Kendinize ait olanı bulmak için farklı fotoğraf düzenleme stillerini nasıl deneyebilirsiniz? Fotoğrafçılıkta sinematik tarz

Birkaç gün önce çok yetenekli bir fotoğrafçının varlığından haberdar olduğumda şaşırdım. Onun tarzı sözde Sokak fotoğrafçılığı (Sokak fotoğrafçılığı), yani. elinde bir kamerayla sokaklarda dolaşıyor ve yoldan geçen çeşitli kişilerden kendisine poz vermelerini istiyor. Fotoğraflar, insanların atmosferi ve duygularıyla dolu, tek kelimeyle harika çıkıyor. Onun adı Benoit Payet(evet, soyadı Fransızcada böyle okunuyor).

Açık şu an o zaten başardı büyük başarı fotoğrafçılar arasında, dünya çapındaki ustalık sınıfları karşılığında birkaç bin dolar. Ama muhteşem bir fotoğrafçı olmasının yanı sıra aynı zamanda bir dahidir fotoğrafları işler. İşleme gerçekten açık Üst düzey Bu da dünya çapında binlerce insanın onun tekniğini kopyalamaya çalışmasına neden oluyor. Ancak henüz kimse bunu yapmayı başaramadı ve kendisi de Benoit fotoğraf işlemenin sırlarını yalnızca ustalık sınıflarındaki öğrencilerine açıklıyor.

Bu yazıda sizi şaşırtıcı eserlerine aşina olmaya davet ediyorum. Benoit Paille ve ayrıca daha ayrıntılı olarak düşünün fotoğraf işleme tekniği.

Dikkatinize küçük bir fotoğraf seçkisi sunuyorum Benoit Payet, böylece görsel olarak ne olduğunu hayal edebilirsiniz. işleme stili Konuşuyoruz ( Slayt gösterisini oynatmak için aşağıya tıklayın)

Portföyünü detaylı incelemek için deviantart veya flickr'daki sayfasını ziyaret edebilirsiniz.

Eserlerini inceleyerek, genel olarak renkleri ve üslubu inceleyerek uzun zaman harcadım. Paylaşım yapmaya çalıştıkları birçok foruma, bloga ve siteye baktım. aksiyon (hareketler) işleme tekniğiyle sorular tartışmaya açıldı, ancak gerçekten yararlı hiçbir şey öğrenilmedi. Birisi "kaydırıcıları çevir" dedi ve hatta birisi "sadece harika bir kamerası var" dedi ve bu, soyadını bile doğru yazamayan kişiler tarafından söylendi. Şu seçeneklerle karşılaştım: Benoit Anket, Benoit Palle, Benoit Pell ve benzeri. Tabii bunların hepsi bir kahkahadan başka bir şey değil :)

Tek mantıklı konuyu club.foto.ru forumunda buldum, burada zaten daha fazlası var 30+ sayfa tekniğini tartışıyor işleme Ve fotoğraflar genel olarak. Benoit'in bu bağlantıyı kullandığını oradan öğrendim Adobe Lightroom'u + Adobe Photoshop yani formattan dönüştürür ÇİĞ ve fotoğrafın ana işlenmesi Photoshop'ta gerçekleştirilir. Bu arada makalede bu tekniği okuyabilirsiniz. Hatta beni en çok şaşırtan şey fotoğraf işleme için yalnızca iki araç kullanmasıydı: Seviyeler Ve Renk dengesi. Bir fotoğrafı işleme süresi - yakl. 2 saat. Prensip olarak, bu makalenin başlık fotoğrafının 2013 tarihinde çekilmiş olması dışında daha fazla bir şey bulmak mümkün değildi. Canon 5D Mark II sabit lensli Sigma 35mm f/1,4. Şimdi asıl meseleye geçelim, analiz etmeye fotoğraf işleme stili.

İnternet performansının fotoğraflarıyla dolu, ancak ne yazık ki hepsi sonradan işleniyor ve Benoit Paille orijinallerini yayınlamıyor, bu nedenle tüm gücüyle sırrı saklamaya çalışıyor fotoğraf işlemeniz. Sadece olanlar orijinal fotoğraflar işlenmeden, ustalık sınıfları için yaptığı duyurularda bulabilirsiniz, ancak hepsi berbat kalitededir ve çoğunu çıkaramazsınız. Örnekler orijinal fotoğraflar istek üzerine herhangi bir arama motorunda bulabilirsiniz BenoitPaillWorkshop.pdf.

Aşağıda aynı fotoğrafları yayınlıyorum ( işleme ile(pdf dosyalarında bulunan) yalnızca normal kalitededir, böylece sonuçları daha iyi görebilirsiniz rötuş Görüntüler. Onlara dayanarak onun hakkında sonuçlar çıkaracağız. renk düzeltme teknikleri Ve .

Artık fotoğraflarının orijinallerini (küçük de olsa) önceden işlenmiş görüntülerle karşılaştırma fırsatına sahibiz. mükemmel kalite. Fotoğrafları analiz ettikten sonra aşağıdaki sonuçları çıkarabiliriz:

1. Sessiz tonlar yani HAYIR parlak renkler, her şey optimal oranda

2. Yüksek mikro kontrast. Gerekli parçalar keskinlikte, V doğru yerlerde artırılmış görüntü kontrastı

3. Arkaplançekim konusuna göre daha az kontrast olduğundan Benoit bu nedenle “model”e vurgu yapıyor

4. Fantastik ışık-gölge işleme. Doğru alt çizgi gölgeler/ışıklar

5. Stil sahibi fotoğraflar sürrealizm yani "gerçekçi olmayan" ile aynı seviyeye yakın bir renk derecelendirmesi elde ediyor ancak çizgi o kadar ince ki fark edilmiyor

6. Etki yaratılır “ film"yani renkler biraz 90'lı yıllardaki bir film ekranını anımsatıyor

7. Görüntü hiç fotoğrafa benzemiyor, sanki bir şekilde benziyor "resim"yani çok kaliteli ve benzersiz.

Bunun "kulak tarafından yıkandığı" söylenebilir. Sonuçta kimse bu fotoğraflarda tam olarak nasıl ve neyin işlenmesi gerektiğini söyleyemez. Tek çıkış yolu bu tedaviyi kendiniz tekrarlamaya çalışmaktır, ancak Benoit Payet Buna zaman harcamamanızı şiddetle tavsiye ederim, çünkü... herkesin kendine ait benzersiz stil ve başkasınınkini kopyalamaktansa onu geliştirmeye çalışmak daha iyidir. Prensip olarak ona tamamen katılıyorum ama yine de denemeye karar verdim. Hepsi aynı forumda club.photo.ru tarzında işlemek için ideal bir fotoğraf buldum Benoit Paille ve Photoshop'ta yaklaşık 30-40 dakika uğraştıktan sonra aşağıdakileri elde ettim:

Bu sadece bir deneme tedavi, ancak eminim ki bu yönde daha da ilerlersek benzer bir şeyi hızla başarabiliriz. stil(tam olarak benzer, aynı değil, çünkü bu kesinlikle imkansızdır) Benoit Payet. Dört eklenti kullanarak benzer bir sonuç elde etmeyi başardım, kronoloji şu şekildeydi:

1. “Temel”i oluşturan ilk işlem bir eklenti kullanmaktı Uzaylı Cildine Maruz Kalma Renkli Film. Filtre denir Slayt filmi %100.

3. Yapılacak güzel bulanık taraf evet eklentiyi kullandım Uzaylı Görünümü Bokeh 2.

4. Daha sonra tekrar kullandım Renkli Efex Pro filtreli Parlaklık/Sıcaklık Ve Fotoğraf Stilleştirici.

5. Hafif bir gerçeküstücülük ve "resim" efekti elde etmek için bir filtre kullandım Cazibe Parıltısı Ve Beyaz Nötrleştirici aynı Color Efex Pro'da.

7. Ve son olarak daha fazlası için belirgin bokeh, bir eklenti kullanarak aydınlattım Kırmızı Dev Yazılım Knoll Işık Fabrikası.

Maalesef hangisi olduğunu belgelemedim ayarlar hangisi için filtre Sergiledim çünkü Bunu yapmaya niyetim bile yoktu detaylı analiz yaratıcılık Benoit Paille:) Ama şunu kullandığımı unutma yerel işleme yani dayatılan filtreler fotoğrafın tamamı yerine görüntünün tek tek bölümleri üzerinde. Size sunabileceğim tek şey, bizzat tarafımdan HD kalitesinde kaydedilen, yavaş yavaş açtığım bir video kliptir. Photoshop katmanları Hangi eklentinin görüntüyü etkilediğini görebilmeniz için birbiri ardına.

Yukarıda ismiyle listelediğim eklentileri herhangi bir torrentten örneğin rutracker.org'dan indirebilirsiniz. Umarım bu makaleyi yararlı ve bilgilendirici bulmuşsunuzdur.

daha fazlasına ihtiyacın varsa detaylı ders veya dosya PSD ile katmanlar modaya uygun Benoit Paille'in işlenmesi Aşağıdan indirebilirsiniz:

Not: Bu http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ veya başka herhangi bir blog makalesini http://site aracılığıyla paylaşırsanız çok minnettar olacağız. sosyal medya veya arkadaşlarınızla bağlantı kurmanın başka yolları :) Teşekkür ederiz!

Not: Abonelikten çık işleme soruları için aşağıdaki yorumlarda, yardımcı olmaktan memnuniyet duyarım! :)

Şu anda fotoğrafçılık, çağdaş sanatın belki de en dinamik gelişen alanlarından biridir. Fotoğrafın tam teşekküllü bir sanat olarak kabul edilip edilemeyeceğine dair son zamanlarda devam eden tartışmaların olduğunu hayal etmek zor. Artık fotoğrafçılık, fotoğrafın yanında aynı seviyede kendinden emin bir yer edindi. klasik sanat resim, grafik ve heykel gibi.

Kamera artık sadece bir ekipman parçası değil, bir kişinin çevredeki gerçekliğe farklı bakmasına yardımcı olan özel bir araçtır ve fotoğraflar sadece resim içeren bir kağıt değil, düşüncelerin ve düşüncelerin bir yansımasıdır. iç dünya yazarın kendisi. Ucuz dijital fotoğraf ekipmanlarının ortaya çıkmasıyla birlikte fotoğrafçılığa yeni bir ilgi dalgası toplumda yayıldı ve bu da makul düzeyde fotoğrafçılık sağlayabildi. Amatör fotoğrafçılığa ilgi duyan izleyici kitlesi artık etkileyici boyutlara ulaştı.

Dünyanın her köşesinde düzenli olarak farklı fotoğrafçıların genellikle aynı tarzda yapılmış çalışmalarının sunulduğu fotoğraf sergileri düzenleniyor. Her ne kadar fotoğrafçılıkta stil kavramının oldukça subjektif hale geldiğini söylemek gerekirse, her fotoğrafın standart stillerden herhangi birine uyarlanması mümkün değildir. Aynı zamanda stili tanımak zor değil - sadece fotoğrafa bakın.

Fotoğrafçılıkta stillerin özellikleri nelerdir?

Genel olarak stiller modern fotoğraf aşağıdaki gibi kavramlar kullanılarak karakterize edilebilir:

kompozisyon;
konunun yorumlanması;
renk ve tonların kullanımı;
atış tekniği;
yazarın aktarmaya çalıştığı ruh hali vb.

Bu kavramların birleşimi fotoğrafın tarzını oluşturur. Aynı zamanda modern fotoğrafçılar her ikisinde de çalışırlar. klasik stiller cazibe veya retro gibi ve kendi tarzlarını yaratın orijinal stiller, her biri şu ya da bu şekilde kendi el yazısı ile karakterize edilir ve bu da herhangi bir fotoğrafı benzersiz kılar. Fotoğrafta stil çoğu şeyin etkisi altında oluşur. Çeşitli faktörler: Şu anda toplumda meydana gelen süreçler, nüfusun farklı kesimlerinde var olan eğilimler ve eğilimler, insan faaliyetinin bir sonucu olarak ortaya çıkan yeni fikirler.

Pop art tüm sınırları siler

Geçen binyılın 50-60'lı yıllarının bir tür avangard haline gelen pop art tarzı Amerika'da inanılmaz derecede popülerdi ve yardım edemedi ama damgasını vurdu. çağdaş sanat. Bu tarz, o dönemin karakteristik işaret ve sembollerine dayanmaktadır. O zamanlar bu tarz alanında çalışan sanatçılar sayesinde seri üretilen nesneler ile benzersiz sanat nesneleri arasındaki çizgiler bulanıklaştı. O dönemin en önemli temsilcilerinden biri Amerikalı fotoğrafçı ve sanatçı Andy Warhol'dur. Elvis Presley ve Marilyn Monroe'yu tasvir eden göz alıcı kolajların sahibi odur.

Fotoğrafçılıkta pop art tarzının karakteristik özellikleri şunlardır:

parlak renkler;
artan seviye zıtlık;
görüntülerin soyutluğu;
kolaylaştırılmış formlar.

Yukarıdaki tekniklerden herhangi biri, bu tarzda çalışan bir fotoğrafçının izleyicinin dikkatini çekmesine yardımcı olur, ancak en beklenmedik yöntemler bunun için uygundur. Pop art her zaman fotoğrafçıyı fotoğraf sürecine olabildiğince yaratıcı ve hayal gücüyle yaklaşmaya teşvik ettiğinden, günümüzde bu tarz hala sanatsal fotoğrafçılar arasında oldukça alakalı ve popüler olmaya devam ediyor.

Uzun bir geçmişin anılarını koruyan retro fotoğraflar

Retro fotoğrafları her zaman diğerlerinden ayıran şey tarihsel bağlılıktır, ayrıca belirli bir karmaşıklığa ve gelişmişliğe sahiptirler. Bu tür fotoğraflar genellikle en çok şeyi yakalar parlak olaylar Geçen günler, insanların ve yerlerin anıları. Bu nedenle retro fotoğraflar sıklıkla iç dekorasyonun nesneleri haline gelir ve atmosfere geçmişin belli bir ruhunu getirir. Modern zamanlardan bahsedersek, günümüzde retro fotoğraf çekmenin hiç de kolay olmadığı ortaya çıkıyor, çünkü artık teknoloji, daha önce bir kameranın görmesi imkansız olan bileşenleri yakalayabiliyor. İstenilen sonucu elde etmek için ustalar siyah beyaz fotoğraf malzemeleri kullanırlar, bazen onlara biraz renk katarlar, ancak bazen minimum yarı tonlar ve donukluk ile ayırt edilirler. Ayrıca retro fotoğrafların olabildiğince gerçekçi olabilmesi için, belirli bir tarihi döneme karşılık gelecek giyim, mobilya ve mobilyalarda antik dönem atmosferini yeniden yaratmaya çalışmanız gerekecektir. Elbette, bu tür manipülasyonlar çok fazla zaman, çaba ve para gerektirir, ancak sonuç, kural olarak, belirtilen tüm beklentileri haklı çıkarır. Retro tarzda çekilen fotoğraflar, geçmiş günlere dair hüzün ve özlem notaları taşır, bu da büyüleyicidir ve aynı zamanda canlı duygular uyandırır.

Vintage şıklık - geçmişin en iyisi

Cahil bir kişi vintage fotoğrafı retro fotoğrafla kolaylıkla karıştırabilir ancak bu tarzın kendine has özgün özellikleri vardır. "Vintage" kelimesi bize geldi Fransızca ve şarap olarak tercüme edilir en iyi not, kalite. Bu, bu tarzda çekilen fotoğrafların da doğasında vardır, kural olarak, kendi türlerinde özel ve benzersizdirler. Bu bölümün başlığının vintage fotoğrafların geçmişten bize gelen en iyi fotoğraflar olduğunu söylemesi boşuna değil. Modern fotoğrafçılıktaki birçok yeni trend ve trende rağmen, vintage fotoğraflar asla güncelliğini yitirmez veya alaka düzeyini kaybetmez. Ancak bir fotoğrafın zamana direnmesi ve özgünlüğünü kaybetmemesi için fotoğrafçı-sanatçının çok çaba sarf etmesi gerekir. Ve burada ustalar kurtarmaya geliyor modern teknolojiler. Örneğin çeşitli düzenleme programlarını kullanarak bir fotoğrafa vintage efekti verebilir, renklerin solmasını sağlayabilir veya sıçramalarla yıpranmış bir etki yaratabilirsiniz.

Popüler cazibe fotoğrafı

Şu anda en yaygın fotoğrafçılık tarzının gösterişli fotoğrafçılık olduğunu neredeyse hiç kimse inkar edemez. Bu tarzın fotoğrafları kelimenin tam anlamıyla etraftaki her şeyi doldurdu: reklam panoları, parlak dergi sayfaları, film posterleri, restoranlar ve gece kulüpleri. Gösterişli fotoğrafçılığın kökenleri, geçen yüzyılın 20-30'lu yıllarında yaygınlaşan sinemaya dayanmaktadır. Derin yakalı elbiseler, açık topuklu ayakkabılar giymiş kadınların durgun görünümleri, tüm bunlar gösteriş tarzının ortaya çıkmasının kaynağı oldu. Elbette iz bıraktılar parlak resimler o zamanın seks sembolünü tasvir eden - cazibenin gelişimine önemli ölçüde katkıda bulunan Marilyn Monroe. Bu tarzın karakteristik özellikleri şıklık, çekicilik, parlaklık ve cinselliktir. Bu tarzdaki fotoğraflar, kural olarak, stilistlerden, kuaförlerden ve makyaj sanatçılarından oluşan tüm ekiplerin her gün üzerinde çalıştığı film yıldızlarını, modelleri ve diğer tanınmış kişileri tasvir ediyor.

Tabii ki modern sahne Gösterişli fotoğrafçılığın gelişmesiyle birlikte bu tarzın kapsamı önemli ölçüde genişledi. Artık fotoğraflar hem hafif romantizmi ve hassasiyeti hem de kibirle harmanlanmış sert cinselliği yansıtabiliyor ve tüm topluma meydan okuyor. Ancak şık ve lükse olan belirli bir bağlılık, kusursuz görüntüler ve parlaklık ortadan kalkmadı. Gösterişin başarısı ve tükenmez ilgi bu özelliklerde yatıyor. benzer fotoğraf reklamcılığın, modanın yoğun gelişimi ve parlak dergilerin bu tarza ilgisi yalnızca gelişimine katkıda bulunuyor.

Sizi bu sayfada ağırlamaktan mutluluk duyuyorum!
Bu ders bir kadın portresinin sanatsal işlenmesine ayrılmıştır.
Ders, Adobe Photoshop araçları ve kavramları hakkında biraz bilgi sahibi olan kişilere yöneliktir. Bu eğitici bir derstir ve sanatsal işlemenin temellerini tanıtır:
1) Renkle çalışmak
2) Deriyle çalışmak
3) Işıkla çalışmak
Daha zor derslerİleride ciddi rötuşlar hakkında yazmayı planlıyorum.
Bizim orijinalimiz:

Sonucumuz:

Detaylar:

Öyleyse başlayalım.
Raw formatta fotoğraf çekiyorum ve kullanıyorum Adobe Photoshop Lightroom . Bu derste görüntülemek için dönüştürme işlemini atladım, ancak dönüştürme sırasında Beyaz Dengesinin (bundan sonra BB olarak anılacaktır) biraz değiştiğini söylemenin önemli olduğunu düşünüyorum: Daha sıcak yaptım, fotoğraf sonbahar olduğu için gözlerimiz sadece alışık değil Daha sıcak görmek için değil, aynı zamanda yılın zamanı ve ortamı nedeniyle de sıcak renkler görmek istiyorum. Bir miktar dolgu ışığı eklendi ve kontrast (biraz) düşürüldü. Ayrıca azaltılmış kontrastla çekim yapıyorum; bu bana işleme sırasında daha fazla olanak sağlıyor.

Fotoğrafımızı Adobe Photoshop'a yükleyin.
Sizi hemen uyarıyorum; programın İngilizce versiyonunu kullanıyorum, terimlerin Rusça tercümesi gerçekte olduğundan farklı olabilir.
Bu arada, ders boyunca çoğunlukla karmaşık kelime ve terimler kullanmıyorum. Bu, sanatsal rötuş konusunda çok uygun fiyatlı bir ustalık sınıfıdır. Başarılı olacağınızdan eminim. 😉

(Fotoğraflara daha yakından bakmak için tıklanabilir!)

1. Aşama. Renkle çalışmak.

Yinelenen bir katman oluşturun. İşimi optimize etmek için kısayol tuşlarını kullanıyorum - Ctrl+J:

Şimdi açılır satıra gidin ve karıştırma modunu seçin Yumuşak ışık(Yumuşak ışık). Açılır satır satırın altında bulunur KATMANLAR(KATMANLAR) ve normal durumunda karıştırma modu Normal'dir.

İmajımız fark edilir derecede daha kontrastlı hale geldi, renkler parlamaya başladı ve bir ışık ve gölge oyunu ortaya çıktı.

2. aşama. Deri ile çalışmak. Rötuş.

Şimdi yüze rötuş yapmaya, yani ciltteki kusurları (kızarıklık, mikro kırışıklıklar, lekeler) ortadan kaldırmaya başlayalım.
Bunu yapmak için aracı seçin Klon damgası(klon damga) sol panelde (damga veya mühür gibi görünür) ve rötuş için yaklaşık olarak aşağıdaki parametreleri ayarladık:
-opaklık (opaklık) - %20-25;
-fırçanın boyutu, kaldırılan elemanların boyutuna bağlıdır;
— sertlik (basınç) sıfıra düşürülür, aksi takdirde damgamızın sınırları farkedilecektir.

Bu araca aşina olmayanlar için eylem yöntemini anlatacağım:
1) Tuşu basılı tutun ALT Kaldırmak istediğiniz alanın yanında, bu alana sol tıklayın - bu cilt alanını kopyaladınız;
2) Şimdi imleci maskelemek istediğiniz yere getirin ve farenin sol tuşuna tıklayın. Yaşasın, mikro nesne deriden çıkarıldı. 😉
Önemli! Bir damgayla değiştireceğiniz kopyalama alanını dikkatlice seçin - rengi ve ışığı izleyin, aksi takdirde tüm "çalışmalarınız" farkedilecek, yüzünüz önemsiz açık-koyu noktalarla kaplanacaktır. Diyelim ki ışık geçişinin sınırında bir sivilceniz var ve karanlık kısımda yer alıyor. Yakınlardaki cildin bir kısmını ancak daha açık bir alandan kopyalıyorsunuz ve sonuç olarak çalışmanız çok dikkat çekici ve yanlış. Yeniden yapılması gerekiyor. (kısayol tuşları ctrl+Z damgayı bir adım geri alır).

Hata örneği:

Doğru örnek:

Klon damgasıyla çalışmadan ÖNCE:

Çalıştıktan sonra klon damgalanır:

Şimdi yüz rötuşlama ile çalışmalarımıza devam edelim. Yeni bir katman oluşturun. Aracı kullanalım Fırça aracı(Fırça), Klon damgasının üzerinde bulunur. Bir portreyi işlemek için yaklaşık fırça parametreleri:
— boyut, portrenin boyutuna bağlıdır, ancak yaklaşık olarak gözbebeğinin boyutuna bağlıdır;
— opaklık (opaklık), %30'dan fazla değil! optimal olarak %20-25;
— sertlik (basınç) sıfıra düşürülür, aksi takdirde tıpkı damgayla çalışırken olduğu gibi bir kenarlık farkedilecektir.

Fırçayı yavaşça yüz bölgesinin üzerinden geçirin. Bunu yapmak için ALT tuşunu basılı tutarak sol tıklayarak ihtiyacımız olan rengi seçiyoruz.
Önemli! Yüzün aydınlatmasına göre renk seçmek gerekiyor, rengi sürekli değiştirmek gerekiyor ki klon damgayla çalışmaya benzer bir hata olmasın!
Ayrıca aşırıya kaçmamak da önemlidir: hiçbir durumda göz, burun ve kaş altındaki gölgeleri ortadan kaldırmayın. tamamen Aksi takdirde hacim kaybolacak, yüz plastikleşecek ve dokusunu kaybedecektir. Gözlerimiz ve beynimiz çok akıllıdır ve bazen parlak ürünlere baktığımızda görüntülerin bizi yakalamadığını, onları yakaladığını fark ederiz. sahte.

Büyük olasılıkla, fırçayla çalışırken bir şekilde göz, dudak, burun delikleri ve saç bölgesine dokundunuz (bu hiç de şaşırtıcı değil, çünkü basıncımız% 0, bu da sınırın çok bulanık olduğu anlamına geliyor). Fazlalıklardan kurtulmak için bir maske oluşturuyoruz. Maske simgemiz PNU'da (sağ alt köşe) bulunur.

Üstüne tıkla. Katmanımızla aynı çizgide beyaz bir dikdörtgen beliriyor. Üstüne tıkla. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz hiçbir şey değişmedi!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçin:
- boyut göz bebeğinden biraz daha küçük;
- presleme (muhtemelen Rus versiyonunda sertlik),% 60-80'e çıkarmak;

— fırça rengi — siyah.

Fırçayı gözün tamamından geçiriyoruz, köşeyi, kaşları, burun deliklerini, dudakların köşelerini sildiğinizden emin olun.

Maskeyi kullandıktan sonra sonuç:

Şimdi kaşlar üzerinde çalışalım. Onların taslağını çizelim. Bunu yapmak için Fırça aracını kullanıyoruz. Parametreler, çok küçük bir fırça boyutu dışında, bir yüzle çalışırken olduğu gibi yaklaşık olarak aynıdır. onları dikkatlice çizin ve ana hatlarını çizin.

Kaşları çizmeden önce:

Kaşları çizdikten sonra. (Tüm katmanın opaklığını yaklaşık %65'e düşürdüm çünkü bu durumda fırça uygulaması çok belirgindi ve biz bu etkiyi elde etmeye çalışmıyoruz). Kaşlar bir “çerçevedir”, çünkü gözler ruhun aynasıdır, işlenirken onlara daha az önem verilmesi gerekir.

Açık bu aşamada Kısayol tuşlarını (ctrl+shift+E) kullanarak tüm katmanları birleştiriyorum. Ve yeni bir katman oluşturuyorum. Bunu yapmak için PNU'da bulunan bu simgeye tıklıyorum:

Şimdi biraz bulanıklaştıralım ve son olarak cildi eşitleyelim. Hadi gidelim Filtreler-Bulanıklaştırma-Gaussian Blu r (Gauss Bulanıklığı).

Plastik bir yüze ihtiyacımız yok, bu yüzden değeri nadiren 5-7'nin üzerine ayarlıyorum. Tamam'ı tıklayın. Fotoğrafın tamamı eşit şekilde bulanıklaştırılmıştır.

Gözlere, dudaklara ve saçlara yeniden keskinlik kazandırmak için bu katmanda bir maske oluşturuyoruz. Yukarıda maskenin nasıl oluşturulacağını zaten yazmıştım. Her ihtimale karşı buraya kopyalıyorum:

Maske simgemiz PNU'da bulunur:

Üstüne tıkla. Katmanımızla aynı çizgide beyaz bir dikdörtgen beliriyor. Biz de ona tıklıyoruz. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz hiçbir şey değişmedi!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçin:
- boyut öğrenciden biraz daha büyük;
- basınç (muhtemelen Rusça versiyonunda sertlik) %0'a düşürülür;
— opaklığı %100'e yükseltin;
— fırça rengi — siyah.

Ve onu boyuyoruz, gözlerin, kaşların, saçların, burun deliklerinin, dudakların üzerine dikkatlice fırçalıyoruz.

“İhtiyacımız olan her şeyi keskinliğe döndürdük mü?” diye emin olmak için, ALT tuşunu basılı tutarken katmandaki maske simgesine (üzerinde silmelerimiz şeklinde siyah işaretlerin göründüğü beyaz bir dikdörtgen) tıklayın. Şuna benzer bir şey görüyoruz:
Yani her şeyi hesaba kattık. ALT tuşunu basılı tutarken dikdörtgene tıklayarak aynı şekilde geri dönüyoruz. Artık katmanlarımızı birleştirebiliriz.

Sonraki bölüm - gözler. Ana detay Vesika. Bunları vurgulamak lazım doğal güzellik. Sol paneldeki araçla başladım - Dodge Aracı. Boyutu göz bebeğinin boyutuna ayarladım, parametreler resimde verilmiştir. Bu araçla yalnızca gözbebeğini seçiyorum ve ardından birkaç tıklamayla seçiyorum.

Bir sonraki adım gözün beyazını doldurmak için beyaz bir fırça kullanmaktı. Opaklığı düşük ve fırça boyutunu küçük olarak ayarlayın.

Bu süreçte iris ve gözbebeğinin üzerini boyadık - katman üzerinde bir maske yapıyoruz ve opak, sert siyah bir fırça kullanarak fazlalığı siliyoruz - sadece gözbebeğini değil, aynı zamanda alt ve üst göz kapaklarını da.

Gözle ilk çalışmadan önce.
İlk göz tedavisinden sonra. Katmanın opaklığı %45'e ayarlandı, aksi takdirde yoğunluk ve doğallık açıkça ortaya çıkacaktı.

Katmanı çoğalt (ctrl+J).

Hadi meşgul olalım ikincil göz gelişimi. Bunu yapmak için aracı kullanıyoruz Yakma Aracı, Çok küçük boy ve öğrenciyi çizin. (hadi koyulaştıralım). Daha sonra gözlere ifade kazandırmak için kirpikler boyunca uzanan alanı koyulaştıracağız. Fırça kullanma küçük boy ve donukluk, mavi eyeliner'ı daha yoğun hale getirelim.

İkincil göz tedavisinden önce:

Gözler üzerinde ikincil çalışmalardan sonra (gözbebeğinin karartılması, kirpikler boyunca çizgiler):

Daha sonra gözlere keskinlik katıyoruz. Bir araç kullanıyorum Aleti keskinleştir. Aşağıdaki şekil kullanımına ilişkin parametreleri göstermektedir. Göz bölgesinin üzerinden iki veya üç kez geçiriyorum.
Gözlerimizin köşeleri biraz kırmızımsı, bu yüzden yeni bir katman (PNU'daki simge) oluşturuyoruz ve gözlerin köşelerini küçük bir fırçayla, düşük opaklıkla, kelimenin tam anlamıyla 1-2 kez geçiyoruz.
Katmanımızı karışım moduna ayarlayın (Renk)

Sahne 3. Işıkla çalışmak. Hacim ekleme.

Çalışmaya başlıyoruz Seçici renkler (Seçici renkler). Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Seçici renkler'i seçin.

Genellikle bunu ilk aşamada “renklerle çalışmak” (bu, renklerle çalışmaktır) yapıyorum, sadece dersin oluşturulması sırasında sırayı biraz kaydırdım.

Yani ilk pencere kırmızı renk kontrolüdür. Siyahın yoğunluğunu azaltıyorum. Ve yönetime dönüyorum sarı(bu, açılır pencerede seçilir). Orada ayrıca sarıyı siyahla, sarıyla azaltıyorum, Macenta (kırmızı) ekliyorum ve Cyan'ı azaltıyorum (resim daha da kırmızı oluyor!). Böylece BB'miz oldukça ısındı ve siyah nokta bizi terk etti. Bizim de yüzümüz kızardı. Yüz kızarıklığıyla zaten iyi bildiğimiz bir yöntemle, maskeyle savaşıyoruz! Fırçanın geniş bir yarıçapını, yaklaşık yüzde 70-80 opaklığını seçin ve yüzünüzden, kıyafetlerinizden ve saçınızdan silin.

Renkli çalışmaya devam edeceğiz Renk dengesi. Görüntünün tüm aralıklarındaki renkleri (açık, koyu ve orta tonlar) döndüreceğiz. Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Renk Dengesi'ni seçin.

Orta tonlarda aslında hiçbir şeyi tersine çevirmiyoruz.

Ama içinde açık renkler her şeyi mantıksal sonucuna getiriyoruz - kaydırıcımızı sarıya çevirerek güneşi ekliyoruz ve son olarak her şeyi Cyan'a taşıyarak kızarıklıktan kurtuluyoruz.

Renk dengesini değiştirmeden önce:

Renk dengesini değiştirdikten sonra:

Sonunda favorime geçiyorum! Işıkla çalışıyoruz. Haydi sihir yapmaya başlayalım 😉

Işıkla çalışmaya devam edeceğiz Eğriler(eğriler). Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Eğriler'i seçin. Eğrilerle çalışırken çok rahatım. bu fotoğrafta her şey çok iyi pozlanmış, bu yüzden eğriyi biraz yukarı çekip ışık ekliyorum. (ama sadece biraz!). En ilginç şeyler henüz gelmedi.

Haydi hacmi çizelim! Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun:

Kendimizi siyah,% 25-30 opaklığa sahip, çapı büyük ve arka planı tamamen koyulaştıran bir fırça ile silahlandırıyoruz. Sonra köşelere bir fırçayla ayrı ayrı gidiyoruz - bir skeç çiziyoruz. Fırçayı şu şekilde değiştir: Beyaz renk ve% 10-15'lik bir opaklıkla yüze birkaç kez geçiyoruz. Yukarıdan ışık ekleyin. Bir gölge ekleme. Genel olarak tüm sanatsal bilgimizi veya en azından fikirlerimizi kullanırız. Ekranımızda şöyle bir şey var:

Karıştırma modunun seçilmesi Yumuşak ışık.

Ve işte! Fotoğrafımız tamamen yeni bir şekilde oynamaya başladı - yumuşak ışık, hacim ve ifade ortaya çıktı.

Katmanlarımızı birleştirin (ctrl+shift+E):

Şimdi fotoğrafımıza son keskinliği ekleyelim. Katmanı çoğaltın (ctrl+J). Hadi gidelim Filtre-Diğer-Yüksek Geçiş. Değeri neredeyse hiç bir zaman birin üstüne ayarlamadım, çünkü... Fotoğraflar yeterince keskin, yeniden keskinleştirmeye ihtiyacım yok.

Ardından katman karıştırma modunda Kaplama.

TEBRİKLER! Az önce bir kadın portresini sanatsal olarak işledik, renk, ten, ışık ve hacimle nasıl çalışılacağını öğrendik! 😉

Burada aynı araçlarla ve katman karıştırma modlarıyla aynı şekilde işleme örnekleri verilmiştir. Yumuşak Işık karıştırma modunda bir fırçayla daha yoğun bir şekilde boyanmış ve renkle çalışılmış hacim (Seçici renkler+Seviyeler):

Kendi vizyonunuz, kendi resminiz, yani bu doğrultuda işlerken her şey size kalmış birleşik çalışma bireysel olacak, fırçanın belirli parametrelerini düşünmezsek, sadece "yaratırsak" aynı işi tekrarlayamayız. Sonuçta duygularımızı ve duygularımızı nasıl aktardığımız doğrudan ruh halimize ve tutumumuza bağlıdır.

İle genel olarak Photoshop bize, bir fotoğrafı işlerken, ışık çizerken bile %20 bile kullanılmayan büyük bir araç seti sunuyor. Bu nedenle birden fazla fotoğrafı işlemeniz gerekiyorsa Lightroom'da ustalaşmanız mantıklı olacaktır. Fotoğraf işleme için tasarlanmıştır ve kolayca işlenebilir çok sayıda tek tıklamayla aynı tarzda fotoğraflar. Belirli fotoğrafların iyileştirilmesi gerekiyorsa bunlar Photoshop'ta ayrı ayrı açılıp düzeltilebilir.

İşlem yapmak için vanilya tarzı, ya da "Vanilya" da diyebileceğiniz gibi, fotoğrafa yumuşaklık, sıcaklık, hassasiyet ve hafif sarımsı bir renk tonu verilmelidir. Pek çok kişinin bu işleme tarzını sevdiğini ve sadeliği nedeniyle çok popüler olduğunu belirtmek isterim.

Çok sayıda ayarlama katmanı oluşturacağız, dolayısıyla bunların Katmanlar sekmesinde olduğunu size hatırlatacağım. Her birinin paletinizde görünmesi önemlidir, aksi takdirde karıştırma modlarını ve opaklığı değiştiremezsiniz.

Başlamadan önce, neyle sonuçlanmamız gerektiğine bir göz atalım. Eğer sonucu beğendiyseniz daha fazla zaman kaybetmeyelim!

Aşama 1

Photoshop'taki orijinal fotoğrafımız.

Adım 2

Biz yaratırız Yeni Ayarlama Katmanı - Seviyeler ve açılan iletişim kutusunda/palette ortada bulunan kaydırıcının değerini 1,25 olarak değiştirin.

Aşama 3

Şimdi başka bir ayarlama katmanı yapalım ama bu sefer öyle olacak Ton doygunluk. Yine ortadaki kaydırıcıyla ilgileniyoruz, ancak şimdi buna "Doygunluk" deniyor. Değerini -10 olarak değiştirin.

4. Adım

Yine 2. adımda olduğu gibi, şunu oluşturuyoruz: Seviyeler, ancak herhangi bir ayar girmiyoruz. Yalnızca bu katmanın karıştırma modunu şu şekilde değiştiriyoruz: Yumuşak ışık

Adım 5

Biz yaratırız Katmanı doldur(hala aynı katmanlar sekmesindedir) ve açılan iletişim kutusunda karıştırma modunu seçin İstisna ve Tamam'ı tıklayın. Rengi belirtmemiz gereken yerde bir renk paleti görünecektir #06122f. Resme bağlı olarak kaydırıcıyla oynayabilirsiniz Opaklık. Örneğimde bu değeri %100 olarak bıraktım.

Adım 6

Hadi bir tane daha yapalım Katmanı doldur, ancak bu sefer karıştırma modunu ayarladık Çarpma işlemi ve dolgu rengini seçin #faeed0. Tat şeffaflığı, benimki% 50.

Bu kadar! fotoğraftaki vanilyamız hazır. Fotoğraf düzenlemenin kişisel zevk meselesi olduğunu unutmayın. Şeffaflık kaydırıcılarıyla her zaman oynayabilir, böylece kendiniz için en iyi sonucu elde edebilirsiniz.

Katmanlı paletimiz finalde şöyle görünüyor:

Metinde bir hata fark ederseniz onu seçin ve Ctrl + Enter tuşlarına basın. Teşekkür ederim!

Kısa bir süre önce, çok az sayıda fotoğrafçının kendi tarzında bir film karesini andıran fotoğraflar yarattığını fark ettim. Çift ünlü fotoğrafçılar Bu türde çekim yapanlar burada, New York'ta yaşıyor. Kendileriyle sadece kişisel projelerini anlatmak için değil, aynı zamanda fotoğraflarında nasıl sinematik bir etki elde ettiklerini konuşmak için de bir toplantı ayarladım.

Tedaviyi beğenseniz de beğenmeseniz de, ben kişisel olarak aksiyon ve donmuş çerçevenin bu kesişimini oldukça ilginç buluyorum.

Bu proje için bu tarzda çekim yapan ve New York'ta yaşayan iki fotoğrafçıyı davet ettim: Dennis Cacho ve Andrew Maurer. Eğer hala hangi tarzdan bahsettiğimizi tam olarak anlamadıysanız Hakkında konuşuyoruz, hemen aşağıda veriyorum açıklayıcı örnekler sinematik işlemeli fotoğraflar.

Andrew'un fotoğraflarından bazıları:

Bu stile nasıl ulaştığını hatırlatan Andrew, ilk olarak çerçevenin kompozisyonunu merak ettiğini söylüyor. Bir sonraki aşama renklerle çalışmaya olan ilgiydi. Andrew sonunda donmuş film sahneleri gibi fotoğraflar yapma girişimiyle kendi tarzını oluşturdu.

Bu kısa röportajda biraz daha bilgi edinebilirsiniz:

Dennis ayrıca fotoğraflarında sinema fotoğrafçılığının becerisini ve vizyonunu da ortaya koyuyor:

Andrew ve Dennis'in ikisi de hikaye anlatma sevgisini paylaşıyor. Onlara bu tür fotoğraflar yaratma konusunda onları neyin motive ettiğini sorduğumda Dennis şöyle cevap verdi: “Bir fotoğrafın var olmayan bir hikayeyi ne kadar aktarabildiğini ve anlatabildiğini görmeyi seviyorum. Beni bu türe çeken şeyin ne olduğundan bahsedecek olursak, o zaman muhtemelen fotoğraflardaki belirli sahnelerin aydınlatılmasındaki dram ve kadrajın tuhaflığıdır.”

Her şey nasıl oluyor

Dennis ve Andrew aynı kameralarla çekim yapıyor ancak yaklaşımları biraz farklı. Andrew çoğunlukla Carl Zeiss prime'larıyla çekim yapıyor ve LCD ekranı kullanarak odağı manuel olarak ayarlıyor. Dennis optikleri değiştiriyor ancak vizör kullanarak daha geleneksel bir şekilde çekim yapmayı tercih ediyor.

Andrew ve Dennis'le şehrin sokaklarında yürüyüp fotoğraf çekerek birkaç saat geçirdik. Asıl görev şehrin tarihini anlatmaktı, ancak bir nüansla anlatım fotoğrafçının bakış açısından olmalıdır. Aynı olay örgüsünün farklı insanlar tarafından ne kadar farklı şekilde oynanabileceğini görmek ilginçti.

Çalışan arkadaşların birkaç fotoğrafı:

Andrew (solda) ve Dennis (sağda)

Lensle manuel odaklamaCarl Zeiss

Terzi Sam, işletme sahibi. Birkaç çekimden sonra ısrarla bizi kostümlerini denemeye davet etmeye başladı.

Bir diğer kahraman ise Helen'dir. Yaklaşık 50 yıldır yan sokakta yaşıyor.

Dennis'in belirttiği gibi zorluk sadece ilginç bir konuyu yakalamak değil. Sadece fotoğraftaki kişi önemli değil, bu kişiyi çevreleyen şey de daha az önemli değil. Bazen deklanşöre basmadan önce karedeki kişiyi gözlemlemelisiniz.

Andrew da benzer bir görüşü paylaşıyor. İzleyiciye ilginç bir bakış açısı sunmak son derece önemlidir. Hiçbir şeyin size bağlı olmadığı sokak koşullarında güzel bir çekim yapmak bazen çok zor olabilir. Bazen olayların gelişiminin ne olacağını tahmin edersiniz, bazen etmezsiniz; sorun budur. Bir yandan bu tür bir kendiliğindenlik bazen zorluklara neden olur, ancak diğer yandan bu fotoğraf türünü büyüleyen de tam olarak budur.

Dennis'in bazı fotoğrafları:

Sam'e poz veriyorum.

Ve Andrew'dan bazı resimler:

Helen poz vermeyi kabul etti

Andrew, Sam'i, takım elbisesini satın alabilecek bir alıcı ararken yoldan geçenleri tararken yakaladı.

Çocuklar gerçekten birbirine bağlanabilecek bir hikaye anlatıyor mu? Her şeyin birbirine bağlı olduğu bir şehrin tarihi. Karar biz izleyicilere düşüyor.

Müşterilerle çalışmanın faydaları

Komik ama her iki fotoğrafçı da müşterilerle çalışırken bu türdeki uygulamalarını faydalı buldu. Andrew şöyle açıklıyor:

“Dünyanın her yerinden New York'a beni ziyarete gelen en sevdiğim fotoğrafçılarla tanıştım. bir parçası olmam lazım reklam kampanyaları, Canon - Asya ve Carl Zeiss Lenses - Almanya ile işbirliği yaptı." Ayrıca New York'ta büyük otel ve iş projelerinin ticari çekimlerini gerçekleştirdim. Şu anda Dj Premier ile bir video serisi üzerinde çalışıyorum.

Dennis, müşterilerle yaptığı çalışmalarda da sinema efektini kullandı:

“Bu tür birçok ticari müşteri edinmeme yardımcı oldu. Bir keresinde benden bu tarzda bir nişan fotoğrafı çekmem istenmişti; çift geleneksel fotoğraflardan uzaklaşmak istiyordu.”

Fotoğraflarınızda sinematik efekt nasıl elde edilir

Adamlara bu film efektini nasıl elde ettiklerini sordum. Her ikisi de tüm fotoğraflara uygulanabilecek sihirli bir formülün olmadığı sonucuna vardı. Ancak, her bir çerçevenin kendine has pek çok nüansı olmasına rağmen, yine de genel bir yaklaşım var.

Andrew yaklaşımını şu şekilde açıkladı:

DPP'de (Digital Photo Professional) işlemeye başlıyorum, burada RAW dosyasını düzeltiyorum. Tonları ayarlayıp eğrilerle biraz oynuyorum, ardından fotoğrafı Lightroom'a yüklüyorum. Lightroom'da zaten renk düzeltme, perspektif düzeltme ve kırpma işlemleri yapıyorum. Son rötuşlar Gerekirse Photoshop'a ekliyorum.

Dennis, Lightroom'da temel renk işlemlerini yapmayı tercih ediyor. Görüntü üzerinde çalışmak birkaç bölüme ayrılmıştır basit adımlar Bu da çok büyük değişiklikleri beraberinde getiriyor.

Aşama 1

RAW dosyasını Lightroom'da açın.

Adım 2

Kurmak renk uyumu bölümdeki kaydırıcılar Bölünmüş Tonlama. Bu fotoğrafa, renkleri daha da sonbahara uygun hale getirmek için sıcak tonlar eklendi.

Aşama 3

Ayarlamak Renk doygunluğu ve parlaklık (renk doygunluğu, parlaklık).

4. Adım

Ayarlamak koyu renkler, renk sıcaklığı ve gölgeler.

Adım 5

Fotoğrafınızın daha az dijital ve daha çok film gibi görünmesini sağlamak için bir skeç efekti ve biraz gürültü ekleyin.

Adım 6

Dosyayı Photoshop'a aktarın.

Adım 7

Ana katmanın altında siyah dolgulu yeni bir katman oluşturun.

Adım 8

Aracı kullanın Seçim çerçevesi aracı(Dikdörtgen alan) ve görüntünün yüksekliği ve genişliği için sabit değerleri seçin. Geniş ekran bir görüntü elde etmek için genişliği 16'ya ve yüksekliği 9'a ayarlayın. Dikdörtgen alanı 16:9 görüntünün alanını kaplayacak şekilde uzatın. Daha sonra menüye gidin Resim > Kırp(Resim - Kırpma).

9. Adım

Sabit bir değer için Seçim çerçevesi aracı anamorfik bir film formatı oluşturmak için genişlik için 2,35 ve yükseklik için 1 değerlerini girin. Alanı seçiyoruz ancak henüz kırpmıyoruz. Bunun yerine, katmanlar paneline geri dönüyoruz ve katman ile maskeyi birbirine bağlayan bağlantıya tıklayarak onları birbirinden ayırarak bir katman maskesi oluşturuyoruz.

Adım 10

Katmanlar paneline geri dönelim. Katman maskesine sağ tıklayın ve grafiği seçin Katman Maskesini Uygula(Katman Maskesini Uygula).

Adım 11

Görüntüyü siyah yulaf lapası arasına mükemmel bir şekilde sığdırmak için Cmd (Windows'ta Ctrl) ve A tuşlarına basarak belgenin tamamını seçin, ardından Katman Maskesi'ne sağ tıklayın ve Katman Maskesini Uygula.

Adım 1/2

Katmana tıklayın, menüye gidin Katmanlar - Katmanları Seçime Hizala(Katmanlar - Katmanları seçilen parçaya hizalayın), görüntüyü dikey olarak hizalamak için Dikey Merkezler(Dikey merkezler).

Daha fazla ayrıntı ve detaylı talimatlar Bu video eğitiminde sinematik çerçevelemeyle ilgili şunları bulacaksınız:

Çözüm

Umarım makale sizin için yararlı olmuştur ve fotoğraflarınızı yeni bir işleme stiliyle çeşitlendirebileceksiniz. Fotoğrafları bir filmdeki sabit karelere dönüştürmenin harika bir fikir olduğunu düşünüyorum. Eminim gelecekte bu fotoğraf anlayışının popülaritesinin artacağını göreceğiz, çünkü sinema modası asla geçmeyen bir şeydir.