Photoshop'ta etkili fotoğraf işleme. Neden farklı fotoğraf işleme tarzlarına ihtiyacımız var? Blogcular VSCO kullanarak Instagram'daki fotoğrafları nasıl işler?

Geçenlerde konuştuk güzellik kavramı hakkında modern toplum. Bu konunun mantıksal bir devamı, fotoğrafta rötuşun yeri sorusudur. Fotoğraf endüstrisinde olup bitenlerin yanıltıcı doğası, çalışanlar için açık, ancak parlak (ve sadece) dergi tüketicilerinin çoğunluğu için değil. Bespoke Pixel'deki rötuşçulardan, bir moda dergisi veya web sitesi açan herkesin bilmesi ve aklında tutması gerekenleri özetlemelerini istedik.

Mükemmelin peşinde
resim

Basınçlı giysiler giyer veya Rick Owens'ı giyeriz, göğüslerimizi yukarı kaldırırız, güneşten ağartılmış saçlar takarız, cildimizi yansıtıcı fondötenle aydınlatırız ve 4 inçlik topuklu ayakkabılar (veya kişisel eşdeğerimiz) giyeriz. Başka bir deyişle, dönüştürüyoruz dış görünüş yayın yapmak çevre kişisel beyan, konum, görüşler veya bunların eksikliği. Bu durumda bireyselliğimiz nerede daha fazla ortaya çıkıyor: Tırnaklarımızın şeklinden ruj rengine kadar binlerce mikro değişiklik yaptıktan sonra bir gala partisine gittiğimizde ya da ertesi sabah darmadağınık bir şekilde uyandığımızda. , makyajsız ve yüzümüzde akşamdan kalma izleri varken mi? Kimse bir kızı uzatma maskarası kullandığı için suçlamayı ve boyunu bozmamak için topuklarını çıkarmasını talep etmeyi düşünmez - bu, kuralları herkes tarafından iyi bilinen, toplum tarafından kabul edilen bir oyundur. O halde sivilcenin fondötenle kaplanması ile grafik editöründeki fırça arasındaki etik fark nerede?

Görüntü işlemede iki bitişik aşama ayırt edilebilir: Birincisi, genellikle dijital görüntü oluşturmanın ayrılmaz bir parçası olan bir üretim gerekliliğidir ve ikincisi, estetik kararların hassas bölgesidir. Gerçek şu ki analog fotoğrafçılıktan bu yana pek bir şey değişmedi. Dijital bir görüntü de en az film görüntüsü kadar geliştirilmeyi gerektirir. Yalnızca reaktiflerin bulunduğu analog karanlık odanın yerini Adobe Photoshop ve diğer grafik editörleri. Böyle bir "dijital geliştirme" aşamasında (bir RAW dosyasını görüntüye dönüştürme), görüntünün parlaklığını, kontrastını, tonalitesini, doygunluğunu, keskinliğini ve diğer parametrelerini ayarlayabilirsiniz. Bu durumda görüntüyü oluşturan piksellerin yerinde kaldığını ve yalnızca özelliklerinin ayarlandığını anlamalısınız. Bu, görüntünün içeriğini etkilemez, ancak ışık oyunu resmi görsel olarak da dönüştürebilir. Bunun anlamlı bir örneği, World Press Photo - 2013 kazananı Paul Hansen'in tek bir pikselin bile kaydırılmadığı, ancak görüntünün dramatik "gelişiminin" kabul edilebilirliği konusunda hararetli tartışmalara neden olduğu bir fotoğrafıdır.

Elle Ukrayna'dan fotoğraf (Haziran 2013), Bespoke Pixel tarafından rötuşlanmıştır

Rötuşlamanın tarihi

Görüntü manipülasyonunun tarihi fotoğrafın kendisi kadar eskidir. 1860'larda (o zamanlar fotoğrafçılık yaklaşık 25 yaşındaydı), Rus fotoğrafçılığının patriği Levitsky ile Fransız fotoğraf derneğinin başkanı Davanne arasında rötuş ve sınırları hakkında bir tartışma ortaya çıktı. Davann'ın bakış açısı: Bir fotoğrafçı yalnızca negatifin üzerine "taslak çizebilir" genel çizimçekim konusu ve rötuş sanatçıları gerisini tamamlayacak. Levitsky, yalnızca teknik rötuşlara izin vererek, küçük noktaları ve noktaları doldurarak itiraz etti.

Başlangıçta fotoğraf, resmin teknik açıdan zayıf bir akrabasıydı ve oradan gelen tüm teknikler otomatik olarak fotoğrafa aktarıldı. İlk fotoğrafçılar genellikle sanatçılardı ve fırçalarla resim yapıyorlardı. gerekli ayrıntılar baskının üzeri yaygın bir uygulamaydı; fotoğraflar elle renklendirildi ve resimlerle aynı kriterler kullanılarak değerlendirildi. Portre çekerken rötuş yapmak önkoşul. Nadar'ın Paris'teki efsanevi portre stüdyosunda 6'sı rötuşçu olmak üzere 26 kişi çalışıyordu. Alman portre ressamı ve fotoğraf teorisyeni Franz Fiedler şunları yazdı: XIX sonu yüzyılda, fotoğrafçılığın henüz kırk yaşında olduğu bir zamanda şöyle: “Rötuşlamaya en özenle başvuran fotoğraf stüdyoları tercih edildi. Yüzlerdeki kırışıklıklar kapatılmıştı; çilli yüzler rötuşlanarak tamamen “temizlendi”; büyükanneler genç kızlara dönüştü; karakter özellikleri insanlar tamamen silindi. Boş, düz bir maske başarılı bir portre olarak kabul edildi. Kötü zevk sınır tanımadı ve ticareti gelişti.” Aşağıda Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki materyallere dayanan bir slayt gösterisi bulunmaktadır.

Robert Johnson, 1930, negatifleri rötuşlamak için bir rehber.
Calvert Richard Jones, Malta'daki Capuchin Rahipleri, 1846
Bu, belgelenen ilk rötuşlanmış fotoğraflardan biridir. Calvert bir ressamdı ve keşişlerden birini bayıltarak kompozisyonunu olumsuz yönde bozdu. Malta gezisinden kartpostal olarak sattığı fotoğrafları getirmekle kalmadı, bazılarına insan figürleri ve detaylar da ekledi.
Charles Negret, 1850'ler. Mum ateşi elle tamamlanıyordu, o zamanın teknolojisi böyle bir fotoğrafı gerçekleştiremezdi.
Henry Peach Robinson "Fading Away", 1858. Zamanın en yüksek profilli sahnelenmiş kompozit fotoğraflarından biri; belirli konuların fotoğraflanmasının uygunluğu hakkında bir dizi etik soruyu gündeme getirdi ("siyah şeyleri çekmeye gerek yok!").
Parisli komünardların (fotoğraftaki aktörler) “suçlarını” yöneten ve filme alan Ernest Eugene Appert. Fotoğraf 24 Mayıs 1871'de basında çıktı. Belki de komşu ülkelerden gelen tüm çatışma fotoğrafları eşit yaratılmamıştır.
1905, aile “Niagara Şelalesinde” (aslında stüdyoda).
Hayır, böyle bir mısır 1910'da yetişmedi, ama öyle görünüyor ki George Cornish ile arkadaş olabiliriz - benzer bir mizah anlayışımız var.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Sergei Kirov, Nikolai Shvernik ve Nikolai Komarov, 1926'da Leningrad'daki On Beşinci Leningrad Bölgesel Parti Konferansı'nda. Stalin yönetiminde, tüm önemli siyasi fotoğraflar rötuşlandı, tamamlandı ve eski yoldaşları utanç ve baskıya düştüler. , silindi.
Nikolai Antipov, Joseph Stalin, Sergei Kirov ve Nikolai Shvernik “S. M. Kirov, 1886–1934" (Leningrad, 1936). Komarov 1937'de tutuklandı ve idam edildi.
“SSCB Tarihi, Bölüm 3”ten Joseph Stalin, Sergei Kirov ve Nikolai Shvernik, Moskova, 1948. Antipov 1937'de tutuklandı ve idam edildi.
Stalin ve Kirov “Joseph Stalin: kısa özgeçmiş" Moskova, 1949.
Klim Voroshilov, Vyacheslav Molotov, Joseph Stalin ve Nikolai Yezhov, 1938.
Bu, 1940'ta yayınlanan, 1938'den bir önceki fotoğraf. Rötuşçu, NKVD'nin eski başkanı, kitlesel baskıların organizatörü ve uygulayıcısı olan ve daha sonra "darbeye teşebbüsten" idam edilen "halk düşmanı" Yezhov'u (en sağda) ortadan kaldırdı.

Nedir
işleme süreci

L'Officiel Ukrayna, Elle Ukrayna ve Aeroflot Style kapaklarının rötuşlanmış hali
Ismarlama Piksel

Tıpkı bir mimardan mühendise ve müteahhitlere kadar bir uzmanlar zincirinin bir binanın inşası üzerinde çalışması gibi, yayınlanan bir fotoğraf da profesyonellerden oluşan bir ekibin çalışmasının sonucudur: sanat yönetmeni, stilist, makyaj sanatçısı, model, fotoğrafçı ve rötuşlayıcının mütevazı işlevsel bağlantılardan biri olduğu diğerleri. Her uzmanın kendi yetkinliği vardır: Model istediği gibi davranamaz ve rötuşçu resimle kendi yöntemiyle "oynamaz". Her çekimin kendi stil yönü vardır ve son işlemler ekibin fikrini maksimuma çıkarmalıdır (“zevkinize göre düzenlemeler” veya “bunu bizim için güzelleştirin” genellikle ilk tehlike işaretidir - büyük olasılıkla müşteri bilmiyor) ne istiyor). Özünde, görüntü işleme süreci, estetik seçim ile onun teknik uygulamasının ayrılmaz bir birleşimidir. Yani Photoshop sadece fotoğrafçılığın hizmetinde olan bir araçtır. Onun Tekniksel kabiliyetler nesnelerin şeklini, dokusunu, rengini vb. değiştirerek görüntü üzerinde neredeyse sınırsız manipülasyon yapmanıza izin verir (rötuşçular için tipik bir sıranın böyle göründüğüne dair bir görüş vardır). Ancak her araç gibi hem iyilik hem de kötülük için kullanılabilir. Dolayısıyla buradaki kritik nokta şu: sağduyu. Bir fotoğrafın işlenmesi battaniyeyi açıkça kendi üzerine çekiyorsa, bunun bir felaket olmadığını, ancak o zaman görüntünün grafik veya teknik tasarım alanında daha uygun şekilde sınıflandırılacağını anlamakta fayda var.

Profesyonellerden oluşan bir ekip, çekim sürecinde ideal fotoğrafa yaklaşmak için, kamera deklanşörü tıklamadan önce bile bir moda veya güzellik çekimi üzerinde çalışıyor. Bu nedenle kural olarak bizim elimize düşer Kaliteli iş Bakımlı, model görünümlü, makyajı doğru yapılmış bir kadının deneyimli bir fotoğrafçı tarafından uygun ışıkta ve iyi optiklerle fotoğraflandığı yer. Daha sonra, fotoğraf çekerken mümkün olmayan (hatta imkansız) olanı yapmalı, görüntüyü belirli bir seviyeye ayarlamalı, yazarın fikrine yaklaştırmalıyız. Rötuş, harika bir fotoğrafı ideal, iyi bir fotoğrafı çok iyi, ortalama bir fotoğrafı iyi ve kötü bir fotoğrafı kabul edilebilir hale getirebilir. İki adımda niteliksel bir sıçrama yapmak makul olmayan derecede pahalıdır, gerçekçi değildir ve basitçe etkisizdir (ters yönde bir sıçrama olmadığı sürece - vasat işleme yetenekli bir fotoğrafı öldürebilir). Yani ideal olarak rötuşçunun çalışması görüntüyü düzeltmeyi değil, iyileştirmeyi amaçlamaktadır.

Müşterilerin favori düzenlemelerinden biri
Fotoğraftaki herhangi bir şeyi daire içine alın ve imzalayın: "Bu nedir?"

Harper's Bazaar Ukrayna için Chanel'in önde gelen makyaj sanatçısıyla Ukrayna'da yapılan bir çekimden bir kare.
rötuşlanmış Ismarlama Piksel

Elbette her düzen bireyseldir ancak olağan eylemlerimizi genelleştirmeye çalışırsanız dikkatinizi dağıtan, müdahale eden veya gözünüze çarpan her şeyi ortadan kaldırırız. Gevşek olmaları halinde saç köklerine hacim kazandırın. Boynu uzatırız, üzerindeki bazı yatay kırışıklıkları gideririz, koltuk altı kıvrımlarını ve koltuk altlarını temizleriz, tırnak boyamayı bitiririz, tırnak etlerini çıkarırız, makyajı düzeltiriz - gözler, kirpik çizgisi, bazen bunları bitiririz, hareketli göz kapağını düzeltiriz ve renk bütünlüğü sağlar. Gözleri temizliyoruz: kan damarlarını, kızarıklığı giderin ve gözbebeğini vurgulayın. Kaşları düzeltir, fazla kılları giderir, rengini ve yoğunluğunu eşitler ve şeklini düzenleriz. Doğal olarak yüzdeki gözenekler, eşitsizlikler ve lekelerle çalışıyoruz. Saçınızdaki fazla tüylere dikkat edin. Plastisiteyi düzeltiriz: vücut kıvrımları, bel tanımı, kalça ve sırt kıvrımı, bacaklardaki tüylerim diken diken olur, topukları daima temizleriz. Listenin etkileyici olduğu ortaya çıkıyor, ancak çok önceden hazırlanmış ve genellikle her eylem 15 dakikadan fazla sürmüyor. Zıt dönüşümler fazla ağırlık model parametrelerinde ve örneğin yirmi yıllık gençleşme bizim durumumuzda tek seferlik istisnalar olarak kalıyor. Biz “Photoshop sihirbazları” değiliz, ancak müşterilerimizin görsellerini tarzlarına, markalarına ve uzun vadeli stratejilerine uyacak şekilde geliştirmelerine yardımcı olmaya kararlıyız.

Düşüncemize göre, Ana görev işleme "fotoğrafı ve içindeki kişiyi daha iyi hale getirmek" değildir - bu ifade, öznelliği nedeniyle kesinlikle hiçbir şey ifade etmez. Rötuşlama ve son işleme, anlaşılması zor şeyler değildir; ifade edilemez olanın yenmez olanın peşinde olduğu Wildean tilki avı değildir; bir fotoğrafçının veya sanat yönetmeninin sanatsal vizyonunu gerçekleştirmeye yardımcı olur. Verilen görev (lookbook çekimi veya sanatsal fotoğraf çekimi) kendisine ayrılan kaynaklar dahilinde kusursuz bir şekilde uygulanırsa “iyi” bir rötuş yaptığımızı söyleyebiliriz. Ne yazık ki, teknik olarak başarısız estetik kararların mükemmel bir şekilde verildiği ve bunun tersi de geçerli olan durumlar vardır - mükemmel niyetler, kötü uygulama nedeniyle zarar görür. Dolayısıyla başarısız bir çekimle karşılaştığımızda rötuş yapan kişiyi suçlamak için acele etmiyoruz, belki de çekimin sanat yönetmeni (ya da onun sorumluluklarını taşıyan kişi) tarafından “böyle düşünülmüştü”.

Rötuşçular olarak kişisel estetik tercihlerimizin yazarın fikriyle veya ekibin projesiyle örtüşmeyebileceğini belirtmekte fayda var. “Modelin bacaklarını daha da inceltme” zorunluluğu olan bir sonraki yinelemeyi aldığımızda rahatsız oluyoruz ve her zaman müşteriyle mantık yürütmeye çalışıyoruz ama bunun haç ve külotla ilgili bir durum olduğunu anlıyoruz. Aşırı işlemeye ve "olur, post prodüksiyonda düzeltiriz" yaklaşımına özünde karşı olduğumuz için, elimizden geldiğince fotoğrafçıları fazla gerçekçi olmayan değişiklikler yapmaktan caydırmaya çalışıyoruz. Doğru, hafızamızda hiç kimse ahlaki nedenlerle bir emri yerine getirmeyi reddedecek kadar ileri gitmedi (ama belki de biz sadece utanmaz kaltaklarız). Ve işte işin eğlenceli kısmı geliyor; standartlar nelerdir?

Standartlar ve trendler
modern rötuşta

ne de kahramanın kendisinin daha mükemmel bir versiyonuna dönüşmesi. Vogue her zaman başka, "daha iyi" bir dünyaya açılan bir pencere olarak çalışır ve birinin fotoğraflarını işlememek, özel tercihler sağlamak, onları farklı koşullara yerleştirmek anlamına gelir. Lena kendisi de dürüst bir şekilde tepki gösterdi ve daha önceki bazı ifadelerini zarif bir şekilde ileri sürdü: “Parlak bir dergi bir tür güzel fantezi. Vogue, kadınların gerçekçi görüntülerinin değil, sofistike kıyafetlerin, modaya uygun mekanların ve kaçışların mekanıdır. Yani eğer makale benim özümü yansıtıyorsa, ama Prada giyiyorum ve etrafım... harika adamlar ve köpekler, sorun ne? Eğer biri nasıl göründüğümü görmek isterse gerçek hayat, "Kızlar"ı açmasına izin verin.

Etik, mesleki deformasyon
ve doğal güzelliğin değeri

“Berber Dükkanı” projesinin bir parçası

Gerçekçi olmayan standartlar ve kompleksler belirlediğimizi mi düşünüyoruz? Bir yandan evet belimizi sıkılaştıran, kirpiklerimizi uzatan ellerimizdir. Öte yandan, Lena Dunham'la aynı fikirde olamayız - parlak endüstri bize buna göre ele alınması gereken bir peri masalı, bir yanılsama, bir rüya veriyor. Ve eğer dünyanın ideal bir resmini çizecek olsaydık, o zaman onu tanıtmaya daha istekli olurduk. zorunlu ders Ortaokullarda dijital görüntülerin doğası hakkında - yalnızca anlaşılması, kişiyi komplekslerden kurtaracak ve vücudunu takdir etmesini sağlayacaktır. Photoshop'u yasaklamak sorunu çözmeyecek; gerçek hayatta bile her zaman daha uzun bacaklı ve daha geniş gülümsemeye sahip birileri olacaktır.

Kişisel tercihlerden bahsedersek, nasıl yapılacağını bilmemize rağmen mükemmel ve simetrik olarak cilalanmış fotoğraflardan hoşlanmayız. Hafif düzensizlikleri ve benzersiz kıvrımları tercih ediyoruz, bu nedenle mümkün olduğunca saçları, cildi, gözenekleri, parmaklardaki kıvrımları korumaya çalışıyoruz - bir kişiyi yeniden yaratmak için değil, kişiliğini vurgulamak için. Kız olmamız ve makyaj yapmayı bilmemiz, kozmetiğe ilgi duymamız ve her şeyin nasıl çalıştığını bilmemiz işimize çok yardımcı oluyor. Çoğu durumda, makyaj sanatçısının niyetini kusurlu uygulamadan ayırt edebilir ve fikri bulanıklaştırmadan gerektiğinde düzeltmeler yapabiliriz. Ve bu sezon dumanlı modanın ne olduğunu bilmesek bile, güzellik blogları olan ve moda endüstrisindeki farkındalığı olan sevgili dostlar bizi kurtarıyor.

Bir gün
yapımcı gerçekten sordu
kollarını uzat
onun hevesli koğuşu, minyon bir şarkıcı

İşlem yapmak için vanilya tarzı, ya da "Vanilya" da diyebileceğiniz gibi, fotoğrafa yumuşaklık, sıcaklık, hassasiyet ve hafif sarımsı bir renk tonu verilmelidir. Pek çok kişinin bu işleme tarzını sevdiğini ve sadeliği nedeniyle çok popüler olduğunu belirtmek isterim.

Çok sayıda ayarlama katmanı oluşturacağız, dolayısıyla bunların Katmanlar sekmesinde olduğunu size hatırlatacağım. Her birinin paletinizde görünmesi önemlidir, aksi takdirde karıştırma modlarını ve opaklığı değiştiremezsiniz.

Başlamadan önce, neyle sonuçlanmamız gerektiğine bir göz atalım. Eğer sonucu beğendiyseniz daha fazla zaman kaybetmeyelim!

Aşama 1

Photoshop'taki orijinal fotoğrafımız.

Adım 2

Biz yaratırız Yeni Ayarlama Katmanı - Seviyeler ve açılan iletişim kutusunda/palette ortada bulunan kaydırıcının değerini 1,25 olarak değiştirin.

Aşama 3

Şimdi başka bir ayarlama katmanı yapalım ama bu sefer öyle olacak Ton doygunluk. Yine ortadaki kaydırıcıyla ilgileniyoruz, ancak şimdi buna "Doygunluk" deniyor. Değerini -10 olarak değiştirin.

4. Adım

Yine 2. adımda olduğu gibi, şunu oluşturuyoruz: Seviyeler, ancak herhangi bir ayar girmiyoruz. Yalnızca bu katmanın karıştırma modunu şu şekilde değiştiriyoruz: Yumuşak ışık

Adım 5

Biz yaratırız Katmanı doldur(hala aynı katmanlar sekmesindedir) ve açılan iletişim kutusunda karıştırma modunu seçin İstisna ve Tamam'ı tıklayın. Rengi belirtmemiz gereken yerde bir renk paleti görünecektir #06122f. Resme bağlı olarak kaydırıcıyla oynayabilirsiniz Opaklık. Örneğimde bu değeri %100 olarak bıraktım.

Adım 6

Hadi bir tane daha yapalım Katmanı doldur, ancak bu sefer karıştırma modunu ayarladık Çarpma işlemi ve dolgu rengini seçin #faeed0. Tat şeffaflığı, benimki% 50.

Bu kadar! fotoğraftaki vanilyamız hazır. Fotoğraf düzenlemenin kişisel zevk meselesi olduğunu unutmayın. Şeffaflık kaydırıcılarıyla her zaman oynayabilir, böylece kendiniz için en iyi sonucu elde edebilirsiniz.

Katmanlı paletimiz finalde şöyle görünüyor:

Metinde bir hata fark ederseniz onu seçin ve Ctrl + Enter tuşlarına basın. Teşekkür ederim!

Fotoğrafçılık bir sanattır ve her sanat dalı gibi o da kendi evriminden nasibini alır. Dolayısıyla fotoğrafçılar (bu meslekteki sanatçılar) olarak sanatsal duyarlılıklarımızı tanımlayan ve yeniden tanımlayan evrimsel bir süreçten geçtiğimizi söylemek doğru olur. Bu yeniden tanımlama farklı şekillerde gerçekleşebilir. Bu teknik (dijitalden filme veya tam tersi) veya ticari (fotoğrafını çektiğiniz türün değiştirilmesi) olabilir. Bir fotoğrafçı olarak kendinizi geliştirmenin bir başka yolu da düzenleme tarzınızı değiştirmektir. Fotoğraf yolculuğunuzda tüm bu değişiklikleri yapmanız tamamen normal ve kabul edilebilir.

Bir fotoğrafçı için fotoğrafları bir sanat biçimidir. Onlarla deneyler yapmak yaratıcı açıdan tatmin edicidir.

Kariyerinizde yolculuğun nasıl olduğuna anlamlı bir şekilde bakacağınız bir zaman gelir. Neler yaşadın ve şu an neredesin? Siz buna bir çeşit orta yaş krizi diyebilirsiniz ama ben buna kişinin kendini yeniden değerlendirmesi diyorum. güçlü, yetenekler ve hedefler.

Birkaç yıl önce ilgimi çeken bir fotoğrafçılık tarzı ararken, bol miktarda ışık ve duygu içeren, parlak ve havadar görüntüler beni hemen büyüledi. Bunun gibi fotoğraflar bana gerçekten ilham verdi ve mutlu etti. Ama içinde Son zamanlarda Daha karamsar, aynı zamanda duygu dolu, zıt görüntülere ilgi duyuyorum. Buna bir kusur ya da başarısızlık olarak bakmıyorum, bunun yerine buna bir kusur olarak bakıyorum. doğal evrim Bir sanatçı olarak yolculuğum.

Aynı nesnenin iki farklı şekilde fotoğraflanması. Onları eşit derecede seviyorum ve bence her iki resim de yazın en sevdiğim yiyecek olan yaban mersini hakkında anlatmak istediğim mesajı/hikayeyi aktarıyor!

Böyle bir dönüm noktasındaysanız, her yolu tam olarak keşfetmenizi ve onu mevcut iş akışınıza entegre etmenin bir yolunu bulmanızı öneririm. Doğru yapıldığında müşterilerinizin (veya hayranlarınızın) bu gelişim sürecini yeteneğinizdeki içsel gelişimin bir işareti olarak takdir edeceklerini keşfettim.

İşte bu tür keşifler yapmanın bazı yolları.

1 – Tanımlamak bana ait sahip olmak stil işleme

Hangi tarz görseller sizi çekiyor? Başka bir deyişle, ilham ararken hangi görsellere yöneliyorsunuz? Benim için duygu ve kişilikle dolu fotoğraflar gerçekten adımı haykırıyor! Bu benim ilk şartımdır; fotoğrafçının hangi hikayeyi anlatmaya çalıştığı.

Sonra işleme bakıyorum - görüntü karanlık ve karamsar mı, yoksa parlak ve temiz mi? Havadar, aydınlık görüntüleri karanlık olanlardan biraz daha fazla seviyorum ama ikisi de bana çekici geliyor. Kişisel fikrim sepyadan veya siyah beyazın daha sıcak tonlarından ilham almadığımdır ancak bu benim kişisel tercihimdir. Eğer sizi motive eden şey buysa, o zaman bu tarzda ustalaşın ve geliştirin!

Temiz, parlak kaplama, çiçeklerin tazeliğini sandalyelerin mavi arka planına karşı ortaya çıkarıyor.

2 – Size ilham veren diğer stilleri keşfedin

Bir kaç tane var ortak stiller, bunlar zamanla alakalı kalır. Bu kesinlikle kapsamlı bir liste değil, daha ziyade çevrimiçi ve Pinterest'te arama yaparken not ettiğim listeler.

Mat

Bu görüntüler hafif puslu bir pusla filtrelenmiş gibi görünüyor.

Tipik olarak mat stilde siyah %100 siyah görünmeyecektir ancak görüntü mat kağıda basılmış gibi görünecektir (aşağıdaki orijinal resme bakın).

Orijinal görüntü

Kaplamada ağırlıklı olarak renkler üzerinde görülebilen hafif bir bulanıklık vardır (özellikle önceki görüntüyle karşılaştırıldığında).

Düşük doygun renkler

Tüm renklerin çok sessiz olduğu görüntüler. Bu stil son zamanlarda çok popüler oldu, özellikle yeşil tonların (yani ağaçlar ve çalılar) doygunluğunun önemli ölçüde azaldığı görüntüler.

Serideki ilk görüntüdeki orijinal parlaklığa kıyasla tüm renklerin sessizleştirildiği düşük doygunluktaki görüntü. Kırmızıların doygunluğu azaltılır, yeşiller ve maviler de kapatılır (yoğunluk azalır).

HDR

Wikipedia'ya göre HDR veya Yüksek Dinamik Aralık, standarttan daha geniş dinamik parlaklık aralığını yeniden üretmek için tasarlanmış bir efekttir dijital görüntüler. Genellikle gece şehir manzarası çekimlerine uygulanır ancak bu efekt herhangi bir fotoğrafa da uygulanabilir.

BuradaHDRVar zıt Etki doymamış… yeşil, kırmızı Ve pembe haline gelmek daha zengin V Bu görüntü.

Tek renkli

Bu, tek renk kullanıldığı ve görsellerin çoğunlukla siyah beyaz olduğu anlamına gelir.

3 – Yaptığı işte iyi olan sanatçıları belirleyin ve onları takip edin

Bir veya daha fazla işleme stilinde başarılı olan birçok sanatçı var. Hangi stili denemek istediğinize karar verdikten sonra, aynı tarzda çalışan fotoğrafçıları arayın ve onların çalışmalarını araştırın. Çalışmalarında ve düzenleme tarzlarında, portföyünüzde belirli bir görüntü türünü aramanız ve elde etmeniz için size motivasyon katabilecek bir model görmeye başlayacaksınız.

4 – Belirli bir tarzda ve vizyonunuza yakın çekim yapın

Bu yukarıdaki iki noktayla ilgilidir. Çalışmak istediğiniz stile karar verdikten sonra herkese uyum sağlamak için zaman ve çaba harcayın gerekli parametreler. Örneğin, amacım karanlık ve karamsar görüntülerse, o tarza uygun aydınlatma, doku ve gölgeler arayacağım. Evimin en aydınlık yerinde çekim yapmak için kendimi konumlandırmayacağım. Güneş ışığı odayı doldurur.

Bu yemek fotoğrafı, sahneye giren ışık miktarını en aza indirmek için bodrumdaki stüdyomda bulutlu bir günde çekildi. Ayrıca ekmeğin koyu tonları ve ahşap tahta görüntünün stilini, ruh halini ve tonlarını destekler.

5 – Ön ayarlara yatırım yapınLR veya işlemleriPS veya deney

Belirli bir fotoğrafçılık tarzında işlemek için birçok çözüm vardır. İnternette bir arama yapın, büyük olasılıkla birisi bu etki için zaten bir şablon/ön ayar/işlem oluşturmuştur. Bazı düzenleme araçları ücretsizdir, bazıları ise ücretlidir. Kişisel tercihinize bağlı olarak bunları kullanmayı seçebilirsiniz. ek araçlar ya da değil. Benim asıl yazılım Düzenleme için Lightroom'u kullanıyorum ve bazen daha fazla araştırma yapmadan ve kendi çekim stilimi denemeden önce belirli bir düzenleme stilini beğenip beğenmediğimi görmek için ücretsiz ön ayarları kullanıyorum.

Çözüm

Sonuçta çok var Farklı yollar yaratıcılığınıza ve kendi fotoğrafçılık tarzınıza bakın. Hayatı “Bozuk olmayanı tamir etme” mottosuyla geçirenler her zaman aramızda olacaktır. Bazıları da "Her şeyi değiştir, her şeyi karıştır, tekneyi salla... suya düş ve yüzmeyi öğren!" fikrini takip ediyor. Hangi kampa girerseniz girin, benim size meydan okumam, fotoğrafçılığı sizin için ilginç ve yaratıcı açıdan teşvik edici kılan şeyleri takip etmenizdir!

Şu anda fotoğrafçılık, çağdaş sanatın belki de en dinamik gelişen alanlarından biridir. Fotoğrafın tam teşekküllü bir sanat olarak kabul edilip edilemeyeceğine dair son zamanlarda devam eden tartışmaların olduğunu hayal etmek zor. Artık fotoğrafçılık, fotoğrafın yanında aynı seviyede kendinden emin bir yer edindi. klasik sanat resim, grafik ve heykel gibi.

Kamera artık sadece bir ekipman parçası değil, bir kişinin çevredeki gerçekliğe farklı bakmasına yardımcı olan özel bir araçtır ve fotoğraflar sadece resim içeren bir kağıt değil, düşüncelerin ve düşüncelerin bir yansımasıdır. iç dünya yazarın kendisi. Ucuz dijital fotoğraf ekipmanlarının ortaya çıkmasıyla birlikte fotoğrafçılığa yeni bir ilgi dalgası toplumda yayıldı ve bu da makul düzeyde fotoğrafçılık sağlayabildi. Amatör fotoğrafçılığa ilgi duyan izleyici kitlesi artık etkileyici boyutlara ulaştı.

Dünyanın her köşesinde düzenli olarak farklı fotoğrafçıların genellikle aynı tarzda yapılmış çalışmalarının sunulduğu fotoğraf sergileri düzenleniyor. Her ne kadar fotoğrafçılıkta stil kavramının çok subjektif hale geldiğini de söylemek gerekirse, her fotoğrafın standart stillerden herhangi birine uyarlanması mümkün değildir. Aynı zamanda stili tanımak zor değil - sadece fotoğrafa bakın.

Fotoğrafçılıkta stillerin özellikleri nelerdir?

Genel olarak stiller modern fotoğraf aşağıdaki gibi kavramlar kullanılarak karakterize edilebilir:

• kompozisyon;
• konunun yorumlanması;
• renk ve tonların kullanımı;
• atış tekniği;
• yazarın aktarmaya çalıştığı ruh hali vb.

Bu kavramların birleşimi fotoğrafın tarzını oluşturur. Aynı zamanda modern fotoğrafçılar her ikisinde de çalışırlar. klasik stiller cazibe veya retro gibi ve kendi tarzlarını yaratın orijinal stiller, her biri şu ya da bu şekilde kendi el yazısı ile karakterize edilir ve bu da herhangi bir fotoğrafı benzersiz kılar. Fotoğrafta stil çoğu şeyin etkisi altında oluşur. Çeşitli faktörler: Şu anda toplumda meydana gelen süreçler, nüfusun farklı kesimlerinde var olan eğilimler ve eğilimler, insan faaliyetinin bir sonucu olarak ortaya çıkan yeni fikirler.

Pop art tüm sınırları siler

Geçen binyılın 50-60'lı yıllarının bir tür avangard haline gelen pop art tarzı Amerika'da inanılmaz derecede popülerdi ve yardım edemedi ama iz bıraktı çağdaş sanat. Bu tarz, o dönemin karakteristik işaret ve sembollerine dayanmaktadır. O zamanlar bu tarz alanında çalışan sanatçılar sayesinde seri üretilen nesneler ile benzersiz sanat nesneleri arasındaki çizgiler bulanıklaştı. O dönemin en önemli temsilcilerinden biri Amerikalı fotoğrafçı ve sanatçı Andy Warhol'dur. Elvis Presley ve Marilyn Monroe'yu tasvir eden göz alıcı kolajların sahibi odur.

Fotoğrafçılıkta pop art tarzının karakteristik özellikleri şunlardır:

• parlak renkler;
• artan seviye zıtlık;
• görüntülerin soyutluğu;
• kolaylaştırılmış formlar.

Yukarıdaki tekniklerden herhangi biri, bu tarzda çalışan bir fotoğrafçının izleyicinin dikkatini çekmesine yardımcı olur, ancak en beklenmedik yöntemler bunun için uygundur. Pop art her zaman fotoğrafçıyı fotoğraf sürecine olabildiğince yaratıcı ve hayal gücüyle yaklaşmaya teşvik ettiğinden, günümüzde bu tarz hala sanatsal fotoğrafçılar arasında oldukça alakalı ve popüler olmaya devam ediyor.

Uzun bir geçmişin anılarını koruyan retro fotoğraflar

Retro fotoğrafları her zaman diğerlerinden ayıran şey tarihsel bağlılıktır, ayrıca belirli bir karmaşıklığa ve gelişmişliğe sahiptirler. Bu tür fotoğraflar genellikle en çok şeyi yakalar parlak olaylar Geçen günler, insanların ve yerlerin anıları. Bu nedenle retro fotoğraflar sıklıkla iç dekorasyonun nesneleri haline gelir ve atmosfere geçmişin belli bir ruhunu getirir. Modern zamanlardan bahsedersek, günümüzde retro fotoğraf çekmenin hiç de kolay olmadığı ortaya çıkıyor, çünkü artık teknoloji, daha önce bir kameranın görmesi imkansız olan bileşenleri yakalayabiliyor. İstenilen sonucu elde etmek için ustalar fotoğraf malzemeleri kullanır. siyah ve beyaz, bazen onlara biraz renk katıyor, ancak bazen minimum yarı tonlar ve donukluk ile ayırt ediliyorlar. Ayrıca retro fotoğrafların olabildiğince gerçekçi olabilmesi için, belirli bir tarihi döneme karşılık gelecek giyim, mobilya ve mobilyalarda antik dönem atmosferini yeniden yaratmaya çalışmanız gerekecektir. Elbette, bu tür manipülasyonlar çok fazla zaman, çaba ve para gerektirir, ancak sonuç, kural olarak, belirtilen tüm beklentileri haklı çıkarır. Retro tarzda çekilen fotoğraflar, geçmiş günlere dair üzüntü ve özlem notaları taşır, bu da büyüleyici ve aynı zamanda canlı duygular uyandırır.

Vintage şıklık - geçmişin en iyisi

Cahil bir kişi vintage fotoğrafı retro fotoğrafla kolaylıkla karıştırabilir ancak bu tarzın kendine has özgün özellikleri vardır. "Vintage" kelimesi bize geldi Fransızca ve şarap olarak tercüme edilir en iyi not, kalite. Bu, bu tarzda çekilen fotoğrafların da doğasında vardır, kural olarak, kendi türlerinde özel ve benzersizdirler. Bu bölümün başlığının vintage fotoğrafların geçmişten bize gelen en iyi fotoğraflar olduğunu söylemesi boşuna değil. Modern fotoğrafçılıktaki birçok yeni trend ve trende rağmen, vintage fotoğraflar asla güncelliğini yitirmez veya alaka düzeyini kaybetmez. Ancak bir fotoğrafın zamana direnmesi ve özgünlüğünü kaybetmemesi için fotoğrafçı-sanatçının çok çaba sarf etmesi gerekir. Ve burada ustalar kurtarmaya geliyor modern teknolojiler. Örneğin çeşitli düzenleme programlarını kullanarak bir fotoğrafa vintage efekti verebilir, renklerin solmasını sağlayabilir veya sıçramalarla yıpranmış bir etki yaratabilirsiniz.

Popüler cazibe fotoğrafı

Şu anda en yaygın fotoğrafçılık tarzının gösterişli fotoğrafçılık olduğunu neredeyse hiç kimse inkar edemez. Bu tarzın fotoğrafları kelimenin tam anlamıyla etraftaki her şeyi doldurdu: reklam panoları, parlak dergi sayfaları, film posterleri, restoranlar ve gece kulüpleri. Gösterişli fotoğrafçılığın kökenleri, geçen yüzyılın 20-30'lu yıllarında yaygınlaşan sinemaya dayanmaktadır. Derin yakalı elbiseler, açık topuklu ayakkabılar giymiş kadınların durgun görünümleri, tüm bunlar gösteriş tarzının ortaya çıkmasının kaynağı oldu. Elbette iz bıraktılar parlak resimler o zamanın seks sembolünü tasvir eden - cazibenin gelişimine önemli ölçüde katkıda bulunan Marilyn Monroe. Bu tarzın karakteristik özellikleri şıklık, çekicilik, parlaklık ve cinselliktir. Bu tarzdaki fotoğraflar, kural olarak, stilistlerden, kuaförlerden ve makyaj sanatçılarından oluşan tüm ekiplerin her gün üzerinde çalıştığı film yıldızlarını, modelleri ve diğer tanınmış kişileri tasvir ediyor.

Tabii ki modern sahne Gösterişli fotoğrafçılığın gelişmesiyle birlikte bu tarzın kapsamı önemli ölçüde genişledi. Artık fotoğraflar hem hafif romantizmi ve hassasiyeti hem de kibirle harmanlanmış sert cinselliği yansıtabiliyor ve tüm topluma meydan okuyor. Ancak şık ve lükse olan belirli bir bağlılık, kusursuz görüntüler ve parlaklık ortadan kalkmadı. Gösterişin başarısı ve tükenmez ilgi bu özelliklerde yatıyor. benzer fotoğraf reklamcılığın, modanın yoğun gelişimi ve parlak dergilerin bu tarza ilgisi yalnızca gelişimine katkıda bulunuyor.

Selam millet!

Bugün sizi tanıştırmak istiyorum modern trendler fotoğrafçılıkta. Hepimiz fotoğraf çekilmeyi ve fotoğraf çekmeyi seviyoruz ama fotoğrafın tarzına dair sözler duyduğumuzda nedense bunu görmezden geliyoruz, bunun özellikle “sıradan” fotoğraflarımız için geçerli olmadığına, bunun yalnızca profesyonel fotoğrafçılar için geçerli olduğuna inanıyoruz.Ama bu bizim yanılsamamız. Evet, "dünyevi" yaşamımızla çok az ilgisi olan fotoğraf stilleri var (örneğin, gösteriş, parlak dergiler için fotoğraf tarzıdır), ancak bana öyle geliyor ki, birçok kişinin ilgisini çekecek fotoğrafçılıkta eğilimler var. .

Dolayısıyla, fotoğrafçılıkta aşağıdaki stiller (en yaygın ve ünlü olanlar) ayırt edilir: cazibe, retro, vintage, grunge.

Dekor, giyim ve hurdada bu tarzlara hepimiz aşinayız ama fotoğrafçılıkta da aynı tarzlar var.

Bu yüzden, retro tarzı Fotoğrafçılıkta, teknoloji çağımızın gelişiyle birlikte yüzyılların derinliklerinde kaybolan geçmiş bir dönemin belirli bir çekiciliğini ve çekiciliğini gösterme fırsatıdır. Bu nedenle, retro fotoğraflar her şeyden önce bir tür tarihsel bağlılık, karmaşıklık ve sofistike bir tarzın somutlaşmış hali ile ayırt edilir. Retro tarzdaki fotoğrafların çoğu zaman iç mekanların gerçek bir dekorasyonu haline gelmesi boşuna değil.Geçmiş günlerin, kişilerin ve olayların anılarını ve canlı anılarını yanlarında taşırlar. Ancak günümüzde retro tarzda yüksek kaliteli bir fotoğraf çekmek kolay değil çünkü modern dijital ekipman ve fotoğraf malzemeleri, eski fotoğraf filminin hesaba katmayacağı şeyleri yakalayabiliyor. Bu nedenle retro tarzda fotoğraf çekmek için hassasiyeti düşük siyah beyaz malzemeler kullanılır. Renkler eklenirse parlaklıkla değil, minimum yarı tonlarla ayırt edilirler.

Son zamanlarda yeni bir tarz da ortaya çıktı - vanilya. Açıkçası fotoğrafçılık tarzına verilen bu ismin nereden geldiğini bulamadım. Ancak mantıksal zinciri kabaca takip edebilirsiniz - görüntüdeki her şey hafif, göze çarpmayan, yumuşak, havadar, romantik. Hangi fotoğraflar bu stile ait:
1. Güzelliklerin fotoğrafları:
2. Vücut parçalarının fotoğrafları. Bu kızlar havadar ve hafif olduğundan vücut kısımları şöyle olacaktır:
3. Modaya uygun detaylar. Ah, onlara kaç tane yayın ithaf edildi.
Bu tarzdaki fotoğraflar Photoshop'ta çok kolay bir şekilde yapılıyor; bu yazının sonunda fotoğraf işlemeyle ilgili derslere bağlantılar vereceğim.