Romanesk tarzı çizimde tapınak. Mimarlık tarihi

Roma tarzı(Latin romanus'tan - Roma) - erken Orta Çağ'ın mimari ve sanat tarzı.

Romanesk tarzın genel özellikleri

İçin Romanesk tarzı tipiktir kitlesellik, ciddiyet ve fırfır eksikliğinin yanı sıra görünümün ciddiyeti. Romanesk mimari, Orta Çağ ruhuna uygun, zaptedilemez bir kaleyi andıran devasa kaleleri ve tapınaklarıyla ünlüdür. Romanesk tarza güçlü duvarlar, masif yarım daire biçimli kapılar, kalın sütunlar, çapraz veya namlu tonozları, yarım daire biçimli veya yuvarlak pencereler hakimdir. Zemin mermer, desenli fayanslardır. Aynalar – şifon bronz. Duvarlar Venedik sıvasıdır. Resim (dini motifler).

İÇİNDE Romanesk tarzı iç mekan ayrıca lütuftan daha fazla güç. İç mekanın tüm unsurları, odalarda neredeyse hiç dekoratif dekorasyon bulunmadığından, sadelik ve ağırlık hissi yaratıyor.

İçin Romanesk binalar Ağır tonozlardan dolayı güçlü duvarlar ve sütunlarla karakterize edilmiştir. İç mekanın ana motifi yarım daire kemerlerdir. Genel olarak yapıların rasyonel sadeliği dikkat çekicidir, ancak Romanesk katedralin ağırlık hissi iç karartıcıdır.

Romanesk tarzın temel unsurları:

kabartma düzlemi, özlülük ve basitlik;
renkler: kahverengi, kırmızı, yeşil, beyaz, gri, siyah;
namlu, yarım daire, düz, yatay ve dikey çizgiler;
dikdörtgen ve silindirik şekiller;
geometrik veya çiçek desenini tekrarlayan yarım daire biçimli friz; açık salonlar tavan kirişleri ve merkezdeki destekler;
taş, masif, kalın duvarlı yapılar;
kale ve şövalye temaları - meşaleler, zırhlar, armalar, savaşlar, silahlar.

Romanesk tarzın tarihi

Roma tarzı(Latin romanus'tan - Roman) sanatta, Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından ve halkların büyük göçünün tamamlanmasından sonra 800 civarında ortaya çıktı. Yeni bir tarzın ortaya çıkmasının kaynağı Bizans tarzı, kuzey Avrupa halklarının sanatı ve erken Hıristiyan formlarıydı. X-XII yüzyılların Batı Avrupa sanatında geliştirildi.

Roma tarzı Erken Hıristiyan sanatının, Merovenj sanatının, “Karolenj Rönesansı” kültürünün (ve ayrıca antik çağ sanatının, halkların göç çağının, Bizans'ın ve Müslüman Orta Doğu'nun) sayısız unsurunu özümsemiştir. Önceki trendlerden farklı olarak ortaçağ sanatı Yerel bir yapıya sahip olan Romanesk üslup, Orta Çağ'ın ilk sanatsal sistemiydi ve (feodal parçalanmanın neden olduğu çok çeşitli yerel okullara rağmen) çoğunluğu kucaklıyordu. Avrupa ülkeleri.

Romanesk sanat tarzı X-XII yüzyıllarda Batı Avrupa'ya hakim olan (ve ayrıca Doğu Avrupa'nın bazı ülkelerini de etkileyen). (bazı yerlerde - 13. yüzyılda), ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminin en önemli aşamalarından biri.

Rönesans'ın tüm estetiği Orta Çağ sanatından kaynaklanmaktadır. Ortaçağ estetiği farklı yüksek derece teolojik. Böylece Orta Çağ'ın estetik kavramlarının başlangıcı ve tamamlanması Tanrı'dadır. Erken Romanesk üslubun MS 354-430 yılları arasında yaşayan Romalı düşünür ve filozof Aurelius Augustine'in etkisini gösterdiğini de belirtmek gerekir. Aurelius Augustine mükemmel bir güzellik anlayışına sahipti, şehvetli, etkileyici bir insandı ve aynı zamanda bir Hıristiyan olarak ilahi güzelliğin görünür, dünyevi güzellikten çok daha üstün olduğunu anlamıştı. Dikkatini dünyada çirkin ve güzelin nasıl bağlantılı olduğuna çeviren de bu düşünürdü. Augustine'e göre güzelliğin biçimi, bir odanın içinde muhafaza edildiği birlikti. Romanesk üslup, Orta Çağ'da, 10. yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve yaklaşık 12. yüzyıla kadar sürdü. Romanesk tarz en çok Almanya ve Fransa'da yaygındı.

Kendim dönem Romanesk tarzı 19. yüzyılın başında, 11. ve 12. yüzyıl mimarisi ile antik Roma mimarisi arasında kısmen yarım daire kemerler ve tonozların kullanılmasıyla bir bağlantı kurulduğunda ortaya çıktı. Bu terim geleneksel olmasına rağmen yaygın kullanıma girmiştir. Hıristiyan Kilisesi'nin Roma İmparatorluğu'nun kalıntıları üzerinde gelişmesi, Romanesk tarzın yaygınlaşmasına hizmet etti. Manastır kardeşleri Avrupa'nın her köşesine taşınarak Romanesk tarzda kiliseler ve manastırlar inşa ettiler. Rahipler arasında çalışmalarıyla bu tarzı Avrupa'ya yayan sanatçılar ve zanaatkarlar da vardı.

binalar Bu dönemin mimari örnekleri olarak kabul edilen kale görünümündedir: kale-kale ve tapınak-kale. Romanesk tarz, kalın masif duvarlar, dar boşluk pencereleri ve yüksek kulelerle ayırt edilir. Sivil çatışmalar döneminde Romanesk kiliseler kuşatmaya dayanabilir ve savaş sırasında sığınak görevi görebilir. Şövalye kaleleri, düşmandan korunmaya uygun, yüksek yerlere inşa edilmiş ve daha sonra etrafı yüksek duvarlar ve hendekle çevrilmiştir.

Bu dönemdeki ana yapılar tapınak-kale ve kale-kale idi. Bir manastırın veya kalenin kompozisyonunun ana unsuru kuledir - donjon. Çevresinde küpler, prizmalar, silindirler gibi basit geometrik şekillerden oluşan binaların geri kalanı vardı.

Romanesk tarzın en ünlü yapıları şunlardır: Almanya'daki Libmurg Katedrali; Pisa Katedrali ve kısmen İtalya'daki ünlü Pisa Kulesi; Almanya'da Speyer, Worms ve Mainz'daki Kaiser Katedralleri; Val de Boi'deki Romanesk kiliseler; St. Kilisesi İddiaya göre Regensburg'da.

Kilisenin hayal ettiği gibi tanrısal toplumsal düzen, üslup geliştirmeyi amaçlamıyordu. Yaklaşık 400 yıllık varlığı boyunca Romanesk üslup, üretimde ne bir gelişme ne de bir teknoloji sıçraması yaşadı.

Evde bulunan malzemeler Geçimlik tarıma dayalı bir toplum için kumaşlar ve mobilyalar sadece bu evin ihtiyaçları için yapılıyordu ve tarzın gelişmesine kesinlikle hiçbir şey katılmıyordu. Ancak başlangıçla Haçlı Seferleri ilerleme başladı.

Kutsal Toprakları ziyaret eden şövalyeler ve hacılar, doğunun tüm lüksünü gördüler ve bunu kendi ülkelerinde kısmen yeniden üretmek istediler, bu, daha sonra Gotik üsluba dönüşecek olan Romanesk üslubun gelişmesine ivme kazandırdı.

Romanesk tarzın özellikleri

Romanesk tarzın yaratıcıları Heykeltıraşlar, mimarlar, ressamlar tek bir şey istiyordu: eserlerinde güzelliğin vücut bulması. Bu tarzın dönemi, sonsuz bir tarihe dokunma konusunda özel bir duyguya, Hıristiyan dünyasının önemine dair bir duyguya yol açıyor. O zamanın iç mekanları ve mimari yapıları sıcaklık ve uyumu, pürüzsüz kemerleri ve görkemli sakin dekoru ortaya koyuyor.

Romanesk duvarlar: taklit taş - kale duvarları. Ayrıca Romanesk tarzda gri, sarımsı kahverengi düz sıva kullanabilirsiniz. bej renkler. Banyo/tuvaletin duvarları taş kaplıdır. Kasvet hissi, koyu renkli ahşaptan yapılmış ekler, freskler ve hatta renkli cam parçalarından yapılmış vitray pencerelerle seyreltilebilir. Ayrıca duvarda yarım daire şeklinde uzatılmış bir şekle sahip dekoratif bir pencere veya bir kale hissi katan bir fresk şeklinde oluşturabilirsiniz.

Romanesk tavan: Genellikle tonoz şeklinde duvarın devamı olarak. Romanesk tavanın rengi duvarın rengiyle eşleşiyor. İşleri canlandırmak için ahşap eklentiler kullanabilirsiniz, ancak oymalı dekorasyonlar yerine kaba destekler olarak kullanın.

Romanesk zemin: ayırt edici özellik Bu tarz, zemini çoğunlukla doğal taştan yapılmış mozaiklerle kaplamayı içerir. Seramik fayans kullanma imkanı büyük boyutlar, yine taşı taklit ediyor. Romanesk iç tarzdaki parke nadiren kullanılır. Kullanırken, duvarlardaki ek parçalarla antika efektle eşleşen bir dizi koyu renkli ahşap seçmeye çalışın.

Romanesk tarzı mobilyalar: Basit ve hatta ilkel. En yaygın olanları: kaba masalar, üç ve dört ayaklı tabureler, banklar. Oturma mobilyaları kalaslardan yapılmış, oymalar ve dövme demir parçalar eklenmiştir. Sandalyelerin sırtları ve sandalyelerin kendileri oldukça yüksektir, büyüklükleri köken asaletini göstermektedir. Romanesk tarzı mobilyalar sıklıkla boyanırdı. parlak renkler. Romanesk tarzda mobilya yapımında kullanılan malzemeler ladin, sedir ve meşe idi.

Asıl hata ne zaman Romanesk bir iç stil yaratmak kullanım mı döşemeli mobilyalar. O yıllarda bu mevcut değildi ve mobilyalar boya ile kaplanır ve çoğu zaman tuvalle kaplanır, ardından bir kat sıva uygulanır ve daha sonra tüm yapı boyanır. Kurallardan olası tek sapma yataktır. Romanesk dönemde tasarımı oyulmuş ayaklar üzerindeki çerçevelere benzeyen yataklar önemli bir rol oynadı. Kanopiler yatağa zarif bir eklenti olarak asılabilir, ancak o zamanlar daha çok soğuktan korunmak için kullanılıyordu.

Romanesk üsluptaki ev eşyaları arasında ilk sırada masa, sandalye ve hatta yatak olarak kullanılan, ancak esas olarak ev eşyalarının saklandığı yer olan sandık yer alıyor. Daha sonra modern dolapların orijinal ataları olan tapınaklarda bacaklı ve kapılı sandıklar ortaya çıkmaya başladı. Ancak dolapların herhangi bir biçimde kullanılması kabul edilemez olarak değerlendirilmektedir. İç mekanın Romanesk tarzında özel bir dokunuş yaratmak için ferforje uçlu ahşap bir sandık alın.

Roma tarzı iç mekanın sadeliği ve içinde kullanılan malzemelerin yanı sıra küçük olması ile karakterize edilir dekoratif detaylar. Romanesk tarzda perde ve perde kavramı ilk kez ortaya çıktı. Bunun nedeni, antik çağlarda mekanların penceresiz olması ve erken Hıristiyanlık dönemindeki binaların renkli camdan yapılmış küçük pencereleri olması ve dolayısıyla bu iç mekanların perde gerektirmemesidir. Her ne kadar Romanesk mimari ağır bir kale karakteri taşısa da burada da çok fazla pencere bulunmuyor. Enine perdelerle süslenmeye başlanan yarı ve yuvarlak pencereler bulunmaktadır. Yarım daire tipik bir Romanesk pencere şekliydi, bu nedenle bu dönemin perde çubuğu veya kornişi yuvarlaktı. Aynı zamanda oyma zikzak çizgisi sade mimariyi süsledi. iç mekanlar. Korniş veya direk, tıpkı mobilyalar gibi koyu renkli ahşaptan yapılmıştır. Romanesk tarzı iç mekanda çapraz perdelerin yanı sıra, soğuktan korunma görevi gören halılar ve ağır perdeler de vardı.

Romanesk tarzda dekor öğeleri: Romanesk tarzda duvarları süslemek için resimler, duvar halıları ve mum şeklindeki duvar lambaları kullanılır. Bir avize seçerken, büyüklüğüne (ağır ve dövme metal, zincirler vb.) odaklanın. Baskın heykel türü kabartmaydı. Kabartma resimler, çizimli büyük vazolar, tapagramlar (küçük pişmiş toprak figürinler) boyalı kasetli tavanı tamamlıyor. İç mekanı şövalye mirasına ait öğelerle tamamlayabilirsiniz: zırh, miğfer, kılıç. Özel bir dokunuş şöminenin varlığıdır.

Roma tarzı– Antik Roma geleneklerini yeniden canlandırmanın bir tarzı. Stil, ağır, kapalı, masif formlar, statik, pürüzsüz kemerler ve görkemli sakin dekorla karakterize edilir.

Mimarinin karakteristik bir özelliği savunma surlarının anıtsallığı - taş bir tonoz, küçük pencerelerle kesilmiş kalın duvarlar. Dekora, yalnızca yaşam için gerekli olan minimum miktardaki masif unsurlar hakimdir - çoğunlukla gölgelikli yataklar, kaba sandalyeler, ahşap ve Sırt üstü, sandıklar metal plakalarla sabitlenmiştir. Konfor, kumaş ve halılarla tamamlanarak sağlandı. Zorunlu bir unsur, asma başlıklı bir şöminedir.

Reklamlar

Mimaride Romanesk tarz görkemli ve masiftir, tarihi zengindir ve bin yıldan fazla bir süredir devam etmektedir. Gösteriş yok, sadece görünümün ciddiyeti ve ciddiyeti. Bugün bu tarzın tarihi hakkında konuşacağız.

Romanesk tarzın ortaya çıkışı yaklaşık MS 800'e atfedilebilir, aynı zamanda büyük Roma İmparatorluğu'nun çöküşü de meydana geldi. Romanesk üslup birçok özelliğini Bizans Hıristiyan sanatından almıştır. erken biçim 10. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar süren oluşumuna Antik Çağ'dan bir şeyler almış, Orta Doğu bile kendi özelliklerini katmıştır.

Aslında Romanesk üslup, Batı Avrupa ülkelerinin çoğunu birleştiren ve Doğu Avrupa'ya yayılan sanatsal vizyonun ilk Orta Çağ örneğidir. Avrupa ortaçağ sanatının oluşumu Romanesk üsluba çok şey borçludur.

Romanesk tarzın özellikleri

Stilin ana özellikleri arasında mimari formların ifadesinin ciddiyeti, kitlesellik, muhafazakarlık.

Bu çağın yapıları sadece evler değil, kaleler, kaleye benzeyen kiliseler. Genel olarak mimarinin teolojik bir eğilimi vardır. Bir yandan, bu tür binalar doğrudan işlevlerini yerine getiriyordu ve duvarların kalın olması, pencerelerin genellikle küçük ve yuvarlak olması, bazen daha dar boşluklar gibi olması ve çevre boyunca kuleler olabilmesi nedeniyle gerekirse kuşatmayı tutabiliyorlardı. - askeri mevzileri denetlemek için mükemmel bir yer.

Dışarıdan Romanesk tarzdaki bina, masif duvarları, ağır yarım daire kapıları, tonozlu odaları ve kalın sütunlarıyla ayırt edilebilir. Hiçbir şey ahşaptan yapılmadı - yalnızca taş yalnızca bu malzeme potansiyel güvenlik gereksinimlerini karşılıyordu.

Romanesk kalelerin içi buna göre dekore edilmiştir. Tavanın yarım daire kemerleri, boş alanın azaldığı hissini veriyordu. Duvarlarda çoğunlukla mermer ve desenli fayanslar kullanılmış, duvarları süslemek için ise Venedik sıvaları ve boyaları kullanılmıştır.

Bu tür iç mekanlar güvenlik, ağırlık ve ağırlık çağrışımlarını uyandırabilir, ancak zarafet çağrıştıramaz. Asgari dekor, Daha askeri tema- Şövalye zırhı, armalar, silahlar vb.

Sunucular renkler Romanesk binalar - doğal kahverengi, gri, yeşil, siyah ve beyaz. Kısacası tamamen doğal renkler.

Aslında, varlığının birkaç yüzyılı boyunca, dindar Romanesk tarz neredeyse hiçbir değişikliğe uğramadı.

Romanesk bina örnekleri

Romanesk tarzı yapıların örneklerine hemen hemen tüm Avrupa şehirlerinde rastlamak mümkündür.

Örneğin, Limburg Katedrali, Lahn Yarımadası, Almanya - klasik Romanesk tarzın gerçek bir örneği. 13. yüzyılda inşa edilmiş ve günümüze kadar mükemmel bir şekilde korunmuştur. Bu katedral bir zamanlar bölge kilisesi olarak hizmet vermiş, daha sonra katedral haline gelmiştir. Bina kare şekli yedi sivri kuleyle taçlandırılmıştır. Katedral yukarı doğru çabalıyor gibi görünüyor, dar ve geniş çok sayıda kemerli penceresiyle şaşırtıyor. Geometrik desenin sadeliği, yemyeşil dekorasyonun neredeyse tamamen yokluğu ve cephelerin zıt kırmızı ve beyaz rengi - tüm bunlar, katedrali tartışılan tarzın çarpıcı bir örneği haline getiriyor.

Pisa Katedrali(İtalya) 1063 yılında inşa edilmiş ve Romanesk tarzın tüm özelliklerini ve diğerlerinin özelliklerini benimsemiş, böylece Pisa'nın ticaret işinin kapsamını vurgulayan eşsiz bir Pisan Romanesk stili yaratmıştır. Kesin bir haç şeklindeki devasa katedral, büyüklüğüyle dikkat çekiyor. Gri mermer cepheler binanın gücünü vurguluyor, dar kemerli pencereler binanın orijinal Romanesk tarzına ait olduğunu gösteriyor. Katedralin dört tarafında müjdecilerin heykelleri yer alıyor ve dört katı sütunlu revaklarla süslenmiş. Tapınağın içinde harika bir mozaik, mermer dekorasyon ve inanılmaz bir sütunlu var.

Avrupa kültürü X-XIV yüzyıllar. sanat alanındaki başarılarıyla hâlâ araştırmacıları şaşırtıyor. Gotik ve Romanesk tarzların yalnızca ortaçağ mimarisi üzerinde muazzam bir etkisi olmadı. Özellikleri o uzak dönemin resim, edebiyat, heykel, müzik ve hatta modasında bile izlenebilir.

İlk olan Romanesk tarz önemli olay feodal dönemin kültürü, 10. yüzyılın sonundan 12. yüzyıla kadar vardı. Bu kuruldu zor zaman Avrupa birbirleriyle savaş halinde olan küçük feodal devletlere bölündüğünde. Bazıları büyük ölçüde, bazıları daha az olmak üzere hemen hemen tüm sanat türleri, ortaçağ Avrupa kültürünün evriminde doğal bir aşama haline gelen Romanesk tarzdan etkilenmiştir.

Antik Çağ ile Modern Zamanlar Arasında

Germen kabilelerinden birinin lideri Odoacer'ın 476 yılında son Batı Roma imparatoru Romulus Augustulus'u devirdiği andan itibaren, tarihçiler geleneksel olarak bir sonraki dönemi - Orta Çağ'ı - saymaya başlarlar. Bu dönemin, Avrupalıların yeni kıtaları keşfetmeye ve aktif olarak keşfetmeye başladığı 15. yüzyılın sonunda sona erdiği genel olarak kabul edilmektedir.

“Orta Çağ” adı 15. yüzyılda İtalyan hümanistler tarafından icat edildi. Bin yıldır unutulan kadim kültür, bilgi, gelenek ve değerlerin yeniden canlandırılmasının zamanının geldiğine inanıyorlardı. Hümanistler, Roma'nın düşüşünden bu yana kayda değer hiçbir şey olmadığından, bunun karanlık bir çöküş ve barbarlık dönemi olduğundan emindiler. Bu nedenle, oldukça küçümseyerek, geçen bin yılı Orta Çağ, yani Antik Çağ ile yeni ortaya çıkan Modern Çağ arasındaki aralık olarak adlandırdılar.

Hümanistler kısmen haklıydı: Bir zamanlar müreffeh şehirler ve iyi yollar bakıma muhtaç hale geldi ve antik kültür neredeyse unutuldu. Dini fanatikler onun mirasını kasten yok etti. Ancak öte yandan Orta Çağ'ın insan kültürünün gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Bu dönemde modern Avrupa dilleri oluştu, üniversiteler açıldı, bizi hala heyecanlandıran eserler yazıldı, birçok şehir ve görkemli katedraller inşa edildi ve sanatta yeni bir tarz doğdu - Romanesk.

Manevi faaliyet de arttı: Hac yaygınlaştı. Avrupa yolları boyunca binlerce insan kutsal emanetlere ve kutsal emanetlere saygı göstermek için manastırlara gitti.

ismin kökeni

Antik Roma'da geliştirilen tekniklere dayandığı için kültürdeki yeni yöne Romanesk tarz denmesi tesadüf değildir. Elbette pagan kültürüyle doğrudan bir ilişkisi yoktu; tam tersine, yeni üslup tamamen Hıristiyan öğretisi temelinde şekillendi. Yine de çoğu Antik Çağ'ı anımsatıyordu: anıtsal binalar inşa edildi, Roma mimarlarının uyduğu estetik standartların aynısı gözetildi. Örneğin binalarda küçük detaylar yoktu, aşırı dekorasyon yoktu ve binalarda güçlü duvar işçiliğine ağırlık veriliyordu. Romanesk üslup, Orta Çağ'da pan-Avrupalı hale geldi; Eski Rus da dahil olmak üzere kıtanın tüm ülkelerinde bu üslup kurallarına bağlı kalındı.

Ana Özellikler

Sanattaki yeni yönelim, antik mimarinin karakteristik dekoratif ve süsleyici araç stoğunu ve onun doğasında bulunan orantılı formları tamamen reddetti. Korunan çok az şey kabalaştırıldı ve değiştirildi.

Sanat eleştirmenleri Romanesk tarzın aşağıdaki özelliklerini içerir:

duygusal başlangıcı, psikolojizm;
mimarinin önde gelen yer aldığı çeşitli sanat türlerinin birliği;
teo-merkezcilik (her şeyin merkezinde Tanrı);
sanatın dini doğası;
kişiliksizlik (ustanın elinin Tanrı tarafından yönlendirildiğine inanılıyordu, bu yüzden neredeyse ortaçağ yaratıcılarının isimlerini bilmiyoruz).

Romantizmin üslup özellikleri şunlardır:

tamamen taştan yapılmış devasa binalar;
yarım daire biçimli tonozlu kemer;
masif ve kalın duvarlar;
kabartmalar;
düzlemsel, hacimsel olmayan görüntüler;
heykel ve resim mimariye tabi tutuldu ve tapınaklarda ve manastırlarda kullanıldı.

Romanesk tarzın ana mimari yapıları:

Feodal kale. Genellikle gözlem ve savunmaya uygun bir tepe üzerinde bulunuyordu. Dörtgen veya yuvarlak bir kule olan donjon, kalenin çekirdeğini oluşturuyordu.
Tapınak. Bazilika geleneğinde inşa edilmiştir. Üç (daha az sıklıkla beş) nefli, uzunlamasına bir odaydı.
Dar pencereler ve kalın duvarlarla karakterize edilen bir manastır kompleksi.

Ve inşa edildiği merkezde bir pazar meydanı bulunan ortaçağ şehirlerinin kendileri Katedral daha çok devasa duvarlarla çevrili kalelere benziyor.

Orta Çağ mimarisinde Romanesk tarz

XI-XIII yüzyıllar - bu, Avrupa sanatının parlak bir şekilde çiçeklenme zamanıdır. Şövalye kaleleri ve kraliyet sarayları, köprüler ve belediye binaları inşa edildi. Ortaçağ mimarisinin gelişimi ve diğer alanlar hakkında kamusal yaşam Bu dönemde Hıristiyanlığın büyük etkisi vardı. Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra devlet sınırları ve hükümdarlar değişti, yalnızca güçlü Hıristiyan Kilisesi değişmeden kaldı. Etkisini güçlendirmek için özel yöntemlere başvurdu. Bunlardan biri şehirlerin merkezi meydanlarında görkemli tapınakların inşasıydı. Bazen uzaktan görülebilen tek yüksek taş binaydı.

Daha önce de belirtildiği gibi, 11.-12. yüzyıllarda (ve 13. yüzyılda bazı ülkelerde) Avrupa'ya hakim olan mimari tarza, o zamanın ustaları bazı eski Roma inşaat tekniklerini kullandıkları için Latince Roma (Roma) kelimesinden Romanesk adı verildi. Batıda bazilika, Bizans'tan farklı olarak korunmuş ve sonunda yerini çapraz kubbeli bir kiliseye bırakmıştır. Doğru, formları daha karmaşık hale geldi ve gelişti. Böylece kilisenin doğu kısmının boyutu arttı ve tabanının altında gizli bir oda olan bir kripta ortaya çıktı. Kutsal emanetler burada saklandı ve kilise papazları buraya gömüldü.

İster bazilika ister kale olsun, tüm Romanesk binalar benzer özelliklere sahipti:

anıtsallık;
zayıf şekilde ifade edilmiş formlar;
mimarinin sert serf benzeri doğası;
düz çizgilerin baskınlığı (tek istisna yarım daire biçimli kemerlerdi).

Yoğun yol kavşaklarında

Elbette 11.-12. yüzyıllarda başrol kilise mimarisine aitti. O zamana kadar papalık, bir kısmı kilise ve manastırların inşasında kullanılan inanılmaz zenginliği elinde yoğunlaştırmıştı. Aynı dönemde hacı sayısı olağandışı bir şekilde arttığından, en kalabalık güzergahlarda yer alan eski Romanesk bazilikalar artık tüm hacıları ağırlayamaz hale geldi. Bu nedenle tapınak inşaatlarında gerçek bir patlama yaşanmaya başlıyor. Yaklaşık 1000 yılından sonra özellikle İtalya ve Fransa'da kısa sürede onlarca bazilika inşa edildi. Avrupalı halklar tapınaklarının dekorasyonunu ve boyutunu aşmaya çalışarak birbirleriyle yarıştı.

Bununla birlikte, ilk Romanesk kiliseler zarafetle ayırt edilmiyordu; nispeten alçak ve büyüktüler. Tapınak öncelikle hem ruhsal hem de fiziksel (kuşatmalar sırasında) bir sığınma yeri olarak kabul edildiğinden pencereler küçüktü ve duvarlar kalındı. Duvarların duvarlarının kalınlığı 3'e, bazen de 5 metreye kadar ulaştı.

Kilise cephesinin tasarımında dekorasyon nadiren kullanıldı; dış dekorasyon, birkaç heykelsi unsurla birlikte oldukça mütevazıydı. Tüm dikkat iç dekora odaklanmıştı. İç mekan, antik dünyadan miras kalan büyük miktarlarda freskler (ıslak sıva üzerine resimler), kabartmalar ve heykellerle süslenmiştir. Bu gelenek Orta Çağ'da aktif olarak gelişerek Romanesk tarzın karakteristik özelliklerinden biri haline geldi.

Bazilikalar neydi?

Bunlar üç veya beş nefli dikdörtgen yapılardı. Başlangıçta orta nefin ahşap tavanı vardı, ancak zamanla onu taş tonozlarla örtmeyi öğrendiler. Ancak bunların baskısına ancak nefleri ayıran son derece güçlü duvarlar ve sütunlar dayanabildi. Dar, boşluk benzeri pencereler duvarlara ek güvenlik sağlıyordu. Bu nedenle, dışarıdan Romanesk kiliseler genellikle kalelere benziyordu, ancak içlerinde alacakaranlık vardı.

Hem transept hem de ana nefin kesişiminde, doğu duvarında ve batı cephesinin köşelerinde yükselen güçlü kuleler, bazilikanın kaleye benzerliğini daha da güçlendirdi. Ayrıca bu durum tapınağın dış görünümüne ciddiyet, heybet ve hatta ciddiyet kazandırıyordu. Savaşlar sırasında Romanesk bazilikalar kalelerin yanı sıra güvenli bir sığınak görevi gördü.

Yarım daire kemerlerin bolluğu Romanesk üslubun bir diğer dikkat çekici özelliğidir. Sadece kapı ve pencerelerde değil, cephe ve iç mekan tasarımında da kullanıldılar.

Romanesk bazilikanın batı kısmı son derece cömertçe dekore edilmiştir. Bunun iki amacı vardı: İnananları cezbetmek ve doğru olmayan bir hayat sürdürenleri korkutmak. Bu nedenle, kilise timpanlarının (girişin üzerinde, kemerle çerçevelenmiş girintili bir niş) konuları buna göre seçilmiştir.

Cluny Manastır Kilisesi, Romanesk tapınak mimarisinin harika bir örneğidir. Üstelik yapımında kullanılan tekniklerin ortaçağ ustaları üzerinde önemli bir etkisi vardı.

Eski Rus mimarisinde Romanesk tarzın özellikleri

Vladimir-Suzdal Rus' beyaz taş mimarisiyle ünlüydü. Ortodoks kiliselerinin inşası Andrei Bogolyubsky döneminde zirveye ulaştı. Prens, Rus mimarisini Batı Avrupa Romanesk mimarisi teknikleriyle zenginleştiren Alman ustaları davet etti. O zamandan beri Vladimir'deki Altın Kapı bugüne kadar ayakta kaldı. önceki kısımşehir duvarı. Romanesk tarzın bir başka örneği de Varsayım Kilisesi'dir. Vladimir'deki hemen yanına, beyaz taş oymaların ve güzel fresklerin zenginliğiyle öne çıkan Dmitrievsky Katedrali daha sonra inşa edildi.

Şövalye kaleleri

Orta Çağ'daki Romanesk üslup, kalelerin inşasına da yansıdı. Dönem XI-XII yüzyıllar. - bu gelişme ve oluşum zamanıdır feodal ilişkiler. 10. yüzyılın ikinci yarısına kadar doğal tepeler veya tümsekler üzerine ahşaptan kaleler inşa ediliyordu. Daha sonra bu tür kaleler Romanesk geleneklere uygun olarak ve özel kurallara göre inşa edilmeye başlandı. Başlıcaları donjon olan özel gözetleme kuleleri vardı. Tek giriş kale kompleksinin içinden geliyordu. Mobilyalar binaya uygundu: masif, işlevsel, minimal bir şekilde dekore edilmiş, tek kelimeyle, hakim Romanesk tarzla tamamen tutarlı.

Tahkimatların kendi küçük kilisesi, bir hapishanesi ve uzun kuşatmalara dayanmayı mümkün kılan birçok depolama tesisi vardı.

Romanesk tarzdaki bir kalenin güzel bir örneği Conwy Kalesi'dir (Galler, Birleşik Krallık). Hayatta kalan en büyük ortaçağ kalelerinden biridir. Kale, 13. yüzyılın sonunda Birinci Edward'ın emriyle inşa edildi. Conwy, içine güneşin neredeyse hiç girmediği 8 silindirik kule ve devasa savunma duvarlarıyla çevrilidir. Kalenin defalarca kuşatılmasına rağmen taş işçiliği 800 yıldır neredeyse hiç bozulmadan kaldı. Kral, inşaatına muhteşem bir meblağ harcadı - 15 bin sterlin, modern döviz kurlarıyla 193 milyon avro. Arazisi dış ve iç avluya ayrılan Conwy Kalesi bir tepe üzerine inşa edilmişti ve zaptedilemez sayılıyordu. Kale duvarlarını olası zararlardan korumak için sağlam kayalık kaya üzerine inşa edildiler.

sanat

10. yüzyıla kadar Avrupa resminde neredeyse hiç insan resmi yoktu. Bitki, hayvan ve geometrik desenlerle doluydu. Ancak Romanesk tarzın ortaya çıkışıyla birlikte süsleme sanatının yerini bir kişinin imajı aldı: azizler ve İncil'deki karakterler. Elbette bu yine de koşullu bir yeniden üretimdi ancak şüphesiz ileriye doğru büyük bir adıma işaret ediyordu.

Romanesk kiliselerin dekorasyonunda fresklere ve vitray pencerelere geniş yer verilmiştir. Bazilikaların duvarları, tonozları, sütunları ve başlıkları çok renkli parlak fresklerle boyanmıştır. Bu tür kiliselerde taşa oyulmuş çok sayıda fantastik yaratık "ikamet ediyordu". Ortaçağ heykeltıraşları onları Cermen ve Kelt kabilelerinin pagan geçmişinden ödünç aldılar.

Ne yazık ki, Romanesk üsluptaki anıtsal tablonun yalnızca küçük bir kısmı günümüze kadar gelebilmiştir. Bu tür örnekler, Santa Maria de Igacel (İspanya) ve Saint-Savin-sur-Gartampes (Fransa) manastır kiliselerinin freskleridir.

İkinci durumda, kasanın tüm alanını kaplayan ve üzerinde çeşitli İncil sahnelerinin kısa ve öz bir şekilde tasvir edildiği geniş bir resim döngüsünden bahsediyoruz. Parlak bir çerçeveyle çerçevelenen şekiller, açık renkli bir arka planda net bir şekilde görünüyor.

Laik dekoratif ve uygulamalı sanat, Bayeux'un işlemeli duvar halısıyla değerlendirilebilir. İngiltere'nin 1066'da Norman şövalyeleri tarafından fethinin bölümleri uzun bir halı şeridi üzerine dokunmuştur.

Romanesk dönemde fresklerin yanı sıra gösteriş ve güzellikleriyle öne çıkan kitap minyatürleri de yaygınlaştı. Manastırların özel atölyeleri vardı - el yazmalarının kopyalandığı ve süslendiği scriptoria. O dönemin kitap minyatürleri anlatı niteliğinde olmaya çalışıyordu. Metin gibi görüntü de paragraflara, hikayenin görsel birimlerine bölünmüştü. Ancak doğası gereği bağımsız ve hikayenin özünü yansıtan illüstrasyonlar vardı. Veya sanatçılar metni çizimin katı geometrik şekillerine yazdılar. Tarihsel kronikleri tasvir etmek için kullanılan minyatürler çok çeşitliydi.

Kahramanlık destanı

Sanatta Romanesk üslup edebiyatta da kendini gösterdi. Her biri belirli bir sınıfın yaşam tarzına, gereksinimlerine ve eğitim düzeyine karşılık gelen birkaç yeni tür ortaya çıktı. Elbette Hıristiyan edebiyatı en yaygın şekilde dağıtılıyordu. Çoğunlukla teologlar tarafından okunan İncil'e, dini incelemelere ve Kilise Babalarının öğretilerine ek olarak, kanonlaştırılmış meslekten olmayanların ve din adamlarının biyografileri de popülerdi.

Kilise edebiyatının yanı sıra laik edebiyat da gelişti. En iyi eserlerinin yüksek teknoloji çağımızda bile okunmaya devam etmesi dikkat çekicidir. Romanesk dönem, kahramanlık destanının en parlak dönemidir. Ejderhalarla, büyücülerle ve kötü adamlarla savaşan korkusuz kahramanların istismarlarıyla ilgili halk şarkılarına ve masallara dayanarak ortaya çıktı. okunması için değil, genellikle müzik aletleri (viyol veya arp) eşliğinde yüksek sesle çalınması amaçlanmıştı. Bu nedenle çoğu şiir tarzında yazılmıştır. O dönemin en ünlü destansı eserleri şunlardır:

Mitoloji ve Hıristiyanlığın karmaşık bir şekilde iç içe geçtiği eski İzlanda destanlarından oluşan bir koleksiyon olan "Yaşlı Edda".
Alman şövalyesi Siegfried'in kaderini anlatan "Nibelungların Şarkısı".
Eski bir Anglo-Sakson destanı olan Beowulf, cesur bir ejderha savaşçısının hikayesini anlatıyor.

Zamanla destanların kahramanları efsanevi değil gerçek kişilikler haline geldi ve eserlerin kendisi gerçekte meydana gelen olayları anlatmaya başladı. Bu tür tarihi epik şiirler arasında İspanyol "Cid'in Şarkısı" ve Fransızca "Roland'ın Şarkısı" yer alır. İkincisi, Charlemagne'ın Bask ülkesindeki seferinin ve müfrezesiyle birlikte kraliyet ordusunun Pireneler üzerinden geri çekilmesini kapsayan Kont Roland'ın ölümünün hikayesini anlatıyor.

Lineer değirmen

11.-12. yüzyıl müzik sanatı için seküler ve kilise müziğine bölünmesi büyük önem taşıyordu. Bu dönemde, tüm Batı Avrupa ülkeleri için org, tanınmış bir tapınak enstrümanı haline geldi ve Latin dili, ayinle ilgili şarkı söylemenin birleşik bir biçimi haline geldi. Yaratıcıları çoğunlukla Fransız ve İtalyan rahipler olan Hıristiyan müziği, Avrupa'nın profesyonel müzik kültürünün temellerinin oluşturulmasında büyük rol oynadı.

Bu sanatın tarihindeki ana dönüm noktası, Arezzo'lu Guido'nun yaptığı yenilikti. Erkek çocuklara şarkı söylemeyi öğreten bu İtalyan keşiş, bugün hala kullanılan müzik notalarının ilkelerini geliştirdi. Ondan önce sesler neumas, kare notalar kullanılarak kaydediliyordu. Ancak bunları kullanarak sesin perdesini net bir şekilde tasvir etmek mümkün olmadı. Arezzo'lu Guido, melodileri 4 notalı doğrusal bir çıtaya yerleştirdi ve böylece sorunu çözdü.

Avrupa'da hakim olan Romanesk üslup koreografiyi de etkiledi. Bassdans, dansçıların şarkı söylemesi veya müzik aletleri eşliğinde yapılan bir ortaçağ dansıdır. Bir danstan çok ciddi bir geçit törenine benziyordu. Kaleler ve tapınaklar gibi hantal ve görkemli olan Bassdans, Avrupa sanatındaki Romanesk dönemin bir yansımasıydı.

Keski ve taş

Romanesk mimari tarzın daha iyi örnekleri mimari, heykel ve resmin birliğini temsil ediyordu. Zaten uzaktan ibadete giden inananlar, tapınağın cephesinin dış heykel tasarımını gördüler. Binanın batı tarafında yer alan, taş oymalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş bir giriş olan ana kapıdan içeri girdiler. Devasa bronz kapıları genellikle İncil'den sahneleri tasvir eden kabartmalarla süslenmişti.

Tapınağın içinde mümin, yine taş oymalar ve fresklerle süslenmiş tonozları, sütunları, başlıkları, duvarları geçerek sunağa doğru yürüdü. Görüntüler şu sahnelerden alınmıştır: Kutsal Yazı ancak ana figür her zaman, tövbe etmeyen günahkarlara karşı acımasız ve düşmanlara karşı muzaffer olan Yüce Tanrı figürü olarak kalmıştır. Orta Çağ insanları Yaratıcıyı tam olarak böyle hayal ediyorlardı. Romanesk tarzda inşa edilen kiliselere “Taştan İncil” denmesi tesadüf değildir.

O dönemin heykel sanatında da resimde olduğu gibi dekoratif ve süsleyici kompozisyonda insan figürünün rolü güçlendirilmiştir. Ancak Antik Çağ'dan miras kalan anıtsal heykel tamamen mimari formlara tabi tutuldu. Bu nedenle, genellikle kabartmaların arka planında oluşturulan taş heykellere bazilikaların dekorasyonunda büyük bir rol verildi. Kural olarak bazilikaların sadece içini değil dış duvarlarını da süslediler. Frizlerde - dekoratif kompozisyonlar, bodur oranlı figürler hakimdir ve sütunlar ve sütunlarda - uzun olanlar.

Heykeltraşlığın özellikleri

Ayrıca ana portalın üzerinde heykelsi kabartmalar yer alıyordu. Çoğu zaman Son Yargı'nın bir görüntüsüydü. Muhtemelen en ünlüsü, Autun (Burgonya) şehrinde Saint-Lazare Katedrali'nin girişini süsleyen sahnedir. Bu, rölyefi yaratan ustanın adının bize ulaştığı nadir bir durumdur - Gislebert.

Resmin merkezinde yargıyı yöneten İsa figürü yer alıyor. İle sağ el Onun yanında sevinçli doğrular duruyor, solunda ise titreyen günahkarlar var. Bu rahatlamanın en dikkat çekici yanı insan duygularının çeşitliliğidir. Korku ya da umut hareketlere, pozlara ve yüzlere yansıyor. Usta için asıl mesele inandırıcı figürler yaratmak değil, yaşanan duyguların tüm yelpazesini tasvir etmekti.

Her ülkede heykelin kendine has ulusal özellikleri vardı. Örneğin Almanya'da Fransa'nın aksine cepheler ve dış duvarlar Tapınaklar neredeyse süslenmemişti. Alman Romanesk heykeli katı ve münzevi, sert ve oldukça soyuttur. Bunun bir örneği St. Mary Laach Abbey Kilisesi'dir.

Romanesk kiliselerin heykelsi dekorasyonu, yalnızca maneviyata olan sevgiyi değil, aynı zamanda olağanüstü ve fantastik olana olan sevgiyi de ortaya çıkardı. Burada nadir güzellikte ve karmaşıklıkta taş süslemeler görebilirsiniz: centaurlar, kanatlı ejderhalar, satranç oynayan maymunlar vb. Germen kabilelerinin geleneklerinden ödünç alınan masalsı yaratıkların figürleri, genellikle Romanesk bazilikaların cephelerini ve sütun başlıklarını süsledi.

"Fransız tarzı"

13. yüzyılda yerini alan Romanesk üslup ve Gotik üslup, Orta Çağ'da Avrupa kültürünün gelişimi üzerinde büyük bir iz bıraktı. Romanesk ciddiyet ve anıtsallığın bir birleşimiyse (fantezi yok, yalnızca net geometri ve dua dolu bir ruh hali), o zaman Gotik hafiflik ve yücelik ile ayırt ediliyordu.

12. yüzyılda ortaya çıktı. Kuzey Fransa'da ve ardından neredeyse tüm kıtaya yayıldı: Portekiz'den Litvanya'ya. O zamanlar buna “Fransız tarzı” deniyordu ve daha sonra yeni yöne “Gotik” adı verildi. Gotik katedralin mimarisi birçok yönden Romanesk tarzın geleneklerini korudu. Neredeyse tüm unsurları kaldı, ancak değiştirilmiş bir biçimde: kalın sütunlar yerine, ince zarif sütun demetleri ortaya çıktı, yarım daire biçimli kemerler yukarı doğru uzanıyordu, küçük pencereler devasa hale geldi ve tapınağı ışıkla doldurdu.

Sonsöz

Avrupa halklarının antik sanattan farklı ilk kişisel başarısı elbette Romanesk üsluptu. Orta Çağ tapınaklarının, heykellerinin ve kitap minyatürlerinin fotoğrafları, bu dönemin önemli bir kültürel ilerlemeye işaret ettiğinin tartışılmaz kanıtıdır.

Romanesk tarzı (lat. romanus- Roma), ortaçağ Avrupa sanatının gelişimindeki en önemli aşamalardan biri olan X-XII yüzyılların Batı Avrupa sanatında gelişmiştir.

Romanesk üslup, antik mimarinin orantılı kanonlarını ve formlarını ve onun doğasında var olan süs ve dekoratif araç cephaneliğini tamamen reddetti. Geriye ne kaldı mimari detaylar antik kökenli, son derece güçlü bir şekilde dönüştürülmüş ve kabalaştırılmıştır.

"Romanesk üslup" terimi, 11. ve 12. yüzyıl mimarisi ile antik Roma mimarisi arasında bir bağlantı kurulduğunda, 19. yüzyılın başında ortaya çıktı. Genel olarak terim koşulludur ve sanatın ana yönünü değil yalnızca bir yönünü yansıtır. Ancak genel kullanıma girmiştir. Romanesk tarzın ana sanat türü mimaridir, özellikle kilise (taş tapınak, manastır kompleksleri). Gelişimi, feodal devletlerin oluşumu ve gelişmesi sırasında Batı Avrupa'da başlayan anıtsal inşaatla, canlanmayla ilişkilendirildi. ekonomik aktivite ve kültür ve sanatın yeni gelişimi.

Batı Avrupa'nın anıtsal mimarisi barbar halkların sanatında ortaya çıktı. Örneğin, Ravenna'daki Theodoric'in mezarı (526-530), geç Karolenj döneminin kilise binaları - Aachen'deki Charlemagne mahkeme şapeli (795-805), plastik yapısıyla Otton döneminin Gernrode'deki kilisesi bunlardır. büyük kütlelerin bütünlüğü (10. yüzyılın ikinci yarısı). Sade bir ihtişamla öne çıkan klasik ve barbar unsurları birleştirerek, daha sonra iki yüzyıl boyunca bilinçli olarak gelişen Romanesk tarzın oluşumunu hazırladı.

Romanesk mimari, orijinal yerel ve Bizans formlarının birleşimi sonucu gelişmiştir. Batı Avrupa mimarisinin gelişiminin en erken aşamasıydı. Yeni bina türleri belirlendi - feodal bir kale, şehir surları, büyük şehir kiliseleri, katedraller. Ortaya çıktı ve yeni tip kentsel konut binası.

Romanesk yapıların ciddiyeti ve gücü, onların sağlamlığına ilişkin endişelerden kaynaklanıyordu. İnşaatçılar kendilerini güçleriyle etkileyici olan basit ve masif taş formlarıyla sınırladılar. manevi güç, dış sakinlik ile birlikte.

Ana Yapı malzemesi Romanesk mimari taştan oluşuyordu. En karmaşık süreç, dini yapıların masif taş yapısına yönelik rasyonel ve ritmik planlama çözümlerinin geliştirilmesiydi. Tonoz sistemi ve onları destekleyen taş destekler gelişti. Fransa, Almanya, İtalya ve diğer ülkelerdeki çeşitli mimarlık okullarında süreç farklı ilerledi.

O dönemden günümüze ulaşan kilise binaları, özellikle manastır binaları, bazilika tipindedir. Latin haçı şeklindedirler. Bunlar dar ve geniş, devasa taş binalardır. küçük pencereler Ana ve yan nefleri birbirinden ayıran, içinde bodur sütunların bulunduğu kalın dikdörtgen duvarlarda.

1030-1061 yıllarında Kutsal Roma İmparatorları tarafından yaptırılmıştır. İnşaat, Kaiser Conrad II tarafından başlatıldı, daha sonra oğlu Henry III tarafından devam ettirildi ve katedralin kutsama töreninin yapıldığı torunu IV. Henry tarafından tamamlandı. O zamanlar Speyer'de yaklaşık 500 kişi yaşıyordu ve Speyer Katedrali dünyanın en büyük binalarından biriydi. Büyüklüğü Kaiser'in gücünü simgelediği için özellikle siyasi önemi vardı.

Pisa Katedrali ve kısmen ünlü Eğik Pisa kulesi İtalya'da. Pisa Kulesi, Pisa'daki Santa Maria Maggiore şehir katedralinin bir parçasıdır. Kule, katedralin çan kulesidir ve kuzeydoğu köşesine bitişiktir.

St. Kilisesi Yakup(Almanca: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud), Regensburg'da bulunan Romanesk bir bazilikadır. Kilise aslen 1070 yılında kurulan bir İrlanda Benedictine manastırına aitti; inşaatının tarihi 1175-1180 yılına kadar uzanıyor.

Kilise, Romanesk mimarinin güzel bir örneğidir: üç apsisli, üç nefli bir bazilika, doğuda kuleler ve batıda bir transept. Organın yerleştirildiği galeri, transeptteki üç nefin tamamından geçiyor.

Orta nef, yan neflerden silindirik duvar sütunlarıyla (yekpare sütunlar değil) ayrılmıştır; başlıkları, insanları, aslanları, kartalları ve timsahları tasvir eden yüksek Romanesk heykellerin güzel örnekleridir ve alegorik bir anlama sahip olabilir. Sütunların tabanlarının köşeleri domuz, köpek, eşek ve akbaba gibi daha az soylu hayvanların başlarıyla süslenmiştir.

Merkezi apsisin kemerinin altında, birlikte çarmıha gerilme sahnesini oluşturan, on ikinci yüzyılın sonlarına ait üç ahşap heykel duruyor.

Romanica, pagan gelenekleri ve kopyalarıyla dolu eski bir tarzdır. Sembolik dil Yunanistan ve Roma dışında doğan ilk üslup olan erken Orta Çağ sanatındaki bu hareketi algılamak zordur. Modern izleyici için Romanesk heykelin dışsal karmaşıklığı ve canlı ifadesi oldukça yeterlidir. Bu arada, erken Orta Çağ'ın ustaları, evrenin karmaşık yapısını, ilahi özünü ve anlaşılmaz karmaşıklığını taşta somutlaştırmayı kendi görevleri olarak görüyorlardı.

Bu tarzın heykelde en parlak dönemi 12. yüzyılın başında gerçekleşti ve 13. yüzyıl, öncekileri gölgede bırakan yeni ve güçlü bir tarzı beraberinde getirdi. Romanesk, ağır ve kaba tarzın gelişmesiyle ortaya çıkan, Gotik ferahlığın ve uyumun derinliklerinde olgunlaştığı Gotik'ten bahsediyoruz. Barbar Avrupa, antik çağları reddederek yolculuğuna bu karmaşık yolla başladı...

Heykel romantizmi ayrılmaz bir şekilde mimariyle bağlantılıdır. Tapınağın dışında heykel yok - Batı Avrupa'daki erken Hıristiyanlık putperestliğin geri dönüşünden korkuyordu, bu nedenle tapınak heykelinin kendisi oldukça geç ortaya çıkıyor.

Romanesk heykelden bahsetmişken, biraz esneyerek heykelin kendisi olarak adlandırılabileceğini açıklığa kavuşturmak gerekir. Çoğu zaman bu, timpanları (girişlerin üzerindeki yarım daire biçimli tonoz boşlukları) süsleyen kabartmaların yanı sıra sütun başlıkları ve dekoratif duvar çerçevelerini de ifade eder. Tamamen taştan arındırılmış yuvarlak bir heykel, Romanesk tarzda nadir görülen bir olgudur ve stilin gelişimindeki en son dönemin karakteristik özelliğidir.

Orta Çağ bize neredeyse hiç sanatçı, heykeltıraş ve mimar ismi bırakmadı. Bu nedenle Romanesk üsluptaki eserlerin neredeyse tamamı anonimdir.

Romanesk heykelin konuları her zaman İncil konularıyla bağlantılıdır.

Favori tema: Son Yargı, Dünyanın Sonu, Kıyamet. Bu konulardaki kabartmalar korkunç canavarlar, canavarlar ve fantastik yaratıklarla doludur. Bu kabartmalarda, insanların dünyası ve gölgeler dünyası hakkındaki barbar mitolojik fikirlerden en çok alıntı yapılmıştır.

İsa Mesih'in zaferiyle ilgili olaylar, acılar ve acılar ile doludur.

Mesih figürünün kendisi, Baba Tanrı'nın enkarnasyonlarından biri olan Yüce Yargıç Yüce'nin imgesi olarak yorumlanır.

Romantizmin ustaları eserlerinde zıtlıkları yan yana getirmeyi severdi: cehennem ve cennet, Cennet ve Dünya, iyi ve kötü. Bu temel farklılıkların çatışmasında heykeltıraşlar evrenin karmaşık yapısını tasvir etmeye çalıştılar. Çok figürlü doğa, karakterlerin canlı duygusallığı, figürlerin karmaşık iç içe geçmesi, kompozisyonların gerilimi ve dinamizmi buradan gelir.

Romanica'nın başyapıtlarının çoğu Fransa, Almanya ve İspanya'da varlığını sürdürüyor. Worms'taki katedral, Cluny'deki manastır ve Poitiers'deki tapınak dekorasyon açısından zengindir. Turistler tarafından çok sevilen Pisa Katedrali, Peterborough'daki kilise ve Saint-Denis'teki bazilikadır.

Avrupa'daki birçok büyük kilise, Gotik modanın gelişiyle yeniden inşa edildi ve Fransız Devrimi sırasında birçok heykel hasar gördü. Ancak geri kalan başyapıtlar, Batı Avrupa'nın tüm kiliselerini süsleyen bir zamanlar benzersiz, ağır ve kaba tarzın tam bir resmini veriyor.

Bizans tarzındaki Hıristiyan bazilikalarında kubbenin uzun bir salonla birleşimi, Hıristiyan cennet arzusu fikrinin mimari ifadesine doğru zaten önemli bir adımdı. Ruhun bu arzusu, Batı Avrupa mimarisinin Romanesk tarzında daha da açık bir şekilde ifade edilir: bazilika hâlâ kilise planının ana biçimi olarak kaldı, ancak yatay tavanın yarım daire şeklinde haç biçiminde bir tonozla değiştirilmesi Romanesk tarzdaki tapınağa yeni bir görünüm kazandırdı. karakter. Yatay olarak döşenen iki yarım silindirin yüzeylerinin birbiriyle dik açılarla kesişmesiyle haç biçimli bir tonoz oluşur; kesişim, çizgileri bir haç oluşturan dört üçgen oluşturur. Bu tonoz biçiminin karakterize ettiği tarzda, genellikle düz düzlemlerin yarım daire yüzeylerle, yarım daire kemerle değiştirilmesi yönünde gözle görülür bir istek vardır.

Bu, Bizans bazilikasının yarattığı ağırlık ve baskı izlenimini azaltır, güç ve yük fikirleri arasındaki karşıtlık yumuşatılır.

Romanesk tarzın bir örneği, ünlü eğik kulesiyle Pisa Katedrali'dir. XI-XIII yüzyıllar, İtalya

Çan kulelerinin montajı üst köşeler Romanesk tarzdaki tapınak, cennet arzusunu daha da güçlü bir şekilde ifade ediyordu ve giriş tarafına doğru çıkıntılarla genişleyen ve heykellerle süslenmiş portal, tapınağa çağrılma fikirlerini sembolik olarak tasvir ediyor ve girenleri Hıristiyan saygısı duygusuna hazırlıyordu. İki sıra sütun, sunağa giden orta genişlikte uzunlamasına bir galeri oluşturuyordu; boyuna bina enine bina ile kesişiyordu; bu kavşak bir haç oluşturuyordu. Tapınağın tabanından birkaç basamak yükselen sunağın minberi, alanın geri kalanından bir korkulukla ayrılıyordu; sunağın üzerinde bir kubbe yükseldi. Göksel bir kalkan gibi, kutsal alanı kaplıyordu ve ambo'nun altında tonozları sütunlara veya pilasterlere dayanan bir mahzen, bir mahzen, bir yeraltı kilisesi vardı.

Avrupa sanatının büyük dönemleri. Roma tarzı

Pencere kesiminin üst çizgisi yarım daire oluşturuyordu, tapınağa giriş kapılarının üzerindeki alınlık yuvarlak bir pencereyle kesilmişti, çerçevesinin perdeleri ortadan ışınlar halinde ayrılıyordu; ona gül deniyordu; dışarıda duvarlar boyunca birbirine dokunan yarım dairelerden oluşan bir friz vardı; doğu duvarında pencerelerin üstünde revaklardan oluşan bir galeri; tüm bunlar duvarların dış cephelerine çeşitlilik kazandırdı. İçeride duvarlar boyunca kutsal tarihten olayların resimleri vardı; ortak konuları Adem ile Havva'nın düşüşü ve insan ırkının kurtuluşuydu; çok fazla çeşitliliği vardı; Romanesk mimarinin ayrılmaz bir parçasını oluşturdular ve binanın dini önemini açıkladılar.

Almanya'daki Laach Manastırı. Roma tarzı

Romanesk tarzın genel karakteri sakinlik, sadelik ve asalettir; İlk başta katı bir katılığa sahipti, ancak yavaş yavaş zarifleşti ve hükümdarlığının son zamanlarındaki birçok tapınakta asil bir lütuf elde etti. O zamanlar kiliselerin mimarları eski biçimlere bağlı kalan ama onları geliştiren keşişlerdi. 11. yüzyılda Romanesk üslup en yüksek gelişimini aldı; 12. yüzyılda saltanatı sona erdi ve yerini gotik. Mimarlığın hizmetkarı olan heykel ve resim, derin dini düşünceleri tasvir etme yeteneği kazanmıştır. Ana konuları büyük kurtuluş işiydi; bu merkezi düşünce, duygu ve hayal gücüne alan sağlayan, diğer dini fikirlerin çeşitli, hassas imgeleriyle çevrelenmişti ve bunların bağlantılı olduğu baskın düşünce, onlara katı bir birlik sağlıyordu.

Trier Katedrali, X-XII yüzyıllar

En ünlü Romanesk bina, Cluny Manastırı'nın ana tapınağıydı; Fransız Devrimi sırasında öldü.

Ancak Speyer, Worms, Mainz ve Trier'in görkemli katedralleri hâlâ ayakta; yangınlardan, savaşlardan zarar görüyorlar ama yine de muhteşem bir izlenim bırakıyorlar. Almanya, İtalya ve Kuzey Fransa'daki diğer birçok Romanesk kilise de keşişlerin, eski inşaatçılar onlar, Hıristiyan duygusuna mimari bir ifade kazandırmaya gayretle çalıştılar; ama aynı zamanda bu manastır mimarlarının önceki modellere bağlı kaldıklarını ve kendilerini geleneğin miras bıraktığı formlardan kurtaramadıklarını da gösteriyorlar. Keşiş-şairler gibi onlar da eserlerinde sadece yaratıkları taklit etmişlerdir. Antik Dünya ve Hıristiyanlığın ilk yüzyılları.

Değerli misafirler! Projemizi beğendiyseniz aşağıdaki form aracılığıyla küçük bir miktar parayla destek olabilirsiniz. Bağışınız, siteyi daha iyi bir sunucuya aktarmamıza ve bir veya iki çalışanımızın sahip olduğumuz çok sayıda tarihi, felsefi ve edebi materyali daha hızlı yayınlamasını sağlamamıza olanak tanıyacaktır. Lütfen transferlerinizi Yandex-para ile değil, kart üzerinden yapın.

"Tarihi İngiliz Mimarisi ve Modern Ev İnşasına Etkisi" başlıklı son makalemizde, size İngiliz tarihi mimari tarzlarına kısa bir giriş yaptık. Şimdi her birine daha yakından bakmanın ve en önemlisi bu alanların dünya üzerindeki etkisini değerlendirmenin zamanı geldi. dış görünüş modern kır evleri.

Tarihsel olarak ayrı bir yöne doğru gelişen ilk tarz Romanesk'ti. 11. yüzyılda İngiltere topraklarına yoğun bir şekilde yerleşmişti ve esas olarak kale binalarına aitti.

Romanesk tarzın özellikleri

Daha önce de belirttiğimiz gibi, esas olarak kalelerle ilgili olan Romanesk tarz ve onun dış özellikleri, pratik ihtiyaçlar tarafından belirlendi.

Duvarcılık. O günlerde tuğla pek iyi olmadığından inşaatın ana malzemesi taştı.

Taşların dikkatlice yerleştirilmesine borçlu olduğumuz Romanesk tarzdır, ancak artık bu tür duvarcılık neredeyse hiç kullanılmamaktadır.

Küçük pencereler. Bu özellik ihtiyaçtan kaynaklanmaktadır, çünkü o dönemde cam nadir bulunan ve pahalı bir malzemeydi. Aynı zamanda iyi bir ısı yalıtımı da sağlamamaktadır ve güvenlik nedeniyle "yarı saydam" kilitlerin yapılması etkisiz olmuştur.

Apsis. Bunlar, hem geleneksel kilise tarzlarımızda hem de Romanesk tarzda özellikle tercih edilen bir bina üzerindeki yarım daire projeksiyonlardır.

Devasa görünüm. Kaleler yüzyıllarca dayanacak şekilde inşa edilmiştir, bu yüzden özellikle sert, yekparedirler ve toprağın içine doğru büyüdükleri izlenimini verirler.

Minimal dekor. On birinci yüzyılın başında tam teşekküllü bir kale inşa etmek bile zor ve zaman alıcı bir işti. Romanesk mimaride süsleme ve kabartmaların olmadığı söylenemese de dekorasyon son anda yapılmıştır.

İki tip Romanesk bina

Ayrı olarak ortak özellikler Romanesk üslubun bir dönem olduğu kadar kendine özgü yapı özellikleri olmadığını da belirtmeden geçemeyeceğiz. Bu nedenle, içinde en az iki alt tür ayırt edilebilir:

Modern kentsel konut inşaatında

Romanesk üslup artık orta çağ romantizmine bir tür övgü olarak pek bir trend değil - en azından yönetmenler, tiyatro seyircileri ve yazarlar, tarihçilere rağmen o zamanları romantik bir tarzla hayran bırakmak için çok çaba harcadılar. aura. Bazen neo-Gotik tarzdaki nadir binalar Romanesk tarzdan bazı unsurları ödünç alır. mimari çözümler ancak büyük kentsel binalar söz konusu olduğunda bu tarz geçmişte kaldı.

Kır evlerinin modern konut yapımında

Ancak bireysel ev inşaatı alanında Romanesk yön, rahat olmasa da oldukça rahat hissettiriyor. Yine, suçu dramaturji figürlerine atalım ama bu adamlar Orta Çağ'a sıradan insanların kafasında gerçekten çok romantik bir imaj kazandırdılar ve çoğu, mülklerinde minyatür bir kale inşa edilmesine hiç de karşı değil.

Elbette, çok az kişi mimari projelerde Romanesk kanonları doğru bir şekilde yeniden üretmeye karar verir - en azından hiç kimse duvarcılık kullanmaz, çünkü tuğla daha güvenilir, daha kullanışlı, daha hafif ve daha ucuzdur. Ancak motifler günümüzde de popüler olmaya devam ediyor; tüm olanaklara sahip modern bir kaleyi kim reddeder ki? İşte Romanesk tarzın kurallarını miras alan birkaç ev:

Çözüm

Romanesk tarzdaki kır evi, zorlu orta çağ zamanlarına dokunaklı ve biraz da romantik bir geri dönüş niteliğindedir. Böyle bir konak biraz sıradışı görünecek ama çok rahat ve anıtsal olacak. Mülkünüzde gerçek bir kale veya minyatür bir kale inşa etmek istiyorsanız TopDom tasarım büromuzla iletişime geçin; mimarlarımız sizin için özel bir kale oluşturacaktır. mimari proje, tüm isteklerinizi dikkate alarak. Ve uygulama çok yakında, biz de bunu memnuniyetle üstleneceğiz.

Dersleri Ara

Erken Orta Çağ'ın sanatsal kültürü.

Erken Orta Çağ, Avrupa'da barbarların istilası gibi çalkantılı ve çok önemli süreçlerin yaşandığı ve Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasıyla sonuçlanan bir dönemdi.

Barbarlar eski imparatorluğun topraklarına yerleştiler, nüfusuyla asimile oldular ve yeni bir Batı Avrupa topluluğu yarattılar.

Genel olarak, erken Orta Çağ, Avrupa uygarlığının antik çağa kıyasla derin bir gerileme dönemiydi. Bu düşüş, geçimlik tarımın hakimiyetinde, el sanatları üretiminin azalmasında ve buna bağlı olarak şehir yaşamında, okuma yazma bilmeyen pagan dünyasının saldırısı altında eski kültürün yok edilmesinde ifade edildi.

Bu dönemde Avrupa'nın siyasi haritası barbar ve erken feodal krallıkların hakimiyetindeydi ve ideolojide tam bir hakimiyet vardı. Hristiyanlık dini Kamusal ve kişisel yaşamın tüm yönleri üzerinde belirleyici bir etkisi olan. Bu tamamen maddi kültür eserleri için geçerlidir.

Orta Çağ'ın başlarında, anıtları bugüne kadar ayakta kalamayan Avrupa'da ahşap mimari keskin bir şekilde hakim oldu. Bununla birlikte, bazıları o zamanın mimarisinin açık örnekleri haline gelen temel taş binalar da inşa edildi. Hemen hemen hepsinin dini, kilise amacı var.

Doğu Roma İmparatorluğu'nun (Bizans) bir parçası olan veya ondan etkilenen Avrupa'nın güneydoğu kısmı için, ilk başta en yaygın bina biçimi bazilikalardı (Yunancadan "kraliyet evi" olarak tercüme edilmiştir) - yarım daire biçimli uzun binalar veya doğu kısımlarında yönlü çıkıntı - sunak (apsis).

Çoğunlukla Antik Roma'da olanlar kamu binalarışimdi ise bazilika kiliselere dönüştüler. Daha sonra merkezi planlı yapılar (çapraz kubbeli kiliseler) giderek önem kazanmaya başladı. Bu tür kiliselerde dört sütunla desteklenen kubbe, neflerin tavanında yer alıyordu.

Yeni mimari formlar yeni mimariye karşılık geliyordu. iç dekorasyon mozaikler, freskler, ibadet nesneleri dahil olmak üzere kiliseler bir bütün olarak belirli bir sanatsal birlik oluşturuyordu.

Bizans resmi yavaş yavaş sembolik bir karakter kazandı, stilizasyon ve çilecilik unsurları yoğunlaştı ve görüntü tekniğinin kendisi katı kurallara tabi oldu.
Avrupa'nın orta kısmının mimarisi de antik ve Bizans kanunlarından etkilenmişti, ancak kendine has özellikleri de kendini gösterdi. Bu, Kuzey Avrupa mimarisine daha da büyük ölçüde uygulandı.

Sanat ve mimaride Romanesk tarz

“Romanesk tarz” terimi gelenekseldir ve ortaçağ mimarisi ile Roma mimarisi arasındaki bağlantının keşfedildiği 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkmıştır. 11. ve 12. yüzyıllarda kilise gücünün doruğuna ulaştı. O zamanın manevi yaşamı üzerindeki etkisi sınırsızdı. Sanat eserlerinin ana müşterisi kiliseydi. Hem kilisenin vaazlarında hem de halkın bilincinde, dünyanın günahkârlığı, kötülüklerle, ayartmalarla dolu, korkunç ve gizemli güçlerin etkisine maruz kaldığı fikri vardı. Bu temelde Batı Avrupa'nın Romanesk sanatında antik sanata karşı çıkan bir etik ideal ortaya çıktı. Manevi olanın fiziksel olana üstünlüğü, çılgın manevi ifadenin ve dış görünüşün çirkinliğinin zıtlığında ifade edildi. Kıyamet ve Kıyamet sahneleri kiliselerin, heykellerin ve kabartmaların tasarımında önde gelen olay örgüsüdür. Orta Çağ'ın önde gelen sanat formu mimariydi. Romanesk dini mimari, Karolenj döneminin başarılarına dayanıyordu ve yerel koşullara bağlı olarak antik veya Bizans veya Arap sanatının güçlü etkisi altında geliştirildi. Ana mimari görev, kilise hizmetinin gereksinimlerini karşılayan, çoğunlukla manastır kilisesi olan taştan bir kilise yaratmaktı.

Romanesk üslup, erken Hıristiyan sanatının, Merovenj sanatının, Karolenj Rönesans kültürünün (ve ayrıca antik çağ sanatının, göç çağının, Bizans'ın ve Müslüman Orta Doğu'nun) sayısız unsurunu özümsemiştir. Kendisinden önce gelen ve doğası gereği yerel olan ortaçağ sanatındaki eğilimlerin aksine, Romanesk üslup, Orta Çağ'ın çoğu Avrupa ülkesini kapsayan (feodal parçalanmanın neden olduğu çok çeşitli yerel okullara rağmen) ilk sanatsal sistemiydi. Romanov tarzı birliğin temeli, gelişmiş feodal ilişkiler sistemi ve uluslararası özdü. Katolik kilisesi O dönemde toplumdaki en önemli ideolojik güç olan ve güçlü bir laik merkezi gücün yokluğundan dolayı temel ekonomik ve politik etkiye sahip olan. Çoğu eyalette sanatın ana hamisi manastır tarikatlarıydı ve el yazmalarının inşaatçıları, işçileri, ressamları, kopyacıları ve dekoratörleri de keşişlerdi; ancak 11. yüzyılın sonunda. sıradan taş ustalarının (inşaatçılar ve heykeltıraşlar) gezici artelleri ortaya çıktı.

Bireysel Romanesk binalar ve kompleksler (kiliseler, manastırlar, kaleler) genellikle kırsal manzara arasında yaratıldı ve bir tepe üzerinde veya yüksek bir nehir kıyısında yer alarak, "Tanrı'nın şehrinin" dünyevi bir benzerliği veya görsel bir ifade olarak bölgeye hakim oldu. efendinin gücünden. Romanesk binalar doğal çevreyle mükemmel bir uyum içindedir, kompakt formları ve net silüetleri doğal kabartmayı tekrarlıyor ve zenginleştiriyor gibi görünüyor ve çoğu zaman malzeme olarak kullanılan yerel taş, toprak ve yeşillikle organik olarak birleşiyor. Romanov tarzı binaların dış görünümü sakin ve ciddi bir sert güçle doludur; Bu izlenimin yaratılmasında, ağırlığı ve kalınlığı dar pencere açıklıkları ve basamaklı portallarla vurgulanan masif duvarların yanı sıra kulelerden biri haline gelen kuleler de önemli bir rol oynadı. temel elementler mimari kompozisyonlar. Romanesk bina, yüzeyi bıçaklar, kemerli frizler ve galerilerle bölünmüş, duvarın kütlesini ritmik hale getiren ancak monolitik bütünlüğünü ihlal etmeyen basit stereometrik hacimlerden (küpler, paralel borular, prizmalar, silindirler) oluşan bir sistemdi. Romanov tarzı kiliseler, erken Hıristiyan mimarisinden miras kalan bazilikal ve merkezli (çoğunlukla yuvarlak planlı) kilise türlerini geliştirdi; Transeptin uzunlamasına neflerle kesiştiği noktada genellikle bir fener veya kule dikilirdi. Tapınağın ana bölümlerinin her biri, hem içeride hem de dışarıda, diğerlerinden açıkça ayrılmış ayrı bir mekansal hücreydi; bu, büyük ölçüde kilise hiyerarşisinin gereksinimlerinden kaynaklanıyordu: örneğin, kilise korosu, kiliseyi işgal eden sürü için erişilemezdi. nefler. İç mekanda, tonozun taş kütlesini birbirinden önemli bir mesafede kesen, nefleri ayıran pasajların ve destekleyici kemerlerin ölçülü, yavaş ritimleri, ilahi dünya düzeninin sarsılmaz istikrarı hissine yol açtı; Bu izlenim, Romanov tarzındaki düz olanların yerini alan tonozların kendisi (çoğunlukla silindirik, çapraz, çapraz kaburga, daha az sıklıkla kubbeler) tarafından güçlendirildi. Parke zemin ve başlangıçta yan neflerde ortaya çıktı.

Erken Romanov tarzı duvar resmi hakim olsaydı, 11. yüzyılın sonlarında - 12. yüzyılın başlarında, tonozlar ve duvarlar daha karmaşık bir konfigürasyon kazandığında, tapınak dekorasyonunun önde gelen türü, portalları süsleyen anıtsal kabartmalar haline geldi ve genellikle tüm cephe duvarı ve iç kısımda sütun başlıkları üzerinde yoğunlaşmıştır.

Olgun Romanov tarzında, düz kabartmanın yerini giderek daha dışbükey olan, ışık ve gölge efektleriyle doyurulmuş, ancak duvarla her zaman organik bir bağlantıyı koruyan, içine yerleştirilmiş veya sanki kütlesinden büyüyen bir kabartma alır. Romanov üslubunun dönemi aynı zamanda genellikle büyük boyutları ve anıtsal kompozisyonlarıyla öne çıkan kitap minyatürlerinin de en parlak dönemiydi. çeşitli endüstriler dekoratif ve uygulamalı sanatlar: döküm, kabartma, kemik oymacılığı, emaye işleri, sanatsal dokuma, halı dokuma, mücevher.

Romanesk resim ve heykelde, Tanrı'nın sınırsız ve müthiş gücü (İsa'nın yüceliği, "Son Yargı" vb.) fikriyle ilgili temalar merkezi bir yer işgal etti. Kesinlikle simetrik olan kompozisyonlarda, diğer figürlerden önemli ölçüde daha büyük olan İsa figürü hakim oldu. Anlatısal imge döngüleri (İncil'e ait, Evanjelik, hagiografik ve ara sıra tarihsel konular) daha özgür ve daha dinamik bir karakter kazandı. Romanov tarzı, gerçek oranlardan çok sayıda sapma ile karakterize edilir (kafalar orantısız derecede büyüktür, kıyafetler süs olarak yorumlanır, bedenler soyut desenlere tabi tutulur), bu sayede insan imajı abartılı bir ifade hareketinin veya bir süslemenin parçası haline gelir; çoğu zaman yoğun ruhsal ifade gücünü kaybetmeden. Her türlü Romanesk sanatta, geometrik veya flora ve fauna motiflerinden oluşan desenler (tipolojik olarak hayvan tarzındaki eserlere kadar uzanan ve Avrupa halklarının pagan geçmişinin ruhunu doğrudan yansıtan) sıklıkla önemli bir rol oynadı. Olgunluk aşamasında, dünyanın ortaçağ resminin sanatsal evrensel düzenlemesine yönelen Romanov tarzının genel görüntü sistemi, bir tür "ruhani ansiklopedi" olarak katedralin karakteristik Gotik fikrini hazırladı.

Lider rol Kültürel hayat Avrupa uzun süre Fransa'nın elindeydi. Romanesk tarzın en fazla sayıda mimari eserinin bulunduğu yer burasıdır. En görkemli Romanesk kiliselerden biri Burgonya'da bulunmaktadır. 11. yüzyılda orada. Cluny Manastırı kompleksi, o zamanlar Avrupa'nın en büyüğü olan devasa bir kiliseyle inşa edildi (uzunluk - 127 m, genişlik - 40 m). O zamanlar Cluny'deki manastıra "ikinci Roma" deniyordu. Burgundyalı mimarlar, duvarların hacmini azaltmayı, katedrallerin kapasitesini arttırmayı ve daha yüksek başarı elde etmeyi mümkün kılan tasarım yenilikleri geliştirdiler. yüksek irtifa kasalar Orta Fransa'nın mimarisi güç, sadelik ve anıtsallık ile karakterize edilir. Kalın duvarlı masif kiliselerde heykelsi süslemeler idareli kullanıldı. Provence sanatı (Güney Fransa) Roma ve Bizans mimarisinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Antika süs eşyaları, antik başlıklı sütunlar Provence kiliselerinin ayırt edici özellikleridir. Normandiya'da eşsiz bir mimarlık okulu gelişti. Normandiya kiliselerinin görünümü, cephelerin yanlarında ve binanın merkezinde yer alan büyük kulelerin varlığıyla öne çıkıyor. XI-XII yüzyıllarda. Almanya'da Ren - Worms, Speyer, Mainz şehirlerinde büyük katedrallerin inşası başladı. Katedraller, ihtişamları ve sağlamlıkları, bütünlüğü ve mimari hacimlerin uyumu ile ayırt edilir.

Solucanlar Katedrali (1181 - 1234) aşılmaz bir kale gibiydi. Binanın duvarları kalın ve pürüzsüz, pencereler ise mazgallar gibi küçük ve dardır. Görkemli ve görkemli kuleler katedrale ciddiyet katıyor.
Almanya'daki mimarlar nadiren heykelsi dekorasyonlar kullandılar. İncil hikayelerinden ve mitolojik hayvanlardan kahramanların bireysel heykelleri, mimariyle birleşmeden pencere pervazlarını ve bina galerilerini süsledi.

Romanesk dönemde Almanya'da birçok yerel mimarlık okulu oluşturuldu; bunların en önemlileri Ren, Sakson ve Vestfalya'ydı. Apennine Yarımadası'nda çeşitli Romanesk sanat merkezleri mevcuttu. En ünlü mimari anıtlar Lombardiya, Milano ve Venedik'te bulunmaktadır. İtalya'nın farklı bölgeleri için kültürel gelenekler farklıydı. Roma için ve merkezi bölgelerİtalya, antik ve güney bölgeleri için Bizans mimari özelliklerinin baskınlığı ile karakterize edilir.

Romanesk sanatın olağanüstü anıtları arasında Pisa'daki katedral, vaftizhane ve çan kulesini içeren kompleks bulunmaktadır. Katedralin inşaatı 11. yüzyılda başladı. parlak mimar Busqueto tarafından yapıldı ve 12. yüzyılda devam etti. mimar Rainaldo.

Romanesk üslup, 11.-12. yüzyılların sonlarında İngiltere'de egemen oldu. Özel özelliği, binadaki manastır ve kilise kiliselerinin türlerinin birleşimiydi. İngiliz kiliseleri, Fransız kiliselerine çok benzese de, daha büyük ve daha uzundur (170 m). Kuleler İngiliz mimarisinin en sevilen unsuruydu.

Böylece, Romanesk tarzın mimarideki ana özellikleri şunlardı: yarım daire biçimli tonozların baskınlığı, masif, ağır destekler, az sayıda dar açıklığa sahip pürüzsüz ve kalın duvarlar

©2015-2018 poisk-ru.ru
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Telif Hakkı İhlali ve Kişisel Veri İhlali

Bu tür çalışmaların özelliklerini ve yazarlarının pratik uygulamalarına katılma konusundaki çıkarlarını dikkate alarak, Kanun, bu tür yazarların yanı sıra Sanatın 2 ve 3. paragraflarında belirtilen genel yetkileri belirler. Kanunun 1270 sayılı ve tüm yazar kategorilerine ait olup ayrıca haklara da sahiptir˸

1) açık pratik uygulama mimari, tasarım, kentsel planlama veya bahçe projesi dahil. inşaat için belgeler geliştirerek (fıkra 10, fıkra 2, madde 1270, fıkra

1 yemek kaşığı. 1294 Rusya Federasyonu Medeni Kanunu);

2) inşaat belgelerinin geliştirilmesi üzerinde yazarın kontrolünü kullanmak ve bir binanın veya yapının inşası veya ilgili projenin diğer uygulamaları üzerinde yazarın denetimi (Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1294. maddesinin 2. fıkrası). Bu kontrol ve denetimin gerçekleştirilmesine ilişkin prosedür federal organ tarafından oluşturulmalıdır. yürütme gücü mimarlık ve şehir planlamada;

3) müşterinin sağlamasını istemek projenizin uygulanmasına katılma hakkı, sözleşmede aksi belirtilmedikçe (Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1294'üncü maddesinin 3. fıkrası).

Sanatın 1. paragrafında. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1294'ü önemli bir madde içermektedir; buna göre, müşteri ile mimari, kentsel planlama veya peyzaj bahçecilik projesinin yazarı arasındaki anlaşma aksini öngörmüyorsa, o zaman Yazar tarafından oluşturulan projenin yalnızca bir kerelik kullanımına izin verilir.

Projenin tekrarlanan ve sonraki uygulamaları için yazarın onayı gereklidir. Benzer hükümler proje esas alınarak geliştirilen inşaat dokümantasyonu için de geçerlidir.