üçler kuralına göre kompozisyonlu bir şekilde yerleştirerek, ayı çiziminin asıl çizim olduğunu ve diğer nesnelere göre avantajlı olduğunu belirtiyorum. Nesne oldukça kontrast oluşturuyor ve arka planda mükemmel bir şekilde öne çıkıyor. Sol alt köşedeki yeşil kalem şu anda çizimde kullanılan rengin bu olduğunu, yanında duran kalemler ise gelecekte resimde hangi renklerin olacağını anlatıyor. Muhtemelen izleyicinin hayal gücü, her renk için yerini seçerek çizimin kendisini renklendirecektir). Sağ üst köşeye birkaç renkli kalem yerleştirerek resme pozitiflik ve pozitif duygular katmaya çalışıyorum, aynı zamanda izleyicinin gözünü ayırmayan ve ana nesneye yönlendiren kalemler yardımıyla doğrusallığı vurgulamaya çalışıyorum. (Mümkünse lütfen hataları ve düzeltme yollarını belirtin)
2) Portre çerçevesi. Konuyu mümkün olduğunca arka plandan ayırmaya çalıştım.
3) Karanlık bir arka plan üzerinde parlak, belirgin kontrastlı eller, dikkat çeken mükemmel bir renk vurgusu. Çekim, sert bir öğle vakti ışık huzmesi kullanılarak bir otoparkta çekildi.

Sonucu göster

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 8

Olga, tonlar ve perspektifle denemeler yaparak iyi iş çıkardın. Aslında ilk kartı gerçekten beğendim - biraz sıradan, yani fazla basitleştirilmiş, ancak fikri iyi aktarıyor. Bana göre çok fazla kalem var - sayıyı 7 veya 5'e düşürürdüm, sayılar daha iyi ve kontrol edilebilirlik sınırı hakkında söylediklerimi hatırlarım (maksimum 7 nesne). Tek renkli ve renkli arasındaki kontrastı arttırmak için kalemleri karşıtlığa da koyabilirsiniz veya bir şeyi renklendirmeye, tam olarak bir bölgeyi boyamaya veya tam tersine yalnızca ilk vuruşları yapmaya başlayabilirsiniz. Deney - bir fikriniz var, onu bitirmeniz gerekiyor! Çok dikkatlisiniz ve perspektif kartı yerine ton farklılıkları için düz bir kompozisyon seçtiniz (kimse bunu yasaklamaz, siz bir sanatçısınız) ama çizgileri korudunuz, her yerde var. Başka bir fikir: ritmi bozun (tüm kalemleri eşit olarak veya bir yelpazede düzenleyebilir ve daha önce söylediğim gibi bir tanesini dik açıyla veya karşıt olarak üste koyabilirsiniz, ayrıca bir kalemin ucunu kırıp bırakabilirsiniz) tam orada, özellikle de kurşun çizim sırasında kırılırsa), çizgileri kırın (bir kafesiniz var, onu bir defterdeki gibi düz bir şekilde ayarlayın ve kalemleri farklı açılara koyun, burada bir ayı çizimi kullanın, ayrıca normal kağıdı bir kafeste kullanın, ancak tek bir yerde buruşturun veya katlayın veya buruşturup düzeltin), bu aynı zamanda zıtlıkların mantığıdır. İkinci karede arka planla tonsal bir kontrast var - ama olay örgüsünde neden bu vurgulanmıyor? Doğrusallık veya doğrusal perspektifin varlığı nerede? Yeni evlilerin elleriyle yapılan çekim de iyi ama çok basit - ve burada hafif bir vurgu kadar renk vurgunuz yok. Genel olarak iyi, ancak bazı yerlerde biraz ince ayar ve iyileştirme yapılması gerekebilir.

Öğretmenin cevabı

Değerlendirme: 7

Pavel, kısmen memnun kaldık ama gidişat bizi üzdü ve kafamızı karıştırdı. İlk olarak sorular:

• komut dosyası bağlantıyı görmediğinde veya görev eşleşmediğinde görevler silinir (yani, denetimi geçti, ancak resim yoktu veya kopyaydı - ikincisi, yazar bir görevi birkaç kez eklediğinde Facebook'ta olur, ancak hatalarla birlikte görünüyor)
• takılı kalırsa kontrol edilmez