Rus halk sanatı ve el sanatları. Rapor: Halk el sanatları

Antik çağlardan beri, seramikten yapılan tabaklar ve diğer ev eşyaları Rus'ta yaygın olarak bilinmektedir. En meşhurlardan biri Yerleşmeler Sakinleri seramik porselen sofra takımı imalatıyla uğraşan Rus', Gzhel'dir (şu anda şehir, Moskova bölgesinin Ramensky bölgesinde yer almaktadır). 17. yüzyıldan beri ve hatta daha öncesinde Gzhel, porselen ve seramik üretimi için ünlü bir merkez olmuştur. Yerel ustaların ürünleri Rusya'nın her yerine dağıtılıyor. Eski günlerde bu şehrin Eski İnanan Rahiplerin merkezlerinden biri olduğunu belirtmek gerekir. Gzhel'in en parlak dönemi, Porselen ve Toprak Ürünleri Üretim Ortaklığı'nın faaliyetleri sırasında meydana geldi. Kuznetsov" 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında.

Bize tanıdık gelen Gzhel renk paletinin oluşumu 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Araştırmacılar, 1820'lerden bu yana giderek artan sayıda Gzhel ürününün beyaza boyandığını ve yalnızca mavi boyayla boyandığını belirtiyor. Günümüzde mavi boyama Gzhel ürünlerinin karakteristik bir özelliğidir. Bu tür yemeklerin popülaritesi o kadar büyüktü ki, diğer alanlarda da benzer ürünler yaratılmaya başlandı, ancak benzer mavi-beyaz süslemelere sahipti. Birçok sahte de ortaya çıktı.

Uzmanlar, yalnızca 20. yüzyılın 80'li yıllarında tanıdık Gzhel tarzını şekillendiren orijinal eserlerin otantik Gzhel ürünleri olarak adlandırılabileceğini söylüyor. Bunlar Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov ve diğerleri gibi sanatçıların eserleridir. Bu ustaların her biri ürün üzerine çalıştıkları firmanın kişisel imzasını veya kaşesini koyuyor. Usta işletmenin çalışanı ise ürünleri çoğaltılmak üzere üretim atölyesine aktarılır.

Zhostovo tablosu

18. yüzyılın ortalarında Demidov metalurji tesislerinin bulunduğu Urallarda yeni bir balıkçılık türü ortaya çıktı. Yerel ustalar metal tepsileri boyamaya başladı. Bu tür atölyelerin, nüfusun önemli bir kısmının Eski İnananlardan oluştuğu ve halen ibadethane ve kiliselerin bulunduğu şehirlerde ortaya çıkması ilginçtir. Bunlar 1722'de kurulan Nizhny Tagil, Nevyansk ve Vyysk'tir. Tagil tepsileri denilen şey bu şekilde ortaya çıktı. Bu zanaatı denetleyen Demidovlu sanayiciler, ürünlerin kalitesi ve sanatsal değeri konusunda çok endişeliydi. Profesyonel personel yetiştirmek ve yetiştirmek amacıyla 1806 yılında bir okul kurdular. Tagil tepsilerinin tarihi tarzı, bu okul ve onun en yetkili öğretmeni olan İmparatorluk Sanat Akademisi mezunu V.I. Albychev.

Boyalı Tagil tepsileri ülke genelinde satıldı. Benzer ürünleri başka yerlerde de üretmeye başladılar. Bu türden en başarılı girişim, Moskova eyaletinin Zhostovo köyünde boyalı tepsi üretiminin organizasyonuydu. Burada yapılan tepsiler 19. yüzyılın ilk yarısında meşhur oldu. O zamandan beri bu tür zanaatlara “Zhostovo resmi” adı verildi. Tepsi boyama sanatı bugüne kadar yalnızca Nizhny Tagil ve Zhostovo'da hayatta kaldı. Boyama ağırlıklı olarak siyah zemin üzerine (bazen kırmızı, mavi, yeşil) yapılır.

Resmin ana motifleri şunlardır: çiçek buketleri hem yemyeşil bir bahçe hem de küçük kır çiçekleri; Ural manzaraları veya antik şehirler. Bazı antika tepsilerde insanları ve muhteşem kuşları görebilirsiniz. Boyalı tepsiler ya amacına uygun (semaver için, öğle yemeği servisi için) ya da dekorasyon amaçlı kullanılır. Tepsiler şekillerine göre yuvarlak, sekizgen, dikdörtgen ve oval olarak ayrılır.

Palekh minyatürü

Sonrasında Ekim devrimi ve dine yönelik zulmün başlamasıyla Palekh ikon ressamları para kazanmanın yeni bir yolunu aramak zorunda kaldı. Böylece pek çok kişi lake minyatür ustası olarak yeniden eğitildi. Bu minyatür türü kartonpiyer üzerine tempera kullanılarak yapılır. Kural olarak kutular, çekmeceler, kapsüller, broşlar, paneller, kül tablaları, iğne kutuları ve daha fazlası boyanır. Resim siyah zemin üzerine altın renginde yapılmıştır. Orijinal teknoloji 20. yüzyılın 1920-30'larında ilk Palekh ustaları tarafından kullanılan geçen yüzyıla ait eser kısmen korunmuştur.

Palekh minyatürlerinin karakteristik konuları günlük yaşamdan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan ödünç alınmıştır. Pek çok hikaye, devrim ve iç savaş dahil olmak üzere tarihi olaylara adanmıştır. Uzay araştırmalarına adanmış bir dizi minyatür var. 21. yüzyılın başlarından itibaren Palekh tarzında çalışan bazı ustalar arasında ikonografik konulara dönüş eğilimi olmuştur.

Fedoskino minyatürü, geleneksel Rus lake minyatür resminin bir başka türüdür. Kartonpiyer üzerine yağlı boya ile yapılmıştır. Teknikleri ikon resminden gelen Palekh minyatürlerinin aksine, Fedoskino minyatürü başlangıçta bir tür uygulamalı sanat olarak oluşturuldu, dolayısıyla daha "gerçekçi" resim tarzı.

Fedoskino minyatürleri 18. yüzyılın sonunda Moskova eyaletinin Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Minyatürün ana motifleri: “troykalar”, “çay partileri”, köylülerin hayatından sahneler. En çok değer verilenler, Rus ve Batı Avrupalı ​​sanatçıların resimlerinin kopyaları olan karmaşık çok figürlü kompozisyonlarla süslenmiş tabutlar ve tabutlardı.

19. yüzyılda Fedoskino minyatürleri çoğunlukla dekoratif amaçlara hizmet ediyordu. 20. yüzyılın ortalarında yazarın yönü gelişmeye başladı. Minyatürlerin konuları daha karmaşık hale gelmeye başladı.

Khokhloma

Nijniy Novgorod dekoratif Khokhloma tablosu Rusya'nın her yerinde bilinmektedir. Balıkçılık 17. yüzyılda Khokhloma köyünde ortaya çıktı. Eski Semenovsky bölgesinin topraklarında yer almaktadır. Nijniy Novgorod eyaleti eski zamanlarda büyük yapısıyla ünlü Eski Mümin manastırları Sharpansky ve Olenevsky manastırları gibi. Andrei Melnikov'un (Pechersky) ünlü romanında Semenovsky bölgesindeki Eski İnananların imalatla meşgul olması tesadüf değil ahşap mutfak eşyaları. Bunu Khokhloma'da da yaptık. Khokhloma ustaları yine de Rusya'nın her yerinde sıradışı, parlak tablolarıyla tanındı. Ahşap tabakları ve mobilyaları boyadılar. Çoğunlukla siyah, kırmızı, altın rengi, bazen de kullanılır yeşil renkler.

Khokhloma'nın altın rengi özelliğini elde etmek için yerel ustalar, boyama sırasında ürünün yüzeyine gümüş kalay tozu sürüyor. Bundan sonra verniklenir ve fırında üç ila dört kez işlenir, bu da benzersiz bir bal-altın rengi elde eder. açık ahşap sofra takımının büyük bir etkisi var.

Alışılmışın dışında bir renk yaratan bu teknoloji sayesinde Khokhloma tüm dünyada popüler hale geldi. Bu tarzda yapılan tabak ve kaşıklar, 20. yüzyılda Rus ulusal sofra takımının sembolü olarak algılanmaya başlandı.

Gorodets resmi, 19. yüzyılın ortalarında Nizhny Novgorod eyaleti, antik Gorodets kenti bölgesinde ortaya çıktı. Eski İnananların çabalarıyla Gorodets, tüm Rusya'nın şöhretiyle ahşap gemi yapımı ve tahıl ticaretinin merkezi haline geldi. Eski İnanan tüccarlar kiliselerin inşası, hastanelerin, yetimhanelerin bakımı, halkın eğitimi ve şehrin kalkınması için önemli meblağlar bağışladılar.

Gorodets'in resmi parlak ve özlüdür. Tablonun ana temaları masallardan sahneler, at figürleri, kuşlar, çiçekler, köylü ve tüccar yaşamından oluşmaktadır. Resim, beyaz ve siyah grafik taslağıyla serbest vuruşla yapılmıştır. Gorodets boyama, çıkrıkları, mobilyaları, panjurları, kapıları, sandıkları, kemerleri, kızakları ve çocuk oyuncaklarını süsledi.

O öyle diyor VS. Voronov Gorodets tablosu hakkında:

Nizhny Novgorod tarzı, grafik esaret çerçevesini aşan ve yalnızca resim unsurlarına dayanan gerçek resim sanatının en saf versiyonunu bize sunuyor.

Mezen boyama

Ahşap üzerine Mezen boyama (palaschel boyama), Mezen Nehri'nin alt kesimlerinde 19. yüzyılın sonlarına doğru gelişen, özellikle çıkrıklar, kepçeler, kutular, bratinler gibi ev eşyalarının özel bir boyama türüdür. Antik çağlardan beri, tüm sahil bölgesi gibi bu yerlerde de Eski İnananlar yaşıyordu. Ve Aralık 1664'ten Şubat 1666'ya kadar Başpiskopos Avvakum Mezen'de sürgündeydi. Mezen resminin bulunduğu, hayatta kalan en eski çıkrık 1815 yılına kadar uzanıyor.

Mezen resminin sanatsal motifleri, Pomeranya'da yapılmış 18. yüzyıla ait el yazması kitaplarda bulunabilir. Mezen resminin ana renkleri siyah ve kırmızıdır. Geometrik desenlerin ana motifleri diskler, eşkenar dörtgenler ve haçlardır. Boyalı nesne, boyanın silinmesini önleyen ve ürüne altın rengi veren kuruyan yağla kaplandı.

19. yüzyılın sonunda Mezen resmi, tüm zanaatkar ailelerinin çalıştığı Palashchelye köyünde yoğunlaştı: Aksenovlar, Novikovlar, Fedotovlar, Kuzminler, Shishovlar. 1960'ların ortasında. Mezen resmi eski Palashchel ustalarının torunları tarafından yeniden canlandırıldı: F.M. Fedotov, Palashchelye köyünde ve S.F. ve Selishche köyündeki I.S. Fatyanovs. 2018 yılında Mezen çıkrıkları sergisi, adını taşıyan yeni açılan müzenin ilk etkinliği oldu. Gilyarovsky, Moskova'daki Stoleshnikov Lane'de.

Vologda danteli, 16. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıkan bir Rus sanatıdır. Dantel bobinler (tahta çubuklar) kullanılarak dokunur. Kendine has özellikleri olan ayrı bir zanaat olarak Vologda danteli, 17.-18. Yüzyıllarda zaten biliniyordu. Ancak 19. yüzyıla kadar dantel yapımı, öncelikle özel zanaatkar kadınların uyguladığı bir ev sanatıydı. Vologda dantelinin popülaritesinin artmasıyla birlikte ürün üretimi de devreye girdi. 19. yüzyılda Vologda civarında dantel fabrikaları ortaya çıktı.

Birbirine kenetlenen Vologda dantelindeki tüm ana görüntüler, aynı genişlikte yoğun, sürekli örgüden yapılmıştır. Vologda dantelinin üretimi için yastık minderi, ardıç veya huş ağacı bobinleri, pimler ve kıymıklar kullanılır. Vologda dantelinin tipik malzemesi ketendir.

Vologda dantelinin konuları çiçek süslemelerinden figürlü kompozisyonlara kadar çok farklı. Vologda dantelinde Hıristiyan ve eski halk sembollerini bulabilirsiniz.

Yelets danteli daha az ünlü değil. Bobinler kullanılarak örülür. Bu tür danteller 19. yüzyılın başında Yelets şehrinde ortaya çıktı.

Dantel, küçük bir desenin (çiçek ve geometrik) ve ince bir açık arka planın yumuşak kontrastıyla ayırt edilir.

Yelets dantelinin Vologda dantelinden daha hafif ve daha zarif olduğuna inanılıyor.

Mtsensk danteli, bobin kullanılarak dokunan bir tür Rus dantelidir.

Mtsensk danteli, 18. yüzyılda Oryol bölgesindeki Mtsensk şehrinde ortaya çıktı. Bu, Rusya'nın farklı yerlerinden zanaatkâr kadınları toplayan ve o zamanlar Rusya'nın en büyük dantel üretimi olan bir fabrika kuran yerel toprak sahibi Protasova sayesinde mümkün oldu.

Ayırt edici bir özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. Vologda danteliyle karşılaştırıldığında, uzmanların yazdığı gibi içindeki desen daha az yoğun ve zengin - daha "havadar".

İÇİNDE XVIII'in başı yüzyıllar boyunca Vyatka vilayetinde dantel yapımıyla uğraşan zanaatkar kadınlar ortaya çıktı. Ancak dantel üretimi ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında endüstriyel boyuta ulaştı. Bu zanaat köylü zanaatkâr kadınlar tarafından gerçekleştirilmektedir. 1893 yılında Vyatka eyaletinin Yaransky ilçesi Kukarka yerleşim yerinde bir zemstvo dantel yapıcı okulu düzenlendi. Ürünlerin şekilleri çeşitlidir ve bazen sıra dışıdır: bunlar yelekler, eşarp örgüleri, yakalar, kelebek şeklinde desenli peçeteler, yemyeşil çiçekler ve tuhaf ilmeklerdir.

Vyatka dantelinden yapılan en ilginç ürünler Sovyet döneminde yaratıldı. Bu başarılar, Repin Anfisa Fedorovna Blinova'nın adını taşıyan Rusya Devlet Ödülü sahibi ünlü dantel sanatçısının adıyla ilişkilidir. Eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Rus Sanat Fonu ve Moskova Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü'nde bulunmaktadır.

20. yüzyılın 90'lı yıllarındaki ekonomik kriz sırasında Sovetsk şehrinde (Kukarka'nın eski yerleşim yeri) bulunan dantel fabrikası kapatıldı. Daha yakın bir zamanda, 2012 yılında, şehirde Kukarskoe Dantel üretim kooperatifi-arteli oluşturuldu ve eski zanaatın geleneklerini yavaş yavaş yeniden canlandırdı.

Orenburg tüylü atkı, Orenburg keçilerinin benzersiz tüylerinden yapılmış, özel bir tabana (pamuk, ipek veya diğer malzeme) uygulanan örme bir atkıdır.

Bu balıkçılık 18. yüzyılda Orenburg eyaletinde ortaya çıktı. Ürünler örümcek ağları gibi çok incedir ancak genellikle karmaşık bir desene sahiptirler ve dekorasyon olarak kullanılırlar. Bir ürünün inceliği genellikle iki parametreyle belirlenir: Ürünün bir halkaya sığıp sığmayacağı ve kaz yumurtasına sığıp sığmayacağı.

19. yüzyılın ortalarında kuş tüyü eşarplar, uluslararası tanınırlığa sahip oldukları Avrupa ülkelerindeki sergilerde sunuldu. İhtiyaçlara yönelik bu tür tüylerin üretimini açmak için yurt dışı da dahil olmak üzere defalarca girişimlerde bulunuldu. hafif sanayi. Ancak başarılı olamadılar. Bu kadar ince bir elde etmek için ortaya çıktı ve sıcak tüy keçiler oldukça şiddetli gerektirir iklim koşulları ve kombinasyonu yalnızca Orenburg bölgesinin topraklarında mümkün olan belirli bir diyet.

19. yüzyılın ortalarında Pavlovsky Posad şehrinde kabartma desenli formlar kullanılarak kumaşa uygulanan baskılı desenli yün eşarplar üretilmeye başlandı. Pavloposad şalları geleneksel olarak hacimli çiçek desenli siyah veya kırmızı ürünlerdir.

70'lerde 19. yüzyılda aşina olduğumuz eşarp paleti oluşturuldu ve natüralist çiçek motifli eşarp çeşitleri genişledi. Zanaatkarlar, başta güller ve dahlialar olmak üzere bahçe çiçeklerinin resimlerini tercih ediyor.

1970'li yıllara kadar tasarım, ahşap oymalı formlar kullanılarak kumaşa uygulandı: tasarımın ana hatları - panolarla - "görgü", tasarımın kendisi - "çiçeklerle". Eşarpın oluşturulması 400'e kadar kaplama gerektirdi. 1970'li yıllardan bu yana ipek ve naylon ağ şablonları kullanılarak kumaşa boya uygulanmaktadır. Bu, renk sayısını, tasarımın zarafetini artırmanıza ve üretim kalitesini artırmanıza olanak tanır.

Krestetsky dikişi (veya Krestetsky nakışı), eski çağlardan beri Eski İnananların yaşadığı Novgorod eyaletinin Krestetsky bölgesinde 1860'lardan beri gelişen bir halk sanatıdır.

Krestetskaya dikişi en emek yoğun ve karmaşık dikiş nakış tekniğidir.

Keten kumaş üzerine nakış yapılıyor, iplikler, çözgüler ve atkılar kesilip kumaştan çekilerek ağ gibi boşluklar oluşturuluyor. Bu kumaş çeşitli desenler ve nakışlar oluşturmak için kullanıldı. Krestetsk nakışı giyim eşyalarını, perdeleri ve havluları süslemek için kullanıldı.

Kaslı döküm - Kaşlı kentindeki bir demir dökümhanesinde üretilen, dökme demir ve bronzdan yapılmış sanatsal ürünler (heykel, kafes, mimari unsurlar vb.).

Bu tesis 1749 yılında ailesiyle birlikte Tula'dan buraya gelen Eski Mümin tüccar Yakov Korobkov tarafından kuruldu. Peter I'in şu fermanı ona rehberlik ediyordu:

Herkese, rütbesi ve haysiyeti ne olursa olsun, her yerde, kendi ülkesinde ve yabancı topraklarda her türlü metal ve minerali arama, eritme, pişirme, temizleme özgürlüğü verilmiştir.

Fabrika çalışanlarının çoğunluğu aynı zamanda eski inanca yönelik zulmün pek fark edilmediği Ural topraklarının farklı yerlerinden gelen Eski İnananlardı.

Kaslı döküm gelenekleri - silüetin grafik netliği, dikkatle tamamlanmış ayrıntılar ve genelleştirilmiş düzlemlerin enerjik vurgu oyunuyla birleşimi - 19. yüzyılda geliştirildi. Bu dönemde fabrikanın sahipleri yeni yetenekli heykeltıraşları, sanatçıları, avcıları ve kalıpçıları işe aldı. Kaslı döküm ürünleri, 1900 yılında prestijli Paris Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisinde Büyük Ödül ödülünü aldı.

Vologda bölgesinden gelen Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğu özellikle popüler hale geldi. Huş ağacı kabuğu, görünürdeki kırılganlığına rağmen oldukça güçlü ve dayanıklı bir malzemedir. Vologda ustaları çeşitli sepetler, tabaklar, aksesuarlar, mücevherler ve hatta ayakkabı ve kıyafetler üretiyor.

Bu ürünlerin özelliği doğal bitki desenlerinin, yaprak ve meyvelerin, çiçek ve sapların, hayvanların ve insanların geleneksel desenle iç içe olmasıdır. Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğunun geleneksel desenleri huş ağacı kabuğu tabakalarına kör bir bızla kazınmış ve kesilmiştir Keskin bıçak arka plan kaldırma ile. Bazen açıklığın altına renkli kağıt veya başka bir huş ağacı kabuğu tabakası yerleştirilir; oyma kabartma ile tamamlanmaktadır. 19. yüzyılda bu ürünlere “ huş ağacı kabuğu dantel».

Sovyet döneminde Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğundan yapılan ürünler Rus ormanının sembolü olarak kabul ediliyordu ve yabancılar arasında talep görüyordu. Aynı zamanda Shemogodsky mobilya fabrikasında (Vologda bölgesi) huş ağacı kabuğu oyma atölyesi düzenlendi. Ve bu günlerde huş ağacı kabuğu yemekleri olmadan tek bir Rus fuarı tamamlanmadı.

Bu Rus sanatı, profesyonel Nizhny Novgorod ağaç oymacıları arasında ortaya çıktı. Zanaatkarlar ana hammadde olarak sığırlardan elde edilen boru şeklindeki kemiği kullanıyor - “ incik" ve bir korna. Ayrıca daha nadir ve daha değerli türdeki mamut ve mors kemikleri pahalı ürünlerin yapımında kullanılıyor.

Varnavin kemik oymacılığı esas olarak kadın takılarının (saç tokası, tarak, saç tokası, tarak, broş, pandantif, boncuk, kolye, pandantif, bilezik, küpe, yüzük, yüzük), tabut, tabut, dolma kalem, dekoratif tabakların imalatında kullanılır. diğer hediyelik eşyalar.

Bu tür ürünlerin özelliği, mutlak benzersizliği ve bireyselliğidir. Her ürün herhangi bir desen veya damga olmadan elle yapılır.

Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı, 19. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Abramtsevo malikanesinin yakınında oluşan sanatsal bir ahşap oyma sanatıdır.

Bu tekniği kullanarak kepçeler, tabaklar, vazolar ve kutuların yanı sıra her türlü nesneyi yaptılar. ev dekoru ve günlük yaşam. Bu ürünlerin özelliği, çeşitli bukleler, rozetler, dallar, renklendirme ve ahşabın cilalanmasının baskın olmasıdır.

Bu balıkçılığın en parlak dönemi Sovyet döneminde - 20-40'larda yaşandı. Kudrin arteli “Vozrozhdenie”den işçiler Tretyakov Galerisi'nden bile sipariş aldılar. Abramtsevo-Kudrin oymacılığı tarzında yapılmış tarihi ve modern ürünler, 1937'de Paris'teki uluslararası sergide sunuldu. SSCB'nin çöküşünden sonra Kudrin oyma fabrikası kapatıldı. Günümüzde balıkçılık özel ustaların çalışmaları sayesinde korunmaktadır.

Gusev kristalinin tarihi 1756'da Oryol tüccarının Akim Maltsov ilkini kurdu Cam fabrikası.

Gussky volostunun ilk sözleri 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Aşırı ormansızlaşma nedeniyle Moskova bölgesinde cam fabrikalarının inşası yasaklanınca, ustaları Mozhaisk'ten özel olarak getirilen ilk kristal fabrikası aynı adı taşıyan nehir üzerindeki Gus köyünde inşa edildi. Böylece sadece üretimin değil, bugüne kadar gelişmeye devam eden bütün bir halk sanatının tarihi başladı.

Artık tesis öncelikle sanat camıyla ünlüdür. Gusev'in sanatçıları, malzemenin özelliklerini dikkate alarak, rengi, şekli ve dekorasyonu ustaca kullanarak ona son derece sanatsal bir ifade kazandırıyor.

Telkari

Telkari (veya telkari), metal bir arka plan üzerinde ince altın, gümüş vb. Ajur veya lehimli desen kullanan bir mücevher sanatıdır. tel. Telkari desenin unsurları çok çeşitli olabilir: ip, dantel, dokuma, balıksırtı, parça, saten dikiş. Bir bütün halinde bireysel unsurlar telkari lehimleme ile bağlanır. Telkari genellikle önceden hazırlanmış hücrelere (girintiler) lehimlenen küçük metal toplar olan tahıllarla birleştirilir. Doku, muhteşem bir doku ve ışık ve gölge oyunu yaratır, bu sayede ürünler özellikle zarif, sofistike bir görünüm kazanır. Telkari ürünlerin malzemeleri altın, gümüş ve platin alaşımlarının yanı sıra bakır, pirinç, bakır nikel ve nikel gümüş alaşımlarından oluşur. Telkari tekniği kullanılarak yapılan takılar oksitlenir ve gümüşlenir. Telkari genellikle emaye (emaye dahil), gravür ve kabartma ile birleştirilir.

Telkari ürünler kraliyet veya manastır atölyelerinde üretildi. 18. yüzyılda büyük telkari eşyalar yapılmış, taşların yanı sıra kristal ve sedef de yaygın olarak kullanılmıştır. Aynı zamanda küçük gümüş eşyalar da yaygınlaştı: vazolar, tuzluklar ve kutular. 19. yüzyıldan beri telkari ürünler fabrikalar tarafından büyük miktarlarda üretilmeye başlandı. Buna pahalı yemekler, kilise eşyaları ve çok daha fazlası dahildir.

Günümüzde tarayıcı çalışmalarının merkezleri şunlardır:

• Nizhny Novgorod bölgesi, Vachsky bölgesi, Kazakovo köyü, antik sanatsal metal işleme tekniği olan telkari kullanarak benzersiz mücevher ürünleri üreten sanatsal ürünler işletmesinin bulunduğu yer.
• Krasnoe-on-Volga köyü Kostroma bölgesi, işte asıl görevi geleneksel Krasnoselsk mücevher sanatını (telkari, emaye, kabartma ve daha fazlası) korumak olan Krasnoselsk Sanatsal Metal İşleme Okulu.
• Rus halk sanatları ve el sanatları teknik okulunun bulunduğu Nizhny Novgorod bölgesi Pavlovo şehri.

Emaye

Emaye, metal bir destek üzerine camsı toz ve emaye kullanılarak sanat eserlerinin üretilmesidir. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz; emaye ürünler özellikle parlak ve saf renktedir. Emaye, metal tuzları kullanan katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın eklemek cama yakut rengini, kobalt mavi rengini, bakır eklemek ise yeşil rengini verir.

Vologda (Usolskaya) emaye - beyaz emaye üzerine geleneksel boyama. Balıkçılık 17. yüzyılda Solvychegodsk'ta ortaya çıktı. Daha sonra Vologda'da da benzer emaye yapmaya başladılar. Başlangıçta ana motif, bakır bir taban üzerine boyanmış bitki kompozisyonlarıydı: çiçek desenleri, kuşlar, mitolojik olanlar da dahil olmak üzere hayvanlar. Ancak 18. yüzyılın başlarında tek renkli emaye (beyaz, mavi ve yeşil) popüler hale geldi. Vologda sanatçıları tarafından "Usolskaya" çok renkli emayenin yeniden canlanması ancak 20. yüzyılın 1970'lerinde başladı. Üretim bugün de devam ediyor.

Ayrıca Yaroslavl bölgesindeki Büyük Rostov şehrinde 18. yüzyıldan beri var olan bir Rus halk sanatı sanatı olan Rostov emayesi de var. Minyatür görüntüler, 1632 yılında Fransız kuyumcu Jean Toutin tarafından icat edilen şeffaf yanmaz boyalarla emaye üzerine yapılmıştır.

Malakit ürünleri

Malakit, zengin tonlara sahip, kolaylıkla işlenebilen yeşil bir mineraldir. Taş açık yeşilden siyah-yeşile kadar olabilir ve ilk zanaatın tarihi 10 bin yıldan daha eskidir. Yoğun malakit çeşitleri iyi renk Güzel desenli ve çok değerli olan bu ürünler, 18. yüzyılın sonlarından itibaren düz yüzeylerin kaplanmasında kullanılmaktadır. 19. yüzyılın başından beri malakit, vazolar, kaseler, tabaklar gibi üç boyutlu eserler yaratmak için kullanıldı.

Malakit, 1851 yılında Londra'da düzenlenen Dünya Sergisinden gelen siparişler sayesinde Rusya dışında da yaygın olarak tanındı. Demidovlar sayesinde 1830'lardan beri malakit mimari dekorasyon malzemesi olarak kullanılmaya başlandı: ilk malakit salonu P.N.'nin emriyle oluşturuldu. Demidov, mimar O. Montferrand tarafından St. Petersburg'da sokaktaki bir konakta. B. Morskaya, 43. St. Isaac Katedrali'nde malakit ile lüks iç mekan çalışmaları yapıldı. Malakit takı yapımında da kullanılır. Malakit ile kaplama tekniğine “ Rus mozaiği" 17. yüzyılda Avrupalı ​​ustaların lapis lazuli ürünlerinin maliyetini düşürmek için kullandıkları prensibe dayanmaktadır: ince kesilmiş taş plakalar, metal veya ucuz taştan yapılmış bir nesnenin yüzeyini kaplar. Bu, yekpare bir oyma yanılsaması yaratır.

Kariyerine Eski İnananların yaşadığı uzak Ural köyü Shaidurikha'daki bir okulda öğretmen olarak başlayan Rus yazar Pavel Petrovich Bazhov'un hikayeleri malakit ticaretine adanmıştır. Yazar onlardan çok şey öğrendi ilginç hikayeler ve Urallardaki yaşamla ve yerel halkın halk gelenekleriyle ilgili efsaneler.

Çok eski zamanlardan beri, Rus toprakları ustalarıyla, kendi elleriyle gerçek güzelliği yaratabilen ve yaratabilen insanlarla ünlüdür. Halk el sanatları sanatı aracılığıyla geçmişle günümüz arasındaki bağlantının izini sürülüyor.
Rus halk el sanatları, porselen üretimi, dekoratif boyama, kilden oyuncak yapımı, eşarp örme ve lake minyatürlerle temsil edilmektedir. Halkın ruhu Rus sanat eserlerinde yaşıyor.

Gzhel
Alışılmadık mavi-beyaz porselen tabaklar göze çarpıyor ve onları dumanlı bir sisle kaplıyor - bu ünlü Gzhel - halk seramik sanatı. Moskova yakınlarındaki pitoresk Gzhel bölgesi, Moskova'ya 60 km uzaklıktadır. Gzhel yalnızca Rusya'da değil, ülke sınırlarının çok ötesinde de biliniyor ve popüler. Gzhel ustalarının zarif çaydanlıklar, fincanlar, sürahiler, vazolar ve tabaklarda somutlaştırdığı mavi masal, göze hoş geliyor, ruhu ısıtıyor. Porselen ürünleri süsleyen geleneksel bir süs, mavi ve açık mavi çiçekler, yapraklar, tahıllar ve Gzhel mavi gülüdür. Büyük tabaklar, tuhaf kuşların mavi resimleri ve gündelik sahnelerin tasvirleriyle süslenmiştir. Gzhel porseleninin tarihi 14. yüzyılda ev eşyaları, fayans ve fayans üretimiyle başlıyor. Sonra majolika yemeklerine, fayanslara giden zorlu bir yol vardı ve 19. yüzyılda Gzhel ustaları porselenden yemekler yapmaya başladı. Bugün Gzhel'de sadece tabaklar değil aynı zamanda oyuncaklar, şömineler ve avizeler de üretiliyor. Ustalar ürünlerini yalnızca elle boyuyor, her vuruşa yeteneklerini ve ruhlarını katıyorlar.

Khokhloma
Antik çağlardan beri insanlar evlerini ve ev eşyalarını dekore etmeye çalışıyorlar. Nizhny Novgorod bölgesinde yer alan Semenov şehrinde eski çağlardan beri ahşap mutfak eşyaları resimlerle süslenmiştir. Ahşap üzerine resim sanatı olan “Altın Khokhloma” böyle ortaya çıktı. Altın boyalarla boyama teknolojisi 17. yüzyılda ortaya çıktı ve o zamandan beri, altın bir arka plan üzerinde garip çiçekler yaşıyor - parlak kırmızı ve kara kara düşünen. Altın süs eşyaları ahşap mobilyaları süslüyor. Boyalı kaşıklar ve matryoshka bebekleri tüm dünyada bilinmektedir. Günümüzde ustalar sadece boyalı ahşap tabaklar değil, aynı zamanda çocuk mobilyaları, şamdanlar ve dekoratif tabaklar da sunuyor. Ahşap ürünlere şıklık ve özel renk verir özel teknoloji cilalama. Verniklenen ürün yüksek sıcaklıktaki fırınlarda kurutularak ürüne özel bir altın-bal rengi kazandırılır.
Rus sanatsal el sanatlarının sembolü, içi boş, birkaç boyalı bebek seti şeklinde ahşap bir oyuncak olan Matryoshka oldu. Matryoshka yaklaşık 100 yıl önce Sergiev Posad şehrinde ortaya çıktı. Matryoshka bebeklerinin geleneksel resmi - eski Rus köylü kızlarının kıyafetleri. Modern Matryoshkas çok çeşitli kıyafetler “giyiyor”; boya renkleri ve boyama seçenekleri imajını benzersiz kılıyor.

Orenburg tüylü şal
Keçi tüyünden yapılan örgü atkılar, 250 yıl önce Orenburg bölgesinde ortaya çıkan eski bir zanaattır. El yapımı eşarplar, el bağlı tüy kadar hafif ve bir annenin avuçları kadar sıcak zanaatkar kadınlar. Kuş tüyü eşarplar uzun süre yaşar ve nesilden nesile aktarılarak atalarını sıcaklığı ve biriken enerjisiyle ısıtır. Rus zanaatkâr kadınlar üç tür eşarp üretiyor: şallar, örümcek ağları ve şallar. Şekil, örgü yoğunluğu, renk ve desen bakımından farklıdırlar. Kuş tüyü eşarplar yalnızca doğrudan amaçlarını (yalıtım ve ısıtma) yerine getirmekle kalmaz, aynı zamanda özel bir dekorasyondur. Ajur hafif şallar ve beyaz örümcek ağları, zarafetini ve narin zevkini vurgulayan her kadın için bir süs eşyası haline gelecektir.

Dymkovo oyuncağı
Vyatka eyaleti (şimdiki Kirov bölgesi) Dymkovo yerleşimi, fırında boyanan ve pişirilen kil oyuncakların doğum yeri oldu. Dymkovo kil oyuncağı Rus zanaatının bir sembolüdür. Oyuncak ustaları çeşitli görüntüler yaratıyor: at binicileri, zarif genç bayanlar, boyalı kuşlar. Kil oyuncak, kötülüğe karşı bir tılsım olarak kabul edilir. Antik çağlardan beri, Rusya'daki oyuncaklar eski ritüellerin katılımcıları olmuştur. Halkın yaşamı ve Rus uyrukluğunun karakteristik özellikleri oyuncak, resim ve dekoratif desenlerde izlenebilir.

Palekh minyatürü
Palekh, İvanovo şehrinin yakınında bulunan bir ikon boyama merkezidir. Şu anda, Palekh şehrinde mevcut ikon boyama okulunun yerini alacak halk sanatı “Palekh minyatürü” geliştirildi. Lake minyatürlerin boyanması, eski Rus sanatının geleneklerini ve ikon ressamlarının becerilerini koruyor. Minyatür lake boyama, kartonpiyer üzerine tempera ile yapılır. Kutular, broşlar, kül tablaları ve iğne yastıkları genellikle siyah zemin üzerine altın rengiyle boyanır. Rus lake minyatürleri, formlarının zarafeti, sanatçının ince fırçasının becerisi ve görüntülerinin şiirselliği ile öne çıkıyor.

Telkari takı tekniği, ince altın, gümüş veya bakır telden yapılmış, pürüzsüz veya ip şeklinde bükülmüş metal bir zemin üzerine açık veya lehimli bir desendir. Telkari ürünler küçük gümüş veya altın toplar (taneler) ve emaye ile süslenmiştir. Sanatsal metal işleme - telkari - uzun zamandır bilinmektedir. Bu sanatsal ve uygulamalı sanat 9. yüzyılda ortaya çıktı. Ustalıkla bükülmüş en iyi tel, her ürünü benzersiz kılar. Çok çeşitli telkari türleri, sanatsal işçiliğin gerçek örneklerini yaratmanıza olanak tanır. Lehimli telkari, telin ve tahılın lehimlenmesini içerir metal levha, hacimsel telkari hacimsel nesneler için kullanılır - bardaklar, vazolar, tepsiler, delikli telkari - lehimlenmiş damarlı telden yapılmış dantel. Telkari ajur telkari, gökkuşağının tüm renkleriyle yanıyor ve parlıyor, etrafına altın, gümüş ve bakır kıvılcımları saçıyor.

Kaslı döküm
Bahçe mobilyaları, kafesler, mezar taşları, evde bulunan malzemeler Kaslı Demir Dökümhanesi'nde (Güney Urallar) yapılan dökme demir ve bronz heykeller sanat eserine dönüşüyor. Kaslı oyuncu kadrosunun gelenekleri karmaşık teknolojilerürünlerin kalıplanması ve dökümü, elle kabartma, siluetin grafik netliği. Tesis 18. yüzyılda inşa edilmiş ve o zamandan beri demir dökümhanesi son derece sanatsal ürünlerin dökümü için bir merkez olmuştur. Ajur kafesler, süslemeli levhalar, kısma ve heykeller, tabaklar ve şamdanlar, dünyanın en iyi örneklerine göre kalite ve sanatsal değer açısından daha düşük değildir. Fabrikada St. Petersburg Sanat Akademisi mezunları olan ünlü heykeltıraşlar ve sanatçılar çalıştı. Onların katılımıyla birçok proje geliştirildi ve uygulandı. üretme anıt plaketler Moskova metrosu için portreler, anıtlar ve mimari dökümlerle.

Ne kadar taze, parlak ve güzel çiçek buketleri. Güller - beyaz, çay, kırmızı - narin yapraklarını açtı, şakayıklar yemyeşil şapkalarını, ateşli haşhaşları ve asterleri, büyük parlak yıldızlar, renkli dahlialar ve diğer bazı alışılmadık, sıradışı ama daha az güzel çiçekler gibi gösteriş yapıyor.

Bütün bu harika buketler Zhostovo'nun ünlü tepsilerine boyanmış.

Zhostovo sanat sanatı, metal tepsiler üzerine dekoratif boyamadır. Zanaatın kökeni, Zhostovo köyünde, Troitskaya volostunda (şimdi Mytishchi bölgesi, Moskova bölgesi), boyalı minyatürlerle lake kartonpiyer ürünlerinin üretimi için bir atölyenin açıldığı on dokuzuncu yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Ancak çok geçmeden Zhostovo ustaları yağlı boyayla boyanmış ve verniklenmiş metal tepsiler yapmaya başladı. 1928'de, şimdi Zhostovo Dekoratif Boyama Fabrikası olan bir artel kuruldu.

Zhostovo sanatı, Ural dekoratif boyamanın, Fedoskino lake minyatürlerinin ve Moskova yakınlarındaki fabrikalardan porselen üzerine boyamanın etkisi altında gelişti. Ancak on dokuzuncu yüzyılın ortalarında Zhostovo ustalarının kendine özgü bir sanatsal tarzı gelişti. Resmin konuları - çiçek, bitki süsleri, halk yaşamından günlük sahneler, manzaralar. Çeşitli şekillerde tepsiler.

Dymkovo oyuncağı

Bu halk sanatının adı, eski Rus şehri Khlynov'un (daha sonra Vyatka, şimdi Kirov) eteklerinde bulunan Dymkovskaya Sloboda köyüyle ilişkilidir.

Dymkovo oyuncağı, 25 santimetre yüksekliğe kadar dekoratif bir kil heykeldir. Fırında pişirilen ürün üzerine tempera boyalarla boyama yapılır ve yaldız kullanılır. Atlılar, hanımlar, beyler, masal karakterleri, hayvanlar ve gündelik sahneler tasvir ediliyor. Dymkovo oyuncağının pozları ve hareketleri, eski halk oyuncakları ve heykel yapma geleneğine göre biraz geleneksel ve basitleştirilmiş.

Parlak, renkli "pus" yalnızca Rusya'da değil yurt dışında da popülerdir.

Gorodets boyama

Bu halk sanatı sanatı, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, 1152'den beri kroniklerden bilinen antik Volga şehri Gorodets'te geliştirildi. Gorodets, ağaç oymacıları ve yetenekli gemi yapımcılarıyla ünlüydü. Ev eşyalarını, çıkrıkları, ev kepenklerini ve kapılarını oymalar ve kakmalarla süsleme geleneği, halk el sanatlarının doğuşunun kaynağı oldu.

Gorodets resminin özellikleri temiz, parlak renkler, net konturlar, beyaz vuruşlar, geleneksel hacim ve pitoresklik yaratmadır. Gorodets ustaları sadece çiçek süslerini değil, masal karakterleri, ama aynı zamanda tür sahneleri. Yirminci yüzyılın başında balıkçılık yeniden canlandı. Artel 1938'den beri faaliyet gösteriyor ve Gorodets Boyama fabrikası 1960'tan beri faaliyet gösteriyor.

Rus bebek

Matryoshka gerçek bir Rus güzelliğidir. Pembe yanaklı, şık bir yazlık elbise giymiş, başında parlak bir eşarp var. Ancak yuva yapan bebek tembel bir insan değil, elinde ya bir orak ve ekmek kulakları, ya bir ördek ya da bir yavru horoz ya da bir sepet mantar ve çilek var.

Ama en önemlisi bu bebeğin bir sırrı var! Neşeli kız kardeşler onun içinde saklanıyor. Diğer oyuncaklarla karşılaştırıldığında, ahşap oyuncak bebek gençtir, yüz yaşın biraz üzerindedir. Bu bir halk oyuncağının yaşı değil.

Yuvalayan bebeğin prototipi "pysanka" olabilir - ahşap, boyalı Paskalya yumurtaları, yüzyıllardır Rusya'da yapılmıştır. İçleri oyuktur ve küçük olan, büyüğün içine konur. On dokuzuncu yüzyılın sonunda Abramtsevo'da, sanatçı Sergei Malyutin'in bir taslağına dayanarak, yerel tornacı Zvyozdochkin ilk ahşap bebeği yaptı. Ve Malyutin onu boyadığında, Rus sundress giymiş, başörtülü, elinde horoz olan bir kız olduğu ortaya çıktı. Efsaneye göre bebeği gören biri gülerek şöyle haykırdı: "Bizim Matryona'mıza ne kadar benziyor!" O zamandan beri bu oyuncağa matryoshka adı verildi.

Matryoshka, en popüler Rus hediyelik eşyalarından biridir. Moskova bölgesinde, iç içe geçmiş bebeklerin seri üretimi 1890'da Sergiev Posad'da başladı ve 1900'de Rusya'dan bir oyuncağa Paris'teki uluslararası bir sergide altın madalya verildi.

Kısa süre sonra ülkenin diğer bölgelerinde, örneğin Semenov şehrinde, Polkhov-Maidan köyünde, Vyatka topraklarında, Başkurtya ve Voronej'de matruşka bebekleri yapılmaya başlandı.

Günümüzde geleneksel matryoshka sanatı yeniden doğuşunu yaşıyor. Sadece görünüşü değişti.

Khokhloma tablosu

Zaten 17. yüzyılda, Khokhloma köyünde, Nizhny Novgorod bölgesindeki köy ve mezralarda yapılan ahşap boyalı yemeklerin ticaretinin yapıldığı fuarlar düzenlendi.

Khokhloma resmi, altının siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu ile karakteristik bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Bitkilerin, meyvelerin, meyvelerin, kuşların ve balıkların görüntüleri tuhaf desenli bir süs oluşturur. Khokhloma'nın "altınının" sırrı, üstüne desen ve vernik uygulanan alüminyum (eski adıyla gümüş veya kalay) kaplamanın kullanılmasıdır. Ürün 100-120 derece sıcaklıkta kurutulur. Sıcaklığın etkisi altında vernik sarımsı bir renk alır ve bunun sayesinde alüminyum katman "altın" ile parıldar.

Modern Khokhloma ürünleri - tabaklar, mobilyalar, hediyelik eşyalar - Khokhloma Artist fabrikasının ustaları ve Nizhny Novgorod bölgesindeki Khokhloma Resim Derneği tarafından yaratılmaktadır.

Gzhel seramikleri

Gzhel, Rusya'nın en ünlü halk sanatı el sanatlarından biridir. Gzhel balıkçılığı, Moskova yakınlarındaki iki düzine köy ve mezrayı birleştiriyor. Zaten 14. yüzyıldan itibaren bu bölgede çömlek endüstrisi gelişti. 18. yüzyılın ortalarından bu yana, Gzhel ustaları çok renkli resim ile majolica üretiminde ustalaştı. Beyaz arkaplan. Tablo genellikle insanların, hayvanların ve kuşların heykelsi görüntüleri ile destekleniyordu.

On dokuzuncu yüzyılda Gzhel fayansı ve porseleniyle ünlendi. O zamandan beri beyaz üzerine kobalt mavisi boyama hakim oldu. “İmza” çiçek desenli çeşitli ürünler, heykeller, günümüze kadar korunmuş sanatçıların hayal gücü ve becerisiyle hayranlık uyandırıyor. halk gelenekleri. Bugün Gzhel seramikleri tüm dünyada biliniyor ve hayatımızı süslemeye devam ediyor.

Üsküp seramikleri

Bir halk sanatı sanatı olarak Skopin seramiği, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısından itibaren ün kazanmıştır. Arkeolojik araştırmalar, 12. yüzyılda Ryazan bölgesindeki Skopin şehri bölgesinde çömlekçiliğin zaten mevcut olduğunu doğrulamaktadır.

Skopino seramiklerinin özelliği, genellikle el yapımı olan ürünlerin kalıplanmış kuş, balık ve fantastik hayvan resimleriyle tamamlanmasıdır. Muhteşem çiçek süsü Skopino seramiklerini gerçek bir sanat eseri haline getiriyor. Kahverengi, yeşil veya sarı renkli sırlarla kaplanmıştır.

1934'te bir artel kuruldu ve 1976'dan beri Skopinskaya seramik fabrikası kuruldu.

Filimonovskaya oyuncağı

Bu halk sanatı, Tula bölgesindeki Filimonovo köyüyle ilişkilidir. Antik çağlardan beri bu bölgelerde yerel hafif çömlekçilik kilinden yemekler yapılmaktadır. Filimonov oyuncağının görünümü, özgünlüğü ve sıradışı şekliyle dikkat çekicidir. Uzmanlara göre Filimonov oyuncağında halk kültürünün orijinal, eski gelenekleri korunuyor.

Figürler biraz uzamış; resimde üç veya dört renk hakim. Resmin kendisi, beyaz ve sarı bir arka plan üzerinde yatay çizgilerin değişmesidir. Süslemede daireler, rozetler, üçgenler, zikzaklar ve noktalar hakimdir. Oyuncaklardaki yüzler küçük parçalar eski pagan putlarında olduğu gibi zar zor işaretlenmişti. Oyuncak boyutları 3-5 ila 25-30 santimetre arasında değişmektedir. Çoğu düdük.

Filimonov oyuncakları basittir. Ancak oyuncak memnun, bu da onun nazik eller tarafından yapıldığı anlamına geliyor.

Rusya'nın halk sanatlarını ve el sanatlarını tanımak, ülkemiz halklarının ruhunu ve kültürünü daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır.

Halk sanatı yüzyıllar boyunca birçok kuşaktan ustaların çabalarıyla gelişmiştir. Ustalığın sırları babadan oğula aktarıldı. Halk ustası herhangi bir şey yaparken sadece pratik amacını düşünmekle kalmadı, aynı zamanda güzelliği de unutmadı. İşinde güzellik ve fayda her zaman birbirinden ayrılamaz olmuştur. Halk sanatını böyle bir kelimeyle bağlamak mümkün mü? refah mı? Ve mümkünse hangisi? refah konuşabilirsin? Usta yarattığı ürüne ruhundan bir parça katıyor. bu değil mi iyi?

Çalışma, içinde fayda ve ruh varsa iyidir.

Kırmızı altın olduğu kadar pahalı değil, iyi ustalar tarafından yapıldığı için de pahalı.

Rusya'yı ancak utangaç Rus doğasının tüm çekiciliğini gördüğünüzde, trajik ve kahramanlık hikayesi Rus halkının mimari topluluklarının güzelliğine şaşıracaksınız ve Rus halkının güzel yaratımlarına kalbinizle dokunacaksınız.

Rusya'nın halk sanatları ve el sanatları

1 grup- ahşap oyma ve boyama

1. Khokhloma, yoğun Trans-Volga ormanlarının vahşi doğasında kaybolmuş eski bir köydür. Tarihinin yanı sıra, dünyaca ünlü sanatın burada doğuşu da çok eskilere dayanıyor. Khokh-loma tablosu. 17. yüzyılda Khokhloma ile birlikte bir dizi köy Trinity-Sergius Manastırı'nın mülkiyetine geçti. Belki de şu anda Khokhloma'da yaldızlı ahşap mutfak eşyalarının üretimi başladı. Ahşap mutfak eşyaları eski çağlardan beri Rus halkı tarafından kullanılmaktadır. Ancak boyasız ahşap mutfak eşyaları kullanmak sakıncalıdır: ahşap sıvıyı emer ve hızla kirlenir.

Khokhloma boyama tekniği, ürünlerin sıcak işlenmesiyle ilişkilidir ve çok fazla deneyim ve beceri gerektirir. İş oldukça emek yoğun. Beyaz, boyasız tabaklar önce kurutulur ve ardından ahşabın gözeneklerini kapatan sıvı bir kil tabakasıyla kaplanır. Kuruduktan sonra nesnelere nem bulaştı Keten tohumu yağı ve bütün gece fırına koyun. Daha sonra dikkatlice kuruyan yağla kaplandı ve tekrar kurutuldu. Bu işlem 3-4 kez tekrarlandı. Ahşap nesnenin metal görünümünü alması için nesnenin tüm yüzeyini ovalamak için ince öğütülmüş kalay tozu kullanıldı. Yağlı yüzeye ince bir fırça ile siyah ve kırmızı boya ile desen uygulandı. Boyalı ürün tekrar yağlandı ve etki altında sertleşmesi için fırına konuldu. Yüksek sıcaklık vernik karardı ve vernik tabakasının altındaki gümüş tozu altın rengi bir parlaklık kazandı. Khokhloma resimlerinde, Eski Rus'un resim gelenekleriyle ilişkilendirilen bitki formlarının görüntüleri veya sözde bitkisel süslemeler hakimdir. olmasına rağmen Son zamanlarda Khokhloma resim sanatının yeni merkezleri de ortaya çıktı, önde gelenleri hala "yerli" olanlar: Koverninsky bölgesi Semino köyünde bir fabrika ve Nizhny Novgorod bölgesi, Semenov şehrinde bir dernek.

2. Khokhloma'dan 30 kilometre uzakta doğdu Gorodets boyama hemen yönünü seçti. Gorodets'in renkleri tüm paletleriyle parlıyordu. Khokhloma boyaları ısıtıldı, maruz bırakıldı ısı tedavisi. Gorodets'in tablosu soğuk. Meyveler, yapraklar, çiçekler - Khokhloma'dan; Gorodets resminde “filistine yaşamının” konu resimleri.

3 . Menşei bakımından Moskova bölgesindeki en eski balıkçılık türlerinden biri. ahşap oymalar Bogorodskoye köyünde yer almaktadır. Burada XVI-XVII yüzyılların başında. Tahtadan bir oyuncak kesmeye başladılar. 19. yüzyılda oyuncakta çok figürlü kompozisyonlar ortaya çıktı ve figürlerin görüntüleri daha dinamik hale geldi. Ihlamur, kızılağaç veya kavak ağacı uzun zamandır oyuncak yapımında kullanılmaktadır.

Bogorodsk zanaatının ortaya çıkışının başlangıcından bu yana, yerel zanaatkarlar, kasaba halkının oyuncak yapımcıları için yalnızca bireysel parçalar ürettiler ve Sergievitler tüm oyuncakları bir araya getirdiler. Sonra Bogorodianlar "ketenden" oyuncaklar yapmaya başladılar. boyamadan ve bu formda oyuncakları boyayan ve satışa sunan Sergiev Posad'ın oyuncak yapımcılarına teslim edildi. Bogorodsk balıkçılığının aktif bir gelişme eğilimi vardır. Zagorsk bölgesinde bulunan yerel meslek okulu ve sanat okulunda zanaatkarlar eğitiliyor.

4. 90'ların ortasında. 19. yüzyılda Rus hayırsever I. Mamontov'un karısı, Japonya'dan doğuya özgü bir bilge heykelciği olan ahşap tornadan çıkarılabilir bir oyuncak bebek getirdi. Getirilen oyuncak bebek, Abramtsevo çevresinin üyelerinin ilgisini çekti ve Japon oyuncağına göre kendi Rus Matryona'sını yaratmaya karar verildi. İç içe geçmiş bebeklerin ilk örneklerinin sanatçı S. Malyutin tarafından boyandığı ve turner V. Zvezdochkin tarafından döndürüldüğüne inanılıyor. Rus Matryonası Paris'teki Dünya Sergisinde dikkat çekti. Matryoshka, 1902'de Sergiev Posad'da ortaya çıktı. Matryoshka resminin Malyutin'in versiyonu, kitlesel tekrar için bir model haline geldi.

Grup 2- sanat seramik

1. Moskova'nın güneydoğusunda eski bir volost merkezi var - Gzhel. Bu ismin kökenini doğrudan yerel zanaatla ilgili olan “yanmak” kelimesine bağlıyorum. Kil ürünleri mutlaka yüksek sıcaklıkta bir fırında pişirildi.

Gzhel'den ilk kez bahsedildi yazılı kaynaklar 1339'da Rus Prensi Ivan Kalita'nın Ruhani Mektubunda. 17. yüzyılın ortalarında bu yerlerde beyaz yanan kil keşfedildi. Bu kil, eczacılık aletleri için idealdi. 18. yüzyılın ikinci yarısında, beyaz, sarı, mavi, yeşil ve kahverengi boyayla boyanmış kırmızı kilden yapılmış sırlı ürünler olan Gzhel Mayolikası üretimi burada başladı. Boyama, yumuşak, pişirilmemiş bir parça üzerinde gerçekleştirildi - bu, beyaz emaye ile kaplanmış şekillendirilmiş kil ürününün adıdır.

19. yüzyılın başında Gzhel sakinleri killerine kireç eklemeye karar verdiler ve bu şekilde yarı fayans elde ettiler. Bu andan itibaren ünlüler büyümeye başlıyor mavi çiçekler. Beyaz zemin üzerine yapraklar ve tomurcuklar, dünyanın başka hiçbir yerinde bulunamayan olağanüstü bir Gzhel geleneğidir. Kobalt mavisi boyayla orijinal resim tarzı klasikleşiyor. Otuz farklı ton: neredeyse şeffaf açık maviden zengin koyu maviye. Ancak renk tonları ancak pişirildikten sonra ortaya çıktı; ham haliyle kobalt tasarımı gri-siyah görünüyor. 1820'de ince fayans yapmayı öğrenen Gzhel ustaları, porselenin sırlarını anlamaya başladı. Seri üretim nedeniyle Gzhel porseleni birçok kişi tarafından erişilebilir hale geldi. Gzhel balıkçılığının düşüşe geçtiği ve fabrika üretiminin de azaldığı bir dönem vardı. Bunun nedeni 20. yüzyılın başındaki savaş, devrim sonrası yaşanan yıkım, hammadde ve yakıt kıtlığıdır. 80'li yılların başında Gzhel porseleni ülkemizde ve yurt dışında tanınmaya başladı.

2 . Rusya'nın birçok bölgesi kil oyuncakları ile ünlüdür. En ünlü oyuncaklar elbette Dymkovskie Vyatka yakınlarındaki Dymkovo yerleşim yerinde yapılıyorlar. 19. yüzyılda birçok gezgin, Vyatka'nın komik tatili "Islık" coşkuyla tanımladı. Bu tatil sırasında Vyatka sakinleri boyalı kil ıslıklarla yürüdü, dans etti, şarkı söyledi ve ıslık çaldı.

Dymkovo oyuncakları büyük, karmaşık ve birçok ayrıntıya sahiptir. Kil özel olarak hazırlanır, figürlerin şekillendirildiği "hamur" yoğrulur, daha sonra özel bir fırında pişirilerek daha güçlü hale getirilir ve tahta bir çubukla düdük için bir delik açılır. Kahverengi kil, beyaz süt ve tebeşir boyasıyla kaplanmış, parlak renklerle boyanmış ve ince gerçek altın karelerle süslenmiştir. Atlılar, horozlar, hindiler, hanımlar ve dadılar Dymkovo oyuncakları için geleneksel kabul edilir.

3. Tula yakınlarındaki Filimonovo köyü de oyuncaklarıyla ünlüdür. Buradaki kil kahverengi değil beyazdır, hamuru gibi kolayca esner. Bu yüzden Filimonovskie oyuncaklar çok uzun: bunlar inekler, geyikler, uzun çizgili boyunlu ve büyük renkli boynuzlu keçiler. Ve Filimonov ustaları kaç farklı nokta, yıldız, çizgi ve daire deseni ortaya çıkardı!

4. Rusya'nın kuzeyinde, Arkhangelsk'ten çok da uzak olmayan Kargopol şehrinde bambaşka oyuncaklar yapıyorlar. Kargopolsky ustalar, alışverişle birlikte pazardan gelen başörtülü köylü kadınları, şapkalı hanımları, pabuçlu ve kaftanlı köylü akordeoncuları heykel yapmayı çok seviyorlar.

Grup 3- sanatsal metal işleme

1. Metal ürünler insanların günlük yaşamının önemli ve vazgeçilmez bir parçasını oluşturmaktadır. Sanatsal ve teknik tekniklerin çeşitliliği, ondan çok çeşitli amaçlar için bir şeyler yapmanızı sağlar.

18. yüzyılın ortalarında Veliky Ustyug'da gelişti. kuzey mafyasının sanatı. Gravür, nesnenin metal yüzeyinde özel aletler - gravür makineleri kullanılarak gerçekleştirilir. Oyulmuş tasarım siyah tozla, yani gümüş, bakır ve kurşunun kükürt oksitlerinden oluşan bir alaşımla doldurulmuştur. Bundan sonra ürün ateşlenir ve yüksek sıcaklık çörekleri eritir ve girintileri sıkıca doldurur. Daha sonra yüzey zımparalanır. Vologda bölgesinde hala son derece sanatsal nesneler üretiliyor: tarihi olayları ve masalları tasvir eden kutular, fincanlar, shot bardakları, takılar (broşlar, kol düğmeleri, bilezikler, küpeler ve kolye uçları).

2. Emaye, eski Yunanca adı emaye,- takılarda kullanılan bir teknik: pişirildikten sonra süslenen nesnenin yüzeyinde ince şeffaf veya opak, renkli veya renksiz tek renkli bir film oluşturan eriyebilir cam. Sanatsal emaye - renk zenginleştirmenin bir yolu metal ürün. Emayenin MÖ 1. binyılda ortaya çıktığı anlaşılıyor. e. Doğu Akdeniz'de. Rus'ta orijinal emaye işi emaye 10. yüzyılın başında ortaya çıktı. 16.-17. yüzyıllarda Rusya'da çok renkli şeffaf emaye ve pitoresk Ural emaye geliştirildi. Hediyelik olarak kaseler, tabaklar, tabaklar, taçlar ve İncil çerçeveleri yapıldı. 17.-19. yüzyıllarda Rostov'da boyalı emaye tekniği kullanılarak ikonlar ve diğer ürünler yapılmıştır.

3. Mstera balıkçılığı Vladimir bölgesi, 19. yüzyılda, yerel ressamlar tarafından ikonlar için yapılan kovanlı çerçevelerin üretimiyle metal işlemenin başladığı yerde gelişti. Tepsileri ve bardak tutucuları süslemek için mütevazı buketler, ince dallar ve rozetler şeklinde oyulmuş süslemeler kullandılar. Oyulmuş tasarımın alanları genellikle yaldızlı ve cilalıydı. Metal yüzeyin geri kalanı mat kaldı. Telkari ile çalışmak ürünlerin dekoratif olanaklarını genişletti. Ajur süslemesi vazo ve metal yığınlarda uygulamalı dekorasyon olarak kullanılmaya başlandı.

Grup 4 -dekoratif boyama metal ve lake boyama üzerine

1. Yüz yıldan fazla bir süre önce, Moskova yakınlarındaki köylüler, Vishnyakov kardeşler, bir miktar para satın aldılar.

kendi atölyesi. Metal tepsileri boyamaya karar verdiler. Zhostovo tepsileri

oval, yuvarlak, dikdörtgen ve kıvırcık olabilir. Metal iş parçası artık eskisi gibi elle dövülmüyor, bir makineye bastırılıyor. Ve arka plan sadece siyah değil, aynı zamanda altın, yeşil ve krem ​​​​olabilir. Arka plan büyük bir özenle, belirli bir sıra takip edilerek yapılır: yüzey iki kez yağ ve kuru yağ ile kaplanır, kurutulur ve zımparalanır, üç kat siyah astar uygulanır, iki kez siyah vernik ile kaplanır ve tekrar hafifçe zımparalanır. Tepsiler sadece yağlı boya ve sadece sincap fırça ile boyanmaktadır. Usta aynı anda birkaç tepsi üzerinde çalışır ve her boyayı sırayla kullanır. Aynı zamanda, her birinin kendi amacı olan operasyon sırasına da sıkı sıkıya bağlı kalıyor.

2. Fedoskino lake boyama Gelişim tarihi boyunca Rus klasik resim örnekleri ona rehberlik etti. Ondan yağlı boyalarla çok katmanlı resim tekniğini öğrendi. Kutularda ve enfiye kutularında, minyatür yazı diline çevrilmiş Rus popüler baskılarından ve eski gravürlerden sahneler yansıtıldı. Üç attan oluşan bir ekiple yaz ve kış gezileri konuları, Fedoskino resminde uzun yıllar yerleşmiştir. “Troykalar”, “çay partileri”, Moskova bölgesinin manzaraları Rusya'nın eşsiz sembolleri haline geldi. Fedoskino minyatürü her zaman bir kara kutu arka planıyla çevrelenmiş olarak gerçekleştirilir. Fedoskin'in sanatı aynı zamanda ürünlerin açık dekoratif süs tasarımı tekniklerini de içerir: renkli ekose, "kaplumbağa kabuğu" boyama, telkari kakma, dijitalleştirme, şeffaf emaye tabakası altında oyulmuş metal tasarımın oyununu anımsatan.

3. Bu günlerde Palekh sadece popüler değil aynı zamanda ünlüdür. İvanovo bölgesindeki bu küçük köyün şöhreti, kökleri Eski Rus'un sanatsal kültürüne dayanan zarif ve incelikli lake minyatür sanatıyla sağlanmıştır. Palekh sanatçılarının kartonpiyerden yaptığı ürünler: parlak dekoratif tarzda tempera ile boyanmış ve altınla karmaşık bir şekilde süslenmiş kutular, kutular, toz kompaktlar, broşlar, tabutlar tüm dünyada satılmaktadır. Kartonpiyer üzerine lake resim, Rusya'daki halk el sanatlarının dört ana merkezinde gelişiyor: Fedoskine, Mstera, Kholui, Palekh.

Minyatürün kompozisyonu, figürlü renkli bir mozaik biçiminde bir düzlem üzerine cesurca yerleştirilmiştir. Çizim, içinde altın çizgiler bulunan siluet ve özlü olarak her zaman etkileyicidir. Bu gölgeleme, ürünün tamamına bütünlük kazandırır ve altın çentikleri ve aynı zamanda mücevher emayelerini anımsatır.

Grup 5- nakış, dantel dokuma, eşarplar

1. Rusya'nın her köşesinde bulunabilecek el sanatları var - nakış ve dantel.

Geçmişte nakış, yaratmanın en erişilebilir yolu olarak herkesin doğasında vardı. Rusya'nın kuzey bölgelerinde desenler işlediler - hayvanları, kuşları, insanları tasvir ettiler; Orta bölge için geometrik şekiller daha tipiktir ve güney Rusya için bol miktarda çiçek vardır.

Nakış çapraz uzun zamandır dekorasyon yapıyor Ulusal kostümler herkes Slav halkları. Çapraz desenli veya günlük sahneleri (rushnyky) tasvir eden bir desenle işlenmiş havlular her evde gerekliydi ve gerekli bir ritüel öğesiydi. Çapraz dikişin zorluğu hücrelere göre özel tasarlanmış desenlere ihtiyaç duymanızdır.

Glade desen düzlemini dolduran düz veya eğik dikişlerle yapılan nakışa denir. Çok renkli sanatsal saten dikiş, doğal nesnelere şekil ve renk olarak yakın olan, ton geçişlerini aktaran desenleri işlerken gereklidir ve elbiseler, masa örtüleri, yastıkların bitirilmesinde kullanılır; paneller, resimler, portreler, manzaralar oluşturur.

Yüzyıllar önce Torzhok'ta inanılmaz bir şey doğdu altın nakış sanatı. Novotorzh altın işlemesinin gelenekleri yüzyıllar boyunca gelişmiştir. Buradaki ana desen güller, tomurcuklar, meşe yaprakları ve tahıl başaklarından oluşan dallardan oluşuyordu. Bitki motiflerinde kuş resimleri yer aldı. Altın terziler askeriyeden gelen çeşitli siparişleri, işlemeli pankartları, kemerleri yerine getirdiler...

2. Rusya'da dantel yapımı 17. yüzyıla yakın bir zamanda, yani nakıştan çok daha sonra yayıldı. Rusya'daki dantel endüstrisi, lordların malikanelerindeki çok sayıda atölyede gelişti. Serf kadınları Batı Avrupa modellerini takip etmek zorunda kaldı.

Vologda danteli- en ünlüsü, 1820'den beri orada dokunuyor. Özel dikkat verilmiş parça mal: ünlü yakalar, pelerinler, eşarplar, eldivenler, peçeteler. Dantel yapma tekniği karmaşıktır, beceri, çok fazla deneyim ve sabır gerektirir. Zanaatkar, bir çizimden, çizgilerden ve noktalardan dantel yaratır ve çok sayıda iğneyi sarılı ipliklerle yeniden düzenler. Dantel, bir çift pürüzsüz ahşap bobin çubuğu kullanılarak dokunur. Bobinlerin uçlarında ipliklerin sarıldığı özel girintiler bulunur. Desen ne kadar karmaşıksa o kadar fazla bobin gerekir.

3. 19. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı eşarp ve şal üretimi. Onlar için moda Fransa'dan geldi. Bugün hala hayatta. Moskova yakınlarındaki Pavlovsky Posad'da ustalar hem Rusya'da hem de yurt dışında talep gören güzel şallar ve eşarplar yapıyor.

Rusya'da ve dünyada daha az ünlü değil Orenburg eşarpları. Dantel ve nakışı bilen Ural Kazak kadınları, doğanın yaşayan motifleri olan örgülerde çiçek desenlerini kullanmaya başladı. Uzun kış akşamlarında narin, ince, kar beyazı, delikli eşarplar örerlerdi.

Halk el sanatları tam da kültürümüzü zengin ve eşsiz kılan şeydir. Yabancı turistler ülkemizin anısına boyalı objeleri, oyuncakları ve tekstil ürünlerini yanlarında götürüyorlar.

Rusya'nın hemen hemen her köşesinin kendine özgü bir iğne işi türü vardır ve bu malzemede bunların en parlak ve en ünlülerini topladık.

Dymkovo oyuncağı


Dymkovo oyuncağı, Kirov bölgesinin zenginliğini vurgulayan bir sembolüdür. Antik Tarih. Kilden kalıplanır, kurutulur ve fırında pişirilir. Bundan sonra, her seferinde benzersiz bir kopya oluşturularak elle boyanır. İki özdeş oyuncak olamaz.

Zhostovo tablosu


19. yüzyılın başında Vishnyakov kardeşler, eski Trinity volostunun (şimdi Mytishchi bölgesi) Moskova köylerinden birinde yaşıyorlardı ve lake metal tepsiler, şekerlikler, paletler, kağıt-mâché kutuları, sigara boyamakla uğraşıyorlardı. kasalar, çaydanlıklar, albümler ve diğer şeyler. O zamandan beri Zhostovo tarzındaki sanatsal resim popülerlik kazanmaya ve ülkemizde ve yurt dışında çok sayıda sergide ilgi görmeye başladı.

Khokhloma


Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod yakınlarında ortaya çıkan en güzel Rus el sanatlarından biridir. Bu, yalnızca Rus antik çağının uzmanları tarafından değil, aynı zamanda yabancı ülke sakinleri tarafından da sevilen, mobilya ve ahşap mutfak eşyalarının dekoratif bir tablosudur.

Siyah bir arka plan üzerinde parlak kırmızı meyveler ve altın yaprakların karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş bitkisel desenleri sonsuz bir şekilde hayranlıkla izlenebilir. Bu nedenle, en önemsiz durumda sunulan geleneksel tahta kaşıklar bile alıcıya, bağışçının en nazik ve en uzun hatırasını bırakır.

Gorodets boyama


Gorodets resmi 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürüyor. Parlak, özlü desenler tür sahnelerini, at figürinlerini, horozları ve çiçek desenlerini yansıtır. Resim, beyaz ve siyah grafik taslağıyla serbest vuruşlarla yapılmıştır; çıkrıkları, mobilyaları, panjurları ve kapıları süslüyor.

Telkari


Telkari, sanatsal metal işlemenin en eski türlerinden biridir. Telkari desenin unsurları çok çeşitli olabilir: ip, dantel, dokuma, balıksırtı, yol, saten dikiş şeklinde. Dokumalar çok ince altın veya gümüş tellerden yapıldığından hafif ve kırılgan görünürler.

Ural malakit


Bilinen malakit yatakları Urallar, Afrika, Güney Avustralya ve ABD'de bulunmaktadır, ancak renk ve desen güzelliği açısından yabancı ülkelerden gelen malakit Urallarla karşılaştırılamaz. Bu nedenle Urallardan gelen malakit, dünya pazarındaki en değerli malakit olarak kabul ediliyor.

Gusev kristali


Gus-Khrustalny kristal fabrikasında üretilen ürünler dünyanın her yerindeki müzelerde bulunabilir. Geleneksel Rus hediyelik eşyaları, ev eşyaları, şenlik masası takımları, zarif mücevherler, kutular ve el yapımı heykelcikler, yerli doğamızın güzelliğini, geleneklerini ve ilkel Rus değerlerini yansıtıyor. Renkli kristalden yapılan ürünler özellikle popülerdir.

Matruşka


Başörtülü ve Rus halk elbiseli tombul ve tombul, neşeli bir kız, dünya çapında halk oyuncakları ve güzel hediyelik eşya severlerin kalbini kazandı.

Artık iç içe geçmiş bebek sadece bir halk oyuncağı, Rus kültürünün koruyucusu değil: önlüğünde oyun sahneleri, masal olay örgüleri ve ilgi çekici manzaraların ince bir şekilde çizildiği turistler için unutulmaz bir hatıradır. Yuvalama bebeği yüzlerce dolara mal olabilecek değerli bir koleksiyon parçası haline geldi.

Emaye


Modern modaya hızla "giren" vintage broşlar, bilezikler, kolye uçları, emaye tekniği kullanılarak yapılan takılardan başka bir şey değildir. Bu tür uygulamalı sanat, 17. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıktı.

Ustalar beyaz mine üzerine çiçek desenlerini, kuşları ve hayvanları çeşitli boyalar kullanarak resmetmişlerdir. Daha sonra çok renkli emaye sanatı kaybolmaya başladı ve tek renkli emaye onun yerini almaya başladı: beyaz, mavi ve yeşil. Artık her iki stil de başarıyla birleştirildi.

Tula semaver


İÇİNDE boş zaman Tula silah fabrikasının bir çalışanı olan Fyodor Lisitsyn, bakırdan bir şeyler yapmayı severdi ve bir zamanlar semaver yapmıştı. Daha sonra oğulları bakır ürünleri sattıkları bir semaver işletmesi açtılar ve bu işletme son derece başarılı oldu.

Lisitsyn semaverleri çeşitli şekil ve kaplamalarıyla ünlüydü: fıçılar, kovanlı ve oymalı vazolar, yumurta şeklinde semaverler, yunus şeklinde musluklar, halka şeklinde kulplar ve boyalı olanlar.

Palekh minyatürü


Palekh minyatürü, Rus halk inançlarının ve şarkılarının karakteristik özelliği olan, dünyanın özel, incelikli, şiirsel bir vizyonudur. Resimde kahverengi-turuncu ve mavimsi-yeşil tonları kullanılmıştır.

Palekh resminin tüm dünyada benzerleri yoktur. Kartonpiyer üzerinde yapılır ve ancak daha sonra çeşitli şekil ve boyutlardaki kutuların yüzeyine aktarılır.

Gzhel

Moskova yakınlarında bulunan 27 köyden oluşan Gzhel çalılığı, 17. yüzyılın ortalarından beri burada çıkarılan kili ile ünlüdür. 19. yüzyılda Gzhel ustaları yarı fayans, toprak ve porselen üretmeye başladı. Tek renkle boyanmış öğeler özellikle ilgi çekicidir; fırçayla uygulanan, grafik detaylı mavi sır üstü boya.

Pavlovo Posad şallar


Parlak ve hafif, kadınsı Pavloposad şalları her zaman modaya uygun ve alakalı. Bu halk sanatı, 18. yüzyılın sonunda Pavlovo köyündeki bir köylü işletmesinde ortaya çıktı ve daha sonra buradan bir şal fabrikası gelişti. O dönemde oldukça popüler olan baskılı desenli yün şallar üretti.

Artık orijinal tasarımlar, farklı şekillerde oluşturulan saçak gibi çeşitli unsurlarla tamamlanıyor. renk aralıkları ve neredeyse her görünüm için harika bir aksesuar olmaya devam ediyor.

Vologda danteli


Vologda danteli tahta çubuklar ve bobinler üzerine dokunmuştur. Tüm görüntüler yoğun, sürekli, eşit genişlikte, düzgün bir şekilde kıvrılan keten örgüyle yapılmıştır. Yıldız ve rozet şeklindeki unsurlarla süslenmiş desenli kafeslerin arka planında açıkça öne çıkıyorlar.

Shemogodskaya oyulmuş huş ağacı kabuğu


Shemogodskaya oymacılığı, huş ağacı kabuğu oymacılığının geleneksel bir Rus halk sanatı sanatıdır. Shemogod oymacılarının süslerine “huş ağacı kabuğu danteli” denir ve kutu, çaydanlık, kalemlik, kılıf, tabak, tabak ve sigaralık yapımında kullanılır.

Shemogod oymacılığının simetrik deseni çiçek desenleri, daireler, eşkenar dörtgenler ve ovallerden oluşur. Çizimde kuş veya hayvan resimleri, mimari motifler ve hatta bazen bahçede yürüyüş ve çay içme sahneleri bile yer alabilir.

Tula zencefilli kurabiye




Tula zencefilli kurabiye bir Rus lezzetidir. Bu tatlı ve hoş kokulu ürünler olmadan Rusya'da ne komik ne de üzücü tek bir olay yaşanmadı. Zencefilli kurabiye hem kraliyet masasında hem de köylü masasında servis ediliyordu. Geleneksel biçim oyma süslemeli bir tahta kullanılarak zencefilli kurabiyeye verilir.

Orenburg tüylü şal

Eşarplar doğal keçi tüyünden örülmüştür ve inanılmaz derecede yumuşak, güzel, sıcak ve pratiktir. Ajur ağ eşarplar o kadar ince ve zariftir ki, bir alyans içinden geçirilebilirler. Dünyanın her yerindeki kadınlar tarafından değer görüyorlar ve harika bir hediye olarak kabul ediliyorlar.