Güneybatı beyliklerinin mimarlık okulları. Üç ana prenslik ve yönleri

Kuzeybatı beylikleri. Grodno, Polotsk ve Smolensk toprakları coğrafi konumları nedeniyle Novgorod ile Baltık ülkeleri arasındaki ticaret ve kültürel ilişkiler alanına dahil edildi. Neman ve Batı Dvina boyunca Baltık halklarıyla canlı bir ticaret vardı. Polotsk ve Smolensk'in en eski şehirlerinden 9. yüzyılda zaten bahsedilir ve Smolensk hakkında "şehir büyük ve birçok insan" olduğu söylenir. Novgorod'da olduğu gibi, Polotsk, Smolensk, Grodno'da da erken dönemde yeni bir sosyal güç oluşuyor - kentsel nüfus. Ortaçağ şehirleri sadece ticaret ve zanaat merkezleri değil, aynı zamanda anti-feodal hareketlerin ve özgür düşüncenin merkezleriydi. Halk meclisleri - veche - Polotsk ve Smolensk'te prenslerin gücünü sınırlayan özel bir güce sahipti. 12. yüzyılda bu şehirlerdeki asil mahkemeler ana kentsel alanın dışındaydı. Yapı artellerinin genel kabul görmüş dini yapı türlerini daha bağımsız ve kendine özgü bir şekilde yorumlamaları oldukça doğaldır.

Polotsk, Smolensk ve Grodno'nun mimari mirasından çok az anıt korunmuştur.

12. yüzyılın ilk yarısında. Polotsk mimarlık okulunun kült binalarının özellikleri şekilleniyor, Borisoglebskaya kilisesi örnek olabilir. Yerel ustalar, Kiev bina geleneklerini kullanarak kendi tekniklerini geliştiriyor ve tapınağın çapraz kubbeli yapısını biraz değiştiriyor. Yan nefleri daraltırlar, dış apsisler duvarların kalınlığında düzenlenir, doğu-batı ekseninin kompozisyon rolünü güçlendirir, bazilika yapısının unsurlarını sunar.

Polotsk okulunun iyi korunmuş tek anıtı, Spaso-Evfrosinevsky Manastırı Katedrali'dir (12. yüzyılın ortaları). Yeni bir yön çizen bu tapınağın yaratıcısı Polotsk mimarı John'du. Kuzeydeki "ahşap işçileri" gibi, binanın üç boyutlu bileşenlerini açıkça ayırt etti. Koroların bulunduğu narteks daha alçak yapılmış, merkezi apsis güçlü bir şekilde ilerletilmiş, yan apsisler duvar kalınlığına gizlenerek dikey kule benzeri bir yapı verilen ana kare hacme odaklanılmıştır. John, çapraz kubbeli kilisenin yapısal temelini koruyarak, kasnağın tabanını genişleterek, onu sahte zakomaras ile çevreledi. Üç bölmeli şekilleri, daha sonraki “kasıklı fıçının” ahşap çatılarına yakındır ve büyük olasılıkla, özellikle kuzey bölgelerinde, yapıyı atmosferden koruyan taş tonozların üzerinde duran “oyma tepelerden” esinlenmiştir. etkiler.

Polotsk'taki Spaso-Evfrosinevsky Manastırı (12. yüzyılın ortaları) Katedrali.

Mimar tarafından oluşturulan katmanlı yapı, davulu tapınağın hacmine organik olarak bağladı ve kompozisyona Bizans dini yapılarına özgü olmayan dinamik bir karakter kazandırdı. Katedralin ve açıkçası Polotsk mimarisinin özellikleri şunları içerir: planının uzunlamasına bileşiminin tapınağının hacimlerinin dikey gelişiminin kontrastı; yukarıya doğru yönelen kitlelerin anıtsal temele muhalefeti; yarı sütunların ve çubukların dinamizmi; sıkılık izleniminin tersi, yan koridorların daralması ve özgürlük, kubbeli alanın havadarlığı.

Kompozisyonun listelenen özellikleri, görünüşe göre, halk ahşap mimarisi, eski Rus taş mimarisi ve Romanesk unsurları arasındaki etkileşim sürecinde oluşan yerel estetik ideallerin etkisi altında Bizans çapraz kubbeli sisteminin yeniden düşünülmesinin bir sonucudur. mimari. Spaso-Evfrosinevsky manastırının fresklerinde "Romanesk sanat unsurlarının" bulunması ve bunların Novgorod'dakilere yakınlığı bunun bir başka kanıtıdır.

Ahşap kiliselerin yapısının etkisi, Polotsk prenslerinin ikametgahlarını taşıdığı Belchitsky Manastırı'nın (11. yüzyılın 1. yarısı) Pyatnitskaya Kilisesi'nin kalıntıları ile de doğrulanır. Taş kült yapılar için alışılmadık bir antre ve dikdörtgen apsisli bu küçük tek nefli kilise, aslında, ahşap üç çerçeveli bir kilise tipini tekrarladı.

Çapraz kubbeli binanın kendine özgü bir versiyonunun benzer bir oluşum süreci Smolensk'te gerçekleşti. Rostislav Mstislavich (127-1159) döneminde, Smolensk bağımsız bir prensliğin başkentine dönüşüyor - piskoposluk bölümünün 1136'da burada kurulmasıyla kolaylaştırılan büyük bir siyasi ve kültürel merkez. Şehir bir kale duvarı ile çevrilidir, içinde çok sayıda zanaatkar kulübesi ve boyar konakları kesilir, taş tapınaklar dikilir, sokaklar kütüklerle döşenmiştir. Anıtsal inşaatın kapsamı açısından, Smolensk neredeyse Novgorod'a teslim olmadı. 12-başlangıçta kırktan fazla tuğla bina kalıntısı. 13. yüzyıl kadim topraklarında dinlen.

Smolensk kiliselerinin planları a-Borisoglebskaya, Smyadyn (12. yüzyılın ortaları), b-Peter ve Paul (1146)

Şehir, Novgorod gibi, ticaret ve zanaat nüfusu ve "yüzlerce tüccar" ile "uçlara" bölünmüştür. Dinyeper'ın yukarısındaki bir tepede, 1001 yılında Vladimir Monomakh tarafından yapımına başlanan Varsayım Katedrali kalede yükseliyordu. Mahallede piskoposluk mahkemesi vardı ve ilk ikametgah Smolensk'in batı eteklerinde Smyadyn'de bulunuyordu. Çok sayıda manastır şehri kuşattı. Bununla birlikte, Moğol öncesi dönemde eski ihtişamından sadece üç taş tapınak hayatta kaldı, buna rağmen, arkeolojik kazıların verileri Smolensk mimarisinin oluşumundaki ana aşamaları özetlemeyi mümkün kılıyor.

12. yüzyılın ilk yarısında ve ortasında. Smolensk ustaları, Dinyeper bölgesinin karakteristik inşaat ekipmanı ve mimari form yöntemlerine bağlı kalmaktadır. Üç apsisli dört ve altı sütunlu tapınaklar, sıradan sıralı duvar tekniğinde tuğladan inşa edilmiş, ardından duvarların yüzeyi sıvanmıştır. Dini binaların bileşimi genellikle galeriler ve koridorlarla desteklendi. Duvarlar, Chernihiv binalarını andıran, yarı sütunlu omuz bıçakları ile dikey olarak ve yatay olarak kemer ve bordür ile bölünmüştür.

12. yüzyılın sonunda. Polotsk mimarisine benzer formların izlendiği Smolensk mimarisinin karakteristik özellikleri şekilleniyor. Duvarın kalınlığında yanal apsisler yapılmaya başlanır, tapınağın ana hacmi, yukarı doğru gelişen simetrik ve istikrarlı üç boyutlu bir yapı oluşturan revaklarla tamamlanır. Merkezli dinamik kompozisyonlara duyulan arzu, yüksek oranda disseke edilmiş kiriş kanatları ile tamamlanmaktadır. Eski Rus mimarlarının kült yapılarının hacimlerini bir dereceye kadar geliştirmeye yönelik eğilimleri, Gotik ustaların yaratıcı özlemleriyle uyumludur. İdeolojik ve sanatsal anlamda ortaçağ kentlerinde ortaya çıkan coşkulu toplumsal yaşamın, özgürlük sevgisinin ve sapkınlıkların dolaylı bir yansımasıdır. Ulusal sanat kültürünün doğduğu büyük ticaret ve zanaat merkezlerindeydi.

Karmaşık profilli kiriş bıçakları ve duvar düzleminden çıkıntı yapan tek yarım daire biçimli orta apsisli oldukça büyük bir anıt grubu, Başmelek Mikail Kilisesi (1191-1194) tarafından temsil edilmektedir. Üç alçak koridorlu ve yan apsisli, tepenin üzerinde görkemli bir şekilde yükselen mahkeme kilisesinin merkezi bileşimi, Smyadyn'deki prens konutunu yeterince taçlandırdı. Hacim-mekân birliği, kütlelerin merkezi eksen etrafında toplanması, tapınağın köşe kısımlarının yarı silindirik tonozlarla kaplanmasıyla kolaylaştırılmıştır. Uçan payandalar gibi, eğrisel köşe kaplamaları, üstteki tonozlardan duvarların alt bölümlerine baskıyı aktararak, yapıcı bir şekilde hizalanmış ve etkileyici üç kanatlı bir tepe oluşturdu. Pencere çerçeveleri tarafından desteklenen büyüyen eğrisel formların dinamikleri, Spaso-Evfrosinevsky Manastırı Katedrali'nde olduğu gibi, tamburun tabanını çevreleyen sahte zakomaras tarafından yoğunlaştırıldı. Tapınağın orta kısmını kaplama şekli de işlevsel bir bakış açısıyla haklıydı, çünkü çatıdan atmosferik yağışın giderilmesini iyileştirdi.

Tüm mekansal yapının organik doğası, St. Michael Kilisesi'nin iç kısmında da algılandı. Köşeli hacimleri ve içe açılan narteksleri, tapınağın yukarı doğru gelişen ve kasnağın kubbesinde son bulan tek ve çeşitli bir mekanda birleşiyor gibi görünmektedir.

Mimarın ustalığı, cephe düzleminde pencere açıklıklarının ve nişlerin ritmik yapımında da kendini göstererek, Eski Rusya'nın bu olağanüstü anıtına ölçek ve bütünlük kazandırdı. Prens kilisesinin özgünlüğü ve pitoreskliği, dedikleri gibi, fresklerin yerleştirildiği, iyi görülebilen alt kısmında sıralı küçük nişlerle tamamlandı. Başmelek Mikail Kilisesi'nin olağandışılığı, muazzam yüksekliği ve ciddiyeti, övgülerle cimri olan tarihçiler tarafından bile not edildi: "Bütün gece yarısı bir ülkede böyle bir şeye sahip değil."

Smolensk mimarisinde özel bir yer, 13. yüzyılın eşiğindeki dini yapılar tarafından işgal edilmiştir. sadece Polotsk'ta analogları olan dikdörtgen, hafif çıkıntılı bir apsis ile. Bu tür dört sütunlu tapınakların planları meydana yaklaşırken; bu, kompozisyonlarının, Başmelek Mikail kilisesi gibi, merkezi ve dikey olarak geliştiğini gösterir.

Kompozisyonun kuleye benzer doğası, dikey bölmelerin rolünün güçlendirilmesi, kaidenin düzenlenmesi (Mikhailovskaya Kilisesi) ve kiriş bıçakları için orijinal kaideler (Siper Mezarlığındaki kilise vb.), 12. yüzyılın sonunda Smolensk ustaları tarafından tanışma ve yaratıcı işleme fikri. sadece ahşap mimari yöntemleri değil, aynı zamanda Polotsk prensliğinin ve Baltık ülkelerinin taş binalarının mimari formları.

Rusya'nın batı eteklerinde bulunan Grodno topraklarının binaları daha da orijinaldi. Mimari eserlerin kıt kalıntıları

Grodno ustaları yalnızca genel hususlara izin verir. Kolzhsky Tepesi'ndeki Detinets ve Borisoglebskaya'da (12. yüzyılın 80'leri) kısmen korunmuş Aşağı Kilise'nin (12. yüzyılın ortaları) ayırt edici bir özelliği, cephelerinin çok renkli olmasıdır. Sıradan duvarcılık tekniği kullanılarak tuğladan inşa edilen bu tapınakların dış duvarlarının alt kısmına çeşitli tonlarda cilalanmış büyük granit kayalar yerleştirildi; yukarıda, renkli mayolika çinilerinden haçlar ve süs ekleri mücevher gibi parıldıyordu. Taş ve majolika arasındaki duvar bölümleri ince bir sıva tabakası ile kaplanmıştır. Cephelerin ortaçağ dini binalarının çileciliğinden uzak renk zenginliği, Grodno kiliselerinin mimarisine halk dokunuşu getirdi.

Borisoglebskaya kilisesinin içi, yuvarlak çok yönlü iç sütunlar ve kuzey apsisten güneye doğru üç duvar boyunca uzanan ahşap bir balkon sayesinde, çapraz kubbeli binalar için alışılmadık bir salon karakterine sahipti; üstelik bu tuhaf koroların girişi batı tarafında değil, yan apsislerin duvarlarının kalınlığında düzenlenmiştir. İç duvarların küçük nişlerle işlenmesi ve duvarlara yerleştirilmiş çok sayıda ses kutusu da sıra dışıydı.

Bütün bunlar, Grodno mimarlık okulunun yeterli bağımsızlığını ve özgünlüğünü ve onu besleyen geniş bir kaynak yelpazesini gösterir. Görünüşe göre Grodno mimarları, Polotsk, Dinyeper bölgesi, Kuzey Avrupa ve hatta Balkan ülkelerinin mimari anıtlarına aşinaydı ve becerilerinin seviyesi, diğer halkların başarılarını sanatsal olarak anlamalarına izin verdi.

Vladimir-Volynsky'deki Varsayım Katedrali (1160). Plan.

Güneybatı prenslikleri. 12. yüzyılın ortalarında. Volyn toprakları da Kiev'den ayrılmıştır. Şehirlerin rolünün güçlendirilmesine, Volhynia'da yeni yerleşimlerin ortaya çıkması ve elverişli coğrafi konumu ile kolaylaştırılan büyük ticaret ve zanaat merkezlerinin oluşumu eşlik etti. Galiçya-Volyn Rus, hem Kuzey-Batı hem de Güney Avrupa devletleriyle bağlantılıydı. Prensliğin başkenti - Vladimir-Volynsky - güçlü surlara sahip en büyük şehirlerden birine dönüşüyor. 1160 yılında, bugüne kadar hayatta kalan Varsayım Katedrali inşa edildi - Kiev binalarından daha düşük olmayan anıtsal bir bina. Vladimir-Volynsky'deki katedral, 12. yüzyılın tapınaklarını çok andırıyor. Chernihiv okulu.

Galich'teki Panteleimon Kilisesi (1200'den önce), plan.

Volyn ustaları, Dinyeper bölgesinden mimarların yardımıyla taş yapı alanında ilk adımlarını attılar. Ancak, 12. yüzyılın sonunda, Prens Roman Mstislavich Galiçya-Volyn topraklarını tek bir prenslikte birleştirdiğinde, mimarileri kendine özgü özellikler kazandı. Bu, özellikle 13. yüzyılın başlarında önemli bir siyasi ve kültürel merkez olan Galich'te belirgindi.

Galich'in altın çağı, birleştirici politikasında kasaba halkına güvenen Yaroslav Osmomysl'in (1152-1187) saltanatına denk geliyor. Yüksek bir burun üzerinde, bir kalede, prensin sarayı 1152'de inşa edildi ve beş yıl sonra şehrin Varsayım Katedrali, bir galeri ile çevrili. Kalabalık ve güzellik açısından büyük Batı Avrupa şehirlerine göre daha düşük olmayan Galich'i bir zamanlar süsleyen bu bina, Eski Rus devletinin gücünün zamanı olan Bilge Yaroslav döneminin binalarıyla ortak özelliklere sahiptir. Ne yazık ki, sadece temelleri ve dış dekorasyonunun parçaları korunduğu için bu anıtın görünümünü değerlendirmek zordur. Ancak bu yetersiz kalıntılar bile özellikleri hakkında fikir veriyor.

Varsayım Katedrali, moloz temeller üzerine yerel beyaz kireçtaşından inşa edilmiştir. Novgorod'da kullanılan yöntemlerin aksine, duvarcılık iyi yontulmuş ve dikkatlice yerleştirilmiş taş bloklardan yapılmıştır ve dış yüzeyler arasındaki boşluk kireç harcı ile doldurulmuştur. Katedralin cepheleri oyma detaylarla süslenmişti: taş başlıklar portal sütunlarını tamamladı ve maskeler açıkçası frizi tamamladı. Oyma detayların yontulmuş duvarcılığının doğası, Galiçya ustalarının komşu ülkelerin - Polonya ve Macaristan'ın sanatsal kültürüne aşina olduğunu gösteriyor.

Bu, burada kısmen ayakta kalan tek bina olan Panteleimon kilisesinde de (1200 yılına kadar) fark edilir. Tapınağın olağan dört sütunlu yapısı kendine özgü bir düzenleme kazandı: kuzey ve güney cephelerindeki kanatlar iç sütunlarla örtüşmez, ortada birbirinden ayrılırlar ve üzerinde oymalı bir perspektif portalın bulunduğu büyük bir düzlem oluştururlar. renkli bir nokta olarak çıktı. Batı cephesinde, basit kemerli pencere açıklıklarına sahip duvarın geometrik olarak katı yüzeyi ile oyma sütunlar ve kemerli çok çıkıntılı portal arasında özellikle güçlü bir karşıtlık yaratıldı.

Portalların, Rusya'nın tapınakları için tipik olmayan cephenin ana unsuruna dönüştürülmesi, profilleri Attika kaidelerine benzeyen kaidenin yapısı, sütun başlıklarının karakteri ve oymalı süslemeler, izlerini korumuştur. Helenistik sanatın etkisi, Galich mimarlarının eski bir Rus tapınağının yapısını Romanesk dekoratif formlarla birleştirdiğini gösteriyor. Zaman, büyük olasılıkla çapraz kubbeli yapıya karşılık gelen Panteleimon Kilisesi'nin üst kısımlarını korumamıştır.

Galiçya mimarlık okulu, doğal olarak binaların görünümüne damgasını vuran Batı Avrupa sanatıyla yakın ilişki içinde kuruldu. İnce süs oymacılığı yapmayı mümkün kılan yoğun ince taneli kireçtaşının varlığı, Romanesk formların yaratıcı gelişimine de katkıda bulunmuştur.

Ayrıca, Galiçya Prensi Daniel'in (1238-1254) başkenti Kholm'un mimari anıtlarından çok az şey korunmuştur. 13. yüzyılın ikinci çeyreğinde kurulmuştur. şehir, esas olarak yıllıklardan bildiğimiz etkileyici mimari görünümüyle ayırt edildi. Beyaz taş tapınakların etkileyici ana hatları ile şehrin pitoresk silueti, tüm binaya hakim olan taş bir temel üzerinde ahşaptan yapılmış bir savunma kulesi olan yüksek bir "vezha" ile başarıyla tamamlandı.

Moğol-Tatar istilasından neredeyse hiç etkilenmeyen tepeye komşu harap beyliklerden çok sayıda zanaatkar akın etti ve başkentin inşasına katkıda bulundu. Kholm'da çeşitli mimarlık okulları etkileşime girmiş, Galiçya ustalarının becerileri Vladimir-Suzdal masonlarının teknikleri ile iç içe geçmiş, Dinyeper ustalarının ilkeleri Romanesk dünyasının gelenekleri ve sanat kültürü ile iç içe geçmiştir.

Ipatiev Chronicle'dan (1259 altı), John Chrysostom kilisesindeki tonozlar dört yüzlü başlıklara dayanıyordu; Benzer başkentler Yuryev-Polsky'deki St. George Katedrali'ni taçlandırdı. Yaldızlı detaylara sahip çok renkli oyma portallar, beyaz Galiçyaca ve yeşil Kholmsky taşından "sinsi kurnaz Avdey" tarafından yapılmıştır. Timpanumlar, Kurtarıcı ve Yuhanna'nın kabartmalarıyla süslendi - "herkes gibi

a - Belka'daki Zvenigorod'daki prens sarayının temellerinin planı, b - Kamenets-Litovsky'deki Belaya Vezha'nın (13. yüzyılın sonu) cephesi, bölümü ve planı.

görenlere hayret edin." Evrensel hayranlığa neden olan bu tapınağın pencereleri, Rusya için olağandışı vitray pencereler olan şaşırtıcı "Roma camları" ile gösteriş yaptı.

Özellikle ilgi çekici olan, Przemysl, Zvenigorod ve Lvov'da bugüne kadar hayatta kalan ilkel taş sarayların kalıntılarıdır. Bu eşsiz sivil yapıların parçaları, tarihçinin Galiç'teki prens mahkemesi tanımıyla destekleniyor, feodal parçalanma döneminin eski Rus saray kompleksinin görünümünü genel olarak yeniden yaratmamıza izin veriyor. Belirli küçük prensliklerin oluşumu, sürekli iç çekişmeler ve dışarıdan askeri saldırılar, Batı Avrupa'nın ortaçağ kaleleriyle bazı ortak özelliklere sahip olan bir tür müstahkem prenslik mahkemesini hayata geçirdi.

Galiçyaca Rus'daki prens sarayları, diğer beyliklerde olduğu gibi sadece ahşaptan değil, aynı zamanda taştan da yapılmıştır. Belka'daki Zvenigorod'daki (12. yüzyılın ortaları) saray kompleksinin arkeolojik kazıları, bunun oldukça büyük L şeklinde bir prens sarayından ve küçük bir mahkeme kilisesinden oluştuğunu gösterdi. Açıkçası, kiliseye güneyden bitişik olan ve mezar ve gözetleme kulesi olarak hizmet veren bir kule. Saray, ikinci kat boyunca korolar ve bir kule ile ahşaptan yapılmış geçitlerle birbirine bağlandı.

Przemysl'deki taş saray kompleksinde bir kilise de vardı.

13-14 yüzyıllarda İnşaat Eski Rusya'nın batı topraklarındaki taş savunma kuleleri (kuleler), hem Moğol-Tatarlardan hem de komşu devletlerden gelen sürekli bir askeri tehditle ilişkilidir. Destansı kahramanlar gibi, taş muhafızlar büyük yükseklikte Kholm şehrinin çevresinde yükselir. Olağanüstü bir askeri sanat anıtı, 1271-1289'da inşa edilen Kamenetz-Litovsky'deki 29 m yüksekliğindeki görkemli Belaya Vezha'dır. Prens Vladimir Vasilkoviç

Galiçya-Volyn topraklarında dağıtım kazanın ve Rusya'da nadir, yuvarlak dini binalar ve tek nefli kiliseler. Rusya'nın bu sınır topraklarında, Bizans ve Batı Avrupa kültürlerinin unsurlarını özümseyen ve yaratıcı bir şekilde kavrayan özgün bir eski Rus mimarlık okulu da vardı.

Rusya'nın geçen sefer bahsettiğimiz Yaroslavichler arasındaki bölünmesi, feodal parçalanma sürecinin başlangıcı oldu. Her on yılda ve hatta her yıl prenslerin sayısı arttı, Rurik hanedanı içindeki hanedanların sayısı arttı. Svyatoslav'a kadar uzanan prenslerin Chernigov hanedanı göze çarpıyordu, Monomashich'ler göze çarpıyordu, ancak Monomashich'ler de birbirleriyle en iyi şartlarda değildi. Büyük Mstislav'ın çizgisi ve Vladimir Monomakh'ın en küçük oğlu Yuri Dolgoruky'nin çizgisi sürekli rekabet etti.

Bu siyasi mücadelenin arka planına karşı, Rus mimarisinin gelişimi, bugün konuşacağımız 12. yüzyılın ikinci ve üçüncü çeyreğinde gerçekleşti. Ancak her zaman olduğu gibi, Rus prensleri arasında bunun için sürekli bir mücadele olmasına rağmen, Grand Duke'un başkenti olmaya devam eden Kiev ile geleneksel olarak başlayacağız. Ve aslında, bu zamanın Kiev mimarisinin tamamı, aslında, savaşan prenslerin tarihi ve onların anıtsal temsilidir.

11. yüzyılın büyük Kiev inşaatından sonra Kiev, Rusya'nın mimari merkezlerinden biri haline geldi. Buradaki tapınaklar ihtişamlarında çarpıcı değil. Formları genellikle standarttır, o sırada Kiev Mağaralar Manastırı'nın Varsayım Katedrali tarafından belirlenen ve Rusya'ya yayılan formdur, ancak küçük bireysel ayrıntılar bize her binanın bir tür bireyselliğini gösterir, genellikle kişiliğiyle ilişkilendirilir. Prens. 1132-1136'da Kiev'de Podil'de inşa edilen gizemli bir Pirogost'tan sonra Pirogoshcha olarak da adlandırılan Varsayım Kilisesi ile başlayacağız ve bu önemli, çünkü şimdi prens şehirden yukarıdan aşağıya taşındık. ticaret şehrine, prens Mstislav Vladimirovich'in emriyle. Plana göre denildiği gibi oldukça sade bir yapı, narteks ve dört sütunlu bir naostur.

Tapınak Sovyet döneminde havaya uçuruldu, ancak yıkımdan önce, 90'larda restore edildiğine göre ondan ölçümler alındı. Önümüzde, bir yandan, hakkında çokça konuştuğumuz tipik bir Kiev tarzı bina var. Öte yandan, Kiev için yeni olan yeni özellikler ortaya çıkıyor. Bunlar, Pryasl'ı tamamlayan lunetlerin altından geçen, apsis boyunca ilerleyen, davul boyunca ilerleyen ve 11-12. Kiev.

Halihazırda 1140'larda olan bir başka tapınak, temsilcisi Vsevolod Olgovich'in o anda Kiev tahtını işgal ettiği rakip bir hanedan olan Chernigov Olgovich hanedanı tarafından inşa edildi. Plana göre, bu bina Tanrı'nın Annesi Pirogoshcha'dan çok az farklı, ancak yine de dikkat etmeniz gereken küçük, ince farklılıklar var. Her şeyden önce, bu kubbeli karedeki maksimum artıştır. Yan koridorlar, orta koridorun yarısı kadar dar olacak şekilde daraltılmıştır. Bu, alanı daha da açık hale getirmenize, ana kısmı olan kubbe ve sunağa daha fazla odaklanmanıza izin verir.

Şimdi tapınak, modern zamanlarda yeniden inşa edildiği gibi duruyor ve antik formlar burada sadece biraz tahmin ediliyor.

Ancak tapınağın yeniden inşasına bakarsak, Çernihiv mimarisinin tipik bir anıtını görürüz. Ve bu şaşırtıcı değil. Kuşkusuz, Chernigov prensi ile birlikte arteli de geldi. Eski Rus artelleri bizim tarafımızdan pratik olarak başlarının adlarıyla, ustaların adlarıyla bilinmez, ancak öncelikle prenslerin adlarıyla, yani bu artelin hangi prens olduğuyla tanınırız. Ve prens bir masadan diğerine geçtiğinde ve bu Eski Rusya'da her zaman oldu, artel onu takip etti. Ve şimdi St. Cyril Kilisesi, bu Chernihiv artelinin inşasının meyvesidir. Bununla birlikte, bu tapınağın, Yelets Manastırı'nın aynı Varsayım Katedrali olan Chernihiv anıtlarını aştığı söylenmelidir.

Ve içeri girip sizinle doğuya bakarsak, buradaki alanın gerçekten genişlediğini, genişlediğini, ciddileştiğini, öne çıktığını göreceğiz, ancak gözlerimizi yukarı kaldırırsak, oldukça önemli bir resepsiyon göreceğiz, bu da olacak. Rus mimarisinde büyük bir gelecek için, yani, hem batı hem de yan ve doğu haç kollarının tonozlarının, geniş çevre kemerlerine göre aniden batması. Aslında, gelecekteki mimarinin, özellikle de bir dahaki sefere bahsedeceğimiz 12. yüzyılın sonları ve 13. yüzyılın başlarındaki mimarinin temelini oluşturacak olan kademeli bir kompozisyon veya kademeli bir kompozisyon ortaya çıkıyor.

Vladimir-Volynsky'deki Varsayım Katedrali 1156–60

1156-1160 yıllarında Prens Mstislav Izyaslavich tarafından inşa edilen Batı Rusya'daki Vladimir-Volynsky kentindeki Varsayım Katedrali örneğinde mimarinin iniş çıkışlarını, binaların ve artellerin iniş çıkışlarını çok iyi takip edebiliriz. Büyük Mstislav'ın torunu Mstislav Izyaslavich, 1155'te Monomashich'lerin genç kolunun başka bir temsilcisi Yuri Dolgoruky tarafından Kiev'den kovuldu. Tek başına koşmadı. ekibiyle birlikte kaçtı. Büyükşehir ile birlikte, Konstantinopolis'in hiçbir zaman meşru bir metropol olarak tanımadığı Kiev tahtındaki ikinci Rus metropoliti olan ünlü Klim Smolyatich ile kaçtı.

Ve burada, Vladimir-Volynsky'de prens yeni ikametgahını kurar ve burada pratik olarak yeni bir metropol elde edilir ve buna göre tapınağın prensin isteklerine uyması gerekiyordu. Gerçekten de, bu, naosta açık bir narteks ile çok büyük bir tapınaktır - bazen Rus mimarisi tarihinde tam olarak altı sütunlu bir tapınak olarak adlandırılan şey değildir. Ancak burada aniden uzunlamasına bir yönelim ortaya çıkıyor, çünkü çapraz şekilli sütunlar, kubbeli karenin içine değil, dışa doğru yönlendirilen omuz bıçaklarına sahipler ve aniden çok gergin hale geliyorlar.

Ve aslında şimdi böyle bir yeniden yapılanma olan bu tapınağın görünümü, modern zamanlarda da yeniden inşa edildiğinden ve 20. yüzyılın başında bu geç katmanlardan arındırıldığından, tapınağın görünümü bize gördüğümüzü söylüyor. örneğin Aziz Kiril Kilisesi'nin veya Tanrı'nın Annesi Pirogoshcha'nın mimarisinde daha önce görülenle aynı şey. Bu, Kiev stili ve Chernihiv stilinin bir birleşimidir. Ancak, belki de bu, Güney Rusya'daki Kiev-Çernigov tarzının son büyük anıtıdır. Ondan sonra aslında burada tamamen farklı bir mimari ortaya çıkacak.

XII yüzyılın Polotsk mimarisi.

Şimdi Kiev'den kuzeybatıya, Dinyeper'a, Smolensk'e ve daha kuzeybatıya Polotsk'a, henüz pratikte konuşmadığımız Rus topraklarının merkezine gidiyoruz. Burada, Bryachislavovichi denilen, diğerleriyle en az bağlantılı olan Rurikoviç şubesi hüküm sürdü. Bu prensler bazen tüm Rus prensleriyle çatıştı ve tam da bunun için 12. yüzyılın 30'larında kovuldular. Ancak sürgünlerinden önce bile, paradoksal olarak, görünüşe göre Rus mimarisinin geleceğinin arkasında olacağı çok ilginç bir mimarlık okulunun temelini atabildiler.

Geleneksel olarak, Polotsk mimarisi, Polotsk'taki ilk büyük taş kilise olan Polotsk'lu Ayasofya ile başladı ve geçmişi Kiev Ayasofya ve Novgorod Ayasofya ile aynı zamana, yani 11. yüzyılın 50'lerine kadar uzanıyor. Bununla birlikte, bazı paradoksal bir şekilde, teknik olarak, yani duvarcılık, harç kaidesi açısından, bu tapınak, plana benzer olduğu katedrallere değil, 12. yüzyılın başındaki Polotsk binalarına bitişiktir. Yüzyıl. Bu nedenle, çok uzun zaman önce, Evgeny Nikolayevich Torshin, bu tapınağın XII. Ve 1069'da Polotsk Prensi Vseslav'ın Novgorod'u alması, şehri yağmalaması ve diğer şeylerin yanı sıra, görünüşe göre yeni katedrali için Polotsk'a devrettiği Novgorod Ayasofya'dan çanları kaldırması çok ilginç. Bu nedenle, şaşırtıcı bir şekilde, Polotsk Sophia, Novgorod Sophia'yı neredeyse tam olarak yeniden üretiyor.

Polotsk Sophia şimdi eski bir Rus tapınağı izlenimi vermiyor. Bu aslında bir Katolik, Cizvit kilisesi yapılmış ve sadece eski bir Rus binasının kalıntılarını gizleyen bir kilisedir.

Burada, yerleşim planında bu katedralin neye benzediğini görebiliriz. Görünüşe göre Novgorod'lu Sophia'ya çok benziyor. Burada beş ana bölüm ve iki ek, yüksek apsis, korolar dahil iki katman görüyoruz.

Binanın içinde, yer yer eski duvarın daha sonraki bir badanadan görünen parçalarını görüyoruz.

Ve tapınağın tabanının altında, duvarcılık teknikleri, temel olarak döşenmiş devasa kayalar ve yukarı doğru uzanan gizli bir sıraya sahip duvarcılık dahil olmak üzere antik tapınağın temelini görebileceğimiz bir tür arkeoloji müzesi düzenlendi. onlara. Burada çapraz sütunlardan birinin tabanını görüyoruz. Polotsk mimarisi, tıpkı diğer Rus merkezlerinin mimarisi gibi, bu çapraz sütun ilkesini tamamen kabul etti.

Polotsk mimarisinin en parlak dönemi, Polotsk prenslerinin sürgününe rağmen, 12. yüzyılın ilk yarısında düşüyor ve bir yere değil, Konstantinopolis'e sürgüne gittiler. Bu nedenle, belki de yanlarında yeni ustalar, Yunan ustalar getirdikleri varsayıldı, ancak göreceğimiz gibi, son araştırmalar ana binalarının veya en azından Polotsk'taki ana mimari eğilimlerin daha muhtemel olduğunu gösteriyor. bu prenslerin sınır dışı edilmesinden önce bile atıldı.

Polotsk'taki Sophia'dan sonraki ilk bina, Belchitsky Manastırı'nın Büyük Katedrali olarak kabul edilir. Ancak burada, bizim tarafımızdan sadece arkeolojik malzemelerden bilindiğini bir çekince yapmak gerekiyor. Ayrıca, Belchitsa Manastırı adının kendisi daha sonraki bir zamanın fenomenidir, çünkü XII.Yüzyılda Belchitsa yıllıklarında manastır olarak değil, prens ikametgahı olarak bahsedilir. Doğru, burada neden bu kadar çok, dört tane tapınak olduğu büyük bir sır.

Belchitsa kilisesinde iki önemli özelliğin bulunduğuna dikkat edin. İlk olarak, doğudan ek hücrelerin eklendiği, karmaşık bir anahat ile yazıtlı bir haç türünde bir tapınaktır. Bu, daha çok Konstantinopolis mimarisinin veya en azından üst düzey mimarinin bir özelliğidir. Buradaki ikinci önemli özellik, Vladimir Monomakh'ın ünlü binasında, yani Kiev'deki Berestov'daki Kurtarıcı Kilisesi'nde sizinle daha önce gördüğümüz üç girişin varlığıdır.

Daha fazla Polotsk mimarisinin tarihi, Belchitsky Manastırı'nın büyük katedralinden başlar ve ana tipinin daha da çoğaltıldığını, sadece birkaçının muhtemelen değiştirildiğini görebiliriz. Örneğin, dikdörtgen revaklar yerine yan koridorlar görünebilir, yani apsis ilaveli revaklar ayrı ek tapınaklara dönüştürülmüştür. Ek olarak, Polotsk'un özelliği olan yeni bir özellik geliştirildi, yani yan apsislerin duvar kalınlığına doğru çekilmeye başlaması, merkezi apsisin aksine dışarıdan ifade edilmemesi.

Ve bu komplikasyonlar özellikle çok ilginç çözümlere yol açmaktadır. Özellikle, aynı Belchitsky manastırında, 18. yüzyılda, yanlarda koridor, koridor değil, iki ek apsis olduğu ortaya çıkan kumun çıkarılması sırasında bir tapınak kazılmıştır. Böylece, Yunanistan'ın tapınakları olan Athos tapınaklarına benzer, ancak hem Konstantinopolis'te hem de Küçük Asya'da, yanlarda Slavonik olan iki ek apsisin olduğu çapraz kubbeli trikonklar olarak adlandırılır. şarkıcılar, yani koro yeri, şarkıcılar için yer denir. Ve burada Polotsk'un, belki de prenslerinin Konstantinopolis ile olan bağlantısı nedeniyle Bizans'tan gelen bazı eğilimlere ne kadar duyarlı olduğunu görüyoruz.

Ancak, ne yazık ki, tüm Polotsk binalarından sadece biri, belki de en şaşırtıcı olanı olmasına rağmen tamamen korunmuştur. Bu, St. Euphrosyne tarafından kurulan manastır, Spassky Manastırı'ndaki Rab'bin Başkalaşımının tapınağıdır.

Soylu bir kadın olan Polotsk prensinin kızı, hemen manastır yolunu seçti ve zamanı için şaşırtıcı derecede eğitimli bir insandı. Bunu hayatından, biyografisinden görüyoruz. Bir gerçeğe değer olan şey, onun Kudüs'e hac ziyaretinde öldüğüdür.

Ancak, zamansız ölen harika restoratörümüz Vladimir Dmitrievich Sarabyanov tarafından yakın zamanda ortaya çıkarılan tapınağın resmi, Rusya'da bilinmeyen kesinlikle harika arsalar gösteriyor. İşte bilgelik nehirleri ve kendi kafasıyla Paris'in Dionysius'u ve çok daha fazlası.

Prensipte tapınağın planı, Polotsk binalarından çok farklı değil, sadece belki de boyut olarak. Bu, çok küçük ve çok uzun bir tapınaktır, ancak koroları prens binaları için önemlidir. Buradaki kubbenin yüksekliği, orantılılık anlamında bildiğimiz tüm Rus binalarından pratik olarak daha yüksektir. Neden gerekliydi, seninle sonra konuşuruz.

Şimdi tapınak oldukça yeniden inşa edilmiş bir biçimde karşımıza çıkıyor, burada zakomarlı bir eğirici tahmin edilebilse de, pencereler az çok yerlerinde.

Ayrıca, son restorasyon çalışmaları sırasında ve denilebilir ki bu tapınak, hem resim restorasyonunun hem de mimari ve arkeolojik restorasyonun bir restorasyon modelidir, burada çok ilginç tuğla işçiliği unsurları ortaya çıkarılmıştır. Örneğin, pencerelerin üzerinde, pratik olarak paralellik bulmayan şaşırtıcı kaşlar veya bir dizi sözde menderes, yani, bir sayının üzerinde Yunan harfleri “pi” şeklinde yapılmış bir tür gerçek menderes taklidi ikinci pencerelerden. Ve bu kesinlikle böyle bir menderes ve kesinlikle bu yerde, mimari için çok önemli, çünkü mimari dekorasyon için sadece motif değil, aynı zamanda kullanıldığı yer de önemli, Spa'larda bulduğumuz bu kombinasyon. Berestov. Bu nedenle, Polotsk mimarisinin Berestovo'daki Kurtarıcı'nın inşasından sonra Polotsk'a taşınan Vladimir Monomakh mimarları tarafından yaratıldığına dair sağlam temelli bir hipotez ortaya atıldı.

Tapınağın en son doğal çalışmaları, şimdi gördüğümüzden farklı olduğu ortaya çıkan dış görünümünü yeniden yapılandırmayı mümkün kıldı. Buradaki en önemli yenilikler zakomarın üç kanatlı uçlarıdır. Ancak biraz geriye gidersek, Berestovo'daki Kurtarıcı'da da aynı sonuçların olduğunu hatırlayacağız. Onları verandada gördük. Ancak daha da önemli bir yenilik, burada, bu zakomar katmanının üzerinde, zakomaraları taklit eden başka bir katmanın ortaya çıkmasıdır. Aslında, bunlar, gelecekteki Rus kokoshniklerinin öncüleri olan üç kanatlı zakomarlardır. Neredeyse binanın iç yapısına tekabül etmiyorlar, ancak tamburun yüksek tabanını maskeliyorlar.

Böylece, tapınak artan bir piramidalite kazanır, XII. Yüzyılın Bizans tapınakları gibi yukarı doğru koşar, böylece bazı yönlerden onu bile geride bıraksa da, Bizans mimarisinin genel eğilimine uyar. Bizans'ın bu kadar uzun tapınakları, bu kadar dar davulları ancak geç dönemde ortaya çıkıyor.

Ve mimarların bulduklarının teyidi, 13. yüzyıl tapınağında, bu tapınağı getiren Keşiş Euphrosyne'nin kendisini tasvir eden bir fresk ve elinde, bu tamamlamaları çizerken gördüğümüz bir model. Yine de, en son mimari araştırmalar, çatının üç bıçakla değil, görünüşe göre bazı açılarla böyle gitmediğini gösteriyor.

Tapınağın içinde, inanılmaz dikeyliğini, yüksekliğini ve aynı zamanda uzamsal haç içindeki vurgusunu görüyoruz. Ve bu tesadüf değil. Vladimir Dmitrievich Sarabyanov, bu tapınağı, merkezinde savaş sırasında ortadan kaybolan ve fotoğraflardan bilinen ünlü Euphrosyne haçının bulunduğu bir tür tapınak-kutsal olarak algıladı. Bütün tapınağın uzaysal bir haç olduğu ortaya çıktı.

Bu tapınaktaki korolar, her zamanki prens korolarından farklı olarak özel bir işlev aldı. Gerçek şu ki, yanlarda, burada ve orada iki özel şapel düzenlenmiştir. Birinde Efrosinya'nın onun yanında dua ettiğini ve yaşadığını biliyoruz. Onun yatağı var. Ve bu şapelde dua ettiğinde ve içindeki küçük pencereye baktığında, o zaman bu pencerenin boşluğunda doğudan bir stilitin görüntüsünü gördü, yani korolardaki yaşam başarısı stilistiklere benziyordu. . Ve başka bir çadırda, pencerenin yanında, bir masanın görünümü bulundu, sanki kitaplar içinmiş gibi etrafta raflar vardı ve bu masanın üstünde bir yazı meleğinin görüntüsü vardı. Yani, büyük olasılıkla, burada kitaplar kopyalandı ve manastırın bir kütüphanesi vardı.

Spassky Kilisesi'nin yanında ikinci bir tapınak daha vardı, adını bilmiyoruz, sözde mezar tapınağı. Ve son zamanlarda, bu tapınağın yakınındaki çalışmalar sırasında inanılmaz bir şey bulundu. Bu, görünüşe göre, bir spatula görüntüsünün hala nemli kil üzerine çizildiği, tam olarak bu tapınak mezarında gördüğümüzle aynı olan bir kaide parçası. Yani, bir Rus ustasının çalışan bir çizimi gibi bir şey. Smolensk mimarisi, 12. yüzyılın sonunda Rus mimarisine yeni bir ivme kazandıran Polotsk mimarisinden kaynaklandı, ancak bundan bir dahaki sefere bahsedeceğiz.

Ve XII yüzyılın başında büyük manastır prens binalarından bahsettiysek, şimdi mimari değişiyor. Daha erişilebilir hale gelir. Ve prens hala bir müşteri olarak hareket etmesine rağmen, inşa ettiği tapınak, Opoki'deki Yuhanna tapınağı, Posada'da zaten bir tapınak. Daha sonra Novgorod tüccarlarının tapınağı haline gelmesi tesadüf değil. Bir ilkeye göre, Antoniev Manastırı'nın planında belirtilen ilkeye göre, Opoki'deki John kiliseleri ve Pazardaki Varsayım inşa edildi.

Opoka'daki Yuhanna Tapınağı 1130'da tamamlandı ve 1136'da Novgorod tarihinde önemli bir olay gerçekleşti. Prens sonunda kovuldu ve bundan sonra prens Novgorod'a davet edildi. Novgorod, sözde boyar-veche cumhuriyeti oldu. Opoki'deki Yuhanna Tapınağı, Moğol sonrası yeniden inşa edilmiş versiyonda revize edilmiş bir biçimde bize geldi ve aynı zamanda cephelerinin çok mütevazı bir dekorasyonunu görüyoruz, bu da tüm Novgorod mimarisinin karakteristiği olacak. -Moğol dönemi, sonuna kadar. Bahsettiğimiz dönem için, Novgorod tarihinde ilk kez, aslen prense ait olan ve daha sonra belki de piskopos için çalışan artelin, piskoposu müşteri olarak bildiğimiz için çok önemlidir. birçok binadan bu artel, şehrin ötesine geçer ve başka bir yerde inşa etmeye başlar.

Ve aslında, Novgorod topraklarının mimarisinde bu yönlerden ikisi olacak. Bir yön Pskov'dur. Bu, her zaman Novgorod'un küçük kardeşi gibi bir şey olan, kendi veche'sine sahip olduğu, aynı zamanda kendi bilincine ve kendi prensine sahip olduğu şehirdir. Novgorod'dan kovulan Vsevolod, aslında Pskov'a gidiyor ve ustaları oraya götürüyor. Görünüşe göre, Novgorod'da zaten bildiğimiz türden basit bir bina olan Pskov'daki Ioannovsky Manastırı'nın katedralini inşa edenler onlardı. Göreceli bir yeniliği, batı kesiminde tüm sütunların artık çapraz şekilli olmaması ve doğuda Pskov stilinin temeli olacak bir çift T şeklinde sütun olmasıdır.

Bu tapınağın cephelerinin dekorasyonu son derece mütevazı ve gösterişsizdir. Burada neredeyse sadece kubbelerin altındaki küçük kemerler kaldı, ancak bazı yeni unsurlar ortaya çıktı. Tapınağın pencereleri çok dar, gerçekten de diğerleri Rus kışı için uygun değildi, ancak yeni küçük yuvarlak pencereler ortaya çıkıyor. Antik mimariden Bizans'a gelen yuvarlak pencereler gibi değiller. Bu bir tür yenilik.

Buradaki kubbelerin batı köşe hücrelerine ait olması da ilginçtir, ancak hem Yuriev Manastırı'nda hem de Novgorod'daki Anthony Manastırı'nda gördüğümüz üç kubbe şeması korunmuştur.

Tapınağın bulunduğu bölüme bakarsak, burada her şeyin çok düzgün olmadığını görürüz. Tüm çizgiler hafif eğimli, hafifçe kaymış ve yapının kendisi, elbette, 11. yüzyılın anıtlarında, özellikle Güney Rusya'nın anıtlarında bulunan Bizans tektoniğini çoktan kaybetti. Bu kısmen başka bir malzemeye geçişten kaynaklanmaktadır. Kaide ile birlikte, bu binalar aktif olarak kolayca erişilebilir taş kullanır ve çok iyi yontulmamış taş, genellikle Novgorod topraklarında ana yapı malzemesi haline gelen parke taşıdır.

Pskov'daki Ivanovsky Manastırı tapınağını inşa eden aynı artel, burada başka bir manastır olan Miroshsky'nin katedralini de inşa etti. Ancak burada, görünüşte Bizans planına benzeyen bir başka, bir tür yeni plan görüyoruz, çünkü başlangıçta bu tapınakta köşe hücreleri aşırı derecede alçalmıştı.

Şimdi, yeniden yapılanmadan sonra, üstyapıdan sonra, batı hücreleri daha yüksek hale geldi, ancak bunlar ayrı binalar. İçeride, kemer bize aslında bittiği yerin burası olduğunu gösteriyor, doğudakiler ise bu şekilde inşa edilmedi. Ancak Bizans'a dış benzerliğine rağmen, aslında bu yüksekliğin bir sütun tarafından değil, Bizans'ın küçük bir çevresi kemeri tarafından değil, keyfi bir şekilde belirlendiğini görüyoruz.

Miroshsky Manastırı'nın tapınağı, Kiev Mağaralar Manastırı'nın bir keşişi gibi görünmesine rağmen, Bizans edebiyatındaki en son eğilimlerin çok farkında olan, zamanının şaşırtıcı derecede bilgin bir adamı olan ünlü Novgorod Piskoposu Nifont tarafından görevlendirildi. sanat ve benzeri, öyle görünüyor ki, bir Yunan olması gerekiyordu ve bu tapınak için bir tablo sipariş etti. Ve aslında bu tablo bize badanalı bir formda bize kaba ve beceriksiz gelen mekanın, bir freskle kaplandığında harika bir şekilde mükemmel bir şekilde oynamaya başladığını gösteriyor. Ve örneğin konsollara dayanan geniş kemerler gibi garip unsurlar bile burada resimde çok ustaca ve ustaca dövülüyor. Tapınak yeni bir yapı, etrafında inşa edildiği yeni bir eksen kazanıyor gibi görünüyor. Ve bu, kubbeden “Yükseliş”ten “Ellerin Yaratmadığı Kurtarıcı”ya, deesis’e, “Tahttaki Kurtarıcı”ya ve hatta daha da ötesi, sözde Kristolojik eksendir. Mesih'in gerçek olduğu ve Efkaristiya ibadeti sırasında kutsal armağanlarda enkarne olduğu sunak.

Novgorod topraklarındaki mimarinin ikinci yönü Ladoga'nın mimarisidir. Ladoga, aslında mevcut Staraya Ladoga olarak adlandırılan Novgorod'dan daha eski bir şehirdir. Aslında, bazıları Novgorod'a Novgorod denildiğini düşünüyor çünkü eski şehir bu Ladoga, Vareglerden Yunanlılara giden yolda çok önemli bir ticaret yoluydu. Ladoga, XII.Yüzyılda aniden, XII.Yüzyılın ortasında, 50-60'lı yıllarda bir yerlerde yeniden hayat buluyor. Şehzadeler buna büyük önem verir ve inşaat burada başlar. Ancak bu şemada bu yapının ne kadar zor geliştiğini ve Ladoga'daki ilk tapınağın Clement tapınağı Piskopos Nifont'un düzeni olduğunu görüyoruz.

Ve ondan daha öteye, ne yazık ki, tamamı korunmayan, ancak genel olarak, 1154-1159'da inşa edilen Staraya Ladoga'daki Varsayım Kilisesi de dahil olmak üzere korunmuş binalar tarafından temsil edilen Ladoga mimarisi çizgisine gitti. Bunların Pskov'da çalışan aynı artelin binaları olması muhtemeldir, ancak elbette tamamen aynı değil, çünkü insanlar yaşlandı, artel üyeleri değişti, biri geldi, biri gitti, ancak temel ilkeler şudur: aynı.

Bunlar, bir zamanlar Kiev'den gelen ustalar tarafından St. Anthony Manastırı'nda uzun zaman önce ortaya konan ilkelerin aynısıdır. Ancak, elbette, burada Kiev ustalarından neredeyse hiçbir iz kalmadı. Bu özel, zaten Novgorod mimarisidir.

Ve nihayet, ayakta kalan taş binalarda uzun bir aradan sonra Novgorod'da yeniden inşaat görüyoruz. Belki de gerçekten inşaat yoktu, çünkü artel ayrılıyordu ve bu şaşırtıcı, çünkü Novgorod gibi zengin bir şehrin bile birden fazla, belki de en fazla iki artel sağlayamadığı ortaya çıktı. Zaten XII yüzyılın 70'lerinde bina, bir zamanlar Novgorod Başpiskoposu Arkady tarafından kurulan bir manastırda Arkazhy'deki bir tapınak ve haleflerinden biri burada bir tapınak inşa ediyor. Burada Ladoga'da gördüğümüz aynı şemayı görüyoruz, yani batıdaki köşe hücrelerinin ve iki güçlü kare sütunun izolasyonu.

Cephe süslemesi oldukça sade kalmış, aslında kasnağın altındaki küçük kemerlere indirgenmiştir.

Şimdi yeniden inşa edilmiş bu tapınak, Moğol öncesi bir yapı izlenimi vermiyor. Bu, Moğol sonrası Novgorod için tipik bir tamamlamadır.

Ama içeri girersek, bu en otantik Moğol öncesi tapınağı göreceğiz ve ne kadar ağır, kilolu ve güçlü hale geldiğini göreceğiz. Bu, asıl şeyin yapıların gücü ve güvenilirliği olduğu küçük bir manastırın tapınağıdır. Bu nedenle, doğu sütunları dikey olarak yükselmez, yanlarında büyük kemerler oluşmaz ve burada, binanın tüm yapısını daha sağlam hale getirmesi gereken ek güçlü destekler olarak ek kemerler tekrar tanıtılır.

Rostov-Suzdal Prensliği'nin Mimarisi

Ve nihayet, XII yüzyılın ortalarında, pratikte yeni bir Rus mimarisi okulu ortaya çıktı. Bu Vladimir-Suzdal Rusya'nın mimarisi, daha doğrusu, Rostov-Suzdal prensliği demek daha doğru, çünkü bu toprakların eski merkezi Rostov, özellikle Yuri Dolgoruky zamanından beri yeni merkez Suzdal olmasına rağmen. Suzdal'daki ilk tapınak Vladimir Monomakh tarafından atıldı. Vakfın küçük kalıntıları dışında hiçbir şey kalmadı. Ve son olarak, Yuri'nin oğlu Andrei Bogolyubsky, merkezi biraz daha ileriye, Rusya'nın yeni başkenti yapmayı planladığı Vladimir'e kaydırıyor.

Böylece, Vladimir-Suzdal Rus mimarisinin ilk aşaması Vladimir şehri ile ilişkilidir. Ancak uzaktan başlamamız gerekecek, çünkü Vladimir Monomakh tarafından inşa edilen Suzdal'daki katedral ile Andrei Bogolyubsky'nin ilk binaları arasında neredeyse yarım asırlık bir boşluk var. Andrei, şimdi göreceğimiz gibi, Rusya'da daha önce gördüğümüz her şeye hiç benzemeyen ustaları nereden aldı? Oleg Mihayloviç Ionesyan'a göre, Galiçyaca Rus'tan ustalar aldı, burada maalesef o zamanın anıtlarından neredeyse hiçbir şey kalmadı. Size Güney Rusya'da Belka'daki Zvenigorod, Zvenigorod'daki katedralin planının yeniden inşasını gösteriyorum, 1140'ların başında inşa edilmiş.

Buradan, Polonya mimarisine veya daha özel olarak, taşra Romanesk versiyonunun taş dekorasyonuna sahip Küçük Polonya'ya aşina olan bu ustalar, büyük olasılıkla Galiçya topraklarıyla yakından bağlantılı olan Yuri Dolgoruky prensliğine taşındı. bağlar. Daha fazla olan Yuri Dolgoruky'nin binalarından ikisi bize geldi. Bunlar Pereslavl, Pereslavl-Zalessky, Pereslavl-Güney ile karıştırılmaması gereken tapınaklar ve Suzdal yakınlarındaki prensin ikametgahında Kideksha'da. Kideksha'daki tapınak maalesef kısmen çöktü ve Pereslavl'daki tapınak bütünüyle korundu.

Geleneksel olarak, Rus mimarisi tarihinde, bu tapınak, formlarının sadeliği nedeniyle Vladimir-Suzdal mimarisinin başlangıcı olarak kabul edildi. Burada neredeyse hiç dekor yok. Sadece apsise, tambura odaklanılmıştır ve iğlerin kendilerinde ortada sadece küçük bir kırık görüyoruz. Ancak daha sonra bahsedeceğim son araştırma, bu netliği, düz bir çizgiyi sorguluyor: Pereslavl, Kideksha ve ardından Andrei Bogolyubsky'nin mimarisi.

İçeride, sen ve ben genel olarak, bize tanıdık gelen Rus kilisesi tipini görüyoruz, açıkça ifade edilmiş bir haç, ama aniden her şey beyaz taştan inşa edildi. Ve bu, aslında o zaman çok önemli olacak bir yenilik, çünkü taş aslında kaideden tamamen farklı ifade olanaklarına sahip. Aynı zamanda, bu taş içeride görünmüyordu, çünkü tapınak, kalıntıları 19. yüzyılın başlarında bilinen fresklerle kaplıydı.

Yuri Dolgoruky'nin oğlu Andrei Bogolyubsky'nin altında taş süslemelerin tüm olanakları gerçekleştirilmeye başlandı. Yuri, size hatırlatmama izin verin, 1155'te Kiev'i aldı, yakında öldüğü yere taşındı ve Andrei, babasının iradesi olmadan Suzdal'a taşındı, Vladimir Our Lady'nin ünlü simgesini yanına aldı ve neredeyse burada hüküm sürmeye başladı. bağımsız. Andrei, Vladimir'de Kiev'den bağımsız bir metropol oluşturmak için görkemli bir plan geliştirdi, Konstantinopolis ile uzun müzakereler yürüttü, ancak bunlar başarı ile taçlandırılmadı. Ve buna göre, hem Rusya'nın yeni kilise merkezine yönelik iddialarını doğrulamak hem de genel olarak diğer prensler arasındaki statüsünü doğrulamak için, temelde Kiev'de prens olmak istemeyen Andrei yeni bir şey inşa ediyor.

Batı'dan ustaları davet ediyor ve bunlar şüphesiz sadece Yuri için çalışan ustalar değil, belki de kaldılar, aynı zamanda cephe heykeli de dahil olmak üzere yeni bir mimari dekorasyon okulu getiren yeni ustalar. Andrey'in ilk binası, Kiev-Pechersk Lavra'nın Varsayım Katedrali'nden sonra modellenen, güneyin kuzeye böyle bir transferi, ancak nartekslerle, hafif bir saray karakterine sahip kulelerle açıkça karmaşık olan Varsayım Katedrali'dir. ön cephe.

Ne yazık ki, bu katedral kısa süre sonra büyük bir şehir yangınında yandı ve duvarları içeride kalmasına rağmen (bu planda siyah olarak gösteriliyorlar), tapınağın çok daha karmaşık hale gelmesi için dışarıdan yeniden inşa edilmeleri gerekiyordu. Şekil olarak, Kiev'deki Ayasofya'ya biraz benziyor, ancak yeni tapınak bir tabut gibi, eski duvarların etrafındaki bir tür maaş gibi.

Ve şimdi sizinle birlikte gördüklerimiz binanın sadece genel yapısını aktarıyor, eski binanın detaylarını değil.

Sadece buradan bakarlar, eklenen yeni destekler arasındaki küçük boşluklarda, Andrey'in mimarisinde sizinle birlikte önemli bir yenilik görüyoruz. Bu şimdi sadece bir arcade değil, aynı zamanda hem pencereleri hem de daha sonra göreceğimiz gibi heykeli içeren tüm tapınağı atlayan bir kemer-sütun kemeri.

Tapınağın içinde korunmuş olan orta kısım, bir yandan bize görkemli bir ölçek gösterir. Öte yandan, Andrei Rublev tarafından birkaç yüzyılda boyanmış olan ünlü kubbenin altında durup gözlerimizi yukarı kaldırırsak, sizinle birlikte inanılmaz bir detay göreceğiz. Rusya'ya aşina olan yelkenler yerine aniden burada tromplar ortaya çıktı. Tromplar, Doğu'nun veya Batı'nın daha karakteristik bir şeklidir. Bu muhtemelen buraya gelen aynı Romanesk ustaların etkisidir. Nereden geldikleri bilinmiyor. Tatishchev'in ustaların Friedrich Barbarossa tarafından sunulduğu mesajı geç kalmış bir icattır.

Andrei, Vladimir'i Kiev'e benzer yeni bir başkent olarak düzenlemeye çalışıyor, bu yüzden Altın Kapı burada görünüyor.

Ne yazık ki, bu Altın Kapılardaki antik tapınak 18. yüzyılda yıkıldı, ancak kapının kemeri, açıklık, eski biçimlerini korudu.

Tıpkı Yuri gibi, Andrei'nin de Vladimir'den uzak olmayan en sevdiği ikametgahı Bogolyubovo vardı ve burada kendi sarayını ve yanlarında iki kule bulunan geçitlerle bu saraya bağlı bir tapınağı içeren lüks bir kompleks inşa ediyor. Neyse ki, 18. yüzyılda tapınağın yıkılmasından sonra, tapınağın kuleleri ve duvarlarının bir kısmı hala ayakta kalmış ve bu yapının ne kadar görkemli olduğunu anlayabiliyoruz. Cepheleri andıran ana cephe, Bizans binalarından ziyade Romanesk döneminin binalarını andırıyor, lüks bir şişe, yani üzerinde bir gölgelik bulunan bir ciboriumlu su kabı.

Önünde, bakirelerin başları (bizimle birlikte korunmuştur), iç mozaiğinin dekoru, cilalı bakır zemin, altın yaldızlı pilastrlar ile bir sütun şeklinde yeniden inşa edilen fantastik bir anıt vardır. yuvarlak sütunlar - tüm bunların Rusya'da benzeri görülmemiş, kesinlikle yeni bir şey yaratması gerekiyordu.

Ne yazık ki, bu ihtişamdan çok az şey kaldı ve bu sarayın ve Andrew tapınağının ziyaretçiler üzerinde ne kadar güçlü bir izlenim bırakabileceğini yalnızca tahmin edebiliriz.

Aynı kulenin dibinde Andrei, bildiğiniz gibi öldürüldü. Ama gözlerimizi yukarı kaldırırsak, zaten bildiğimiz yay sütunlu kuşağı ve üçlü pencereyi ve aynı köşeli çubukların tamamen Romanesk tamamlamalarını göreceğiz. Bu ustaların nereden geldiğini ancak tahmin edebiliriz.

Binaların köşelerinde gördüğümüz en güçlü kiriş pilastrları bilim adamları arasında büyük tartışmalara neden oldu. Alexey Ilyich Komech, bu ustaların Orta Ren'den, Oleg Mihayloviç Ionesyan'dan geldiklerine - Kuzey İtalya'dan geldiklerine ve bu profilleri Modena'daki katedrale benzettiğine inanıyordu. Olursa olsun, bunlar imparatorluktan ustalardı ve Andrey'in imparatorluk tavırları mimaride hissedilir.

Uzun zamandır ilk kez, Rusya'ya özgü kare, haç biçimli veya sekizgen sütunları reddediyor ve daha önce de söylediğim gibi yaldızlı başlıkların bulunduğu sütunları yeniden üretmeye çalışıyor. Daha önce Rus mimarisine tamamen yabancı olan en zengin heykel dekorasyonu.

Özellikle, Rusya'nın sembollerinden biri olarak kabul edilen bu tapınakta, küçük Nerl nehrinin kıyısındaki tarlalarda çok gizemli ve düşünceli bir şekilde duran Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nde kendini gösterir.

Ancak burada Nikolai Nikolaevich Voronin tarafından yürütülen arkeolojik araştırmalar, bu tapınağın tamamen farklı göründüğünü gösterdi. Nehirden çıkan büyük bir merdiveni olan, levhalarla döşeli, yüksek, ciddi bir şekilde dekore edilmiş bir tepeydi ve tapınağın kendisi tek bir mum gibi değil, daha çok bir galeriyle çevrili, güçlü bir piramit gibi duruyordu. tepede, prensin eşyalarını gözden geçirebileceği balkon vardı. Bu tapınağın işlevi bilinmemektedir. Bazıları burada küçük bir manastır olduğuna inanıyor, bazıları - prensin başka bir ikametgahı.

Bunu bilmiyoruz ama tapınağın cephelerinin zengin bir şekilde oymalarla süslendiğini görüyoruz. Bu ustaların nereden geldiği başka bir gizem. Aynı Oleg Mihayloviç Ionesyan çok uzun zaman önce bu ustaların Fransa'nın batısındaki Poitou'dan geldiklerini ve siyasi durum nedeniyle aniden kendilerini işsiz bulduklarını öne sürdü. Bu kabartmaların ana teması, bu kadın başları, aslanlar vb. ile dekoratif motiflerle birlikte, çeşitli cephelerde görünen ve bazı idealleri sembolize etmesi gereken peygamber Davut'un görüntüsü şeklinde prenslik gücünün yüceltilmesidir. prens.

Beyaz taş sayesinde mümkün olan sütunun ince oyulması, Andrei Bogolyubsky'nin emriyle buraya gelen bu ustaların en üst seviyesini göstermektedir.

Ve son olarak, tapınağa girdiğimizde, genellikle XII.Yüzyıl mimarisinin ortak bir özelliği olan, ancak belki de dışarıdan pek fark edilmeyen, yüksekliğine, yukarı doğru aspirasyona dikkat ediyoruz. ve hatta daha azı, tapınağın çevresindeyken galerileri vardı. Elbette batıdaki prens korolarına dikkat ediyoruz çünkü bu korolardan belki de bu yapının doğru, dengeli görünümü açıldı.

Ancak bu uzamsal olarak ifade edilen haç, yukarı doğru yönlendirilen bu oranlar ve içindeki minimal oyma dekor, görünüşe göre, burada bir fresk dekoru vardı, sadece kemer kemerlerinin tabanlarında küçük aslan görüntüleri görüyoruz - tüm bunlar, üzerinde bir izlenim yaratmalıydı. bir yanda prensin büyüklüğü, diğer yanda, tamamen yenilikçi, aslında, ilk kez eski Rus mimarisini, kökeninde Bizans mimarisini tamamen birleştiren Rus mimarisindeki işlevi. Batı Avrupa mimarisi.

Neredeyse tüm yeni feodal beyliklerde, XII yüzyılın ortalarında. nihayet Kiev'in vesayetinden kurtulmuş, görkemli taş inşaatı gerçekleştirildi. Yeni Rus prensliklerinin birçok başkenti, tüm güç ve araçlarıyla, hükümdarlarının-prenslerinin gücünü ve önemini ya da boyar klanlarının siyasi ve ekonomik gücünü vurgulamaya çalışarak birbirleriyle rekabet etti.

XII'nin ikinci yarısının Rus mimarisinin - XIII yüzyılların ilk üçte birinin - özellikle belirtilmelidir. Genel olarak, o zamanın neredeyse tüm dini yapılarının geleneksel bir çapraz kubbeli kompozisyona, apsislere, güçlü ışık kasnaklarına ve kubbelere sahip olması nedeniyle, önceki döneme özgü ortak özellikleri korumuştur. Aynı zamanda, bu dönemde, yavaş yavaş istikrarlı bir karakter kazanan ve önümüzdeki birkaç on yıl ve hatta yüzyıllar boyunca birçok Rus şehrinin görünümünü belirleyen yerel mimari tarz kendini giderek daha net bir şekilde göstermeye başladı. Örneğin, Novgorod binaları katı oranlarda ve herhangi bir dış dekorasyonun olmamasıyla ayırt edildi. Rostov-Suzdal mimarlık okulu, aksine, çeşitli kemerler ve taş oymalar şeklinde zarif dekoratif ifade ile karakterize edildi. Ve güney Rus topraklarının kült anıtlarında, çapraz kubbeli kompozisyonu kısmen elden geçirmek ve tapınak binalarının üst kısmı için kule benzeri bir çözüm bulmak için gözle görülür bir istek vardı.

XII'nin ikinci yarısının mimari tarzı - XIII yüzyılların ilk üçte biri. Kiev Rus mimarisinden farklı:

Önemli ölçüde daha küçük ölçekli dini yapılar,

Daha sade ama aynı zamanda daha zarif mimari formlar ve

Taş katedrallerin, tapınakların ve kiliselerin daha kısıtlı ve daha az iddialı iç dekorasyonu.

Ayrıca, o zamanın en tipik binaları, yavaş yavaş, bir yeraltı örtüsü, devasa bir merkezi kasnak ve tek bir kubbe ile tek kubbeli kübik tapınaklar haline geliyor.

O zaman, neredeyse tüm Rus topraklarında, ancak özellikle Novgorod topraklarında ve Vladimir-Suzdal prensliğinde dini ve sivil binaların görkemli taş inşaatı gerçekleştirildi.

Novgorod topraklarında o dönemde, kural olarak, özel bir kuzey şiddeti, anıtsallığı ve form sadeliği ile ayırt edilen üç apsisli ve ahşap korolu kübik dört sütunlu tek kubbeli kiliseler inşa ettiler. Bu güne kadar ayakta kalan bu tür karakteristik yapılar arasında Arkazhy'deki Müjde Kilisesi (1179), Sinichya Gora'daki Peter ve Paul Kilisesi (1185-1192), Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi (1198) ve St. Yaroslav Mahkemesinde Paraskeva Pyatnitsa (1207) .

Novgorod ve çevresine ek olarak, Pskov ve Staraya Ladoga'da Rus mimarisinin birçok anıtı yaratıldı. Pskov mimarisinin en eski anıtları, Novgorod Nifont Başpiskoposu yönünde inşa edilen Mirozh Manastırı'ndaki (1156) Kurtarıcının Başkalaşım Katedrali ve Ivanov Manastırı Vaftizci Yahya Katedrali (1173) idi. mimarisinde ve iç dekorasyonunda, Nereditsa'daki ünlü Novgorod Kurtarıcı Kilisesi'nin (1198) öncüsü oldu. Eski Ladoga binalarından en ilginç kült anıtları, tarzlarında Novgorod kült binalarına yakın olan St. George Kilisesi (1160) ve Varsayım Kilisesi (1172) idi: aynı kübik dört sütunlu tapınak ışık kasnağının ortasında üç apsisli ve bir masif kubbeli.

Taş mimarisi daha az geniş bir kapsam almadı ve sırasında Vladimir-Suzdal prensliği. O zamanın en ünlü erken binaları, Pereyaslavl-Zalessky'deki (1152-1160) Trubezh Nehri üzerindeki Spassky Katedrali ve Suzdal yakınlarındaki Kideksha köyündeki Boris ve Gleb Kilisesi (1152) idi. Hemen hemen tüm Zalessye kiliselerinin ve tapınaklarının, dini yapılara özellikle parlak ve zarif bir görünüm kazandıran yerel beyaz kireçtaşından inşa edildiği vurgulanmalıdır.

Kural olarak, tüm dini ve sivil binaların inşası sırasında, yerel ustalar katı inşaat becerilerine ve tekniklerine bağlı kaldılar: ilk önce, binanın iç ve dış duvarları yontulmuş beyaz taşlardan yapılmış, sonra aralarındaki boşluk bırakılmıştı. moloz taş ve kayalarla doldurulmuş ve ancak bölgenin binasının alt çerçevesinin yapımından sonra duvarlar sıvı kireçtaşından yapılmış özel bir harçla bir arada tutulmuştur. Tekniği açısından, bu duvarcılık Galiçya-Volyn Rus binalarını çok andırıyordu, çünkü Profesör N.N. Voronin, Güney Rus topraklarından insanlar birçok yerel kilisenin yapımında aktif rol aldı.

Vladimir-Suzdal Rus mimarisi, 12. yüzyılın ikinci yarısında - 13. yüzyılın başlarında, beyaz taşlı Altın Kapılar'ın büyük bir altınla taçlandırıldığı bir kapı kilisesi (1158-1164) ile zirveye ulaştı. Kubbe, Vladimir'de inşa edildi ve Rus mimarisinin iki seçkin anıtı - Varsayım ve Dmitrovsky Katedralleri.

Varsayım Katedrali, 1158-1161'de Andrei Bogolyubsky'nin emriyle inşa edildi ve o sırada prensliğinin başkentini Vladimir'e devretti. Büyük Yuva Vsevolod döneminde, 1185'teki görkemli bir yangından sonra, bu katedral kısmen yeniden inşa edildi ve sonuç olarak, orijinal olarak tek kubbeli, altı sütunlu, üç nefli tapınak beş nefli ve beş kubbeli oldu. Varsayım Katedrali'nin dış ve iç dekorasyonu, güzelliği ve lüksü ile çağdaşları ve soyundan gelenleri şaşırttı: tapınağın içindeki ince ve zarif sütunlar, çok daha büyük bir yükseklik ve daha geniş alan izlenimi yarattı ve dış kısmı süsleyen zengin bir şekilde dekore edilmiş kemerli sütunlu bir kemer. binanın cephesi ona alışılmadık derecede şenlikli ve parlak bir şekil verdi. Pilastrların eklemlenmesi sayesinde katedralin cephesi gerçekte olduğundan çok daha zarif ve geniş görünüyordu. Kemer dekorasyonunun sütunları arasına azizlerin fresk görüntüleri yerleştirildi ve tapınağın sunağına çok güzel ve zarif bir ikonostasis yerleştirildi, merkezi yer, ünlü “Vladimir Annesi” ikonunun işgal ettiği merkezi yer, Andrey Bogolyubsky tarafından 1169'da Kiev'den çıkarıldı.

1194-1197'de inşa edilen Dmitrovsky Katedrali daha az muhteşem değildi. Büyük Yuva Vsevolod'un emriyle. Varsayım Katedrali'nden önemli ölçüde daha düşük boyutta, sıradan dört sütunlu tek kubbeli kiliseler tarzında inşa edilmiş ve egemen (prenslik) mahkemede bir prens ev kilisesi olarak hizmet vermiştir. Pereyaslavl-Zalessky Spassky Katedrali'nin boyut ve oranlarını anımsatan Dmitrovsky Katedrali, özellikle son derece zengin dekorasyonuyla ayırt edildi. Yatay olarak, tapınağın tüm cephesi üç katmana ayrıldı. Batı kesiminde neredeyse süslemesiz olan binanın en alt katı, zengin bir şekilde hazırlanmış bir portal, yani. tapınağa giriş. Orta katman, zengin taş oymalara sahip süslü sütunlu veya kemerli bir kemerdi. Kubbeli kasnak ve zakomara dahil olmak üzere üst kat da beyaz taş üzerine zengin ve zarif oymalarla süslenmiştir.

Bu zengin ve zarif süslemede, Rus taş kesiciler sadece asil prensler Boris ve Gleb de dahil olmak üzere birçok Ortodoks azizini tasvir etmekle kalmadı, aynı zamanda binanın cephesini çeşitli bitki, kuş ve İncil hayvanlarının görüntüleri ile süsledi. Ek olarak, katedralin orta (portal) kısmında, İncil'deki Kral Davut'un üç figürü taştan oyulmuştur ve zakomarlardan birinde, Büyük Yuva Büyük Dük Vsevolod, oğulları tarafından çevrili olarak tasvir edilmiştir.

Bir dizi bölge kilisesinin ve görkemli katedrallerin ve katedrallerin inşası, Rusya'nın Kuzey-Doğu'nda çok saygı duyulan Tanrı'nın Annesi kültüyle bağlantılıydı. Bu sayısız bina arasında, Rus silahlarının komşu Volga Bulgaristan'a karşı kazandığı zaferin onuruna 1165 yılında inşa edilen, prens Bogolyubov köyü yakınlarındaki Nerl'deki Şefaat Kilisesi, haklı olarak Rus mimarisinin gerçek bir başyapıtı olarak kabul edilir. Bu kilise, dört sütunlu tek kubbeli bir tapınak geleneğine göre inşa edilmiştir ve küçük ama çok etkileyici bir kemer ve İncil'deki Kral Davud'u ve İncil'deki birçok kuş, aslan ve griffin figürünü betimleyen güzel taş oymalar ile dekore edilmiştir.

Andrei Bogolyubsky'nin ana prens ikametgahı haline gelen Vladimir yakınlarındaki Klyazma Nehri üzerindeki Bogolyubovo köyünde görkemli bir saray kompleksinin inşası, Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin yaratıldığı zamana kadar uzanıyor. Profesör N.N.'ye göre. Bu saray kompleksini ortaya çıkaran Voronin, Büyük Dük'ün kalesi, yüksek toprak surları ve içinde birçok ahşap ve taş bina bulunan iyi tahkim edilmiş bir taş kaleydi. Kalenin merkezinde tek kubbeli bir taş katedral ve Batu istilası sırasında ne yazık ki tamamen yıkılan iki katlı bir taş saray vardı.

XIII yüzyılın başında. Rusya'nın kuzey doğusunda, özellikle Büyük Rostov, Suzdal, Yaroslavl, Yuryev-Polsky, Pereyaslavl-Zalessky ve diğer birçok şehir olmak üzere yeni taş mimari merkezleri ortaya çıktı. O zamanın dini yapıları arasında en ilginç anıtlar şunlardı:

1222-1225'te inşa edilen Suzdal'daki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali. beyaz kesme taştan yapılmış, kemerli kemer ve taş oymalarla süslenmiştir. Bu katedral, yeni bir "bitkisel süs" unsurları ile fresklerle süslenmiştir. Bu katedralin özel bir çekiciliği, XII. yüzyılın sonlarında - XIII. yüzyılın başlarında Rus zanaatkarlarının mücevher sanatının seçkin bir örneği olan "Korsun kapıları" idi;

1230-1234'te inşa edilen Yuryev-Polsky St. George Katedrali. yerel prens Svyatoslav Vsevolodovich (1212-1246) yönünde. Dini konuların ve azizlerin görüntülerinin süs oymalarıyla iç içe geçtiği, bitki motifleri ve fantastik canavarların görüntüleri ile zengin bir şekilde stilize edildiği, "halı deseni" olarak adlandırılan zengin bir şekilde dekore edilmiş, tek kubbeli, dört sütunlu bir tapınaktı. Ne yazık ki, bu katedral orijinal haliyle korunamamıştır, çünkü 1471'de üst tonozların ve kubbeli kasnağın yıkılmasından sonra, Moskova mimarı Vasily Yermolin tarafından yanlış bir şekilde yeniden inşa edilmiş ve bu üzücü durum nedeniyle orijinalini kaybetmiştir. görünüm.

Mimari Güney, Güneybatı ve Batı Rusya, bir dizi nesnel nedenden ve hepsinden önemlisi, Moğol istilasının yıkıcı sonuçları ve komşularla sürekli sınır savaşları nedeniyle, Novgorod ve Vladimir-Suzdal topraklarından çok daha kötü hayatta kaldı. Şu anda, o dönemde yaratılan sadece birkaç dini bina hayatta kaldı, özellikle Kiev'deki Kirillovskaya (1146), Vasilkovskaya (1183) ve Üç Aziz (1183) kiliseleri, Ovruch'taki Vasilyevsky Kilisesi (1197), Havariler Kilisesi Belgorod'da (1197) ve ünlü Rus mimar Peter Miloneg tarafından yaptırılan Chernigov'daki Paraskeva Pyatnitsa Kilisesi'nde (1198-1202), Polotsk'taki Euphrosyne Manastırı'nın Başkalaşım Katedrali (1161), Vladimir-Volynsky'deki Varsayım Katedrali (1160) ), Grodno'daki Boris ve Gleb Kilisesi (Kolozhskaya Kilisesi) (1166-1170) ve Galiç'teki St. Panteleimon kilisesi (1200).

Volyn mimarlık okulunun özel bir dalı, küçük Grodno prensliğinin mimarisidir. Volyn topraklarının sınırları, kendisini erken Litvanya'nın gücünde bulan Grodno şehrinin bulunduğu Neman'ın kuzeyinde ulaştı. Araştırmacıların dikkati, 12. yüzyılın burada hayatta kalan tek anıtı - antik Grodno'nun bir banliyösü olan Kolozha'daki Borisoglebskaya Kilisesi tarafından uzun zamandır çekildi. Rus mimarisinin tarihi göz önüne alındığında, genellikle birçok özelliğinden farklı olduğu Polotsk-Smolensk anıtlar çemberine bağlandı.

Grodno'daki eski Kremlin topraklarında yapılan kazılar, 12. yüzyılın yeni mimari anıtlarını ortaya çıkardı. Kremlin'in yüksek burnunun ortasında, geleneksel olarak "Aşağı Kilise" olarak adlandırılan ikinci altı sütunlu tuğla kilisenin kalıntıları bulunur. Kolozha kilisesi gibi, ince kaideden yapılmıştır; cephelerinin işlenmesinde, cilalı ve işlenmemiş düz gnays ve granit kayalarından büyük renkli noktalar da kullanıldı; duvarların üst kısımlarının dekorasyonunda mayolika çinilerinin yanı sıra yeşil sırlı tabak ve kaseler de kullanılmıştır. Planın bileşimi Kolozha kilisesinden farklıdır. Doğudan, orta apsisin kemeri cephe düzleminden çok az çıkıntı yapar, yanal olanlar duvarların kalınlığına kesilir - bu özellik Polotsk Spaso-Evfrosiniev Manastırı'nın katedralinde kullanılan tekniğe benzer. Sütunların konumu, tapınağın başının batıya kaydırıldığını ve binanın kütlelerinin bileşiminin Kolozha'da olduğu gibi asimetrik olduğunu gösteriyor. Bu bağlamda, düz, köşeleri yuvarlatılmış cephe kanatlarının sadece sütun eksenlerinde bulunduğu, binanın köşelerinin ise kanatlardan yoksun olduğu ve köşeler gibi 45 ° 'lik bir açıyla kesildiği belirtilmelidir. iç kare sütunlardan. Korolar tapınağın batı kesiminde yer almaktaydı; onlara geçiş de tuhaf bir şekilde düzenlenmiştir - güneybatı köşesinde, özel bir yarım daire biçimli tuğla kutuda. Kolozha kilisesinde olduğu gibi, duvarlara çok sayıda golosnik inşa edildi. Görünüşe göre tapınağın pitoresk dekorasyonu, yaldızlı oymalı bakırla süslenmiş küçük bir ahşap sunak bariyerine yerleştirilmiş simgelerle sınırlıydı. Dekoratif fantezinin zenginliği, tapınağın mayolika zemininin parlak renklerinde de kendini gösterdi. Kubbeli kısımda, zemin karmaşık süslemelerle süslenmiştir ve portalların yakınında - cilalı granitten yapılmış kaldırımlar.Grodno Kremlin'in sadece taş kiliseleri yoktu. Surlarının kuleleri de tuğladan yapılmıştır; Onlardan, bütünün mimarisi hakkında tam olarak bir yargıda bulunmamıza izin vermeyen önemsiz parçalar korunmuştur: kalenin köşesindeki batı kulesinden bir duvarın sadece bir kısmı hayatta kalmıştır; Neman'a bakan güney kulesi (“terem” olarak adlandırılır), Grodno kiliseleri ile aynı “kakma” cephe ile renkli kaya taşlarıyla inşa edilmiştir.

Bu anıtların kronolojisi kesin olarak belirlenmemiştir, ancak hepsi 12. yüzyıla aittir. Görünüşe göre, 12. yüzyılın ilk yarısına tarihlenen "Aşağı Kilise" ilk önce inşa edildi. Kolozha tapınağı büyük olasılıkla 12. yüzyılın üçüncü çeyreğine kadar uzanıyor. Ahşap kulelerin yerini alan tuğla kuleler, inanılır gibi olduğu için tapınaklardan sonra yapılmıştır.

Mimari formların özgünlüğü ve özellikle, Moğol öncesi dönemin mimarisinde bulunmayan ve istemeden 17. yüzyılın Rus mimarisinin polikromunu hatırlatan majolika ve doğal taşlı cephelerin çok renkli dekorasyonu, izin verir. Grodno mimarlık okulunu 12-13. yüzyıl Rus mimarisinin özel bir dalı olarak görmemiz gerekiyor. Grodno'nun küçük prensliğinin kendi mimarları olup olmadığını veya metropolünün inşaat güçlerini kullanıp kullanmadığını bilmiyoruz - Volhynia veya Smolensk. Ancak bu inşaatçılar kim olursa olsun, Grodno'da, diğer feodal Rusya okullarının binalarında doğrudan analojiler bulmayan, kendi yerel görünümlerine sahip anıtlar yarattılar.

Volhynia ve Grodno anıtlarında, Dinyeper bölgesinin teknik ve sanatsal kültürü ve Polotsk-Smolensk toprakları ile bağlantı hala net bir şekilde hissedilebilir. XII-XIII yüzyıllarda Rusya'nın en önemli siyasi ve kültürel merkezlerinden biri haline gelen Galiçya-Volyn topraklarının ikinci büyük şehri Galich'in mimari gelişimi farklı şekilde ilerledi. Bu harika şehrin görünümü, ancak topografyasını, yerini ve uzun zamandır yeryüzünden kaybolan tapınaklarının karakterini belirleyen bir dizi arkeolojik çalışmanın sonucu olarak netleştirildi. Antik Galich, Dinyester Nehri'nin kolu arasındaki pitoresk tepelerde yer almaktadır. Lukva ve onun kolu Mozolev Deresi. Tepenin kuzeyde, iyi korunan kısmında, prensin mahkemesi vardı; güneyde, üzerinde görkemli Varsayım Katedrali'nin bulunduğu surlarla çevrili geniş bir ticaret alanı vardı. Surların dışında, aynı derecede geniş bir yerleşim yeri vardı ve sırayla, güçlü bir savunma hattı olan üçlü surlar ve hendeklerle korunan, kapıları ileri itilen kuleler tarafından korunan hendeklerle korunuyordu. Kentin yakın çevresinde, şehre yaklaşımları savunmada önemli rol oynayan tapınakları ile ayrı yerleşim yerleri ve manastırlar vardı.

19. ve 20. yüzyıllarda yapılan kazılarda keşfedilen tapınak kalıntıları, temellerin az çok ayakta kalan kısımlarını ve duvarların alt kısımlarını temsil ediyor, bu da orijinal görünümlerini yargılamayı çok zorlaştırıyor; çoğu tarihsizdir ve isimleri kesin olarak belirlenmemiştir. Hepsi, tuğlanın yerini alan çeşitli yerel kireçtaşı türlerinden, çok olgun bir kesme blok duvar tekniğinde, duvarın iç boşluğunu kireç üzerine molozla doldurarak inşa edilmiştir. Birkaç tapınakta, 12. yüzyıla özgü majolika yer karosu kalıntıları, iç fresk boyama parçaları ve oyma taştan yapılmış dış süslemeler bulundu. Bu binalar arasında hem sıradan çapraz kubbeli kiliseler hem de tamamen sıra dışı tipte tapınaklar var. Bunlar Diriliş Kilisesi - üç apsisli bir taç ile küçük bir yuvarlak şapel; "Çokgen" - düzensiz bir çokgen şeklinde belirsiz amaçlı bir bina; çok uzun dikdörtgen planlı sütunsuz Müjde Kilisesi ve tek apsisli yuvarlak kubbeli İlyas Kilisesi.

Galich'in beyaz taşlı çapraz kubbeli bir grup kilisesi, Galich mimarlarının Romanesk mimarisiyle tanışmasından bahsediyor: Dört sütunlu Kurtarıcı kilisesi, altı sütunlu Cyril ve Methodius kilisesi, Tsvintarisk'teki kilisenin kalıntıları ve bu güne kadar ayakta kalan Panteleimon kilisesi (13. yüzyılın başı). İlk üç anıtın kazıları sırasında, beyaz taş oyma detayların parçaları bulundu ve Panteleimon Kilisesi'nde, Attika kaideleri ve oymalı başlıkları ve iki oymalı portalı olan yarı sütunlarda kemerli apsislerin güzel bir şekilde işlenmesi korunmuştur. . Tkachev V.N. Mimarlık tarihi. M.: Nauka, 1987, - 234 s.

Galich tapınakları arasında en önemlisi, 1157 civarında Prens Yaroslav Osmomysl tarafından inşa edildiğine inanılan, kazılarda keşfedilen büyük beyaz taşlı Varsayım Katedrali'dir. Tapınaktan sadece temeller ve kaidenin küçük bir kısmı ayakta kalabilmiştir. Varsayım Katedrali'nin Kiev geleneği ile bağlantısı, Tithes Kilisesi'nin planlanan şemasının taklidi olarak ifade edildi. Ancak, ikincisinden farklı olarak, üç nefli, dört sütunlu kilisenin ana çekirdeğini çevreleyen Varsayım Katedrali'nin dış galerileri kiliseyle aynı anda inşa edildi; galeriler kapalıydı, aslında binanın dış duvarlarıydı. Güneybatı köşesinde, Chernigov'daki Yelets Katedrali'nin vaftizini anımsatan, apsisli küçük bir kapalı şapel şeklinde bir vaftiz vardı. Koroya geçişin nerede ve nasıl düzenlendiği belirsizliğini koruyor, ancak Kiev'deki gibi merdiven kulelerinin artık olmadığına şüphe yok. Oyma bir portal batıdan katedrale açılıyordu. Tapınağın zeminleri, 12. yüzyılda favori bir iç dekorasyon türü haline gelen renkli majolika çinileri ile kaplanmıştır. Dış cepheler, iç sütunlara karşılık gelen düz kanatlarla bölünmüş ve zakomaras ile sonlandırılmıştır. Tonozlar teneke ile kaplandı. Kazılar sırasında bulunan, volütlü ve palmetli başlık parçaları, yontulmuş kaideler, oymalı süslemeli detayların parçaları, beyaz taş tapınağın dekorasyonunda plastik kullanımına tanıklık ediyor. Apsislerin kornişi, konsollar ve bir bordür yerine oyulmuş maskeli bir arcade kemeri ile süslenmiştir. Bu parçaların Romanesk Batı'nın modern anıtlarıyla karşılaştırılması, Fransa'nın ve özellikle 12. yüzyılın Almanya'sının mimarisiyle en yakın benzerlikleri kurar. Galich sınırının mimarları, Dinyeper bölgesindeki muadillerinden daha aktif olarak, yabancı ustaların sanatsal tekniklerinde ustalaştı ve onları organik olarak Rus mimari temeli ile ilişkilendirdi. E.S. Smirnova "Eski Rus Sanatı"

Ayrıca 12. yüzyılın ortalarında, Galiçya prenslerinin sarayı şehrin Kremlin tepesinin karşı ucuna inşa edilmiştir. Galiçyaca-Volhynian vakayinamesinin Galiçya Prensi Vladimir tarafından büyükelçi Prens Izyaslav tarafından kabulüyle ilgili öyküsü, müzakerelerin sunumu sırasında bu sarayın doğası hakkında birkaç üstünkörü ifade içeriyor. Vladimir büyükelçiyi ondan uzaklaştırdığında, “Peter ilk mahkemeden ayrıldı ve Vladimir tanrıçaya Vespers için kutsal Kurtarıcı'ya gitti; ve tanrıçaya giden geçitlerdeyken, ve sonra Peter'ın onun üzerine bindiğini ve arkasından lanet ettiğini gördü ... ve sonra dedi ki, platformda yürürken. Ve cenaze töreninden sonra Vladimir tanrıçadan ayrıldı ve o yerdeyken Peter'ı azarladığı merdivenlerde ve şöyle dedi: “Ole! Biri omzuma vurdu "- ve o yerden hiç geri çekilemiyor ve uçmak (atmak) istedi ve sonra onu kollarından tutup üst odaya taşıdılar ... ". Büyükelçi geri döndü ve prensin siyah yas pelerinli hizmetkarları onu karşılamak için aşağı indiler; Kanopiye yükselen Peter, Yaroslav'ı "babasının yerinde" otururken buldu, yani. tahtta. Bu hikayeye göre, Galiçya Sarayı, girişin merdiven kulesine bir geçitle bağlanan korolarla Kurtarıcı'nın mahkeme taş kilisesini içeren geniş bir mimari topluluktu; ikinci katları bir tür taht odasıydı ve çok sayıda gorenkasıyla ahşap bir sarayın ikinci katıyla da bir geçitle bağlantılıydı.

XII yüzyılda. Kiev'de yeni bir tapınak türü ortaya çıkıyor, Kiev'deki Üç Aziz (Vasilevsky) kilisesi ve Kiev'in Kopyrev ucundaki Kudryavts yolundaki kazılar sırasında keşfedilen kilise, ona ait, her ikisi de 12. yüzyılın sonlarına ait. Bu yapılar, dört sütunlu, üç apsisli ve muhtemelen batıdaki üçüncü bölümde koroları olan küçük, tek kubbeli tapınaklardır. Ancak, 12. yüzyılın sonundaki bu binalarda, mimarlarının Kiev dışı kökenlerine işaret eden özelliklerin ortaya çıkması karakteristiktir. Üç Hiyerarşi Kilisesi'nin dış omuz bıçakları, Smolensk anıtlarını anımsatan yarı sütunlarla karmaşıktır. Kudryavets'teki kilise bir Smolensk ustası tarafından inşa edildi: köşe apsisleri dışarıdan dikdörtgen ve bıçaklar, Smolensk'teki Başmelek Mikail Katedrali'nden ve Chernigov'daki Pyatnitsa Kilisesi'nden bilinen karmaşık kiriş pilastrları şeklini aldı. XII yüzyılın sonundaki Kiev mimarisi yerel özelliklerini kaybeder; Smolensk mimarisinin güçlü etkisinin, Smolensk ve Chernigov hanedanlarının prenslerinin Kiev taht mücadelesi ile ilişkili olması mümkündür. Daha sade majolica zeminler ve fresk resimlerinin olduğu bu yapıların sadece iç dekorasyonu hakkında bilinmektedir.

Ancak, inşaatçı prenslerin siyasi emelleriyle hayata geçirilen Yaroslav'nın Kiev mimarisinin hatıralarının ses çıkardığı bu binalar, Dinyeper bölgesi mimarisinin genel gelişim seyrini değiştirmiyor.

XII yüzyılın orta - ikinci yarısında. şiddetli bir feodal mücadeleye sahne olan Kiev ve Kiev prensliğinde, bölgesel mimarlık okullarının etkisi etkilendi. Prens Vladimir Andrey Bogolyubsky, Vladimir mimarlarını büyük Yaroslavl avlusunda güzel bir tapınak inşa etmeleri için Kiev'e gönderecekti; Smolensk mimarları Kudryavets üzerine bir kilise inşa ettiler; belki onlar veya Volyn mimarları da Ovruch'ta bir tapınak oluşturmuşlardır. Kiev'in mimari tarihinde, 1199'da Vydubitsky Manastırı'nın altındaki bir taş setin inşası ile ünlü olan Prens Rurik Rostislavich'in bir arkadaşı olan Peter Miloneg, büyük olasılıkla bir Smolensk mimarıydı. Kiev sanatsal mirası temelinde büyüyen bölgesel mimarlık okulları, yoksullaşmış “Rus şehirlerinin anasına” olan borçlarını ödüyor gibiydi. "Ukrayna SSR'sinin kentsel planlama ve mimarisinin anıtları", cilt 2, s. 226-227.

Rus mimarisinin gelişiminde yeni bir aşamaya tekabül eden mimari formlar, 12. yüzyılın ilk yarısında zaten tam bir belirginlik ile ortaya çıktı. Bu zamanın tapınakları, Kiev Rus döneminin büyük katedrallerine değil, Pechersk Manastırı Varsayım Katedrali gibi anıtlara geri dönüyor. Bunlar, tek bir büyük kubbe ile taçlandırılmış, açıkça tanımlanmış cephe düzlemlerine sahip basit, dengeli yapılardır. Görünümleri daha kapalı, dünyadan kopuk hale gelir ve dış galeri varlığında bile bu özelliklerini korur. Baskın tip, sadece batı kesiminde küçük koroları olan, üç nefli, çapraz kubbeli küçük bir kilisedir. Daha kompakt bir hacim yaratma arzusu, merdiven kulelerini terk etmeye ve onları duvar kalınlığında bulunan dar merdivenlerle değiştirmeye zorladı. Kiev Rus döneminin büyük katedrallerinde iç mekan pitoresk ve çeşitliyse, çok sayıda farklı yönü varsa, o zaman 12. yüzyılın anıtlarında iç mekanların inşası açık ve kesindir, onlar tarafından yakalanabilirler. bir noktadan bir kerede göz. İç dekorasyonun doğası da değişiyor; fresk, bir kural olarak, mozaiğin yerini alır, kakma mozaik zeminlerin yerini, sırlı seramik karo zeminler alır.

Ancak, 12. yüzyılın ortalarında Rus mimarisinde meydana gelen değişikliklerin genel doğası buysa, bu değişikliklerin her mimarlık okulunda kendini gösterdiği formların kendi özel gölgesi vardı. Aynı zamanda, XI yüzyılın mimarisinin ana ilkesi - binanın dış görünümünün planlı şemasına ve tasarımına uygunluğu - XII.Yüzyılda tamamen korunmuştur. Benzer şekilde, yapı teknolojisi ve dekoratif unsurlar arasındaki yazışmalar korunmuştur. Mimar için konstrüksiyonlar, yapı malzemeleri, dekorasyon biçimleri hala ayrılmazdı. Bu nedenle yapı teknolojisindeki değişiklikler veya diğer yapı malzemelerinin kullanımına geçiş, yapının tüm dekoratif sistemini hemen değiştirmiştir.

Anıtsal yapılar münhasıran şehzadelerin veya kilisenin emriyle inşa edilmiştir. Sadece XII yüzyılın ikinci yarısından itibaren, büyük boyarlar, zanaatkarlar ve tüccarlar yavaş yavaş onlara katıldı. İlk başta, söz konusu prensliğin henüz kendi inşaatçı kadrosu yokken, en yakın siyasi veya dini ilişkilerin var olduğu topraklardan zanaatkarları davet ettiler. Sonuç olarak, güçlü siyasi ve kilise bağlarının korunduğu yerlerde, bağımsız mimarlık okullarının oluşumu yavaş ilerlemiş, tam tersine beyliklerin izolasyonu hemen her zaman mimarisinin özgünlüğünü belirlemiştir.

12. yüzyıl boyunca birçok Rus ülkesi, Rusya'nın önde gelen siyasi merkezi olarak önemini pratikte kaybetmiş olsa bile, mimaride bir dereceye kadar Kiev'i takip etmeye devam etti. Evet değil
kendi ustalarının varlığına rağmen, Chernigov ve Ryazan, Smolensk, Volyn gibi beyliklerin mimarisi, neredeyse XII yüzyılın sonuna kadar Kiev geleneğini korudu. Diğer ülkelerde - Galiçya, Vladimir-Suzdal, Novgorod, Polotsk - zaten 12. yüzyılın ortalarında, Kiev'den önemli ölçüde farklı olan kendi mimari okulları gelişti.

XII yüzyılın Kiev mimarisinin anıtları, daha eski kompozisyonlardan ve yapım tekniklerinden farklıdır. Duvarların döşenmesi artık sadece tuğladan yapılıyor ve eski, neredeyse kare değil, daha uzun bir şekilde. Yeni teknik, "gizli sıra" duvarcılığını terk etmeyi ve tüm tuğla sıralarının uçlarının duvarların ön yüzeyine gittiği daha basit bir eşit katmanlı duvarcılığa geçmeyi mümkün kıldı. Bu, duvarların dekoratif yüzeyini azalttı. Cepheleri fakirleştirmemek için mimarlar, kolayca tuğladan yapılmış ek dekor unsurları sunmaya başladılar - kemerler, çok aşamalı portallar, tek bir bileşimde birleştirilen pencereler, vb. Omuz bıçaklarına yaslanan büyük yarı sütunlar ve duvarı daha plastik hale getirmek, cephelerin önemli bir unsuru haline geldi. Aynı zamanda, sadece ara bıçaklar yarım sütunlarla karmaşık hale getirilirken, köşe bıçakları düz bırakıldı. 11. yüzyılda olduğu gibi, cephenin her eklemi yarım daire biçimli bir zakomara ile sona erdi. Duvar dekorunu yapı malzemesiyle eşleştirme ilkesi korunduğundan, daha önce olduğu gibi duvarlar genellikle sıva ile kaplanmamıştır.

12. yüzyılın Kiev mimarisinin birkaç anıtı hayatta kaldı. Kiev'deki altı sütunlu St. Cyril Kilisesi (1146'dan sonra) ve Kanev'deki biraz daha küçük kilise (1144), dışarıdan kötü bir şekilde bozulmuş olmasına rağmen, tüm ana parçaları korunmuştur. Onlara çok yakın olan Kiev'deki Podol'daki Varsayım Kilisesi (1131-1136, şimdi mevcut değil). Kiev'de günümüze ulaşamayan Aziz Basil Kilisesi (veya Trekhsvyatitelskaya, 1183) ile Dinyeper'da bulunan ve kazılarda gün yüzüne çıkarılan Zarubsky Manastırı'nın küçük kilisesi dört sütunlu tipe aittir.

12. yüzyılın çeşitli anıtları Chernihiv'de korunmuştur. Altı sütunlu Boris ve Gleb Katedrali, yakın zamanda orijinal biçimine geri döndü, ancak eski görünümü tam olarak belirlenmemiş bitişik bir galeri olmadan. Muhtemelen, kazılar sırasında burada bulunan, muhteşem oymalarla kaplı beyaz taş başlıklar, dekorasyonuna aitti. Yine bir galeri yerine altı sütunlu olan Yelets Manastırı Katedrali, her portalın önünde vestibül-sundurmalara sahipti ve XII. Yüzyılın anıtları için nadir görülen üç kubbe ile sona erdi. Tapınağın güneybatı köşesine küçük bir şapel inşa edilmiştir. Kazılarla keşfedilen Müjde Katedrali (1186), dekorasyonunun lüksünde 11. yüzyılın Kiev binalarıyla rekabet etti: orta kısmı tavus kuşunu betimleyen muhteşem bir mozaik zeminle kaplandı. Dışarıda, tapınak bir galeri ile çevriliydi. Chernihiv ustaları ayrıca en küçük kiliseler olan Elias Kilisesi için kullanılan sütunsuz bir çözüm örneği yarattılar. Kubbe kasnağını destekleyen yaylı kemerler burada sütunlara değil, odanın köşelerindeki dikmelere oturmaktadır. 12. yüzyılın tonozlarını ve kubbesini koruyan tek sütunsuz kilisesidir. Bazı Chernihiv binalarının cepheleri kısmen sıvalı ve beyaz taş duvar taklit edilerek kareler şeklinde sıralanmıştır. Bu, görünüşe göre, Galich ve Vladimir Rus'un beyaz taş mimarisine olan ilgiyi etkiledi.

Siyasi olarak Chernigov ile bağlantılı olan Ryazan Prensliği, metropolünün mimari zevklerini takip etti. Beyliğin başkenti, Oka'nın yüksek kıyısında, devasa toprak surlarla (şimdi Eski Ryazan yerleşimi) korunan devasa, güzel bir şehirdi. Burada kazılarda üç taş tapınağın kalıntıları keşfedildi, bunlardan ikisi 12. yüzyılın ortalarına tarihleniyor. Bunlar altı sütunlu katedrallerdir; birinin üç vestibülü vardı. Chernigov'da olduğu gibi, Ryazan binalarında da tuğla için oyma beyaz taş detaylar kullanıldı. Chernihiv ustaları tarafından dikilmiş olmaları mümkündür. Çok zor askeri ve siyasi koşullarda yaşayan Ryazan'ın görünüşe göre kendi inşaatçıları yoktu.

Başkent Volyn - Vladimir-Volynsky'nin anıtları aynı Kiev mimari geleneğine aittir. Varsayım Katedrali (12. yüzyılın ortalarında, 19. yüzyılın sonunda restore edilmiş, hasta 16), Kiev ve Chernihiv anıtlarından sadece küçük ayrıntılarda farklıdır. Aynı yerde, kazılar, ikinci bir benzer, ancak çok daha küçük kilisenin kalıntılarını keşfetti - sözde Eski Minber.

Smolensk, 12. yüzyılda anıtsal inşaatın en büyük merkezlerinden biri haline geldi. Kiev ve Novgorod arasında, "Varanglılardan Yunanlılara" büyük Dinyeper-Volkhov rotasında elverişli bir konumda yer alan, hızla zenginleşti ve prensler arası mücadele koşullarında askeri-politik önemini güçlendirdi. Şehir, Dinyeper'ın sol yakasının pitoresk tepelerinde uzanıyordu; burada tepeler ve platolar derin dolambaçlı vadilerle muhteşem bir kontrast oluşturuyordu. Doğanın kendisi burada bir rahatlama yarattı ve mimarları inşaata çağırdı. Ne yazık ki, Smolensk mimarisinin anıtlarının çoğu yok edildi ve sadece kazılardan biliniyor.

1101'de Prens Vladimir Monomakh, Smolensk'te şehir katedralini kurdu. Korunmamıştır, ancak bulunan yapı malzemeleri (tuğla, harç) örnekleri, katedralin Güney Ruslar tarafından başlatıldığını göstermektedir.
ustalar. Gelecekte, görünüşe göre Chernigov mimarlarının katılımıyla, Smolensk'te kapsamlı inşaat başladı ve 12. yüzyılın ortalarında, şüphesiz kendi oldukça deneyimli personeli vardı.

12. yüzyılın ortalarındaki Smolensk binalarından sadece dört sütunlu, tek kubbeli, güçlü, statik ve katı bir tapınağın klasik bir örneği olan Peter ve Paul Kilisesi neredeyse tamamen hayatta kaldı (resim 19). Yarı sütunlu kanatlar, pencere lekeleri ve bir portal ile canlandırılan duvarlara plastiklik verir. Kaldırım kemeri, zakomar'ın topuklarındaki kemerler ve açılı omuz bıçaklarının geniş düzlemlerine yerleştirilmiş dışbükey haçlar, yalnızca duvarların sert gücünü vurgular. Ana hacmin etkileyici ağırlığı ile karşılaştırıldığında, büyük on iki yüzlü kubbe nispeten hafif ve zariftir; kornişinin dekorasyonuna zarif bir seramik kuşak eklendi. Tapınağın içi ihtişamı ve biraz soğukluğuyla dikkat çekiyor. Batı duvarının kalınlığında dar, az aydınlatılmış bir merdiven, güneybatı köşesinde kendi apsisi olan ayrı bir şapel tarafından işgal edilen koro tezgahlarına çıkar.

16. Vladimir-Volynsky'deki Varsayım Katedrali. 12. yüzyılın ortaları
17. Staraya Ladoga'daki St. George Kilisesi. 12. yüzyılın ikinci yarısı
18. Pereslavl-Zalessky'deki Spaso-Preobrazhensky Katedrali. 1152
19. Smolensk'teki Peter ve Paul Kilisesi. 12. yüzyılın ortaları

Smolensk'teki Evangelist Aziz John Kilisesi. Plan

XII.Yüzyılın 60'ları-70'leri ile ilgili olarak, İlahiyatçı Aziz John Kilisesi, Peter ve Paul Kilisesi'nin biçimlerini neredeyse tamamen tekrarlar, ancak orijinal yüksekliğinin yarısından biraz daha fazla hayatta kaldı. Her iki kilisede de galeri mezarları vardı. Smolensk'te kazılarla ortaya çıkarılan bu zamanın anıtları arasında, galerilerden yoksun, dört sütunlu, daha mütevazı birkaç tane var, ancak daha büyük olanlar da var, örneğin, belirli bir manastırın Smyada'nın Borisoglebsky Katedrali - bir galerili altı sütunlu tapınak (1145-1147).

İlgi çekici olan, Smolensk Detinets'teki kazılarda keşfedilen, cepheleri sıradan bir dört sütunlu tapınakta olduğu gibi düz bıçaklarla kesilen küçük bir sütunsuz kilisedir. Bu, geniş, sütunsuz bir iç mekana sahip yeni bir tür dini yapı yaratmaya yönelik başarılı bir girişimdir. Kalede, başka bir binanın kalıntıları keşfedildi - görünüşe göre prensin kulesi olan küçük bir dikdörtgen bina. Şehrin geniş bir panoramasının açıldığı dağın yüksek kenarında durdu. Sütunsuz kilise ve kule 12. yüzyılın ortalarında inşa edilmiştir.

Arkeologlar, İlahiyatçı Aziz John Kilisesi'nin yanında çok sıra dışı, yuvarlak bir yapı buldular - merkeze oldukça yakın yerleştirilmiş dört sütunla yaklaşık 18 metre çapında bir yuvarlak yapı. Bu, Smolensk'te yaşayan yabancı tüccarlara hizmet eden "Alman Tanrı'nın Annesi" Kilisesi. Plana göre, 12. yüzyılın ikinci yarısının kuzey Avrupa Romanesk kiliselerine tam olarak karşılık geliyor; inşaat muhtemelen bir İskandinav mimarı tarafından denetlendi, ancak bina, açıkçası, Smolensk ustaları tarafından olağan tuğla duvar tekniğinde inşa edildi.

Bu merkezlerin çoğunda - Kiev, Çernigov, Smolensk'te - XII.Yüzyılda yerel ustalar tarafından inşaat yapıldı. Bu, mimari formlardaki ve inşaat ekipmanlarının detaylarındaki farklılıklar ile kanıtlanmaktadır. Ancak hepsi, genel sanatsal, kompozisyon ve teknik ilkeleri etkilemeden yalnızca özel olarak etkiler. XII.Yüzyılda Rusya'da Kiev mimari geleneğinin geniş bir alanının varlığı şüphesizdir.

Novgorod topraklarının mimarisi farklı şekilde gelişir. Yavaş yavaş, 12. yüzyılın ilk yarısında, burada Kiev'den farklı olarak tamamen bağımsız bir okulun oluşumuna yol açan yeni mimari formlar geliştirildi. Veliky Novgorod'un sosyal imajındaki değişim ve siyasi kaderinin özgünlüğü, Novgorod sanatının izolasyonu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. XII yüzyılda, Novgorod yavaş yavaş kendini prensin gücünden kurtardı ve boyarların ve başpiskoposun başındaki feodal bir cumhuriyet oldu. Kent soylularının egemenliği altında, ticaret ve zanaat nüfusu, taleplerini defalarca veche'de ilan eden “siyahlar” hala önemli bir rol oynamaktadır. Kültür, mimariyi etkileyen daha demokratik hale geliyor.

12. yüzyılın ortalarından itibaren, Novgorod topraklarındaki taş inşaatı esas olarak boyarlar, tüccarlar ve kasaba halkı tarafından yönetildi. Ya sokağın bölge kilisesi ya da zengin bir boyarın ev kilisesi olan sadece dört sütunlu küçük kiliseler dikilir. Müşterinin koruyucusuna adanmış küçük şapeller koro tezgahlarında görünür. İç mekan basitleştirilmiş, bir oda karakteri kazanılmıştır. İnşaat sektörü de değişiyor. Novgorodianlar, cephelerin tasarımında bir değişikliğe yol açan tuğla sıraları ile tesviye için katmanlayarak yerel kireçtaşı levhayı giderek daha fazla kullanıyorlar. Novgorod levhası zamanla kolayca tahrip olur (yıpranır). Bunu önlemek için duvarların yüzeyleri harçla ovulmuş, sadece tuğla alanlar açıkta bırakılmıştır. Tuğla koşullarında ortaya çıkan dekoratif detayların - kemerler, çok parçalı açıklıklar, bıçaklardaki yarım sütunlar - bir levhadan yapılması zordu ve terk edildi. Başın altındaki tambur üzerinde düz bir takviye kayışı, birkaç niş, duvarın duvarına yerleştirilmiş dekoratif bir haç - cephenin dekorasyonuna dahil edilen tek şey bu. Levhanın yaygın kullanımıyla, tuğla veya yoğun yontulmuş kireçtaşı yapımında olduğu gibi aynı netliği ve geometrik çizgileri elde etmek zordu. Novgorod'daki bu doğal özellik bir dezavantaj olarak değil, aksine belirli bir estetik cihaz olarak algılandı. Düzlemlerin pürüzlülüğü, köşelerin eğimli olması, kemerlerin biraz buruşuk şekli, binalara karakteristik bir plastisite kazandırıyor. 12. yüzyılın ikinci yarısındaki Novgorod kiliselerinin sadeliği ve alçakgönüllülüğü, mimarinin iyi bilinen demokratikliğini yansıtıyor.

Bu zamanın tipik örnekleri St. George's (XII yüzyılın ikinci yarısı, hasta 17) ve Staraya Ladoga'daki Varsayım Kilisesi'dir. Kompozisyonda basittirler; cepheler herhangi bir süslemeden yoksundur ve yassı kanatlarla üç alana bölünmüştür. Varsayım Kilisesi başlangıçta üç vestibüle sahipti. İç omuz bıçakları yoktur, sütunlar haç biçiminde değil, planda karedir. Bu sayede iç kısım net bir konfigürasyona sahiptir ve kolayca görülebilir. Koro, kilisenin batıdaki üçte birini kaplar ve köşe eklemleri tonozlara dayanır ve orta kısım ahşap kirişler üzerinde açık bir balkondur. Dar bir merdiven, batı duvarının kalınlığındaki koro tezgahlarına çıkar. İç mekanlar orijinal olarak tamamen fresklerle kaplanmıştı; önemli bir kısmı St. George Kilisesi'nde korunmuştur.

Bu tip, alt kısmında korunmuş veya kazılmış Cyril Kilisesi'ni, Novgorod yakınlarındaki Arkazhi köyü yakınlarındaki Müjde Kilisesi'ni, Staraya Ladoga'da iki kilise daha, Staraya Russa'daki Kurtarıcı Kilisesi'ni, Pskov'daki Selanik Dmitry'yi içerir. ve diğerleri.

20. Galich yakınlarındaki Panteleimon Kilisesi. XII-XIII yüzyılların dönüşü. apsis
21. Novgorod yakınlarındaki Kurtarıcı-Nereditsa Kilisesi. 1198
22. Galich yakınlarındaki Panteleimon Kilisesi. XII-XIII yüzyılların dönüşü.

Bu tür anıtlar arasında özellikle önemli olan, Novgorod yakınlarındaki Kurtarıcı-Nereditsa Kilisesi (1198), Naziler tarafından tahrip edildi ve şimdi restore edildi (resim 21). Bu küçük tapınak, güç ve anıtsallık ile vurdu. Alacakaranlığa gömülen iç mekânı, kalın duvarlar, ağır ve masif sütunlar ve yukarıda asılı duran kütük koroları tarafından sıkıştırılmış gibiydi. Kilisenin iç kısmında antik tablo neredeyse tamamen korunmuştur (resim 23). Kompozisyonların değeri ve özellikle tüm kompleksin değeri muazzamdı - 12. yüzyılın pitoresk bir iç dekorasyonunun en nadir örneği.

O zamanlar Novgorod mimarisinde daha az popüler olan altı sütunlu tapınak türü, o zamanlar Novgorod topraklarının bir parçası olan Pskov'daki Ivanovsky Manastırı'nın üç kubbeli katedrali tarafından temsil ediliyor. Novgorod'daki iki benzer tapınakta - Opoki'deki İvan Kilisesi (1127) ve Pazardaki Varsayım (1135) - duvarların sadece alt kısımları hayatta kaldı.

Özel bir versiyon, 12. yüzyılın ortalarında inşa edilen Pskov'daki Mirozhsky Manastırı'nın Spaso-Preobrazhensky Katedrali'dir. Rus mimarisi için kompozisyonda sıra dışıdır. Merkezi haç biçimli boşluk, keskin bir şekilde alçaltılmış yanal apsisler ve batı açısal eklemler nedeniyle hacmin konfigürasyonunda açıkça ifade edilir. Bina, alışılmadık derecede geniş bir kasnağa sahip büyük bir kubbe ile tamamlanmaktadır. Görünüşe göre inşaat bir Rus tarafından değil, bir Bizans mimarı tarafından yönetildi. Aynı zamanda, yapım tekniği açısından anıt, bu zamanın diğer Novgorod ve Pskov kiliselerinden farklı değildir; Görünüşe göre yerel ustalar tarafından yapılmış. Katedral muhteşem freskleri korumuştur. Bu binaya ek olarak, Novgorod Piskoposu Nifont'un emriyle, Mirozhsky Katedrali'nin şemasını tekrarlayan başka bir bina daha yapıldı: kazılar tarafından keşfedilen Staraya Ladoga'daki Clement kilisesi. Her iki tapınağın da Novgorod ve Pskov mimarisinin gelişimi üzerinde bir etkisi oldu, ancak önemli değişiklikler yapmadı. Nifont'un Novgorod mimarisine dökmeye çalıştığı Yunan nehri, o zamana kadar sağlam bir şekilde kurulmuş yerel gelenekleri sarsamadı.
Dinyester bölgesinde Rusya'nın güneybatı sınırlarında uzanan Galiçya topraklarının mimarisi tamamen farklı bir yol izledi. Burada, 12. yüzyılın ilk çeyreğinde, Peremy shlya kalesinde ilk kez kesme taştan inşa edilmiş bir Vaftizci Yahya tapınağı inşa edildi. Açıkçası, o zamanlar Galiçya topraklarında kendi mimarları yoktu ve komşu Polonya'dan yeni inşaat ekipmanları ödünç alındı. Prens Volodar'ın kural olarak Kiev ile düşman olduğu göz önüne alındığında, anıtsal inşaat düzenlemek için zanaatkarlar için neden Polonya'ya dönmenin gerekli olduğu ortaya çıkıyor. Bu tapınağın kalıntıları Polonyalı arkeologlar tarafından keşfedildi. Romanesk tekniğine rağmen, Przemysl kilisesinin Romanesk tipinde değil, tipik bir Rus dört sütunlu çapraz kubbeli binası olduğu ortaya çıktı.

12. yüzyılın ortalarında, başkent Galich'te, Lukva Nehri'nin yukarısındaki yüksek bir plato üzerinde pitoresk bir şekilde yer alan büyük bir tapınak inşa edildi - Varsayım Katedrali. İç ve dış duvarları iyi yontulmuş kalker bloklardan yapılmış, aralarındaki boşluk kireç harcı üzerine kırık taşla doldurulmuştur. Tapınağın profilli bir kaidesi ve düz bıçakları vardı. Dekorasyonunda kısma heykel kullanılmıştır. Gerek duvar tekniği gerekse bezeme, Romanesk mimarisiyle doğrudan ilişkilidir. Aynı zamanda plana göre, 12. yüzyıl Rus mimarisinde yaygın olan, üç tarafı galeri ile çevrili, korolara geçişi olan, dört sütunlu çapraz kubbeli bir kilisedir. batı duvarı. Böylece, 12. yüzyılın ortalarında Galich, kendi zanaatkar kadrosunu oluşturmuştu. Romanesk ve Kiev mimarisinin deneyimini birleştirdiler, bağımsız yaratıcılık için yeterli beceriye sahiptiler.
Ne yazık ki, Galiçya mimarisinin anıtları korunmamıştır; sadece küçük bir kısmı arkeolojik kazılardan bilinmektedir. Yazılı kaynaklar da Galiçya topraklarındaki büyük inşaata tanıklık ediyor. Chronicle, XII.Yüzyılın ortalarında, iki katlı bir konut binasından, ikinci kattan mahkeme kilisesinin korolarına geçişten ve bir merdiven kulesinden oluşan Galich'teki prens sarayını anlatıyor. Tapınak hariç tüm topluluk muhtemelen ahşaptan yapılmıştır.
Galiçya mimarisinin hayatta kalan tek anıtı, Galich yakınlarındaki Panteleymon Kilisesi'dir (12. ve 13. yüzyılların dönüşü). Bu, dört sütunlu, üç apsisli, muhtemelen bir kubbeli tipik bir tapınaktır (res. 20, 22). Planında Romanesk unsurlar bulunmamakla birlikte, profilli bir kaide, kaideli ve oymalı başlıklı ince apsis sütunları, oyma portallar gibi ayrıntılarda açıkça ifade edilmektedir. Özellikle ilgi çekici olan, gelecek vaat eden bir tür olan batı portalıdır.

Prensliğin diğer şehirlerinde (Zvenigorod, Vasilev) taş binalar inşa edildi, bu da çok sayıda Galiçya mimarını gösteriyor. Formların özgünlüğü ve geniş inşaat kapsamı, Galiçya okulunun Rus mimarlık tarihindeki olağanüstü önemini belirler.

XII'nin en parlak Rus mimarlık okullarından biri - XIII yüzyılın ilk yarısı Vladimir-Suzdal'dı. Gelişiminin başlangıcından sonuna kadar, Vladimir prensleri tarafından öne sürülen ve güçlü sosyal güçler tarafından desteklenen Rus topraklarını birleştirmenin yüce fikri ile ilişkilidir - feodal parçalanmanın üstesinden gelmekle ilgilenen kasaba halkı , yeni bir sosyal tabaka - soylular ve kilise.

Kuzeydoğudaki anıtsal inşaatın başlangıcı, sadece kazılardan bilinen 11.-12. yüzyılların başında Vladimir Monomakh yönetiminde Suzdal'da bir katedralin yaratılmasıyla ilişkilidir. Görünüşe göre güneyden Rus ustalar tarafından dikilmiş altı sütunlu tuğla bir binaydı. Ancak gelecekte Kiev geleneği burada gelişmedi. XII yüzyılın ortalarında, Yuri Dolgoruky zamanında, Pereslavl-Zalessky, Yuryev-Polsky'de, Suzdal yakınlarındaki Kideksha'nın ilk konutunda ve prens mahkemesinde tek kubbeli dört sütunlu kiliseler vardır. Vladimir'de. Pereslavl-Zalessky'deki Kurtarıcının Başkalaşım Katedrali (1152, resim 18) bütünüyle korunurken, Kideksha'daki kilise büyük ölçüde korunmuştur. O zamanın binaları neredeyse dekoratif unsurlardan yoksundur; cepheler ve apsislerin üst kısmı boyunca sadece bordürlü bir konsol uzanıyor ve pürüzsüz beyaz duvarların sert gücünü vurguluyor. Ağır kafa, karşı konulmaz fiziksel güç izlenimini güçlendirir. Tapınakların koroları vardı ve feodal lordun sarayına bir geçitle bağlıydı. Suzdal bölgesindeki bu ilk binalar, görünüşe göre, davetli Galiçya mimarları tarafından inşa edildi.

Andrei Bogolyubsky altında, mimari hızlı bir çiçeklenme yaşıyor. Sermaye Vladimir'e devredildi. XII yüzyılın 50'li - 60'lı yıllarında Klyazma'nın yüksek kıyısında güzel bir konuma sahip olan şehir, ahşap duvarları ve beyaz taş kapı kuleleri olan güçlü surlarla çevrili yeni binalarla hızla inşa edildi. Bunlardan Altın Kapı (1164), üzerinde kapı kilisesinin yükseldiği geçidin devasa ciddi bir kemeri ile korunmuştur. Kapı, hem en güçlü savunma düğümü hem de bir zafer takıydı.

Yoğun inşaat, Vladimir'de birçok deneyimli inşaatçının eklenmesine tanıklık ediyor. Galiçya mimarisinin geleneklerini benimsediler, çabucak elden geçirdiler ve tamamen bağımsız olarak geliştirdiler. Aynı zamanda, Romanesk mimarların doğrudan katılımı, bu zamanın Vladimir mimarisinin anıtlarında da hissedilir. Andrei Bogolyubsky'nin ustalar için İmparator Frederick Barbarossa'ya başvurduğuna dair kanıtlar var. Ancak Romanesk mimarların katılımı Vladimir-Suzdal mimarisini Romanesk üslubun bir çeşidine dönüştürmez. Romanesk özellikler esas olarak ayrıntılarda ve oymalı dekorasyonda kendini gösterirken, Kiev geleneklerine dayanan tüm Rus formları planlarda, hacim kompozisyonlarında ve inşaatta hissedilir. Farklı kaynaklara yönelen özellikler o kadar organik bir şekilde birleştirilmiştir ki, bu dönemin en güçlü Rus prensliklerinden birinin kültürünü canlı bir şekilde karakterize eden tamamen özgün bir mimari oluştururlar.

Andrei Bogolyubsky zamanının en büyük binası Vladimir'deki Varsayım Katedrali'dir (1158-1161). Kentin merkezinde, kıyı platosunun yüksek ucunda yer alan bu muhteşem topluluktaki ana bağlantı haline geldi. 1185 yangınından sonra katedral üç tarafa inşa edilmiş, yeni bir sunak ve dört ek köşe kubbesi almış olsa da, orijinal görünümü açıktır. Altı sütunlu tapınağın narin oranları ve yüksekliği, zarif dekorla vurgulanır: bir kemer-sütun kemeri duvarları kaplar, kürek kemikleri, yemyeşil yapraklı başlıkları olan ince yarı sütunlarla karmaşıklaşır. Geniş perspektifli portallerin sütunları sütun başlıklarına sahipti ve bazı mimari detaylar yaldızlı bakır bağlantılara sahipti; bölümün on iki camlı tamburunun miğferi altınla parlıyordu. İç mekan da bir o kadar göz alıcıydı, iyi aydınlatılmıştı ve değerli mutfak eşyalarıyla zengin bir şekilde dekore edilmişti. Görkemli ve ciddi Varsayım Katedrali, başkentini Rusya'nın dini ve siyasi merkezine dönüştürerek Vladimir-Suzdal topraklarının üstünlüğü fikrini mecazi olarak doğruladı.

Vladimir ustalarının en iyi eseri olan Nerl'deki Şefaat Kilisesi (1165, ill. 24, 25), eski Rus ve dünya mimarisinin en büyük başyapıtlarından biridir. Muhteşem beyaz taş tekniğinde yapılmıştır. Hafif yarı sütunlara sahip karmaşık profilli pilastrlar, zarif tapınağın kompozisyonunun yukarı doğru hareketini vurgulayarak, ona plastik, neredeyse heykelsi bir karakter kazandırıyor. Tüm cepheler boyunca ve apsislerin saçaklarının altından, ince sütunları oyma konsollara oturan kemerli sütunlu bir kuşak geçmektedir. Arcade-sütun kemerinin üzerinde, duvarlar kabartmalarla süslenmiştir, zengin oymalar perspektif portallarını süslemektedir. Genel olarak, tapınağın görüntüsü çok şiirseldir, bütüne bir hafiflik ve ışık uyumu hissi verir. Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin yol açtığı müzik derneklerinden bahsetmeleri tesadüf değil.
Ancak, tapınağın orijinal bileşimi daha karmaşıktı. Duvarlarının yakınında yapılan kazılar, bu şaheserin yaratıcılarının çok zor bir görevi çözdüğünü gösterdi: Nerl'nin Klyazma'ya birleştiği yerde, Klyazma'dan aşağı inen gemilerin prensin evine vardığını gösteren ciddi bir anıt olarak bir tapınak dikmek zorunda kaldılar. ikamet - komşu Bogolyubovsky kalesi. Prens tarafından inşaat için atanan yer, alçak bir taşkın yatağıydı ve sel sırasında suyla dolup taştı. Bu nedenle, temeli yoğun kıtasal kil üzerine yerleştiren mimarlar, üzerine, kilisenin planına tam olarak uyan, yaklaşık dört metre yüksekliğinde kesme taştan bir kaide yerleştirdiler. Duvarla eş zamanlı olarak toprak döküldü, böylece daha sonra taş levhalarla kaplanmış yapay bir tepe oluşturuldu. Kilise onun üzerindeydi. Sanki yerin kendisi onu göğe kaldırıyordu. Tapınağın üç tarafı, köşe kısmında koro tezgahlarına bir merdiven yerleştirdikleri bir galerinin kemerleriyle çevriliydi. Galeriden sadece temel korunmuştur ve binanın bir bütün olarak orijinal görünümü ancak muhtemelen restore edilmiştir.

İlk kale - Bogolyubov şehri, 1158-1165'te Klyazma'nın yüksek kıyısında, Nerl'nin ağzına yakın bir yerde inşa edilmiştir. Beyaz taş duvarlı toprak surlarla çevriliydi. Katedralin korolarına geçişi olan sadece bir merdiven kulesi korunmuştur. Sonuncusunun duvarlarının temelleri ve topluluğun diğer bölümlerine ait kalıntılar kazılar sonucunda ortaya çıkarılmıştır.

Saray topluluğu, beyaz taş levhalarla döşenmiş bir kare üzerine yerleştirildi. Merkezi, beyaz taş bir geçidin de sarayın ikinci katına çıktığı bir merdiven kulesine sahip bir geçitle bağlanan katedraldi. Katedralin güneyinde, ikinci kule ve kale duvarına giden geçitlerden geçilir. Geçitlerin altında kemerli geçitler vardı - geçit. Tüm bu parçalar bir arkature - -o- (yalnızlık kuşağı) ile tek bir pitoresk ve ciddi bütün halinde birleştirildi.Cepheler kısma, fresk boyama ile süslendi, bazı detaylar yaldızlı bakırla kaplandı.Uzun ve ince saray katedrali eski Rus mimarisi için alışılmadık yuvarlak sütunları vardı, beyaz mermer altına boyanmış ve büyük yaldızlı yapraklı başlıklarla tamamlandı.Koroların zemini mayolika çinileriyle kaplıydı ve tapınağın kendisinde, kalayla lehimlenmiş ve altın gibi parlayan bakır levhalar vardı. Tarihe göre, tapınağın çok değerli eşyaları vardı.Katedralin önünde, meydanda, Rus mimarisinde benzersiz olan, beyaz taştan kutsal bir kase üzerinde yaldızlı bir çadır ile sekiz sütunlu bir kivorium (gölgelik) duruyordu.

Vsevolod III zamanının inşası, Vladimir-Suzdal mimarisinde bir başka parlak yükselişe işaret ediyor. Mimaride iki akım ortaya çıkar: tapınakların heykelsi dekorasyonunun gelişimi ile olumsuz bir şekilde ilişkili olan, görünüşlerinin ciddiyetine bağlı olan piskoposluk akımı ve yaygın olarak plastik kullanan ilkel akım.

İlk eğilimin en büyük anıtı, 1185-1189'da yenilenmesinden sonra Vladimir'deki Varsayım Katedrali idi. Cepheler neredeyse heykelden yoksundur; eski katedralin duvarlarından sadece birkaç oyma taş onlara aktarıldı. Bina aslında yeni, daha görkemli bir yapı haline geldi; hacmi kademeli bir yapı kazandı; çünkü eski binayı çevreleyen galeriler bir miktar alçaltılmış. Köşelere dört yeni kubbe yerleştirildi ve ciddi bir beş kubbe oluşturdu. Yeni katedralin mimari görüntüsü, Vsevolod'un güçlü “otokrasisinin” zamanının tüm sanatına nüfuz eden güç ve kraliyet ihtişamı fikrini daha da net bir şekilde ortaya koydu.

26. Vladimir'deki Demetrius Katedrali'nin heykelsi dekorasyonu. 1194-1197. detay
24. Nerl'deki Şefaat Kilisesi.
25. Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin heykelsi dekorasyonu. 1165. Detay

Aynı fikir - Vladimir topraklarının gücünün ve kudretinin kutsanması, Vladimir'deki Dmitrievsky Katedrali'nde (1194-1197, hasta 26, 27) daha büyük bir güçle ifade edilir. Başlangıçta, Bogolyubovo'daki katedral gibi, tapınak saray topluluğunun bir parçasıydı, batı köşelerinden çıkıntı yapan merdiven kuleleri vardı ve saray binalarıyla geçitlerle bağlantılıydı. Katedral, tek kubbeli dört sütunlu tapınakların olağan tipine aitti, ancak mimarlar bu geleneksel düzeni yeni içerikle doldurdu. Tapınağın görkemli ihtişamı ve temsili, bölümlerinin görkemli ritmiyle vurgulanır ve özellikle en zengin oyma süslemelerle zenginleştirilir. Dmitrievsky Katedrali, binaların muhteşem oyma dekorasyonuna aşık olan piskoposluk yapısından keskin bir şekilde farklı olan Vladimir mimarisinin ikinci eğilimini en açık şekilde karakterize ediyor.

13. yüzyılın ilk yarısında, Vladimir prensliği bir dizi belirli prensliğe bölündü. Mimaride iki ana hat tanımlanmıştır: İnşaatın hem taş hem de kaide tuğlalarından yapıldığı Rostov-Yaroslavl ve beyaz taş yapı ve dekoratif heykel geleneklerini geliştiren Suzdal-Nizhny Novgorod. İkinci grup, Suzdal'daki (1222-1225) Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrallerini ve Yuryev-Polsky'deki (1230-1234) St. George'u içerir.

Bakire'nin Doğuşu Katedrali tamamen korunmamıştır. Üst kısmı, yıkımdan sonra, 16. yüzyılda tamamen tuğladan yeniden inşa edildi. Üç vestibüle sahip bu büyük altı sütunlu tapınak, başlangıçta üç kubbe ile tamamlandı. Yaratıcıları, cephelerin dekorasyonunda, hasır işi ve oyulmuş taşları bıçaklarla geçerek, oymalarla kaplayarak ve portal sütunlarını boncuklarla yırtarak yapıcı mantığın gereksinimlerini özgürce ele aldı. Duvarcılıkta, beyaz taş bıçakların ve çubukların, oyulmuş beyaz bir taş kemerin ve kabartmaların özellikle belirgin bir şekilde öne çıktığı düzensiz bir levha kullandılar. Katedralin lüks, altın boyalı bakır kapıları desen sevgisini yansıtıyor. İç fresk boyama da daha renkli ve dekoratif hale geliyor. Tapınak törensel ön temsiliyetini kaybeder, görünümü pitoresk ve neşelidir.

Halk kültürüne yakın olan bu eğilimler, tam gelişimine Yuryev-Polsky'deki St. George Katedrali'nde ulaşır (resim 28). 15. yüzyılın yeniden yapılandırılmasından sonra görünümü bozuldu ve dekoratif sistem bozuldu. Başlangıçta, katedral çok daha uzun ve daha inceydi. Binanın sadece alt yarısı önemli değişiklikler olmaksızın ayakta kalabilmiştir. Bu, içinde açık üç giriş bulunan dört sütunlu bir tapınaktır. Korosu olmayan aydınlık iç mekanı özgür ve havadar. Binanın dışında, kaidesinden zakomarına kadar yukarıdan aşağıya doğru oymalarla kaplıydı. Duvar yüzeyine ustaca uygulanan çiçekli halı süsü, binanın alt kısmını şeffaf bir ağ, örgü pilastrlar ve portallarla kaplar. Kavisli sütunlu kemer, geniş bir süs şeridi olarak yorumlanır. Katedralin zakomaraları ve portalların arşivoltları (kemerli tamamlamalar) omurgalı bir şekil alır. Düz bir halı deseninin arka planına karşı, yüksek kabartmada yürütülen, folklor rengine sahip hayvan ve canavar görüntüleri öne çıkıyor. Zakomaralara Hristiyan temaları üzerine büyük kabartmalı kompozisyonlar yerleştirildi. Dini-politik ve halk masalı temaları, Vladimir topraklarına bir tür ilahi olan katedralin eşsiz oymalı kıyafetlerinde iç içe geçmiştir.
Vladimir-Suzdal mimarisinin bir yüzyıldan daha kısa bir sürede kat ettiği hızlı ve parlak yol budur.

12. yüzyılda, diğerleriyle birlikte, Polotsk mimarlık okulu, anıtları ne yazık ki çoğu hayatta kalmayan önemli bir rol oynadı.

11. yüzyılda inşa edildikleri gibi eski şekilde inşa edilmeleri karakteristiktir, kaideden “gizli bir sıra ile” (örneğin, Polotsk'taki Belchitsky ve Slaso-Evfrosiniev manastırlarının binaları). Görünüşe göre bu, o zamana kadar Polotsk bölgesinin bağımsızlığının bir sembolü haline gelen Polotsk Ayasofya Katedrali'nin özelliklerini canlandırma arzusuyla açıklandı. Kiev inşaatçıları tarafından geliştirilen yeni sıradan tuğla sisteminin reddedilmesinin nedeni, Kiev prensliği ile olan ilkel düşmanlık olabilir. Aynı 12. yüzyılda, Polotsk mimarisinde başka bir inşaat tekniği de kullanıldı - kesme taş bloklarının kaide sıraları (Vitebsk'teki Müjde Kilisesi) ile değiştiği taş-tuğla duvarcılık. Bu tür duvarcılık Bizans ve Balkanlar'da iyi bilinir, ancak Rus mimarisinde başka hiçbir yerde bulunmaz.

Polotsk mimarisi, yeni kompozisyon çözümleri için de ilgi çekicidir. Böylece, kazılardan bilinen Belchitsky Manastırı Katedrali, üç girişli altı sütunlu bir kilisenin orijinal bir versiyonuydu. Kubbesi doğudaki sütun çiftlerine değil, batıdakilere dayanıyordu, yani her zamankinden batıya bir eklem kaydırıldı, bu da vestibüllerle birlikte kompozisyonun merkezliliğini vurguladı. 12. yüzyılın Polotsk binaları, Kiev'dekilerin aksine düz dış kanatlara sahiptir.

Büyük Rus prenslikleriyle ilişkili ve birçok anıtla temsil edilen mimarlık okullarına ek olarak, 12. yüzyılda küçük ama tamamen bağımsız bir Grodno okulu kuruldu. Neman'daki eski Grodno anıtları (eski Rusça - Goroden şehri), Kiev ve Volyn yapılarına en yakın olanlardır: eşit katmanlı duvar tekniği kullanılarak tuğladan yapılmıştır. Bununla birlikte, burada tuğla cepheler, figürlü çinilerden haç ve basit geometrik figürlerin toplandığı cilalı taş ve renkli majolica blokları ile tuhaf ve göz alıcı bir şekilde dekore edilmiştir.

XII.Yüzyılda Rusya'daki çok çeşitli mimarlık okulları budur.
‘
12. yüzyılın sonunda, Rus mimarisi gelişiminde yeni bir aşamaya girdi. Bunun ilk işaretleri 12. yüzyılın ortalarında ortaya çıkıyor.

Böylece, örneğin, 12. yüzyılın ortalarında mimar John tarafından inşa edilen Polotsk'taki Spaso-Evfrosiniev Manastırı Katedrali'nde yeni eğilimler oldukça belirgin hale geldi. Altı sütunlu tapınağın bileşimi, burada çapraz kubbeli hacmin statik karakterinin üstesinden gelme arzusuyla doludur. Yapının batı kısmı ve onu doğudan karşılayan güçlü çıkıntılı apsis alçaltılmış. Bunların üzerinde yükselen merkezi dörtgen, her cephenin yanından üç kanatlı bir kemer şeklinde olan, bir tambur ve bir kafa taşıyan yükseltilmiş bir kaide ile sona ermektedir. Binanın ince basamaklı silueti ve kuleye benzeyen tepesi, tapınağın güç ve dinamiklerle dolu yeni bir mimari görüntüsünü oluşturur.
Plana göre, Belchitsky Manastırı'nın Borisoglebsky Katedrali, görünüşe göre aynı mimar John tarafından inşa edilen benzer bir kule benzeri kompozisyona sahipti. 12. yüzyılın sonunda, Polotsk mimarisinde daha da belirgin bir kule benzeri yapıya sahip binalar ortaya çıktı. Polotsk kalesindeki kazılarla ortaya çıkarılan kilise budur. Maksimum merkezlidir: üç tarafta vestibüller ve doğudan büyük bir apsis ile bitişiktir. Dış anahatları dikdörtgen olan yan apsisler görünüşte keskin bir şekilde alçalmıştı ve kuzey ve güney vestibüllerine ek olarak kendi bağımsız apsisleri vardı. Bütün bunlar bir bütün olarak karmaşık, dikey olarak çalışan bir hacim yarattı.

Polotsk mimarlarının sanatsal keşfi, diğer ülkelerde ve her şeyden önce Smolensk'te hemen yakalandı. Orada 1190 civarında inşa edilen Başmelek Mikail Kilisesi (Svirskaya), Polotsk Kilisesi'nin planına göre çok yakın. Bununla birlikte, Smolensk ustaları bu teknikleri geliştirdiler: tapınağın içindeki ve iç bütünlüğü sağlayan girişleri açtılar ve dışta çok parçalı pilastrları karmaşıklaştırarak ince bir yarı koloni ile desteklediler. Ana hacmin büyük yüksekliği, ona bağlı girişler ve yüksek, güçlü bir şekilde çıkıntılı bir apsis tarafından vurgulanır. Binanın karmaşık kütlelerinin dinamikleri, karmaşık profilli kiriş pilastrları tarafından oluşturulan çok sayıda düşey tarafından geliştirilmiştir. Cephelerin üç loblu tamamlanması, yapının köşelerini örten çeyrek daire tonozları yansıtır, kubbe kasnağı özel bir kaide üzerine yükselir. Dış görünüşte ifade edilen enerjik ve güçlü bir yukarı doğru hareket, tapınağın özgür, yüksek, korosuz iç alanında da hissedilir. Prens ve maiyeti için korolar yerine, tapınağın içinde açık orijinal localar oluşturan girişlerin ikinci katları amaçlandı. Başmelek Mikail Kilisesi, iç dekorasyonunun güzelliği ve zenginliği ile çağdaşları memnun etti; kronik, bu tapınağın "gece yarısı ülkesinde" olağandışılığına dikkat çekti.

Ancak, Smolensk'teki bu türden tek anıt değildi. Klovka Nehri'nin ağzındaki kazılarda bulunan Trinity Manastırı kilisesi, plan ve görünüşe göre kompozisyon açısından Mikhailovskaya'ya çok yakındır. Pilastrlarının profilini çıkarmak biraz daha zor.

Yeni trend, daha geleneksel bir plan şemasına sahip binaları da etkiledi; aralarında büyük altı sütunlu katedraller ve çok küçük dört sütunlu kiliseler var. Kural olarak, girişleri yoktur, ancak hemen hemen hepsi galerilerle çevrilidir ve katmanlı bir hacim oluşturur. Ayırt edici özelliği: merkezi apsis büyük ve yarı
yuvarlaktır ve yanlar daha küçüktür ve dış hatları düz çizgilidir. Bu tür tapınakların kule benzeri bir bileşime sahip olduğu gerçeği, karmaşık profilli pilastrlar tarafından kanıtlanmaktadır; cephelerde dikey bölme demetleri oluşturan bu tür pilastrlar, ancak binaya dinamik bir kompozisyon vermek, yükseklik ve kalkış izlenimi yaratmak istiyorlarsa anlamlı olabilirdi.

Bu tür anıtların yanı sıra, o sırada Smolensk'te başka türde tapınaklar da inşa edildi: apsislerinin üçü de düz ve düzdü. Bu grubun en büyük anıtı, kazılar sırasında birçok fresk resminin bulunduğu ve müzeye götürüldüğü Protok'taki katedraldir.

12. ve 13. yüzyılların başında Smolensk, dikilen anıtsal binaların sayısında Kiev ve Novgorod'u bile geride bırakarak Rusya'nın önde gelen mimari merkezlerinden biri haline geldi. Doğal olarak, Smolensk ustaları da diğer Rus topraklarına davet edildi. Kuşkusuz, arkeolojik kazıların sonuçlarından bilinen Ryazan Tapınağı - Eski Ryazan'ın başkentinde Kurtarıcı Katedrali'ni kurdular. Smolensk Başmelek Mikail kilisesine benzer şekilde Novgorod'daki (1207) Paraskeva Pyatnitsa kilisesi de Smolensk ustalarının çalışmaları ile bağlantılıdır. Yüksek dörtgenin cephelerini tamamlayan üç loblu eğriler, girişin ana hacmine göre hafifçe alçaltılmış üç, çok oluklu kiriş pilastrları Paraskeva Pyatnitsa kilisesinin bileşimine dinamikler kazandırdı. Açıkçası, Smolensk mimarlarının katılımıyla, 12. yüzyılın sonunda, Pskov'un ana tapınağı olan Trinity Katedrali de inşa edildi. Kiev'de bile, Voznesensky'de, görünüşe göre yine bir Smolensk mimarı tarafından inşa edilmiş, dikdörtgen yan apsisleri ve kiriş pilastrları olan dört sütunlu küçük bir kilisenin kalıntıları en baştan kazıldı.

Tabii ki, 12. ve 13. yüzyılların başında Kiev'de kendi ustaları da vardı. Ayrıca, bu sırada burada ve Çernigov'da olağanüstü öneme sahip birkaç tapınak inşa edildi. Bu şaheserlerden biri de Chernihiv'deki Cuma Kilisesi'dir (resim 29). Planın geleneksel şemasına rağmen, üç apsisli dört sütunlu tapınak, görünüşte tamamen sıra dışıdır. Kompleks kiriş pilastrları, yapıcı ve sanatsal tasarımın özgünlüğü ile göze çarpan binanın tamamlanmasına dikkat çekiyor. Mimar-Novagor, kemer sistemini tamamen değiştirdi: sadece köşeleri çeyrek daire tonozlarla kapatmakla kalmadı, aynı zamanda tamburu destekleyen kemer kemerlerini de büyük ölçüde yükseltti. Böylece, burada, Rus mimarisinde ilk kez, merkeze doğru adım adım yükselen bir kemer sistemi kullanıldı: tepenin dinamik büyümesi, binanın yukarıya doğru aspirasyonu doğal bir yapısal temel aldı. Cepheler, tonozların tasarımına karşılık gelen üç loblu bir eğri ile sona erdi ve kademeli kemerler, zakomar'ın ikinci katının temelini oluşturdu. İnce tamburun ayağı dekoratif zakomarlar - kokoshniks ile çevriliydi. Hızlı yukarı doğru hareket, zakomara'nın sivri hatlarıyla daha da vurgulandı. Tapınağın cepheleri çok zarif: usta onları basit ama zarif kafesli tuğla kemer ve kıvrımlı kurdelelerle sevgiyle süsledi.

Ovruch'taki Basil Kilisesi (XII yüzyılın 90'ları) aynı gruba aittir. Bu anıtın Çernigov'daki Pyatnitsa Kilisesi'ne bariz yakınlığı, orijinal tonozlarının da basamaklı olduğuna ve bir bütün olarak cildin kompozisyonunun statik değil, dinamik olduğuna inanmamızı sağlıyor. Cepheler, Grodno anıtları gibi, büyük kayalar şeklinde dekoratif ekler ve batı cephesinin köşelerine bitişik iki yuvarlak merdiven kulesi ile dekore edilmiştir. Kubbe bir zamanlar yaldızlı bakırla kaplanmıştır. Basil Kilisesi, tarihçiye göre "binalara karşı doyumsuz bir sevgiye sahip olan" Prens Rurik Rostislavich'in saray tapınağıdır. Yazarının, Milonega'yı İncil mimarı Veseliel ile karşılaştıran yıllıklarda coşkulu bir sözü olan prens Peter Milon'un en sevdiği ustası olduğu neredeyse kesin. Aynı Miloneg'in Çernigov'daki Pyatnitsa Kilisesi'ni ve özel bir iç dekorasyon lüksü ile ayırt edilen kazılar tarafından ortaya çıkarılan Belgorod'daki Havariler Kilisesi'ni inşa etmesi çok muhtemeldir.

Arkeolojik bölünmeler, eski Rus mimarisi hakkındaki bilgimizi büyük ölçüde genişletti ve özellikle, o zamanlar Güney Rusya mimarisindeki türlerin ve stilistik tonların çeşitliliğinin çok büyük olduğunu gösterdi. Böylece, Novgorod-Seversky'de, Kiev'de veya Smolensk kiliselerinde bulunmayan çok özel bir “Gotik” pilaster profiline sahip bir kilise açıldı. Putivl'de kazılan kilisenin, Bizans ve Balkan kiliseleri gibi, yapının kuzey ve güney yanlarında ek apsisleri vardı.

Rus mimarisinin farklılaşma süreci, 12. ve 13. yüzyılların başında, yeni ve yeni yerel versiyonlar yaratarak devam etti. Aynı zamanda, bu yaratıcı düşünce çeşitliliğinin Rus mimarlık okulları arasındaki bağları koparmadığı da açıktır. 12. yüzyıl boyunca, mimarlar kendilerini prensliklerinde çalışmakla sınırlamadılar: Vladimir'de inşa edilen Galiçya ustaları, Ryazan ve Smolensk'te Çernigov ustaları, Novgorod, Ryazan ve Kiev'de Smolensk ustaları. Teknik ve sanatsal deneyimlerin karşılıklı değişimi, mimarlığın hızla gelişmesine, 12. ve 13. yüzyılların başında, görünüşe göre neredeyse tüm Rus mimarlık okullarını kucaklayan yeni bir akımın yayılmasına katkıda bulundu. Vladimir-Suzdal mimarisinde bile, daha sonraki anıtlar - Suzdal'daki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali ve özellikle Yuryev-Polsky'deki St. George Katedrali - tüm verilere göre, kule benzeri bir tamamlama bileşimine ve muhtemelen kademeli bir yapıya sahipti. yükselen tonoz sistemi.

Böylece, XII yüzyılın sonunda, çeşitli Rus topraklarının mimarisinde, genel olarak, daha doğrusu, tüm Rusya'nın gelişme eğilimleri giderek daha fazla ısrarla kendini gösteriyor. Hemen hemen her yerde, Kiev gelenekleri revize ediliyor, kule benzeri ve kompozisyonun dinamikleri ortaya çıkıyor, iç kısım binanın dış görünümüne bağlı, cepheler zengin bir şekilde dekore edilmiş. Tapınakların kompozisyon fikri, sanatsal imajları her yerde aşağı yukarı benzerdi, ancak Rusya'nın her mimari okulunda kendi yerel formlarında çözüldüler.

12. yüzyılın sonunda Rus mimarisinde yeni sanatsal formların ortaya çıkmasının nedeni nedir? Görünüşe göre belirleyici faktör, kentsel kültürün etkisi, şehirlerin büyümesi ve güçlenmesi ve banliyölerin ekonomik olarak güçlenmesiydi. Bu koşullar, tapınakların parlak siluetinin ve cephelerinin dekoratif zenginliğinin önemli, vurgulayıcı bir rol oynamak zorunda olduğu şehirlerin mimari görünümüne özel dikkat gösterilmesini gerektirdi. Gelişme eğilimlerinin ortaklığı, Rus mimarisinde, hala zayıf olsa da, ancak daha güçlü ve muzaffer büyüyen, geleceğin ait olduğu tüm Rus mimari tarzının özelliklerini içeren bölgeler arası bir eğilimin açıkça kırılmakta olduğunu göstermektedir. İyi bir nedenle, inşaat sanatının tüm Rusya ulusal özelliklerinin kristalleşmesinin başlangıcından bahsedebiliriz.

Bu yüksek düzeyde, Rus mimarisinin hızlı gelişimi Moğol-Tatar istilası tarafından kesintiye uğradı. .