Manzara fotoğrafçılığı eğitimi. Profesyonel manzara fotoğrafçılığı

Yaz, açık havada çekim yapma mevsimidir. açık hava... Birçoğu güzel sahnelenmiş portreler yapmak için fotoğraf yürüyüşlerine çıkıyor. Ancak gündelik günlük çekimler oluşturmaktan dikkatli portrelere nasıl geçersiniz?

Bu makale, bir kişinin sizin için poz verdiği, sahnelenmiş bir portre çekmekle ilgilidir. Ancak verilen tavsiyelerin çoğu, sahneleme olmadan röportaj çekimleri yaparken kullanılabilir.

Nereden başlamalı?

Elbette, başlamak için en iyi yer çekiminizi planlamaktır.

Çekmek istediğiniz kişiyle anlaşın. Bir kişi sizin için ilginç ve hoşsa, çekim rahat olacaktır. Gelin önce modelle hangi konuların tartışılması gerektiğine bir göz atalım.

Fotoğraf kavramı... Fotoğrafta ne tür bir görüntü göstermek istediğinizi (örneğin, romantik veya muhteşem) modelle konuşun. Modelin karakterini düşünün.

Çekim yeri... Bir yer seçimi (İngilizce.location'dan bir argo kelime - çekimin yapıldığı yer) ile ele alınmalıdır. özel dikkat... Sonuçta çekim yaptığınız yer, fotoğrafların konusunu, modelin görüntüsünü ve karakterini ortaya çıkarmaya yardımcı olabilir.

Seçilen yerin bir takım kriterleri karşılaması gerektiğini özellikle not ediyoruz. Örneğin, çekim yasağı olmamalıdır. Planlanan çekim konumunda yoldan geçenlerin en az olduğu bir zaman seçilmesi tavsiye edilir. iyi yerler fotoğraf çekimi için şehir merkezinde parklar, siteler (halka açık), sokaklar olacak.

Birçok fotoğrafçı, çekim için kasıtlı olarak "gizli" yerleri seçer - diğer fotoğrafçılar tarafından bilinmeyen yerler. Derslerimizde, bir kereden fazla çekim için yer seçme konusuna zaten değindik. Programlar ayrıca aramaya yardımcı olur - onların yardımıyla belirli bir yerin neye benzediğini oraya varmadan öğrenebiliriz. Çekimden önce, bölgede kendiniz biraz keşif yapmanız önerilir.

Ulaşılması kolay ve rahat yerleri seçin.

• modele katılıyoruz... Fotoğraf alma zamanlaması ve prosedürü konusunda modelle hemen anlaşın (model yakın arkadaşınız olsa bile).

Bitmiş fotoğrafların sayısını tahmin etmek zor. Her şey koşullara bağlı: konum ve hava konusunda ne kadar şanslısınız, modelle ne kadar sorunsuz çalışabilirsiniz. Bazıları hakkında Genel kurallar Söylemesi zor, ancak çoğu zaman bir fotoğraf oturumundan 10-20 işlenmiş kare üzerinde anlaşıyorlar, bunun için son tarih bir ayı geçmiyor.

Çekimden (kaynak) alınan tüm kareler genellikle modellere verilmez, çünkü seçim en iyi fotoğraflar yazarla uğraşmak gerekir. En iyi çekimleri seçmek, fotoğraf çekmek kadar zor bir beceridir. Fotoğraf seçme yeteneği, yaratıcı vizyonunuzla aynı şekilde geliştirilmelidir.

Gelecekteki bir çekimi tartışırken, en önemli şey modelle temas kurmaktır. Karakterinizle, etkileyici fotoğraflar çekmenizi sağlayacak iyi bir psikolojik temastır.

• Film çekmek için ne zaman para almalısınız? Tabii ki, kararı sadece siz verirsiniz. Bu konudaki görüşlerimi anlatacağım. Çekim için para, daha az deneyimli bir kişiye hizmet veren bir uzman tarafından alınır. Diyelim ki profesyonel bir fotoğrafçısınız ve modeliniz yan kapıdan gelen ve fotoğrafçılıkla hiç ilgisi olmayan bir kız. O zaman onunla yaratmanız gerekmeyecek, onunla çalışacaksınız. Ve iş için para alıyorlar. Fotoğraftaki deneyiminiz modelinizinkiyle aynıysa, TFP (Baskı Zamanı) şartları üzerinde pazarlık yapmak oldukça mümkündür.

TFP kısaltması ile belirtilen terimler, sadece "serbest" çekim değil, aynı zamanda yüksek kaliteli bir sonucu hedefleyen iki eşit uzmanın ortak çalışmasını ifade eder. Canlı bir fotoğrafçılık yapmıyorsanız, kendinizi TFP'de ilginç, hoş insanları çekmekle sınırlandırmanızı tavsiye ederim - sadece zevk almakla kalmayacak, aynı zamanda gerçekten iyi çekimler yapacaksınız.

• Günün hangi saatinde fotoğraf çekmek daha iyidir? Dış mekanda fotoğraf çekerken, aydınlatmayı yalnızca çok sınırlı bir ölçüde kontrol edebiliriz (flaş ve reflektör kullanarak). Güzel çekimler oluşturmak için koşullarınıza değil, güneş ışığı moduna uyum sağlamanız gerekir.

Fotoğrafları normal saatlerde çekmek en iyisidir - sabah veya akşam saatleri; Güneş ufkun üzerinde alçaktayken ve muhteşem, hacimsel bir aydınlatma sağladığında. Ancak güneşli öğleden sonra, çekim yapmak için en iyi zaman değildir. Model gözlerini kısacak, yüzünde sert koyu gölgeler belirecek ve çerçevedeki aydınlatmanın kendisi donuk ve düz görünecek. Bulutlu günler portreler için iyi sonuç verir. Gökyüzü bulutlu olduğunda, tüm gün fotoğraf çekebilirsiniz - ışık dağılacak ve göze hoş gelecektir.

Ne tür bir fotoğraf ekipmanına ihtiyaç var?

Portre fotoğrafçılığı iyidir çünkü minimum fotoğraf ekipmanı gerektirir. sahip olmak yeterli refleks kamera ve hızlı bir lens.

DSLR neden gereklidir? Çalıştırması çok kolay ve elinizde tutması rahat. Ve elbette, büyük bir matrisi var, bu da sadece mükemmel kalite değil, aynı zamanda resimdeki arka planı güzel bir şekilde bulanıklaştırmanıza da olanak tanır. APS-C (kırpılmış) aynalar ekonomiktir ve kullanımı kolaydır. Bunlara Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500 dahildir. Full frame sensörlü kameralar daha pahalıdır, ileri düzey kullanıcılar için tasarlanmıştır. Bu sınıf, Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df'yi içerir.

Tüm DSLR fotoğraf makinelerinde değiştirilebilir lensler bulunur. Portre çekimi için doğru optiği seçmek önemlidir. Tabii ki, evrensel bir "balina" lensi ile başlayabilirsiniz. Ancak birçok fotoğrafçı hızla daha yüksek düzeyde uzmanlaşmış optiklere geçiyor. Bu, her şeyden önce, yüksek diyaframlı prime lensleri içerir. klasik seçim portreler için odak uzaklığı 50 mm olan bir lens düşünülür (örneğin, Nikon AF-S 50mm f / 1.8G Nikkor). Nispeten ucuzdur, hem kırpılmış hem de tam çerçeve kameralarda kullanmak uygundur. Manzaranın bir kısmı çerçeveye dahil edilmiş tam uzunlukta portreler çekmek istiyorsanız, odak uzaklığı 28 ("kırpma" için) veya 35 mm (tam çerçeve için) olan daha geniş açılı bir lens seçmek daha iyidir. .

NIKON D810 / 35.0 mm f / 1.4 AYARLAR: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35.0 mm eşdeğeri.

Yakın mesafeden çekim yaparken bu tür lenslerin kişinin yüzünün ve vücudunun orantılarını bozacağını unutmayın.

85 mm odak uzaklığına sahip lensler klasik portre lensleri olarak kabul edilir (örneğin, Nikon AF-S 85mm f / 1.8G Nikkor). Ancak tam çerçeve kameralar için daha uygundurlar ve "kırpmada" çok fazla "yakınlaştıracaklar".

Kamera ve lens dışındaki her şey isteğe bağlıdır ve yazarın yaratıcı fikirlerine ve çekim tarzına bağlıdır.

NIKON D810 / 50.0 mm f / 1.4 AYARLAR: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50.0 mm eşdeğeri.

Portre çekerken, fotoğraf çekmek yaygındır. açık diyaframlarda- böylece kahramanımızı ondan ayıran arka planı bulanıklaştırdığı ortaya çıkıyor. Ayrıca açık diyafram ile düşük ışık koşullarında daha kaliteli çekimler yapılacağı ortaya çıkacaktır. Diyafram, A ve M modlarında uygun şekilde ayarlanır.

Çerçeveyi nasıl daha koyu veya daha açık hale getirebilirim? Pozlama telafisini kullanın. Bu, ortaya çıkan fotoğrafların parlaklığını doğru şekilde değiştirmenin en kolay yoludur.

Doğru odaklanmayı öğrenin... Bu, özellikle yüksek diyafram açıklığına sahip optiklerle çalışırken önemlidir. Diyafram değerleri F1.4 – F2.8 ise odaklanmayı kaçırmanız çok kolay. Sonuç olarak, karakterinizin yüzü bulanık olacaktır. Kameranızda odak noktalarının nasıl seçildiğini öğrenin. Yüksek diyafram açıklığına sahip optiklerle, modelin gözlerine odaklanarak tek noktalı odaklama modunda çalışmak uygundur.

Ayrıca dayanıklılığı izlemeniz gerekir. Pozlama çok uzunsa, modelden "bulaşacaktır". kendi hareketleri, fotoğrafta bir "sallama" görünecektir. En iyi şey 1/125 s'den daha kısa enstantane hızlarında fotoğraf çekin, bu güçlü görüntü lekelerine karşı sigorta sağlayacaktır. Bir telefoto lens ile çekim yapıyorsanız veya karakteriniz sürekli hareket halindeyse (koşuyor, zıplıyorsa), 1/250 s'den daha hızlı bir deklanşör hızı kullanmak daha iyidir.

Portreler genellikle fotoğrafların işlenmesini de içerir. Beyaz dengesi düzeltmesi ve görüntü rötuşu, cilt kusurlarının giderilmesi ve ciddi renk düzeltmesi kadar basit olabilir. Bu nedenle arzu edilir RAW fotoğraflar çek işlerken kendinize daha fazla yaratıcı özgürlük vermek için.

Hangi mesafeden portre çekmeliyim? Çerçevede kişinin yüz ve vücut oranlarının bozulmaması için mesafeyi koruyun. fotoğraf çekmek en iyisidir en az 2-3 metre mesafeden... Odak uzaklığı seçilerek planın yakınlığı değiştirilebilir.

Birçok fotoğrafçı fanatik bir şekilde güzel arka plan bulanık(bokeh) ve "benzersiz lens deseni". Ama şunu hatırlaman gerek ana karakterçerçevede - bir kişi. Teknik ayrıntılara daha az dikkat edin ve model ve çekim konusuyla çalışmak için daha fazla zaman ayırın. Etkileyici fotoğrafçılığa giden yol budur. En güzel portrelerde bile güzel portreler çekilebilir. basit teknik ruhla ateş etmeye yaklaşırsanız.

lens kullanmaya karar verirseniz, Manuel odaklanma, o zaman onlarla doğru bir şekilde odaklanmanın son derece zor olacağını unutmayın. Model nispeten sabitse Canlı Görünüm ekranından odaklanabilirsiniz. İçinden çekim yapmak (büyütme ile) daha doğru odaklanmanızı sağlar.

NIKON D810 / 50.0 mm f / 1.4 AYARLAR: ISO 100, F2.8, 1/320 s, 50.0 mm eşdeğeri.

Sahnelenmiş portreler çekmek için pek çok farklı yaklaşım ve stil vardır. Yakın zamanda, hevesli fotoğrafçılar için temel yaratıcı ipuçları içeren bir eğitimimiz vardı. Bu ipuçları portre fotoğrafçılığı için oldukça önemlidir. Ve işte başka bir sıra faydalı tavsiyeler etkileyici portreler oluşturmak için:

Bir portre fotoğrafçısı insanları kazanabilmeli, ilgilerini çekebilmeli ve ilham verebilmelidir. Fotoğrafçı ve kahramanı arasında karşılıklı bir anlayış varsa, fotoğraf çekimi sırasında çok sayıda iyi çekim yapmak mümkün olacaktır.

Modele çerçevelerin özünü açıklayın, fotoğrafta ne görmek istediğinizi söyleyin. Kelimelerle mümkün değil: örneğinizle gösterin, kağıt üzerinde eskizler yapın, ilişkisel bir dizi önerin. Belki bazılarından uygun bir görüntü hatırlayacaksınız. ünlü film veya kitaplar. Niyetlerinizi açıklayabilmek bir fotoğrafçı için önemli bir beceridir. Elbette bunu yapabilmek için öncelikle fotoğrafladığınız şeyin özünü iyi düşünmeniz gerekiyor.

Portre fotoğrafçılığının sonucunun tek bir kare değil, ortak bir fikir, tarih ve stille birleştirilen küçük bir dizi görüntü olması iyidir.

Yapım, çerçevedeki yaşamı ve duyguları olumsuzlamaz. Sadece kahramanımızın yaşadığı arsayı tanımlar. Modelle konuşun, içinde gerekli duyguları uyandırmaya çalışın. Çekim için net, iyi tanımlanmış pozlar sunmak en iyisi değil en iyi yol... Büyük olasılıkla, bu yaklaşımla, resimdeki model sıkışacak.

NIKON D810 / 85,0 mm f / 1.4 KURULUM: ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85.0 mm eşdeğeri.

Çocukların fotoğrafını çekmek için benzer tavsiyeler: Çocukların oyuncak bebekler gibi düzenlenmesini beklemeyin. Bir arsa, çekimin genel bir taslağı ile gelin ve onları ilginç hale getirmek için bir çocuk oyunuyla birleştirin. Oynayın, çocuğunuzla iletişim kurun. Bir fotoğraf çekimi için eğlenceli aksesuarlar seçin: ilginç kıyafetler, oyuncaklar vs.

Dağınık yan aydınlatmaya bakın. Çekim normal zamanlarda yapılıyorsa arkadan aydınlatmayı deneyebilirsiniz.

• Seri portre fotoğrafları(fotoset) diğer ilginç resimlerle desteklenebilir - örneğin, modelin ellerinin resmini çekin.

NIKON D810 / 35.0 mm f / 1.4 AYARLAR: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35.0 mm eşdeğeri.

Modeli övün! Başarılı eylemlerini kutlamayı unutmayın. Neyi sevdiğinizi belirtin. Bu, kahramanınızı özgürleştirmek için temas bulmanıza yardımcı olacaktır. Bir şey istediğiniz gibi gitmezse, sitem etmemek, çerçeve vizyonunuz hakkında dostane bir şekilde konuşmak daha iyidir.

Temel yerleşim kurallarını kullanın. Çerçeveyi üçte bir kuralına göre oluşturun, kahramanınızın uzuvlarını eklemlerde “kesmeyin”, modelin bakış yönünde daha fazla boşluk bırakın. Tabii ki, bu kurallar bazen çiğnenebilir ve kırılmalıdır. Ancak kuralların, onları iyi bilen ve anlayan biri tarafından etkin bir şekilde çiğnendiğini anlamak önemlidir.

Bir insanı göz hizasında fotoğraflamanın en faydalı olduğuna inanılıyor (evet, çocukları fotoğraflarken oturmanız gerekecek). Bir açı seçerken bu sizin için başlangıç ​​noktası olsun. İnsanların yüzlerinin farklı olduğunu dikkate almak önemlidir, bu nedenle her bir özel durumda çekim noktası daha düşük veya daha yüksek alınabilir.

NIKON D810 / 85.0 mm f / 1.4 AYARLAR: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85.0 mm eşdeğeri.

Geleneksel tavsiye - denemekten korkmayın! Tüm iyi fotoğrafçıların kendi fotoğraf tarzlarını bulmaları uzun zaman aldı. Yaratıcı düşünün, ancak teoriyi unutmayın! Ve kesinlikle başarılı olacaksın.

var altın kural manzara fotoğrafları çekerken ve size ne kadar tavsiye verirlerse versinler, bu kurala sıkı sıkıya bağlı kalmadıkça, asla profesyonellerin fotoğraflarıyla karşılaştırılabilir sonuçlar elde edemezsiniz. Manzara fotoğrafçıları günde sadece iki kez fotoğraf çekebilir. İlk olarak, şafakta: Fotoğraf çekmeye gün doğumundan 15-30 dakika önce ve gün doğumundan 30 dakika ila bir saat sonra (ışın parlaklığına bağlı olarak) başlamak en iyisidir. İkincisi, gün batımında. Neden günde sadece iki kez? Bu kuraldır. Gerçek şu ki, sadece şafakta ve alacakaranlıkta yumuşak bir sıcak ışık ve ışık almanızı sağlayan hafif gölgeler profesyonel kalite manzara çekimi için.

Tripod senin en iyi arkadaşın

Artık profesyonel manzara fotoğrafçısının programını biliyorsunuz: şafaktan önce kalkmanız ve neredeyse her akşam yemeğini atlamanız gerekiyor. Bununla ilgili bir sorununuz yoksa, o zaman bir başkasını açıklamanın zamanı geldi. önemli sır: Düşük ışık koşullarında fotoğraf çekeceğiniz için mutlaka tripod kullanmalısınız. Her gün. Sürekli. Manzara fotoğrafçılığında tripodsuz fotoğraf çekilmez. Bir sabah mutlaka yanınızda sizinle aynı fotoğrafları çeken ama tripodsuz bir amatör göreceğiniz konusunda sizi uyarmalıyım. Hayatı boyunca en bulanık, aşırı pozlanmış ve bulanık fotoğrafları çekeceğini henüz bilmiyor.

Tripodlar: karbon fiberin faydaları

En Yeni Modeller tripodlar karbon fiberden yapılmıştır. Bu tür tripodların iki avantajı vardır: birincisi, geleneksel metal olanlardan çok daha hafiftirler ve stabilite açısından onlardan daha düşük değildirler ve ikincisi, karbon fiber tripodlar metal olanlar gibi rezonansa girmez, yani. titreşim riski azalır. Ama bir dezavantajı da var. Tahmin edebileceğiniz gibi, bu tripodlar ucuz değil.

Diyafram önceliği modu

Profesyonel manzara fotoğrafçıları için ana çekim modu Diyafram Önceliği'dir (kadran anahtarında A veya Av). Popülerliğinin nedeni, yaratıcı sorunları çözmenize izin vermesidir. Demek istedigim? Geniş açılı bir lensle bir kaplanın fotoğrafını çektiğinizi ve kaplanı (ön planda) odaklamak ve arka planı bulanıklaştırmak istediğinizi varsayalım. Diyafram öncelikli modda, yeterince kolaydır: lensiniz için mevcut olan en düşük sayısal diyaframı ayarlayın (örneğin f / 2.8, f / 4 veya f / 5.6) ve kaplana odaklanın. Bu kadar! Gerisini kameranız ve geniş açılı lensiniz halleder: Arka planı tamamen bulanık olan bir kaplanın net bir fotoğrafını elde edersiniz. Yani üç ana diyafram tekniğinden birinde ustalaştınız. Düşük diyaframlar (artı geniş açılı lens) ön plandaki nesneye odaklanır ve arka planı bulanıklaştırır. Bir fotoğrafta kaplanı çevresinde görmek istiyorsanız hem kaplanın hem de arka planın net bir görüntüsünü nasıl elde edersiniz? Diyaframı f / 8 veya f / 11 olarak ayarlayın. Bu iki değer, bir sahneyi gözümüzün gördüğü şekilde (arka planı yaratıcı bir şekilde bulanıklaştırmadan) yakalamak istediğinizde en iyisidir. Arka planda uzaktaki nesneler biraz odak dışında olacak, ancak çok fazla olmayacak. Bu, diyafram öncelikli modda çalışmanın ikinci hilesidir. Üçüncü teknik, tüm görüntünün maksimum netliğini elde etmeniz gerektiği zamandır: ön plan, ortam ( orta plan) ve arka plan. sadece seçin maksimum değer diyafram (f / 22 veya f / 36).

Doğru kompozisyon

Bir dahaki sefere güzel manzaralar içeren bir seyahat dergisi satın aldığınızda veya dijital manzara fotoğrafçılığı ustalarının çalışmalarını keşfettiğinizde, sonsuz genişlikte çekimlere dikkat edin. Hemen hemen her fotoğrafta üç unsur olduğunu göreceksiniz. Birincisi ön plandır. Örneğin, bir gün batımı fotoğrafında güneş denizde batıyorsa, görüntü su yüzeyinde değil, kıyıda başlar. Sahil ön plana çıkıyor. İkinci unsur ana konudur. Bir gün batımı fotoğrafı söz konusu olduğunda, batan güneşi yansıtan deniz veya güneşin kendisi olabilir. Son, üçüncü öğe arka plandır. Gün batımı fotoğrafında bu gökyüzü ve bulutlar. Etkileyici bir manzara fotoğrafı oluşturmak için üç öğeye de ihtiyaç vardır. Bir dahaki sefere ateş ettiğinizde kendinize "Ön plan olarak neyi seçmelisiniz?" diye sorun. Bu nüans en çok amatör fotoğrafçılar tarafından unutulur. Her zaman bir manzaranın üç unsurunu hatırlayın ve güzelliğini ve ölçeğini iletebileceksiniz.

Şafak fotoğrafçılığı için başka bir neden

Ek bir avantajşafakta (gün batımında değil) fotoğraf çekmek, bir göldeki, nehirdeki, denizdeki vb. sudur. sabahları hava günün sonuna göre daha az rüzgarlı olduğundan daha sessiz olacaktır. Bu nedenle, gölün su yüzeyinde ayna gibi bir yansıma elde etmek istiyorsanız, fotoğrafı akşam geç değil, sabahın erken saatlerinde çekmek daha iyidir.

şelaleler çekim

Bir şelalenin veya derenin ipek akışlarının profesyonel bir görüntüsünü almak ister misiniz? İşin sırrı lens deklanşörünü açık bırakmaktır. en azından bir veya iki saniyeliğine. Su akacak ve diğer her şey (bir şelalenin veya derenin yakınındaki kayalar ve ağaçlar) değişmeden kalacaktır. Prosedür aşağıdaki gibidir: deklanşör önceliği modunu seçin (kadranda S VEYA TV olarak ayarlayın) ve deklanşör hızını bir veya iki saniyeye ayarlayın. Bulutlu bir günde çekim yaparken bile deklanşörü birkaç saniye açmanız yeterli olacaktır. çok sayıdaışık ve tamamen şişmiş bir görüntü elde edersiniz. Bu nedenle profesyonel fotoğrafçılar, şelalenin fotoğraflarını gün doğumunda veya gün batımından hemen sonra, ışığın çok daha az olduğu zamanlarda çekerler. Ek olarak, bir ND filtresi kullanırlar. Bu, lense vidalanan ve kameraya giren ışık miktarını azaltan özel bir filtredir. Bu koşullar altında deklanşörü birkaç saniye açık bırakabilirsiniz. Objektiften o kadar az ışık geçiyor ki, pürüzsüz bir su akışını yakalayan keskin bir şekilde odaklanmış bir fotoğraf elde ediyorsunuz. Böyle bir filtreniz yoksa, ancak ilgilendiğiniz şelale veya akarsu ormanın derinliklerinde bulunuyorsa (yani kalın gölgede gizlenmişse), basit bir teknik kullanılarak benzer bir etki elde edilebilir. Fotoğraf makinesini bir tripoda monte edin, diyafram önceliği modunu ayarlayın ve mevcut en büyük diyaframı seçin (tabii ki f / 22 veya f / 36). Objektif kapağı normalden daha uzun süre açık kalır (kalın gölgede tamam) ve aynı ipeksi su akışını elde edersiniz.

Polarize filtre kullanın

Şelaleleri çekerken ND filtresi yerine polarize filtre kullanabilirsiniz. Bu, ilk olarak, şelaledeki ve kayalardaki yansımaları ortadan kaldırmaya ve ikinci olarak, merceğe giren ışık miktarını azaltarak, yüksek deklanşör hızlarının kullanılmasını mümkün kılar. Daha yüksek deklanşör hızları "ipek jet" etkisini artırır, bu nedenle farklı değerler (4.6.10 s vb.) deneyin ve hangisinin size en iyi sonucu verdiğini görün.

İstemek harika tavsiye Ormanın nasıl fotoğraflanacağı hakkında? Yerin fotoğrafını çekmeyin. Ormandaki arazi genellikle çok çekici değildir (dökülmüş dallar, çürümüş yapraklar - tüm bunlar estetik katmaz), bu yüzden birçok profesyonel fotoğrafçı araziyi fotoğraflamaz - ağaçların güzelliğiyle çok fazla tezat oluşturur. Tabii ki, orman döşemesi güzel görünüyorsa çerçeveye ekleyebilirsiniz, değilse çerçeveyi kurtarmak daha iyidir. Ve bir tavsiye daha. Parlak güneşte orman fotoğrafı çekmek çok zor olduğu için bulutlu günlerde ormanda fotoğraf çekmek en iyisidir. Ancak bu kuralın bir istisnası vardır: güneşli bir günde ormanda sis varsa, o zaman Güneş ışınları sisin içinden geçmek çok etkileyici olabilir.

ufuk çizgisi

"Ufuk çizgisi nerede olmalı?" sorusunun cevabı. yeterince basit. Amatörlerin hatalarını tekrarlamayın ve ufuk çizgisini kesinlikle fotoğrafın ortasına yerleştirmeyin, aksi takdirde manzaralarınız her zaman polaroid çekimler gibi görünecektir. Öncelikle neye odaklanmak istediğinize kendiniz karar verin: yeryüzünde mi yoksa cennette mi? Gökyüzü harika görünüyorsa, ufku fotoğrafın alt üçte birlik kısmına yerleştirin (gökyüzüne odaklanın). Kara veya su daha ilginç görünüyorsa, ufuk çizgisi fotoğrafın üst üçte birlik kısmında olmalıdır. En önemlisi, bu yöntemlerden herhangi biri fotoğraflarınıza daha fazla derinlik ve renk.

Sıkıcı gökyüzü? Kuralları değiştirme

Bir manzara çekerken gökyüzünde ilginç bir şey yoksa, üçte bir kuralından vazgeçebilir ve gökyüzünün minimum gerekli kısmını çerçevede bırakabilirsiniz. Kara veya suyun 7/8'ini ve gökyüzünün sadece 1/8'ini ele geçirin. Sonuç olarak, izleyicilerin dikkati daha ilginç olan ön plana çekilecektir.

Serimizin ikinci bölümünü çekim yapmaya adadık. temiz hava: nesnelerimiz manzara ve mimaridir. Bir akşam yürüyüşe çıkmak veya dağlarda yürüyüş yapmak için her yerde uygun manzaralar bulabilirsiniz. Ancak bir fotoğrafçı nelere dikkat etmeli, hangi kamera ayarlarını seçmeli, hangi programlar en uygunudur? bizim beş basit ipuçları sana yardım edeceğim.

Manzara ve mimari nasıl fotoğraflanır: Gözleriniz bir kilisede durana kadar fotoğrafta gezinir.

1. Doğru tekniği kullanın

İyi manzara fotoğrafçılığı için zamanın %90'ında geniş açılı bir merceğe ihtiyaç duyarsınız. Geniş açılı prime ve zoom lenslerin çoğu, 14 ila 35 mm film eşdeğeri arasında bir en-boy oranına sahiptir. Kim istiyor daha fazla olasılık tek bir kamerayla, full frame kameralar için standart 24-70mm zum lensi veya APS-C kameralar için 18-55mm zum lensi seçmelisiniz.

Peki ya diğer %10? Bazen manzaralar ve mimari, "normal" veya telefoto lensler gerektirir. Ancak konudan uzaksanız gereklidir. Profesyoneller ayrıca çerçeve penceresine göre kaydırılabilen veya döndürülebilen PC-E lensler veya kaydırmalı lensler kullanır. Neden - 4. maddede açıklayacağız.

2. Kamerayı yapılandırın

Tipik olarak, manzara ve bina fotoğrafları natürmorttur. Bu nedenle, maruz kalma durumunuzu seçmekte çoğunlukla özgürsünüz. Deklanşör hızı günün saatine bağlıdır: gündüz saniyenin binde biri veya gece için birkaç saniye. büyülü fotoğraflar uzun pozlamada.

Açıklık değeri daha önemlidir. Tavsiyemiz diyafram önceliği modunda (Av veya A) çalışmak ve F8 ile F16 arasında bir diyafram değeri seçmektir. Daha büyük veya daha küçük değerler optimum netlik vermez, anahtar kelime kırınımdır.

Kim başarmak ister en iyi sonuç ve çok uzak mesafeden bile en keskin arka planı elde etmek için hiperfokal mesafe gibi bir kavramla uğraşmaya değer. Bu, görünüşte sonsuz bir alan derinliği yaratmak için merceğe maruz bıraktığınız odak mesafesini ifade eder. Bu kriter odak uzaklığı, sensör boyutu ve diyafram değerine bağlıdır, bunu kendiniz hesaplamanız gerekecek veya bir yardımcı program sizin için yapabilir.

3. Uygun hazırlık

Manzara fotoğrafı çekerken nelere dikkat etmelisiniz? Cıvatayı hedefleyin ve bırakın - işiniz bitti! Veya? Pek değil: manzara fotoğrafçılığı, fotoğrafçılığın en zorlu alanlarından biridir. Parlak gökyüzü, derin gölgeler - tüm bunlar geniş bir dinamik aralık gerektirir. Aksi takdirde, fotoğrafınız çimenlerle harika görünecek, ancak gökyüzü aşırı derecede pozlanacak ve fotoğrafın karanlık alanları derin siyahlara "gidecek". Her durumda, tüm çerçeve boyunca pozlamayı ölçmenizi ve örneğin "Aktif D-Lightning" gibi bir dinamik iyileştiriciyi açmanızı öneririz.

Vaktiniz varsa HDR veya DRI formatında fotoğraf çekin. Fotoğraf makinesini bir tripoda yerleştirin ve birkaç fotoğraf çekin. Farklı anlamlar pozlama çiftleri (parantez). Bilgisayarınızda tek bir fotoğrafta birleştirebileceğiniz -2 ila +2 EV aralığında poz telafisi değerlerine sahip en az üç veya tercihen beş fotoğraf çekin. Çerçevenin yetersiz pozlanması parlak, kabartmalı bir gökyüzü ile sonuçlanır ve aşırı pozlanmış bir çerçeve, gölgelerde bile ayrıntıları gösterir. Aynı tavsiye, pencereli odalarda fotoğraf çekmek için de geçerlidir.

4. Çekimi doğru bir şekilde oluşturun

Manzara çekerken akılda tutulması gereken birkaç yararlı şey var. Ufku engellemeyin, bunun için bir seviye, analog veya dijital kullanabilirsiniz. Güzel bir çekim için, üçte ikisi kuralını kullanmayı unutmayın: üçte iki gökyüzü ve üçte bir manzara veya tam tersi. Bu, fotoğrafınızın doğal görünmesini sağlayacaktır. Fotoğrafınızın anlamsal bir vurgusu varsa iyi olur, örneğin, güzel ev ya da güzel bir ağaç.

Arkadan fotoğraf çekerken çizgilerin düşmesi sorunu ile karşı karşıya kalacaksınız. Sanki evler geriye doğru düşüyor. Bu, tüm binayı yakalamak için çekim yaparken kamerayı yukarı doğru tuttuğunuzda olur. Sonuçta, fizik yasalarını değiştiremezsiniz, bu yüzden Adobe Lightroom gibi bir programda görüntüyü "düzleştirmeniz" gerekecek. Bu durumda, fotoğrafınızın bir kısmının mahsul için bağışlanması gerekecektir. Fotoğraf çekerken binanın çevresinde biraz boşluk bırakmayı unutmayın. Buna katlanmak istemiyorsanız, sözde shift lensleri kullanın. Merceği hareket ettirip döndürerek bu çarpıklığı düzeltebilirsiniz. Ancak bu tür lenslerin fiyatları binlerce Euro'dan başlıyor.

Her durumda, RAW formatında çekim yapmanızı ve Dinamik Optimize Edici ile çalışmanızı öneririz. Son işlemden sonra, yetersiz pozlama ve aşırı pozlamanın iyi bir şekilde uzaması olası değildir, bu nedenle kamerayı sabit tutabileceğinizi düşünseniz bile bir tripod kullanın. Kullanımı harika resimler oluşturmanıza yardımcı olacaktır: örneğin panoramalar, uzun pozlama fotoğrafları, HDR.

Eminim iki yüz defa, belki daha fazla manzara çekmişsindir, ama bu manzara fotoğraflarının çoğu kesinlikle sende herhangi bir duygu uyandırmadı. İnsan beyni, görüntünüzden elde edilen görsel bilgileri işlerken, belirli kurallar ve sadece bu kurallara uyulduğunda duygular ortaya çıkar. Bu kurallara uygunluk yalnızca size bağlı değildir: kompozisyon seçimine, kamera ayarlarına, aynı zamanda çekim süresine, hava durumuna ve diğer faktörlere de bağlıdır. Bu makale, bu tür kurallara uyulması hakkında konuşacaktır.

Manzara fotoğrafçılığının özellikleri.

Manzara fotoğrafçılığının özelliği nedir? Öncelikle geniş bir alanı yakalama ihtiyacı var ve bu da geniş açı gerektiriyor. Dijital kompaktınız varsa, yakınlaştırmayı geniş açıya ayarlayın ve "manzara" ön ayarını yapın. Bir DSLR'niz varsa, lensinizin geniş açısını kullanın. Hem zoom lensler hem de sabit odak uzaklıklı lensler bunun için uygundur. Tüketici DSLR fotoğraf makineniz varsa, 24 mm'den fazla olmayan eşdeğer bir odak uzaklığı kullanın. Elbette, özellikle uzun odak uzunluklarını kapsıyorsa, yakınlaştırmayı kullanmak her zaman uygundur. Ancak bu durumda biraz görüntü kalitesinden ödün vermeniz gerekiyor. Bir zoom lensi ne kadar pahalıysa, kalitesi de o kadar yüksek olur, ancak yine de görüntü kalitesi açısından “sabit” bir lensle karşılaştırılamaz. Optik yasaları iptal edilemez.

Bazı kameralar ve ucuz bütçeli lensler, belirgin vinyet etkisi - çerçevenin kenarlarında kararma ve geometrik bozulma - namlu şeklindeki en boy oranı değişiklikleri üretir. Bunu da çekim yaparken dikkate almakta fayda var. Bozulmalar bir grafik düzenleyicide düzeltilebilir. Bazen geometrik çarpıtmalar bir resme daha fazla ifade verir.

Çerçeveyi doğru bir şekilde oluşturun.

İlk önce çerçeveyi oluşturun ve değerlendirin, belki bir şeyler eklemeniz veya tam tersine çerçeveden çıkarmanız gerekir. Bu, yakınlaştırma, yakınlaştırma veya uzaklaştırma kullanılarak yapılabilir. Belki biraz kenara çekilirseniz, sahne yeni bir açıdan çok daha avantajlı görünecektir. Çerçevede kesinlikle manzaraya uymayan gereksiz ayrıntılar varsa, bunları hariç tutmak daha iyidir. Bunu yapmak için birkaç adım atmak için zaman ayırın. Resmin vizörde nasıl değiştiğini görün. Bazen daha iyi bir kompozisyon için kameranın açısını değiştirmeyi, bir tepeye tırmanmayı veya tam tersini deneyin, oturun ve alçak bir noktadan fotoğraf çekin.

Çerçevenin ortadan yatay olarak ayrılmaması arzu edilir (bunlar hariç). sanatsal teknikler eşit derecede anlamlı cennet ve dünyayı veya gökyüzü ve denizi göstermeniz gerektiğinde). Ufuk çizgisi çerçeve yüksekliğinin 1/3'ünü geçtiğinde çok daha iyidir.

Üçte bir kuralını kullanın. Büyük anlamsal ve sanatsal değer taşıyan kısmı çoğunlukla bırakın. Örneğin, denizi ve gökyüzünü çekerken bulutları göstermek istiyorsunuz, bu nedenle gökyüzü çerçeve yüksekliğinin 2/3'ünü kaplamalı ve tam tersi, su yüzeyini göstermek istiyorsanız, suyun 2 / 2'sini işgal etmesine izin verin. Çerçeve yüksekliğinin 3'ü. Çerçevede büyük nesneler, örneğin büyük bir taş veya yalnız bir ağaç belirirse, bunları da çizgilerin kesiştiği yerde üçler kuralına göre yerleştirin.

Manzara fotoğrafçılığında bir başka temel kural daha vardır: ön plan boş olmamalıdır. Ön planı uygun bir şeyle doldurmaya çalışın. Manzara ile uyumlu görünen herhangi bir şey olabilir: çalılar, taşlar, çiçekler, düşen yapraklar vb. Bakış, ön plandaki nesnelere "yakalanmalıdır".

Manzara fotoğrafçılığında üç çekim kullanıldığında idealdir: ön plan, orta ve uzak. Bu kompozisyon ile çekiminiz gerekli hacmi elde edecektir. Ön planın büyük bir yer kaplaması, ortadakinin daha az ve uzaktakinin daha az olması iyidir.

Manzara ve alan derinliği.

Manzara fotoğrafçılığı için geniş bir alan derinliği, çok büyük önem... Peizian bir fotoğrafta her şey net olmalı, ön plandan arkaya kadar tüm detaylar. Alan derinliğini artırmak için göreceli açıklığı azaltmanız gerekir, bunun için sayısal değerini artırmanız gerekir. Modern lensler için bu değer, lense bağlı olarak tam olarak uygun olan 7 ila 14 aralığında olacaktır. Açıklığı daha da kapatırsanız, matrislerin özelliklerinden dolayı amatör teknoloji keskinlik düşmeye başlayacak. Daha sonra Photoshop kullanarak biraz keskinleştirebilirsiniz.

Su manzaraları çekmek

Bir dere veya şelale ile bir manzara çekmek istiyorsanız, suyun hareketini dondurmak için muhtemelen kısa bir deklanşör hızıyla çekersiniz, aslında bazı durumlarda, mükemmel sonuçlar, ancak çoğu durumda resim cansız, donmuş olacak, ancak yaşamın hareket halinde olduğunu hatırlıyorsunuz. Bu nedenle, deklanşör hızını saniyenin en az 1/30'una yükseltin, böylece suya dinamiklik katın, onu canlı ve biraz sert yapın. Kural olarak, en ilginç sonuçlar 1/30 ila 1/2 saniye arasında deklanşör hızları aralığında elde edilir. 1 veya 2 saniyelik veya daha uzun deklanşör hızlarıyla olağandışı çekimler yapılabilir. Uzun süre maruz kalındığında su, bir tuz sütununa, katılaşmış bir "taş" akıntısına veya yoğun bir pus'a benzeyebilir.

Uzun pozlamalarla çekim yaparken, "bulanıklaştırma efekti"nin manzara ayrıntılarını bulanıklaştırmadan yalnızca su için geçerli olması için fotoğraf çekme sırasında fotoğraf makinesinin sabit kalması gerekir. Bu durumda bir tripoda sahip olmak hayatı çok daha kolay hale getirir. Tripod yoksa, kamera taş, ağaç kütüğü, ağaç gövdesi gibi sert bir yüzeye sabitlenebilir. düşmüş ağaç... Böyle bir olasılık yoksa, ellerinizi sabit bir nesneye koymayı deneyebilirsiniz.

Gün batımı saatinde deniz manzarası çekerken, bu efekti elde etmek için deklanşör hızını aynı aralıkta düşürmeyi deneyin. İyi sonuçlar için bir tripod kullanın.

Sahilde manzara fotoğrafçılığının özellikleri.

Otomatik bir kamera için “plaj” koşulları çok zor olabilir. Bu, kasvetli bir gökyüzüne karşı karanlık bir siluete sahip, az pozlanmış, "gri" bir görüntüye neden olabilir. Pek çok dijital kameranın kar/plaj sahnesi programı vardır. istenen parametreler, örneğin, poz telafisini tanıtacaktır. Fotoğraf makinesinin manuel ayarları varsa, pozlamayı düzeltebilirsiniz. Plajda çekim yaparken UV koruyucu filtre kullanabilirsiniz. Ultraviyole radyasyon seviyesi çok yüksektir. Algılama elemanını güçlü bir şekilde etkiler. UV veya ND filtreleriyle çekilen resimler daha doğal görünür.

Manzara fotoğrafçılığında arka aydınlatma.

Arkadan aydınlatma resimlerde çok etkileyici görünüyor. Bu durumda ışık kaynağı öznenin arkasındadır. Silüet fotoğrafçılığı için arkadan aydınlatma kullanılabilir. Suyun yüzeyini çekerken arkadan aydınlatma ile ilginç bir etki sağlanır. Işık su yüzeyinde kayar ve suyun titreştiği izlenimini verir.

Batan güneşin arka ışığıyla harika fotoğraflar ortaya çıkıyor

Filtreleri kullanma

Işık filtreleri, görüntülerinizi önemli ölçüde iyileştirebilir. Manzara fotoğrafçılığı için degrade ve polarize filtreler kullanmak en iyisidir.

Gradyan filtresi, Üst kısmı hangi karartılmış ve alt olan tamamen şeffaftır. Degrade filtre, ağartılmış, ifadesiz bir gökyüzünü karartmanıza veya bulutlu havalarda dokusunu geliştirmenize olanak tanır.

Vurgulamanız gerektiğinde bir polarize filtre kullanılır. Mavi gökyüzü, arka planda bulutlar. Ayrıca sudaki parlamayı ortadan kaldırarak şeffaf hale getirmenizi sağlar.

Bu sitedeki makaleleri yeniden yazdırmadan önce lütfen kuralları okuyun

Yaz, dinlenme ve tatil zamanıdır, çoğumuzun daha önce hiç ziyaret etmediğimiz pitoresk yerlere gittiği bir dönemdir ve bir kameranız varsa, sabunluk veya DSLR olursa olsun, fotoğraf çekmek isteyeceksiniz. gördüğün güzellik. Bu makale, fotoğraf makinenizi çekim için ayarlamak için güncel öneriler sunar manzara fotoğrafları, tripodunuzun olmadığı bir ortamda.

Statik görüntülerin fotoğrafını çekerken, görüntünün olabildiğince net ve keskin çıkması, hatta her şeyi iletmesi için bu tür ayarları kullanırken dikkatli olmanız gerektiği biliniyor. en küçük detaylar... Bunu yapmak için dar bir diyafram açıklığı kullanmanız gerekir ve bu da sizi yavaş bir deklanşör hızı ayarlamaya zorlar. Düşük deklanşör hızlarıyla çekim yaparken, çalışma sırasında el titremesi nedeniyle bulanıklık oluşur. Çekimin üç bileşeni arasında bir denge kurabilme yeteneği, sizin için iyi bir çekimin anahtarı olacaktır. Ayrıca, öngörülebilir koşullarda tripod kullanmadan manzarayı fotoğraflamak için yola çıktıysanız, kameranızı önceden kurmak daha iyidir. Kameranızı önceden kurmak, yaratıcı çözümler düşünmenizi sağlar, ilginç kompozisyon anlık görüntü ve fotoğrafın son hali.

Tripodsuz manzara çekimi. Kamerayı önceden ayarlama

Tripodla manzara çekmek için kullandığınız ayarlar, tripodsuz çekim yaparken kullandığınızdan farklıdır. Dikkat etmeniz gereken en önemli şey, enstantane hızıdır, çok yavaş olmamalıdır, çünkü bu, çekim sırasında el titremesi nedeniyle görüntüyü bulanıklaştıracaktır. Bununla birlikte, endişelendiğiniz şey enstantane hızı olsa da, ana hedef tüm karede netliği korumak olduğundan, kameranızı Diyafram Önceliği moduna ayarlamak en iyisidir.

Elde çekim yapıyorsanız, diyafram f / 8 veya f / 11 civarında olmalıdır; bu, arka plan ve ön plan için yeterli alan derinliği elde etmek arasında iyi bir uzlaşmadır. Ayrıca bu seçenekler, elde çekim için yeterince yüksek bir deklanşör hızı ayarlamayı mümkün kılar. Daha hızlı bir deklanşör hızı sağlamak için ISO'yu artırabilirsiniz, ancak manzara fotoğrafçılığında en iyi görüntü kalitesini elde etmek için hassasiyeti artırmaktan kaçınmak en iyisidir.

200'lük bir ISO ayarı, çoğu gün ışığı koşulunda elde çekim yapmanızı sağlar. Objektifinizde Titreşim Azaltma (VR) varsa, güzel bir keskin çekim elde etmesini sağlamak en iyisidir.

Manzara fotoğrafçılığının çoğu için, odak modunu tek kareye (AF-S) ve odak alanını bir noktaya ayarlayabilirsiniz. daha ne olsun uyumlu renkler o andaki çekim durumuna uygun beyaz dengesinin seçilmesi gerekiyor.

Ayarların çoğunu önceden ayarlayabilseniz de, ışık yoğunluğu önceden kesin olarak tahmin edilemez, bu nedenle yine de bazı ayarlamaların yapılması gerekecektir. Diyafram öncelikli modda, parametreleri diyafram lehine ayarlamak, yani daha da daraltmak için her zaman daha iyidir. Aksine, çerçevenin çok karanlık olduğu ortaya çıktıysa, deklanşör hızını mümkün olduğunca artırmak daha iyidir. Ne zaman gelir Tüm kareyi keskin tutmak için AF noktasını sahnenin keskinleştirmek istediğiniz alanına taşımanız gerekir.

Belirli bir deklanşör hızına sahip bir resmin netliği, büyük ölçüde çekimin odak uzunluğuna da bağlıdır. Bu nedenle, 18 mm odak uzaklığında geniş açılı bir lensle fotoğraf çekerken, 1/20 saniyelik bir deklanşör hızıyla çekim yapmaktan korkmazsınız. Kural, deklanşör hızı değerindeki paydanın olmaması gerektiğidir. odak uzunluğundan daha az olmalıdır. Objektifte titreşim azaltma işlevi varsa, 1/15 sn deklanşör hızıyla çekim yapabilirsiniz. hatta 1/8.