Viktorya tarzı giyim. Evlerin ve dairelerin iç mekanlarında ve mimarisinde Viktorya tarzı İngiltere'nin iç mekanlarında Viktorya dönemi

Sarayların şık lüksü ve kalelerin asil dekorasyonu, içine dalmak isteyeceğiniz güzel müzik gibi eski güzel İngiltere'dir... İngiliz kraliçesi döneminde oluşan iç mekandaki zarif Viktorya tarzı, adını 1950'lerde almıştır. onun şerefi. Sofistikeliğiyle öne çıkıyor, sahiplerinin mali durumunu gizlemeden yaşamda istikrar gösteriyor ve odaların keyifli dekorasyonu estetik zevkini vurguluyor.

Viktorya tarzının temel özellikleri

Viktorya tarzının karakteristik bir özelliği dekonstrüktivizmdir. Bir odayı dekore ederken birkaç stili karıştırmak kabul edilemez. Viktorya tarzını kullanırken her odaya kendi tarzı verilir.

Bir konak veya yüksek bir kale sahibinin yaşam standardı, mükemmel iç dekorasyon yardımıyla gösterişli bir şekilde vurgulanmaktadır. Kural olarak, duvarları süslemek için pahalı kumaşlar kullanılıyor, odalar asil ağır mobilyalarla dolduruluyor ve iç mekan şık antika takı ve aksesuarlarla dekore ediliyor. Her şey çok güzel ve çok pahalı. Ve bu Viktorya tarzının ana özelliğidir - hiçbir şey daha ekonomik bir seçenekle değiştirilemez.

Viktorya tarzı herkes için değil. İç mekanları düzgün bir şekilde dekore etmek ve antikalar elde etmek için önemli harcamalar yapabilen zengin, varlıklı kişiler tarafından iç mekanlarında kullanılmaktadır. İşadamları, önde gelen siyasi ve kültürel figürler, Viktorya tarzının nefis güzelliğinden eşsiz bir keyifle keyif alıyorlar.

Tavsiye: Viktorya tarzının aşağıdaki unsurları içerdiğini lütfen unutmayın:

antika duvar saatleri ve pahalı tablolar;
değerli ahşaptan yapılmış masif mobilyalarla donatmak;
iç mekanda kemerli ve düz çizgilerin kullanılması;
kemerli pencereler;
kornişlerde süslü desen;
Parke zemin;
küçük ayrıntılara titizlikle dikkat edin.

Viktorya tarzı iç mekanın ayrılmaz bir parçası kitaplarla dolu raflardır. Bir kitap her İngiliz için kutsal bir şeydir. Dolabın çoğu kitaplarla dolu olmalı. Ve kitaplar için ayrı bir oda - bir kütüphane - tahsis edilmesi daha da iyidir.

Oturma odasında şömineye ihtiyaç vardır. Granitten yapılmıştır ve odanın orta kısmına yerleştirilmiştir. Şöminenin etrafına metal çubuklardan yapılmış küçük bir çit yerleştirilmiştir. Şömine Viktorya tarzının önemli bir unsurudur.

Bir diğeri gerekli unsurlar– iç mekan bitkilerinin varlığı. Genellikle bir çeşit canlı yeşil köşe yapmak için kullanılırlar. Çiçekler sade kil saksılara ekilir. Yeşil bitki örtüsü odayı uyumla doyurur.

Ayrıca Viktorya tarzında oluşturulan bir iç mekanda, fotoğraflarda gösterilen çok sayıda farklı şık aksesuar her zaman vardır - resimler, kutular, vazolar, kül tablaları, paravanlar ve aynalar. Odayı dekore etmek için ağırlıklı perdeler, dantel tül, kanopiler ve ponpon ve saçaklarla süslenmiş yatak örtüleri kullanın. Bazı öğeler güzelce kumaşla kaplanmış ve örgüyle süslenmiştir.

Renk paleti

İç mekandaki Viktorya tarzı her zaman dengeli bir renk şeması, simetri ve uyum anlamına gelir. Renklerin zenginliğine rağmen her şeyde bir orantı duygusu var. Açık renklerden kırmızı-kahverengi tonlara kadar kahverengi tonlardaki mobilyalar genellikle Viktorya dönemine ait bir iç mekana uyar. Dekor, mobilyaların rengine göre seçilir - narin pembe, lavanta veya vanilya.

Değerli taşlar ve metaller, iç mekandaki Viktorya tarzının özgünlüğünü vurgulamaktadır. Viktorya tarzının özel mükemmelliği, zengin bir zümrüt yeşili veya hoş bir yakut kırmızısı olan kumaş perdeliklerinde gözlenir.

Tavsiye: Bir düzen hazırlarken tasarımcılar, önerilen çalışmanın kalitesini belirleyebileceğiniz ve stilin orijinalliğini doğrulayabileceğiniz referans için fotoğraflar sunar.

Duvarlar, tavan, zemin

Viktorya dönemine ait bir iç mekandaki duvarlar, duvar kağıdı veya tekstillerle dekore edilmiştir. Kumaş veya duvar kağıdı, genellikle kuş veya hayvan çizimleri, yarı açık çay gülü tomurcukları ile hassas tonlarda seçilir. Simetrik çizgiler veya üç boyutlu kısma desenli duvar kağıdının kullanılmasına da izin verilir. Günümüzde kumaşı taklit eden İngilizce duvar kağıtları son derece popüler. Genellikle ağaçların veya bitkilerin yapraklarını, çeşitli meyveleri ve çiçekleri tasvir ederler.

İngiliz tarzı tavan süslü sıvalarla dekore edilmiştir. En yaygın bitirme türü normal beyaz boyayla boyamaktır. Bu geleneksel seçenektir. Tavanın sadeliği doğallığı ve özlülüğü yansıtır.

Viktorya tarzı iç mekanlara yönelik parke zeminler doğal ahşaptan yapılmıştır. Parke, ev sahiplerinin zenginliğinin değişmez bir özelliğidir. Kraliyet tarzında fayans gibi döşemelerin kullanılmasına izin verilir. O zaman desenleri veya süsleri çok orijinal olmalı, genellikle altın renginde, kabartmalı olmalıdır.

Viktorya tarzı bir evi dekore ederken tasarımcılar belirli teknikleri kullanır. Antikalar ve değerli malzemelerle dekore edilmiş odalarla lüksün asaletini sunuyorlar. Aynı zamanda duvarların kısıtlanması ve romantizmi iyi tadı vurguluyor. Bu nedenle, İngiliz kraliçesinin tarzı zarif, benzersiz ama aynı zamanda tecrübeli ve orta derecede katı olarak tanımlanabilir.

Çok pahalı bir zevk. Bu tür lezzetler zengin insanlar için uygun fiyatlıdır. Kraliyet tarzının ilahi ihtişamı, onun tüm üstünlüğünü takdir edebilen saygın insanlara layıktır!

Viktorya dönemi mimarisi -İngilizce konuşulan ülkelerde Viktorya döneminde (1837'den 1901'e kadar) yaygın olan eklektik retrospektivizmin çeşitlerini belirtmek için kullanılan en genel terim. Britanya İmparatorluğu'nda bu dönemin baskın hareketi Gotik Uyanıştı; Bu tarzdaki mahallelerin tamamı neredeyse tüm eski İngiliz kolonilerinde korunmuştur.

Viktorya dönemi, özgür kombinasyon sevgisiyle karakterize edilir dekoratif elemanlar, çeşitli tarzlardan ödünç alınmıştır. "Birçok kaynaktan ödünç alınmış" anlamına gelen "eklektik" terimi tanımlayıcıdır ancak genellikle 20. yüzyıl tarzlarına atıfta bulunmak için kullanılır ve kafa karışıklığına neden olur. Stillerin karıştırılması ve tarihi prototipler olmadan yeni desenlerin kullanılması, ev sahiplerinin ve kiracılarının yalnızca kendi kaprislerinin rehberliğinde mülklerini karıştırmak, değiştirmek ve yenilemekten çekinmediği Viktorya dönemi mobilyalarının ve diğer nesnelerinin tipik bir örneğidir.

İlk gökdelenler

Büyüme ile büyük şehirler iş hayatı merkez bölgelerde yoğunlaştı. Telefonun ortaya çıkmasından önce, hızlı ve kolay iş iletişimi, firmaların, şirketlerin ve diğer kişilerin yakınlığı sayesinde büyük ölçüde kolaylaştırılmıştı. ticari organizasyonlar. Ofislerin "iş bölgesi"ne yerleştirilmesi ihtiyacı, kiralarda ve arazi fiyatlarında keskin bir artışa yol açtı. Mülk sahipleri, gelirlerinin, inşaat için tahsis edilen sınırlı bir arsaya kiraya verilecek metrekare miktarına bağlı olduğunu fark etti. Yolcu asansörlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte, yüksek binalar inşa etmek daha karlı hale geldi, ancak taştan yapılmış duvarlar ve sütunlar hala ana yapı elemanları olduğundan, bunların yüksekliği inşaat teknolojileri tarafından hala sınırlıydı.

Evrensel bir malzeme olan dökme demir, ilk gökdelenlerin inşası da dahil olmak üzere çok yaygın olarak kullanıldı. Büyük Amerikan şehirlerinde, metal sütunların destek rolünü oynadığı binaların tamamı "dökme demir bölgeleri" vardı ve dış duvarlar, tıpkı Kristal Saray'da olduğu gibi, sırlı metal yapılardı. Metal döküm kullanılarak cephelerin klasik sütunlar, Gotik kemerler veya diğer dekoratif unsurlarla süslenmesini mümkün kılan herhangi bir şekil elde etmek mümkün oldu. Zeminler ahşaptan yapılmıştı, dolayısıyla bu tür binalar sıklıkla yangınlardan zarar görüyordu; binanın üst katlarına ulaşmak için kullanılabilecek yangın merdivenleri olmasaydı, hasar kıyaslanamayacak kadar az olabilirdi. Dökme demir çerçeveli binaların çoğu tamamen faydacı yapılardı. Bunlar, genellikle üretime ev sahipliği yapan, el emeğinin vahşice sömürüldüğü depolar ve fabrika binalarıydı. Diğer benzer binalarda, modern büyük mağazaların prototipleri olan kuru mallar satanlar da dahil olmak üzere perakende mağazaları bulunuyordu.

Dökme demir, mimarinin gökyüzüne “uçmasına” izin verdi, çünkü bu malzemenin daha fazla mukavemeti, bina içindeki desteklerin boyutunun azaltılmasını mümkün kıldı. Ancak taş, yanmaması nedeniyle dış duvarlarda hâlâ en popüler malzemeydi. Ahşap zeminlerin yerini yavaş yavaş metal kirişler veya yalıtım fayanslarıyla kaplı sütunlarla desteklenen tuğla veya pişmiş toprak fayanslar aldı. Yanmaz metal yapı ve asansörler sekiz, on veya on iki katlı binaların inşa edilmesini mümkün kıldı. "Gökdelenlerin" inşası nihayet mümkün oldu XIX sonu Bessemer sürecinin çelikten kolon ve kiriş yapmayı mümkün kıldığı yüzyıl. Geç Viktorya döneminin yüksek katlı inşaatı, tasarımcılar için karmaşık zorluklar yarattı. George B. Post'un West Union Binası (1873-1875) veya Richard Morris Hunt'ın New York'taki Tribune Binası, duvar işçiliğinin, tonozların, çatı pencerelerinin, çatı pencerelerinin ve saat kulelerinin alışılmadık bir birleşimidir - bir şekilde bir araya getirilmiş geçmişin unsurları.

Bu kadar yüksek binalardaki ve daha küçük binalardaki ofisler, kural olarak, tamamen faydacı nitelikteydi. Tipik bir ofis binası, ışık ve hava kaynağı olarak hizmet veren pencerelere erişim sağlayacak şekilde koridor boyunca yer alan küçük ofislerle karakterize edilir. Bireysel ofisler, iç mekana bir miktar gün ışığı girmesini sağlayan camlı ahşap bölmelerle bitişik ofislerden ayrıldı. Kapıların üzerindeki hareketli traversler, pencerelerden giren havanın derinliklerde bulunan odalara ve koridorlara nüfuz etmesini sağladı. Büyük şirketler büyüdükçe ve talep arttıkça, katiplerin veya stenografların aynı alanda çalıştığı daha büyük "paylaşılan ofisler" ortaya çıkmaya başladı. çok sayıdaçalışanlar. Büro ekipmanları, dosya dolapları, daktilolar, hesap makinesi ve zaman saatleri, tekerlekli masalar ve döner sandalyelerin yanı sıra, geç Viktorya dönemi ofisinde yavaş yavaş yerini aldı. Daha sonra yerini elektrikli aydınlatmaya bırakan gazlı aydınlatma, pencerelerin yerini alırken, telgraf ve ardından telefon hayati iletişim araçları haline geldi. Zeminler, tavanlar, bölmeler ve mobilyalar genellikle ahşaptan, çoğunlukla meşeden yapılmıştır. Güçlü patronların ofisleri ve yönetim kurulu toplantılarının yapıldığı odalar bile sıradan ofislerden sadece yerde halı olması, deri sandalyeler olması ve duvarlarda tablolar olmasıyla farklıydı.

Yüksek, çok katlı oteller ve konut binaları, yüksek katlı binalarla aynı hususlara dayalı olarak inşa edildi. Ofis binaları. Cephe tasarımıyla ilgili sorunlar da benzer nitelikteydi. New York'taki Waldorf Oteli (1893) ve Dakota Apartmanı (1884) - her ikisi de Henry J. Hardenberg (1847-1918) tarafından tasarlanmıştır - gün ışığının içeri gireceği şekilde ışık kortları etrafında akıllıca düzenlenmiş karmaşık bir oda karmaşasıdır. geniş odalara. Dışarıdan bakıldığında kemerler, cumbalı pencereler, balkonlar, taretler, çatı pencereleri ile tasarımcının kendisinin “Alman Rönesansı” olarak adlandırdığı tarzda tasarlanmışlar. bacalar ve çatılar. Otelin iç mekanları muhteşem Viktorya tarzında dekore edilmiştir. Devlet odaları apartman binaları mermer levhalı şömineler, sürgülü kapılar, renkli camlar, parke zeminler vardı, duvarlar tamamlandı ahşap paneller. Hizmetçilerin odaları ya apartman dairelerinde ya da Dakota'da olduğu gibi çatı altındaydı. Sakinler, aynı seviyedeki özel evleri süsleyen halıları, duvar kağıtlarını, perdeleri ve mobilyaları tamamen seçtiler.

Kamu binaları

Kamu binalarının yapımında özel evlerin yapımında olduğu gibi aynı üsluplar kullanıldı. Fransa'nın İkinci İmparatorluk tarzı olarak bilinen III. Napolyon (1852-1870) dönemindeki resmi mimarisi, Amerikalılar tarafından en çok beğenilen mimariydi. Fransız mimar Mansart'ın yaratımları, Philadelphia'daki görkemli Belediye Binası binası (1872-1901), iç avlulu mimar John MacArthur Jr. (1823-1890) gibi projelerin temelini oluşturdu. Birçoğu sevgiyle restore edilen iç mekanlar enerji ve canlılık yayıyor. Alfred B. Mullet (1834-1890) tarafından ABD Hazinesi Baş Mimarı iken tasarlanan Amerikan idari binaları; örneğin Washington D.C.'deki anıtsal Dışişleri Bakanlığı ve Donanma Binası (1871-1887), şu anda İdari Ofis Binası, aynı tarzda inşa edilmiştir. Çatı katları ve ağır mimari detaylar bu binaların cephelerini karakterize ederken, iç mekanların zarafeti her türlü stilistik kusuru telafi ediyor.

Mobilya ve diğer iç unsurlar

Viktorya dönemindeki endüstriyel üretim, mobilyaları nispeten ucuz ve genel nüfus için erişilebilir hale getirdi. Yeni malzemelerin ve teknolojilerin ortaya çıkışı, temelde yeni iç mekan öğelerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Avusturya'da Thonet kardeşler, ince sert ağaç çıtalarını kavisli şekillere dönüştürmek için buhar kullanmaya başlıyor. Thonet kardeşlerin kavisli ahşaptan yaptığı koltuklar ve diğer mobilya parçaları dayanıklı, hafif ve ucuzdu ve kafe ve restoranlarda olduğu kadar özel evlerde de yaygın olarak kullanılıyordu.

Avrupa'da icat edilen kontrplak, ahşap kaplama. Kontrplak masif ahşabın yerini aldı, daha ucuzdu ve bükülme ve ayrılmaya daha az duyarlıydı. Duvar panelleri, koltuklar ve sırtlıklar kontrplaktan yapılmış ve masif ahşap unsurlarla birleştirilerek tamamen yeni mobilya türleri ortaya çıkmıştır. Yatak çerçeveleri, başlangıçta su şebekeleri için tasarlanan demir ve pirinç borulardan yapılmaya başlandı. Bu malzemelerden basit objeler ve şık mobilyalar yapılabilir.

Viktorya tarzı, artan dekoratiflik ile karakterize edildi. John Henry Belter'in (1804-1863) New York atölyelerinin ürünleri, özellikle sandalyeler, koltuklar, kanepeler ve masalar, kural olarak kavisli şekillere, yemyeşil döşemelere sahipti ve çiçek motifli zarif oymalarla süslenmişti. Bu mobilyaların çoğu endüstriyel olarak kontrplaktan yapılmıştır. Bu tür eşyalar Amerikan Viktorya dönemi iç mekanlarının temel parçalarıydı. Bu tarza sıklıkla Neo-Rokoko denir ve aynı tarzda mobilya yapan diğer atölyelerden bahsederken Belter'in adı da anılır.

Bir zamanlar İngiltere ve Amerika'da oryantal tarz modaydı ve bunun sonucunda "bambu benzeri" mobilyalar ortaya çıktı. Gerçek bambudan yapılan ürünler yurt dışından ithal ediliyor veya ithal malzemelerden yerel olarak yapılıyordu. Ekranlar odaya samimi bir karakter kazandırdı. Hasır mobilyalar rattan veya diğer elastik malzemelerden yapılmış, özellikle verandalardaki özel evlerde, çocuk odalarında veya diğer mobilya türleriyle kombinasyon halinde en sevilen mobilyalardan biriydi. Döşeme, Viktorya dönemi oturma mobilyalarının önemli bir unsurudur. Genellikle bağlı yastıklar ahşap çerçeveler kural olarak gür ve yumuşaktı. Yastıkların altına gizlenerek onları yumuşak ve elastik hale getiren metal yaylar yaygın olarak kullanıldı ve döşemelik kumaşlar Narin çiçek desenleriyle süslenmiş, at kılı kumaş ve deri alternatiflerdi. Deri, erkeklerin sigara içme odalarında, ofislerde ve erkek kulüplerinde toplandıkları odalarda yaygın olarak kullanılıyordu.

Viktorya dönemi mobilyaları farklıydı büyük boyutlar ve zengin süslemeler. Aynalı şapka askıları koridorlarda ve lobilerde en sevilen dekorasyonlardı. Piyanoların zengin ve karmaşık bir bitişi vardı ve yüksek performans gösteriyordu. sosyal durum sahipleri.

Tezgahlarda üretilen kumaşlarda hem dokuma hem de baskılı büyük, parlak çiçek desenleri hakimdi. Artık ağırlıklı olarak tezgahlarda yapılan halılar, kumaşlarda kullanılan motiflere benzer motiflerle süsleniyordu. Yapraklar, çiçekler, arabeskler ve kıvrımlar tekrar eden desenler oluşturarak büyük halıların birlikte dikilmesine ve geniş alanların kaplanmasına olanak sağladı. Yeni icat edilen bir malzeme olan linolyumda çiçek desenleri ve taklit halılar vardı. Desenli parke veya renkli fayanslarla kaplı tahta zeminler veya zeminler de yaygındı.

Duvar kağıdı, duvar dekorasyonu için özellikle popüler bir malzeme haline geldi. Fabrika yapımı duvar kağıtları geometrik, çiçek desenleri, manzaralar veya oryantal motiflerle süslenmiştir. Bazı duvar kağıtları kabartmalı olup bir rölyef oluşturmuştur. İyonik cymatium veya menderesli korniş ve frizlerin mimari detaylarını taklit eden baskılı kağıt bordürler de kullanıldı. Pasters, belirli bir oda veya duvar için özel olarak tasarlanmış kompozisyonlar yarattı.

Viktorya dönemi renk şemaları yavaş yavaş parlak ve cesur renklerden koyu ve karamsar renklere doğru değişti. Owen Jones'un Süsleme Dilbilgisi (1856) adlı eseri, zengin, çekici tonları destekleyen canlı bir renk şemasında resimler içeriyordu. Zamanla koyu, yumuşak renkler (kahverengi, sarımsı yeşil ve leylak rengi) daha "rafine" olarak kabul edilmeye başlandı. Lewis Mumford, Viktorya döneminin sonunu "Kahverengi Yıllar" olarak adlandırdı; 20. yüzyılın başlarında kasvetli tonlar. Edward döneminden kalma.

Viktorya tarzının yayılması ticaret alanındaki yeniliklerle kolaylaştırıldı. Büyük şehirlerdeki büyük mağazalar geniş bir yelpazede farklı ürünler sunuyordu, böylece Viktorya dönemi alıcısı evini dekore etmek için ihtiyaç duyduğu her şeyi karşılaştırma, seçme ve sipariş etme fırsatına sahip oldu. Amerikan metropol bölgelerinden uzakta, özellikle Ortabatı ve Uzak Batı'daki çiftliklerde, Sears Roebuck, Montgomery Water ve diğer küçük şirketlerin postayla sipariş şirketlerinin katalogları, en uzak bölgelere bile gönderilen daha da fazla mal sunuyordu. Postayla sipariş şirketleri mobilya, kumaş, halı ve duvar kağıdının yanı sıra ocak, sıhhi tesisat, mutfak malzemesi ve her türlü ev eşyasını da satışa sundu. Dökme demir sobalar ve mutfak ocakları zengin bir şekilde dekore edilmişti, ancak aynı zamanda ısıtma ve yemek pişirme için birçok kullanışlı cihaza da sahiptiler. Yakacak odunun yerini kömür, büyük şehirlerde ise gaz aldı. 1871'de Wilson tarafından patenti alınan ayarlanabilir sandalye, metal bir çerçeve üzerinde çeşitli şekiller almasına olanak tanıyan yastıklara sahipti. Banyo aksesuarları arasında, tam anlamıyla faydacı olanlardan sofistike olanlara kadar çeşitli tarzlarda tuvaletler, küvetler ve lavabolar yer alıyordu.

En basitinden en lüksüne kadar çeşitli kandiller en yaygın aydınlatma armatürleriydi, ancak ev gazının gelişiyle birlikte şamdana benzer gaz lambaları üretilmeye başlandı. Genellikle pirinç süslemeli ve kristal kolyeli avizeler her zaman popülerdi. Elektrikli aydınlatmanın gelişiyle birlikte lambalar ve gaz lambaları, elektriğin taşınabileceği her yerde Edison ampullerine uyarlandı. İlk elektrikli fan 1889'da yaratıldı ve 1893'te tamamen elektrikli bir mutfak, Chicago'daki Dünya Kolomb Sergisi'nde sergilenmeye hazır hale geldi. 1851 yılında ilk Singer dikiş makinesi ev kullanımı için tasarlandı. Makine, dökme demir ayaklar üzerine bir masanın içine yerleştirilmiştir ve bir ayak tahriki ve bir volanla donatılmıştır. Makine şablonla yaldızlı desenlerle süslendi. Üst kapak genellikle kontrplaktan yapılmıştır.

İşlevsellik ve dekoratifliğin birleşimi Karakteristik özellik Bu dönemi bu kadar karmaşık ve ilginç kılan Viktorya dönemi tasarımı. Bu kombinasyon, çok zarif ve çok basit buharlı lokomotiflerin sergilendiği British Transport Museum'da görülebilir. Muhteşem Stirling Tek lokomotifi, adını yaratıcısı Patrick Stirling'in (1820-1895) anısına ve yeşil boyalı ve tek tek parçaların şeklini vurgulayan şeritler dışında süssüz, iki metrelik devasa ana tekerlekleri nedeniyle almıştır. Kraliçe Victoria için inşa edilen yolcu vagonuyla tezat oluşturuyor. Arabanın içi kumaşlarla kaplanmış, yaldızlarla kaplanmış, ahşap Gotik süslemelerle süslenmiş ve lüks döşemeli mobilyalarla döşenmiştir. Pencereler saçaklı perdelerle kapatılmıştır.

Stil gelişiminin tarihi

19. yüzyılın başından itibaren. Avrupa'da tüccarlar, yüksek vasıflı profesyoneller ve zanaatkarlar tarafından temsil edilen orta sınıf, hem sosyal hem de ekonomik açıdan küçük bir güçtü. 19. yüzyılda aristokrasinin hakim konumunu kaybetmeye başlaması hem ekonomik hem de siyasi nedenlerden kaynaklandı. Fabrikalar, fabrikalar ve madenler ortaya çıktıkça köylülerin sayısı azaldı. Orta sınıf, Sanayi Devrimi'ni kişisel zenginleşme kaynağına nasıl dönüştürebileceğini buldu. Konaklarda, saraylarda ve kalelerde yaşayan zengin ve nüfuzlu aristokratlar her zaman zengin bir şekilde dekore edilmiş iç mekanlar, pahalı halılar, gösterişli perdeler ve pahalı malzemelerden el yapımı diğer şeylerle çevriliydi. en iyi ustalar. Orta sınıf bu tür şeyleri ancak seri üretim sayesinde maliyetleri düştüğünde karşılayabiliyordu; asıl mesele dekoratiflik ve gösteriştir.

Viktorya tarzının kökenleri

Kraliçe Victoria'nın uzun saltanatı (1837-1901), İngiltere'deki tarihselcilik, Stiller Savaşı, Sanayi Devrimi ve Sanat ve El Sanatları hareketi veya estetik hareketiyle aynı zamana denk geldi. Ancak sanat tarihinde “Viktorya tarzı”, 19. yüzyılın İngiliz ve Amerikan tasarımında bir harekettir. (Ve paralel akımlar diğer Avrupa ülkelerinde), aşırı dekoratiflik ile karakterize edilir. 20. yüzyılın mimarlığı alanında birçok eleştirmen ve uzman. Viktorya tarzının önemini inkar ediyorlar, onda kötü bir zevk görüyorlar ve saçmalık noktasına ulaşıyorlar.

Bununla birlikte, Viktorya tarzı genellikle önceki ve sonraki dönemlerin tarzlarında eksik olan enerji, canlılık ve özgürlük ile karakterize edilir. Bazı stil seçeneklerinde dekor kısıtlanmıştır veya tamamen yoktur. 20. yüzyıl tasarımını öngörüyorlar. Viktorya dönemi tarzı iki yöne ayrılıyor gibi görünüyor: gösterişli dekorasyona sahip bir stil (hükümet ve idari binalar, kilise mimarisi) ve katı bir stil (endüstri, ulaşım).

Bunun kanıtını 1851 yılında Kristal Saray'da düzenlenen Dünya Sergisi'ne ilişkin belgelerde görmek mümkündür. Oldukça modern görünen bu ünlü bina, yeni malzemeler, düz cam ve metalden inşa edilmiştir. Ancak içeride sergilenen sergilerin bambaşka bir karakteri vardı; sergiye katılan her katılımcı, bugün gülünç görünen gösterişli, kötü bir zevkle diğerlerini geçmeye çalışıyor gibiydi. Resimli sergi kataloğu ve muhteşem renkli taş baskılar, bu şaşırtıcı kontrastı bazı ayrıntılarıyla keşfetmemize olanak tanıyor.

Arka planda binanın şaşırtıcı derecede basit yapısını görebilirsiniz. Kabarık etekli bayanlar ve silindir şapkalı beyler mobilyaları, aynaları, piyanoları, şömineleri, porselenleri ve çeşitli süslemeli camları inceliyorlar. Bazen Yunan sütunları ve Gotik kemerler vardır; Hemen hemen her öğe, ilk bakışta tarihi tarzlarla hiçbir ortak yanı olmayan insan ve hayvan figürleri, yapraklar, çiçekler ve karmaşık arabesklerle süslenmiştir.

Lokomotif modelleri, tabancalar, teleskoplar ve çeşitli mekanizmalar“sanatsal” şeylerin arasında kayboldum. Dökme demir kuğularla desteklenen masalar, katalogda belirtildiği gibi "iki kanatlı" süslenmiş kartonpiyer sandalyeler, oymalı büfeler, beşikler, "Fransız Rönesans unsurlarına sahip demir bir yatak", fabrika yapımı Axminster halıları ve baskılı kumaşlar vardı. çiçek desenli kumaşlar.

Sanayi Devrimi basitleştirdi ve sonuç olarak daha önce elle yapılan ev eşyalarının üretimini daha ucuz hale getirdi. Nesnelerin sanatsal niteliklerinin (bazen sadece sanatsal değil) önceki dönemlere göre kötüleştiğini belirtmek gerekir. Sanayi öncesi dönemde sanatçılar, mimarlar (çoğunlukla kendi kendilerini yetiştirmiş olanlar) ve zanaatkarlar, uzun bir süre boyunca yavaş yavaş gelişen bir gelenek içinde çalışıyorlardı. Mobilyacı yavaş yavaş zanaatı öğrendi ve en iyi sanat ve mimari eserlerinden örneklerle döneminin tarzına aşina oldu. Dokumacı, dokuduğu kumaşların malzemesine ve desenlerine çok dikkat ederdi. Gümüşçü, cam üfleyici, saatçi, ağaç oymacısı ve sıvacı, pratikliğin yanı sıra estetik mükemmelliğe de değer veren bir müşteri kitlesi için belirli bir gelenek içinde çalışıyordu.

Dokuma endüstriyel bir üretim haline geldiğinde fabrika çalışanlarının fabrikada üretilen kumaşların tasarımında herhangi bir rolü yoktu. Fabrika mobilyaları artık mobilya üreticileri tarafından üretilmiyor, tasarımda hiçbir rolü olmayan işçiler tarafından makine yapımı parçalardan bir araya getiriliyordu. Tasarım giderek daha az bir zanaat meselesi haline geldi ve artık yalnızca müşterilerin mümkün olduğu kadar çok mücevher istediğini ve endüstriyel üretimin tüm arzularını hızlı ve kolay bir şekilde karşılayabileceğini bilen fabrika sahiplerinin ve yöneticilerinin sorumluluğundaydı. Viktorya döneminde “gösterişli” tarz norm haline geldi ve her yere yayıldı.

Britanya

Neo-Gotik 1880'lere kadar sürdü. soylularla aynı konaklara sahip olmayı arzulayan zengin tüccarlar, fabrika sahipleri, bankacılar ve yeni burjuvazinin diğer temsilcileri arasında birbirleriyle yarışan ve başarı elde eden tarzlardan biri olarak. Tudor döneminin sarayları, Kraliçe Elizabeth, Kral James I ve Charles I ve II sarayları model olmuş, hatta bazen harabe halindeki kaleler bile satın alınmış, bunun sonucunda eski ile yeni karıştırılmıştır.

Konaklar

İngiliz yeni zenginliği için evler inşa eden mimarlar, yeniden yarattıkları tarihi tarzları çok iyi biliyorlardı. Viktorya dönemi konakları, devlet odaları, şapeller, düzinelerce yatak odası ve hizmetçilerin barındırıldığı servis kanatlarının bulunduğu büyük yapılardı. Yarı ahşap evler kilometrelerce öteden görülebilen üçgen çatılar, mazgallı kuleler ve saat kuleleri en sevilen özelliklerdi. John Tollenmach, Cheshire'da mimar Anthony Salwyn'i (1799-1881) bir ortaçağ kalesini andıran Peckforton Kalesi'ni (1844-1850) inşa etmesi için görevlendirdi. Yuvarlak ana kule, ana salon ve taş tonozlu şapelin yanı sıra ustanın çalışma odasının bitişiğinde bir bilardo odası, bir çocuk sınıfı ve bir banyo vardı. John Norton'un (1823-1904) eseri Somerset'teki Tyntesfield, 1863'te inşa edilmiştir. Çeşitli tarzlar karışıktır, Gotik tarz hakimdir, ancak cumbalı pencereler, taretler ve kuleler Orta Çağ'a ait değildir. Sözde Gotik oymalar ve rengarenk çinilerle süslenmiş iç mekanlar farklı tarzlarda mobilyalarla doldurulmuş, duvarlar süslerle kaplanmış, yanlarına Çin ve Japonya'dan vazolar ve seramikler yerleştirilmiştir. İngiltere'de deneyimsiz bir izleyicinin daha önceki dönemlerin anıtlarıyla karıştırabileceği pek çok benzer konak var.

Orta sınıf evler ve kamu binaları

Zenginlerin seçtiği şehir evleri genellikle Gürcü klasisizm tarzında inşa edilmişti. Ancak iç mekanlar sanatsal düzensizliğin bir örneğiydi. Sakinlerin odalarda nasıl dolaşmayı veya oturacak bir yer bulmayı başardıklarını hayal etmek zor.

Daha mütevazı evlerin içleri de darmadağındı ve tüm yüzeyler desenlerle süslenmişti, ancak yine de ya zevkten ya da fon eksikliğinden dolayı içlerinde belli bir kısıtlama vardı; her iki durumda da sonuç genellikle rahat bir atmosferdi. . Yazar Thomas Carlyle'ın Londra Chelsea'deki evinin resepsiyon odası, 19. yüzyılın ortalarında orta sınıf evlerin nasıl olduğuna dair fikir veren bir müzeye dönüştürüldü. Viktorya döneminde büyük şehirlerin çevresinde banliyöler büyüdü. Burada mütevazı geliri olan insanlar için sıra evler, varlıklı olanlar için ise “villalar” inşa edildi. Dışarıdan, bazen Viktorya tarzı unsurlarla birlikte, Regency veya Gotik tarzda tasarlandılar. Sakinler, iç mekanları Viktorya döneminin modasına uygun olarak, kendi zevkleri ve orantı duygusu rehberliğinde döşediler. Kamusal alanların, kulüplerin, restoranların, tiyatroların, otellerin ve tren istasyonlarının çoğu, iç mekanlara “gaslight” dönemine özgü özel bir konfor sağlayan halılar, kumaşlar ve yastıklarla süslenmişti; Arthur Conan Doyle'un kahramanı, Ünlü Sherlock Holmes, suçların gizemini çözdü.

Amerika Birleşik Devletleri: Viktorya Teması Üzerine Çeşitlemeler

Amerikan Viktorya dönemi tarzı, daha ölçülü İngiliz Viktorya dönemi tarzından daha orijinaldi. Her ne kadar Amerikalılar Devrim Savaşı'ndan sonra demokratik fikirlere saygı duysa da İngiltere'de olduğu gibi ülkede de aynı süreçler yaşandı. Çiftçiler köyleri terk edip şehre taşınarak yönetici, vasıflı işçi ve iş adamı oldular. Konaklar maddi refahın sembolü haline geldi. Avrupa'dan mal akışı arttı. Amerikan kesme gemisi, McCormack'ın orak makinesi, Colt'un tabancası ve Waltham'ın saati Yankee'nin yaratıcılığından ve pratikliğinden bahsediyor, ancak mimari tamamen pratik kaygılardan uzaklaştı.

Tarihçiler genellikle Viktorya tarzını birkaç bağımsız stile ayırırlar:

Marangoz Gotik- Amerikan neo-Gotik. Malzeme genellikle tahta veya çıta şeklinde ahşaptır. Sivri kemerler, Gotik süslemelerle süslenmiş ahşap unsurlarla birlikte kullanılmıştır. Genellikle kurşun ciltlerin içine renkli cam yerleştirilir. Küçük tren istasyonları ve kırsal kiliseler genellikle bu tarzda inşa edilir.
italyan tarzı- Kırma kalça çatılar, teraslar, sundurmalar, köşebentler ve kulelerdeki kornişler ile karakterize edilen bir stil. Pencereler ve kapılar genellikle yarım daire biçimli kemerlerle biter.
Tavan arası tarzı- Tavan aralarının kullanımıyla ayırt edilen bir stil. Çatı katının bir çıkıntısı vardır ve genellikle arduvazla kaplıdır. Dökme demir süs eşyaları sıklıkla mevcuttur. Tavan arası tarzı genellikle kamu binaları, mahkemeler ve tren istasyonları için kullanıldı. "Genel Hibe" terimi genellikle çatı katı bulunan Viktorya dönemi binaları için kullanılır.
Queen Anne stili (veya Queen Anne stilinin yeniden canlanması)- Sofistike dekor, asimetri, tuğla, pişmiş toprak, kiremit kombinasyonu ile karakterize edilen ve sıklıkla kısma ve vitray kullanan geç Viktorya tarzı.

Philadelphia'daki 1876 Uluslararası Sergisi, İngiltere'deki Dünya Fuarı'na çok benzeyen, Amerikan Viktorya tarzının bir vitriniydi. Sergi salonları teknoloji, bahçecilik ve sanata adanmış sergilere ev sahipliği yapıyor. İçin çeşitli endüstriler endüstri ve bireysel eyaletler çeşitli tarzlarda küçük pavyonlar inşa etti. Japonya'dan gerçek bir pagoda teslim edildi. En etkileyici sergilerden biri, Corliss Iron Works tarafından şehrin pompa istasyonu için inşa edilen dev bir buhar motorudur. Eylem halinde gösterildi ve izleyenleri memnun etti. Ev eşyaları dekorla aşırı yüklenmiştir. Viktorya dönemi iç mekanları için ideal olan Mason & Hamlin organı, kakma, oyma ve yapraklarla süslenmiştir, ancak eleştirmen Walter Smith tarafından "birçok enstrümanın şeklini bozan dekoratif deformasyonlardan yoksun" olarak tanımlanmıştır.

O dönemin org ve mobilyalarının dekore edildiği tarza, İngiliz sanatçı ve yazar Charles Locke Eastlake'e (1836-1906) saygı duruşunda bulunmak amacıyla genellikle "Eastlake" adı verilir. “Ev Tadilatı Üzerine İpuçları” (1868) adlı kitabı Amerika'da son derece popülerdi ve Amerikan iç mekanları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Eastlake sadeliği ve kısıtlamayı savundu, ancak metne eşlik eden resimler ayrıntılara aşırı odaklanıldığını gösteriyor.

Konaklar

Burjuvazi, içi ve dışı her tarzda dekore edilmiş konaklar inşa etti. Tabancanın mucidi Albay Samuel Colt'un evi ("Silahçı") Hartford, Connecticut'taki fabrikasının yanında bulunuyordu ve çeşitli tarzlarda inşa edilmişti; Mağribi kubbeli İtalyan saraylarına belli belirsiz benziyordu. Peyzaj ressamı Frederick E. Church, Hudson Nehri üzerinde "Olan" adını verdiği bir ev inşa ederek hayallerini gerçekleştirdi. Sanatçı, bunu kendi görüşüne göre "Farsça" bir tarzda tasarladı ve kendisine profesyonel bir mimar ve peyzaj tasarımcısı yardım etti. Calvert Kutusu (1824-1895).

Box İngiltere'de doğdu ama Amerika'da New York'taki Central Park, Riverside Park ve Chicago'daki South Park gibi büyük parklar tasarlayarak (Frederick Law Olmsted ile çalışarak) ünlü oldu. 1857'de A. J. Downing ile birlikte geliştirdiği mimari projelerden yola çıkarak hazırladığı "Villas and Cottages" albümünü çıkardı. Kitap, ev planlaması ve banyo tasarımlarına ilişkin pratik tavsiyelerle başlıyor. Daha sonra binaların hem dışında hem de içinde kullanılan dekoratif unsurlar anlatılıyor ve son olarak en mütevazı kır evinden en büyük malikaneye kadar otuz dokuz ev tasarımı sunuluyor. “Ek Bina ve Çatı Arası Alanları Olan Pitoresk Villa” ve “Kuleli Düzensiz Taş Villa” (çatı katı ve kule hariç yirmi dokuz oda: fiyat 30.000 $) gibi başlıklara sahip projeler, tipik Viktorya tarzı aşırı dekorasyon eğilimini yansıtıyor.

Yerel stiller

Viktorya dönemi Amerikan çiftlik evi, Sömürge ve Gürcü tarzı evlerden farklıydı. Simetri ve ciddiyet yerini düzensiz planlara, uzun oranlara ve katı tasarımlardan çeşitli tasarımlara bıraktı. basit evler Ortabatı'daki yerleşimciler, Doğu ve Güney'deki zengin aileler arasında popüler olan süslü "zencefilli kurabiye" desenine geçtiler. Sanayi kentlerinde işçiler ve orta düzey yöneticiler için fabrikaların çevresine küçük evler inşa edildi.

İşçi evleri sıralar halinde inşa edildi veya ortak bir duvarla birleştirildi, daha geniş müstakil evler ayrı arsalara yerleştirildi, ancak neredeyse birbirine yakındı. Bu tür evler genellikle satılık veya kiralık olarak inşa ediliyordu ve modaya uygun dekorasyonun önemi oldukça açıktı. Kitaplar ve dergiler, endüstriyel olarak üretilebilecek veya bir kereste deposundan satın alınabilecek dekoratif unsurları içeren "ideal" planlar ve tasarımlar sunuyordu. Duvar panelleri, şömineler, merdiven korkulukları ve kornişler farklı tarzlarda yapılmış, sakinler bu “üslup bozukluğunu” daha da yoğunlaştırmışlardır.

Neo-Gotik yerini marangoz Gotiğine bıraktı ve bu da ahşaptan kesilmiş veya dökme demirden dökülmüş "zencefil" süslemenin ortaya çıkmasına yol açtı. Çok basit Ahşap ev dekoratif süslemelerle dolu bir Viktorya dönemine ait yapıya dönüştürülebilir. İçeride duvarlar çiçekli duvar kağıtlarıyla kaplıydı; yerde halılar vardı. Genellikle boyalı ahşap elemanlar koyu renkler zengin oymalarla süslenmiştir. Soba, süslü dökme demir süslemelerle ve iç mekan orgu (veya harmonyum) aynı süslemelerle, ancak yalnızca ahşaptan yapılmış olarak dekore edilebilir. Tüm odalar mobilyalarla darmadağın olmuş, kumaş döşemeli ve zengin oymalarla süslenmişti. Kandillerin zarif şekilleri vardı ve renkli abajurlarla donatılmışlardı. Açık müsait yer kitaplık koy, yeni tür mobilya, her türlü biblo için birkaç raflı bir stand. Duvarların serbest bölümleri taşbaskılarla kaplıydı; John Rogers (1829-1904) tarafından büyük miktarlarda üretilen alçıdan yapılmış küçük heykel grupları çok popülerdi.

Viktorya dönemi, sekizgen şekilli evlere olan ilgiyle karakterize edildi. Fikir, kurduğu frenoloji (bir kişinin karakterini kafatasının şekline göre belirleme) sözde bilimiyle ünlü olan eksantrik bir mimari teorisyen olan Orson Squier Fowler'dan (1809-1887) geldi. Çarpıcı bir örnek böyle bir bina New York Irvington'daki Armor-Stiner House'dur (1860). Bina, dökme demir sütunlar ve korkuluklarla kaplı kapalı bir galeriyle çevrilidir ve tepesinde kubbe ve kule bulunur. Cömertçe dekore edilmiş iç mekanlarda şu odalar bulunmaktadır: sıradışı plan: Üçgen kütüphane ve müzik odası.

Büyük şehirlerde sıra evlerden oluşan mahallelerin tamamı inşa edildi. New York'taki Brownstones, Philadelphia ve Baltimore'un tuğla mahalleleri gibi bu tür mahalleler monotonluklarıyla ayırt ediliyordu, ancak şüphesiz avantajları, büyüyen ağaçların gölgesinde boğulan sokaklar boyunca yer alan düzgün ev sıralarının huzur köşelerine dönüşmesiydi. ve huzur. İtalyan tarzı, müstakil evlerin statüsünü artıran çatı katları ve verandalar ile kumtaşı sıra evler için popülerdi. Bütün bu binaların içinde Merkezi ısıtma(genellikle sıcak hava kullanılırdı), gazlı aydınlatma, banyo ve mutfaklar. Akan suyun, önce kömürün, sonra da kömürün gelmesiyle mutfaklar iyileştirildi. gaz sobaları ve buzdolapları. Evlerin düzenine gömme dolaplar, yatak odalarına bitişik ek giyinme odaları ve genellikle akan su ile donatılmış lavabolar dahil edildi. Daha büyük evlerde mermer kaplama ve yerleşik aynalar vardı.

Kiremit stili

Shaw'un İngiltere'de çalıştığı Queen Anne tarzı, neo-Gotik, İtalyan ve mansard'ın yanı sıra Amerika'da da heyecanla kabul edildi. Mimarlık uzmanı Vincent J. Scully'nin Shingle Style (1971) adlı kitabı, Shaw'un Queen Anne stilini taklit eden Amerikan kır evlerine atıfta bulunan terimin popülerleşmesine yardımcı oldu. Ahşap, "Carpenter Gotik"teki ana malzemeydi ve Scully'nin "tahta stili" olarak adlandırdığı stilin basitleştirilmiş bir versiyonuydu; bu, fıçı tahtası ev cephelerine bir göndermeydi. Kiremit tarzı binalar genellikle, özellikle zemin kat seviyesinde, bazen kaba taştan, dış duvarları ve sert iklimlere dayanabilmesi için sedir kiremitlerle kaplanmış çatıları olan duvarlara sahiptir. Dekorasyon genellikle yoktur; ana unsurlar alınlıklar, çıkıntılı kanatlar, revaklar, çatı pencereleri, cumbalı pencereler ve bazen kulelerdir. Bu tarz en çok konut inşaatlarında belirgindir, ancak oteller, kumarhaneler ve kulüpler de bu tarzda inşa edilmiştir. Manchester'da özel bir konak olan Cragside (Peabody ve Stearns, c. 1882), asimetrik düzeni, pitoresk revakları, taretleri ve binanın bir kanadında içinden arabaların geçtiği bir kemeriyle bu mimari tarzın güzel bir örneğidir. İçeride duvar panelleri, cam pencereler, şömineler ve yerleşik kanepeli rahat köşeler, tipik bir Queen Anne tarzı iç mekan yarattı.

G. H. Richardson (1838-1886), Newport, Rhode Island'da (1874) Watts Sherman House'u yaratmaya başladığı dönem de dahil olmak üzere, kiremit tarzında çalıştı. McKim, Mead ve White firması, Victor Newcomb için inşa edilen Alberon, New Jersey'deki sahil malikanesi (1880-1881) ve Rhode Island'daki Newport ve Narragansett İskelesi'ndeki kumarhaneler (1879 - 1881) gibi bu tarzın çok sayıda örneğini yarattı. 1884). Bu mimarlar daha resmi tasarımlarıyla tanınırlar, ancak daha az resmi olan bu binalar en çarpıcı ve orijinal olanlar arasındadır. Elberon'daki malikanenin ana salonundaki "sanatsal" düzensizlik, Amerika'da en yüksek çiçeklenme noktasına ulaşan Queen Anne tarzının karakteristik özelliğidir.

Adirondack tarzı

Viktorya dönemi tarzlarından birine, New York Eyaleti'nde bulunan aynı adı taşıyan dağ bölgesinde oluştuğu gerçeğinin anısına yakın zamanda Adirondack adı verildi. Demiryolu ağı genişledikçe ve tren yolculuğu rahatlaştıkça, yaz aylarında dinlenmeye gücü yeten herkes, dağ manzaraları ve serin yazların şehirlerin boğucu gürültüsünü unutmayı mümkün kıldığı, doğanın el değmemiş köşelerini bulmaya çalıştı. Adirondack Dağları'nda avcılar ve balıkçılar için kulübeler ve kamplar inşa edildi. 19. yüzyılın sonunda olmasına rağmen. kamplar ve üsler büyümeye başladı ve giderek daha konforlu hale geldi, kulübelerin rustik karakteri korundu. Adirondack tarzı mobilyalar, banklar, masalar ve sandalyeler oluşturmak için ustaca seçilmiş ağaç dallarından (dallar bile kalmıştı) yapılmıştı; dekoratif unsurlar olarak daha ince dallar kullanıldı. Büyük şömineler boyasız tahtalarla döşenmiş odalarda merkezi bir yer işgal etti.

Dağlarda oluşturulan yazlık evlerin bulunduğu “kamplar” genellikle oldukça lükstü, ancak mobilya ve mobilyaların yardımıyla elde edilen sanatsızlığı kasıtlı olarak sürdürdüler. şık tasarımŞömine kaba taştan yapılmış ve kaba yontulmuş kütüklerle süslenmiştir ve yatak da onlardan yapılmıştır. Fenerler, yelpazeler ve her türlü merak, Viktorya tarzına uygundur. İlginç bir şekilde adlandırılan Pine Knot ve Sedir Kampları, kaba yontulmuş mobilyalar, kilimler, kumaş kaplı duvarlar, av ödülleri ve kandillerle dolu kulübeler ve av kulübelerinden oluşuyordu.

Şeker stili

Dış dünyadan yalıtılmış Şeker mezhep topluluklarında gelişen Şeker tarzı, ayrıntılı Viktorya tarzıyla güçlü bir tezat oluşturuyor. İlk Shaker'lar 1774'te İngiltere'den dini zulümden kaçarak Amerika'ya geldi. Topluluklar ekili tarlaların ortasında kurulmuş köylerdi. Mülkiyet topluluğun tüm üyelerine aitti, ancak istisnasız herkes ortak çıkar için çalışmak zorundaydı; komünizmin basitleştirilmiş bir biçimi. 1800'de ortaya çıktı bütün çizgi böyle köyler. Büyük evlerde kadınlar ve erkekler ayrı ayrı yaşıyordu. Dini inançlar her türlü aşırılığı yasaklamış, gerekli olanı yaratmaya yönelik çabaları teşvik etmiştir. Shaker tarzı 1830 civarında zirveye ulaştı ve Viktorya döneminin sonuna kadar sürdü.

Shekeri'nin iç mekanları tamamen dekor eksikliğiyle karakterize edilir. Pürüzsüz boyalı Beyaz renk Duvarlar bu tarzın karakteristik özelliğidir. Ahşap tahta zeminler de sıklıkla boyandı. zengin renkler. Mobilyalar olağanüstü özenle yapılmış çok basit banklar, masalar, sandalyeler ve dolaplardır. Yerlerde temizliği kolaylaştıracak halılar yoktu, eşyalar şifonyerlerde saklanıyordu; Açık ahşap çiviler Duvarlara şapkalar ve pelerinler asılmıştı. Shaker toplulukları herhangi bir estetik teoriye bağlı kalmasa ve stile fazla önem vermese de, küçük eşyaların saklandığı kutular, sepetler, dökme demir sobalar, saatler ve kumaşlar estetikle ayırt ediliyordu. Şu anda çok az sayıda Shaker topluluğu olmasına rağmen, Hancock, Massachusetts, Sabethday Lake, Maine ve Pleasant Valley, Kentucky dahil olmak üzere birçok köy bugün benzersiz karakterlerini koruyor.

Kraliçe Anne stilinin gösterisi ve yeniden canlanması

Richard Norman Shaw(1831-1912) uzun kariyeri boyunca birçok Viktorya tarzı tasarım yarattı. İlk çalışmaları neo-Gotik ile ilişkilidir. Kır evleri için mimar yarı ahşap yapılar kullanmış ve duvarcılık(sözde eski İngiliz tarzı); ancak 1870'lere gelindiğinde "Kraliçe Anne stili" adı verilen daha özgün bir stil geliştirdi. 18. yüzyılın başlarındaki üslupla çok az ortak yanı vardı. Bu tarzda inşa edilen kır evleri ve Londra konakları karmaşık planlara sahipti. Kırmızı tuğla ve beyaz boyalı ahşap elemanlar- cephenin ana elemanları, pencereler büyük beden ince bir devitrifikasyona dönüşür. Cumbalı pencereler çok popüler hale geliyor.

Projelerde neo-Gotik ve Hollanda Rönesansı'nın bir ipucu var, ancak genel olarak Shaw'un tarzı benzersiz ve taklit edilemez. Evlerinin iç mekanları rahat ve konforludur. Shaw'un müşterileri ve kendisi, evindeki Kraliçe Anne tarzı odaları Kraliçe Victoria döneminde çok sevilen tablolar, mobilyalar ve süs eşyalarıyla doldurdu.

Shaw ayrıca ofis binaları (en ünlüsü Londra'daki Yeni Zelanda Misyonu (1871-1873))), bankalar ve kiliseler tasarladı. Londra'daki yeni Scotland Yard binası, 1887-1890'da Shaw'un tasarımına göre inşa edildi. Shaw'un kiliseleri, ortaçağ tarzından neredeyse ayırt edilemeyen neo-Gotik tarzda inşa edilmiştir. Shaw'un kır evleri genellikle kaotik bir plana sahipti; odaların kolaylık ve görünüm dikkate alınarak düzenlenmesi; bazılarının boyutu büyüktü. Shaw, Queen Anne stili ile Estetik hareketini ayıran uçuruma vurgu yaparak Arts and Crafts hareketinden uzak durdu. Shaw, kariyerinin sonunda klasikçiliğe yöneldi. olumsuz tutum 20. yüzyılda Viktorya tarzına.

Furness

Philadelphialı mimar Frank Furness'in (1839-1912) çalışmasının herhangi bir özel durumla ilgisi yoktu. mimarlık okulu veya akım. Onun tarzı çirkin olarak adlandırılabilir, ancak güç ve özgünlük ile ayırt edilir ve fikirler neo-Gotik, Viktorya döneminden ödünç alınmıştır. ahşap tarzı, shingle stili ve Arts and Crafts hareketi. Furness çok çalıştı; projeleri arasında kiliseler, tren istasyonları, bankalar ve özel evler vardı. Kendi yaptırdığı Pensilvanya Güzel Sanatlar Akademisi'nin (1871-1876) binasının zemin katında, Sanat Okulu ve ikincisinde sergi salonları var. Orijinal renklerine kavuşturulan ana giriş holünde muhteşem demir korkuluklar, uzun saplı aydınlatma armatürleri, kabartma duvar süslemeleri, Furness tarzına özgü orijinal bodur sütunlar ve sivri kemerler yer alıyor. Artık Furness Binası olarak adlandırılan Pennsylvania Üniversitesi Kütüphanesi (1888-1891) daha da orijinal görünüyor. Duvarlar taş ve tuğladan yapılmıştır. Kemerlerin karmaşık detayları ve üzerinde saat bulunan devasa şömine alışılmadık şekilde şekillendirilmiş ve oymalarla süslenmiştir.

Karmaşık bir metal merdiven üst kata çıkar. Furness tasarımlarına göre inşa edilen konutlar ve diğer küçük binalar, ahşap, taş ve fayanstan yapılmış pek çok sıra dışı dekoratif özelliğe sahiptir. 20. yüzyılın başında. Amerikan zevkleri değişti, yaratıldığı dönemde bile tartışmalı görüşlere neden olan Furness'in binaları eleştirilerin ve hatta nefretin hedefi haline geldi. Ancak bu onu Louis Sullivan'la işbirliği yapmaktan ve yaratıcı gelişimini etkilemekten alıkoymadı ve çalışmaları Louis I. Kahn ve Robert Venturi gibi mimarlar tarafından incelendi ve takdir edildi.

Kraliçe Victoria'nın Büyük Britanya'daki hükümdarlığı dönemi en önemli ve hatta devrimci olanlardan biridir. 19. yüzyılın ikinci yarısı İngiliz yaşamının her alanında hızlı bir dönüşümün yaşandığı bir dönemdi ve bu, mimariye de yansımaktan başka bir şey değildi. Mimarlıkta Viktorya tarzının ne olduğu, özelliklerinin neler olduğu ve hangi çeşitlerin olduğu hakkında konuşalım.

Dönemin tarihi

1837'de genç Kraliçe Victoria tahta çıktı. Çeşitli davalarla karşı karşıya kaldı, 60 yıl iktidarda kaldı ve ülkeyi müreffeh, kültürel ve medeni hale getirmeyi başardı. (yıllar - 1837'den 1901'e kadar) tarihin homojen bir dönemi değildir. Bu dönemde sanayi, kültür ve ekonomide hızlı bir gelişme yaşandı. Yıllar geçtikçe Britanya'nın yaşam biçimi, zihniyeti tamamen değişti. Ülke dünyanın en güçlü imparatorluklarından biri haline gelir ve Asya ve Afrika'daki nüfuzu artar. İÇİNDE son yıllar Victoria'nın hükümdarlığı gelişmeyi yavaşlatmaya başladı, ancak o dönemin başarılarının çoğu modern Britanya için hâlâ önemli. belki de bu dönemin ana işareti olan katı ahlakın aktif bir destekçisiydi. Ayrıca teknik modernizasyon ve kültürel gelişmenin de önemli olduğunu düşünüyordu. Bu nedenle İngiliz edebiyatı ve mimarisi bu dönemde gelişti.

Viktorya dönemi kültürü

Kraliçe Victoria'nın saltanat döneminin özellikleri, savaşların olmaması ve teknolojik bir patlamadır. İngilizler oldukça zengin bir ulus haline geliyor ve büyüyen orta sınıf, sosyal kalkınmanın ana motoru haline geliyor. Bu dönemde eğitimde aktif bir gelişme yaşandı, turizm gibi bir olgu ortaya çıktı ve imparatorluğun sakinleri arasında yeni bir düşünce tarzı ortaya çıktı. Kraliçelerini örnek alan İngilizlerin katı ve muhafazakar ahlaki görüşleri var, eğlenceden uzak duruyorlar ve çalışkanlar ve tüm bunlar ülkenin ekonomik büyümesinin bir başka nedeni. Yeni bir dünya görüşü, sanatta bir atılımın temeli olur. Viktorya döneminin ideolojik temeli, faydacılık ve evanjelizmin bir birleşimiydi. İngiliz edebiyatı kültürde önemli bir rol oynadı. Charles Dickens, W. Thackeray, K. Doyle, Bronte kardeşler o zamanın tipik yazarlarıdır. Dönemin görsel konsepti Pre-Raphaelciler tarafından somutlaştırılmıştır. Mimarlıktaki Viktorya tarzı dünya mimarisi için özel bir öneme sahiptir. O zamanın İngilizleri evlerine çok önem veriyorlardı. Bu nedenle mimari ve dekorasyon yeni yaşam tarzının çok önemli bir parçası haline geliyor.

Viktorya dönemi mimarisinin ortak özellikleri

"Viktorya tarzı" terimi, güçlü heterojenlik ile karakterize edilen çok büyük bir zaman dilimini tanımlamak için kullanılır. Dolayısıyla katı mimari anlamda böyle tek bir olgu yoktur. O dönemin İngilizce konuşulan ülkelerinde, birkaç benzer ama yine de bağımsız eğilimi birleştiren eklektik retrospektiflik hakim oldu. Bu italyan tarzı, neo-Gotik, İkinci İmparatorluk döneminin tarzı, Hint-Sarancin tarzı ve diğer çeşitler.

Viktorya dönemi mimarisine, tüm kültürler gibi pratiklik ve eklektizm damgasını vurmuştur. Farklı tarihsel dönemlere ait unsurların birleşimi gibi özelliklere sahiptir. Binalar kullanılarak yapıldı büyük miktar detaylar, zengin renkler, cephedeki oymalar. Kuleler, balkonlar, frizler, sivri çatılar, farklı boyutlarda birçok pencere, teraslar, verandalı yüksek girişler, bol miktarda doku ve dekor - bunların hepsi Viktorya dönemine ait.

Viktorya dönemi mimarisinin dönemlendirilmesi

Mimarlıkta sözde Viktorya tarzı, önceki dönemlere - büyük ciddiyet ve kısıtlamayla ayırt edilen Gürcülük ve Kraliçe Anne tarzına - bir yanıt olarak ortaya çıkıyor. Viktorya dönemi mimarisi geleneksel olarak üç ana döneme ayrılır:

1. Erken (1835-1855). Bu, neo-tarzların, tarihselcilik tutkusunun olduğu bir dönemdir. Şu anda Gotik, Rokoko, Mağribi, Bizans ve Çin gibi yeni bilinen stillerin önekini içeren seçenekler ortaya çıktı.

2. Orta (1855-1870). Bu dönem Ön-Rafaelci hareketin ve sanatçı W. Morris'in çalışmalarının en parlak dönemiydi. Bu dönemde benzersizliğin değerine bir geri dönüş vardır ve kendi emeğiyle bir karşı ağırlık erken periyot, seri üretilen şeylerin hakim olduğu zaman. Bireysellik bir kez daha ana değer olarak kabul ediliyor.

3. Geç (1870-1901). Bu döneme Viktorya Rönesansı da denir. Barok ve Gotik geleneklerin yeniden düşünülmesi var. Mimarlar Tudorları anıyor ve 16. yüzyıldan kalma bazı teknikleri yeni binalarda kullanıyor.

Gotik Uyanış

Tüm dünya mimarisinde, "büyük" üsluplar çağından sonra, şu veya bu mimari geleneğe dönemsel bir dönüş yaşandı, İngiltere bu tür "geri dönüşlerden" kaçınmadı. 19. yüzyıl, özellikle de ikinci yarısı, farklı tarzlara ve tarihsel dönemlere ait tekniklerin ve çözümlerin yeniden düşünüldüğü ve alışılmadık şekilde okunduğu bir dönemdi. 40'lı yıllarda neo-Gotik tarz bir dalga yayıldı. Lancet pencereler, kuleler ve taretler, Orta Çağ ruhuna sahip kemerler son derece popüler hale geliyor. Dahası, ortaçağ tapınaklarının çeşitli unsurları artık konut ve ticari binaları dekore etmek için aktif olarak kullanılıyor. İngiltere'de Kraliçe Victoria döneminde neo-Gotik tarzda birçok bina inşa edildi. Bunlardan en ünlüleri, ünlü Big Ben saat kulesinin bulunduğu Londra Parlamentosu, masalsı bir ortaçağ sarayına benzeyen Royal London Court kompleksi ve parlak kırmızı tuğlalı St. Pancras İstasyonu'dur. Bu tarz Viktorya döneminde o kadar popülerdi ki, iki terim bazen eş anlamlıydı.

İtalyan Viktorya dönemi

Kraliçe Victoria dönemi, farklı tarzların ve ulusal özelliklerin ayrıntılarını birleştirmeyi amaçlayan eklektik mimariyle karakterize edilir. Şu anda, İtalyan tarzı popülerlik kazanıyordu ve özellikle ABD'deki kır evlerinde konut mimarisinde iyi bir şekilde ortaya çıkıyordu. Başlıca özellikleri alçak, geniş bir çatı, sütunlar, kemerler, Roma alınlıkları ve cephelerin zengin dekorudur. Bu tarz, Londra'nın il ve banliyölerinde orta sınıf tarafından inşa edilen kır evlerinin dekorasyonu için idealdi.

İkinci İmparatorluk tarzı

Fransız kültürü ve mimarisi farklı dönemler dünya mimarisi üzerinde önemli bir etkisi oldu. İngiltere de bu etkiden kurtulamadı; 19. yüzyıl, İkinci İmparatorluk olarak adlandırılan İmparatorluk tarzına hayranlığın arttığı bir dönem haline geldi. İngiliz ve Fransız kültürleri arasındaki karmaşık ilişkiye rağmen, 1855'ten 1885'e kadar olan dönemde İngilizler, III. Napolyon döneminin mimarisine saygı duruşunda bulundular. Ana işaret bu tarz çelik mansart çatılar Uzun, dar kapılar ve geniş kavisli pencerelerin yanı sıra çok işlevsel olduğu kabul edildi. Stil İngiltere'de uzun sürmedi ve çoğunlukla kamu binaları ve apartman binalarının tasarımında kullanıldı.

Kraliçe Anne tarzı

Kraliçe Anne'nin saltanatı 18. yüzyılın başıdır. Bu, zenginliğe ve lüks dekorasyona olan tutkusuyla İngiliz Barok döneminin en parlak dönemiydi. O dönemin mimari şaheserleri Kraliçe Victoria döneminde yeniden yorumlandı. Kraliçe Anne zamanının tarzının yeniden canlandırılmasının ana ideoloğu mimar Richard Norman Shaw'du; onun çabaları sayesinde birçok kişi Konut inşaatlarıİngiliz mimarisinin gerçek klasikleri haline gelen. Bunlar arasında Chelsea'deki Swan House, bölgedeki ilk apartman bloğu, St James's Street'teki birkaç ev, Bedford Park banliyösündeki geliştirmelerin çoğu, bölgedeki birçok kır evi yer alıyor. farklı parçalar Büyük Britanya'nın yanı sıra Yeni Zelanda ve Hindistan.

Roma tarzı

Viktorya dönemi, geçmiş zamanların mimarlarının buluntularına yeni yorumlar bulmaya çalıştı. 19. yüzyılın sonunda mimarlar, 11. ve 12. yüzyıllarda antik Roma tapınakları ve kaleleri inşa etme geleneğini hatırladılar. Viktorya döneminde, brütalist taş binalar esas olarak insan yerleşimi veya kamu kullanımı için yaratılmıştı. Daha sonra Henry Hobson Richardson, ABD konut inşaatında bu tarzı aktif olarak destekledi. Ana özellikler özlülük, anıtsallık ve bütünlüktü. Kuleleri olan önemli evler gri taş yükselen burjuvazinin temsilcilerine çok düşkündü.

Halk tarzı

Mimarideki halk (halk) Viktorya tarzı, çalışan aileler için eski kır evleri inşaatının ve o zamanın yeni teknolojilerinin organik bir kombinasyonu haline geldi. Ahşap kaplama veya ahşap zona (zona) ile süslenmiş konaklar bu şekilde ortaya çıktı. Bu tarz en çok kök saldı ve muazzam bir şekilde yaygınlaştı. Britanya'dan gelen göçmenler, yeni topraklarda eski güzel İngiltere'nin bir parçasını inşa etmek istediler ve bu kadar geniş tahta evler taretler, balkonlar, teraslar ve kornişler ile. Ucuz malzemeler, işçi sınıfı ailelerinin bağımsız evler edinmesine ve yaşam standartları açısından orta sınıfa yaklaşmasına olanak sağladı.

Sopa

Viktorya döneminde, özellikle de daha sonraki dönemde, mimarlar farklı tarzlardaki unsurların yeni kombinasyonlarını bulmaya çalıştılar. Böylece, Gotik ile zamanın tarzının kesiştiği noktada, bir tür yarı ahşap yapı olan çubuk ortaya çıkıyor. Mimarlık, eski gelenekleri ve yeni teknolojileri birleştirme sanatı olarak, güzel ve konforlu konutlar için yeni çözümler bulmaya çalıştı. Çubuk tarzı evler neredeyse tamamen ahşaptan yapılmıştır. çerçeve teknolojisi. Ancak inşaatın maliyetini basitleştirmek ve azaltmak için esas olarak raf teknolojisi kullanıldı. Bu tarz ABD'de daha yaygın hale geldi.

Hint-Saracenik tarzı

İngiliz mimarisi yalnızca Avrupa mimarisinin tarzlarını yorumlamaya çalışmadı, aynı zamanda dikkatini kolonilerin ulusal geleneklerine de çevirdi. Sömürgecilerin ülkenin yerli yöneticileriyle ilişkilerinde sürekliliklerini göstermek istedikleri Hint-Saracenik tarzı Britanya Hindistan'da bu şekilde ortaya çıktı. İngilizler, Babür binaları gibi stilize edilmiş lüks ikamet sarayları inşa ediyor. Bu gelenek, saraylarını bu sözde ulusal tarzda inşa etmeye başlayan yerel aristokrasi tarafından kolaylıkla benimsendi. Daha sonra Hint ve Sarazen mimarisinin motifleri, özellikle Britanya ve ABD'deki taşralı orta sınıfa yönelik kır evlerinde konut inşaatlarına nüfuz etmeye başladı.

Bir evin içi, zevklerin, hayal gücünün, karakterin somutlaşmış hali olduğu kadar, sahiplerinin durumunun ve refahının bir göstergesidir. Tüm niteliklerin çok yönlülüğü, titizlik, kısıtlama, temsiliyet ve aynı zamanda lüks, uyum ve konforu ifade eden Viktorya tarzındaki iç mekana tam olarak yansıtılacaktır. Yön, zengin bir kişinin örnek yaşam tarzı, ilkeleri ve görüşleriyle tamamen tutarlıdır.

İç mekandaki gerçek Viktorya tarzı, dekorasyonun, mobilyaların, kumaşların ve dekorun doğallığının yanı sıra uzak egzotik ülkelerden gelen orijinal antika ve aksesuarların varlığıdır. Bu nedenle, modern bir evi saf Viktorya ruhuyla dekore etmek neredeyse harika bir fikir, ancak yine de ana özelliklerini uygulayabilirsiniz ve "Dream House" fikir ve tavsiyelerle size bu konuda yardımcı olacaktır.

Laik tarzın kökenlerinin tarihi

İç mekandaki Viktorya tarzı, 19. yüzyılın ikinci yarısında Kraliçe Victoria döneminde İngiltere'de kuruldu. Onun hükümdarlığı sırasında ekonomi hızla büyüdü, bilim ve sosyal alan gelişti. Refah, zenginleşme ve aynı zamanda yüksek ahlaki değerlerİngiliz aristokrasisi, kendilerini lüks iç mekanlara sahip kraliyet daireleriyle çevrelemeye teşvik edildi.

Seyahat eden ve diğer ülkelerin çeşitli kültürleriyle tanışan İngilizler, kendi kültürlerini yaratma fikirleri çizdi. orijinal tarz bu onların ahlakının, avangardının ve refahının bir göstergesi olacaktır. Bu nedenle Viktorya tarzı her zaman herkes için uygun fiyatlı ve pahalı bir zevk olmamıştır.

Etkileyici bir Viktorya dönemi iç mekanının ayırt edici özellikleri

Kraliçe Victoria zamanlarının iç tarzı şu şekilde karakterize edilir:

doğallık, yüksek maliyet ve yüksek kalite dekorasyonlar ve iç eşyaların yanı sıra mücevherlerin gerçek kökeni;
farklı tarzlardaki unsurların tek bir iç mekandaki birliği: klasikler, oryantal egzotikler, gotik ve barok;
bir şöminenin, mumlarla dolu büyük bir avizenin, ağır perdelerin, zengin mobilyaların, tabloların, aile yadigarlarının, antikaların ve egzotik aksesuarların varlığı;
çok sayıda iç mekan bitkisinin yanı sıra yapay çiçek aranjmanları.

Özel gelişmişlik pahalı iç mekan yaldız, gümüşleme, yemyeşil desenli dekorasyon, mozaik, sedef veya doğal taşlı kakma ekler.

Diğer trendlerin stilistik unsurlarının yalnızca genel Viktorya dönemi iç mekanının arka planına karşı vurgu olarak mevcut olması gerektiğini unutmayın.

Viktorya dönemi tasarımı ve kaplaması

Pencere

Viktorya dönemine ait bir iç mekan yaratırken pencere tasarımına çok dikkat edilir. Hem dış görünüşleri hem de iç dekorasyonu, iç mekanın tamamı kadar lüks olmalıdır.

Dekorasyonunda vitray sanatının sıklıkla kullanıldığı stilin özellikleri büyük ve uzun olanlarla vurgulanıyor.

Salonların ve oturma odalarının pencerelerinin içi genellikle yere düşen çok katmanlı ahşap ve hacimli çift katmanlı perdelerle (hafif havadar kumaşla birlikte şam, ipek veya kadifeden yapılmış ağır perdeler) dekore edilmiştir. Yatak odalarında pencereler daha hafif kumaşlardan, pamuktan, basmadan veya muslinden yapılmış perdelerle kaplıdır.

Perdeler zarif, katı, hafif gür, bazen orijinal lambrequin'lerin yanı sıra pilili veya fırfırlı olabilir. Her zamanki konumları her iki tarafta dekoratif olanlarla toplanmıştır.

Gotik unsurlar devasa kemerli pencerelerde ve tavan yapılarının dekorasyonunda görülebilmektedir.

Tavan

Viktorya tarzı tavanlar oldukça yüksektir, bazen kubbelidir ve çoğunlukla figürlü sıva veya frizlerle süslenmiştir. Ayrıca bunları dekore etmenin doğal yöntemleri, düzenli boyama, boyama veya koyu renkli ahşap kirişlerle bitirmedir.

Duvarlar

Viktorya görünümündeki duvarlar için üç katmanlı bir kaplama kullanılmıştır. Duvarın alt üçte biri ahşapla kaplanmıştır, orta kısım için çizgili veya desenli kağıt veya kumaş duvar kağıdının yanı sıra flora veya fauna görüntüleri de seçilmiştir.

Duvarın üst kısmı, onu tavana bağlayan değerli ahşap panellerle süslenmiştir.

Genellikle misafirlerin ağırlandığı ve akşamları tüm ailenin bir araya geldiği odalar kırmızı, mavi ve kahverenginin zengin tonlarıyla dekore edilmiştir. Yatak odaları ve yemek odaları için duvar kağıdı, klasik tarzın doğasında olan yumuşak pastel renklerin yanı sıra beyaz renkte de seçilmiştir.

Zeminler

Zeminin rengi duvarların ve mobilyaların rengiyle eşleşmelidir. Ön odalarda ve oturma odalarında doğal ahşaptan parke döşenmesi tercih edilir. Sanatsal seramik karolar neredeyse her zaman koridorlar, mutfaklar ve banyolardaki zeminlerde kullanılır.

Süslü desenlere sahip halıların varlığı unsurlarla ortaya çıkar.

Şık Viktorya dönemi iç mekanları için mobilyalar

Viktorya tarzındaki mobilyaların ayırt edici özellikleri, masiflik ve belirli bir taslak pürüzlülüğü, yüksek kaliteli döşeme, kavisli bacaklar ve çok sayıda oyma ve dövme dekorasyondur. Bu tür mobilyalar, bu tarzda düzenlenen odaların dekorasyonu ve renk paleti ile mükemmel bir uyum içindedir.

Üretimi için pahalı ahşap türleri kullanılır: maun, venge ve meşe. Mobilya renkleri açık kahverengiden koyu kiraz kahvesine kadar değişmektedir. Ancak mobilya döşemesinin zaten bir renk paleti de dahil olmak üzere birçok seçeneği var. Döşemeler kadife ve ipek ile süslemeli ve bitkisel motifli kareli kumaşlardır. Mobilya döşemeleri için eşit derecede popüler bir malzeme hakiki deridir.

Viktorya tarzında birkaç yön olduğundan mobilya parçaları çeşitlendirilebilir. Salonlarda, ofislerde ve oturma odalarında yalnızca sağlam ve prezentabl mobilyaların zengin renklerde yerleştirilmesi alışılmışsa, o zaman yatak odalarında, yemek odalarında ve banyolarda, mobilyalarda ve tüm mobilyalarda tarzın olduğu açık renklerde düzenlenebilir. tezahür eder.

Viktorya dönemine ait bir iç mekanda ışık kombinasyonu

Yetkili aydınlatma tasarımı, Viktorya dönemi iç mekanının özgünlüğünü ve onurunu vurgulayacak ve aynı zamanda her odada rahat ve sıcak bir atmosfer yaratacaktır.

Viktorya tarzında dekore edilmiş odaların aydınlatması çeşitli seviyelerde düzenlenmeli ve düzgün akan ışık akılarına sahip birçok ışık kaynağına sahip olmalıdır.

Her odanın merkezi unsuru ve tavandaki ışık kaynağı mumlarla veya unsurlarla süslenmiştir. sanatsal dövmeörneğin kabartmalar, geometrik şekiller ve bitkisel motifler. Tabanı beyaz, kahverengi veya siyah olabilir ve ayrıca altın veya gümüşle süslenebilir.

En üstteki ve en parlak ışık diğerlerine göre daha az kullanılır. Ek olarak hafif loş bir aydınlatma, duvar apliklerinden gelen ışık ve masa lambası Gerektiğinde ayrı bir alanı aydınlatan.

Kitaplıkları, şarap barını, portreleri ve tabloları aydınlatmak için yumuşak ve loş ışık, odaların paleti ve ana aydınlatmayla mükemmel uyum sağlayan Viktorya dönemi iç mekanına uyuyor.

Viktorya tarzı takılar

Viktorya tarzı odaların başarılı tasarımı ve dekoru için bazı fikirler:

Viktorya dönemi yaşam alanının baskın unsuru, güzel metal çevreli granit taş şöminedir.
Çiçek seraları da böyle bir iç mekandaki yaşam alanlarının ayrılmaz bir parçası olmalıdır. Taze çiçekler masaları, pencere pervazlarını ve yerleri süslüyor. Duvarlara ve kitaplıklara yapay çiçek aranjmanları yerleştirilmiştir.
Duvarlarda kocaman aynalar, yaldızlı çerçevelerde çeşitli tablolar ve fotoğraflar, dövme lambalar ve av ödülleri var.
Oturma odası büyükbaba saatleri, sanat eserleri, antikalar ve çeşitli koleksiyon parçalarıyla süslenecek.
Yatak odalarını dekore etmek için el yapımı el sanatları, dekoratif yastıklar ve battaniyeleri kullanabilirsiniz.
Viktorya tarzı bir mutfak, kristal cam eşyalar, porselen ve birçok saksı, kutu ve şamdanla karakterize edilir.
İngilizlerin sevdiği oryantal kökenli çeşitli biblolar ve aksesuarların yardımıyla herhangi bir odaya ilginç bir dokunuş katabilirsiniz.

Vatan Viktorya tarzı güzel antik sarayları ve kaleleriyle ünlü eski güzel İngiltere'dir.

Viktorya tarzının tarihi

Tarihçiler, bu zarif Viktorya döneminin köklerinin, İngiltere'nin ünlü Kraliçe Victoria tarafından yönetildiği 20. yüzyılın ikinci yarısından kaynaklandığını iddia ediyor. O zamanlar toplumun üst tabakasında estetik ön plandaydı. Herkes istikrar istiyordu. Kraliçe Victoria, nüfusun burjuva kesiminin refahını iyileştirmek için her şeyi yaptı. Çok sayıda koloni ve gelişen endüstri ona bu konuda yardımcı oldu.

Kraliçe bu fon kaynaklarını pahalı lüks ürünler satın almak için kullandı. Seyahat tutkunları egzotik kültürleri inceledi. Doğu ülkeleri. Birçoğu yabancı ülkelerden etnik eşyaların alınmasını inkar etmedi ve bunları evlerini iyileştirmek için kullandı. Bu yüzden Viktorya tarzı Daha önce eklektizmle temsil edilen, Çin ve Hindistan'dan gelen egzotik stil notalarıyla sürekli zenginleştirildi. Buna Gotik ve Rokoko'yu ekleyin.

Viktorya tarzının özellikleri

Düşündüğümüz tarz, her odanın kendine göre dekore edildiği yapısökümcülük ile ayırt ediliyor. Örnek: Kütüphanede Gotik unsurlar var ve tuvalette Rokoko unsurları var. Bu tarz sayesinde kıskanılacak halinizi vurgulayabileceğinizi belirtmekte fayda var. Finansal pozisyon. Dekorasyon, mobilya ve kaplama için en uygun malzeme seçeneği değerli ahşap türleridir.

Viktorya tarzı bir tasarım projesinin uygulanmasına şaşırıyorsanız, pahalı tekstillere ihtiyacınız olacak. Bizim durumumuzda malzeme ve antikalardan tasarruf etmek kabul edilemez. Doğal olarak, bu tarz yalnızca mali açıdan zengin insanlar için geçerlidir - politikacılar, başarılı işadamları, ünlü yıldızlar. Aynı zamanda Viktorya tarzı enfes antikaların hayranlarının özellikle ilgisini çekiyor.

Stilin ana özellikleri:

kalite ve gelenek;
dikey ve uzun şekiller;
Gotik unsurlar;
kemer şeklinde pencere açıklıkları;
düz, kemerli çizgiler;
dikdörtgenin büyüklüğü kapılar ve kapılar. Pirinç kaplamalar kabul edilir;
ağır mobilyalar. İdeal malzeme meşedir. Alternatifler ceviz, maun;
süslü sıva ile süslenmiş tavan;
karmaşık kornişler;
pahalı resimler;
antika saatlerin varlığı.

Tavsiye: Kitaplara para ayırmayın. İhtiyacınız olan şey klasik. Şöminenin malzemesi olarak graniti seçin. Metal bir çitle donattığınızdan emin olun. Bu dekoratif unsur oturma odasında bir zorunluluktur.

Viktorya dönemi çiçekleri

İç mekanda Viktorya tarzı iç mekan bitkilerini önerir. Ne kadar çok olursa o kadar iyi. Bitkiler için ideal yer odanın köşesi olacaktır. Saksı satın alırken kil seçeneklerini tercih edin. Tek renkli olmaları ve odaların renk paletiyle uyumlu olmaları arzu edilir.

Tamamen Viktorya dönemine ait bir iç mekan, pahalı malzemelerden yapılmış paravanlar, kutular, puflar ve kül tablaları içerir. Kalemlik, oymalı çerçeveli büyük aynalar vb. dolap takımlarını ihmal etmeyin.

İç kısımdaki renkler

Düşündüğümüz tarzda önemli bir rol kanopilere ve yatak örtülerine verilmektedir. Oturma odaları en iyi perde kumaşlarıyla zenginleştirilmelidir. Dökümlü ponponlar iç mekanda faydalı olacaktır. Saçak veya örgüye sahip olmaları önemlidir. İçin en iyisi Viktorya tarzı mobilyalar Açık kahverengi bir renk tanınır. Koyu kırmızı-kahverengi tonları kabul edilebilir.

Açık renkli mobilyaların arka planına karşı dekoratif öğeler pembe, lila ve badem tonlarında olmalıdır. Mobilya malzemesi maun veya meşe ise kahverengi dekoratif unsurlar uygun olacaktır. Mümkün olduğunda iç mekan, yakut ve zümrüt çiçeklerle kaplı yaldızlı dekoratif unsurlarla desteklenmelidir.

Viktorya tarzı duvarlar

Uygun kaplama malzemeleri kumaş, çizgili duvar kağıdıdır. Güller, hayvanlar ve kuşlar kaplama malzemeleri üzerinde güzel görünüyor. Karmaşık dekoratif üç boyutlu tasarımlarla süslenmiş duvar kağıtları genellikle Viktorya tarzı iç mekanlarda bulunur. Buna iyi bir çözüm, çiçek, meyve ve yaprak resimlerinin bulunduğu İngiliz duvar kağıdını satın almak olacaktır.

Paneller duvarların üstüne yapıştırılmıştır. Bizim durumumuzda bunların yapımında değerli ağaç türleri kullanılıyor. Bu dekoratif unsur oymalarla süslenmemiştir, ancak bir süsü vardır. Panellerdeki vernik kabul edilemez - Viktorya tarzı parlak şeyleri yasaklar. Malzemeler duvar panelleri ve resim asmak için kullanılan çıtalar aynı olmalıdır.