Antik görüntüler nelerdir? 20. yüzyılın Batı Avrupa kültüründe antik çağ imajı
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
Yayınlanan http://www.allbest.ru/
MitolojikGörüntülerantik çağVİşlertabloçağRönesans
Volotskova Anastasya - öğrenci 2. kurs FIA MAI (NIU)
Zubanova S.G. - Tarih Doktoru, Profesör,
Bölüm Başkanı teoriler Ve uygulamalar ikinci yabancı
Diller FIA MAI (NIU)- ilmi süpervizör.
dipnot
Bu makalenin amacı, okuyucuları resimdeki antik mitoloji türüne tanıtmak, ortaya çıkarmak ve analiz etmektir. sanatsal görseller Rönesans'ın en ünlü sanatçılarının tuvallerinde ve güzel sanatlar ile ilgili dönemin diğer manevi kültür alanları arasında paralellikler çiziyor.
Anastasya Volotskova - 2. yıl öğrenci ile ilgili the Yabancı Diller Departman ile ilgili the Moskova Havacılık Üniversite (Ulusal Araştırma Üniversite)
S. G. Zubanova - Doktor ile ilgili Tarih, profesör başkan ile ilgili the teori Ve pratik ile ilgili the ikinci yabancı Diller departman ile ilgili the Yabancı Diller Departman ile ilgili the Moskova Havacılık Üniversite (Ulusal Araştırma Üniversite) - ilmi danışman
MitolojikGörüntülerile ilgiliantik çağiçindebaşyapıtlarile ilgiliRönesans
Aşağıdaki makale, okuyucuların resim sanatındaki antik mitoloji türünü tanımasını, Rönesans'ın en ünlü sanatçılarına ait tuvallerde yer alan sanatsal görüntülerin analizini ve aynı zamanda sanat ve iç kültürün diğer alanlarıyla paralelliklerini eşleştirmeyi amaçlamaktadır. çağ
Rönesans resim eserlerinde antik çağın mitolojik görüntüleri
Rönesans, veya Rönesans(Fransız rönesansından , İtalyan Rinascimento), Avrupa'nın kültür tarihinde Orta Çağ kültürünün yerini alan ve modern zamanların kültüründen önce gelen bir dönemdir. Dönemin yaklaşık kronolojik çerçevesi XIV-XVII yüzyılın başlangıcıdır. Rönesans'ın ayırt edici bir özelliği, kültürün seküler doğası ve insan merkezciliğidir (yani, her şeyden önce insana ve onun faaliyetlerine olan ilgi). Antik kültüre ilgi ortaya çıkıyor, "canlanışı" olduğu gibi meydana geliyor - ve terim bu şekilde ortaya çıktı. Geleneksel dini temaların resimlerini yapan sanatçılar, yeni resimler kullanmaya başladılar. sanatsal teknikler: Arka planda bir manzara kullanarak üç boyutlu bir kompozisyon oluşturmak, görüntüleri daha gerçekçi ve hareketli hale getirmelerine olanak sağladı. Bu, onların çalışmalarını, görüntüdeki geleneklerle dolu olan önceki ikonografik gelenekten keskin bir şekilde ayırıyordu. Rönesans'ta resmin tür yelpazesi nispeten küçüktür; en popülerleri ikon resimleri, vanitalar ve portrelerdi. Ancak bazı sanatçılar ilham almak için sıklıkla eski kültürel köklere yöneldiler; bunun sonucunda fırçaları ve tuvalleri eski tanrıların ve halk masallarındaki kahramanların mitolojik görüntülerini doğurdu. Mit ve efsaneler insanların günlük yaşamıyla yakından iç içe geçmiştir. Mitin Rusça dilindeki anlamı “efsane”dir. Antik mitoloji (Latin Antiquus'tan - "eski"), tuvallerindeki karakterlere belirli bir fiziksellik ve daha büyük bir fantezi bahşeden sanatçıların parlak pitoresk görüntülerinde kendini gösterir. Rönesans'ın başlangıcından bu yana, yaratıcılar Antik Roma ve Yunan mitolojisinden ilham almış ve fikirler üretmişlerdir. Rönesans'ın doğum yeri 13. yüzyılda Floransa'ydı. zengin tüccarların, fabrika sahiplerinin ve loncalar halinde örgütlenmiş çok sayıda zanaatkarın şehriydi. Ayrıca o dönemde doktor, eczacı, müzisyen, hukukçu, hukukçu ve noter loncalarının sayısı oldukça fazlaydı. Bu sınıfın temsilcileri arasında çevreler oluşmaya başladı eğitilmiş insanlar Antik Yunan'ın kültürel mirasını incelemeye karar veren ve Antik Roma. Antik dünyanın sanatsal mirasına, kendi zamanlarında din dogmalarıyla sınırlı olmayan, ruhu ve bedeni güzel bir insan imajını yaratan Yunanlıların ve Romalıların eserlerine yöneldiler. Bu nedenle, Avrupa kültürünün gelişimindeki yeni döneme, eski kültürün örneklerini ve değerlerini, mitlerin ve masalların yeni tarihsel koşullarda "gerçekleştirilmesi" biçiminde geri döndürme arzusunu yansıtan "Rönesans" adı verildi.
Modern bir izleyici için, mitolojik konuların tuvallerde anlatımı sıradan görünecek, ancak resimdeki antik mitoloji gibi bu türün ortaya çıkışının tarihsel kökenlerini inceleyen uzmanlar ve uzmanlar, dünya sanatçılarının dünya sanatçılarının kullandığı sanatı özel bir endişeyle takdir ediyorlar. o zaman yaşam görüntülerinin ve sahnelerinin yaratılmasına yaklaştı masal karakterleri antik mitoloji.
Bu dönemin antik mitoloji resim sanatı yönünde çalışan en önemli sanatçıları Sandro Botticelli, Titian, Antonio da Correggio ve Nicolas Poussin'dir.
Gerçek bir Floransalı gibi, Botticelli ilk olarak resimlerinde mitolojik kahramanları resmetmeye başladı. Bugüne kadar sadece bir başyapıt olarak değil, aynı zamanda 15. yüzyıl İtalyan resminin sembolü olarak kabul edilen en ünlü eseri “Venüs'ün Doğuşu”dur.
Tema eski edebiyattan, daha doğrusu Ovid'in Metamorfozlarından alınmıştır. Çıplak Venüs denizde yüzüyor deniz kabuğu, solunda rüzgarların tanrısı uçuyor; sağda, kıyıda Venüs, mevsimlerin perisi Ora tarafından elindeki kıyafetlerle karşılanıyor. Ayaklarının altında menekşeler açıyor; doğanın yenilenmesinin sembolü.
Diğer edebi referanslar arasında Botticelli'nin çağdaşı ve Medici çevresinden önde gelen Neo-Platoncu şair Angelo Poliziano'nun "Stanzas" şiiri yer alıyor. Neoplatonizm, Rönesans döneminde popüler olan ve antik dünyanın kültürel mirası ile Hıristiyanlık arasında ortak bir zemin bulmaya çalışan felsefi bir harekettir.
Eserin Neo-Platonizme göre felsefi yorumu şu şekildedir: Venüs'ün doğuşu, aşkın doğuşunun, en yüksek erdemin ve manevi güzelliğin sembolüdür. itici güç hayat. Kadın cinsiyetinin işaret sembolüne bile (aslında doğası gereği yukarıda belirtilen niteliklere sahiptir) "Venüs'ün aynası" denir.
Venüs'ün pozunda, klasik Yunan heykelinin etkisi açıktır: Tanrıça ayakta durur, tek bacağına yaslanır ve iffetli bir şekilde çıplaklığını örter. Botticelli çizgi ve çizimin en büyük ustalarından biriydi . “Venüs'ün Doğuşu” Toskana için de benzersizdir BirinciörnektabloAçıktuval. Kaymaktaşı tozunun kullanılması boyalara özel bir parlaklık ve dayanıklılık kazandırır.
Resim aynı zamanda Medici hanedanına bir övgü olarak da yorumlanabilir - kültürleri ve yetenekli diplomasileri sayesinde, Floransa'da hüküm süren aşk ve güzellik.
Venüs tuvalde sadece Botticelli tarafından "gösteriş yapmadı". sen Titian onunla birlikte birkaç tablo da bulabiliriz. Hemen akla “Urbino Venüsü” geliyor. antik mitoloji boyama rönesans
Urbino Dükü Guidobaldo II della Rovere'nin emriyle yazılmıştır. Yaratılış, yansıma ve yorumlama için birçok olasılık sunar. Büyük olasılıkla, resim bir evlilik alegorisidir . Versiyonlardan birine göre Venüs olarak tasvir edilen çıplak kadın, Dük Guidobaldo II'nin genç gelini Julia Varano'dur. Antik aşk tanrıçası Venüs'ün açık bakışları doğrudan izleyiciye yöneliktir. Resmin bariz erotizminin, genç eşe doyumun bir hatırlatıcısı olması gerekiyordu. evlilik borcu. Ancak yine de kültürel kökler, insan güzelliğinin güzelliğin, ihtişamın zirvesi olarak kabul edildiği ve hatta bir dereceye kadar kutsal sayıldığı Antik Yunan'a kadar uzanıyor.
Sıcak açık renklerle boyanmış bir kadının çıplak vücudu, koyu bir arka planla tezat oluşturuyor. Uzun zamandır Venüs'ün bir özelliği olarak kabul edilen güller, kadınların doğurganlığını simgeliyor . Bir kadının ayaklarının dibinde uyuyan küçük bir köpek, bu bağlamda evlilikte sadakati temsil eder (çünkü bir köpeğin en sadık evcil hayvan olduğu bir sır değildir). Arka planda bir genç kızın çeyizi olan bir sandık dolusu kıyafetle meşgul iki hizmetçi var.
Sırada, "Venüs, Satir ve Aşk Tanrısı" adlı tuvalinde yer alan Antonio da Correggio'nun canlandırdığı Venüs var. İzleyici, keçi ayaklı Satyr'in, elini Cupid'in yanında anne şefkatiyle tutan çıplak ama iffetli Venüs'e şehvetli bakışlarını gözlemleyebilir. Hepimiz Cupid'in Venüs gibi aşkın bir sembolü olduğunu biliyoruz (hatta Latin dili: Venüs, aynı zamanda “aşk, çekicilik” anlamına da gelen Venüs olarak tercüme edilir; Cupid'in Latince'deki ikinci "adı" Eris'tir, çeviri kesinlikle benzerdir); ama ironik olan şu ki, kendisi ve bir Satir olarak aşk arzusunun vücut bulmuş halidir. Ancak aralarındaki antitez, Satyr'in kaba bir düşünceyi, Cupid'in ise doğru bir düşünceyi, daha doğrusu yaşamın devamı fikrini taşımasıdır. Yani kabaca söylemek gerekirse, resim iki tarafa bölünmüştür: iyi ve kötü, karanlık ve aydınlık, kötü ve iyi, ahlaksız ve masum.
Venüs ve Aşk Tanrısının düeti Agnolo Bronzino'nun “Venüs ve Aşk Tanrısı ile Alegori” tablosunda da bulunur. Ortada çıplak bir Venüs, sol elinde Truva Savaşı'nı ateşleyen ödül olan altın bir elma tutuyor; sağ el Onu erotik bir şekilde kucaklayan ve sağ ayağıyla neredeyse barış güvercinini ezecek olan Aşk Tanrısını etkisiz hale getirir. Sağda, şakacı küçük bir çocuk, dikenlerin üzerinde yürüdüğünü fark etmeden, onlara pembe yapraklar yağdırmak üzeredir; dikenlerden biri zaten sağ ayağını delmiştir. Onun arkasında güzel kız bal peteğini uzatıyor ama cömert hareketi bir aldatmaca çünkü diğer elinde yılanın kuyruğunun iğnesini tutuyor.
Venüs'ün büyük sanatçıların resimlerinde sıklıkla yer almasına dayanarak, bu tanrıçanın ressamlar için en çarpıcı ve çekici kadın kahraman olduğu sonucuna varabiliriz. Yukarıda verdiğim tuval örneklerinde tüm sanatçılar yağlıboyayı ustalıkla kullanarak renk kontrastları oyunu yaratıyorlar. Tüm resimlerde aşkın, güzelliğin ve bereketin sembolü olan Venüs, idealkadınlarçağRönesans.
Öyle olsa bile, maddi ve manevi kültür alanlarındaki büyük şahsiyetlerin mitolojiye olan hayranlığına rağmen, modern insanlar mitolojiyi küçümseme ve yanlışlıkla onu çocuk masallarıyla eşitleme eğilimindedir. Üstelik mitolojinin rolünün önceki dönemlere göre önemsizleştiği aşikar. Antik çağlarda ya da Orta Çağ'da olduğu gibi mitlerin artık neredeyse unutulduğunu söyleyebiliriz. edebi tür ve genellikle yalnızca çerçeve içinde incelenir Okul müfredatı. Ancak yüzyıllar boyunca biriken bilgelikle dolup taşıyorlar ve başka hiçbir türün bu bilgiyi zenginleştirmeye gücü yetmiyor. insan ruhu zengin sembolik imgeleriyle. Bu nedenle, bu konunun konuyla ilgisi hakkında güvenle konuşabiliriz. modern toplum. Belki okuyucuda mitolojiye karşı yoğun bir ilgi uyandırabilecek ve mitlerin kökenlerinden başlayarak incelenmesini teşvik edebilecektir.
Bugünlerde mitolojiye olan ilginin azalması kolaylıkla açıklanabilir. Her şey bununla ilgili felsefi anlayış efsane. Mitolojik bilinç sorununun ele alınması çerçevesinde ortaya çıkar, çünkü doğayı ve özü anlamanın anahtarıdır insan bilinci ve olmak. Antik insanlar için mitoloji, benzersiz bir gerçeklik anlayışıydı, çünkü insan belirli doğal olayları veya kendi bedenini ve bilincini (ve bilinçaltını) açıklama yeteneğine ve aracına sahip değildi. daha fazla güç Dünya üzerinde var olan her şeyi tanımlayan. Post-endüstriyel bilgi çağımızda, yardımıyla neredeyse her şeyi açıklayabildiğimiz bilim ve teknolojiye sahibiz ve bu araçlara sahip olmak, mitolojinin işe yaramazlığına yol açmıştır.
Ama yine de, herhangi bir tezahüründe, türünde resim yapmak (bu durumda bizim için mitoloji) kültürdür. Kültür bizi ruhsal olarak zenginleştiren, zihne ve ruha yiyecek sağlayan şeydir. Modern kültür, dünyaya ve insanın onun içindeki yerine ilişkin yeni bir anlayışla karakterize edilir, kendi “mitini” ifade eder ve kendi mitolojik alanını oluşturur. Böylece, dünyanın ilk bilgi biçimi olan herhangi bir mitoloji, tarihsel gelişim etik ve estetik açıdan ustalaşmak ve Antik Çağ edebiyatı ve sanatındaki sanatsal etkisini ortaya çıkarmak için bize tükenmez malzeme veriyor. Bu nedenle korunmasına özen gösterilmesi kesinlikle önemlidir. kültürel Mirasçünkü bu, varoluşun "ebedi sorunlarına" bir yanıt içeren, kendini geliştirmenin şaşırtıcı ve yeri doldurulamaz bir yoludur.
Mitolojinin günümüzdeki dolaylı rolü, antik mitlerin kahramanlarının (hem Yunan hem de Roma, Mısır ve diğerleri) bu tür alanlarda aktif olarak kullanılmasıdır. modern kültür sinematografi (“Titanların Gazabı”, “Tanrıların Savaşı” filmleri), oyun prodüksiyonu (“Viking - Asgard Savaşı” ve “God of War” video oyunları), animasyon prodüksiyonu (esas olarak Japon animasyonu kullanımına dayalı) yerel folklor). Çünkü mitolojinin sanat kültürünün gelişimindeki en önemli vektörlerden biri olduğunu bir an bile unutmamalıyız. Sadece Rönesans'ta değil, günümüzde de!
EdebiyatVekaynaklar
1. Wikipedia - ücretsiz ansiklopedi - http://ru.wikipedia.org
2. Genel sanat tarihi ansiklopedisi (bölüm: Rönesans veya Rönesans, SS. 245-270).
3. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin resmi kaynağı - http://www.florence-museum.com/uffizi
4. http://gallerix.ru
5. "İnsani, sosyo-ekonomik ve sosyal bilimler" dergisi, sayı 7/2015, Petrov N.V.'nin makalesi. "Antik çağ mitolojisinin felsefesi."
6. Tez Piven M.G. “Erken İtalyan Rönesansı resimlerinde antik konuların ve görüntülerin yorumlanması,” 2011; SS. 3-9.
7. Madde « Antik mitoloji nasıl önemli kısım 17. ve 18. yüzyıllarda Avrupa resminde olay örgüsü-tematik kompleksi”, T.O. ve Ulakhovich S.N.
8. Dünya sanatındaki eski mitler: tanrılar ve kahramanlar. Konular ve semboller. Resim ve heykel: [mini atlas / comp. ve sırasıyla ed. S.Yu. Afonkin]. SPb.: SZKEO: Kristal; Rostov yok: Phoenix, 2003. -- 95 sn.
Allbest.ru'da yayınlandı
...Benzer belgeler
Rönesans halkı, kendilerini sonsuz karanlığın ortasında parlak bir ışık parıltısı olarak sunarak önceki dönemi terk etti. Rönesans edebiyatı, temsilcileri ve eserleri. Venedik resim okulu. Erken Rönesans resminin kurucuları.
özet, 22.01.2010 eklendi
Yüksek Rönesans döneminin, sanatının ve kültürünün özellikleri. Rönesans kültürünün ana ideolojik içeriği. Büyük sanatçıların eseri. Rönesans aydınları. Rönesans kültürünün temsilcilerinin ideali. Gücün mutlaklaştırılması.
özet, 09/13/2008 eklendi
Özellikler Rönesans sanatı. Araştırma ve detaylı analiz ünlü eserler incelenen dönemin sanatı - edebiyat, resim, drama. 16. – 17. yüzyıllarda adının meşruiyetinin değerlendirilmesi. Rönesans döneminde Japonya'da.
kurs çalışması, eklendi 01/03/2011
Rönesans dönemleri, Avrupa kültür tarihinde Orta Çağ kültürünün yerini alan dönemlerdir. Rönesans güzel Sanatlar. Giotto ve Raphael Santi'nin eserleri. Ressam Leonardo'nun tarzı. Medici'nin adıyla anılan sanatçıların ve başyapıtların listesi.
kurs çalışması, eklendi 03/28/2014
Rönesans kültürünün temel özellikleri ve aşamaları. Dante Alighieri ve Sandro Botticelli, erken Rönesans'ın en büyük temsilcileridir. Leonardo da Vinci'nin eserleri. Rönesans'ın edebiyat, mimari, heykel ve sanatının özellikleri ve başarıları.
tez, 27.05.2009 eklendi
Rönesans'ın sorunlu konularının incelenmesi, Rönesans'ın ana çelişkisi, muazzam yeninin hala güçlü, köklü ve tanıdık eskiyle çarpışmasıdır. Rönesans kültürünün kökenleri ve temelleri. Rönesans hümanizminin özü.
özet, 28.06.2010 eklendi
Rönesans'ın özelliklerinin belirlenmesi. Belirli bir dönemin resim, mimari ve heykel sanatının özelliklerinin ele alınması, ana yazarlar. Sanatta erkeğe ve kadına yeni bir bakış açısının incelenmesi, düşünce gücünün geliştirilmesi ve insan bedenine olan ilginin arttırılması.
özet, 02/04/2015 eklendi
Rönesans kültürünün felsefi ve estetik özellikleri. Rönesans sanat sisteminde müziğin yeri. Müzik ve dans: etkileşimin yönleri. Kendi kaderini tayin etme yaklaşımlarına ilişkin koreografi. Rönesans dans sanatının tür paleti.
kurs çalışması, eklendi: 12/19/2010
Rönesans döneminde sanat ana görünüm manevi aktivite. "İlahi Komedya" çalışmasının gözden geçirilmesi ve analizi. F. Petrarch ve G. Boccaccio'nun eserlerinin özellikleri. F. Brunelleschi, Rönesans mimarisinin kurucularından biridir.
özet, 19.01.2013 eklendi
Rönesans'ın kronolojik çerçevesi, ayırt edici özellikleri. Kültürün laik doğası ve insana ve onun faaliyetlerine olan ilgisi. Rönesans'ın gelişim aşamaları, Rusya'daki tezahürünün özellikleri. Resim, bilim ve dünya görüşünün yeniden canlanması.
Antik çağa olan ilgi 18. yüzyılın ikinci yarısında sadece Fransa'da değil, İngiltere ve Almanya'da da arttı.
1768'de İngiltere'de, Robert Wood'un Goethe'nin coşkulu bir inceleme bıraktığı “Homer'ın Orijinal Dehası ve Yaratılışları Üzerine Bir Deneme” adlı makalesi yayınlandı: “Bu görüntülerde artık kahramanlar hakkında gergin ve gösterişli hikayeler değil, gerçek bir yansıma gördük. Kadim gerçekliğin ve ona olabildiğince yaklaşmanın denendiği bir şey.
Voltaire'in öğrencileri, Corneille ve Racine'in oyunlarında oynayan sanatçılar Clairon ve Lequesne, Louis XIV zamanının geleneksel kıyafetlerini, perukları ve kabarık etekleri çıkarıp Yunan ve Roma kostümlerini giydiler. Ünlü oyuncu Talma da onu takip etti.
Besteci Kusur,İsmi tüm dünyaya yayılan, opera alanında parlak bir müzisyen ve yenilikçi olan sanatçı, ilk kez Paris'te sahnelenen “Orpheus”, “Alceste”, “Iphigenia in Tauris” operalarıyla gerçek kahramanlık antik çağına daha da büyük ilgi uyandırdı. Gluck'un kahramanca müziği o zamanlar kulağa devrim niteliğinde geliyordu. Bir Alman gazetesi 1800 yılının Haziran ayında haklı olarak şöyle yazmıştı: “Gluck'un operaları Parislileri yalnızca Lully ve Rameau'nun samimi mükemmelliklerinden uyandırmakla kalmadı, aynı zamanda onlarda m.k. müthiş bir dram, devrim sahnelemek için gereken kaynaşma ve o güçlü duygular.”
Almanya'da Winckelmann ünlü eser“Antik Sanat Tarihi” antik çağa dair görüşlerde devrim yarattı. Yunan sanatının özgünlüğü, milliyeti, halk yaşamıyla derin bağlantıları ilk kez seçkin bir düşünür tarafından ortaya çıkarıldı. Winckelmann'ın 60'lardaki çalışması. XVIII. yüzyılda Fransızcaya çevrildi.
Aydınlanmacılar antik çağla ilgileniyorlardı, kendi fikirleriyle uyumlu resim ve resimler arıyorlardı. Diderot, antik çağın materyalist şairi Lucretius'u inceliyor. Rousseau kahramanlardan ilham alır. Plutarch ve Roma aristokrasisinin ahlaksızlığını kınayan Romalı tarihçi Tacitus'un yazıları. Montesquieu, Roma'nın yiğit cumhuriyetçilerini yücelten "Romalıların Büyüklüğünün ve Çöküşünün Nedenleri Üzerine Düşünceler" adlı tarihi bir imge yazıyor.
Ünlü Fransız arkeolog Kont Caillus, 1757'de "Homer ve Virgil'in Tabloları" kitabını yayınlayarak çağdaş sanatçıları kahramanlık antik çağlarındaki konuları aramaya çağırdı. Jean-Jacques Barthelemy, Caylus'un kitaplarından (“Mısır, Etrüsk, Yunan, Roma ve Galya Antik Eserleri Koleksiyonu” 1752'den 1767'ye kadar yayınlanan yedi ciltlik) materyalleri kullanarak, ünlü romanı “Genç Bir Adamın Yolculuğu”nu 1752'den 1767'ye kadar yayımladı. yücelttiği devrim (1788'de Yunanistan'da Anacharsis). politik sistem Cumhuriyetçi Atina, eski Yunanlıların sivil özgürlüğü ve yurttaşlık cesareti. Bütün bunlar, Fransız Devrimi yıllarında gözlemlenen antik çağın kahramanlık görüntülerine duyulan hayranlığı hazırladı.
Sanatçı David, en iyi tablosu olan Horatii'nin Yemini'ni 1784'te tamamladı. Üç vatansever kardeş uğruna savaştı memleket Antik çağda ve modern zamanlarda - ünlü Corneille trajedisinde yüceltilen özgürlük için, artık sanatçının tuvalinde resmedildi ve Bastille fırtınasının arifesinde Fransız halkına ilham veren devrimci duyguları simgeliyordu. 1789'da David "Brutus" tablosunu yaptı.
Kasım 1790'da Voltaire'in trajedisi Brutus'un prodüksiyonuna Paris'te yeniden başlandı. Devrimci izleyicinin ateşli sempatisini uyandırdı. Brutus'un vatanseverliği, yurttaşlık cesareti ve özgürlük fikirlerine olan bağlılığı seyirciyi derinden etkiledi. Molalar sırasında kendiliğinden mitingler ortaya çıktı ve devrimci konuşmacılar ateşli, tutkulu konuşmalar yaptı. Kendilerini salonda bulan ve memnuniyetsizliklerini dile getiren aristokratlar tiyatrodan ihraç edildi.
Antik kahramanlık imgelerine bürünmüş modern fikirler, özel bir güzellik ve ihtişam kazandı. Devrimi hazırlayan ama onu görecek kadar yaşayamayan eğitimciler, şimdi, savaş günlerinde, isyan eden Fransızların gözünde, eski idealin doruklarına yükseldiler. Ünlü konuşmacının ölümünün (4 Nisan 1791) ardından sahnelenen, yazarı bilinmeyen “Mirabeau'nun Gölgesi” adlı oyunda Voltaire, Champs-Elysees'de Mirabeau'nun gölgesiyle buluşurken tasvir edilir. Filozof, Mirabeau'nun başına sivil bir taç koyar. Burada Rousseau konuşmacıyı selamlıyor ve yanında Brutus var.
Kahramanlık antikliğine duyulan hayranlık, Andre Chénier'in (1762-1784) çalışmalarına da yansıdı. Şair, şiirlerini yayınlamaya vakit bulamadan idam edildi. Işığı ancak 1819'da gördüler. Andre Chénier'in ağıtları, eklogları, iamb'leri uzak antik çağları canlandırıyor gibiydi, ama yaşadılar modern fikirler. Puşkin, Fransız şairi çok takdir etti. "Kimse bana daha fazla saygı duymuyor, kimse bu şairi sevmiyor" diye yazdı.
Devrimci dönemin şairi ve oyun yazarı André Chénier'in kardeşi Marie Joseph de tiyatro için eski konuları seçiyor ve eskilerin cumhuriyetçi cesaretini yüceltiyor. Bu onun trajedisi "Kai Gracchus". "Charles IX" ve "Henry VIII" oyunlarında yeni çağın taçlı katillerini sahneye çıkarıyor ve izleyicilerde mutlakiyetçiliğe karşı nefret uyandırıyor. Comedie Française tiyatrosunun sahnelediği “Charles IX” oyunu Louis XVI hükümeti tarafından yasaklandı ancak bu halk arasında o kadar büyük bir öfke yarattı ki kral kararını geri almak zorunda kaldı. Marie Joseph Chenier, çok yakın zamanları yeniden canlandıran "Calas" oyununu yazdı.
Devrimci şahsiyetler, başta Voltaire ve Rousseau olmak üzere aydınlatıcıların isimlerini ve eserlerini geniş çapta yaydılar. 30 Mayıs 1791'de, Voltaire'in ölüm yıldönümünde, filozofun külleri görkemli bir şekilde Pantheon'a nakledildi ve bu olayın neden olduğu ülke çapındaki yükseliş, kutlamanın kendisini bir devrim eylemi haline getirdi. Sanatçı David geçit törenini tasarladı, şair Marie Joseph Chenier Voltaire onuruna bir ilahi yazdı ve besteci Gossec müziği yarattı.
Marie Joseph Chenier ayrıca Aydınlanma ruhuyla şöyle haykırdığı “14 Temmuz Şarkısı” adlı kasideyi de yazdı: “Zincirler kırılsın! Yeryüzü barış içinde olsun! Kanunların ruhu, güneş ışınları kadar ebedi olacak yeni bir devlet yaratsın! Yüzyıllardır süren aldatmacanın uzun suçu kefaret olsun! Cennet insanlığı özgürlük için yarattı.” Besteci Gossek şairin şiirlerini müziğe dönüştürdü.
1793'teki Jakoben devriminden sonra Fransız aydınlatıcıların en radikali Jean-Jacques Rousseau'nun adı özellikle popülerlik kazandı. 10 Ağustos 1793 kutlamasında Hérault de Sechelles, Rousseau'nun fikirlerinin ruhuna uygun bir konuşma yapar:
“Ah doğa! Fransızların yasalarınıza sonsuz bağlılığının ifadesini kabul edin... Yüzyıllarca süren yanılgı ve kölelikten sonra, özgürlüğü ve eşitliği yeniden bulmak için, ey doğa, orijinal sadeliğinize dönmeniz gerekiyordu.”
Rousseau'nun fikirlerini destekleyen Marie Joseph Chénier, besteciler Gossec ve Mugel ile birlikte devrim niteliğinde ilham dolu görkemli ilahiler yaratıyor: "Doğaya İlahi", "Eşitliğe İlahi" ve "Özgürlüğe İlahi". “Sevgili özgürlük! Sevgili özgürlük, doğa, vatan! - “Eşitlik İlahisi”nde bu tür ünlemler duyuldu. Bu ilahiler kutlama günlerinde koro tarafından veya meydanda toplanan herkes tarafından söylenirdi. Devrim yıllarında tiyatroda "Jean-Jacques Rousseau'nun Apotheosis'i" adlı şiirsel bir oyun sahnelendi. Filozofun sürekli üzüntüsüne, iç karartıcı ruh haline bir işaret olarak son yıllar Oyunda, "gerçek sans-culotte'ların başı" Rousseau'nun "despotlarımız olmadığı için" ne kadar neşeli olduğunu anlatan beyitler vardı.
Antik Çağ (Latince'den bu kelime "antik çağ" anlamına gelir - antiquus) iki büyük medeniyetin - Antik Yunanistan ve Roma'nın dönemidir.
Antik çağın dönemlendirilmesi
Antik toplumun ne olduğu sorusuna cevap verirken hangi çağda var olduğunu ve bu zamanın hangi dönemlere bölündüğünü bilmeniz gerekir.
Aşağıdaki dönemlendirme genel olarak kabul edilir:
1. Erken antik çağ - Yunan devletlerinin doğuş zamanı.
2. Klasik antik çağ - Roma ve Yunan uygarlığının birlik dönemi.
3. Geç antik çağ - Roma İmparatorluğu'nun çöküş zamanı.
Antik toplumu ele alırken buradaki zaman çerçevesinin tam olarak belirlenemediği gerçeğini dikkate almak gerekir. Yunan uygarlığı Roma uygarlığından önce ortaya çıktı ve Doğu uygarlığı Batı uygarlığının çöküşünden bir süre sonra varlığını sürdürdü. Antik çağın 8. yüzyıldan kalma bir dönem olduğuna inanılıyor. M.Ö e. 6. yüzyıla kadar N. örneğin, Orta Çağ'ın başlangıcına kadar.
İlk devletlerin ortaya çıkışı
Antik çağda, Balkan Yarımadası'nda devlet kurmaya yönelik birçok başarısız girişimde bulunuldu. Bu tarih öncesi dönemdi
2700-1400 M.Ö e. - Minos uygarlığının zamanı. Girit'te vardı ve yüksek seviye kalkınma ve kültür. Yok edildi doğal afet(güçlü bir tsunamiye neden olan volkanik bir patlama) ve adayı ele geçiren Achaean Yunanlılar.
MÖ 16. yüzyıl civarında. Miken uygarlığı Yunanistan'da ortaya çıktı. MÖ 1200-1100'de ölür. e. Dorian'ın istilasından sonra. Bu dönem aynı zamanda “Karanlık Yunan Çağları” olarak da adlandırılmaktadır.
Miken kültürünün kalıntılarının ortadan kaybolmasının ardından antik çağın ilk dönemi başlıyor. Zamanla erken sınıflı toplumun sonu ve oluşumuna denk gelir.
Antik Yunan devleti birincil bir medeniyetti. İlkel sistemden kaynaklanır ve ondan önce devlet olma deneyimi yoktu. Bu nedenle, antik toplum ilkelliğin güçlü bir etkisini yaşadı. Bu öncelikle şu şekilde ortaya çıktı: dini dünya görüşü. Bu dönemdeki insan şu şekilde kabul edildi: ana özellik antik çağ - aktif konum dünyayla ilgili olarak.
Antik Toplumda Yaşam: Yapı ve Sınıflar
İlk Yunan devletleri çok aktif bir şekilde gelişti. Bu, köylüler ile soylular arasındaki mücadeleyle kolaylaştırıldı; köylüler ilkini borç köleliğine dönüştürmeye çalıştı. Diğer birçok eski uygarlık bunu yapmayı başardı, ancak Yunan uygarlığı başaramadı. Burada demos sadece özgürlüğünü savunmakla kalmadı, aynı zamanda bazı siyasi haklara da kavuştu. Elbette bu, antik dünyadaki toplumların köleliği bilmediği anlamına gelmiyor. VE Antik Yunan ve daha sonra Roma
Antik toplum nedir ve yapısı nedir? Ana Halk eğitim Antik dünyanın merkezi polis ya da şehir devletiydi. Dolayısıyla burada diğer ülkelerden tamamen farklı bir toplum gelişmiştir. Onun çekirdeği topluluktu. Herkes bunda kendi konumunu işgal etti. Medeni durumun varlığı ile belirlendi. Nüfusun tamamı üç kategoriye ayrıldı: tam vatandaşlar, eksik vatandaşlar ve hakları olmayanlar. Medeni durum eski toplumun ana başarısıdır. Diğer ülkelerde nüfus katı sınıf sınırları içinde yaşıyorsa, Yunanistan ve Roma'da vatandaş statüsüne sahip olmak daha önemliydi. Demoların politikanın yönetiminde soylularla eşit temelde yer almasına izin verdi.
Roma toplumu Yunan toplumundan biraz farklıydı ve aşağıdaki yapıya sahipti:
2. Çiftçi ve zanaatkarların özgür olması. Aynı popülasyon kategorisi kolonları da içeriyordu.
3. Tüccarlar.
4. Askeri.
5. Köle sahipleri. Burada senatör sınıfı birinci sıradaydı.
Antik toplumun bilimi ve kültürü
Birinci bilimsel bilgi eski zamanlarda Doğu eyaletlerinde elde edildi. Bu döneme bilim öncesi denir. Bu öğretiler daha sonra Antik Yunan'da geliştirildi.
Antik toplum bilimi, ilk bilimsel teorilerin, temel kavramların, risalelerin ve toplulukların ortaya çıkmasıdır. Bu dönemde birçok modern bilimin oluşumu ve ortaya çıkışı gerçekleşti.
Antik çağ bilimi gelişiminde uzun bir yol kat etti:
1. Erken aşama- VII-IV yüzyıllar M.Ö. Bu, doğa bilimlerinin ve felsefenin zamanıdır. İlk felsefi bilim adamları, esas olarak doğanın sorunlarıyla ve aynı zamanda tüm canlıların temel ilkesinin araştırılmasıyla ilgileniyorlardı.
2. Helenik aşama - tek bir bilimin ayrı alanlara bölünmesiyle karakterize edilir: mantık, matematik, fizik, tıp. Bu sefer antik bilimin en yüksek gelişmesi olarak kabul edilir. Öklid, Aristoteles, Arşimet ve Demokritos büyük eserlerini yarattılar.
3. Roma dönemi antik bilimin gerileme dönemidir. Bu dönemin en önemli başarılarından biri Ptolemy'nin astronomisidir.
Antik çağda bilimin temel başarısı, ayrı yönlerin oluşmasında, ilk terminolojinin ve biliş yöntemlerinin yaratılmasında yatmaktadır.
Antik toplumun felsefesi ve ünlü temsilcileri
7.-5. yüzyıllarda ortaya çıktı. M.Ö e. Yunanistan'da ve aşağıdaki aşamalara ayrılmıştır:
1. Doğa felsefesi veya erken dönem klasikleri. Bu zamanın filozofları öncelikle kozmoloji sorunlarıyla ilgileniyorlardı. Öne çıkan temsilciler: Thales, Pisagor, Demokritos.
2. Klasikler, en parlak temsilcilerinin yaşadığı dönemin en parlak dönemidir: Sokrates, Platon, Öklid, Aristoteles. Burada ilk kez doğa felsefesi sorularının yerini iyilik ve kötülük sorununa olan ilgi, etik aldı.
3. Helenistik felsefe - aktif gelişim bu dönemde başlıyor felsefi düşünce Antik Yunan bilim adamlarının etkisi altında. En ünlü temsilciler: Seneca, Lucretius, Cicero, Plutarch. Pek çok akım ortaya çıktı: Epikurosçuluk, Yeni-Platonculuk ve Stoacılık.
Antik çağın modern kültür üzerindeki etkisi
Antik Yunan ve Roma'ya şiirsel olarak beşik denir modern uygarlık. Kuşkusuz, eski toplumun diğer ülkelerin ve halkların gelişimi üzerinde muazzam bir etkisi vardı. Bilim, tiyatro, spor yarışmaları, komedi, drama, heykel - antik dünyanın verdiği her şeyi listelemek imkansız modern insana. Bu etki, birçok Romanesk halkın ve Akdeniz bölgesinde yaşayanların kültüründe, yaşamında ve dilinde hala izlenebilir.
